سنج آلات موسیقی است که مردم. سنج - یک ساز موسیقی - تاریخچه، عکس، فیلم. معنی سنج را در لغت نامه های دیگر ببینید

بدن آنها دارای شکل مسطح و ذوزنقه ای با رشته های کشیده است. صدای سنج با چوب های چوبی تولید می شود.

انواع سنتور

در حال حاضر سنتور در عمل به دو صورت استفاده می شود:

1. عامیانه اصیل;
2. حرفه ای و دانشگاهی.

بر این اساس، دو نوع سنج استفاده می شود: فولکلور و کنسرتی-آکادمیک. در طول مدت وجود آنها، سنج ها، البته، بهبود یافتند؛ R.V. Podoynitsyna، در مقاله "در مورد وابستگی متقابل توسعه آلات موسیقی و سبک اجرا"، شکل، اندازه و جزئیات طراحی سنج های محلی و بهبود یافته "Prima" را مقایسه می کند.

شکل هر دو ساز یک ذوزنقه متساوی الساقین منظم است. ابعاد بدن سنتورهای عامیانه متفاوت است: پایه پایین - 705-1150 میلی متر، قسمت بالایی 510-940 میلی متر، طرفین - 255-400 میلی متر، ارتفاع - 33-95 میلی متر، عرض - 235-380 میلی متر. سنتورهای حرفه ای دارای نشانگرهای دیگری هستند: پایه پایین 1000 میلی متر، بالا - 600 میلی متر، کناره 535 میلی متر، ارتفاع 65 میلی متر، عرض - 490 میلی متر.

سنتورهای عامیانه دارای سه، اغلب دو پایه هستند: در سمت راست - باس. در سمت چپ رشته صدا قرار دارد که سیم ها را به چهار و پنجم تقسیم می کند. در پایه صدا، "صدای وسط" در سمت راست و "صدای بلند" در سمت چپ قرار دارد. با تشکر از این، یک مقیاس متشکل از سه ثبات ظاهر می شود. در بالا، بین پایه های اصلی، یک عدد کوچک اضافی برای یک ردیف رشته وجود دارد. سنتورهای حرفه ای دارای شش پل هستند: دو پل اصلی، چهار پل اضافی و سه پل بالایی که رشته ها را به پنج، سوم و ثانیه تقسیم می کنند.

تفاوت سازها در تعداد ردیف های سیم، تعداد سیم ها در یک ردیف، طول و مقطع آنها. سنتورهای عامیانه اغلب دارای 12-17 ردیف هستند که هر کدام دارای 3-8 رشته است که معمولاً 4-5 تار است. طول سیم صدا 630-825 میلی متر است. برای صداهای کم و 260-315 میلی متر. برای قد بلندها نوازندگان عامیانه از رشته های بخش های مختلف - 0.1-1.0 میلی متر استفاده کردند. در حال حاضر نوازندگان فولک با تارهای همان قطعه ساز می نوازند. بر خلاف سنج های عامیانه، سنج های دانشگاهی دارای 29 ردیف سیم هستند. دو رشته در هر ردیف در نه ردیف پایین و سه رشته در بقیه. طول سیم صدا از 680 میلی متر است. تا 700 میلی متر سازهای حرفه ای از سیم های پنج قسمتی (از 0.4 تا 0.7 میلی متر و پیچ خورده با گیمپ) استفاده می کنند که در تمام رجیسترها بر روی تایم آنها تأثیر می گذارد که کمتر یکنواخت است.

حجم مقیاس سنج های عامیانه اغلب 2-2.5 اکتاو (C-E2) است که بر اساس دیاتونیسم با کروماتیزاسیون مراحل فردی است. مقیاس ابزار آکادمیک متفاوت است: رنگی و گسترده است (G-B3).

نوازندگان عامیانه اغلب ساز را روی دامن خود می گیرند، در حالی که در تمرین حرفه ای سنج ها در مقابل نوازنده قرار می گیرند.
تولید صدا، چه در اجرای عامیانه و چه در اجرای حرفه ای، با کمک چوب - چکش انجام می شود که در عمل عامیانه به عنوان "قلاب" گسترش یافته است.

نوازندگان هر دو سنت، چکش ها را بین انگشتان وسط و اشاره نگه می دارند و بقیه را به صورت مشت در می آورند. چکش های عامیانه از نظر اندازه فردی هستند، طول آنها از 140 تا 240 میلی متر است. چوب های سنتور نوازان حرفه ای به دست راست و چپ متصل می شوند که در اجرای عامیانه وجود ندارد، طول آنها از 125 تا 135 میلی متر، وزن 8-9 گرم است.

نوازندگان محلی هنگام نواختن فلز با چوب، قلاب ها را نمی پوشانند. نوازندگان سنتور آکادمیک تحت تأثیر موسیقی حرفه‌ای، که به تنوع صداهای پویا و تمبر نیاز دارد، با استفاده از مقدار کمی پشم پنبه شروع به ساختن چکش‌های خود با جیر کردند. روکش یک موضوع از اهمیت استثنایی است. بدنه سخت صدای خشن و ناخوشایندی تولید می کند. خیلی نرم، کسل کننده، نامشخص.

ویژگی‌های سنج عامیانه عبارتند از:

- بدون قطع کردن رشته های باز؛
- عملکرد دقیق: دست راست ملودی را می نوازد، سمت چپ پر کردن ریتمیک-هارمونیک را "ناوت" می کند.
- چوب ها هیچ پوششی ندارند.
- سنج ها روی یک تعلیق (یکی از گزینه ها) نگه داشته می شوند یا روی زانو قرار می گیرند.

محیط اجتماعی نقش مهمی در رشد سنتورهای حرفه ای داشت. در مناطق روستایی، طرح سنج، تفسیر و عملکرد هنری آنها بدون تغییر باقی مانده است. برعکس ، محیط شهری در معرفی موسیقی دانان به هنر آکادمیک حرفه ای کمک کرد و آنها را به بازسازی ساز سوق داد که بعداً بر سطح عملکرد تأثیر گذاشت.

بازسازی سنتور

برای اولین بار ، در دهه 1920 ، سمبل های سنت عامیانه توسط D. Zakhar و K. Sushkevich مطابق با استانداردهای کنسرت و عملکرد صحنه بازسازی شدند.

