رمان عرفانی و فلسفی «تصویر دوریان گری» هرکسی را که حداقل یک بار در اندیشه یا با صدای بلند آرزوی حفظ جوانی و زیبایی خود را داشته‌اند را اغوا می‌کند. اما اسکار وایلد اصلاً قصد نداشت راز جاودانگی را به اشتراک بگذارد؛ نویسنده دیدگاه خود را در مورد اخلاق انسانی، عشق و جهان، جایی که میل به لذت حاکم است، در اثر منعکس کرد.

داستان پیرامون مرد جوانی ساخته شده است که زیبایی طبیعی و حسی دارد. نشیمن جوان برای دوستش نقاش باسیل هالوارد ژست می گیرد. در کارگاه باسیل، دوریان با هنری واتن ملاقات می‌کند، مردی که متعاقباً با سخنرانی‌های پیچیده و دیدگاه‌های بدبینانه‌اش ذهن مرد جوان را مسموم می‌کند. هنری ابراز تاسف می کند که زیبایی ابدی نیست و به نظر او جوانی تنها ثروتی است که ارزش آن را دارد. خوب، پرتره یک لذت گرا زیبا تکمیل شد. مرد خوش تیپ از انعکاس خود خوشحال می شود ، به بوم منتقل می شود ، اما تلخی در روح او رخنه می کند که ناشی از سخنان یک آشنای جدید است. جوان می فهمد که زمان زیبایی، طراوت چهره اش را می گیرد و به پیرمردی چروکیده با هیکلی زشت تبدیل می شود. او با هیجان فریاد می زند: «کاش همیشه جوان می ماندم و این پرتره پیر می شد! برای این ... برای این من هر چیزی در جهان می دهم! از هیچ چیز پشیمان نمی شود! من حاضرم روحم را برای آن بدهم.» از این لحظه به بعد، توصیف کتاب "دوریان گری" لحن غم انگیزی به خود می گیرد: شخصیت اصلی به عنوان یک خودخواه منحرف تناسخ می یابد و تمام پیامدهای سبک زندگی خود را به تصویر منتقل می کند. او برای او پیر می شود.

آرزویش برآورده می شود. مردی خود را در برکه رذیلت می اندازد و روح و جسم خود را با لذت ها و سرگرمی ها عذاب می دهد. برای سال‌ها، قهرمان جوان باقی می‌ماند و پرتره او تمام گناهان و جنایات او را به خود می‌گیرد و نفرت‌انگیز می‌شود. او دختر دوست داشتنی Sybil Vane را نابود می کند و قلب او را می شکند. او دوست فداکار خود باسیل را که بسیار به آن جوان وابسته بود و او را دوست داشت می کشد. و در پایان، دوریان پریشان چاقویی را در تصویر بدبخت فرو می‌کند و می‌خواهد به گذشته پایان دهد و آرامش پیدا کند. اما در این راه فقط مرگ خود را می یابد.

تاریخچه خلقت

اسکار وایلد با دوستش شرط بندی کرد که رمانی بنویسد که لندن را دیوانه کند. «دوریان گری» در کوتاه ترین زمان ممکن و در یک اراده خلاقانه نوشته شد. نویسنده در این مناقشه پیروز شد، اما بهای این پیروزی را پرداخت: او به دلیل فساد اخلاقی انگلیسی محاکمه شد. در نتیجه او حکم زندان واقعی را دریافت کرد.

این رمان یک مبنای واقعی در پشت خود دارد. اسکار وایلد در واقع دوستی به نام باسیل داشت که هنرمندی با استعداد بود. نویسنده یک بار در کارگاه خود مرد جوان بسیار زیبایی را دید. وایلد از ظاهر جذاب این نشسته خوشحال شد و با تلخی خاطرنشان کرد که این زیبایی با زشتی خود نمی تواند از پیری فرار کند. اما هنرمند حاضر بود هر سال تصویر یک مرد خوش تیپ را نقاشی کند تا پیری و پژمردگی فقط روی بوم منعکس شود.

"پرتره ..." تنها رمان منتشر شده ای است که موفقیت خالق و شهرت تقریباً رسوایی را به ارمغان آورد. اولین بار در ژوئیه 1890 در ماهنامه آمریکایی Lippincott منتشر شد. پس از آن، در سال 1891، این کتاب در یک نسخه جداگانه با شش فصل جدید و با مقدمه ای خاص منتشر شد که به مانیفست زیبایی شناسی تبدیل شد.

ژانر. دسته

تصویر دوریان گری را می توان در زمره رمان های روشنفکرانه طبقه بندی کرد. در اثر، شخصیت ها و راوی در معرض درون نگری، درک کنش ها و محیط خود هستند. گفتگوهای آنها فراتر از طرح داستان است، و بحثی از دیدگاه های فلسفی خاص را نشان می دهد. این کتاب مهمترین مشکلات زیبایی شناختی، اخلاقی و «ابدی» را مطرح می کند.

با توجه به زمان خلقت و سبک، می توان اثر را به رمان ویکتوریایی نسبت داد. بنابراین آنها نثر انگلیسی دوره سلطنت ملکه ویکتوریا را - دوران آرامش ، پاکسازی و ریاکاری نامیدند. نویسنده آن در اظهارات خود لرد هنری را به زیبایی مسخره می کند.

تعریف «مثل تمثیلی» نیز بر کتاب جاری است. رویدادهایی که در آن اتفاق می افتد را نباید به معنای واقعی کلمه در نظر گرفت. قهرمانان مردم نیستند، آنها نمایانگر دیدگاه های فلسفی، تصاویر جادویی - وسوسه شیطانی، مرگ و عشق - آزمایش ها، لوله های مسی هستند که پرده را بر سر طبیعت انسان باز می کنند.

جهت گیری اندیشه خلاق نویسنده در نقطه اتصال آغازهای عاشقانه، خارق العاده و واقع گرایانه است. بنابراین، کتاب عنصری از فانتزی (قدرت جادویی پرتره)، مولفه های روانی و اجتماعی رئالیسم و ​​نوع رمانتیک قهرمان داستان را آشکار می کند.

شخصیت های اصلی

1. دوریان گری یک جوان ساده لوح و زیباست که تحت تاثیر لرد هنری به یک خودخواه فاسد و بی احساس تبدیل شد. او یک نجیب زاده است، از یک خانواده اصیل. روح او مشتاقانه به دنبال یک مربی در دنیای سکولار جدید برای او بود. قهرمان با انتخاب یک الگوی پیچیده و شرور، با داشتن اراده ضعیف و رانده، عجله می کند تا تمام توصیه های بدبینانه رفیق بزرگتر خود را امتحان کند. از همان ابتدا مشخص است که او یک خودخواه شهوانی اما ترسو است، زیرا فکر از دست دادن زیبایی خود (تنها تفاوت با سایر مردان حلقه او) ذهن او را که هنوز فرصت رشد نکرده است به بردگی می کشد. او به راحتی به عشق به دیگران خیانت می کند، این از کوچک بودن ذات و خساست قلب او می گوید. نویسنده با استفاده از مثال خود، بین ثروت درونی و بیرونی که به هیچ وجه مشابه یکدیگر نیستند، تشابهی قائل شده است. نویسنده قبلاً تصویر دوریان گری را در افسانه "پسر ستاره" مجسم کرده است. وایلد آن قهرمان را به یک آدم عجیب تبدیل می‌کند و پنهان کردن این رسوایی را غیرممکن می‌کند. بنابراین، او به سرعت به یک جوان خوب و بسیار اخلاقی تبدیل می شود که به گناه خود آگاه است. با این حال، این رمان یک افسانه نیست، در آن خالق صادقانه درباره آنچه در انتظار شخصیت متکبر و خود شیفته است گفت.
2. لرد هنری یک نجیب زاده ثروتمند و باصفا است که در جامعه عالی مورد استقبال قرار گرفته است. سخنان کنایه آمیز و جهان بینی کسوئیستی او (او ادعای لذت گرایی می کند) مورد پسند اطرافیانش است که از شوخ طبعی او لذت می برند. هر ثانیه از نقل قول های او یک قصیده است. با این حال، او هرگز از اندیشه متهورانه خود پیروی نمی کند. او حیله‌گرانه نصیحت می‌کند، به تدریج روح دوریان را فاسد می‌کند، اما هیچ کاری از این دست انجام نمی‌دهد. تصویر او به طور سنتی با کهن الگوی شیطان در ادبیات مقایسه می شود. واتن مانند مفیستوفل از فاوست گوته است: او فقط یک فرد را راهنمایی می کند، با مهارت ایده های لذت طلبانه، طنز ظریف و بدبینی متکبرانه را به هم می زند. روحیه رذالت ناشی از این قهرمان جذاب است. او دارای تهذیب و بلندی است، اما این فقط زیبایی ظاهری است که مانند زیبایی صورت، تنها حجابی شکننده از ذات گندیده گناه است.
3. Sybil Vane - معشوق دوریان، بازیگر. دختر نادر زیبایی نیز بسیار با استعداد بود. او با استعدادش گری را شکست. او به خاطر او عاشق او شد، زیرا این هنرمند هرگز نمی توانست خسته شود: او هر روز در تصاویر دیگر تناسخ پیدا می کرد. سیبیل واقعی آماده بود تا حرفه، موفقیت و خلاقیت خود را به خاطر عشق فدا کند و با احساس این موضوع، مرد جوان به سرعت از ستایش سیر شد. او صحنه را دوست داشت، بانوی دور از ذهن، مانند خودش آزاد و نامفهوم. اما زن جوان فقط مهربان، رویاپرداز، ساده لوح و آسیب پذیر بود. بنابراین، اولین ناامیدی در مردم او را مجبور به خودکشی کرد. نه مادر و نه برادرش نتوانستند او را در زمان امیدهای روشن منصرف کنند.
4. باسیل هالوارد نقاش، دوست دوریان و لرد هنری است که آنها را معرفی می کند. او بود که پرتره مرگبار را کشید. این هنرمند صمیمانه نشیمن و زیبایی او را تحسین می کرد و این او بود که با حساسیت تغییراتی را که در مرد جوان رخ داده بود درک کرد. او شرارت نوپا را در او دید و زنگ خطر را به صدا درآورد، اما گری فقط در پاسخ از او دور شد. باسیل یک انسان گرا و اخلاق گرا بود، اصول اخلاقی او در تضاد با بداخلاقی پالوده شده هنری است و بنابراین قهرمان داستان را آزار می دهد. هالوارد از تنهایی قدردانی می کند، دوست دارد تامل کند و فلسفه ورزی کند و حامل دیدگاه نویسنده در رمان است. پرستارش او را به خاطر سقوطش سرزنش می کند و سپس او را می کشد و می خواهد طلسم را بشکند. غافل از این که دوست در تمام این مدت عاجزانه سعی در جلوگیری از فساد او داشته است.
5. جیمز وین برادر سیبیل، ملوان است. یک جوان عاقل و با اراده. او از همان ابتدا در مورد نیات نجیب زاده ثروتمند در مورد خواهرش شک داشت. مرد عادت دارد در همه چیز به خودش تکیه کند و به دنبال راه های آسان نباشد، بنابراین مادرش را از اعتماد بیش از حد به غریبه اشراف بر حذر می دارد. او یک نماینده معمولی از دوران ویکتوریا است، تعصبات اجتماعی او تزلزل ناپذیر است. وقتی وین از مرگ خواهر فریب خورده اش مطلع می شود، میل ناامیدانه ای برای انتقام گرفتن از مرد ثروتمند بی عاطفه در دل او بیدار می شود. از آن زمان، ملوان، محکم در اعتقادات خود و هدفمند، متخلف را تعقیب می کند، اما قبل از اینکه بتواند آن را به گری ارائه کند، با مرگ او روبرو می شود.

معنی کتاب

رمان وایلد به همان اندازه چندوجهی است که تجسم خلاق ایده او چند وجهی است. منظور از اثر «تصویر دوریان گری» این است که برتری محتوای درونی شخصیت انسان را بر بیرونی به ما نشان دهد. زیبایی چهره هر چه باشد، تکانه های زیبای روح را نمی توان جایگزین آن کرد. زشتی اندیشه و دل همچنان گوشت را می‌میراند، زیبایی صورت‌ها را بی‌جان و تصنعی می‌سازد. حتی جوانی ابدی هم خوشبختی را به زشتی نمی آورد.

نویسنده همچنین به خواننده ثابت می کند که هنر جاودانه است. خالق بهای عشق و ارادت به آرمان ها را داد، اما خلقت او زنده و زیباست. این پرتره یک مرد جوان جذاب را در اوج جوانی و زیبایی جذاب خود نشان می دهد. و مردی که خود را وقف کیش لذت کرده باشد، تنها عاشق خود و امیالش باشد، مرده است. ظاهر او در تصویر زنده است، در هنر زنده است و تنها راه نجات لحظه ای برای قرن ها این است که آن را با شکوه تمام به تصویر بکشیم.

پیشگفتار رمان شامل 25 قصیده است که آرمان های زیبایی شناسانه نویسنده را اعلام می کند. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم: "هنرمند خالق زیبایی است"، "آشکار کردن و پنهان کردن خالق - این همان چیزی است که هنر می خواهد"، "برگزیدگان کسانی هستند که زیبایی برای آنها فقط یک چیز است - زیبایی". رذایل و فضایل برای خالق ماده هنر است. "ترجیحات اخلاقی خالق منجر به رفتارهای سبک می شود." اگرچه اسکار وایلد از حامیان نظریه زیبایی‌شناسی بود، اما این اثر به وضوح خطر جدایی اصول اخلاقی و زیبایی‌شناسی را ترسیم می‌کند. خدمت منجر به مرگ می شود، همانطور که برای قهرمان رمان اتفاق افتاد. برای اینکه زیبایی را احساس کنید و از آن لذت ببرید و در عین حال چهره و فضیلت خود را حفظ کنید، باید همیشه موازین اخلاقی را رعایت کنید و خود را به تعصب نکشید، حتی اگر زندگی ابدی در ذخیره باشد.

اخلاق

البته مهم ترین قانون اخلاقی هستی این است که مرئی را به مقام یگانه مهم ارتقاء ندهد. اگر فردی زیبا باشد، این بدان معنا نیست که روح او با پوسته مطابقت دارد. برعکس، بسیاری از افراد خوش تیپ خودخواه و احمق هستند، اما جامعه همچنان به آنها بیشتر از افرادی که دارای فضایل واقعی هستند، ارزش قائل است. این پرستش نادرست منجر به فرقه‌های پوچ مانکن‌های بی‌قلب و پوچ می‌شود و افراد واقعاً زیبا دچار سوء تفاهم می‌شوند. دروغ کارناوالی، پیروی ریاکارانه از نجابت و نگرش های پذیرفته شده عمومی قانون تغییر ناپذیر دوران ویکتوریا بود که در آن اسکار وایلد نویسنده باهوش، شجاع و اصیل با هم کنار نمی آمد.

