بردگان کچل در تئاتر یونان. تئاتر باستانی: حقایق جالب حقایق جالب در مورد تئاتر باستانی

که در تئاتر یونانیموقعیت ویژه ای وجود داشت - ربده که از جمله وظایف آن ضربه زدن به ستون فقرات تماشاگران خشمگین با چوب بود. در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. یک ردیف غلام کچل جلوی آنها نشسته بودند و با ضربه زدن به سر کچل آنها، اولی می توانست کف بزند.

برای مدت طولانیدر کمدی روم باستان نشان دادن شهروندان رومی به شیوه ای خنده دار ممنوع بود. به همین دلیل است که کمدی رومی یونانیان و زندگی یونانی را به تصویر می کشد. و به این ترتیب معلوم شد که یونانی ها و رومی ها یکپارچگی تأثیرگذار نشان دادند: یونانی ها به خودشان می خندیدند، رومی ها نیز به یونانی ها می خندیدند.

آیسخلوس نمایشنامه نویس بزرگ یونانی بر اثر سقوط لاک پشتی از آسمان بر روی سر طاسش درگذشت. عقابی که بر فراز آسمان پرواز می کرد سر طاس این نمایشنامه نویس را با سنگ اشتباه گرفت و لاک پشتی را رها کرد تا غلاف آن را بشکند و با گوشتش ضیافت کند.

هنگامی که در نبرد آتنیان و سامی ها، بخشی از ارتش به رهبری سوفوکل نمایشنامه نویس به راه افتاد (چنین افتخاری به عنوان پاداش خدمات برجسته به شهر به او داده شد)، مجبور شد با نیروهایی به رهبری بجنگد. فیلسوف الئیاتیکملیسا نمایشنامه نویس بر فیلسوف پیروز شد.

نمایشنامه نویس یونان باستان فرینیکوس یک بار نمایشنامه خود را "گرفتن میلتوس" در تئاتر ارائه کرد - در مورد تخریب شهر یونانی توسط ایرانیان. او تماشاگران را چنان ناراحت کرد که تمام تئاتر به گریه افتاد. مقامات به عنوان مجازات، شاعر را به یک هزار درهم جریمه نقدی محکوم کردند و ساخت نمایشنامه او را ممنوع کردند.

در تئاتر یونان فقط سه بازیگر وجود داشت که هر کدام می توانستند چندین نقش را بازی کنند. گاهی اوقات، به عنوان یک کنجکاوی، بازیگر چهارم ظاهر می شود - یک پاراکورگما، که تبدیل به "بار choregas" (همانطور که نام او ترجمه شده است)، از choregas (یعنی اسپانسر، که یک شهروند ثروتمند شهر بود) شد. که مسئولیت تولید را بر عهده داشت، مسئولیت اضافی پرداخت هزینه مجری اضافی را بر عهده داشت.

در آنتیگونه سوفوکل آواز می خوانند جاهای مختلفآنتیگونه و کرئون را بازی می کند. چگونه می توان این را توضیح داد، زیرا می دانیم که در تئاتر باستانی معمولاً فقط خواننده ها می خواندند؟ بازیگر اصلیبه نام قهرمان داستان؟ فقط در این مورد، تئاتر یونانی اجرای قسمت های متناظر هر دو نقش را به قهرمان داستان سپرد: ابتدا او تمام نقش آنتیگونه را - تا زمان مرگش - بازی کرد و سپس - در پایان نمایش - لباس عوض کرد. به کرئون که قبلا توسط بازیگر دیگری بازی شده بود.

در دوران کلاسیک آتن، تماشای نمایش تراژدی برای همه ساکنان آتن به جز بردگان اجباری بود. بنابراین، تمام شهر در این اجرا جمع شدند. برای پولی که در این مدت به دست نیاورده بودند به فقرا غرامت پرداخت می شد. زمانی که مسئولین تولیدات شروع به دریافت هزینه پذیرش کردند، دولت آتن نیز شروع به پرداخت این پول به شهروندان کرد. اما زنان شایسته اجازه حضور در تولیدات کمدی را نداشتند، جز اینکه هتاراها می توانستند برای اجرای آثار طنز در تئاتر حضور داشته باشند.

تمام نقش ها در تئاتر یونان را مردان بازی می کردند. بازیگران زن بعداً ظاهر شدند؛ همه آنها دخترانی با فضیلت آسان بودند و فقط در میم (صحنه های نسبتاً زشت زندگی روزمره) و پانتومیم بازی می کردند.

نمایشنامه نویسان یونانی با ارائه تراژدی های خود روی صحنه، با یکدیگر به رقابت پرداختند. نمایشنامه نویس برنده یک تاج گل پیچک به عنوان جایزه دریافت کرد. کرگاهای برنده (حامیان تولید) می توانستند بنای یادبودی را برای خود برپا کنند که هرگز از زندگی ساخته نشده بود و روی آن هم نام چورگا و هم نام نمایشنامه نویس درج شده بود.

قبل از اجرای تراژدی ها در ارکستر (صحنه ای گرد مانند عرصه سیرک مدرن، جایی که در یونان نمایش اجرا می شد) خوک ها را بریدند و با خون تماشاگران پاشیدند.