بهبود سنج ها در این مسیر انجام شد:

1. تغییرات و بهبود در ساختار داخلی ابزار با استفاده از داده های صوتی.
2. گسترش دامنه کلی ساز به سه اکتاو.
3. معرفی یک مقیاس کروماتیک کامل در کل محدوده ساز و تنظیم صداهای آن به ترتیب حرکت مترقی و افزایشی.
4. تغییر در شکل و طرح چکش برای تارهای ضربه ای.
5. ایجاد یک خانواده کامل از سنج: پریما، آلتوتنور، باس و کنترباس.

بازسازی ساختار داخلی و شکل بیرونی ساز هدف از به دست آوردن صداهای خوب و غنی از Timbre ، قوی و نرم را دنبال کرد. در طول توسعه ، ویژگی های ارتعاش رشته ها مورد توجه قرار گرفت و توجه به کیفیت مواد مورد استفاده نیز مورد توجه قرار گرفت. حلقه ها (چشمه ها) روی عرشه رزونانس چسبانده شدند ، تعداد رشته های یک ردیف از 7-5 به 3 کاهش یافت و استفاده از رشته های قطر مختلف افزایش یافت.

گسترش دامنه ساز و معرفی مقیاس رنگی، قابلیت های اجرایی سنج را افزایش داد. چیدمان صداها در یک حرکت رو به جلو، تکنیک نواختن این ساز را تسهیل می کرد.

تغییر طول چکش ها باعث می شود تا سیم های صدا خفه شوند که منجر به اجرای رساتر می شود. بر اساس ابزار اصلاح شده ، خانواده ای از Dulcimers ایجاد شده است که اساس ارکستر عامیانه ایالتی را ایجاد کرده است که توسط I. ژینوویچ ایجاد شده است ، که اکنون نام او را به خود اختصاص داده است.

Cymbals از یک طراحی جدید خود را در مرحله کنسرت و در تمرین آموزشی و آموزشی مستقر کرده است ، که پایه و اساس شکل گیری مهارت های اجرا و آموزشی بازیکنان Dulcimer داخلی و همچنین خلاقیت آهنگسازانی است که جالب ایجاد کرده اند رپرتوار اصلی مدرن

در اواسط دهه 1960، قابلیت‌های طراحی این ساز در برآوردن نیازهای هنری و الزامات اجرایی ناکام ماند. رپرتوار سنتور به دلیل آثار کلاسیک ادبیات موسیقی جهان ویولن، که مستلزم گسترش دامنه سنتورها بود، گسترش یافت، در ارتباط با این، ای. بهبود ویژگی های ساز در افزایش دامنه با افزودن دو پشتیبانی آشکار شد - برای مقیاس در اکتاو کوچک و صداهای اضافی در اکتاو سوم.

با این حال، نحوه نگه داشتن سنتور بر روی زانو در حین نواختن، که تا اواسط دهه 1960 ادامه داشت، به عنوان یک عامل محدود کننده در اجرای سنتور به طور کلی عمل می کرد، زیرا فعالیت حرکتی را محدود می کرد و به نوازنده اجازه نمی داد تا پتانسیل فنی خود را به طور کامل درک کند. . افزایش وزن سنتور، پیچیدگی وظایف اجرای هنری و تغییر تعداد نوازندگان به دلیل افزایش تعداد سنتور نوازان، در ابتدا نیاز طبیعی به نصب ساز بر روی تکیه گاه در شکل پاها در نتیجه، بدن نوازنده آزاد شد و امکان استفاده از تمام رجیسترهای ساز به طور مساوی وجود داشت که به توسعه بیشتر تکنیک اجرا کمک کرد.

آزمایش‌هایی انجام شد که شامل تغییر تعداد پاها و روش‌های اتصال آنها بود. این منجر به نتایج زیر شد. ابزار اصلی روی پایه های آلومینیومی شل و ول نصب شده بود که در عرشه پایینی نصب شده بودند. با این حال، آلومینیوم انعطاف پذیر و حساس به تأثیرات خارجی، نمی تواند وزن ابزار را تحمل کند.

همچنین تلاش هایی برای نصب این ساز روی چهار پایه صورت گرفته است که پشتیبانی محکمی روی سطح صاف ایجاد می کرد، اما در موارد ناهمواری نواحی صحنه، این یک مانع جدی بود. گزینه قرار دادن سنتور بر روی سه پایه که در بدنه ساز پیچ شده بود، قابل قبول ترین بود و تا به امروز در عمل سنتور تثبیت شده است.

تاریخچه سنتور

اجداد سنج حدود شش هزار سال پیش شناخته شده بودند. و اولین تصاویر آکوردفون های ضربی ساده (و نه، از لحاظ نظری یادآور سنج های امروزی) بر روی یک بنای تاریخی سومری باستان - قطعه ای از یک گلدان از اواخر هزاره چهارم - اوایل هزاره سوم قبل از میلاد حفظ شد. e. که دسته ای از نوازندگان را با سازهای پنج و هفت سیم به تصویر می کشد. "چنگ دراز کشیده" (این همان چیزی است که T. Vyzgo، محقق سازهای آسیای مرکزی، این ساز را نامیده است).

یکی دیگر از سازهای سنتور مانند را می توان بر روی نقش برجسته ای از دوران سلسله اول بابلی (قرن نهم قبل از میلاد) مشاهده کرد. این یک نوازنده را به تصویر می کشد که با چوب یک ساز هفت سیم، یک سازه چوبی با کمان متصل است که سیم هایی با طول های مختلف روی آن کشیده شده است. نقش برجسته کاخ سلطنتی دولت آشور (قرن هفتم پیش از میلاد) نوازندگانی را به تصویر می کشد که همراهان صفوف به معبد الهه ایمیتار هستند. به بدن یکی از آنها یک ساز 9 سیمی چسبانده شده بود که بعدها باستان شناسان به دلیل شکل مثلثی آن را "تریگانون" نامیدند. تولید صدا روی آن توسط چوب های ضربه ای انجام می شد. در واقع این ساز یک سنج ابتدایی بود که در شرق گسترش یافت و به مرور زمان شکل ذوزنقه ای منظم به خود گرفت.