پرستش عشق سیبیل وین را ویران کرد، عشق به زیبایی و تحسین آن به عنوان یک هنر، هنرمند هالوارد را به خانه ای کشاند که در آن مرگ خود را پیدا کرد. قهرمان داستان که در دنیای شریر لذت غوطه ور شده بود، با دست خودش افتاد. اخلاقیات تصویر دوریان گری این است که هر پرستش مطلق خطرناک است. شما می توانید عشق بورزید، خلق کنید، لذت ببرید، اما در عین حال فضایی را برای تأمل هوشیارانه در اعمال خود باقی بگذارید. شخصیت ها مستعد تکانشگری هستند، این بدبختی آنهاست: سیبیل پس از جدایی خودکشی می کند، دوریان با عصبانیت پیروزمندانه خود را با چاقو به سمت عکس پرتاب می کند. و همه آنها قربانی آرمان های خود شدند - این بهای کوری است. در محدوده معقول، بدبینی به مردم کمک می کند که چنین اشتباهاتی را مرتکب نشوند، چیزی که نویسنده هنگام به تصویر کشیدن لرد هنری آموزش می دهد.

مسائل

رمان مشکل «زیبا» و «زشت» را آشکار می کند. این دو افراط برای درک تمامیت این جهان لازم است. عشق غم انگیز و خالص سیبل بازیگر، محبت صمیمانه ریحان به مرد جوان و البته خود قهرمان داستان، به عنوان تجسم زیبایی واقعی زمینی، متعلق به "زیبا" است. «زشت» در روح او حمل می‌شود، با هر رذیله و جنایتی می‌سوزد، می‌پوسد، حساسیت و توانایی شفقت را از دست می‌دهد. و تمام این دگردیسی ها توسط بوم اسرارآمیز تصاحب می شود و شخصی که روی آن به تصویر کشیده شده است را به موجودی شرور زشت تبدیل می کند. اما جامعه نسبت به خطوط ظریف بین زیبایی و زشتی کور است، فقط ویژگی های بیرونی فرد را اصلاح می کند و ویژگی های درونی را کاملاً فراموش می کند. همه از حقه های دوریان خبر دارند، اما این مانع از عشق و احترام او به او نمی شود. بعضی ها فقط ترسو از دست دادن فضیلت خودنمایی می ترسند، بنابراین آن را به طور رسمی نمی پذیرند. در این شرایط، در کنار هرزگی مردم، ریاکاری و بزدلی آنها نیز وجود دارد - مشکلاتی که از اهمیت کمتری برخوردار نیستند.

پرتره دوریان گری بازتابی از روح و وجدان اوست. به هیچ وجه زندگی صاحبش را مدیریت نمی کند، او را مجازات نمی کند، بلکه در سکوت تمام پستی ها و بداخلاقی های مرد جوان را منعکس می کند. فضیلت خشمگین است، احساسات واقعی جای خود را به ریا داده است. مرد خوش تیپ تسلیم وسوسه شد و تنها تصویر او تاوان این وسوسه را نشان می دهد. یک مشکل معافیت از مجازات برای یک فرد از جامعه بالا وجود دارد: او نه تنها یک سبک زندگی غیر اخلاقی، بلکه غیرقانونی را نیز پیش می برد و هیچ کس او را متوقف نمی کند. البته او از اشراف است، یعنی تا زمانی که رفتارش به اطلاع عموم برسد، حق دارد با قانون حساب باز نکند. تنها در این صورت است که همه وانمود می کنند که از این خبر شوکه شده اند، اما قبلاً به چیزی شبیه به آن مشکوک نبودند. بنابراین، نویسنده به موضوعات اجتماعی و سیاسی می پردازد و از انگلستان دوره ویکتوریا به دلیل چشم پوشی از جنایات نخبگانش انتقاد می کند.

موضوع

موضوع هنر برای نویسنده جذاب ترین بود. او در دیالوگ های شخصیت های اصلی درباره او صحبت کرد، پایان رمان را به او تقدیم کرد، جایی که مرد مرد و پرتره او به یادگار ماندگار شد. قدرت نامرئی تصویر نشان می دهد که مهم ترین چیزی که توسط مردم خلق می شود هنر است، خالق آن را تحت الشعاع قرار می دهد و بیش از آن زنده می ماند و نام و مهارت او را ماندگار می کند. همچنین آن را واقعاً جذاب می کند. دوریان نبوغ خلاق باسیل، استعداد خارق العاده سیبیل، قدرت سخنوری هنری را تحسین می کرد. روح ناپاک او به پرتو اصل خلاقیت کشیده شد و از آن روی گردانید و رذالت و پستی را برای رهنمودهای زندگی در نظر گرفت.

علاوه بر این، مضمون اثر را می‌توان برخورد دراماتیک ایده‌های لذت‌گرایی (آموزه‌ای اخلاقی که لذت بالاترین خیر و هدف زندگی است) و زیبایی‌شناسی (جنبشی در ادبیات و هنر اروپا که مبتنی بر آن است) نامید. در مورد غلبه ارزش های زیبایی شناختی - پرستش هنر، برازنده). باسیل هالوارد عاشق زیبایی بود، هنر و زیبایی برای او جدایی ناپذیر بودند. هنر زیبایی است. او به دنبال این بود که ویژگی های او را با قلم مو و استعداد استثنایی جاودانه کند. اما پرستش زیبا، هنرمند را تباه کرد، عشق و ارادت او به زیبایی را جنون روحی فاسد زیر پا گذاشت. قهرمان مسیر لذت را انتخاب کرد که در مرکز آن خودش بود. او از معافیت و زوال اخلاقی خود لذت می برد، زیرا هیچ کس نمی تواند او را از ثروت محروم کند - جوانی ابدی. چنین شیوه زندگی به خوشبختی واقعی منجر نمی شود، بلکه فقط توهم آن را ایجاد می کند. دوریان در پایان شروع به پشیمانی از معصومیت از دست رفته، پاکی سابق روح خود می کند، اما دیگر دیر شده است. احساسات صمیمانه، شفقت، عشق واقعی برای همیشه معنای خود را برای او از دست داد.

نقد

معاصران نویسنده به شدت علیه «دوریان گری» به دلیل تمسخر جامعه اولیه پیوریتن آن دوره اسلحه به دست گرفتند. علاوه بر این، وایلد به وضوح رفتار غیراخلاقی قهرمان داستان را توصیف کرد که دیدن آن حتی در صفحات کتاب نیز ناپسند بود. در ماجراهای مخفیانه شیر سکولار، به ویژه خوانندگان با فضیلت، تبلیغ موقعیت لذت طلبانه و اوقات فراغت شریرانه را می دیدند. مردم روشنفکر و مطالبه گر متوجه این محکومیت با شکوه پنهان نشدند، زیرا هیچ کس مسابقه را با تقوای خودنمایی لغو نکرد.

به دلیل هتک حرمت اخلاقی، نویسنده حتی محکوم شد و به یک زندان واقعی محکوم شد. اگرچه سخنرانی دفاعی او در میان مردم عاقل سروصدا کرد، اما نتوانست دیگران را قانع کند. با این حال، بعداً این اثر مورد قدردانی قرار گرفت و امروزه یکی از شاخص ترین ها نه تنها در زبان انگلیسی، بلکه در ادبیات جهان است.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

اسکار وایلد نویسنده، شاعر، نمایشنامه نویس انگلیسی زندگی کوتاه و غم انگیزی داشت. آثار او به طور کامل و با استعداد، روند هنری و فلسفی - زیبایی شناسی را که در انگلستان در دهه 70-90 قرن نوزدهم به وجود آمد، شکست می دهد. طرفداران زیبایی شناسی از اصول "هنر برای هنر" دفاع می کردند و معتقد بودند که ادبیات نباید یک رسالت اخلاقی را انجام دهد، خیر و عدالت را بیاموزد و نسبت به مشکلات خیر و شر بی تفاوت باشد. هنر باید در خدمت زیبایی باشد.
اصول نظری زیبایی‌شناسی در رمان تصویر دوریان گری منعکس شد. نویسنده بر روی سه شخصیت تمرکز می کند: هنرمند باسیل هالوارد، که هنر را بیش از هر چیز ارزش قائل است، دوستش لرد هنری، یک اشراف شرور و بدبین، و یک مرد جوان و بسیار خوش تیپ دوریان گری. عمل رمان با این واقعیت آغاز می شود که لرد هنری به کارگاه باسیل هالوارد می آید، جایی که هنرمند در حال کار بر روی پرتره یک مرد جوان خوش تیپ است. به زودی خود دوریان گری طبیعت شناس ظاهر می شود. او با اشتیاق به مکالمات بدبینانه لرد هنری گوش می دهد. عشق به خود یک عاشقانه مجرد است که یک عمر طول می کشد. "پادشاه پارادوکس ها" باور زندگی خود را اینگونه تعریف می کند. کار روی پرتره به پایان رسیده است، همه را با کمال خود شگفت زده می کند. دوریان گری با اشتیاق به او نگاه می‌کند و می‌گوید: «اگر پرتره تغییر می‌کرد، می‌توانستم همان‌طور که هستم باقی بمانم». هنرمند لمس شده پرتره را به نشیمن می دهد. لرد هنری از زیبایی خود مرد جوان شگفت زده می شود و از دوریان دعوت می کند تا با او در سرگرمی شرکت کند. هنرمند سعی می کند به مرد جوان هشدار دهد، اما بیهوده، دوریان به زندگی سکولار روی می آورد. او عاشق بازیگر جوانی به نام سیبیل وانه است که از او برای ایفای نقش در نمایشنامه های برجسته، اما در یک تئاتر ضعیف الهام گرفته شده است. دوریان و سیبیل تصمیم به ازدواج می گیرند. مرد جوان دوستان خود را به یک نمایش با شرکت عروس دعوت می کند. دختر در چنگال احساسات خود است و به نظر او عشق بازی کردن روی صحنه بیهوده است. نقش ژولیت در نمایشنامه ای که هالوارد و لرد هنری برای دیدن آن آمده بودند، شکست می خورد. هنرمند با مرد جوان همدردی می کند، ارباب بدبینانه شوخی می کند. دوریان به عروسش فریاد می زند: "تو عشقم را کشتی!". به نظر او هنر و واقعیت پیوند ناگسستنی دارند. او تمام شب را در خیابان های لندن پرسه می زند و صبح تصمیم می گیرد صلح کند، اما متوجه می شود که حرف هایش منجر به خودکشی سیبیل شده است. دوریان به پرتره خود نگاه می کند و با وحشت متوجه می شود که اولین چین و چروک تیز روی صورت مشخص شده ظاهر شده است. علاوه بر این، وایلد در یک فصل در مورد 20 سال از زندگی قهرمان می گوید. این داستان عاشق شدن به زیبایی تو و زوال روح است. دوریان مدتها پیش این پرتره را پنهان کرده بود، زیرا با گذشت زمان چهره زیبا به چهره زشت یک پیرمرد شهوت انگیز تبدیل شده بود. دوریان هنرمند را به اتفاقی که برای روحش افتاده متهم می کند و در حالت عصبانیت باسیل هالوارد را می کشد و همراه خود را با رازی وحشتناک باج می گیرد و او را مجبور می کند بدن هنرمند را در اسید نیتریک حل کند. این جنایت وحشتناک در پرتره نیز می‌جنگد. دوریان گری به همه حسادت می کند، حتی به همراهش، که قدرت خودکشی را پیدا کرده است، حتی لرد هنری، بدبین، غرق در رذایل، اما معتقد است که هر جنایتی ابتذال است. دوریان با عجله به سمت پرتره می رود و به دنبال تخریب آن است. خدمتکاران جسد پیرمردی زشت را با لباس دوریان در کنار پرتره ای می یابند که جوانی زیبا را به تصویر می کشد.
وایلد از قدرت برتر هنر دفاع می کند. زندگی واقعی می تواند منزجر کننده باشد، اما هنر زیبایی را بازآفرینی می کند، آن را حفظ می کند، نه تابع زمان و نه قوانین اخلاقی نیست.

انشا در مورد ادبیات با موضوع: مشکلات رمان اسکار وایلد "تصویر دوریان گری"

نوشته های دیگر:

1. در پس همه هوس های خوش اخلاق او، فلسفه ای جدی نهفته بود و قلب عمیق و ساده شاعر وایلد نهفته بود. رمان اسکار وایلد یک چیز منحصر به فرد است. هرگز در زندگی ام اینقدر با نویسنده کتابی مخالفت نکرده ام و به همان اندازه بیشتر بخوانید ......
2. تصویر دوریان گری رمانی نوشته اسکار وایلد (1891) است. علیرغم اینکه این رمان در پایان قرن نوزدهم نوشته شده است، اما از نظر مشکلات و ایدئولوژی کاملاً متعلق به قرن بیستم است و از نظر زبان هنری - به نمادگرایی اروپایی و در نتیجه مدرنیسم ادامه مطلب. .....
3. در یک روز آفتابی تابستانی، نقاش با استعداد باسیل هالوارد در استودیوی خود یک دوست قدیمی به نام لرد هنری واتن، یک زیبایی‌شناس اپیکوری، "شاهزاده پارادوکس" را در استودیوی خود می پذیرد. در دومی، ویژگی های اسکار وایلد، که برای معاصران کاملاً شناخته شده است، به راحتی قابل تشخیص است، او نویسنده رمان ادامه مطلب ......
4. اسکار وایلد در رمان خود به نام «تصویر دوریان گری» موضوعات مهمی را در رابطه با جنبه های فرهنگی، اجتماعی و بین فردی روابط انسانی برجسته می کند. به ویژه، اسکار وایلد از طریق تصاویر هنری که خلق کرده است، رابطه بین هنر و دنیای درونی یک فرد را آشکار می کند. به عنوان مثال، با توجه به ادامه مطلب ......
5. رمان "تصویر دوریان گری" اثر O. Wilde در سال 1891 نوشته شد. این اثر مفهومی زیباشناختی از جهان بینی نویسنده است. به طور کامل در مقدمه، جایی که بیست و پنج قصیده متمرکز شده است، آشکار شده است. مقدمه و محتوای رمان خود نوعی گفت و گو را تشکیل می دهد که در آن ادامه مطلب ......
6. این شگفت انگیز است که کلمات یا افکاری که به زبان می آوریم چگونه بر زندگی ما تأثیر می گذارند. همانطور که صوفیه می گویند جهان مانند گنبد است: آنچه را که در زیر آن می گویید منعکس می کند و به شما پاسخ می دهد. یک طرح داستانی اغلب سرنوشت نویسنده را تعیین می کند. آیا او. وایلد، ادامه مطلب ......
7. تحت تأثیر واعظ لذت گرایی، لرد هنری واتن، به فردی خودخواه و رضایت طلب تبدیل می شود. بتدریج به نظر می رسد که شخص و پرتره نقش هایی را رد و بدل می کنند: دوریان گری هجده سال است که از بیرون بدون تغییر مانده است و به جای او تصویر پیر می شود که در آن زمان، شور و کاستی های مدل ادامه مطلب .... ..
8. اسکار وایلد در اسارت تضادهای خود زندگی می کرد: یا طرفدار «هنر ناب» بود یا مبارزی برای تبعیت از آرمان های اخلاقی عالی. رمان "تصویر دوریان گری" (1891) با قضاوت بر اساس مقدمه نویسنده، به عنوان آپوتئوز هنری که بالاتر از زندگی قرار دارد، به عنوان سرود لذت گرایی تصور شد. ادامه مطلب ......

