کلاس استاد "بالالایکا را خودتان انجام دهید. معروف ترین پوسترهای جنگ

اولین تز پوستر (که اکنون آن را شعار می نامند) عبارتی از سخنرانی مولوتوف در 22 ژوئن 1941 بود: "آرمان ما عادلانه است، دشمن شکست خواهد خورد، پیروزی از آن ما خواهد بود." یکی از شخصیت های اصلی پوستر جنگ تصویر یک زن بود - مادر، وطن، دوست، همسر. او در کارخانه کار می کرد، درو می کرد، منتظر بود و ایمان داشت.

کوکرینیکسی، 1941: "ما بی رحمانه دشمن را شکست داده و نابود خواهیم کرد."

اولین پوستر نظامی که در 23 ژوئن روی دیوارهای خانه ها چسبانده شد، ورقه ای از هنرمندان کوکرینیکسی بود که هیتلر را به تصویر می کشید که خیانتکارانه پیمان عدم تجاوز بین اتحاد جماهیر شوروی و آلمان را می شکند. ("کوکرینیکسی" سه هنرمند هستند، نام گروه از حروف اولیه نام خانوادگی کوپریانوف و کریلوف و نام و حرف اول نام خانوادگی نیکولای سوکولوف تشکیل شده است).

"سرزمین مادری صدا می کند!"، ایراکلی تویدزه، 1941

ایده خلق تصویر مادری که پسرانش را برای کمک فرا می خواند به طور اتفاقی به وجود آمد. شنیدن اولین پیام از Sovinformburo در مورد حمله آلمان فاشیستدر اتحاد جماهیر شوروی، همسر تویدزه با فریاد «جنگ!» وارد کارگاه او شد. این هنرمند که از حالت صورت او متاثر شده بود، به همسرش دستور داد یخ بزند و بلافاصله شروع به طراحی شاهکار آینده کرد. تأثیر این اثر و آهنگ دفاع مقدس بر مردم بسیار بیشتر از صحبت های مربیان سیاسی بود.

"قهرمان باش!"، ویکتور کورتسکی، 1941

شعار پوستر نبوی شد: میلیون ها نفر برای دفاع از میهن ایستادند و از آزادی و استقلال خود دفاع کردند. در ژوئن 1941، کورتسکی آهنگ "قهرمان باش!" این پوستر که چندین بار بزرگ شده بود، در امتداد خیابان های مسکو نصب شد، که ستون هایی از ساکنان شهر بسیج شده در هفته های اول جنگ از آن عبور می کردند. در مرداد ماه سال جاری منتشر شد تمبر پستی"قهرمان باش!" هم بر روی تمبر و هم روی پوستر، پیاده نظام با کلاه ایمنی SSh-36 قبل از جنگ به تصویر کشیده شده است. در طول جنگ، کلاه ایمنی شکل دیگری داشت.

"جنگجو ارتش سرخ، نجات دهید!"، ویکتور کورتسکی، 1942

زن در حالی که فرزندش را به خود نزدیک کرده است، با سینه و جانش آماده است تا دخترش را از سرنیزه خونین تفنگ فاشیستی محافظت کند. یکی از قدرتمندترین پوسترهای احساسی با تیراژ 14 میلیون منتشر شد. سربازان خط مقدم در این زن عصبانی و نافرمان مادر، همسر، خواهر و در دختر بی دفاع ترسیده - دختر، خواهر، وطنی غرق در خون، آینده اش را دیدند.

"صحبت نکن!"، نینا واتولینا، 1941

در ژوئن 1941 از هنرمند واتولینا خواسته شد که به صورت گرافیکی طراحی کند خطوط معروفمارشاک: «مراقب باش! در چنین روزهایی، دیوارها گوش می دهند. از پچ پچ و شایعه تا خیانت دور نیست» و بعد از چند روز تصویر پیدا شد. مدل کار همسایه ای بود که هنرمند اغلب در صف نانوایی با او می ایستاد. چهره خشن زنی که برای کسی ناشناخته بود، سال ها به یکی از نمادهای اصلی کشور قلعه واقع در حلقه ای از جبهه تبدیل شد.