ساز مربوط به سنتور نیز در یونان باستان یافت شد. دانشمند فیثاغورث (571-497 قبل از میلاد) از یک تک آکورد برای مطالعه حالت ها و فواصل موسیقی استفاده کرد - یک ساز موسیقی یک سیم برای مطالعه حالت ها و فواصل ("مونو" - به یونانی - "یک"، "آکورد" - "زه") .

اصل عملکرد آن بر اساس حرکت تدریجی پایه در امتداد نقاط تعیین شده بود که در طی آن رابطه بین صداهای استخراج شده هنگام تقسیم رشته مشخص شد. تولید صدا با استفاده از چکش یا با کندن یک سیم انجام می شد. بعداً از چهار سیم شروع به استفاده شد که امکان افزایش تعداد زنگ ها و ترکیب آنها را فراهم کرد. این طرحی بود که توسط نظریه‌پرداز رومی، آریستیدس کوینتیلیان (26 پس از میلاد) با نام هلیکون توصیف شد. در این راستا پیشنهاد می‌شود که کنار گذاشتن استند سیار و گذار به روش ضربی نوازندگی می‌تواند یکی از پیش‌نیازهای تبدیل تک‌آهنگ به سنتور باشد.

سازهای شبیه سیمبالو از زمان های قدیم در آسیا، هند و چین شناخته شده است. ساختن ساده و استفاده آسان، آنها در فرهنگ ملل مختلف زندگی پیدا کرده اند.

در آغاز عصر ما، چنین ساز در چین باستان ظاهر شد و "زو" نامیده شد. در 616-907 م. ه. این ساز کوبه ای چند سیمی وارد ارکستر کاخ «یایو» شد.

بناهای یادبود ادبیات هند باستان از ساز باستانی وانا وینا یاد می کنند که محققان آن را با سنج های هندی مدرن - سنتور می شناسند. سیم های آن که از علف مونجا ساخته شده بود با چوب های بامبو نواخته می شد.

در داخل ایالت چند ملیتی هند، کولی ها جایگاه اجتماعی خاصی را اشغال کردند. این ملت «به طبقه «خانه» تعلق داشت که طبق قانون ملزم به تحصیل موسیقی بود. در اواسط قرن پنجم. آگهی مهاجرت کولی ها از سرزمین تاریخی خود آغاز می شود. در این رابطه، می توان با نظر N. Findeisen موافق بود که سنج توسط کولی ها به اروپا آورده شد و از آنها به یهودیان، روس های کوچک، بلاروس ها و سایر قبایل اسلاو منتقل شد.

در قرون بعدی سنج در کشورهای اروپایی شکوفا شد.

دانشمندان چندین راه را برای گسترش سنج شناسایی می کنند. ابزار وارد شده:

- اعراب به اسپانیا، سپس به اروپا.
- عثمانی ها، کولی ها در کشورهای بالکان؛
- شوالیه های صلیبی در دوران جنگ های صلیبی در اروپا.

همزمان با گسترش سنج، بهبود تدریجی در طراحی آنها آغاز شد. این اتفاق نه تنها به دلیل تغییر شکل و حجم جعبه تشدید کننده، بلکه با افزایش تعداد و کیفیت سیم ها نیز رخ داد. در سازهای باستانی، تارها روده یا روده بودند. در آسیای مرکزی در اواخر قرن هفتم و آغاز قرن نهم، سیم مسی برای تارهای زیرین استفاده شد. در اواخر قرن 11-12، دستگاه هایی برای کشش سیم فلزی نیز در اروپا ظاهر شد.

توجه ویژه به سنج در قرون XIV-XVI. در میان اشراف مشاهده می شود. جامعه درباری از این ساز برای نواختن موسیقی استفاده می‌کرد؛ نواختن آن مخصوصاً برای خانم‌های طبقه بالا مد بود. Paulirinus در سال 1461، با توصیف این ساز، از "هماهنگی بسیار شیرین" آن صحبت می کند و صدای دلنشین آن را می ستاید. با توجه به ایده های او، این ساز برای موسیقی دربار و برگر ایده آل بود. سنتور چکشی فرانسوی در آثارش توسط آهنگساز گیوم دو ماشو در سال 1375 توصیف شد.

در میان آلات موسیقی غیرمذهبی رایج در اروپای قرون وسطی، ابزاری مانند Psalterium بسیار رایج است.این Psalterium بود که همراه با خواندن سرودهای ستایش بود که نام کتاب جاودانه مزامیر را داد. در مزمور 150 از "سنج های با صدای بلند، سنج های بلند" نام برده شده است... در تصاویر باستانی، سنج و سنج بسیار شبیه به هم هستند و فقط در روش تولید صدا با هم تفاوت دارند: در یکی با کندن منظومه می نواختند، در دوم - با ضربه (با چوب). و پیانو از نوادگان مستقیم سنج ها است، یا بهتر است بگوییم، انواع نوازندگی آنها که دارای صفحه کلید بود.

این دوره که از نظر زمانی به عنوان پایان قرن هفدهم تا هجدهم نامگذاری شده است، با نام سنج‌نویس و آهنگساز برجسته آلمانی پانتالئون گبنستریت (1668-1750) مرتبط است. اهمیت او در فرهنگ موسیقی جهان به طور جدایی ناپذیری با ساز پانتالئون و سنتور بهبود یافته، که خالق و مروج آن بود، مرتبط است. با دست سبک پادشاه لویی چهاردهم بود که به افتخار خالق آن نام "پانتالئون" به این ساز اختصاص یافت. Pantaleon Gebenstreit به عنوان یک سنتور نواز و بداهه نواز، اثر درخشانی در تاریخ هنر سنتور بر جای گذاشت. ساز او با ذائقه زیباشناختی و هنری جامعه آن زمان مطابقت داشت. I. Kunau آن را "جذاب، بهبود یافته ترین ساز پس از کلاویر" نامید.