مشکل اسکار وایلد، تصویر دوریان گری

مشکلات رمان "تصویر دوریان گری"

ارزیابی کلی محتوای ایدئولوژیک آثار اسکار وایلد ثابت و تکمیل شده تلقی می شود. نقد اروپای غربی تقریباً متفق القول به این نتیجه رسید که هنرمند سخاوتمندانه با استعداد و عمیقاً ناراضی یک نجیب زاده خالص و منادی فردگرایی افراطی اشرافی است. بالاترین و برترین خدای او زیبایی جسمانی بود، آیین مذهبی او پرستش صورت برازنده، و قانون اخلاقی او لذت گرایی بود، به رسمیت شناختن لذت های نفسانی به عنوان تنها هدف زندگی انسان.

بزرگ‌ترین اثر وایلد رمان «تصویر دوریان گری» (1890) بود که در آن اصول ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی نویسنده در اوج کار هنری او تجسم یافت. این رمان بر اساس یک داستان جالب ساخته شده است: یک مرد جوان خوش تیپ دوریان گری در خواب می بیند که جوانی و زیبایی هرگز او را رها نمی کند. هنرمند هالوارد پرتره ای می آفریند که دارای ویژگی شگفت انگیزی است - تمام عواقب زندگی شریرانه دوریان روی آن نقش بسته است، در حالی که خود دوریان ظاهری تمیز و جوان را حفظ می کند. .

تجسم اصول زیبایی شناسی در رمان «تصویر دوریان گری»

مفاهیم "زیبا" و "زیبایی" (وایلد این کلمه را با حرف بزرگ می نویسد) در اثر در بالای سلسله مراتب ارزش ها قرار می گیرد. به نظر می رسد آموزه های لرد هنری و تجسم آنها - زندگی دوریان - به خوبی با این ترتیب مطابقت دارد. دوریان خوش تیپ است و زیبایی تمام جنبه های منفی طبیعت و لحظات معیوب وجود او را توجیه می کند ("منتخب کسی است که فقط یک چیز را در زیبایی می بیند - زیبایی").

به معنای واقعی کلمه همه سطوح ساختار روایی موقعیت نویسنده، رابطه پیچیده او با زیبایی را آشکار می کند. بنابراین، طرح تصویر دوریان گری نشان می دهد که طرح موضوع اصلی رمان نیست. کامل بودن طرح نه در نتیجه تکمیل اتفاقی، بلکه در نتیجه ارزیابی نهایی نویسنده به وجود می آید. اگر در آثار واقع گرایانه طرح راهی برای آشکار کردن شخصیت ها باشد، پس رمان وایلد از نظر نوع داستان به آثار رمانتیک نزدیک تر است، که در آن «تصویر نویسنده، به عنوان یک هنجار ذهنی یا ایده آل هنرمند، کل دنیای تصویر شده را به شدت رنگ می کند. با بازتاب هایش.» معلوم می شود که طرح رمان وایلد به نوعی تصویری از دیدگاه داستان است. .

شاعر انگلیسی یک رمانتیک و لذت‌پرست واقعی بود که دیدگاه زیبایی‌شناسی و لذت‌گرایی را تا انتها تا پیامدهای منطقی اجتناب‌ناپذیر آن حفظ کرد. دوریان گری، بدون شک دنیای درونی خالق خود را منعکس می کند - طبیعت کامل، آزاد، بیگانه با دوگانگی و انعکاس آرامش بخش است.

دوریان با برخورداری از همه داده ها برای گرفتن حداکثر احساسات حسی دلپذیر از زندگی، آنها را بدون مسموم کردن لذت رضایت با زهر ندامت می برد.

نتیجه چنین "سوء استفاده" از لذت های زندگی اجتناب ناپذیر بود. دوریان گری که تا آخرین حد اشباع شده بود، با از دست دادن تمام اشکال لذت، زیبایی و هنر را دیدگاه دینی خود قرار داده بود، تحت این تأثیر همه حساسیت های زیبایی شناختی را از دست داد. و با از دست دادن آن، در مظاهر وحشی، گستاخ و ناهماهنگ به دنبال پذیرش گمشده می گردد. او کنسرت هایی ترتیب می دهد که اجراکنندگان آن کولی های "دیوانه"، سیاه پوستان، هندی هایی هستند که سازهای بدوی می نواختند. او وایلد می‌گوید: فواصل وحشیانه، و ناهماهنگی‌های گوش‌خراش موسیقی بربر، دوریان را به هیجان می‌آورد، در حالی که لطف شوبرت، اندوه شگفت‌انگیز شوپن و هارمونی قدرتمند خود بتهوون هیچ تأثیری در گوش او نمی‌گذارد.

دوریان سعی می کند پرتره خود را از بین ببرد، یک پرتره-نماد، که برای مدتی مانند یک دوتایی زنده تبدیل به رذیلت های او شده است: چهره مرد جوان زیبا ماند - چین و چروک روی پرتره قرار داشت. مرد جوان از این طریق سعی می کند از واقعیت فرار کند که به نوبه خود توسط وایلد محکوم شد. دوریان با چاقو به پرتره ضربه زد، اما خود را کشت: جسد او که زشت و بدبخت شده بود توسط خدمتکار پیدا شد، در همین حال، تصویر زیبا و الهام گرفته از یک مرد جوان دوباره روی بوم ظاهر شد.

با این کنایه ظالمانه نسبت به دوریان گری، وایلد بر عدم امکان لذت بردن بی پروا بدون توجه به رنج دیگران و در عین حال، پیروزی خلاقیت بر زشتی واقعیت تاکید کرد.

در نتیجه، دوریان تنها زمانی مجازات می شود که دست خود را به سمت زیبا - به سمت اثر هنری - بلند کند. هنر، به عنوان تجسم زیبایی، ابدی است، و بنابراین قهرمان می میرد، و یک پرتره زیبا برای زندگی باقی می ماند، همانطور که در لحظه تکمیل کار هنرمند. به نظر می رسد همه چیز با دیدگاه های نظری نویسنده مطابقت دارد. با این حال، پایان رمان ممکن است تفسیر کمی متفاوت داشته باشد. مرد مرده ای که روی زمین دراز کشیده بود توسط خادمانش فقط با حلقه های دستش شناسایی شد: «صورتش چروکیده، پژمرده، دافعه بود». ظاهر مرده دوریان ضد زیبایی شناسی است و این شرایط حتی در نظام ارزشی زیبایی شناسی این امکان را می دهد که مجازاتی را که برای جنایات در نظر گرفته شده است بخواند.

کل سیستم باورهای زیبایی‌شناختی اسکار وایلد به طور قابل توجهی با سیستم مرجع حقیقت و قوام وجود قهرمان مطابق با قوانین اعلام شده توسط اخلاق ویکتوریا و مطابق با دیدگاه‌های مدرن ما در این مورد منطبق نیست. این واقعیت که آموزه زیبایی‌شناسی، طبق قصد نویسنده، مجموعه‌ای از قواعد ضروری است که بر اساس آن رمان باید تفسیر شود، خواننده را به یاد مقدمه‌ای لاکونی می‌اندازد.

بیست و پنج قصار ظریف و شوخ‌آمیز که این پیش‌گفتار را تشکیل می‌دهند را می‌توان به‌عنوان تز بیان نظام دیدگاه‌هایی دانست که به شکلی متفاوت و گسترده‌تر در گفت‌وگوها و مقالات ترکیب شده در کتاب «نیت‌ها» ارائه شده است. برخی از این قصارها، که با لکونیسم افراطی صورت‌بندی شده‌اند، در دیالوگ‌ها بسیار مفصل‌تر و مفصل‌تر هستند.

در عین حال، مقدمه و خود رمان، به قولی، نوعی گفت و گو با یکدیگر انجام می دهند که در طی آن توافق و تناقض متناوب می شوند. مفاد برنامه زیبایی‌شناختی وایلد که با عبارات تصحیح شده بیان می‌شود، «برای استحکام» در بخش اصلی کار مورد آزمایش قرار می‌گیرد. .

هیچ کتاب اخلاقی یا غیراخلاقی وجود ندارد. کتاب هایی هستند که خوب نوشته شده یا ضعیف نوشته شده اند. این همه است،» بیایید یک بار دیگر یکی از سرسخت ترین کلمات قصار در پیشگفتار را به یاد بیاوریم. یک اصل دیگر با او تکرار می شود. «هنرمند اخلاق‌گرا نیست. چنین تمایلی هنرمند باعث ایجاد شیوه‌ای غیرقابل توجیه در سبک می‌شود.» [همان، ص5].

با این حال، هنرمند باسیل هالوارد، همانطور که به راحتی قابل مشاهده است، "همدلی های اخلاقی" و حتی تمایل خاصی به اخلاقی سازی دارد. اما هنر هالوارد خارج از دایره تجلی این صفات است و اخلاقی شدن او به هیچ وجه بر دوستان هنرمند اثر نمی گذارد، جز اینکه تا حدودی آنها را خسته می کند. در اینجا وایلد، رمان نویس، حداقل در تضاد با وایلد، قانونگذار زیبایی شناسی نیست.

ایده برتری هنر، منعکس کننده تنها کسی است که به آن نگاه می کند، "و نه زندگی"، این ایده که این بار به صورت تکه تکه بیان شد، بیان مفصلی در گفت و گوی "زوال هنر" دریافت کرد. دروغ").

مفهوم وایلد بر این واقعیت استوار است که خود دوریان منعکس کننده دیدگاه های زیبایی شناختی نویسنده است که بعداً به فلسفه زندگی او تبدیل شد. مرد جوان آینه ای است به نام «هنر» که همه ی رذالت و عرفان زندگی را منعکس می کند. و در نتیجه آن را به بوم منتقل می کند.

وایلد در نامه های خود می نویسد: "هنر زندگی را منعکس نمی کند، بلکه کسی است که آن را مشاهده می کند."

این رمان دو مفهوم کاملاً متضاد را در هم می آمیزد که با این حال اساس آنهاست.

اول: نویسنده تمایل دوریان را برای تبدیل زندگی به هنر، آوردن زیبایی به آن نشان می دهد. از این منظر، رمان بی‌شک اثری زیبایی‌شناختی است که در آن، همراه با بررسی عمیق روح قهرمانی که تحت تأثیر زیبایی‌شناختی قرار گرفته، داستان زندگی او را دنبال می‌کند که هدف دوریان از آن تلاش می‌کند. آن را شبیه یک پرتره زیبا کنید. دوریان گری یک شیک پوش، یک شیک پوش، عاشق زیبایی است که توسط تجملات تصفیه شده احاطه شده است. بر اساس این واقعیت که زیبایی تنها بالاترین ارزش است، دوریان این طرف بودن را مرکز وجود معنوی خود می کند.

مفهوم دوم که در رمان منعکس شده است، به طور متناقضی با مفهوم اول در تضاد است: نویسنده محدودیت های دیدگاه های زیبایی شناختی دوریان را که تحت "جذابیت ویرانگر" لرد هنری قرار گرفته بود، آشکار می کند. زیبایی شناسی پیچیده لرد هنری به تله ای برای او تبدیل می شود. این را می توان به عنوان یک جهت گیری علمی و فلسفی رمان دانست که منعکس کننده ایده های علمی مدرن در مورد تکامل شخصیت و دلایل انحطاط آن است. .

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

کار دوره

فلسفیزیبایی شناختیمسائلرماناسکاروحشی"پرترهدوریاناخاکستری"

معرفی

رمان وایلد زیبایی شناسی اخلاقی

علاقه به بررسی مسائل فلسفی و زیبایی‌شناختی اثر «تصویر دوریان گری» قطعاً با فرآیندهای کلی در زندگی معنوی مدرن مردم مرتبط است. قرن بیست و یکم عصر شکوفایی تجاری سازی و ویژگی انبوه فرهنگ، عصر مصرف انبوه است. با پیشرفت فوق‌العاده سریع فناوری‌های جدید، شخصیت در حال تغییر است، هنر در حال تغییر است و رابطه فرد با آن. می توان غلبه فیلم ها، برنامه های تلویزیونی، موسیقی را مشاهده کرد که ارزش هنری ندارند، هنر در پی کسب منفعت منحصراً شخصیتی سرگرم کننده و بدون معنویت پیدا کرده است. ساده سازی اشکال، یکسان سازی و استانداردسازی محصولات خلاقانه وجود دارد، ایده هدف هنرمند در این جهان، هدف هنر واقعی از بین می رود. رهنمودهای اجتماعی در حال تغییر هستند، رفاه مادی، تملک اشیا، قوانین جهانی زیبایی و ظاهر، که اکثریت آرزوی آن را دارند، به منصه ظهور می رسد. بر اساس آنچه گفته شد، زمینه‌هایی را برای تشبیه وقایع توصیف شده در رمان «تصویر دوریان گری» و واقعیت خود می‌بینیم.