"همه امید به تو است، جنگجوی سرخ!"، ایوانف، بورووا، 1942

موضوع انتقام از مهاجمان در اولین مرحله جنگ در کار هنرمندان پوستر پیشرو شد. به جای جمعی تصاویر قهرمانانهدر وهله اول چهره هایی ظاهر می شوند که شبیه افراد خاص هستند - دوست دختر شما، فرزند شما، مادر شما. انتقام بگیر، آزاد کن، پس انداز کن. ارتش سرخ در حال عقب نشینی بود و زنان و کودکانی که در سرزمین های تحت اشغال دشمن باقی مانده بودند، در سکوت از روی پوسترها فریاد می زدند.

"انتقام غم و اندوه مردم!"، ویکتور ایوانف، 1942

پوستر با اشعار ورا اینبر به نام «دشمن را بزن!» همراه است که پس از خواندن، شاید نیازی به هیچ کلمه ای نباشد...

دشمن را بزن تا ضعیف شود

به طوری که او در خون خفه می شود،

به طوری که ضربه شما از نظر قدرت برابر باشد

تمام عشق مادرانه من!

«جنگنده ارتش سرخ! شما اجازه نخواهید داد که معشوق شما رسوا شود»، فئودور آنتونوف، 1942

دشمن در حال نزدیک شدن به ولگا بود، سرزمین عظیمی اشغال شده بود که صدها هزار غیرنظامی در آن زندگی می کردند. قهرمانان هنرمندان زنان و کودکان بودند. پوسترها مصیبت و رنج را نشان می داد و از رزمنده می خواست انتقام بگیرد و به کسانی که قادر به کمک به خود نیستند کمک کند. آنتونوف به نمایندگی از همسران و خواهرانشان با پوستری خطاب به سربازان گفت: «...شما معشوق خود را به شرم و آبروریزی سربازان هیتلر تسلیم نخواهید کرد.»

"پسرم! سهم من را می بینید...»، آنتونوف، 1942

این اثر به نمادی از رنج مردم تبدیل شده است. شاید مادر، شاید یک سرزمین مادری خسته و بی خون - زنی سالخورده با بسته ای در دستانش که روستای سوخته را ترک می کند. به نظر می رسید برای لحظه ای ایستاد، ناله می کرد و از پسرش کمک می خواهد.

"ما آب دنیپر بومی خود را می نوشیم ..."، ویکتور ایوانف، 1943

بعد از برد نبرد استالینگرادواضح بود که مزیت در سمت ارتش سرخ بود. اکنون هنرمندان موظف بودند پوسترهایی بسازند که نشست آزادیخواهان شهرها و روستاهای شوروی را نشان دهد. عبور موفقیت آمیز از Dnieper نمی تواند از هنرمندان دور بماند.

"شکوه به آزادیخواهان اوکراین!"، دمنتی شمارینوف، 1943

عبور از دنیپر و آزادسازی کیف یکی از صفحات باشکوه تاریخ کبیر است. جنگ میهنی. قهرمانی دسته جمعی به اندازه کافی قدردانی شد و به 2438 نفر عنوان قهرمان اعطا شد. اتحاد جماهیر شوروی. برای عبور از دنیپر و دیگر رودخانه ها و برای شاهکارهای انجام شده در سال های بعد، 56 نفر دیگر عنوان قهرمان اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کردند.

"شما زندگی را به ما بازگردانید"، ویکتور ایوانف، 1944

این چنین بود که از یک سرباز ارتش سرخ استقبال شد - گویی او یک خانواده است، به عنوان یک آزادی. زن که نمی تواند جلوی قدردانی خود را بگیرد، سرباز ناآشنا را در آغوش می گیرد.

"اروپا آزاد خواهد شد!"، ویکتور کورتسکی، 1944

در تابستان 1944 مشخص شد که اتحاد جماهیر شوروی می تواند به تنهایینه تنها برای بیرون راندن دشمن از سرزمین خود، بلکه برای آزادی مردم اروپا و تکمیل شکست ارتش هیتلر. پس از گشایش جبهه دوم، موضوع مبارزه مشترک اتحاد جماهیر شوروی، بریتانیای کبیر و ایالات متحده برای رهایی تمام اروپا از "طاعون قهوه ای" مطرح شد.