علاقه روزافزونی به این ساز در روسیه وجود دارد. در 1755-1757 در زمان سلطنت امپراتور روسیه الیزاوتا پترونا، پانتالئون از احترام بالایی برخوردار بود. یوهان باپتیست گامپن هوبر، هنرمند پانتالئون، با امضای قراردادی به مدت سه سال و دریافت حقوق خوب، دستیار مارش در بهبود موسیقی هورن بود، در دربار، در اپرا نواخت و اغلب در کنسرت های کاخ اجرا می کرد و همه را با ساخته های خود غافلگیر می کرد. عملکرد، آهنگ های درخشندگی، کاپریچیو و تریل ها." از تحقیقات P. Stolpyansky متوجه می شویم که در سن پترزبورگ فقط کلاویکوردها فروخته می شد و فقط در سال 1765 "پانتولون و کلاویکورد" آورده شد و "پانتولون ایستاده" و "پانتولون کارکرده" فروخته شد.

قطعات سنج در سطح فنی بالایی در اپراها، سمفونی ها و اواتوریوهای قرن هجدهم ارائه شد. در اپرای اسپانیایی در سال 1753، هنگام آواز خواندن پریمادونا از سنج استفاده می شود. M. Chiesa که تا سال 1783 سمت سنج نواز دوم را در Teatro alla Scala در میلان داشت، گاه به گاه نقش هایی را ایفا می کند. K. Gluck سنج را وارد موسیقی متن اپرای "Fooled Cadi" می کند.

در قرن هفدهم، انواع محلی سنتور در فرهنگ موسیقی آلمان ظاهر شد - هاکبرت، که به خانواده سنتور تعلق داشت. هاکبرتگ بسیار یادآور سنج هایی بود که امروزه برای بسیاری از مردم اروپا شناخته شده است.

از قرن شانزدهم سنتور نه تنها به عنوان یک ساز تکنوازی، بلکه به عنوان یک ساز آواز همراه و به عنوان یک ساز گروهی نیز مورد استفاده قرار گرفت.

به تدریج سنتورها نه تنها در فرهنگ شهری سکولار، بلکه در فرهنگ عامیانه روستایی بسیاری از مردم اروپا نیز جا افتاد. در قرن هجدهم، گروه‌های ثابتی از موسیقی دستگاهی کولی در مجارستان شکل گرفتند که در آن از سنج استفاده می‌شد. در قرن نوزدهم، این ساز بخشی از ارکسترهای رومانی، اسلوونی، یوگسلاوی است و در قلمروهای سوئیس، نروژ، سوئد، انگلستان، جمهوری چک و آمریکای شمالی توزیع می شود.

همانطور که محقق I. Zabelin اشاره می کند، سنج در دربار شاهزادگان روسی در پایان قرن 15 ظاهر شد. همراه با سازهای خارجی دیگر بنابراین، در سال 1586، دربار سلطنتی مسکو آلات موسیقی را از ملکه الیزابت انگلیسی دریافت کرد. تزارینا ایرینا فئودورونا از سنتورهای تزئین شده با طلا و مینا که به او هدیه داده شده بود شگفت زده شد.در میان نوازندگان اتاق سرگرمی تحت رهبری تزار میخائیل فدوروویچ در سال 1614، نوازندگان سنتور تومیلو بسووف (1613-1614)، میلینتی استپانوف (1326-1626) آندریف (1631) ذکر شده است. به گفته N. Kostomarov: «... در کاخ غاز نوازان شاد، ویولن نوازان، دومراچی، سنتور نوازان و نوازندگان ارگ بودند. تزار سخت گیر و وارسته الکسی میخائیلوف با تمام تقوای زاهدانه خود در روز تولد و غسل تعمید فرزندانش از سازهای آن زمان در حیاط موسیقی تنظیم می کرد...»

سلف بلافصل سنتور کنسرت فعلی که در مجارستان، جمهوری چک، اوکراین و مولداوی محبوبیت دارد، سازی بود که در اتریش-مجارستان توسط جوزف شوندا ساخته شد. این استاد آفت، که در دربار سلطنتی کار می کرد، نه تنها از لحاظ نظری مشروعیت وجود نوع جدیدی از سنتور را در سال 1874 اثبات کرد، بلکه در ساخت سریال آنها نیز تسلط یافت. به رسمیت شناختن اختراع شوندا در دنیای موسیقی با کتیبه محترمانه روی عکس که فرانتس لیست شش ماه قبل از مرگش برای استاد فرستاد، گواه است.

شناخته شده ترین سنج نواز نیمه اول قرن بیستم. آلادار راتز مجارستانی، که ارنست آنسرمت و ایگور استراوینسکی با او همکاری داشتند، در نظر گرفته می شود. ما در خاطرات I. Stravinsky نگرش مثبتی نسبت به ساز پیدا می کنیم: «یک بار در سال 1914، در رستورانی در ژنو، برای اولین بار سنج را شنیدم و تصمیم گرفتم که آنها می توانند جایگزین چنگ شوند. سنتور نواز، فلان آقای راتز، با مهربانی به من کمک کرد تا سنتور را پیدا کنم، سنتور را که در دوران زندگی سوئیس خریدم و نگه داشتم و حتی بعد از جنگ با خودم به پاریس بردم. من نواختن آنها را یاد گرفتم، عاشق آنها شدم و "قصه" را روی آنها ساختم - با دو چوب در دستانم و همانطور که آهنگسازی می کردم - همانطور که معمولاً روی پیانو می سازم. I. Stravinsky همچنین از سنج در اثر سمفونیک مجلسی "Rag Time"، در نسخه های ناتمام "The Raskolnik Melt" و "Weddings" استفاده کرد. در سال 1926، Z. Kodaly قطعات سنج رنگارنگ را وارد اپرای Hari Janos کرد.

تکنیک های بازی Dulcimer

ایجاد سنج در انواع مختلف، گسترش دامنه عمومی آنها، ارائه مقیاس کامل کروماتیک و بازسازی ریشه ای چکش ها، امکان غنی سازی و گسترش روش های تولید صدا در این سازها را فراهم کرد. پیش از این، فرهنگ سنتی نواختن سنتور فقط به تکنیک "ضربه" چوب های چوبی بر روی سیم ها محدود می شد. پس از بازسازی ساز، ترمولو، پیزیکاتو، گلیساندو و انواع تزیینات به این تکنیک اولیه اضافه شد - تریل، نت‌های زیبا، موردنت، گروه پتو، آرپگیاتو.