تنها رمان اسکار وایلد که در سال 1891 نوشته شد، اثری بسیار بحث برانگیز است. «تصویر دوریان گری» به تعداد «همراهان ابدی» زندگی معنوی مردم تعلق ندارد. چه در زمان ایجاد و چه در سالهای بعد با انتقادات و سخنان تحسین آمیز، اتهامات بداخلاقی و عنوان یکی از اخلاقی ترین آثار دنبال شد. خود اسکار وایلد در نامه‌ای به آرتور کانن دویل چنین می‌گوید: «نمی‌دانم چگونه می‌توان دوریان گری را غیراخلاقی اعلام کرد. برای من دشواری این بود که اخلاق ذاتی رمان را تابع اثر هنری و نمایشی کنم و هنوز هم احساس می‌کنم این اخلاق بیش از حد آشکار است.

این داستان زندگی دوریان گری شگفت‌انگیز جذابی است که نظاره‌گر دوستش، هنرمند باسیل هالوارد بود، اما پس از آن هنری واتون، «شیطان وسوسه‌گر» که دوریان را به سمت تاریکی منتقل کرد، این فلسفه را تعالی بخشید. لذت گرایی به یک فرقه، به زندگی یک مرد جوان نفوذ کرد. و جوان خود را به گرداب رذیله و انکار اخلاق سپرد و ظاهر اخلاقی انسان را فراموش کرد. به نظر می رسد که چنین داستانی در واقعیت اتفاق می افتد. اما هادی عرفانی وجدان گری پرتره او بود که مسئول تمام پستی های گناه آلود قهرمان بود. در حالی که زیبایی مرد جوان دستخوش تغییرات زمانی نشد، تمام احساسات و جنایات دوریان در پرتره منعکس شد.

این اثر متاثر از رمان های گوتیک درباره مردی است که روح خود را به خاطر جوانی و زیبایی ابدی فروخته است. این طرح ریشه ادبی دارد. نمونه اولیه رمان پوست شاگرین بالزاک بود که ایده طلسم جادویی از آن به عاریت گرفته شد. می توانید آثار زیر را با موضوعات مشابه نام ببرید. در همین ردیف ساخته های E.T.A. هافمن، آی.وی. گوته، "داستان شگفت انگیز پیتر شلمیل" نوشته A. Chamisso، رمان B. Disraeli "Vivien Grey"، "Palem، یا ماجراهای یک جنتلمن" اثر E. Bulwer-Lytton. غیرممکن است که به رمان یوریس کارل هیزمنز "برعکس" توجه نکنید، دقیقاً این است که "کتاب سمی" که توسط لرد هنری به دوریان داده شد. نام این کتاب ذکر نشده است، اما هیچ یک از مفسران رمان در اهدای این اثر خاص شک نداشتند. از آن، حسی از شهوانی ترش به کار وایلد آمد. طرح داستان بر اساس فانتزی و تنش فریبنده یک تریلر روانشناختی است. برخلاف «برعکس»، «تصویر دوریان گری» اکشن زیادی دارد، خط عشقی دارد و شخصیت ها عمیقاً توسعه یافته اند. چوکوفسکی، در مورد شهرت جهانی وایلد پس از فیلم دوریان گری، می گوید که در نویسنده، نویسنده ایده های بنیانگذاران مکتب زیبایی شناسی، استاد طرح تماشایی را می بیند که به لطف آن این ایده ها در دسترس مردم قرار گرفت. "جمعیت گسترده بین المللی". او محبوبیت خارق‌العاده وایلد در روسیه را با این واقعیت مرتبط می‌داند که «روس‌ها نه کیتس، نه سوئینبرن، نه پیش رافائلی‌ها، نه راسکین، نه دبلیو. پاتر، نه سیمونز، و نه دیگر الهام‌بخش‌های آن رنسانس را که اسکار وایلد یکی از آنها بود، نمی‌شناختند. یک اپیگون درخشان چوکوفسکی در توانایی خلق کردن نه برای یک دایره باریک، بلکه برای کل جهان، قدرت نویسنده را می بیند، موهبت ویژه ای که در ذات او وجود دارد، وجه معکوس آن بی اساس بودن، نداشتن ملیت و در نتیجه ضعف او به عنوان یک ایجاد کننده.

رمان وایلد همزیستی از نتیجه‌گیری‌های فلسفی و تجسم زیبایی‌شناسی نویسنده است، اعتراضی است به قرن متوسط ​​خرده‌بورژوایی، ابتذال و تجلیل و جستجوی هدف هنر واقعی. نویسنده جدایی آشکاری بین اخلاق و هنر ترسیم می‌کند و به خواننده این نکته را روشن می‌کند که «هنرمند اخلاق‌گرا نیست، چنین تمایل هنرمندی باعث ایجاد شیوه‌ای غیرقابل بخشش در سبک می‌شود»، و در عین حال وایلد یک شباهت مستقیم را ترسیم می‌کند. بین هنر و اخلاق، زیرا هنر واقعی نمی تواند غیراخلاقی باشد. آیا این متناقض به نظر نمی رسد؟ این تمام جوهره رمان "پارادوکس" است که نویسنده آن را ماهرانه خلق کرده است. از نظر او، اخلاق و زیبایی شناسی در طرف مقابل موانع قرار دارند و خواهان طرد اخلاق بورژوایی و هنر نادرست و متوسط ​​هستند. اسکار وایلد، با اشراف ذاتی خود، اصول زیبایی شناسی را در صفحات دوریان گری منعکس کرد، که به او اجازه داد مشکلات مهمی را با ماهیت زیبایی شناسی مطرح کند.

رمانی زیبا و چالش برانگیز در پس پرده های زیبایی شناسی و ابهت ذاتی هجای کلامی آن، مملو از پاسخ های عمیق اخلاقی و فلسفی به پرسش های ابدی است. پس زمینه فلسفی داستان رفتار غیراخلاقی قهرمان داستان برای همه قابل مشاهده نبود و نه بلافاصله. با این حال، اسکار وایلد با روی آوردن به انحطاط، به شیوه همیشگی خود سعی کرد توجه خواننده را به مشکلاتی که او را نگران می کرد جلب کند: فلسفه واقعی زندگی چیست، آزادی وجدان و غنای روح چیست.

ارتباط کار دوره در توجه به مسائل اصلی فلسفی و زیبایی شناختی جامعه است که در جامعه مدرن اتفاق می افتد. مشکل شناسی موضوعات اصلی در اثر مورد مطالعه در حال حاضر مورد توجه علمی و عمومی عموم مردم است.

اهدافدورهکار کردنهستند:

· بررسی دقیق مسائل فلسفی و زیبایی‌شناختی رمان «تصویر دوریان گری»؛

تجزیه و تحلیل مسائل اصلی کار؛

یک شیپژوهش: تصویر دوریان گری اثر اسکار وایلد.

موضوعپژوهشمسائل فلسفی و زیبایی شناختی این اثر است.

هدف از این اهداف دستیابی به موارد زیر است وظایف:

تعریف ماهیت مسائل فلسفی و زیبایی شناختی در رمان؛

تجزیه و تحلیل بازتاب زیبایی شناسی در اثر؛

شناسایی وظایف زیبایی شناختی رمان؛

مطالعه فلسفه لذت گرایی

متریال اثر رمان «تصویر دورین گری» بود.

در فرآیند کار بر روی دوره، از روش های تحقیق علمی زیر استفاده شد: رسمی سازی؛ تحلیل، تعمیم.

از نظر ساختاری، کار دوره شامل یک مقدمه، دو فصل، 6 پاراگراف، یک نتیجه گیری و فهرست منابع است.

مقدمه انتخاب موضوع تحقیق را ثابت می کند، ارتباط کار دوره را نشان می دهد.

فصل اول «مشکلات زیبایی‌شناختی رمان» به بررسی پدیده زیبایی‌شناسی و تأثیر آن بر آثار اسکار وایلد می‌پردازد و مفهوم زیبایی‌شناختی نویسنده از هنر را آشکار می‌کند.

فصل دوم با عنوان «فلسفه تصویر دوریان گری» است. این فصل به تحلیل ایده‌ها و مسائل فلسفی رمان می‌پردازد، ویژگی‌های سبکی اسکار وایلد و اهمیت آن‌ها را برای حل مسائل اخلاقی و فلسفی مطرح شده توسط نویسنده تفسیر می‌کند.

در پایان، نتایج حاصل از تحقیق درسی ارائه شده است.

کتابشناسی شامل فهرستی از آثاری است که منبع مطالعه بوده اند.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde (16 اکتبر 1854 - 30 نوامبر 1900) - شاعر، نویسنده، مقاله نویس ایرلندی، یکی از جنجالی ترین نمایندگان ادبیات اواخر دوره ویکتوریا. شایعات، حدس ها، رسوایی ها دائماً نام او را همراهی می کردند. بعید است که در قرن نوزدهم نویسنده دیگری را ملاقات کنید که اقتدار و موقعیتش در جامعه اغلب تغییر کرده است. این مردی است که نام خود را بر سر زبان ها انداخت. و خودش آن را خراب کرد. فراز و نشیب ها، موفقیت های خیره کننده و تبعید در شرم. وایلد واقعاً شخصیت خارق‌العاده‌ای بود طرز گفتار، ظاهر، خلاقیت ادبی - همه اینها چالشی برای جامعه است، راهی برای بیان "من" خود. پدرش پزشک و نویسنده پاره وقت کتاب در زمینه هنر و فولکلور بود. مادر اسکار زنی مشهور است که به جلوه های تئاتر علاقه داشت، یک شاعره.البته محیطی که نویسنده در آن بزرگ شد در شکل گیری او تأثیر داشت. وایلد از کودکی تحت طلسم فضای خلاقانه و سکولار سالن ادبی قرار گرفت، آغشته به اشرافیت تأکید شده و صحبت در مورد اوج.

تحصیل در دانشگاه آکسفورد اسکار یکی از نقاط عطف زندگی او محسوب می شود. در آنجا بود که او شروع به ایجاد یک خود جدید کرد - یک انگلیسی واقعی ، هنر خطابه را تقویت کرد و سعی کرد از لهجه ایرلندی خلاص شود. به محض ورود به لندن، وایلد به لطف سخنرانی های پر زرق و برق و لباس های پر زرق و برق به سرعت به جامعه اشرافی پیوست. او توجه عموم را جلب کرد، به تصویر خود از یک شیک پوش انگلیسی رسید، در محافل سکولار به عنوان یک روشنفکر شناخته شد و به راحتی می تواند در مورد موضوعات مختلف صحبت کند.

1. مشکلات زیبایی شناختی رمان "تصویر دوریان گری"

1.1 مفهوم زیبایی شناختی وایلد و بازتاب آن در رمان

اسکار وایلد همیشه برای زیبایی تلاش می‌کرد، آن را نجاتی واقعی از ابتذال بدوی زندگی روزمره در هنر می‌دانست، «مسکن واقعی زیبایی، جایی که همیشه شادی زیاد و اندکی فراموشی وجود دارد، جایی که حداقل برای لحظه‌ای می تواند تمام نزاع ها و وحشت های جهان را فراموش کند." از این رو عشق به لباس های شاداب و درخشان، شیوه گفتار وایلد. برای من زیبایی معجزه معجزه است. فقط افراد محدود از روی ظاهر قضاوت نمی کنند. راز واقعی جهان در مرئی نهفته است، نه در نامرئی. نویسنده دیدگاه خود را در مورد زیبایی، هنر و به طور کلی زیبایی شناسی در رمان تصویر دوریان گری بیان کرده است. در بررسی خود، رمان را یکی از برجسته‌ترین آثار زیبایی‌شناسی می‌دانیم.

زیبایی گرایی گرایشی در اندیشه و هنر زیبایی شناسی است که در دهه 1870 پدید آمد و در آغاز قرن بیستم جایگاه خود را از دست داد. زیبایی شناسی در انگلستان برجسته ترین بود، بزرگترین نمایندگان آن W. Pater و O. Wilde بودند. از این رو زیبایی گرایی را معمولاً پدیده ای از فرهنگ انگلیسی می دانند.ایده های زیبایی گرایی نوعی مذهب بود. کسانی که به این «ایمان» گرویدند، بی‌بازگشت عاشق زیبایی شدند.

به گفته تی. کریوینا، "زیبایی گرایی یک جنبش هنری است که ایده زیبایی ناب را تا حد مطلق ارتقا می دهد، بر زندگی واقعی، که جوهر هنر ظریف و نفیس است."

اگر به ادبیات یونان باستان رجوع کنیم، حتی در آن صورت می‌توانیم پژواک اصول پیروزی هنر بزرگ بر هستی را ببینیم. بیایید اسطوره پیگمالیون را به یاد بیاوریم که مجسمه ای فوق العاده زیبا خلق کرد که عاشق آن شد. متعاقباً، در ادبیات، ما می‌توانیم به طور فزاینده‌ای با چنین تلاش‌هایی روبرو شویم تا این سؤال را مطرح کنیم که هنر هنوز بالاتر از واقعیت پایه است.

جان راسکین، بزرگترین زیبایی شناس انگلیسی (1819-1900). او در سخنرانی‌های خود درباره هنر، اصول زیبایی‌شناسی رمانتیک را با جزئیات بیشتر شرح داد. "زیبایی به عنوان یک مطلق"، یکی از نظریه های راسکین، توسط O. Wilde پذیرفته شد و در مجموعه "Designs" و رمان "The Picture of Dorian Gray" توسعه یافت. با این حال، یکی از تفاوت های چشمگیر بین نظریه های وایلد و راسکین این است: جان معتقد بود که هنر ویژگی آموزنده ای دارد، می تواند فضایل انسانی را در جهت درست هدایت کند. هنر در خدمت بهبود جامعه و اعتلای روح به عنوان یک هنرمند است. اسکار وایلد در مجموعه «نیت ها» و در پیشگفتار رمان «تصویر دوریان گری» می گوید که «... زندگی اخلاقی یک فرد تنها یکی از مضامین خلاقیت است». وایلد بین مفاهیم اخلاق و هنر تفاوت قائل می شود.

بیشترین تأثیر را بر کار اسکار وایلد شاگرد جی راسکین والتر پاتر (1839-1894) داشت. پاتر معتقد است که هنر موظف به دادن درس نیک نیست، نسبت به اخلاق بی تفاوت می ماند. زیبایی ذهنی است، بنابراین وظیفه منتقد فقط بیان تجربه شخصی ملاقات با یک اثر هنری است.

