کمدی N. V. Gogol "بازرس کل" زمانی به یکی از خلاقانه ترین آثار هنر دراماتیک تبدیل شد. بسیاری از شگردهایی که نویسنده به کار می برد پیش از این هرگز توسط نمایشنامه نویسان استفاده نشده بود و در صحنه تئاتر تجسم نیافته بود. این تکنیک‌های ابداعی شامل «صحنه‌ی خاموش» فوق‌الذکر است که قسمت پایانی کمدی بازرس کل را به پایان می‌رساند. نویسنده با تکمیل اثر با صحنه ای صامت چه چیزی را می خواست؟ چه تاثیری را انتظار داشتید؟ اعتقاد بر این است که صحنه خاموشی که کمدی بازرس کل را به پایان می رساند توسط نویسنده تحت تأثیر نقاشی معروف هنرمند روسی کارل بریولوف آخرین روز پمپئی وارد اثر شده است. این تصویر است که با قدرت و بیان یک احساس یخ زده، فردی را که آن را در نظر می گیرد تحت تأثیر قرار می دهد. تصویر بی حرکت، ایستا است، اما در عین حال، چهره افراد به تصویر کشیده شده در تصویر، فیگورهای آنها، ژست هایی که می گیرند، بهتر از هر کلمه ای به وضعیت درونی آنها گواهی می دهد. شیوایی صحنه های ایستا، بیان آنها - اینها ویژگی هایی است که به طرز ماهرانه ای توسط N.V. Gogol مورد توجه قرار گرفت و بعداً با موفقیت توسط نویسنده مورد استفاده قرار گرفت. از این گذشته ، بازرس کل از تنها اثر نویسنده که در آن "صحنه خاموش" وجود دارد فاصله زیادی دارد (در اثر بسیار محبوب دیگری - داستان "Viy" - نویسنده نیز از این تکنیک استفاده می کند). اگر تکنیک های هنری استفاده شده توسط N.V. Gogol را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم، می توانیم به الگوی خاصی توجه کنیم: تکنیک "مرگ"، نوعی "تحجر" اساس تصویر بسیاری از شخصیت های گوگول است (به عنوان مثال، همان زمینداران در "ارواح مرده"). در بازرس کل، صحنه خاموش نقطه اوج است و باید شیواترین باشد. محو شدن در یک ژست رسا (در حالی که ژست های همه شخصیت ها متفاوت است، که بر ویژگی های فردی فردی آنها تأکید می کند) یک پانتومیم واقعی است. شهردار، اعضای خانواده اش، مدیر پست، استرابری، لوکا لوکیچ - همه آنها برای مدتی تبدیل به میم می شوند، بازیگران "تئاتر حالات چهره و حرکات". و کلمات در اینجا مورد نیاز نیستند، حتی ممکن است اضافی باشند. وضعیت بدن، حالت چهره می تواند موج بی نظیری از احساسات را نسبت به کلمات بیان کند. علاوه بر این، صحنه خاموش در بازرس کل نیز یک صحنه جمعی است - همه به گونه ای ایستاده اند که گویی رعد و برق زده شده است، و این شرایط یک بار دیگر تأکید می کند که چقدر این خبر برای همه شخصیت ها تکان دهنده و خیره کننده شده است که "... یک مقام رسمی که به سفارش شخصی از سن پترزبورگ از شما می خواهد که این ساعت را به خود اختصاص دهید. گوگول اولین نمایشنامه نویس روسی بود که از تکنیک مکث استفاده کرد که پس از او توسط بسیاری از کارگردانان، فیلمنامه نویسان و نویسندگان با موفقیت مورد استفاده قرار گرفت. امروزه تکنیک مکث یکی از پرکاربردترین تکنیک های نمایشی است.

ماهیت "صحنه خاموش"

رویاهای روز در مورد پترزبورگ که سیل مقامات و شیفتگی عمومی به "مهمان برجسته" را فرا گرفت، بلافاصله پس از خبری که همه و به ویژه شهردار را که قبلاً خود را یک نجیب پترزبورگ می دید در مورد اشتباه رخ داده شوکه کرد، از بین می رود. سخنان رئیس پست مانند رعد و برق به نظر می رسید: «چیز شگفت انگیز، آقایان! مقامی که ما او را با حسابرس اشتباه گرفتیم، حسابرس نبود. اما در لحظه حضور ژاندارم که از ورود یک ممیز واقعی خبر داد، رعد واقعی بر سر حاضران در خانه شهردار افتاد. علاوه بر این، او مانند یک روح وحشتناک در برابر آنها ظاهر شد، زیرا همه در ظاهر او مرده می شوند.

شخصیت ژاندارم در پایان نمایش به دور از تصادف است. به گفته گوگول (این مورد در نسخه پیش نویس Theater Journey مورد بحث قرار گرفت) ، صحنه خاموش ایده قانون را بیان می کند که در آغاز آن "همه چیز رنگ پریده و لرزید". و در متن پایانی «سفر تئاتر»، «دومین عاشق هنر» که از نظر دیدگاه‌هایش به نویسنده نزدیک‌تر است، می‌گوید که انصراف باید انسان را به یاد قانون، دفاع دولت از عدالت بیاندازد. در اینجا گوگول کاملاً صادق بود. با این حال، - یادداشت I. Vinnitsky، - "ایده پیروزی قانونمندی در "بازرس" به عنوان یک اشاره، به عنوان یک ایده مناسب و مطلوب، اما واقعی و اجرا نشده ارائه شد."