"ما یک هدف داریم - برلین!"، ویکتور کورتسکی، 1945

خیلی کم باقی مانده است. هدف نزدیک است. بیهوده نیست که یک زن در کنار سرباز روی پوستر ظاهر می شود - به عنوان وعده ای که آنها به زودی می توانند یکدیگر را ببینند.

"ما به برلین رسیدیم"، لئونید گولوانوف، 1945

این است پیروزی مورد انتظار... پوسترهای بهار 1945 نفس بهار، صلح و پیروزی بزرگ می دهند! پشت سر قهرمان پوستری از لئونید گولوانوف با عنوان "بیایید به برلین برسیم!" که در سال 1944 منتشر شد، با همان شخصیت اصلی، اما تا کنون بدون سفارش، قابل مشاهده است.

نادژدا ژوکوا

کلاس مستر:

برای انجام چنین کاری بالالایکا را گرفتم: تخته سه لا، گواش، برس و لاک شفاف. و البته روحیه خوب.

تخته سه لا را بردارید، آن را برش دهید و با گواش قهوه ای رنگ کنید. (نمی‌توانستم آن را مستقیماً برش دهم، بنابراین پایین سمت چپکمی بیشتر). بعد از خشک شدن یک حاشیه قرمز درست کردم.

خوب، من مدت بیشتری شروع به تزئین کردم.

در پایان کار، پس از خشک شدن نقشه، آن را لاک می زنیم. (بگذارید تا کاملا خشک شود)

خوب این همه مال ماست" بالالایکا"آماده)

ما " بالالایکا" را می توان در آن قرار داد گوشه موسیقی. قبل از آن بچه ها را به او معرفی کنید. گفتن اینکه چقدر رنگ آمیزی شده و چرا لازم است. وظیفه اصلی آموزش موسیقیفرزندان سن پیش دبستانی- واکنش عاطفی را نسبت به موسیقی ایجاد کنید، علاقه و عشق را به آن القا کنید و شادی را به ارمغان بیاورید. و شادی احساسی است که بیانگر احساس لذت معنوی بسیار است. تنها زمانی به وجود می آید که یک فرد راضی باشد نیازهای شما. بنابراین، در این فرآیند فعالیت موسیقیکودک باید احساس رضایت و لذت را از آن تجربه کند از اقدامات آنهاخود را اثبات کند، به فردی تبدیل شود که قادر به خلق و تفکر خلاق باشد.

انتشارات با موضوع:

"گل سرخ". کلاس مستر. کاردستی DIY. مواد: دستمال سفره دو رنگ، روبان دو رنگ، قیچی، مداد. کارایی.

برای کار شما نیاز دارید: 1. یک جفت خودکار دیوانه. 2. مخروط ها; 3. رنگ گواش سبز، قلم مو. 4. قلع و قمع; 5. واتا; 6. پلاستیسین; 7. مقوای رنگی؛.

قاب عکس DIY قاب عکس ساده ترین کاری است که می توانید با دستان خود انجام دهید - حداقل هزینه، حداقل زمان و حداکثر.

1. یک ماساژور ساخته شده از ظروف کیندر سورپرایز را مورد توجه شما قرار می دهم. برای ساختن چنین ماساژوری به چیز زیادی نیاز ندارید.

کلاس استاد " توپ سال نوبا دستان خود" مورد انتظارترین و محبوب ترین تعطیلات در پیش است سال نو. در آماده شدن برای این امر شرکت کنید.

وقتی نقل مکان کردیم به گروه ارشد، همه چیز با سلیقه من مطابقت نداشت و در چارچوب استاندارد آموزشی ایالتی فدرال قرار نمی گرفت ، اما همانطور که همیشه اتفاق می افتد ، یک افسانه در راه است.