بازیگران در یونان با نقاب‌هایی اجرا می‌کردند که فقط یک بار می‌توانستند آن‌ها را تغییر دهند - در نتیجه یک پریپته (مثلاً زمانی که شاه ادیپ در سوفوکل از بینا به نابینا تبدیل شد).

فیلیپ مقدونی در یک تئاتر محلی کشته شد.

قبلاً در قرن 3 قبل از میلاد. ه. فیلمون، نمایشنامه نویس و کمدین، در برابر رقیب خود مناندر، کلاکرها را استخدام کرد.

آریستوفان، نمایشنامه‌نویس-کمدین، به‌خاطر شوخی‌هایش علیه سیاستمدار کلئون، درست در تئاتر توسط خادمان او مورد ضرب و شتم قرار گرفت.

در تئاتر رومی، پرده ای ظاهر می شود که مانند اکنون به سمت بالا بالا نمی رود و به طرفین منحرف نمی شود، اما در شکاف خاصی در کف می افتد.

لیویوس آندرونیکوس، نمایشنامه‌نویس رومی، خود نقش‌های اصلی تراژدی‌های او را بازی می‌کرد. وقتی یک روز صدایش را از دست داد، شروع کرد به سپردن خواندن همه آهنگ ها به پسر خاصی که پشت سرش ایستاده بود و خودش فقط دهانش را باز کرد. این اولین استفاده ثبت شده از گرامافون در تاریخ است.

در رم، به اصطلاح فرضیه های تقلیدی رایج بود - اجراهای تراژیکومیک گسترده، که او نوشت. نویسنده معروففلسطین. بیشترین داستان محبوبماجراهای سارق لاورول بود که در پایان اجرا بر روی صلیب مصلوب شد. در لحظه مناسب بازیگر با فردی محکوم به اعدام جایگزین شد و یک اعدام واقعی در حضور تماشاگران انجام شد.

پانتومیم رومی هتاراهایی را نشان می‌داد که تونیک‌های شفافی به تن داشتند و در حین حرکت آن‌ها را در می‌آوردند. امپراتور ژوستینیان با یکی از این رقصندگان به نام تئودورا ازدواج کرد.

در تئاتر یونان موقعیت خاصی وجود داشت - ربودخ که وظایف آن شامل ضربه زدن به ستون فقرات تماشاگران به خصوص خشمگین با چوب بود.

در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. یک ردیف غلام کچل جلوی آنها نشسته بودند و با ضربه زدن به سر کچل آنها، اولی می توانست کف بزند.

برای مدت طولانی، در کمدی روم باستان نشان دادن شهروندان رومی به شیوه ای خنده دار ممنوع بود. به همین دلیل است که کمدی رومی یونانیان و زندگی یونانی را به تصویر می کشد. و به این ترتیب معلوم شد که یونانی ها و رومی ها یکپارچگی تأثیرگذار نشان دادند: یونانی ها به خودشان می خندیدند، رومی ها نیز به یونانی ها می خندیدند.

آیسخلوس نمایشنامه نویس بزرگ یونانی بر اثر سقوط لاک پشتی از آسمان بر روی سر طاسش درگذشت. عقابی که بر فراز آسمان پرواز می کرد سر طاس این نمایشنامه نویس را با سنگ اشتباه گرفت و لاک پشتی را رها کرد تا غلاف آن را بشکند و با گوشتش ضیافت کند.

هنگامی که در نبرد آتنیان و سامی ها، بخشی از ارتش به رهبری سوفوکل نمایشنامه نویس به راه افتاد (این افتخار به عنوان پاداش خدمات برجسته او به شهر به او داده شد)، او مجبور شد با نیروهایی به رهبری ملیسوس فیلسوف الئیاتی نمایشنامه نویس بر فیلسوف پیروز شد.

نمایشنامه نویس یونان باستان فرینیکوس یک بار نمایشنامه خود را "گرفتن میلتوس" در تئاتر ارائه کرد - در مورد تخریب شهر یونانی توسط ایرانیان. او تماشاگران را چنان ناراحت کرد که تمام تئاتر به گریه افتاد. مقامات به عنوان مجازات، شاعر را به یک هزار درهم جریمه نقدی محکوم کردند و ساخت نمایشنامه او را ممنوع کردند.

در تئاتر یونان فقط سه بازیگر وجود داشت که هر کدام می توانستند چندین نقش را بازی کنند. گاهی اوقات، به عنوان یک کنجکاوی، بازیگر چهارم ظاهر می شود - یک پاراکورگما، که تبدیل به "بار choregas" (همانطور که نام او ترجمه شده است)، از choregas (یعنی اسپانسر، که یک شهروند ثروتمند شهر بود) شد. که مسئولیت تولید را بر عهده داشت، مسئولیت اضافی پرداخت هزینه مجری اضافی را بر عهده داشت.