در حال حاضر، در تمرین نوازندگان فولکلور، روش اصلی تولید صدا همچنان "ضربه" است که هم در سرعت آهسته و هم سریع استفاده می شود. تکنیک "ضربه" با یک ضربه واحد بر روی رشته ها انجام می شود. اتصال صداها در ملودی به دلیل عدم وجود پارازیت انجام می شود. لحن هایی که پس از ضربه های بابا ظاهر می شوند، روی موارد قبلی که ضعیف تر هستند، اما همچنان به صدا در می آیند، قرار می گیرند. پس‌زمینه‌ای با ارتعاش و زمزمه ایجاد می‌شود که اجازه می‌دهد صداها در یک ملودی واحد جمع‌آوری شوند.

رپرتوار مدرن سنتور نوازان حرفه ای آنها را ملزم به معرفی بسیاری از تکنیک های جدید کرده است که در سنت عامیانه معمول نیست، مانند هارمونیک، بی صدا، بازی با چکش های چوبی، آرپژ و گلیساندو با کلید روی سیم (به اصطلاح. تکنیک "ukulele"). در هنگام نواختن سنتور تمامی روش های تولید صدا را در نظر بگیریم.

« اصابتعملکرد تک چکش به دو نوع اصلی تقسیم می شود - وزن (با کل دست) و کارپال (دست). هر یک از واریته ها در ارتباط نزدیک با دیگری است و به طور دوره ای اهمیت غالب را به دست می آورد. ضربات در فاصله 3-5 سانتی متری از پایه ها انجام می شود. تکنیک "ضربه" برای استخراج صداها و آکوردهای فردی طراحی شده است که می تواند توسط جنبه های ریتمیک، تند و پویا پیچیده شود. این تکنیک عمدتاً حرکات سریع را به دست می آورد. زمانی که موسیقی با شکوه و شکوه باشد، نواختن ضربی با سرعت آهسته امکان پذیر است. پوشاندن چکش ها با جیر یا چرم صدای ملایم تری می دهد.

در همان زمان، تکنیک عامیانه بازی با چکش های چوب خالص حفظ شد. برای انجام این کار، باید چکش ها را در انگشتان خود بچرخانید تا نه با غلاف، بلکه با فرها ضربه بزنید. این تکنیک " collegno» - با چکش معکوس (چوب). به ندرت به عنوان یک جلوه رنگی استفاده می شود، زمانی که تصویری از یک لحظه خاص در موسیقی مورد نیاز است.

در موسیقی مدرن، " ضربه زدن به لبه عرشه با سمت چوبی چکش"، که منجر به تقلید از کاستنت یا جعبه چینی می شود.

همراه با ضربه، تکنیک " لرزش"- تکرار سریع یک یا دو صدا با ضربات متناوب چکش. برای رسیدن به صدای مداوم سیم ها یا طولانی کردن مدت زمان طولانی استفاده می شود. از آنجایی که دامنه «سکته مغزی» محدود است و در زمینه مفصل‌بندی جداشده مناسب‌تر است، برای استفاده از ضربه «لگاتو» و رسیدن به صدایی منسجم و روان، به تکنیک جدیدی نیاز بود. ترمولو اینگونه به وجود آمد (از واژه ایتالیایی ترمولو که به معنای لرزیدن است). در تمرین سازهای عامیانه تقریباً هرگز استفاده نمی شود، زیرا استفاده از "ضربه" برای اجرای آهنگ ها و رقص های محلی کافی بود.

با استفاده از تکنیک " لرزش» نوازندگان حرفه ای توانستند به صدای کانتیلنای واقعی دست یابند. این روش تولید صدا بر روی سنتور سخت ترین روش است که تسلط بر آن مستلزم کار زیاد و دقیق نوازنده است. ترمولدینگ بر اساس تناوب مکرر ضربات مچ دست، با استفاده از چوب های کمانه است. ضربات باید به قدری مکرر و یکنواخت باشد که بتواند تصور کاملی از تداوم طولانی مدت صدا ایجاد کند.

ترمولوهم در یک صدا و هم در دو در فواصل مختلف - اکتاو، سوم، ششم و غیره امکان پذیر است. این می تواند برای کل مدت زمان نت در یک ملودی موسیقی ملودیک مورد استفاده قرار گیرد و از آن استفاده شود ، یا می تواند کوتاه ، ناگهانی و در حرکات سریع استفاده شود ، که اغلب با اعتصاب در هم می آمیزد. لرزش آزاد الاستیک یکی از مهمترین ابزارهای بیان موسیقی سنتور است و در خدمت تحقق بسیاری از اهداف هنری است. مجریان حرفه ای به این تکنیک مسلط هستند.

علاوه بر ضربه و ترمولو بر روی dulcimer ، تکنیک های تولید صدا امکان پذیر است که در انجام تمرین کمتر استفاده می شود ، اما در صورت استفاده ماهرانه ، آنها وسیله ای برای بیان هنری هستند. از این ابزارها، بازی نیشگون گرفتن به طور گسترده استفاده می شود.

دو نوع اصلی وجود دارد پیزیکاتو- ناخن و نوک انگشت.

پیتزیکاتو با ناخنشامل: 1. کندن یک سیم (اغلب رخ می دهد، صدا با حجم متوسط ​​است). 2. چیدن یک گروه کر از سیم (صدا روشن تر، اشباع تر تولید می شود).

پیتزیکاتو با بالشهمچنین متفاوت است: 1. کندن با انگشت الاستیک برای استخراج صدای رسا متراکم. 2. با انگشت نرم و رها کنید تا صدایی نرم و ملایم داشته باشید. "рizzicato" معمولا به عنوان یک تکنیک اجرای تماشایی استفاده می شود. با نیشگون گرفتن هر دو دست می توان دو، سه یا چند صدا را اجرا کرد. در حال حاضر ، بازیکنان حرفه ای Dulcimer به بالاترین سطح عملکرد رسیده اند و همراه با تمرین متناوب ، عملکرد تریل ها و نوعی لرزش را با ضرب و شتم تسلط داشته اند.