نقاشی یکی از فعالیت های مورد علاقه کودکانی است که در مهدکودک حضور دارند. پیش دبستانی. استفاده روش های غیر متعارفطراحی

از سال 1886، بالالایکا روی صحنه ظاهر شد: نجیب زاده جوان روسی واسیلی آندریف اولین کسی بود که آن را اجرا کرد. قبل از آندریف ، هیچ کس به این واقعیت توجه نکرد که چنین است افراد موزیکال، به عنوان یک روسی، از آلات موسیقی عامیانه استفاده نمی کند. آندریف "دایره ای از عاشقان بالالایکا" را ایجاد می کند. پس از اجرای موفق، در سال 1888 فعالیت خلاقاین گروه کمی بعد به ارکستر بالالایکا تبدیل شد. در سال 1889، بازیکنان بالالایکا سنت اندرو ظاهر شدند نمایشگاه جهانیدر پاریس. پیروزی آنها فوق العاده بود. اولین اجراها به سختی به پایان رسیده بود و عطر مد روز جدید "ماه می درخشد" و صابون توالت زنانه "زیر درخت سیب" در فروشگاه های شیک پاریس ظاهر شد. حتی گالوش‌های نوک تیز سنت اندرو تبدیل به یکی از آیتم‌های مد پاریس شد...» پس از یکی از کنسرت‌ها، A. Glazunov می‌نویسد. کار عالی، به ارکستر V.V. Andreev اختصاص داده شده است و بدین وسیله تعصبات در مورد آن را از بین می برد معلولیت هابرنامه های او فئودور ایوانوویچ چالیاپین عاشق اجرای آهنگ هایی با همراهی ارکستر بود. اولین آشنایی او با واسیلی واسیلیویچ که در سال 2018 انجام شد نیژنی نووگورود، با گذشت زمان به یک دوستی نزدیک تبدیل شد. واسیلی آندریف که یک مروج خستگی‌ناپذیر ساز فولکلور روسی، بالالایکا است، دائماً آن را بهبود می‌بخشد. او ملاقات می کند استاد موسیقی S.I. Nalimov، و سالها است که آنها با هم کار می کنند. در سال 1902، در نمایشگاه پاریس و در نمایشگاه سن پترزبورگ " دنیای موسیقی» 1906-1907، سازهای ساخته شده توسط S.I. Nalimov با توجه به نقاشی ها و طرح های آندریف مدال های طلای بزرگی دریافت کردند. با تشکیل ارکستر بزرگ روسیه، صرفاً تلقی شد پدیده روسی، با تورهایی در سال 1892 به فرانسه، آلمان، انگلستان و آمریکا مرتبط شد. این سفرها منجر به ایجاد ده ها ارکستر جدید در این کشورها شد. در ایالات متحده آمریکا حتی یک "شرکت سهامی برای بهره برداری از بالالایکا و گسلی" ظاهر شد. در روز بیست و پنجمین سالگرد ارکستر در سخنرانی خوش آمد گویی F.I. Chaliapin، خطاب به آندریف، گفت: "شما یک یتیم - یک بالالایکا - را از قلب مهربان و گرم خود گرم کردید. از توجه و محبت شما، او به یک زیبایی فوق العاده روسی تبدیل شد که با زیبایی خود تمام جهان را تسخیر کرد. بالالایکا به اعماق توده ها نفوذ کرد. علاوه بر آندریف، بسیاری از نوازندگان عالی بالالایکا ظاهر شدند، ارکسترها ایجاد شدند سازهای عامیانه. در پاییز 1918، او به همراه تیم خود سفری طولانی را انجام داد که به "اولین" تغییر نام داد. ارکستر مردمی"، در امتداد شمال و جبهه های شرقی جنگ داخلی. او همچنین در مقابل چزپایویان افسانه ای به اجرای برنامه پرداخت. اما این سفر آخرین سفر برای آندریف بود: او سرما خورد و در شب 26 دسامبر 1918 درگذشت. هدف آغاز شده توسط آندریف مورد حمایت قرار گرفت و اهمیت ملی پیدا کرد. بسیاری از کارخانه‌ها، کارگاه‌های ویژه، صنعتگران آلات موسیقی محلی را که توسط آندریف و نالیموف بهبود یافته تولید می‌کنند، آهنگسازان آثاری را برای بالالایکا می‌نویسند، دومرا، گروه‌ها و ارکسترهای متعددی ایجاد شده‌اند...