در آنتیگونه سوفوکل، آنتیگونه و کرئون در نقاط مختلف نمایشنامه خوانده می شوند. چگونه می توان این را توضیح داد، زیرا می دانیم که در تئاتر باستانی معمولاً فقط بازیگر اصلی به نام قهرمان می خواند؟ فقط در این مورد، تئاتر یونانی اجرای قسمت های متناظر هر دو نقش را به قهرمان داستان سپرد: ابتدا او تمام نقش آنتیگونه را - تا زمان مرگش - بازی کرد و سپس - در پایان نمایش - لباس عوض کرد. به کرئون که قبلا توسط بازیگر دیگری بازی شده بود.

در دوران کلاسیک آتن، تماشای نمایش تراژدی برای همه ساکنان آتن به جز بردگان اجباری بود. بنابراین، تمام شهر در این اجرا جمع شدند. به فقرا بابت پولی که در این مدت به دست نیاورده بودند غرامت پرداخت می شد. زمانی که مسئولین تولیدات شروع به دریافت هزینه پذیرش کردند، دولت آتن نیز شروع به پرداخت این پول به شهروندان کرد. اما زنان شایسته اجازه حضور در تولیدات کمدی را نداشتند، جز اینکه هتاراها می توانستند برای اجرای آثار طنز در تئاتر حضور داشته باشند.

تمام نقش ها در تئاتر یونان را مردان بازی می کردند. بازیگران زن بعداً ظاهر شدند؛ همه آنها دخترانی با فضیلت آسان بودند و فقط در میم (صحنه های نسبتاً زشت زندگی روزمره) و پانتومیم بازی می کردند.

نمایشنامه نویسان یونانی با ارائه تراژدی های خود روی صحنه، با یکدیگر به رقابت پرداختند. نمایشنامه نویس برنده یک تاج گل پیچک به عنوان جایزه دریافت کرد. کرگاهای برنده (حامیان تولید) می توانستند بنای یادبودی را برای خود برپا کنند که هرگز از زندگی ساخته نشده بود و روی آن هم نام چورگا و هم نام نمایشنامه نویس درج شده بود.

قبل از اجرای تراژدی‌ها در ارکستر (صحنه‌ای گرد مانند میدان سیرک مدرن که در یونان اجراهایی در آنجا اجرا می‌شد)، خوک‌ها را سلاخی می‌کردند و خون تماشاگران را روی آنها می‌پاشیدند.

بازیگران در یونان با نقاب‌هایی اجرا می‌کردند که فقط یک بار می‌توانستند آن‌ها را تغییر دهند - در نتیجه یک پریپته (مثلاً زمانی که شاه ادیپ در سوفوکل از بینا به نابینا تبدیل شد).

فیلیپ مقدونی در یک تئاتر محلی کشته شد.

قبلاً در قرن 3 قبل از میلاد. ه. فیلمون، نمایشنامه نویس و کمدین، در برابر رقیب خود مناندر، کلاکرها را استخدام کرد.

آریستوفان، نمایشنامه‌نویس-کمدین، به‌خاطر شوخی‌هایش علیه سیاستمدار کلئون، درست در تئاتر توسط خادمان او مورد ضرب و شتم قرار گرفت.

در تئاتر رومی، پرده ای ظاهر می شود که مانند اکنون به سمت بالا بالا نمی رود و به طرفین منحرف نمی شود، اما در شکاف خاصی در کف می افتد.

لیویوس آندرونیکوس، نمایشنامه‌نویس رومی، خود نقش‌های اصلی تراژدی‌های او را بازی می‌کرد. وقتی یک روز صدایش را از دست داد، شروع کرد به سپردن خواندن همه آهنگ ها به پسر خاصی که پشت سرش ایستاده بود و خودش فقط دهانش را باز کرد. این اولین استفاده ثبت شده از گرامافون در تاریخ است.

در رم، به اصطلاح فرضیه های تقلیدی رایج بود - اجراهای تراژیکومیک گسترده، که توسط نویسنده معروف فیلیسیون نوشته شده بود. محبوب ترین طرح ماجراهای سارق لاورول بود که در پایان اجرا بر روی صلیب مصلوب شد. در لحظه مناسب بازیگر با فردی محکوم به اعدام جایگزین شد و یک اعدام واقعی در حضور تماشاگران انجام شد.

پانتومیم رومی هتاراهایی را نشان می‌داد که تونیک‌های شفافی به تن داشتند و در حین حرکت آن‌ها را در می‌آوردند. امپراتور ژوستینیان با یکی از این رقصندگان به نام تئودورا ازدواج کرد.