در صحنه‌ای بی‌صدا، شخصیت‌ها تحت تأثیر یک احساس ترس قرار می‌گیرند که با خبر آمدن یک حسابرس واقعی بر آنها وارد شد. اما بر اساس «جلوگیری» «حسابرس»، او در نهایت در گوگول نه به عنوان مظهر مشروعیت دولتی، بلکه به عنوان نوعی نیروی متعالی ظاهر می شود که عظمت آن همه موجودات زنده را متحجر می کند. بنابراین، روی چهره‌شناسی و ژست‌های هر شخصیت، مهر ترسی ویژه - بالاتر - نهفته است و «تصویر زنده» تحجر جهانی، تداعی‌هایی را با آخرین داوری تداعی می‌کند، «به گفته اس. شولز، کاملاً قرون وسطایی تجربه شده است. ، - در حال حاضر اینجا، زندگی زمینی - در غیاب، اما در وحشت مقدس از صرف زمانهای ناگهانی، صرف "اینجا" و "آنجا". استپانوف N.L. N.V. گوگول. راه خلاقانه - م.، 1983. - س.13

در عین حال، با ظهور یک ممیزی واقعی، هر یک از شخصیت ها خود را رو در رو با وجدان خود می بینند که ظاهر واقعی آنها را نشان می دهد. بنابراین، به نظر نویسنده، وجدان شخصی حسابرس زندگی یک فرد می شود. با توجه به مطالب گفته شده به وضوح می توان دریافت که کمدی «بازرس کل» در حال حرکت است Vصفحه بازتاب های اخلاقی و مذهبی خالق آن است که به مرور زمان جایگاه فزاینده ای را در ذهن گوگول اشغال خواهد کرد.

صحنه‌ی خاموش، متنوع‌ترین قضاوت‌ها را در ادبیات درباره گوگول برانگیخت. بلینسکی، بدون وارد شدن به تجزیه و تحلیل دقیق صحنه، بر ماهیت ارگانیک آن برای ایده کلی تأکید کرد: "به طرز عالی تمام نمایشنامه را در بر می گیرد."

در نقد ادبی آکادمیک، تأکید بر مضامین سیاسی صحنه خاموش بود. به عنوان مثال، برای N. Kotlyarevsky، این یک "عذرخواهی از مقامات دولتی هوشیار" است. اونتر که سر شهر و همه مقامات عالی را به سنگ و بت تبدیل می کند، نمایانگر نیک اندیشی نویسنده است.

به گفته وی. گیپیوس، صحنه خاموش نیز ایده قدرت و قانون را بیان می‌کند، اما به شیوه‌ای عجیب تفسیر می‌شود: «او [گوگول] تصاویر واقعی مقامات محلی را با ایده انتزاعی عریان مقایسه کرد. که به طور غیرارادی منجر به تعمیم حتی بیشتر، به ایده قصاص

A. Voroneny با تکیه بر نتیجه گیری آندری بلی (در کتاب "تسلط گوگول") در مورد "کشتن ژست" قهرمانان گوگول تدریجی، صحنه خاموش را بیان نمادین این کشتار می داند: "همه اینها به این دلیل اتفاق افتاد که مردم زنده "عصر"، پسران شاد، دوشیزگان ... جای خود را به مانکن ها و عروسک ها، "جسدهای زنده" دادند.

به گفته M. Khrapchenko، ظاهر ژاندارم و صحنه ساکت نشان دهنده یک "تخفیف خارجی" است. «حذف واقعی کمدی در مونولوگ شهردار، در اظهارات خشم آلود او به آدرس خودش، در آدرس کلیک کنندگان، کاغذ نویسان، در کلمات کنایه آمیز او نهفته است: «به چی می خندی؟ به خودت بخند!..."

V. Ermilov، برعکس، از ماهیت ارگانیک پایان کمدی متقاعد شده است. دلیل "روانی" گیج شدن بازیگران در فینال کمدی قابل درک است: با جان سالم به در بردن از این همه ناآرامی و دردسر، باید همه چیز را از نو شروع کنید، و از این گذشته، ممکن است حسابرس جدید فقط یک حسابرس باشد. شخص مجاز ویژه؛ و مطمئناً از ماجرای رسوایی با حسابرس دروغین آگاه خواهد شد. اما این، البته، معنای پایان شگفت انگیز نیست. پیش روی ما رژه ای از پستی و ابتذال تراشیده شده است که در برابر ورطه حماقت خود که آن را تکان داده است، در شگفتی منجمد شده است.»

می توان خلاصه سخنان مختلف در مورد صحنه خاموش را افزایش داد. اما اساساً همه آنها به نقطه نظرات فوق می رسند.

و خود گوگول صحنه خاموش را چگونه تفسیر کرد؟ ما نمی دانیم که او قبل از ارائه بازرس کل در این مورد چه گفته است. پس از اجرا، نویسنده بارها تأکید کرد که صحنه خاموش ایده "قانون" را بیان می کند که در آغاز آن همه چیز "رنگ پریده و لرزید". در سفر تئاتری، «دومین عاشق هنر» که از نظر دیدگاه‌هایش به گوگول نزدیک‌تر است (مثلاً اظهاراتی درباره آریستوفان در مورد «کمدی عمومی» دارد)، می‌گوید که پایان نمایش باید یادآور عدالت باشد. از وظیفه دولت: «خدا را عطا کن تا دولت همیشه و همه جا ندای او را بشنود - نماینده مشیت در زمین باشد...».