اسلاید 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید 2

توضیحات اسلاید:

اسلاید 3

توضیحات اسلاید:

اسلاید 4

توضیحات اسلاید:

اسلاید 5

توضیحات اسلاید:

ساخت قبل از تبدیل بالالایکا به ساز کنسرت در اواخر نوزدهمقرن توسط واسیلی آندریف، سیستم دائمی و گسترده ای نداشت. هر نوازنده ساز را با توجه به نحوه اجرای خود، حال و هوای عمومی قطعات در حال نواختن و سنت های محلی کوک می کرد. سیستم معرفی شده توسط آندریف (دو سیم به صورت هماهنگ - نت "E" ، یکی - یک کوارت بالاتر - نت "A") در بین نوازندگان کنسرت بالالایکا رایج شد و شروع به نامیدن "آکادمیک" کرد. همچنین یک سیستم "عامیانه" وجود دارد - رشته اول "A"، دوم "E"، سوم "C" است. با این کوک نواختن سه گانه آسان تر است؛ عیب آن دشواری نواختن روی سیم های باز است.

اسلاید 6

توضیحات اسلاید:

اسلاید 7

توضیحات اسلاید:

این واقعیت که بالالایکا به شکلی که اکنون برای همه آشنا است یک ساز عامیانه روسی است کاملاً درست نیست. و این نسخه که در قرن هفدهم بالالایکا از شرق به روسیه آورده شد کاملاً غیرقابل قبول است: ابزارهای مشابهدر مردم آسیاهرگز اتفاق نیفتاد. داستان اما پیچیده است. در تواریخ تا قرن هفدهم کلمه "بالالایکا" وجود ندارد، "دورا" وجود دارد. بوفون ها در domras بازی می کردند. در سال‌های 1648 و 1657، با احکامی مبنی بر ممنوعیت بوفونی، دستور داده شد که "ظروف شیطانی و شیطانی" آنها در سراسر مسکو جمع‌آوری و سوزانده شوند. و هنگام بازنویسی تواریخ، حتی کلمه "دومرا" پاک شد و با "بالالایکا" که خدا می داند از کجا آمده بود جایگزین شد. این واقعیت که بالالایکا به شکلی که اکنون برای همه آشنا است یک ساز عامیانه روسی است کاملاً درست نیست. و این نسخه که در قرن هفدهم بالالایکا از شرق به روسیه آورده شد کاملاً غیرقابل قبول است: مردم آسیا هرگز سازهای مشابهی نداشتند. داستان اما پیچیده است. در تواریخ تا قرن هفدهم کلمه "بالالایکا" وجود ندارد، "دورا" وجود دارد. بوفون ها در domras بازی می کردند. در سال‌های 1648 و 1657، با احکامی مبنی بر ممنوعیت بوفونی، دستور داده شد که "ظروف شیطانی و شیطانی" آنها در سراسر مسکو جمع‌آوری و سوزانده شوند. و هنگام بازنویسی تواریخ، حتی کلمه "دومرا" پاک شد و با "بالالایکا" که خدا می داند از کجا آمده بود جایگزین شد.

اسلاید 8

توضیحات اسلاید:

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

اسلاید 10

توضیحات اسلاید:

چرا به آن می گویند؟ نام "بالالایکا" که گاه به شکل "بالابایکا" یافت می شود، نامی عامیانه است که احتمالاً به تقلید از نواختن زهی "بالاکان" سیم ها در هنگام نواختن به این ساز داده می شود. "حرف زدن"، "شوخی کردن" در گویش رایج به معنای چت کردن، برقراری تماس های بیهوده است. برخی کلمه "بالالایکا" را نسبت می دهند. منشأ تاتاری. تاتارها یک کلمه "بالا" به معنای "کودک" دارند. ممکن است به عنوان منشأ کلمات "بابل کردن"، "حرف زدن" و غیره باشد. حاوی مفهوم پچ پچ های غیر منطقی و کودکانه است.

اسلاید 11

توضیحات اسلاید:

اسلاید 12

توضیحات اسلاید:

اسلاید 13

اسلاید 2

بالالایکا، در جنگل، ضربه، در کلبه، اشتباه، اشتباه، در دستان، دنگ-دینگ، کلک-کلوپ روی زمین. او را از درختی بریده اند و در دستانش گریه می کند. او در جنگل بزرگ شد، او را از جنگل بیرون آوردند، در آغوشش گریه کرد و روی زمین می پرید.

اسلاید 3

بالالایکا صدها سال است که در روسیه شناخته شده است. در هجدهم و قرن 19شاید این ساز رایج ترین ساز عامیانه بود. آنها در تعطیلات با آن می رقصیدند و آهنگ می خواندند. در مورد او افسانه هایی گفته شد.