1. در تئاتر یونان موقعیت ویژه ای وجود داشت - ربودخ، که وظایف آن شامل ضربه زدن به ستون فقرات تماشاگران به ویژه خشمگین با چوب بود.
2. در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. یک ردیف غلام کچل جلوی آنها نشسته بودند و با ضربه زدن به سر کچل آنها، اولی می توانست کف بزند.
3. برای مدت طولانی، در کمدی روم باستان نشان دادن شهروندان رومی به شیوه ای خنده دار ممنوع بود. به همین دلیل است که کمدی رومی یونانیان و زندگی یونانی را به تصویر می کشد. و به این ترتیب معلوم شد که یونانی ها و رومی ها یکپارچگی تأثیرگذار نشان دادند: یونانی ها به خودشان می خندیدند، رومی ها نیز به یونانی ها می خندیدند.
4. آیسخلوس نمایشنامه نویس بزرگ یونانی بر اثر افتادن لاک پشتی از آسمان بر روی سر طاسش درگذشت. عقابی که بر فراز آسمان پرواز می کرد سر طاس این نمایشنامه نویس را با سنگ اشتباه گرفت و لاک پشتی را رها کرد تا غلاف آن را بشکند و با گوشتش ضیافت کند.
5. هنگامی که در نبرد آتنیان و سامی ها، بخشی از ارتش به رهبری سوفوکل نمایشنامه نویس به راه افتاد (این افتخار به عنوان پاداش خدمات برجسته او به شهر به او داده شد)، او مجبور شد با نیروهایی به رهبری بجنگد. ملیسوس فیلسوف الئیاتی نمایشنامه نویس بر فیلسوف پیروز شد.
6. نمایشنامه نویس یونان باستان فرینیکوس یک بار نمایشنامه خود را "گرفتن میلتوس" در تئاتر ارائه کرد - در مورد تخریب شهر یونانی توسط ایرانیان. او تماشاگران را چنان ناراحت کرد که تمام تئاتر به گریه افتاد. مقامات به عنوان مجازات، شاعر را به یک هزار درهم جریمه نقدی محکوم کردند و ساخت نمایشنامه او را ممنوع کردند.
7. در تئاتر یونان فقط سه بازیگر وجود داشت که هر کدام می توانستند چندین نقش را بازی کنند. گاهی اوقات، به عنوان یک کنجکاوی، بازیگر چهارم ظاهر می شود - یک پاراکورگما، که تبدیل به "بار choregas" (همانطور که نام او ترجمه شده است)، از choregas (یعنی اسپانسر، که یک شهروند ثروتمند شهر بود) شد. که مسئولیت تولید را بر عهده داشت، مسئولیت اضافی پرداخت هزینه مجری اضافی را بر عهده داشت.
8. در آنتیگونه سوفوکل، نمایشنامه های آنتیگونه و کرئون در نقاط مختلف نمایش خوانده می شوند. چگونه می توان این را توضیح داد، زیرا می دانیم که در تئاتر باستانی معمولاً فقط بازیگر اصلی به نام قهرمان می خواند؟ فقط در این مورد، تئاتر یونانی اجرای قسمت های متناظر هر دو نقش را به قهرمان داستان سپرد: ابتدا او تمام نقش آنتیگونه را - تا زمان مرگش - بازی کرد و سپس - در پایان نمایش - لباس عوض کرد. به کرئون که قبلا توسط بازیگر دیگری بازی شده بود.
9. در دوران کلاسیک آتن، تماشای نمایشی از یک تراژدی برای همه ساکنان آتن به جز بردگان اجباری بود. بنابراین، تمام شهر در این اجرا جمع شدند. به فقرا بابت پولی که در این مدت به دست نیاورده بودند غرامت پرداخت می شد. زمانی که مسئولین تولیدات شروع به دریافت هزینه پذیرش کردند، دولت آتن نیز شروع به پرداخت این پول به شهروندان کرد. اما زنان شایسته اجازه حضور در تولیدات کمدی را نداشتند، جز اینکه هتاراها می توانستند برای اجرای آثار طنز در تئاتر حضور داشته باشند.
10. تمام نقش ها در تئاتر یونان را مردان بازی می کردند. بازیگران زن بعداً ظاهر شدند؛ همه آنها دخترانی با فضیلت آسان بودند و فقط در میم (صحنه های نسبتاً زشت زندگی روزمره) و پانتومیم بازی می کردند.
11. نمایشنامه نویسان یونانی با ارائه تراژدی های خود روی صحنه، با یکدیگر به رقابت پرداختند. نمایشنامه نویس برنده یک تاج گل پیچک به عنوان جایزه دریافت کرد. کرگاهای برنده (حامیان تولید) می توانستند بنای یادبودی را برای خود برپا کنند که هرگز از زندگی ساخته نشده بود و روی آن هم نام چورگا و هم نام نمایشنامه نویس درج شده بود.
12. قبل از اجرای تراژدی ها در ارکستر (صحنه ای گرد مانند میدان سیرک مدرن که در یونان اجراهایی در آنجا اجرا می شد)، خوکچه ها را سلاخی می کردند و خون تماشاگران را روی آنها می پاشیدند.
13. هنرپیشه‌های یونان با ماسک‌هایی اجرا می‌کردند که فقط یک‌بار می‌توانستند آن‌ها را عوض کنند - در نتیجه یک پریپته (مثلاً زمانی که شاه ادیپ در سوفوکل از بینا به نابینا تبدیل شد).
14. فیلیپ مقدونی در یک تئاتر محلی کشته شد.
15. قبلاً در قرن 3 ق.م. ه. فیلمون، نمایشنامه نویس و کمدین، در برابر رقیب خود مناندر، کلاکرها را استخدام کرد.
16. آریستوفان، نمایشنامه نویس-کمدین به خاطر شوخی هایش علیه سیاستمدار کلئون، درست در تئاتر توسط خادمان او مورد ضرب و شتم قرار گرفت.
17. در تئاتر رومی، پرده ای ظاهر می شود که مانند اکنون به سمت بالا بلند نمی شود و به طرفین منحرف نمی شود، اما در شکاف مخصوصی در کف می افتد.
18. لیویوس آندرونیکوس، نمایشنامه نویس رومی، خود نقش های اصلی تراژدی های او را بازی می کرد. وقتی یک روز صدایش را از دست داد، شروع کرد به سپردن خواندن همه آهنگ ها به پسر خاصی که پشت سرش ایستاده بود و خودش فقط دهانش را باز کرد. این اولین استفاده ثبت شده از گرامافون در تاریخ است.
19. در رم، به اصطلاح فرضیه های تقلیدی رایج بود - اجراهای تراژیکومیک گسترده، که توسط نویسنده مشهور فیلیسیون نوشته شده بود. محبوب ترین طرح ماجراهای سارق لاورول بود که در پایان اجرا بر روی صلیب مصلوب شد. در لحظه مناسب بازیگر با فردی محکوم به اعدام جایگزین شد و یک اعدام واقعی در حضور تماشاگران انجام شد.
20. در پانتومیم رومی، هتاراها در تونیک‌های شفاف شرکت می‌کردند که در طول راه آن‌ها را پرتاب می‌کردند. امپراتور ژوستینیان با یکی از این رقصندگان به نام تئودورا ازدواج کرد.