فلاجولت- روشی برای تولید صدا که در سال های اخیر به طور فعال در سنتورها استفاده شده است. برای از بین بردن آن ، باید رشته را با انگشت خود به آرامی لمس کنید در جایی که به قسمتهای خاصی تقسیم شده است ، و با دست دیگر با یک چوب یا قلاب "اعتصاب" درست کنید ، در حالی که همزمان با "اعتصاب" (Pinch " ) انگشت شما به سرعت از رشته جدا می شود. "Flageolets" در Dulcimer را می توان در اکتاو پخش کرد (به نظر می رسد یک اکتاو بالاتر) ، دو اکتاو (به نظر می رسد دو اکتاو بالاتر) ، پنجم (به نظر می رسد یک پنجم از طریق اکتاو) و سوم (به نظر می رسد یک سوم از طریق اکتاو). Cymbalists عمدتاً هارمونیک های اکتاو و دو اکتاو را انجام می دهند ؛ سوم و پنجم به نظر می رسد که بیان و کسل کننده کمتری هستند ، بنابراین استفاده از آنها محدودتر است. استفاده از هارمونیک ها محدودیت های تمپو دارد، بنابراین استفاده از آنها فقط در سرعت متوسط ​​امکان پذیر است.

اعدام با بی صدا — « باهم سوردینو"- استخراج صدای خشک و خفه. این تکنیک تولید صدا یکی از روش های جدید سنتور است که برای اولین بار در آثار آهنگساز بلاروسی V. Voitik استفاده شد. برای اجرای "لال"، نوازنده با انگشت خود (وسط یا اشاره) سیم مورد نظر را در نقطه ای که پایه را لمس می کند فشار می دهد و با دست دیگر سیم را در محل معمول می زند یا می کند. با حرکت جزئی انگشت در یک جهت یا جهت دیگر، نوازندگان سنتور می توانند به کیفیت صدای متفاوتی دست یابند - کسل کننده، کسل کننده و روشن تر. رنگ آمیزی صدای لال و شخصیت آن به ثبت سنج که در آن اجرا می شود بستگی دارد. در رجیستری پایین تر، "لال" شبیه صدای سازهای عامیانه شرقی - ساتور یا چانگ است.

در موسیقی مدرن ، لال می تواند به شکلی متفاوت ظاهر شود. به عنوان مثال، وی کوریان در کنسرتو خود برای سنتور و ارکستر، کل پل سمت راست (C1 - B1) را با کمک قیطان یا روبان قطع می کند، در نتیجه دست های نوازنده آزاد می شود و نواختن بسیار ممکن می شود. به سرعت با صدای خشک و خفه.

یکی از تکنیک های تولید صدا که اغلب در عملکرد عامیانه مورد استفاده قرار می گیرد آرپژ- اجرای صداهای یک وتر ، هارمونی یکی پس از دیگری ، پی در پی ، هم به ترتیب افزایش و هم کاهش ارتفاع. در بعضی موارد ، یک arpeggio می تواند تقریباً تمام صداهای وتر دامنه کامل Dulcimer را داشته باشد. تغییرات مکرر آکورد نیاز به خندق دست مجری برای خفه کردن آنها دارد تا برخی از صداها با دیگران همپوشانی نداشته باشند.

وسیله ای روشن برای بیان هنگام پخش dulcimer است گلساندو(لغزش) یک انتقال کشویی از صدا به صدا است که با کشیدن انگشت، ناخن یا چوب در امتداد تارها به ترتیب رنگی انجام می شود. هنگام نواختن با انگشت یا ناخن، نوازندگان سنتور از گلیساندو صعودی و نزولی استفاده می‌کنند، که به نظر می‌رسد که کیفیت بهتری در سیم‌های واقع در همان پایه (وسط و راست) دارد. اما با کمک انتقال استادانه لغزش از یک دست به دست دیگر، نوازندگان سنتور به یک گلیساندوی بلند دست می‌یابند که مقیاس را تا دو و نیم اکتاو می‌پوشاند. هنگام انجام گلیساندو با چوب ، صدای مؤثرتری با یک حرکت رو به بالا به دست می آید. این تکنیک تولید صدا عمدتاً به دو معنا به کار می رود: بیشتر به عنوان وسیله ای تصویری و رنگی و کمتر به عنوان نوعی ارتباط بین قسمت ها و عبارات.

روی سنتور هم می توانید بازی کنید گلیساندو کروماتیک سریعروی یک سیم با کلید برای کوک و به همین ترتیب هر ملودی را در یک و نیم تا دو اکتاو اجرا کنید. این تکنیک نوازندگی را «یوکلل» می نامند زیرا صدای حاصل از آن شبیه صدای این ساز است. برای اولین بار، تکنیک "ukulele" توسط V. Kuryan در کنسرت سنتور و ارکستر استفاده شد.

تکنیکی که کمتر در اجرای سنتور استفاده می شود ویبراتو. برای اجرای این تکنیک باید سیم را کمی پایین بیاورید و سپس در سمت دیگر پایه، سیم را با دست فشار دهید تا لرزش پیدا کند. بسته به فرکانس فشار دادن، ویبراتو می تواند نادر یا مکرر باشد. چقدر در تن و رنگ روشن. تکنیک ویبراتو توسط V. Kuryan در قطعه سنتور تکنوازی "Chimes" استفاده شده است.

سنتور نوازان حرفه ای می توانند از دو روش تولید صدا به طور همزمان استفاده کنید. به عنوان مثال، یک دست تکنیک "دمیدن" را با یک چکش معکوس (سمت چوبی) یا) و دست دوم "ضربه" را با سمت غلاف شده چکش بازی می کند. یک مشکل خاص ترکیب گزینه های بافت مختلف در دست چپ و راست به طور همزمان است. مجری باید دست ها را هماهنگ کند، هر دو صدایی را که عملکردهای متفاوتی را انجام می دهند، بشنود و هدایت کند، یعنی. در تسلط بر عناصر ارائه چند صدایی مواد موسیقی. این برای نوازندگان سنتور دشوار است، زیرا آنها بیشتر یک یا دو صدای انفرادی می نوازند. سنتور نوازان بلاروس بر تکنیک های مختلف تولید صدا تسلط دارند، آنها را استادانه ترکیب و در آثار موسیقی دوره ها، سبک ها و ژانرهای مختلف به کار می برند.