اسلاید 4

این افسانه را به خاطر دارید: "سه دختر زیر پنجره ..."؟ البته، به یاد داشته باشید، و اکنون شما این فرصت را دارید که نه تنها تصاویری از این افسانه را در تخیل خود بکشید، بلکه آنها را با چشمان خود نیز ببینید.

اسلاید 5

این هنرمند به طرز شگفت انگیزی با استادی نور دخترانه ای دنج از زیبایی ها را به تصویر کشید که منتظرند ببیند پادشاه کدام یک از آنها را به عنوان همسر خود انتخاب می کند. اما شگفت انگیزترین چیز در مورد این تصویر این است که روی یک بالالایکا نقاشی شده است. یک هدیه واقعاً شگفت انگیز در چنین طراحی باشکوهی برای همه کسانی که توانایی باور به افسانه ها را از دست نداده اند جذاب خواهد بود.

اسلاید 6

بالالایکا - رشته ها ساز کنده شده، یکی از بستگان گیتار، عود، ماندولین. دارای بدنه چوبی مثلثی یا نیمکره و گردنی بلند است که روی آن سه رشته کشیده شده است. روی گردن تخته انگشتی تارهایی با فاصله ای از هم گره خورده است که با فشردن سیم های بین آن ها می توان صداهای ترازو را بیرون آورد. به این رگ ها فرت می گویند. صدا با کندن یا به اصطلاح جغجغه - ضربه ایجاد می شود انگشت اشارهروی همه رشته ها به طور همزمان پس بالالایکا چیست؟

اسلاید 7

دال در فرهنگ لغت خود شرح مفصلی از بالالایکا می دهد: بالالایکا، بالابایکا، جنوبی. برونکا (به گفته دال) - مردمی ساز موسیقی، متعلق به گروه سازهای زهی. بالالایکا از بدنه ای با صفحه صوتی مثلثی تشکیل شده است که از آن ساخته شده است درخت کاجو ابعاد آن با نمونه هایی از این ساز که در پایتخت های ما به فروش می رسد متفاوت است. بالالایکا توسط V. Dahl

اسلاید 8

نام این ساز کنجکاو است، معمولاً مردمی، صدای ترکیب هجاها ماهیت نواختن آن را نشان می دهد. ریشه کلمات "بالالایکا" یا همانطور که به آن "بالابایکا" نیز گفته می شود، به دلیل ارتباط آن با کلمات روسی مانند balakat، balabonit، balabolit، balagurit که به معنی چت کردن است، توجه محققان را به خود جلب کرده است. صحبت بیکار (به اسلاوی رایج *bolbol به همین معنی برگردید). همه این مفاهیم، ​​مکمل یکدیگر، جوهر بالالایکا را منتقل می کنند - یک ابزار سبک، خنده دار، "صدا زدن"، نه چندان جدی. کلمه "بالالایکا" برای اولین بار در آثار مکتوبقدمت آن به دوران سلطنت پیتر اول برمی گردد. ریشه شناسی

اسلاید 9

تاریخچه پیدایش بالالایکا به قرن ها پیش برمی گردد. همه چیز در اینجا چندان ساده نیست، زیرا تعداد کمی وجود دارد تعداد زیادی ازاسناد و اطلاعات در مورد منشاء ساز. بسیاری بر این باورند که بالالایکا در روسیه اختراع شده است، برخی دیگر فکر می کنند که از ساز محلی قرقیزستان-کایزاک - dombra - سرچشمه گرفته است. نسخه دیگری وجود دارد: شاید بالالایکا در زمان حکومت تاتارها اختراع شده باشد یا حداقل از تاتارها وام گرفته شده است. در نتیجه، نام بردن سال تولید ساز دشوار است. داستان

اسلاید 10

مورخان و موسیقی شناسان نیز در این مورد بحث می کنند. بیشتر آنها به سال 1715 پایبند هستند، اما این تاریخ دلخواه است، زیرا به موارد بیشتری اشاره شده است دوره اولیه- 1688. احتمالاً بالالایکا توسط رعیت ها اختراع شده است تا وجود خود را تحت حکومت یک زمین دار ظالم روشن کنند. کی ظاهر شد؟...