برای مدت طولانی، در کمدی روم باستان نشان دادن شهروندان رومی به شیوه ای خنده دار ممنوع بود. به همین دلیل است که کمدی رومی یونانیان و زندگی یونانی را به تصویر می کشد. و به این ترتیب معلوم شد که یونانی ها و رومی ها یکپارچگی تأثیرگذار نشان دادند: یونانی ها به خودشان می خندیدند، رومی ها نیز به یونانی ها می خندیدند.

در تئاتر رومی، پرده ای ظاهر می شود که مانند اکنون به سمت بالا بالا نمی رود و به طرفین منحرف نمی شود، اما در شکاف خاصی در کف می افتد.

در تئاتر یونان موقعیت خاصی وجود داشت - ربودخ که وظایف آن شامل ضربه زدن به ستون فقرات تماشاگران به خصوص خشمگین با چوب بود.

در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. یک ردیف غلام کچل جلوی آنها نشسته بودند و با ضربه زدن به سر کچل آنها، اولی می توانست کف بزند.

آیسخلوس نمایشنامه نویس بزرگ یونانی بر اثر سقوط لاک پشتی از آسمان بر روی سر طاسش درگذشت. عقابی که بر فراز آسمان پرواز می کرد سر طاس این نمایشنامه نویس را با سنگ اشتباه گرفت و لاک پشتی را رها کرد تا غلاف آن را بشکند و با گوشتش ضیافت کند.

هنگامی که در نبرد آتنیان و سامی ها، بخشی از ارتش به رهبری سوفوکل نمایشنامه نویس به راه افتاد (این افتخار به عنوان پاداش خدمات برجسته او به شهر به او داده شد)، او مجبور شد با نیروهایی به رهبری ملیسوس فیلسوف الئیاتی نمایشنامه نویس بر فیلسوف پیروز شد.

نمایشنامه نویس یونان باستان فرینیکوس یک بار نمایشنامه خود را "گرفتن میلتوس" در تئاتر ارائه کرد - در مورد تخریب شهر یونانی توسط ایرانیان. او تماشاگران را چنان ناراحت کرد که تمام تئاتر به گریه افتاد. مقامات به عنوان مجازات، شاعر را به یک هزار درهم جریمه نقدی محکوم کردند و ساخت نمایشنامه او را ممنوع کردند.

در تئاتر یونان فقط سه بازیگر وجود داشت که هر کدام می توانستند چندین نقش را بازی کنند. گاهی اوقات، به عنوان کنجکاوی، بازیگر چهارم ظاهر می شود - پاراکورگما (Parahoregamo)، که تبدیل به "بار chorega" (همانطور که نام او ترجمه شده است) شد، زیرا chorega (یعنی اسپانسر، که یک شهروند ثروتمند بود. شهر) که مسئولیت تولید را بر عهده داشت، مسئولیت اضافی پرداخت یک مجری اضافی را بر عهده داشت.

در آنتیگونه سوفوکل، آنتیگونه و کرئون در نقاط مختلف نمایشنامه خوانده می شوند. چگونه می توان این را توضیح داد، زیرا می دانیم که در تئاتر باستانی معمولاً فقط بازیگر اصلی به نام قهرمان می خواند؟ فقط در این مورد، تئاتر یونانی اجرای قسمت های متناظر هر دو نقش را به قهرمان داستان سپرد: ابتدا او تمام نقش آنتیگونه را - تا زمان مرگش - بازی کرد و سپس - در پایان نمایش - او. لباس‌هایش را به کرئون تغییر داد که قبلاً توسط بازیگر دیگری بازی شده بود.