یکی از مقوله‌های مهم زیبایی‌شناسی، ایده «هنر ناب» یا «هنر برای هنر» است. این مفهوم خلاقیت هنری است که تا حد امکان از واقعیت انتزاع شده است. بر اساس نظریه «هنر ناب»، واقعیت نمی‌تواند یک شی زیبایی‌شناختی باشد، زیرا زیبایی (و از این رو حقیقت) نه در تصویر کردن زندگی روزمره، بلکه در شکل کامل یک اثر هنری متجلی می‌شود. پس از پیتر، وایلد در زیبایی شناسی حرف اول را زد.

اجازه دهید به طور خاص به مفهوم زیبایی شناختی اسکار وایلد بپردازیم. 25 قصیده از مقدمه، نظام دیدگاه های زیبایی شناسانه نویسنده را تعریف می کند. وظیفه پیشگفتار این است که به خواننده دیدگاه خاصی نسبت به هنر به عنوان "چیزی واقع در صفحه کاملاً متفاوتی که با سطح زندگی روزمره منطبق نیست" القا کند. اگر دیدگاه T.A. بوبوریکینا به «تصویر دوریان گری» به عنوان رمانی که «قبلاً نه تنها توسط وایلد نثرنویس، بلکه توسط وایلد نمایشنامه‌نویس نوشته شده است»، می‌توانیم پیشگفتار رمان را با اظهارات نویسنده یا پوستر نمایشی مرتبط کنیم. جایی که در واقع یک شخصیت اصلی رمان ارائه می شود: هنر.

شیوه زندگی فلسطینی برای نویسنده بیگانه است که مفهوم آن با درک هیچ هنری اعم از واقع گرایانه و رمانتیک نمی گنجد. و نویسنده آن را کاملاً هوشمندانه بیان می کند وقتی در مقدمه گفت: «نفرت قرن نوزدهمی از رئالیسم، خشم کالیبان است که خود را در آینه می بیند. نفرت قرن نوزدهم از رمانتیسم، خشم کالیبان است که خود را در آینه نمی بیند.

از نظر نویسنده، هدف هنر فانتزی بود، واقعیتی تخیلی. واقعیت چیزی زشت، مبتذل است، اما وایلد زیبایی را دوست داشت. و او آن را در داستان، در دروغی زیبا یافت که خواننده را تا حد امکان از واقعیت فانی دور می کند. او منکر اصول اصل ناتورالیسم، رئالیسم اصیل در ادبیات است. واقعیت، به گفته نویسنده، غیر شاعرانه، ضد زیبایی شناسی است. بنابراین، او سزاوار این نیست که سوژه یک تصویرسازی هنری شود. این یکی از اصول زیبایی شناسی نویسنده است - دور شدن از واقعیت، ایجاد یک توهم. دنیایی بی عیب و نقص «هنر ربطی به حقیقت ندارد و نباید داشته باشد. به گفته وایلد هنر چیزی جز خودش را بیان نمی کند. همانطور که یکی از کلمات قصار در مقدمه رمان می گوید: "خود را نشان دادن و هنرمند را پنهان کرد - این همان چیزی است که هنر برای آن تلاش می کند."

وایلد زیبایی شناسی را از اخلاق جدا می کند و هر گونه ارتباط بین هنر و اخلاق را انکار می کند. «هنرمند اخلاق‌گرا نیست<…>نویسنده در پیشگفتار تصویر دوریان گری می گوید. وایلد صراحتاً اخلاق عمدی بورژوازی را انکار می‌کرد، والاترین اخلاق، اگر اثر هنری باشد، خواننده را آزرده نمی‌کند. اما هنر واقعی نمی تواند غیراخلاقی باشد. نویسنده به طرز ماهرانه ای با اخلاق بازی می کند، مسیر آن را تغییر می دهد و قضاوت ها و موقعیت های متناقضی را ایجاد می کند. وایلد بر این عقیده است که هنر وظیفه تربیت اخلاق را بر عهده خود قرار نمی دهد، اساسی ترین هدف آن زنده کردن زیبایی و زیبایی شناسی است. اصل وایلد اینگونه عمل می کند. آن هنر نباید ربطی به حقیقت و اخلاق داشته باشد.

«تصویر دوریان گری» به طور کامل زیبایی شناسی وایلد را بیان می کند. نویسنده پیوند هنر و زندگی را آشکار می کند. انسان در حین خواندن به دنیایی منتقل می شود که با ظرافت بی نظیر قلم آفریده شده است. وایلد یک توهم زیبا ایجاد کرد که در آن خواننده با افراد زیبا یا مکان های زیبا یا سخنرانی های زیبای شخصیت ها احاطه می شود. نویسنده به لطف حذف واقعیت ناخوشایند واقعی توانست ما را به دنیای قلمرو زیبایی منتقل کند. او وایلد آنقدر مشتاق بود که حس زیبایی را در ما برانگیزد که در برخی جاها زیبایی واقعی را با درخشش بیرونی، دکوراسیون خالی جایگزین کرد، اما چنین مواردی بسیار نادر است.

با در نظر گرفتن رمان وایلد به عنوان سرود زیبایی شناسی، بسیاری از محققان خاطرنشان می کنند که این اثر را می توان "دیستوپی زیبایی شناختی" نامید. در طول داستان تناقضات زیادی وجود دارد. ما می توانیم این را به وضوح در نقد ادبی روسیه دنبال کنیم. در آستانه قرن بیستم، برخی از منتقدان (Lukov V.A.)، با کاوش در آثار وایلد، بر «تضادهای بین زیبایی‌شناسی و غیراخلاقی‌گرایی از یک سو، و از سوی دیگر، تمایل وایلد به حل مشکلات اخلاقی» تمرکز کردند. یکی از مشهورترین و معتبرترین حامیان این عقیده، ک.ای. چوکوفسکی که معتقد بود «کار اسکار وایلد از خودش قوی‌تر بود. احساس حقیقت هنری، مانند همیشه در مورد هنرمندان بزرگ، وایلد را وادار کرد که برخلاف طرح نادرست خود، فاجعه‌بار و پوسیده ایده‌ای را که می‌خواست آن را تعالی بخشد، برای خواننده آشکار کند و ورشکستگی معنوی را نشان دهد. قهرمان، که او قصد داشت یک هاله بسازد.

اغلب، وایلد به دلیل دور شدن تدریجی از اصول زیبایی‌شناسی مورد سرزنش قرار می‌گرفت: جدایی دقیق از امر اخلاقی و زیبایی‌شناختی. اما در واقعیت غیرممکن می شود. به هر حال، هنر با انتزاع از زندگی و هنجارهای اخلاقی اجتماعی و اخلاق، اخلاق درونی خود را ایجاد می کند. و از نظر وایلد، اخلاق توانایی‌ای است که به یک فرد مستقل تعلق دارد، در حالی که اخلاق صرفاً مجموعه‌ای سنتی از ارزش‌های تحمیلی توسط جامعه است. با وجود اختلافات متعدد مبنی بر مخالفت وایلد با عقاید و باورهای زیبایی‌شناسی خود در رمان تصویر دوریان گری، نویسنده راه خاص و غیر استاندارد خود را برای حل این مشکل پیدا کرد. او در آثار ادبی خود جهانی خلق کرد که در آن امر اخلاقی و زیبایی شناختی به شکلی متفاوت از زندگی ظاهر می شود. در خلاقیت، آنها یکدیگر را نفی نمی کنند، بلکه در زیر پرچم زیبایی در نقش جدیدی عمل می کنند و یک کل واحد و غیرقابل تقسیم را تشکیل می دهند. این اصالت بازتاب مفهوم زیبایی شناختی اسکار وایلد است.

1.2 مشکل برخورد هنر و واقعیت

مشکل بعدی که در این اثر به آن خواهیم پرداخت، برخورد هنر و واقعیت است. این موضوع در سراسر رمان وجود دارد. پژواک آن را در پرسش های مطرح شده از زیبایی و زیبایی، ناپایداری لحظه و جاودانگی زیبایی، رابطه بین خالق و خلقت او، در مقایسه فرم و محتوا، در رابطه هنر با انسان می یابیم.

اجازه دهید به تعامل خالق و خلقت او بپردازیم. باسیل هالوارد هنرمندی است که اثری باشکوه خلق کرد، پرتره ای از دوریان گری، مرد جوانی با ظاهری غیرعادی. هالوارد جذب شی مورد ستایش او شد - نشسته. مرد جوان هم در خود و هم در کارش جان می بخشد. تنها دو لحظه مهم در تاریخ بشریت وجود دارد. اولی پیدایش شیوه‌های جدید تصویرسازی در هنر و دیگری پیدایش تصویری جدید در آن است.» گری در تصویر عالی بود و از نظر هالوارد بی نقص بود. به همین دلیل است که وقتی روح دوریان در تاریکی فرو رفت، هنرمند در ناامیدی فرو می‌رود. او بین محتوای ایده آلی که در خلقتش سرمایه گذاری شده و زندگی ای که رویاهایش را می شکند و امکان خوشبختی واقعی را از او سلب می کند، شکاف وحشتناکی احساس می کند.

رابطه تصویری که کل طرح رمان بر اساس آن ساخته شده است و مرد جوانی که در آن به تصویر کشیده شده است به طرز شگفت انگیزی جالب است. دوریان گری که به یک اثر هنری نگاه می کند و تحت تاثیر این جمله هری قرار می گیرد: "جوانی می گذرد و زیبایی با آن خواهد گذشت - و سپس ناگهان برای شما روشن می شود که زمان پیروزی ها گذشته است." ارزش زیبایی او او از جذابیت فریبنده جوانی اش شگفت زده می شود و این جمله را به زبان می آورد: "اگر می توانستم برای همیشه جوان باشم، اما پرتره داشت پیر می شد!" از آن لحظه به بعد، روح گری و تصویر با پیوندهای ناگسستنی گره خورده است. در ابتدا پرتره و نشیمن رد و بدل نامرئی می کنند؛ هنر جای واقعیت را گرفته است. از این پس، پرتره تبدیل به وجدان، اخلاق، دنیای درونی قهرمان می شود که همه رذیلت ها در آن منعکس می شود و خود دوریان گری پوسته ای زیبا است، یک فرم بیرونی بدون محتوا. برای مرد جوان ، پرتره شگفت آور در ابتدا به "من" خودش تبدیل شد و گری به شکل فردی با ویژگی های بی عیب و نقص تبدیل شد.

دگردیسی های خیره کننده ای با سیبیل وین رخ می دهد که به طرز درخشانی در مناظر کهنه یک تئاتر معمولی بازی می کرد. دختری که با سهولت بی‌سابقه در قهرمانان شکسپیر تجسم یافت، داستان‌های آنها را زندگی کرد. او مقاومت ناپذیر بود و نقش روزالیند، ایموژن، ژولیت را بازی می کرد. تمام بدبختی های مکانی که سیبیل در آن بازی می کرد به لطف هنر بازیگری این دختر در پس زمینه محو شد. سیبل آنقدر خوب بود که موفق شد عاشق دوریان گری بی سابقه و خوش تیپ شود. وقتی از هنری پرسیده شد که او در این بازیگر چه چیزی پیدا کرد، دوریان ادعا کرد که عاشق بازی او است، که سیبیل می تواند بهترین تصاویر زنانه را روی صحنه نمایش دهد. گری توسط هنر زیبای تئاتری، هنر دروغگویی، فریفته شد.

اما به محض اینکه سیبیل وین احساس واقعی عشق به دوریان را که حتی نامش را نمی دانست و او را فقط "شاهزاده جذاب" می دانست، متوجه بیهودگی بازی روی صحنه شد. "من عشق واقعی را پیدا کردم. وین اذعان می کند که هنر تنها بازتابی کم رنگ از آن است. متأسفانه احساسات واقعی به مرگ اجتناب ناپذیر استعداد منجر شد. بازی عشق، زمانی که همه افکار مشغول چیز جدید و هیجان انگیز بودند، به هیچ وجه جواب نداد. نمایشی که دوریان، هری و باسیل به آن آمدند، برای سرنوشت دختر به طرز قاطعی غم انگیز شد. ژولیت در اجرای خود آنقدر قانع کننده نبود که همه مهمانان تئاتر، از جمله دوستان گری، به بازی متوسط ​​این بازیگر اشاره کردند. و این عشق دوریان طاقت نداشت. او که سیبیلا را «مقدس» خطاب می‌کند، بعداً با همه متفاوت صحبت می‌کند: «می‌خواهم فکر کنم که او بیمار است.» دوریان مخالفت کرد. - اما من می بینم که او فقط سرد و بی روح است. او کاملاً تغییر کرده است. دیروز او هنوز یک هنرمند بزرگ بود. و امروز - فقط معمولی ترین بازیگر زن متوسط. گری نتوانست با افول هنر سیبیل کنار بیاید و او را رد کرد. مرد جوان فقط تحت تأثیر بازی تئاتری زیبا قرار گرفت. از این به بعد، خود دختر دیگر به او علاقه مند نشد. بنابراین، او فرم را به پوسته ترجیح داد. این برخورد واقعیت و هنر به پیامدهای غم انگیزی منجر شد.

ایرینا کوزمینچوک در مقاله خود "پارادوکس های اسکار وایلد" قهرمانان رمان را به طور متعارف به دو دسته تعریف کرد: افرادی که هنر خلق می کنند (هنرمندان) - Sybil, Hallward. و افرادی که درک می کنند، به هنر فکر می کنند (منتقدان) - دوریان و لرد هنری.

هنرمند به زعم نگارنده آفریننده زیبایی است. منتقد کسی است که بتواند به شکلی جدید یا به کمک روش های دیگر، برداشت های زیبایی را منتقل کند. شاید به همین دلیل است که «هنرمندان» برای دوستی، عشق را بیشتر از هنر ارزش قائل هستند. روح آنها آسیب پذیرتر و پذیراتر است. "منتقدان" به نوبه خود فرصت نگاه کردن به پشت پوسته را ندارند، احساسات فعلی را کنار می گذارند و از آنچه می بینند - نمایشی، زیبایی شناختی - راضی هستند. لرد هنری می گوید: "در صحنه همه چیز بسیار واقعی تر از زندگی است."

A.A. فدوروف این رمان را «اثری می‌داند که در آن آزمایشی هنری با موضوع افلاطونی رابطه بین ایده‌آل و واقعی» توسط خود وایلد، که «آموزه زیبایی افلاطونی» را در پایان به لندن منتقل می‌کند، تنظیم می‌شود. قرن 19. وایلد در مورد سرنوشت دوریان، که «به عنوان نماینده یک نسل کامل از مردم در پایان قرن وارد رمان شده است»، درباره «دست نیافتنی بودن صعود معنوی که افلاطون در جمهوری خود به آن امیدوار بود» نتیجه می گیرد.