ویدئو: سنج روی ویدئو + صدا

به لطف این ویدیوها، می توانید با ساز آشنا شوید، یک بازی واقعی را روی آن تماشا کنید، به صدای آن گوش دهید و ویژگی های تکنیک را احساس کنید:

فروش: کجا خرید/سفارش کنیم؟

این دایره المعارف هنوز حاوی اطلاعاتی در مورد جایی که می توانید این ساز را بخرید یا سفارش دهید، نیست.

فرهنگ لغت اوشاکوف

سنج

سنجسنج واحدهانه (از یونانیکیمبالون - سنج). آلات موسیقی به شکل جعبه مسطح با سیم های فلزی که هنگام نواختن با چکش به آن ضربه می زنند.

فرهنگ لغت قوم نگاری

سنج

(از یونانی کیمبالون - سنج)، ساز موسیقی کوبه ای زهی و کنده شده. بدن مسطح ذوزنقه ای، هنگام نواختن، روی زانو یا روی میز قرار می گیرد یا از روی شانه به کمربند آویزان می شود، با دو چوب زده می شود و صدایی ماندگار تولید می کند.

فرهنگ لغات فراموش شده و دشوار قرن 18-19

سنج

, al , pl.یک آلت موسیقی باستانی متشکل از جعبه ای از سیم های فلزی که با دو چکش زده می شود.

* ارکستر شروع به نواختن سنج و شیپور بلند کرد. // لو تولستوی. جنگ و صلح // *

فرهنگ اصطلاحات موسیقی

سنج

(از جانب گرمکیمبالون) یک ساز کوبه ای زهی با منشأ باستانی است. سنتور مدرن یک جعبه چوبی به شکل ذوزنقه است که رشته هایی روی آن وجود دارد. مقیاس سنج رنگی است. سنتور با ضربه زدن به سیم ها با چکش های چوبی نواخته می شود. سنج به عنوان یک ساز تکنوازی و ارکستر در لهستان، رومانی، مجارستان، مولداوی، بلاروس، اوکراین و سایر کشورها استفاده می شود.

فرهنگ لغت دایره المعارفی

سنج

(لهستانی: cymbaly)، ساز موسیقی کوبه ای چند سیمی که منشأ باستانی دارد. آنها اعضای ارکسترهای محلی مجارستان، لهستان، رومانی، بلاروس، اوکراین، مولداوی و غیره هستند.

فرهنگ لغت اوژگوف

CIMB آ LY، al. آلات موسیقی به شکل جعبه با سیم که با چکش های چوبی زده می شود.

| صفت سنج،اوه، اوه

فرهنگ لغت افرموا

سنج

pl
ساز موسیقی زهی به شکل جعبه تخت با فلز
سیم هایی که هنگام نواختن با چکش زده می شوند.

دایره المعارف بروکهاوس و افرون

سنج

یک ساز موسیقی زهی که سیم های آن با چکش هایی با سرهای پوشیده از چرم زده می شود. جعبه ای که در آن رشته های عرضی فلزی (معمولاً 34 عدد) کشیده شده است، شکل مخروط بریده ای دارد. بسته به اندازه ساز، تعداد سیم ها متفاوت است. ساختار رشته رنگی است. حجم در بزرگ C. سه اکتاو: از مایلدر اکتاو اصلی C مایلدر اکتاو سوم شما فقط می توانید دو سیم را در یک زمان با چکش بزنید. برای مدت زمان صدا از چکش ترمولو استفاده می شود. قطعات برای Ts نوشته شده برای پیانو، در دو خط در کلید نمکو اف.سیلندرهای بهبود یافته دارای پدال هستند. ts یک ساز مورد علاقه در مجارستان و رومانی است و بخشی جدایی ناپذیر از هر گروه کر موسیقی در آنجا را تشکیل می دهد. این ساز را نباید با سمبلین که از لیوان های شیشه ای که روی پایه چوبی با نی قرار می گیرد مخلوط کرد. لیوان ها با چکش ضربه می خورند.

سنج- یک ساز موسیقی زهی از خانواده کوبه ای، به شکل ذوزنقه ای است که سیم هایی در سراسر آن کشیده شده است. صدا با ضربه زدن به دو چوب پتک چوبی تولید می شود سنج ها تاریخچه ای غنی دارند. اولین تصاویر یکی از خویشاوندان سنج کوردوفون را می توان بر روی آمفورای سومری در هزاره چهارم تا سوم پیش از میلاد مشاهده کرد. ه. ساز مشابهی بر روی نقش برجسته ای از سلسله اول بابلی قرن 9 قبل از میلاد به تصویر کشیده شده است. ه. مردی را در حال بازی با چوب بر روی ساز چوبی هفت سیم به شکل قوس خمیده به تصویر می کشد.
آشوری ها ساز مخصوص به خود به نام تریگانون داشتند که شبیه سنج های اولیه بود. شکل مثلثی داشت، 9 سیم داشت و صدا با چوب های ضربه ای تولید می شد.
سازهای سنج مانند در یونان باستان وجود داشت - تک آکوردها، چین - ژو.
در هندوستان نقش سنج را سنتور ایفا می کرد که رشته های آن از علف مونجا ساخته می شد و با چوب های بامبو نواخته می شد. به هر حال، به گفته مورخ N. Findeisen، کولی ها سنج را به اروپا آوردند. این قوم کوچ نشین در قرن پنجم میلادی بود. مهاجرت خود را از هند آغاز کرد و به صفوف روس های کوچک، بلاروس ها و دیگر قبایل اسلاو پیوست.

همزمان با گسترش، طراحی سنج بهبود یافت. این ساز شروع به تغییر شکل و اندازه کرد ، کیفیت رشته ها نیز تغییر یافت ، اگر در ابتدا آنها رگ یا روده بودند ، سپس در قرن نهم در کشورهای آسیایی شروع به استفاده از سیم آلیاژ مس کردند. در قرن یازدهم، سیم فلزی در کشورهای اروپایی مورد استفاده قرار گرفت.