ما هیچ دلیلی نداریم که در صداقت گوگول شک کنیم، یعنی ایده قانون، دفاع دولت از عدالت، در واقع توسط او با فینال کمدی مرتبط بوده است. G. A. Gukovsky نادرست است و معتقد است که تفسیر نویسنده در مورد صحنه صامت در دهه 40 بوجود آمد ، زمانی که نویسنده "در واکنش ... لغزید". پیش نویس «گذرگاه تئاتر» در بهار 1836، اندکی پس از نمایش کمدی، ساخته شد، و در عین حال، تفسیر گوگول از پایان در اینجا اساساً بیان شده است. اشکلوفسکی وی.بی. یادداشت هایی در مورد نثر کلاسیک های روسی. - M.: Sov. نویسنده، 1965. - ص 83

اما نکته اصلی این است که این چیزی جز طراحی مفهومی یک ایده نیست. این به اصطلاح «کلید» است که معمولاً می خواهند جایگزین کل خوانش یک چیز هنری شود. اما گوگول در ویراست دوم The Examiner's Denouement این نکته را به دهان کمدین اول می زند: «نویسنده کلیدی به من نداد...پس کمدی به تمثیل منحرف می شود» (134). صحنه خاموش تمثیل نیست. این عنصری از اندیشه فیگوراتیو بازرس کل است و به این ترتیب به جهان بینی هنری پیچیده و یکپارچه نویسنده دریچه می دهد. به طور خلاصه، وظیفه این است که فینال بازرس کل را از نظر زیبایی شناسی بخوانیم.

برخی از سکته‌های چنین قرائتی در توضیحات بالا در مورد صحنه خاموش بیان شده است. گفته گیپیوس درست است که "ایده قدرت" در پایان به صورت انتزاعی بیان می شود، در مقابل انضمام کامل - روزمره، روانی، اجتماعی - کل نمایشنامه. به‌طور دقیق‌تر، گوگول انضمامی را ترسیم می‌کند، اما آن را به حد معینی می‌رساند. کار نگارنده در مورد تذکر پایانی ژاندارم موکول به توضیح است. در نسخه پیش نویس اول: «مسئول وارد شده شهردار و همه مسئولان را از خودش می خواهد». در نسخه نهایی: «به دست فرمان شخصیاز جانب پترزبورگرسمی شما را می خواهد این ساعت بهخودت." ویژگی های برخی از رمز و راز در حسابرس جدید حذف می شود، مقاماتی که او را فرستاده اند به وضوح تعریف می شوند: پترزبورگ و تزار. اشاره ای به فوریت پرونده و شاید عصبانیت حسابرسی که وارد شده است. اما گوگول جلوتر نمی رود. در مورد اینکه حسابرس چه خواهد کرد و مسئولان را تهدید می کند چیزی گزارش نشده است. استپانوف N.L. N.V. گوگول. راه خلاقانه - M.، 1983. - S. 23

این نوع سکوت نشانه ای از اندیشه هنری گوگول است. گوگول در استیج پترزبورگ صدا زد: «مرد صادق و روراست ما را برای ما تصور کنید.» و خودش بیش از یک بار این کار را انجام داد. اما قبل از جلد دوم Dead Souls، او «انسان صادق و روراست ما» (در دوران مدرن) را فقط در آستانه به تصویر کشید - چه در آستانه یک عمل صادقانه، مانند برخی «مردی بسیار متواضعانه» در «سفر تئاتر» "، یا حتی در آستانه زندگی آگاهانه: "اکنون او مانند یک کودک است"، چیچیکوف در مورد دختر فرماندار فکر می کند ... "از او همه چیز را می توان انجام داداین می تواند یک معجزه باشد، یا می تواند بیرون بیاید و زباله و آشغال بیرون خواهد آمد!در اواسط جمله، گوگول همچنین فکر پیروزی قانونمندی را در بازرس دولت قطع کرد. به عنوان یک اشاره، به عنوان ایده ای از آنچه باید و مطلوب است، اما واقعی و تحقق یافته نیست، ارائه می شود.

اما نکته اصلی هنوز در این نیست. قبلاً گفته‌ام که کمدی روسی قبل از گوگول نه آنقدر با پیروزی عدالت در پایان، که با ناهمگونی دو جهان متمایز می‌شد: جهان آشکار و آن که در پشت صحنه به طور ضمنی اشاره می‌شد. پایان خوشی از وجود "دنیای بزرگ" جاری شد. شاید در حیطه کنش صحنه ای نبوده باشد (مثلاً در یابد مجازات بدحجابی ناقص است: پراولوف دستگیر و زندانی می شود؛ مقامات هنوز محکوم نشده اند) اما با این وجود بیننده الهام گرفت که باور کن که خواهد آمد

گوگول یک دنیای ضمنی ایده آل ندارد. مداخله یک قدرت برتر، عادل و مجازات کننده از ناهمگونی جهان ها ناشی نمی شود. از بیرون می آید، ناگهان و به یکباره همه شخصیت ها را فرا می گیرد.

بیایید به جزئیات اصلی صحنه بی صدا نگاه کنیم.

گوگول در "سخنان..." توجه را به یکپارچگی و کنش های آنی شخصیت ها در صحنه ای بی صدا جلب می کند. «آخرین کلمه گفته شده باید یک شوک الکتریکی ایجاد کند یکدفعه، یکدفعه همهگروه باید موقعیت خود را تغییر دهد یک لحظه.صدای تعجب باید از آن فرار کرد همهزنان با یکدیگر،انگار از یک سینهاز عدم رعایت این ملاحظات، ممکن است کل اثر از بین برود»(10).

همچنین متذکر می شویم که دایره شخصیت ها در پایان نمایشنامه تا حد نهایی گسترش می یابد. افراد زیادی در گورودنیچی جمع شدند - وقایع خارق العاده ای که به "همسری" خلستاکف ختم شد احتمالاً حتی کسانی را که با استفاده از عبارت Dead Souls مدت ها پیش "نمی توانستند از خانه بیرون رانده شوند ..." از مکان خود بلند شدند. . و حالا همه آنها تحت تأثیر خبر وحشتناک ورود یک حسابرس واقعی قرار گرفتند.