تضاد هنر و واقعیت در نمونه زندگی دوریان گری به تصویر کشیده شده است که در راه فسق و گناه قدم گذاشته است. او سعی کرد وجود خود را به بزرگترین و زیباترین اثر هنری تبدیل کند. قهرمان بوم های زیبا، وسایل خانه و وسایل لوکس خرید. با این حال، در همان زمان، زندگی واقعی او بیشتر و وحشتناک تر شد، او عمیق تر و عمیق تر در ورطه رذیلت فرو رفت. روح، وجدان دوریان از این رنج می برد و پرتره دچار وحشتناک ترین دگردیسی ها شد. اما می‌توانیم با یادآوری پایان رمان درباره پیروزی هنر بر واقعیت، جاودانگی آن قضاوت کنیم. دوریان گری چاقویی را در یک پرتره وحشتناک فرو می‌کند، که توسط بداخلاقی‌های یک نشیمن جوان و پیر و جوان بد شکل شده است. پس از این، قهرمان توسط مرگ سبقت می گیرد، او به یک پیرمرد وحشتناک تبدیل می شود. پرتره ظاهر اولیه خود را بازیافت. اسکار وایلد، با این پیچش داستانی، مطمئناً می خواست به این نکته اشاره کند که خلاقیت واقعی فنا ناپذیر است، در شکوهش جاودانه است.

1.3 هدف از هنر واقعی

مشکل هنر، جایگاه و هدف آن در جهان، البته اسکار وایلد را نگران کرد. نویسنده افکار و نظریه های زیادی را به موضوعات مرتبط با خلاقیت اختصاص داده است. تزها و دیدگاه های اصلی نویسنده در مورد مبانی هنر "ناب" به وضوح در رمان تصویر دوریان گری بیان شده است.

وایلد افکار خود را چنین تفسیر می کند: مهمترین وظیفه هنرمند جست و جوی زیبایی است که تا حد مطلق ارتقاء یافته است، اما فاقد یک اصل اخلاقی است. مهمترین چیز زیبایی شناسی ادراک، خلق یک اثر هنری واقعی است و این تنها با استفاده از تصاویر ساختگی امکان پذیر است. زیبایی، تصویر آن، مهمترین جایگاه را دارد. تنها در این صورت است که می توان چیزی زیبا خلق کرد. وایلد از زیبایی قدردانی می کند، رمان او سرود قدرت هنر، خلاق و مخرب است، این اثری است درباره یک فداکاری بزرگ به خاطر آن.

اسکار وایلد در پیشگفتار این رمان می گوید: «هنرمند کسی است که زیبایی را خلق می کند». خالق با حروف بزرگ، به نوبه خود، به خاطر خلق چیزی باشکوه، باید آماده باشد تا چیزهای زیادی از جمله جان خود را فدا کند. نویسنده با این سخنان ما را ترغیب می کند که به رسالت هنرمند در جهان فکر کنیم که هدفش چیست. تصویر هنرمند، به هر نحوی که با مشکل هنر ناب مرتبط است، باسیل هالوارد را مجسم می کند. این قهرمان تجسم وفاداری به هنر است که به همین دلیل متعاقباً درگذشت. باسیل که پرتره سرنوشت ساز دوریان گری را کشیده است، عاشق زیبایی است و مجذوب ظاهر مرد جوانی شده است که او را برای خلق نقاشی الهام می بخشد. و این معنویت، نوعی عشق به هالوارد اجازه می دهد تا خود را در عمل خلاقانه غوطه ور کند، در آن حل شود و واقعیت را در صفحه دوم رها کند. نویسنده در شخصیت ریحان روانشناسی یک عمل خلاقانه را قرار داده است که طبیعتاً تابع قوانین اخلاقی نیست.

استعداد نیازی به آگاهی از منشأ آن ندارد. با این حال، هالوارد به این دانش بسیار نزدیک می شود. جهان بینی ویکتوریایی او به احساسات واقعی نسبت به دوریان اعتراض می کند که اساس خلاقیت بود. پس از قطع رابطه با گری، هنرمند به سطح معمول نقاشی خود بازگشت. اما همچنان با نگرانی دوریان را از دور تماشا می کند.

جای تعجب نیست که باسیل، تنها کسی که متعهد می شود برای دوریان اخلاق بخواند (فصل دوازدهم)، از او درخواست می کند که زندگی شریرانه ای را پشت سر بگذارد، هالوارد آرزو می کند دوباره روح آن مرد جوان زیبا را که در پرتره به تصویر کشیده شده است، ببیند. . دوریان در پاسخ، نگاه هنرمند را به تصویری می گشاید (فصل سیزدهم) که «از درون به وسیله جذام رذیله خورده شده است». باسیل که از آنچه دید شگفت زده شده بود، از گری می خواهد که با هم دعا کنند و بدین ترتیب دوریان را به کشتن تحریک می کند. مرد جوانی که رهنمودهای اخلاقی خود را از دست داده است، او را مقصر جنایات اخلاقی خود می داند. ریحان به دلیل تصویر نقاشی شده درگذشت که سرنوشت نشسته و خالق را تغییر داد. اما شما می توانید خالق پرتره را بکشید، اما خود پرتره، نماد روح، قابل نابودی نیست، همانطور که نابود کردن روح ابدی غیرممکن است. به همین دلیل است که هالوارد نماد فداکاری بی پایان، فداکاری به نام هنر است. این هنرمند با مرگ در محراب خدمت به هنر به عنوان تجسم زیبایی جهانی پیشی گرفت.

از آنجا که هنر بالاتر از زندگی قرار می گیرد، نمی توان آن را از منظر اخلاق انسانی در نظر گرفت. اما این به هیچ وجه نمی تواند به این معنا باشد که نویسنده همه هنرها را غیراخلاقی می داند. وایلد با این جمله متناقض تاکید می کند که هنر نمی تواند غیراخلاقی باشد. اگر هنرمندی، زیبایی شناسی و استعداد در کار نباشد، عالی ترین اخلاق به خواننده نمی خورد. یک «کتاب خوش‌نوشته» به‌عنوان یک اثر هنری همیشه در روح و روان آدمی پاسخی پیدا می‌کند، زیرا از موضع ایده‌آل و بر اساس قوانین زیبایی خلق شده است که با هر چیز غیراخلاقی بیگانه است. هنر واقعی نمی تواند غیراخلاقی باشد.

تیزبینی شدید حس زیبایی‌شناختی می‌تواند منشأ غم‌انگیز باشد، نمونه‌ای از آن را بالزاک قبلاً در شاهکار ناشناخته آورده بود. رئالیست بزرگ تراژدی عینی هنرمندی را توصیف می کند که با تلاش برای کمال، تقریباً ساخته خود را نابود کرد.

در رمان «تصویر دوریان گری» نیز موضوع تأثیر هنر بر روح مطرح شده است. هنر واقعی نباید باطل داشته باشد، زیبا باید زیبا باشد و اگر نیست، چیزی غیر واقعی است و ابدی نیست. زیبایی دوریان گری هم همینطور بود - واقعی نبود. فقط پوسته بیرونی زیبا بود. زیبایی درونی، آرامش درونی خراب شده است و در نهایت دوریان گری نمی تواند چنین زندگی دوگانه ای را تحمل کند. دوریان گری فقط از زیبایی او لذت می برد، اما هرگز نتوانست استعداد این هنرمند را قدردانی کند. او از نشستن خسته شده بود و این واقعیت که مرد جوان را مجبور به "کار بیهوده" می کردند، قهرمان را به شدت ناراحت کرد. از این گذشته، ریحان چندین بار همان چیزی را ترسیم می کند و گری را مجبور می کند چندین ساعت را در یک موقعیت بی حرکت بگذراند. دوریان زیبایی را در آثار این هنرمند ندید، تلاش و نگرش محترمانه او را درک نکرد. می توان گفت دوریان عظمت هنر را به طور کامل درک نکرده است.

اجازه دهید بار دیگر به تفسیر دقیق‌تری از «هنر ناب» در نوشته‌های وایلد و نویسندگان مشهور بپردازیم. "هنر به خاطر هنر"، "هنر ناب" نامی مشروط است که در قرن نوزدهم در فرانسه برای تعدادی از ترجیحات و مفاهیم زیبایی شناختی توسعه یافت که نشانه بیرونی مشترک آن اظهار ارزش ذاتی خلاقیت هنری است. استقلال هنر از سیاست، الزامات اجتماعی و وظایف آموزشی. میل به ایجاد جهانی در سرپیچی از واقعیت، به رغم "بدبختی طراحی آن، بی ادبی نامفهوم، یکنواختی شگفت انگیز". وظیفه هنر خلق «زیبایی ساخته دست بشر» است که در طبیعت وجود ندارد. و برای وایلد، خلاقیت در درجه اول راهی برای ابراز وجود، تجسم جسورانه‌ترین افکار و دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی اوست. بنابراین، در صفحات آثار ادبی اسکار، «ماه، زرد مانند کهربای صیقلی، ممکن است ظاهر شود. دانه های یک انار رسیده برای او مانند سنگ هایی در یک گردنبند زیبا می درخشد. چشمان یک دختر جوان درخشش یاقوت کبود را به یاد می آورد. تنها هنری است که به طرز ماهرانه ای توسط خالق آفریده شده و چیزی جز خود او را بیان نمی کند، می توان حقیقت تلقی کرد. وایلد می گوید: "وظیفه هر دروغگو این است که جذابیت کند، خوشحال کند، لطفا."

در ادبیات داخلی، مسئله «هنر برای هنر» در آثار A.S. پوشکین "شاعر"، "به شاعر"، "شاعر و جمعیت"، که در آن دیدگاه خود را از آزادی و انتصاب خالق بیان کرد. مخالفان "گرایش گوگولی" (A.V. Druzhinin، S.S. Dudyshkin، P.V. Annenkov، تا حدی "جوان" اسلاووفیل) فرمول های غنایی شاعران فردی ("نه برای هیجان دنیوی ..."، و غیره) را مطلق کردند و آنها را به عنوان انگیزه اصلی معرفی کردند. زیبایی شناسی پوشکین و دور زدن آنها به طور خاص - معنای تاریخی. تعدادی از شاعران (A.A. Fet، A.N. Maikov، تا حدی N.F. Shcherbina در اشعار «آنتولوژیک») معمولاً به مکتب «هنر ناب» در شعر روسی قرن نوزدهم نسبت داده می‌شدند، زیرا آنها در شعر خود گاه به طور آشکار از سیاسی و مدنی اجتناب می‌کردند. مسائل

N.V از هنر ناب، انتصاب هنرمند صحبت کرد. گوگول در اثر "پرتره". داستان گوگول و رمان وایلد بر اساس تفکراتی درباره اخلاق و هنر است. نویسندگان استدلال می کنند که هیچ دلیلی وجود ندارد که بتوان برای آن از اصل اخلاق و اخلاق منحرف شد. و هر دو نویسنده هنر را در بالاترین سطح وجودی انسان قرار می دهند. چارتکوف، قهرمان داستان گوگول، به خاطر شهرت و پول، حقیقت را فدای ظاهر زیبا می کند. پرتره های او غرور مشتریان را سرگرم می کند، اما ارزش هنری ندارد، چهره افراد به تصویر کشیده خالی است، هیچ زندگی در آنها وجود ندارد. با نگاه کردن به تصویر، هیچ فرد دیگری هیچ احساس بزرگی را که می تواند بر روح تأثیر بگذارد احساس نمی کند. و با وجود شهرت یک نقاش شیک، چارتکوف از بی گناهی خود نسبت به هنر واقعی آگاه است. یک بار چارتکوف با یک تصویر باشکوه از یک هنرمند جوان شوکه شد (احتمالاً گوگول تصویری کلی از نقاشی معروف کارل بریلوف "آخرین روز پمپئی" ارائه می دهد). اما احساسات چارتکوف از یک تصویر با استعداد لذت بخش چشمان او را به زندگی او باز نمی کند. آنها فقط خشم و حسد را در او بیدار می کنند. هنرمند شروع به خرید و خراب کردن بوم های باشکوه می کند تا هنر زیبا را از بین ببرد. همه اینها او را به جنون و مرگ کشاند. چارتکوف یک خالق واقعی نبود و در عین حال نتوانست جذابیت اصل الهی هنر را درک کند.

"اشاره ای از الهی، آسمانی برای یک فرد در هنر منعقد می شود، و بنابراین به تنهایی از همه چیز بالاتر است. همه چیز را فدای او کنید و او را با تمام اشتیاق خود دوست بدارید، نه با شور و شوقی که از شهوت زمینی می دمد، بلکه با یک شور آرام آسمانی: بدون آن، انسان قدرتی برای برخاستن از زمین ندارد و نمی تواند صداهای شگفت انگیز آرامش بدهد. گوگول می نویسد، زیرا برای آرام کردن و آشتی دادن همه، یک خلاقیت عالی از هنر به جهان فرود می آید. و این گفته ها با افکار وایلد در مورد هنر همخوانی دارد.

پس مشکل «هنر ناب» اسکار وایلد دقیقاً چیست؟ هنر فداکاری هنر واقعی است. فقط خالقی که طرد شده باشد، عذاب جسمی و اخلاقی را احساس کند، حق دارد با حرف بزرگ، خالق هنر شناخته شود. همه نمی توانند به خاطر خلق یک اثر عالی همه چیز را بدهند. این نیاز به فداکاری باورنکردنی، صلابت، تمایلی برای دادن خود و زندگی خود در بستر هنر دارد. شما باید در ایده آل خود حل شوید، دنبال شهرت را فراموش کنید. همه توانایی این را ندارند.

یک اثر هنری واقعی چیزی است که روح داشته باشد، زیبایی شناسی الهام گرفته از خالق زندگی. هنر نباید واقعیت را آنطور که هست به تصویر بکشد. خلاقیت واقعی باید زیبایی و شکوه را به جهان بیاورد. دیگر هیچ هنری را نمی توان در ذات خود واقعی نامید.

بنابراین، در این فصل به بررسی مشکلات زیبایی شناختی اسکار وایلد، تصویر دوریان گری پرداختیم. به جرات می توان اشاره کرد که روند ادبی زیبایی شناسی تأثیر شگرفی بر این اثر داشته است. با این حال، نویسنده چیزی از خود را به زیبایی شناسی آورد و مفهوم خود را از اخلاق و زیبایی شناسی ایجاد کرد. این کتاب با ایده "هنر ناب" و خدمت به زیبایی آغشته شده است. وایلد هنر را مطلق می کند و جایگاه پیشرو خود را در جهان تثبیت می کند. «یک هنرمند بزرگ یک نوع را اختراع می‌کند، و زندگی سعی می‌کند آن را کپی کند... ادبیات همیشه زندگی را پیش‌بینی می‌کند. او آن را کپی نمی کند، اما شکل دلخواه را به آن می دهد.