در دوران کلاسیک آتن، تماشای نمایش تراژدی برای همه ساکنان آتن به جز بردگان اجباری بود. بنابراین، تمام شهر در این اجرا جمع شدند. به فقرا بابت پولی که در این مدت به دست نیاورده بودند غرامت پرداخت می شد. زمانی که مسئولین تولیدات شروع به دریافت هزینه پذیرش کردند، دولت آتن نیز شروع به پرداخت این پول به شهروندان کرد. اما زنان شایسته اجازه حضور در تولیدات کمدی را نداشتند، جز اینکه هتاراها می توانستند برای اجرای آثار طنز در تئاتر حضور داشته باشند.

تمام نقش ها در تئاتر یونان را مردان بازی می کردند. بازیگران زن بعداً ظاهر شدند؛ همه آنها دخترانی با فضیلت آسان بودند و فقط در میم (صحنه های نسبتاً زشت زندگی روزمره) و پانتومیم بازی می کردند.

نمایشنامه نویسان یونانی با ارائه تراژدی های خود روی صحنه، با یکدیگر به رقابت پرداختند. نمایشنامه نویس برنده یک تاج گل پیچک به عنوان جایزه دریافت کرد. کرگاهای برنده (حامیان تولید) می توانستند بنای یادبودی را برای خود برپا کنند که هرگز از زندگی ساخته نشده بود و روی آن هم نام چورگا و هم نام نمایشنامه نویس درج شده بود.

قبل از اجرای تراژدی‌ها در ارکستر (صحنه‌ای گرد مانند میدان سیرک مدرن که در یونان اجراهایی در آنجا اجرا می‌شد)، خوک‌ها را سلاخی می‌کردند و خون تماشاگران را روی آنها می‌پاشیدند.

بازیگران در یونان با ماسک‌هایی اجرا می‌کردند که فقط یک بار می‌توانستند آن‌ها را تغییر دهند - در نتیجه یک چرخش (مثلاً زمانی که شاه ادیپ در سوفوکل از بینا به نابینا تبدیل شد).

فیلیپ مقدونی (پدر اسکندر مقدونی) در یک تئاتر محلی کشته شد.

قبلاً در قرن 3 قبل از میلاد. ه. فیلمون، نمایشنامه نویس و کمدین، در برابر رقیب خود مناندر، کلاکرها را استخدام کرد.

آریستوفان، نمایشنامه‌نویس-کمدین، به‌خاطر شوخی‌هایش علیه سیاستمدار کلئون، درست در تئاتر توسط خادمان او مورد ضرب و شتم قرار گرفت.

لیویوس آندرونیکوس، نمایشنامه‌نویس رومی، خود نقش‌های اصلی تراژدی‌های او را بازی می‌کرد. وقتی یک روز صدایش را از دست داد، شروع کرد به سپردن خواندن همه آهنگ ها به پسر خاصی که پشت سرش ایستاده بود و خودش فقط دهانش را باز کرد. این اولین استفاده ثبت شده از گرامافون در تاریخ است.

پانتومیم رومی هتاراهایی را نشان می‌داد که تونیک‌های شفافی به تن داشتند و در حین حرکت آن‌ها را در می‌آوردند. امپراتور ژوستینیان با یکی از این رقصندگان به نام تئودورا ازدواج کرد.

در رم، به اصطلاح فرضیه های تقلیدی رایج بود - اجراهای تراژیکومیک گسترده، که توسط نویسنده معروف فیلیسیون نوشته شده بود. محبوب ترین طرح ماجراهای سارق لاورول بود که در پایان اجرا بر روی صلیب مصلوب شد. در لحظه مناسب بازیگر با فردی محکوم به اعدام جایگزین شد و یک اعدام واقعی در حضور تماشاگران انجام شد.

در دوران باستان سرچشمه گرفته است. رفاه و بزرگترین توسعهسپس به یونان رسید. کارکرد آن اشاعه مفاهیم اخلاقی-اجتماعی و مذهبی و در نتیجه متحد کردن اقشار مختلف مردم بود. تراژدی ها و کمدی ها، تصاویر و شخصیت هایی که شاعران آن زمان خلق کرده اند، امروز شاهکار هستند کلاسیک های ادبی. در این مقاله با تاریخچه تئاتر یونان و ویژگی های آن آشنا می شویم.

داستان

خود کلمه "تئاتر" منشا یونانی. که در به معنای واقعی کلمهاین به عنوان "مکانی برای عینک" ترجمه می شود. دوران تولد تئاتر یونانی (قرن 5-4 قبل از میلاد) به عنوان یک الگوی استاندارد در نظر گرفته شده است. ویژگی مشخصههماهنگی تناسبات و عناصر است. این در مورد معماری، هنرهای پلاستیکی و خود هنرهای نمایشی صدق می کند.

در ابتدا، تئاتر یونان با جشن خدای دیونیزوس همراه بود. ساختار دموکراتیک که در قرن پنجم قبل از میلاد ایجاد شد، به رشد سریع محبوبیت تئاتر در آتن و جذب استادان به آن کمک کرد. کلمه شاعرانه. اغلب ساختمان ها و مناطق عملکرد برای جلسات عمومی استفاده می شدند، زیرا در ابتدا برای آن طراحی شده بودند تعداد زیادی ازعمومی و 10 هزار نفر را در خود جای داده است. صفت مقدس تئاتر یونانی آن دوره، محراب دیونیسوس بود. در قسمت مرکزی ساختمان - ارکستر - قرار داشت و به نوعی یادآور آغاز مذهبی هنر بود.