با این حال، هر چقدر هم که گروه شخصیت‌های صحنه‌های پایانی بزرگ باشند، «تاجر» و «شهروندی» وجود ندارد. انگیزه واقعی برای این ساده است: آنها با گورودنیچی همتا نیستند. فقط بالاترین حلقه های شهر جمع شدند. در طرح گرافیکی صحنه صامت (که گوگول به جزئیات آن فکر کرده است) یک "سایه سلسله مراتبی" نیز وجود دارد: در وسط فرماندار، در کنار او، در سمت راست، خانواده او قرار دارد. سپس از هر دو طرف - مقامات و افراد افتخاری در شهر؛ "سایر مهمانان" - در لبه صحنه و در پس زمینه.

در یک کلام، صحنه خاموش به صورت گرافیکی، بالای هرم «شهر پیش ساخته» را نشان می دهد. ضربه در بالاترین نقطه خود فرود آمد و با از دست دادن مقداری از قدرت خود، به "لایه های پایین هرم" سرایت کرد. ژست هر شخصیت در صحنه صامت به صورت پلاستیکی درجه شوک، نیروی ضربه دریافتی را نشان می دهد. در اینجا سایه های زیادی وجود دارد - از گورودنیچی، یخ زده "به شکل ستونی با بازوهای دراز و سرش به عقب پرتاب شده" تا مهمانان دیگری که "فقط ستون باقی می مانند". (شخصیت و رفتار شخصیت در حین عمل در حالت او نیز منعکس می شد؛ برای مثال طبیعی است که بابچینسکی و دابچینسکی «با حرکات تند دست یخ زدند. به یکدیگر،دهان باز و برآمده یکدیگرچشم ها.)

اما در چهره سه بانو، مهمانان، فقط "طنز آمیزترین حالت چهره" در آدرس "خانواده شهردار" منعکس شده بود. چه جوریه برای توالان میشه عزیزم؟ به نظر می رسد وضعیت آنها می گوید. به طور کلی، در میان مهمانانی که تلاش می کردند (در یک صحنه خاموش) "به چهره شهردار نگاه کنند"، احتمالاً کسانی بودند که شخصاً چیزی برای ترس نداشتند. اما همچنین آنهااز خبر وحشتناک یخ کرد

در اینجا به مهم ترین "رنگ" صحنه پایانی می رسیم، به این واقعیت که بیانگر تحجر است، به علاوه تحجر عمومیگوگول در "گزیده ای از نامه ..." می نویسد: "... آخرین صحنه موفق نخواهد بود تا زمانی که بفهمند که فقط عکس خاموش،که همه اینها باید نماینده یکی باشد گروه متحجر،که درام اینجا تمام می شود و جایگزین آن می شود بیان بی حس..،که همه اینها باید تحت همان شرایطی صورت گیرد که به اصطلاح خواسته شده است تصاویر زندهتحجر در شعر گوگول معنای دیرینه و کمابیش پایداری داشت. در نمایشگاه Sorochinskaya، هنگامی که یک "چهره خوک وحشتناک" در پنجره ظاهر شد، "وحشت غل و زنجیر شدههمه در خانه Kum با دهان باز تبدیل به سنگ؛ چشمانش بیرون زدانگار می خواستند شلیک کنند... "- یعنی اولین پیش نویس یک صحنه صامت دنبال می شود. در شب قبل از کریسمس، زمانی که به جای پولیانای مورد انتظار، سوسیس و غیره، یک منشی در کیف پیدا شد، "همسر پدرخوانده، مات و مبهوت،پایش را رها کرد و با این کار شروع به بیرون کشیدن منشی از کیف کرد. در هر دو مورد، تحجر بیانگر شکلی خاص و بالاتر از ترس ناشی از رویدادی عجیب و غیرقابل درک است.

گوگول در «پرتره» (ویرایش «عرابسک») این احساس را چنین تعریف می‌کند: «نوعی احساس وحشی، نه ترس، بلکه آن حس غیرقابل توضیحی که وقتی احساس می‌کنیم. غریبی،نمایندگی بی نظمی طبیعتیا بهتر است بگوییم برخی جنون طبیعت.... همراه با معنای اصلی "تحجر"، موارد اضافی نیز وجود دارد (به عنوان مثال، "صحنه خاموش" در حین نزاع بین دو ایوان)، اما با وابستگی واضح و گاهی تقلید آمیز به اولی.

بنابراین، تحجر و ترس (در شکل خاص و عالی آن) در تفکر هنری گوگول به هم پیوند خورده اند. این موضوع پیدایش صحنه خاموش در بازرس کل را روشن می کند.

کاملاً ممکن است که نمایشنامه نویس بخواهد با صحنه ای خاموش به ایده قصاص، پیروزی عدالت دولتی منجر شود. این را نه تنها تفسیر نویسنده در مورد پایانی، بلکه با عینیت بخشیدن به تصویر واقعی یک حسابرس واقعی نشان می دهد. اما او این عقیده را اصطلاحاً با ترس و تحجر بیان کرد.

نه، صحنه‌ی بی‌صدا یک تضعیف اضافی نیست، نه ضمیمه‌ای برای کمدی. این آخرین آکورد اثر است که توسعه تم آن را تکمیل می کند.

در یک صحنه صامت، جهانی بودن تجربیات شخصیت ها بیانی پلاستیکی می یابد. درجه شوک متفاوت است - همراه با "گناه" شخصیت ها، یعنی موقعیت آنها در نردبان سلسله مراتبی افزایش می یابد. حالت های آنها متنوع است - آنها انواع سایه های شخصیت ها و ویژگی های شخصی را منتقل می کنند. اما یک احساس همه را در غل و زنجیر قرار داد. این احساس ترس است. همانطور که در طول نمایشنامه، ترس متنوع ترین تجربیات شخصیت ها را رنگ آمیزی کرد، اکنون نیز مهر ترسی جدید و بالاتر بر چهره و حالات هر شخصیت می افتد، صرف نظر از این که آیا او توسط "گناه شخصی" سنگین شده است یا خیر. یا فرصت نگاه کردن «طنزآمیز» به فرماندار، یعنی اعمال و اعمال ناشایست دیگری را داشته است. گاس ام اس. گوگول و نیکولایف روسیه. - M.: Goslitizdat، 1987. - S. 76

زیرا با همه پراکندگی و جدایی مردم، بشریت، به گفته گوگول، با یک سرنوشت واحد، یک "چهره زمان" متحد شده است.