2. فلسفه رمان "تصویر دوریان گری"

2.1 ویژگی های اخلاقی تصاویر شخصیت ها به عنوان تجسم مفهوم فلسفی نویسنده

رمان اسکار وایلد با درجه بالایی از قرارداد هنری مشخص می شود. مانند بسیاری از آثار فلسفی، طرح تصویر دوریان گری حاوی یک فرض جادویی و جادویی است و تصاویر شخصیت های کتاب تا حدی کاملاً قابل باور نیستند. تلفیق واقعیت و داستان به وضوح در اثر دیده می شود.

مانند پوست شاگرین بالزاک، نمونه اولیه تصویر دوریان گری یک رمان فلسفی و نمادین است. اما در بالزاک، داستان های خارق العاده انگیزه های واقعی روایت را پنهان نمی کند، بلکه آنها را تقویت می کند. آثار وایلد با رئالیسم فاصله زیادی دارد. اگرچه شامل قسمت هایی است که کاملاً قابل قبول هستند، اما در نهایت روش هنری نویسنده را تعیین نمی کنند. از این گذشته ، رفتار آنها نه با منطق شرایط زندگی ، بلکه به عنوان چیزی که نویسنده ارائه می دهد تعیین می شود. آنها به معنای واقعی کلمه، شخصیت هایی با همه پیچیدگی و تطبیق پذیری واکنش ها به واقعیت نیستند.

شخصیت‌های اصلی عمدتاً فرافکنی مفهوم نویسنده هستند، آنها دیدگاه‌ها و ایده‌های نویسنده را گاهی به شکل اغراق‌آمیز به تصویر می‌کشند که در نتیجه می‌توان قهرمانان رمان را با یکپارچگی خاص و مأموریت مشخص مشخص کرد. سه شخصیت محوری اثر نقش بلندگوی دیدگاه های فلسفی نویسنده را ایفا می کنند.

شخصیت ها جنبه های مختلف شخصیت اصلی وایلد را در بر می گیرند. ریحان تجسم وفاداری به هنر بود، گری آرزو داشت برای همیشه جوان باشد تا زندگی خود را به عنوان یک اثر هنری زیبا کند، و لرد هنری کیش لذت را ترویج کرد. اجازه دهید به تحلیل تصاویر اخلاقی هنری واتن و دوریان گری بپردازیم که رابطه آنها را می توان مبنای مسائل فلسفی رمان دانست.

طبق طرح داستان، تصویر لرد هنری قرار است یک مربی، یک شیطان وسوسه کننده برای دوریان بی گناه باشد. لرد هنری روح یک مرد جوان را در اختیار می گیرد و آن را با وسواس فلسفه لذت گرایی آلوده می کند. بدون شک، کیش جوانی و زیبایی که توسط دوریان تا حد مطلق ارتقا یافت، هنری را به او الهام کرد. خداوند، ظاهر، آداب، رفتار او با تعریف "شبکه" مطابقت دارد. این یک نوع اجتماعی-فرهنگی قرن نوزدهم است: مردی که با قاطعیت از زیبایی شناسی ظاهر و رفتار، پیچیدگی گفتار پیروی می کند. لرد هنری چکمه های لاکی می پوشید، با عصای آبنوس راه می رفت، ژست هایش سبک و ظریف بود، هنگام کشیدن سیگار تریاک دودهای پیچیده ای را بیرون می داد و در حین گفتگو گلبرگ های گل مروارید را برمی داشت یا زیتونی را در انگشتانش می پیچید. ظاهر واتن اعتماد واقعی به خود و سخنرانی هایش را ایجاد می کرد، بنابراین گری به راحتی در دام او افتاد. غیرممکن است که به آن اشاره نکنیم. خود اسکار وایلد به عنوان یک شیک پوش واقعی، عاشق لباس های عجیب و غریب و رفتاری بی عیب و نقص در جامعه شناخته می شد.

پرتره سخنرانی هنری شایسته توجه ویژه است. خداوند، مانند خالق خود، مانند هیچ کس دیگری صاحب هنر کلمه است. مکالمه، گفتگو، بحث - هیچ برابری با لرد هنری وجود ندارد، او در این امر استاد شناخته شده ای است. نویسنده صدایی باشکوه را به واتن اعطا کرد که مانند دلپذیرترین ملودی به نظر می رسد. تمام سخنان ارباب، قصارها، پارادوکس ها، جملات گوش را جلب می کند. و نه کمتر به شدت به شنونده، روح و ذهن او می چسبند. نویسنده از ذکر شوخ طبعی، طعنه و فصاحت خود خسته نمی شود: «آنچه او گفت جذاب، غیرمسئولانه، برخلاف منطق و عقل بود. شنوندگان خندیدند، اما بی اختیار مجذوب شدند و فروتنانه پرواز تخیل او را مانند کودکان دنبال کردند - برای پیپر افسانه ای.

سخنان لرد هنری اغلب متناقض است، که در تضاد با افکار عمومی است. مثلاً با عقل مخالفت می کند، در حالی که از عصر روشنگری، عقلانیت به عنوان مهمترین خصلت انسان شناخته شده است. برای لرد هنری، «عقل بسیار توسعه یافته به خودی خود یک ناهنجاری است؛ هماهنگی چهره را بر هم می زند. به محض اینکه انسان شروع به فکر کردن می کند، بینی او به طور نامتناسبی کشیده می شود یا پیشانی او بزرگ می شود یا چیز دیگری چهره او را خراب می کند. اما کسی که با کلمه زندگی می کند نمی تواند واقعاً ضد روشنفکر باشد. بنابراین، لرد هنری که عاشق بازی دائمی فیلیگران با کلمات است، شواهد فلسفی و منطقی برای موقعیت خود پیدا می کند و دوریان را به رمز و راز فلسفه لذت گرایی اختصاص می دهد. فردگرایی، رد دین پرستی و پاک گرایی - این همان چیزی است که در فلسفه لرد هنری از شیک پوشی کلاسیک باقی مانده است، در حالی که آنچه در مورد او جدید است، موعظه آشکار زیبایی و لذت است که توسط زیبایی شناسی معرفی شده است.

خود لرد واتن با بیان پارادوکس های خود، که موفقیت او در جامعه سکولار بر آن استوار است، تنها از آنچه در چارچوب مجاز بود پیروی کرد. از دوریان، او فرافکنی از تمام خواسته ها و افکار پنهانی تحقق نیافته را ایجاد کرد. خود هنری در سایه است و هنوز هم مرد جهان محسوب می شود. او حتی یک کار غیرعادی مرتکب نشد که به راحتی می توانست درباره آن صحبت کند. عجیب بودن، اصالت و شجاعت تفکر او فقط در کلمات باقی ماند. اسکار وایلد برای مدت طولانی خود را به خاطر همین موضوع سرزنش کرد و تصادفی نبود که او درباره این رمان نوشت: "می ترسم مانند زندگی من باشد - صحبت مداوم و بدون عمل." لرد هنری در گفتگوی دیرهنگام با دوریان تأکید می‌کند: «قتل همیشه از دست رفته است. هرگز نباید کاری را انجام دهید که بعد از شام نتوانید با مردم در مورد آن صحبت کنید." بنابراین، از منظر شیک‌گرایی، لرد هنری با انگیزه‌های دوگانه مشخص می‌شود: در کلمات او از ارتقای اصول شیک‌گرایی به سطح فلسفه دفاع می‌کند، در واقع او سبک زندگی نسبتاً سازگارانه را پیش می‌برد.

برای زنده کردن هر چیزی که لرد هنری قادر به انجام آن نیست، او به دوریان گری اعتماد کرد. او او را تصادفی انتخاب کرد: "این مرد جوان واقعاً به طرز شگفت انگیزی خوش تیپ بود و چیزی در چهره او بلافاصله اعتماد به نفس را برانگیخت. او صداقت و صفای جوانی را احساس می کرد و بوی عفیف آن را احساس می کرد. به راحتی می شد باور کرد که زندگی به هیچ وجه این روح جوان را آلوده نکرده است.» این معصومیت و شور است که وقتی لرد هنری تصمیم می گیرد "روح خود را در دیگری بریزد... خلق و خوی خود را به عنوان بهترین مایع یا بوی خاص به دیگری منتقل کند." و دوریان بلافاصله توسط "دیو وسوسه کننده" خود اسیر می شود و احساس می کند که روح او برای این غریبه کتابی باز است. هنری بلافاصله روشن کرد که می تواند تمام اسرار زندگی را که مرد جوان به آنها مشکوک نبود، کشف کند. پس از اولین ملاقات آنها، هوشیاری گری کاملاً اطاعت کرد و پذیرای همه چیزهایی شد که واتسون می گوید و آموزش می دهد.

دوریان به عنوان راهنمای عمل از کلمات لرد هنری استفاده کرد: "راز واقعی خوشبختی در جستجوی زیبایی است." نویسنده برای او آزمایش قدرت می فرستد: عشق به سیبیل وین. حضور او باعث می شود گری از آموزه های واتن شرمنده شود. وایلد اخلاق‌گرا به برتری عشق خالص بر نظریه‌های «سمی» اشاره می‌کند، اما در عین حال می‌گوید که شر از قبل ریشه دوانده است، این نظریه‌ها در ذهن دوریان نفوذ کرده است. سیبیل کاملاً قادر به درک دلیل امتناع از ازدواج نیست. پس از خودکشی او، اولین چین بی رحمانه در دهان در پرتره ظاهر می شود که کمی تصویر را خراب می کند. و عذاب وجدان پس از اتفاقی که برای سیبیل افتاد به دوریان کمک می کند تا بر همان لرد هنری غلبه کند.

این لحظه نقطه شروع دوریان در مسیر پرتگاه فسق و جنایت است. او حالا وارد یک بازی دوگانه پر از دروغ شده است. یک زندگی زیبا و سکولار، یک ظاهر باشکوه و دست نخورده در پس انحطاط اخلاقی کامل فرد پنهان شده بود. دوریان که می خواست زندگی خود را به یک اثر هنری تبدیل کند و فقط به دنبال لذت بود، از مرز بین خیر و شر عبور کرد. او خود را بدون هیچ نشانی در برابر همه رذیلت ها و جنایاتی که روح او را زشت کرده بود، تسلیم کرد. شر برای او یک طرف زیبایی شناسی لذت بردن از زندگی شد.

اسکار وایلد با تصویر گری، خودانگیختگی، بی ثباتی، احساسی بودن مسیر دشوار زندگی خود را مرتبط می کند. دوریان درخشان و طوفانی زندگی می کند، اما نسبت به نگرش خود نسبت به شخص خود در جامعه بالا بی تفاوت نیست. قهرمان با ارتکاب اعمال وحشتناکی که نویسنده در مورد آن سکوت کرده است، از آداب و قوانین آداب معاشرت در جامعه سکولار غافل نمی شود. زیبایی زوال ناپذیر اجازه نمی دهد مردم از او روی گردان شوند و به او اجازه می دهد تا به عنوان یک جوان پاک و بی آلایش در چشم عموم باقی بماند. دوریان لذت خاصی برای خود پیدا کرد، او دوست داشت "پرتره وجدان خود" را که توسط رذایل خورده شده بود و انعکاس او در آینه مقایسه کند. هر چه تضاد بین یکی و دیگری برجسته تر می شد، دوریان بیشتر از آن لذت می برد. او بیش از پیش از زیبایی خود لذت می برد و زوال روح خود را با اشتیاق بیشتر تماشا می کرد. او نمی تواند پرتره را ترک کند، او را میل دائمی برای نگاه کردن به خود، به دوریان گری اصلی سوق می دهد.

قهرمان، در تعقیب "زندگی واقعی"، خود را در گردابی از احساسات، پستی یافت که او را به مرگ اجتناب ناپذیر رساند. اسکار وایلد می گوید: "هر جنایتی مبتذل است، همانطور که هر ابتذال یک جنایت است." این گفته به نظر ما منعکس کننده یکی از افکار اصلی رمان و رهنمودهای زندگی نویسنده در کل است. همه چیز در زندگی باید زیبا باشد، نه اینکه تحت تأثیر زیان آور ابتذال و اعمال غیر اخلاقی قرار گیرد.

2.2 پارادوکس های طرح-ترکیبی و معنای آنها در رمان "تصویر دوریان گری"

رمان اسکار وایلد اثری بی نظیر است. در پس پرده‌ای از جنس و عبارات زیبا، فلسفه عمیق نویسنده، اندیشه‌ها و دیدگاه‌های او درباره جهان نهفته است. با این حال، برای درک ایده نویسنده، خواننده باید در دنیای پارادوکس ها و تضادها غوطه ور شود تا بتواند جوهر ایده های وایلد را در این زمینه ببیند. نویسنده «تصویر دوریان گری» به عنوان استاد ماهر کلمات، «شاهزاده پارادوکس ها» شناخته می شود. «حقیقت زندگی دقیقاً در قالب پارادوکس ها برای ما آشکار می شود. برای درک واقعیت، باید دید که چگونه بر روی طناب محکم تعادل برقرار می کند. خالق تصویر دوریان گری ادعا کرد که تنها با نگاه کردن به تمام آن کارهای آکروباتیکی که حقیقت انجام می دهد، می توانیم به درستی درباره آن قضاوت کنیم. شخصیت وایلد خود پر از تناقض است. در اظهارات خود، او یا به عنوان یک بدبین احساساتی ظاهر می شود، یا به عنوان یک اخلاق گرا بداخلاقی، یا به عنوان یک شکاک رویاپرداز. فراخوانی برای دیدن خنده دار در غمگین و احساس مفهوم تراژیک در کمدی. طبیعی بودن برای او - ژست دشواری که هیچ کاری انجام نمی دهد - سخت ترین شغل در ماسک جهان - جالب تر از چهره تئاتر - واقعی تر از زندگی. به نظر او زندگی بیشتر از هنر تقلید می کند تا هنر از زندگی.