در قرن چهاردهم، اشراف قرون وسطی علاقه خاصی به این آلات موسیقی نشان دادند. هر خانمی از طبقه بالا سعی می کرد در نواختن آنها مهارت پیدا کند.
دوره قرن XVII-XVIII. در تاریخ، سنج با نام Pantaleon Gebenstreit پیوند ناگسستنی دارد. با دست سبک پادشاه لویی چهاردهم فرانسه، این ساز به افتخار سنج نواز بزرگ آلمانی، نام جدیدی به نام پانتالئون به خود اختصاص داد.

در قرن 18، آهنگسازان شروع به معرفی سنج به ارکستر اپرا کردند. یک نمونه اپرای «بانک ممنوع» اثر فرنس ارکل و اپرت «عشق کولی» اثر فرنس لهر است.

استاد V. Shunda مجارستان نقش مهمی در بهبود Dulcimer داشت ؛ وی تعداد رشته ها را افزایش داد ، قاب را تقویت کرد و یک مکانیسم دمپر را اضافه کرد.
در دربار شاهزادگان روسی، سنج در پایان قرن پانزدهم ظاهر شد. در سال 1586، ملکه الیزابت انگلستان در قالب آلات موسیقی به تساپیتسا ایرینا فدوروونا روسی هدیه داد. در میان آنها سنج هایی بود که با طلا و سنگ های قیمتی منبت کاری شده بودند. زیبایی و صدای ساز به سادگی ملکه را مجذوب خود کرد. تزار میخائیل فدوروویچ نیز از طرفداران سرسخت سنج بود. در زمین او، ملینتی استپانوف، تومیلو بسوف و آندری آندریف، بازیکنان سنتور بازی کردند.
در زمان سلطنت ملکه الیزابت پترونا ، یوهان باپتیست معروف یوهان گامپنهاوبر با بازی فضیلت خود ، اشراف دادگاه را سرگرم کرد و همه را با خلوص عملکرد خود شگفت زده کرد.
سنج ها با ورود به موسیقی محلی در سرزمین های اوکراین به رسمیت شناخته شدند. نخ های سنتور را ابتدا یکی دوتا می کشیدند برای هر تن، یا حتی سه - گروه کر زهی. سنج ها بردی بین دو و نیم تا چهار اکتاو داشتند.

سنج دو نوع است: فولکلور و کنسرت-آکادمیک. صدای آنها کاملاً با نوازندگی یک ارکستر بزرگ مطابقت دارد.

سنج جمع آلات موسیقی عامیانه به شکل بدنه چوبی مسطح ذوزنقه ای با سیم های فلزی که با دو چوب یا چکش زده می شود. فرهنگ لغت توضیحی افرموا

برای اینکه بفهمید سنتور چیست، ابتدا باید به خاطر داشته باشید که ما در مورد ساز زهی صحبت می کنیم. سیم ها روی بدنه ای مسطح ذوزنقه ای کشیده می شوند، اما صدا خارج می شود. از آنها با ضربه زدن به چوب های چوبی. این ساز عمدتاً در هند محبوب است، اما اقوام خاص خود را دارد که از نظر طراحی مشابه در هند، چین و سایر کشورهای آسیایی است.

مردمی و آکادمیک، چه فرقی با هم دارند

سنج ها به دو گروه تقسیم می شوند - عامیانه (یا فولکلور) و کنسرت-آکادمیک. اینکه سنتورها متعلق به گروه "عامیانه" هستند، با ظاهر آنها به راحتی قابل درک است. آنها اول از همه در اندازه مورد متفاوت هستند، اگرچه این شاخص ها اغلب بسته به اهدافی که سازنده برای خود تعیین می کند متفاوت است. علاوه بر این، سنتورهای فولکلور دارای دو پایه هستند - باس و صدا، در حالی که سنتورهای کنسرت دارای شش است.

پایه‌های سنتورهای محلی به‌گونه‌ای چیده شده‌اند که بم در سمت راست و صدادار در سمت چپ قرار دارند. آنها رشته ها را به چهار و پنجم تقسیم می کنند. جایگاه صدا با قرار گرفتن "صدای وسط" در سمت راست و "صدای بلند" در سمت چپ مشخص می شود. به این ترتیب مقیاسی ایجاد می شود که دارای سه ثبات است. طراحی سنتورهای حرفه ای شامل دو پایه اصلی و چهار پایه کمکی می باشد. با کمک آنها، رشته ها به پنجم، سوم و ثانیه تقسیم می شوند. هر دو نوع سنج در تعداد تارها نیز با هم تفاوت دارند.

موقعیت انواع سنج هنگام نواختن آنها

همچنین تفاوت در این واقعیت وجود دارد که در طول بازی، اجرا کنندگان آنها را روی زانو نمی گیرند، در حالی که سنج های حرفه ای روی زمین قرار می گیرند. میله های چوبی برای تولید صدا در هر دو سنت بین انواع معمولی نگه داشته می شوند، اما اندازه آنها متفاوت است. علاوه بر این، حرفه ای ها چوب ها را با جیر می پوشانند که به آنها امکان می دهد طیف وسیع تری از سایه های صدا را بدست آورند. این برای سنتور نوازان عامیانه مرسوم نیست.

تغییر طراحی ابزار

سنج یک ساز موسیقی است که مسیر دشوار توسعه سازنده را طی کرده است. اگر نسخه فولکلوریک این ساز که برای مدت طولانی در روستاها رایج بود، تغییر نکرد، همتای شهری آن دستخوش تغییرات قابل توجهی شد تا نوازندگان را با هنر حرفه ای و آکادمیک آشنا کند. طراحی آن دائماً بهبود می یافت. از زمانی که Ferenc Erkel و Ferenc Lehár این ساز را وارد ارکستر اپرا کردند، به عضویت دائمی بسیاری از گروه های حرفه ای تبدیل شده است. و اگر نسبتاً اخیراً فقط تعداد کمی از طرفداران موسیقی قومی می توانند به این سؤال پاسخ دهند که سنتور چیست ، اکنون همه بازدیدکنندگان سالن های کنسرت با آن آشنا هستند.