و در اینجا باید دوباره توجه را به خطوطی جلب کنم که با آن تحلیل خود را از بازرس دولتی آغاز کردیم، به بررسی گوگول از آخرین روز پمپئی. نویسنده در مورد این واقعیت که نقاشی برایولوف "بحران های شدیدی را انتخاب می کند که کل توده احساس می کند" توضیح می دهد: "این کل گروه که در لحظه تاثیر متوقف شد و هزاران مورد مختلف را بیان کرد احساسات...- همه اینها بسیار قدرتمند است، بسیار جسورانه است، به همان سرعتی که می تواند در سر یک نابغه جهانی ایجاد شود. اما آیا این درست نیست که صحنه بی صدا بازرس کل «کل گروه» قهرمانانش را «در لحظه برخورد متوقف کرد» گرفت؟ آیا این تحجر (درست مانند به گفته گوگول، تحجر قهرمانان بریولوف، نسخه ای خاص از صحنه خاموش) بیانی پلاستیکی از «بحران قوی» نیست که بشریت مدرن احساس می کند؟

گوگول با حساسیت لرزه هایی را که قرن نوزدهم را تکان داد، گرفت. او بی منطقی، توهم، «سراب» زندگی معاصر را احساس کرد که وجود بشر را ناپایدار، مستعد بحران ها و فجایع ناگهانی می کرد. و صحنه خاموش این احساسات را در خود شکل داده و متراکم می کند.

چه طنز وحشتناکی در صحنه خاموش پنهان شده است! گوگول آن را در زمانی ارائه کرد که حتی جامعه مردمی که "وضعیت حسابرس" باعث شده بود، تهدید به از هم پاشیدگی شد. با آخرین تلاش، او مجبور شد این جامعه را حفظ کند - و این کار را کرد، اما به جای مردم، اجساد بی جان در اختیار او قرار گرفتند.

گوگول صحنه‌ای خاموش را به عنوان کنایه از پیروزی عدالت، برقراری هماهنگی ارائه داد. و در نتیجه احساس ناهماهنگی، اضطراب، ترس از این صحنه چندین برابر شد. گوگول در کتاب The Inspector’s Denouement می گوید: «این ظاهر ژاندارم که مانند نوعی جلاد جلوی در ظاهر می شود. تحجر،که سخنان او به همه نشان می دهد و از آمدن یک حسابرس واقعی خبر می دهد که باید همه آنها را نابود کند ، آنها را از روی زمین محو کند ، آنها را کاملاً نابود کند - همه اینها به نحوی غیرقابل توضیح ترسناک است!».

آیا می توان انتظار داشت که نمایشنامه که با جزئیات کمیک مانند داستان گورودنیچی در مورد دو موش "اندازه غیرطبیعی" شروع شد، با یک گیجی عمومی به پایان برسد؟... صحنه صامت سنت های قدیمی ساخت کمدی را شکست، توسط اقتدار ارسطو تقدیس شده است: اکشن کمدی را با یک آکورد تراژیک تکمیل کرد.

در ادبیات مربوط به "بازرس کل" اغلب این سوال مطرح می شود: گورودنیچی و دیگران با ظهور یک حسابرس جدید چه خواهند کرد؟ گفته می شود که با آمدن ژاندارم همه چیز سر جای خود قرار گرفت و به جای خود بازگشت که فرماندار همان طور که قبلاً آنها را دیده بود، حسابرس بازدید کننده را می بیند و همه چیز بدون تغییر باقی می ماند.

آنچه در این سخنان صادق است این است که نتیجه کمدی گوگول نه آرمان‌سازی، بلکه افشای پایه‌های زندگی اجتماعی است و در نتیجه تجدیدنظر جدید (مانند موارد قبلی) چیزی را تغییر نمی‌دهد. با این وجود، اندیشه هنری گوگول عمیق تر است. شکی نیست که فرماندار اگر توانایی فریبکاری را حفظ می کرد، فریب می داد. اما پایان، قهرمانان را به موقعیت اصلی خود باز نمی‌گرداند، بلکه با هدایت آن‌ها در زنجیره‌ای از تحولات، آنها را در وضعیت روانی جدیدی فرو می‌برد. خیلی بدیهی است که در فینال آنها کاملاً از مخمصه زندگی معمول خود بیرون زده می شوند، برای همیشه شگفت زده می شوند و مدت زمان صحنه سکوت: "تقریبا یک دقیقه و نیم" که گوگول بر آن اصرار دارد (در قطعه ای از یک نامه" حتی "دو یا سه دقیقه")، - به طور نمادین این پایان را بیان می کند. در مورد شخصیت های کمدی دیگر چیزی برای گفتن وجود ندارد. آنها خود را در "زندگی سراب" خسته کرده اند، و در لحظه ای که این به شدت روشن می شود، پرده ای بر روی کل گروه یخ زده و بی جان فرو می ریزد.

نیکولای واسیلیویچ گوگول نویسنده بزرگ روسی است. آثار او جاودانه هستند: خصوصیت شخصیت های گوگول بسیار فراتر از زمانی است که نویسنده در آن زندگی و کار می کرده است. یکی از این آثار «ابدی» نمایشنامه «بازرس کل» است.