خود وایلد اساس روانشناختی تمایل خود به پارادوکس را آشکار کرد. این شاعر در ارزیابی گذشته از زندگی و کار خود نوشت: «چه پارادوکسی برای من در عرصه اندیشه بود، انحراف در میدان شور برای من شد». بازی فکری وایلد مانند آتش بازی است. در برابر آسمان سیاه چشمک می زند و با نورهای چند رنگ می درخشد. ترس از تبدیل شدن به شکلی پیش پا افتاده و مبتذل از ارائه فکر، عدم تمایل به تبدیل اظهارات خود به "غذا عبارات پوچ" (بیان دبلیو الن) به مرور زمان توانایی شگفت انگیزی را در ارائه چیزهای پیش پا افتاده با تیزبینی و تیزبینی به وایلد القا کرد. رنگ های متناقض

او جامعه را به چالش می کشد، خواننده، شما را وادار می کند در مورد آنچه گفته شده است فکر کنید. نویسنده آنقدر در هنر بازی کردن پارادوکس غوطه ور است که طرح اثر او "شبح کانترویل" به شدت بحث برانگیز و غیرعادی است: این مردم نیستند که از روح می ترسند، بلکه آنها روح بدبخت را می ترسانند.

اما نباید در بیان متناقض افکار وایلد فقط یک بازی دید. در پس همه اینها جهان بینی یک فرد بسیار توسعه یافته نهفته است که در ذهن خود پدیده های متناقض و شباهت های موجودات موجود در اعماق آنها را آشکار می کند. او یک پارادوکس دارد - این فقط حقیقت است، برای جلب توجه قرار دهید. لی گالین، منتقد و شاعر انگلیسی، معاصر وایلد، می نویسد: در پس تمام لاف زدن های طعنه آمیز او، فلسفه ای جدی نهفته بود، درست همانطور که در پس سفسطه های طردکننده، قلب عمیق و ساده شاعر پنهان بود. اشتیاق وایلد به پارادوکس ها فقط ویژگی فردی او نیست. چیزهای بیشتری در این مورد وجود دارد. او فرزند عصری است که به طور روشمند ایده های "مثبت" را مطرح می کرد. وایلد این حکمت «مثبت» را برحسب نتایج واقعی آن و این اعتقاد که تمام حقایق بزرگی که در عصر اعلام شده اند، زندگی را زیبا نکرده اند و شخص را به بلندای بلندی بالا نبرده اند قضاوت می کند.

N.T. فدورنکو پارادوکس‌های وایلد را به ژانر قصیده ارجاع می‌دهد و به درستی خاطرنشان می‌کند که ویژگی سنتی عبارات انگلیسی تمایل آن به پارادوکس است. محقق اصلی ترین ویژگی مقاله را قصیده می داند.

رمان "تصویر دوریان گری" با اندیشه متناقض نویسنده آغشته است: موقعیت های داستانی، گفتار شخصیت ها گاهی اوقات با معنایی متناقض خود شگفت زده می شود. وایلد اغلب از پارادوکس‌ها استفاده می‌کند تا بر نکبت اخلاق بورژوایی، در برابر جوهر بسیاری از پدیده‌ها در زندگی اجتماعی جامعه انگلیسی، روشن شود.

این اثر در مورد این صحبت می کند که چگونه یک پارادوکس به نمایان شدن حقیقت زندگی کمک می کند: «حقیقت زندگی دقیقاً در قالب پارادوکس ها برای ما آشکار می شود. برای درک واقعیت، باید دید که چگونه بر روی طناب محکم تعادل برقرار می کند. و تنها پس از دیدن همه آن چیزهای آکروباتیکی که حقیقت انجام می دهد، می توانیم به درستی درباره آن قضاوت کنیم.

این رمان حاوی سخنان جالب بسیاری در مورد عشق و ازدواج، رابطه زن و مرد است. نویسنده بیش از یک بار به طور متناقض در مورد زنان صحبت کرد. وایلد معتقد بود که هیچ موجودی در جهان حیله گرتر و حیله گرتر از یک زن نیست. او همیشه می داند که باید چه کند تا مردی را دور انگشتش بپیچد و به هدفش برسد. نویسنده به طور فعال نمایندگان جنس قوی تر و ضعیف تر را مقایسه کرد. "زن تجسم ماده ای است که بر روح پیروز می شود ، در حالی که مرد پیروزی اندیشه بر اخلاق را تجسم می بخشد" - یک پارادوکس واقعی. اسکار وایلد نسبت به ازدواج تعصب داشت و صمیمانه آن را یک عامل تضعیف کننده روحیه یک مرد می دانست: «مردی که می خواهد ازدواج کند یا همه چیز را در مورد زندگی خانوادگی نمی داند یا هیچ چیز را نمی داند.»

اما مهم ترین و داغ ترین موضوعات «شاهزاده پارادوکس ها» را می توان زیبایی و هنر دانست. وایلد که بی نهایت مجذوب زیبایی شده است، واقعا نگران ناپدید شدن او از دنیایی است که در آن زندگی می کرد. نویسنده واقعیت خشن را با «پیشرفت مادی» و شیوه زندگی خرده بورژوایی آن که مانع تفکر خلاقانه می شود و آرمان های والا را می کشد، تحقیر می کند. اسکار وایلد زندگی و کار خود را وقف جستجوی حقیقت و زیبایی می کند.

موضوع جوانی و زیبایی در رمان مطرح می شود و خود نویسنده نیز نسبت به آن بی تفاوت نمانده است. پیری برای وایلد تنها از دست دادن زیبایی نیست. نویسنده ادعا می کند: "تراژدی پیری این نیست که انسان پیر می شود، بلکه این است که روحش جوان می ماند." و این نقل قول باعث می شود که واقعاً تعجب کند که آیا این یک پارادوکس نادرست است یا نه.

با این حال، پارادوکس هایی که اساس روایت نویسنده را تشکیل می دهند، همیشه با دیدگاه او مطابقت ندارند. اما آنها راهی برای انعکاس واقعیت اطراف هستند و به یافتن راهی برای درک آنچه در حال رخ دادن است کمک می کنند. همانطور که قبلاً در این مقاله تحقیقاتی ذکر شد، وایلد زیبایی را در واقعیت واقعی نمی بیند، زیرا لازم است نویسنده آن را به گونه ای دیگر به تصویر بکشد. بنابراین، پارادوکس ها و موقعیت ها گاهی با زندگی عادی بسیار ناسازگار هستند. به عقیده وایلد، واقعیت تنها از طریق شخصیت نویسنده، رنگ زیبایی شناختی پیدا می کند، زیرا در واقعیت، چنین اشکال زیبایی و هماهنگی وجود ندارد که به لطف هنرمند در هنر وجود داشته باشد. نویسنده اغلب در تقابل بازی می کند: او خوب و بد، زیبایی ظاهری و زشتی درونی را با هم مقایسه می کند.

نقش هنرمند در جامعه نقش «پرتره-نماد» در داستان N.V. گوگول "پرتره". داستان E.A. توسط "پرتره بیضی" به عنوان بیانی از تفکر هنری نویسنده. نظریه زیبایی‌شناسی اسکار وایلد و تجسم آن در رمان «تصویر دوریان گری».

ارائه، اضافه شده در 12/11/2011

بیوگرافی مختصر و مسیر خلاق O. Wilde - نویسنده مشهور انگلیسی، نویسنده اشعار، افسانه ها. "تصویر دوریان گری" به عنوان نمونه ای بارز از یک رمان روشنفکرانه قرن نوزدهم. جوهره و اخلاقیات زیباشناختی- منحط رمان «تصویر دوریان گری».

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/03/16

شخصیت های کلیدی در تصویر دوریان گری. کار وایلد یک ارکیده زیبا اما سمی است. انگیزه های وسوسه، بحران اخلاقی و زهد در رمان. اصول زیبایی شناسی وایلد مشکلات ظاهری و حال، آنی و ابدی.

انشا، اضافه شده در 1392/09/14

تعریف ادبی تصویر ساختن سیستم فیگوراتیو یک اثر هنری. راه های تجسم زبانی سیستم تصاویر. سبک نگارش و تکنیک های بصری رمان «تصویر دوریان گری». تصاویر شخصیت های اصلی، تجسم زبانی آنها.

پایان نامه، اضافه شده در 2011/03/20

ادبیات انگلیسی اواخر XIX - اوایل قرن XX. مشکلات فلسفی و اخلاقی اثر. تجسم اصول زیبایی شناسی در رمان. تضاد لذت گرایی به عنوان موضع تأیید زندگی به زهد - محدودیت داوطلبانه احساسات طبیعی یک فرد.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/03/16

سنتز فانتزی و رئالیسم در «پوست شاگرین» اثر آنوره دو بالزاک. عناصر فانتزی در «تصویر دوریان گری» اثر اسکار وایلد. موازی در شخصیت ها. "دیو وسوسه کننده" و "فرشته نگهبان"، رافائل دو والنتین و دوریان گری، تئودورا و سیبیلا.

مقاله ترم، اضافه شده 09/01/2011

تاریخ پیدایش و توسعه نظریه زیبایی شناسی - به عنوان یکی از روندهای ادبیات اروپا در قرن نوزدهم. شکل گیری و ویژگی های متمایز زیبایی شناسی در آثار اسکار وایلد. بازتاب و ویژگی نظریه زیبایی‌شناسی در رمان «تصویر دوریان گری».

مقاله ترم، اضافه شده در 2011/03/29

نمادهای اصلی اسکار وایلد برای بازتاب زندگی دوریان گری. غوطه ور شدن در تباهی به خاطر گشودن افق های جدید. بحران اخلاقی قهرمان. انگیزه برنامه زیبایی شناسی خود وایلد، درک او از ارزش هنر.

مشکلات رمان "تصویر دوریان گری"

تضاد هنر و دنیای درونی یک فرد در رمان «تصویر دوریان گری»

«تصویر دوریان گری» اثری استثنایی از اسکار وایلد است که اثری محو نشدنی در ادبیات به جای گذاشت. آنقدر جسور، جدید و تازه است که قلب بسیاری را به دست آورد و باعث شد عمیقاً در مورد ارزش زندگی خود فکر کنید. از سطرهای اول مقدمه می توان تعارض دنیای درونی انسان و هنر را مشخص کرد. نویسنده جسارت این را داشت که بگوید: «هنر آینه ای است که نگاه کننده به آن را منعکس می کند و نه زندگی را». این قافیه کاملاً تند با گوگول همخوانی دارد: «اگر صورت کج باشد آینه سرزنش نیست».

هنرمند ریحان ادعا می کند که هنر آینه روح است، می تواند نه تنها احساسات، بلکه ویژگی های اخلاقی یک فرد را نیز منعکس کند. مسئله «زیبا» و «زشت» اساس کار را تشکیل داد و به لایت موتیف آن تبدیل شد.. در واقع، حتی یک بدشکلی روح وجود ندارد که در صورت و بدن منعکس نشود.

تمام پستی ها و اعمال انسان بدون اثری برای سیستم عصبی نمی گذرد و مانند نقاب بر صورت می افتد که پوشیدن آن هر روز سخت تر می شود. هنرپیشه کلمه اسکار وایلد تصمیم گرفت یک تصویر ایده آل در بیرون ایجاد کند، اما در داخل پوسیده و پوسیده - دوریان گری. تمام بدشکلی های روح شخصیت اصلی در پرتره به نمایش گذاشته شد، در حالی که خود دوریان ظاهری فرشته ای را حفظ کرد و نمونه ای برای پیروی در جامعه بود.

این عامل گواه ناشنوایی و کوری باورنکردنی جامعه و دایره بالاتر نسبت به چاپلوسی، پستی و اوباش است. تنها لرد هنری بدبین و بدبین بود که حجابی در مقابل چشمانش نداشت که مانند یک جراح زیرک، "تومور مغزی" دوریان را در عکس اشعه ایکس دید. او عقاید خود را آشکار کرد: چرا به مظاهر وجدان اهمیت می دهیم، اگر طبق معمول، در روح مرده و اشباع از فقدان نگرش های اخلاقی جایی برای آن وجود ندارد؟

هنری همیشه به دنبال شکست بود و می‌دانست چگونه ریسک کند: او مسئول حرف‌هایی بود که می‌گفت، اما مسئول تأثیر افکارش بر زندگی محیطی نبود که دوریان در آن عضویت داشت. بدین ترتیب برای گری «جمله ای» مقرر شد و او سقوط سریع خود را در پرتگاه آغاز کرد.

وقتی هنرمند پرتره ای می ساخت، به نظر می رسید که تکه ای از خود را در کار تمام زندگی خود قرار داده است، به همین دلیل است که این خلقت گواه ارزش های معنوی یک فرد است. با این حال، آینده ثمره هنر، همانطور که نویسنده قبلاً در مقدمه به ما هشدار داده است، نه خود خالق، بلکه مستقیماً توسط صاحب خلقت تعیین می شود. دوریان بار خاک را در روحش گذاشت و پرتره به عنوان آزمون تورنسل انتخاب او عمل کرد. به همین دلیل است که تصویری که گری را تسخیر کرده بود، این بار سنگین را تا زمان مرگ شخصیت به دوش کشید و تنها پس از مرگ فیزیکی او شکل اصلی خود را پیدا کرد.

هنری به‌عنوان نوعی خالق روح دوریان عمل می‌کرد، زیرا ساز او فلسفه‌ای اشتباه بود که ذهن گری جوان احمق را با ایده‌های انقلابی و نوآوری مجذوب می‌کرد و در عین حال قلب بی‌تجربه‌ای را با وسوسه‌های شیطانی از درون پر می‌کرد. هنری اعمال گری را توجیه کرد و وجدان او را بازسازی کرد. در نتیجه، قهرمان با تفکر در مورد عصمت خود و توانایی توجیه هر عملی به آسمان برخاست. هنری وکیل روح گری بود و دیگر نمی توانست جلوی زوال اخلاقی خود را بگیرد. حتی برای قتل سیبیل وین، لرد هنری بهانه ای پیدا کرد: ساده سازی ساختار روح زن و تراژدی احساسات تا جنون، او می گوید که مرگ او آخرین نقش یک بازیگر زن بی ارزش بود.

بنابراین، گری به یک جنایتکار و خودخواه تبدیل می شود و روح خود را از بین می برد. نویسنده در اثر بارها تأکید می کند که فقط وجدان می تواند زندگی یک فرد را کنترل کند. او اعمال را سرزنش می کند. علاوه بر این، انسان تا زمانی که وجدانش زنده است زنده است. خود دوریان آن را نابود کرد و به یک آتاویسم تبدیل شد. مرگ ذهنی او خیلی قبل از مرگ جسمانی اتفاق افتاد.