اسلاید 11

به تدریج، بالالایکا در میان دهقانان و بوفون هایی که در سراسر کشور پهناور ما سفر می کردند، گسترش یافت. بوفون ها در نمایشگاه ها اجرا می کردند، مردم را سرگرم می کردند، برای غذا و یک بطری ودکا پول به دست می آوردند و حتی نمی دانستند که چه ساز معجزه ای می نوازند. پس اوضاع اینگونه است

اسلاید 12

تفریح ​​نتوانست زیاد طول بکشد و در نهایت پادشاه و گراند دوکالکسی میخائیلوویچ فرمانی صادر کرد که در آن دستور داد همه سازها (دومرا، بالالایکا، بوق، چنگ و غیره) جمع آوری و سوزانده شوند و افرادی که اطاعت نکردند و از بالالایکا دست کشیدند شلاق زده شوند و به روسیه کوچک تبعید شد. اما زمان گذشت، شاه مرد و سرکوب ها به تدریج متوقف شد. چقدر طول خواهد کشید؟

اسلاید 13

بنابراین بالالایکا گم شد، اما نه به طور کامل. برخی از دهقانان هنوز با سه سیم موسیقی می نواختند. بالالایکا دوباره در سراسر کشور به صدا درآمد، اما دوباره برای مدت طولانی. زمان محبوبیت دوباره با فراموشی تقریباً کامل جایگزین شد تا اینکه اواسط 19thقرن. بازگشت بالالایکا

اسلاید 14

و یک روز در حین سفر در اطراف ملک خود ، نجیب زاده جوان واسیلی واسیلیویچ آندریف صدای بالالایکا را از خدمتکار خود آنتیپاس شنید. آندریف از ویژگی های صدای این ساز شگفت زده شد، اما او خود را متخصص سازهای عامیانه روسی می دانست. و واسیلی واسیلیویچ تصمیم گرفت محبوب ترین ساز را از بالالایکا بسازد و بعد چه شد

اسلاید 15

اسلاید 16

برای شروع، من به آرامی خودم نواختن را یاد گرفتم، سپس متوجه شدم که این ساز مملو از پتانسیل بسیار زیاد است و تصمیم گرفتم بالالایکا را بهبود بخشم. آندریف به سن پترزبورگ رفت تا ساز ویولنایوانوف، برای مشاوره و از او خواست در مورد چگونگی بهبود صدای ساز فکر کند. آندریف و بالالایکا

اسلاید 17

ایوانف مخالفت کرد و گفت که به طور قاطع بالالایکا انجام نمی دهد. آندریف لحظه ای فکر کرد، سپس یک بالالایکا قدیمی را که در نمایشگاهی به قیمت سی کوپک خریده بود، بیرون آورد و با استادی یکی از آنها را اجرا کرد. آهنگ های محلی، که در روسیه است مقدار زیادی. ایوانف نتوانست در برابر چنین هجومی مقاومت کند و موافقت کرد. کار طولانی و سخت بود، اما همچنان یک بالالایکا جدید ساخته شد.

اسلاید 18

اما واسیلی آندریف چیزی بیش از ایجاد یک بالالایکا بهبود یافته برنامه ریزی می کرد. پس از گرفتن آن از مردم خواست آن را به مردم بازگرداند و پخش کند. اکنون به تمام سربازانی که در خدمت خدمت می کردند یک بالالایکا داده می شد و هنگام ترک ارتش، نظامیان این ساز را با خود می بردند. آندریف چه چیزی در ذهن داشت؟

اسلاید 19

Balalaika Balalaika, Balalaika!

اسلاید 20

بنابراین، بالالایکا دوباره در سراسر روسیه گسترش یافت و به یکی از محبوب ترین سازها تبدیل شد. علاوه بر این، آندریف برنامه ریزی کرد تا بر اساس مدل، خانواده ای از بالالایکا با اندازه های مختلف ایجاد کند کوارتت زهی. برای انجام این کار، او استادان: پاسربسکی و نالیموف را جمع کرد و آنها با همکاری یکدیگر، بالالایکا ساختند: پیکولو، تربل، پریما، دوم، ویولا، باس، کنترباس. از این سازها اساس ارکستر بزرگ روسیه ایجاد شد.

اسلاید 21

ارکستر بزرگ روسیه