در کمدی، گوگول تصمیم گرفت به چیزی بخندد که "واقعاً شایسته تمسخر جهانیان است". او در نمایشنامه خود موفق شد "همه چیز بد روسیه را در یک پشته جمع کند" که پس از آن همه بی عدالتی ها را می دانست. موضوع بازرس کل خود ماهیت سیاسی حاد داشت. اما مهم‌ترین چیزی که گوگول می‌خواست نشان دهد رذیلت‌های افراد نبود، بلکه مفاهیم نادرست وظایف ذاتی اکثر مقامات آن زمان بود. به همین دلیل، یک شهر کوچک استانی، که در آن خودسری حاکم است، جایی که حتی یک دستور پلیس وجود ندارد، جایی که مقامات گروهی از کلاهبرداران و دزدان را تشکیل می دهند، به عنوان نمادی از کل سیستم نیکولایف تلقی می شود.

بسیاری اعتراف می کنند که مهم نیست که چند بار بازرس کل را تماشا کردند، اما همیشه اسیر پایان، در زیبایی، در قدرت احساسات، در طرح غیرمعمول و کاملاً غیرمنتظره بودند. گوگول به عنوان یک نمایشنامه نویس به این نتیجه رسید که مخاطب در پایان نمایش «از یک شوک شوکه شد». این شوک چیست؟

گوگول به صحنه پایانی که پس از عبارت خیره کننده ژاندارم درباره ورود ممیز "جدید" شروع می شود، اهمیت زیادی می داد. این خبر مسئولان شهر ن را شوکه کرده و در عین حال خوانندگان و بینندگان را به هیجان می آورد. «صحنه خاموش» یکی از لحظات اوج نمایش است. میزان شوک قهرمانان پس از این پیام که "یک مقام رسمی که به دستور شخصی از سن پترزبورگ رسیده است از شما می خواهد که فوراً به او مراجعه کنید" را نمی توان بهتر از سکوت شدید بیان کرد. سکوت چرا که در چنین شرایطی حرفی برای گفتن به مقامات رسوا شده ای که خود را به دام انداخته اند وجود ندارد.

طرح کمدی بسیار ساده است: در یک شهر استانی، یک فرد رهگذر (خلستاکوف) با یک حسابرس اشتباه گرفته شد که در آن زمان مورد انتظار مقامات بود. تا پایان کمدی، توسعه طرح بر اساس روانشناسی هراسان مسئولان است. در عین حال، هر چه بازی خلستاکوف واضح تر و آشکارتر می شود، شهردار و مقامات بیشتر متقاعد می شوند که او دقیقاً حسابرس سن پترزبورگ است. آنها فریب آشکار را برای پوشش نازک مقامات بازرسی می کنند. این واقعیت که خلستاکوف برای هیچ چیزی "پرداخت نمی کند" باعث می شود هر قدم و هر کلمه قهرمان را اشتباه تفسیر کنید: این یعنی رتبه بزرگ!

طرح "بازرس" نیز به طور غیر معمول راحت انتخاب شده است. خبر حسابرس که اعصاب همه را به هم می زند، بلافاصله هر یک از مقامات را به عنوان یکی از شرکت کنندگان در شرکت سرکش لو می دهد. گفتگوهای بعدی و سرزنش های متقابل آنها تصویری ناپسند از تقلب، رشوه و خودسری جهانی ایجاد می کند. همه آنها فرزندان یک سیستم بوروکراسی قدیمی هستند، هیچ یک از آنها وظیفه مدنی را احساس نمی کنند، هر کدام به منافع بی اهمیت خود مشغول هستند. سطح معنوی و اخلاقی آنها به شدت پایین است. اما اینها افرادی هستند که سرنوشت مردم، سرنوشت تمام روسیه در دست آنهاست!

حالا وقتی دیدیم که نمایشنامه نویس خواسته در کارش چه چیزی را به ما نشان دهد، به صحنه پایانی بازگردیم. این نمادین است و بر ایده انتقام قریب الوقوع تأکید می کند که به عنوان "رعد و برق در دوردست قانون" ارائه می شود.

ژست های هر شخصیت در این صحنه بسیار شیوا است. رساترین حالت های شهردار ("در وسط به شکل ستونی با دست های دراز و سر به عقب پرتاب شده")، گویی خدا را صدا می کند. شهردار در این لحظه متوجه می شود که این خلستاکوف نبود که او را فریب داد، بلکه خود او فریب خورد. و البته او شخصیت اصلی صحنه صامت است. همسر و دخترانش ایستاده اند "با حرکت تمام بدن که به سمت او می تازد." آنها برای محافظت به سوی چه کسی هجوم خواهند آورد؟ مدیر پست به علامت سوال تبدیل می شود، لوکا لوکیچ حالتی از دست رفته در صورتش دارد. نویسنده عمداً توت فرنگی، قاضی، دابچینسکی و بابچینسکی را در سمت چپ خود قرار داد تا نشان دهد که در تمام مدت اقامت خلستاکوف به چه کسی اعتماد دارد. در یک صحنه خاموش، تنها افرادی هستند که به نوعی فریب خورده اند. بنابراین، حاوی خلستاکوف - یک "حسابرس" دروغین نیست.

گوگول در صحنه صامت از کلمه «متحجر» استفاده می کند. مردم غیرفعال هستند، از درک این که با آنها چنین رفتار زشتی شده است منجمد می شوند. اگر وجدانشان آسوده بود، قطعاً چیزی برای پاسخگویی به مجرم پیدا می‌کردند، اما اگر خودشان در رشوه، فریب، ظلم فرو رفته باشند، چه؟ فقط باید سکوت کرد...