اولین تئاتر در آتن، در دامنه جنوب شرقی آکروپولیس قرار داشت. این نام از خدای حامی خود گرفته شد و جامعه بازیگران "استادان دیونیزی" نامیده می شد. تئاتر زیر بود هوای آزاد، صندلی های تماشاگران چوبی بود. در پایان قرن پنجم، کرسی ها فرو ریخت. بنابراین، ساکنان آتن به طور مشترک تئاتر را ساختند - مکان های ویژه ای برای عموم.

ویژگی های تولیدات

تولد تئاتر یونان مشخص شد مرحله جدیدتوسعه هنر، نه تنها ادبی و خطابه، بلکه صحنه. این بر اساس بازی های نمادین و آیین های مذهبی بود. در اواخر قرن ششم، سه ژانر تئاتری محبوب بودند: کمدی، تراژدی و درام های ساتر. تولیدات نه تنها در آتن، بلکه در سایر شهرهای یونان نیز انجام شد. آنها با جشنواره های دیونیسیوس و رویدادهای مهم دولتی مرتبط بودند. از طریق پیچیدگی شخصیت ها و اعمال شخصیت ها، این امکان وجود داشت که موارد مهم را به مردم منتقل کرد. ایده های سیاسیو به مشکلات روز بخندیم.

در پایان قرن چهارم، تئاتر در یونان باستان ارتباط خود را با مذهب از دست داد. اکنون فقط رویدادهای مهم دولتی با نمایش های دراماتیک جشن گرفته می شد. در عین حال، نویسندگان نمایشنامه ها و بازیگران آنقدر تلاش می کردند که مخاطب را مجذوب خود کنند تا جایی که کل نمایش صحنه به یک تجربه تبدیل شد. و به نظر می رسید که تماشاگران تبدیل به قهرمان داستان می شدند.

ویژگی های معماری

تاریخ تئاتر یونان از نظر معماری شامل دو دوره اصلی کلاسیک و هلنیستی است.

تئاتر دیونیسوس به عنوان یک الگو (یعنی یک کلاسیک) عمل کرد. این شامل سه بخش بود: یک ارکستر - یک سکوی گرد برای بازیگران برای اجرا. طی کاوش های باستان شناسی در سال 1895، مشخص شد که قطر آن تقریباً 27 متر است. در ابتدا عموم آزادانه در اطراف سایت می نشستند، سپس تئاتر ظاهر شد، یا سالن نمایش. قسمت دوم اجباری شد ساختمان تئاتر. صندلی ها در دامنه تپه ها قرار داشتند. ردیف ها یکی پس از دیگری تشکیل می شدند و به سمت بالا می رفتند. سالن تئاتر توسط معابر عمودی و افقی تقسیم می شد و گوه هایی را تشکیل می داد. ردیف های جلو در اشغال افراد با نفوذ بود. صحنه و سالن با خندقی با آب از هم جدا شده بود. قسمت سوم شامل ساختمان اسکنا بود. این اتاق از چوب ساخته شده بود. وسایل و مناظر آنجا ذخیره شده بود، بازیگران لباس‌هایشان را عوض کردند و آماده بیرون رفتن شدند. اسکنا در سمت مخالف صحنه با تماشاگران قرار داشت.

دوره هلنیستی به قرن چهارم قبل از میلاد برمی گردد، زمانی که اولین تئاتر مرمر ساخته شد. صندلی های تماشاگران از سنگ ساخته شده بود و جایگاه افراد تأثیرگذار صندلی های هنری بود. دیوار جلوی ارکستر با ستون تزئین شده بود.

در زمان نرون، ارکستر و صحنه مطابق با نمونه رومی، در رابطه با نبردهای گلادیاتورها بازسازی شد. بازیگران اکنون روی سکویی بازی می کردند که ستون را به دیوار جلوی صحنه وصل می کرد. ارتفاع آن از ارکستر حدود 3.5 متر بود.

تئاترها دوره هلنیستیتا 17 هزار تماشاگر در آتن و در مناطق شهری - تا 44 هزار نفر.

سیراکوز

یکی از قدیمی ترین آنها تئاتر یونانی در سیراکوز است که مستعمره یونانی در جزیره است. سیسیل. در قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده است. از ویژگی های خاص آن استندهایی بود که در صخره و رو به دریا تراشیده شده بودند. صحنه ای در پس زمینه منظره ای زیبا وجود داشت. بازیگران آنجا با کلمات و حرکات "دعوا" کردند. آمفی تئاتر نیز میزبان بود مجامع عمومی. ظرفیت آن تقریباً 15 هزار تماشاگر بود. طنین بزرگداشت دیونیزوس، پایه بلندی بود که به سمت غرب تئاتر می رفت. به گفته باستان شناسان، این قربانگاه قربانی بود که در یک زمان، هر بهار بیش از یکصد گاو نر به خدایان تقدیم می شد.