اکنون می بینیم که یک صحنه بی صدا نه تنها تاثیر احساسی موثری ندارد، بلکه این صحنه معنای اصلی اثر را در خود دارد. آیا گوگول می‌توانست کمدی بازرس کل را طور دیگری به پایان برساند؟ من فکر نمی کنم. بی حسی می گذرد، فرماندار حتما راهی برای رهایی از این وضعیت پیدا می کند، اما این داستان دیگری است. نکته اصلی این است که فریب دیر یا زود آشکار می شود و مهم نیست به کمک چه چیزی: حقیقت یا فریب دیگری.

کمدی گوگول «بازرس دولت» اثری بدیع است. برای اولین بار در ادبیات روسیه، نمایشنامه ای ساخته شد که در آن یک کشمکش اجتماعی، و نه یک درگیری عشقی، اول شد. در بازرس کل، نمایشنامه نویس رذیلت های جامعه روسیه را محکوم کرد، به همه قهرمانان خود خندید، اما این خنده تلخ بود، "خنده از میان اشک".

شرارت مقامات شهر N. ، ترس آنها از مکان هایشان این افراد را کور کرد - آنها "ساختگی" ، "هلیپورت" خلستاکوف را برای حسابرس اشتباه گرفتند. در پایان نمایش، به نظر می رسد همه چیز سر جای خود قرار می گیرد - خلستاکف لو می رود، مقامات مجازات می شوند. اما پایان واقعی هنوز در راه است - این آخرین عمل و صحنه معروف کمدی صامت است.

هیجان زده از خبر حسابرس خیالی به مسئولان خبر می رسد که ... حسابرس واقعی رسیده است. در "گرم حوادث" همه قبلاً فراموش کرده بودند که واقعی نیز باید بیاید، اگر خلستاکوف فقط یک فریبکار است. و اکنون، مانند "پیچ از آبی، خبر": یک مقام رسمی که به دستور شخصی از سن پترزبورگ رسیده است، شما را در همین ساعت می خواهد.

این پیام به معنای واقعی کلمه همه قهرمانان را فلج می کند، آنها متحجر می شوند: "شهردار به شکل یک ستون در وسط است، با دست های دراز و سرش به عقب پرتاب شده است"، "سایر مهمانان فقط ستون می مانند"، "تقریبا برای یک دقیقه و یک دقیقه". نیمی از گروه متحجر این موقعیت را حفظ می کنند.»

ما درک می کنیم که در این لحظه است که همه مقامات وحشت واقعی را تجربه می کنند. ترسی که آنها در زمان خلستاکوف تجربه کردند نیز ده برابر شد زیرا آنها باید همه چیز را دوباره زنده کنند. و اگر قهرمانان توانستند به نوعی برای ورود حسابرس خیالی آماده شوند ، در اینجا یک شگفتی کامل مقامات را به مجسمه های سنگی تبدیل کرد.

در وسط به عنوان رئیس شهر، "دزد و کلاهبردار" اصلی شهردار ایستاده است. نویسنده اشاره می کند که دستانش را باز کرد و سرش را به عقب انداخت. به نظر می رسد آنتون آنتونویچ از آسمان می پرسد: «برای چه؟ چرا؟" این قهرمان خود را گناهکارتر از دیگران نمی داند، زیرا همه مانند او زندگی می کنند. همسر و دختر اسکووزنیک-دمخانوفسکی به سمت شهردار هجوم بردند، گویی که به عنوان سرپرست خانواده از او محافظت می کنند.

به نظر من گوگول در یک صحنه صامت بدون کمک ماکت شخصیت ها توانست شخصیت آنها را بیان کند، جوهر هر شخصیت. بنابراین، ناظر متواضع و ترسو مؤسسات آموزشی، لوکا لوکیچ، «به بی گناه ترین شکل» «گم شد» و متولی مؤسسات خیریه، توت فرنگی، سرش را به یک طرف خم کرد و به چیزی گوش داد. این فرد حیله گر سر خود را از دست نمی دهد، بلکه به حوادث "گوش می دهد"، به این فکر می کند که چگونه می تواند "خشک از آب خارج شود". اما قاضی لیاپکین-تیاپکین از بیرون خنده دارتر به نظر می رسد. او «با دست‌های دراز، تقریباً روی زمین خمیده و با لب‌هایش حرکتی انجام می‌دهد، انگار می‌خواهد سوت بزند یا بگوید: «اینجا هستی، مادربزرگ و روز سنت جورج!». می فهمیم که قاضی خیلی ترسیده بود، چون خوب می داند که گناهان زیادی دارد.

چهره‌های بابچینسکی و دابچینسکی خنده‌دار است که چشمانشان را برآمده، دهان باز کردند و گویا خود را در آغوش یکدیگر انداختند و حتی در نیمه راه به سنگ تبدیل شدند. با این حال، مانند همه مهمانان باقی مانده. گوگول به ما نشان می دهد که هر کدام از آنها عذاب وجدان دارند و هر کدام از مجازات می ترسند.

در صحنه صامت است که مرزهای کمدی از هم گسیخته می شود. و از اجتماعی به اخلاقی و فلسفی تبدیل می شود. نویسنده یادآور می شود که دیر یا زود همه مردم باید پاسخگوی اعمال خود باشند، مانند مقامات یک کمدی. گوگول به هر یک از ما متوسل می شود - ما باید طبق وجدان زندگی کنیم ، همیشه مسئولیت خود را نسبت به خود ، خدا ، مردم به خاطر بسپاریم.

بنابراین، "صحنه خاموش" معروف بر علایق تمام قهرمانان نمایش تأثیر می گذارد: در پایان، گوگول همه شخصیت ها را روی صحنه می آورد و آنها را در عرض چند دقیقه به یک "متحجر" تبدیل می کند. این تکنیک به نمایشنامه نویس اجازه می دهد تا توجه بیننده را بر روی خود کنش متمرکز کند تا وحشتی را که شخصیت ها با شنیدن خبر آمدن یک ممیزی واقعی تجربه می کردند، شدیدتر احساس کند.