پس از تسخیر سیراکوز توسط رومیان، طراحی تئاتر به گونه ای تغییر کرد که نبردهای گلادیاتورها را در خود جای دهد. در قرن هجدهم، فوران کوه اتنا سیراکوز و میراث یونان باستان آن را ویران کرد. آنچه باقی مانده بود توسط ساکنان محلی به سرقت رفت.

مرمتگران مدرن موفق به بازیابی شده اند اکثرآمفی تئاتر و امروز در آنجا اجراها و کنسرت ها در شب ها زیر نور مشعل ها و وسایل نورپردازی خاص برگزار می شود.

تائورمینا

یک بنای تاریخی دیگر هنر باستانیبه عنوان تئاتر یونانی در تائورمینا (ساحل شرقی سیسیل) در نظر گرفته می شود. ساخت سنگ آهکی آن به قرن سوم قبل از میلاد باز می گردد. ه. صندلی های تماشاگران نیز رو به دریا بوده و برای 10 هزار نفر طراحی شده است. در قرن اول، رومی ها ساختمان تئاتر را بازسازی کردند. آکوستیک باشکوهی که باید صدایی جادویی به صدای بازیگران می داد، حالا فریادهای گلادیاتورهای شکست خورده و تماشاگران هیجان زده را تشدید کرد.

در قرن 19 انجام شد کار مرمت. معماران روسی V. A. Kosov و M. E. Messmacher نیز در آنها شرکت کردند. آنها نقشه های مرمت و نما را دریافت کردند. امروزه تئاتر یونانی در تائورمینا افتخار این شهر است. اینجا برگزار می شود رویدادهای فرهنگی. یکی از موارد قابل توجه این است جشنواره بین المللیهنر، که هر ساله در بهار برگزار می شود.

بازیگران و گروه کر

به زبان یونانی تولیدات تئاتری همراهی موسیقیاجرا توسط گروه کر طبق قوانین تعداد بازیگران از سه نفر بیشتر نمی شد. و اغلب شخصیت های بیشتری در فیلمنامه وجود داشت. بنابراین یک بازیگر باید چند نقش را بازی می کرد. برای این کار او لباس‌هایش را عوض کرد و ماسک‌های مختلفی به او زد. زنان در اجراها شرکت نکردند. تصاویر زنانهتوسط مردان به تصویر کشیده شده است

بازیگران تئاتر یونان با توجه به میزان مهارت و اهمیت نقش خود به سه گروه قهرمان، دوتاگونیست و سه گانه تقسیم می شدند. بالادست ها بازی های مرحله ای را تماشا کردند مقامات- آرکون ها به قید قرعه بازیگران را برای نویسندگان انتخاب می کردند. مسئولیت آرکون ها انتخاب شاعران برای مسابقات نمایشی نیز بود. دستمزد بازیگران و نگهداری گروه های کر از خزانه دولت تامین می شد.

اجراها به صورت مسابقه ای برگزار شد. سه شاعر در آنها شرکت کردند. هر کدام با گروهی نمایشنامه اجرا کردند. شامل سه تراژدی و یک درام طنز بود. اجراها به مدت سه تا چهار روز در فضای باز اجرا می شد.

قیمت بلیط

در ابتدا اجراهای دراماتیکدر تئاتر یونان داشت ورود رایگانبرای مردان و زنان، شهروندان و متک ها (ساکنان غیر تمام عیار). بعداً هزینه ای برای صندلی تماشاگران در نظر گرفته شد. با استانداردهای مدرن، تقریباً 500 روبل بود. برای اینکه همه به تئاتر بیایند از خزانه دولت پول می دادند. به همین مناسبت در قرن چهارم ق.م. ه. حتی یک باکس آفیس تماشایی هم وجود داشت. با باقیمانده هزینه ها برای نیازهای ایالت پر شد.

نفوذ

تئاتر یونانی دوره باستان به عنوان بنیادی برای تئاتر اروپا شناخته شده است. تا به امروز اصول آن در معماری رعایت می شود (وجود پارتر، آمفی تئاتر، طبقات). درام باستانیبیش از یک بار روی صحنه تئاتر جدید به روی صحنه رفته است. مدیا و آنتیگون، آگاممنون و پرومتئوس، الکترا و فدرا - این قهرمانان در تراژدی‌ها، اپراها و باله‌های مدرن زندگی دومی دریافت کرده‌اند. تئاتر یونانی دارای چیزی است که اکنون جوهر این شکل هنری نامیده می شود - گفت و گوی نمایشی و مشارکت یک بازیگر زنده.

با پایان یافتن مسابقات نمایش، داوران منتخب آرکون برندگان را تعیین و به آنها جوایزی اهدا کردند.

همه اجازه داشتند به تئاتر بروند. فقط دیدن فیلم های کمدی برای زنان متاهل ممنوع بود.

تئاتر یونانی پرده نداشت.

پیش از آیسخولوس اساس تراژدی ها همیشه اسطوره بود. نمایشنامه نویس یونان باستان با معرفی بازیگر دوم، تعارض نمایشنامه ها را عمیق تر کرد و اکشن را گسترش داد. ظهور دیالوگ های گسترده و نقاشی های تزئینی با کار سوفوکل همراه است.