علاوه بر این، صحنه صامت امکان تفسیر متفاوتی از پایان کمدی را فراهم می کند. یک حسابرس واقعی آمده است، و شهر توسط یک قصاص سزاوار پیشی خواهد گرفت؟ یا شاید کسی آمده است که در میان ساکنان با عذاب بهشتی همراه است که همه از آن می ترسند؟ یا شاید این ممیز نبود که وارد شد، بلکه یک مقام مهم با همراهی یک ژاندارم سفر می کرد؟ و حتی اگر یک حسابرس واقعی وارد شود، ممکن است حسابرسی به آرامی انجام شود و همه چیز، مثل همیشه، با خوشی به پایان برسد؟

خود نویسنده پاسخ مستقیمی نمی دهد، زیرا پایان در واقع چندان مهم نیست. آنچه مهم است، خود اندیشه مجازات اجتناب ناپذیر، قضاوت است که همه از آن می دانند و همه از آن می ترسند. یا شاید ارزش دارد طوری زندگی کرد که از جواب در پیشگاه خدا نترسید؟

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

"دبیرستان آرلیوک"

آماده شده توسط:

معلم و ادبیات

موضوع درس: درس پایانی کمدی «بازرس دولت».

تحلیل صحنه کمدی "بی صدا".

اهداف درس:

برای کمک به دانش آموزان در درک اهمیت فلسفی نه تنها پایانی، بلکه کل کمدی به عنوان یک کل از طریق بررسی جامع این صحنه. توسعه مهارت ها و توانایی های تحلیلی دانش آموزان. شکل گیری جهت گیری های اخلاقی مثبت.

تجهیزات: پرتره، پوستر "بازرس"،

تصویر صحنه بی صدا،

اسلاید، ICT، صفحه نمایش

روش ها و اشکال کار:

روش های یادگیری مبتنی بر مسئله

روش کار با راهنمایی معلم

نوع درس: درسی برای تثبیت دانش، مهارت ها و توانایی ها

نوع: درس یورکا

کلیدواژه: نظام بوروکراسی

مشیت

تمثیل

در طول کلاس ها

شروع انگیزشی درس:

بنابراین، اثر "بازرس کل" خوانده می شود، اساس حیاتی کمدی آشکار می شود. شرایطی که مسئولان را به اشتباه مهلک خود کشانده بود آشکار شد. ایده ای در مورد ماهیت حسابرس "خیالی" خلستاکوف به دست آمد.

این درس آخرین درس است. این شامل تجزیه و تحلیل صحنه پایانی، صحنه به اصطلاح "ساکت" است. افشای اپیگراف کمدی و یک بازی ادبی روی اثر با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات.

هدف درس از موضوع نتیجه می گیرد: آشکار کردن نقش پایانی، کمک به شما دانش آموزان برای درک معنای فلسفی صحنه "ساکت" و به طور کلی کمدی.

در خانه، در حالی که برای درس امروز آماده می‌شوید، یک بار دیگر پوستر کمدی را نگاه کردید، به معنای اپیگراف فکر کردید و آخرین پدیده قانون پنجم را خواندید. روی میزهای خود ورق هایی با تصویری از یک صحنه "ساکت" دارید.

سخن معلم:

ایده تکمیل نمایشنامه (صحنه "بی صدا") بلافاصله پس از شروع کارش در بازرس کل توسط گوگول متولد شد و در روند خلق کمدی دیگر تغییری نکرد. گوگول معتقد بود که این صحنه باید تاثیر قوی بر تماشاگر بگذارد و اصرار داشت که "صحنه بی صدا" حداقل 2-3 دقیقه طول بکشد. تنها به اصرار کارگردان و بازیگران تئاتر الکساندرینسکی که در تمرین بازرس کل تا پایان نمایش آنقدر خسته و کوفته بودند که نتوانستند تنش صحنه آخر را تحمل کنند و بیهوش شدند، مدت آن به پایان رسید. به یک دقیقه و نیم کاهش یافت.

نتیجه: بنابراین، می بینیم که برای گوگول صحنه پایانی کمتر از تمام اقدامات قبلی کمدی نبود.

چرا گوگول اصرار داشت که این صحنه اینقدر طولانی باشد؟

(دانش آموزان حدس های مختلفی می زنند.)

گوگول به تأثیر درک جهانی دست یافت: خواننده (بیننده) باید بفهمد که یکی از شخصیت هایی که روی صحنه ایستاده است، تا حدی خودش است.

«صحنه خاموش» مانند عبارتی است از شهردار که در چهره های متحجر شخصیت ها یخ زده است: «به چی می خندی؟ "داری به خودت می خندی!"

چرا گوگول این صحنه را معرفی می کند بالاخره با آمدن ژاندارم می توان کمدی را تمام شده و پرده را پایین انداخت؟

اما گوگول نه تنها تصمیم می گیرد که کمدی را به این شکل به پایان برساند، بلکه موقعیت هر یک از شخصیت ها را با جزئیات روی صحنه ترسیم می کند و بر چنین ساخت ترکیبی پایانی پافشاری می کند.

دانش آموز: از مرحله چهارم شروع می شود، خواننده احساس می کند که چگونه مضحک نمایشنامه به تدریج تغییر می کند - از کمیک به تراژیک. تراژدی دقیقا در "صحنه خاموش" پایانی به اوج خود می رسد.

(پیام یک دانش آموز آماده.)

از خاطرات معاصران در مورد اولین نمایش بازرس کل در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ: "خنده گهگاهی هنوز از یک سر سالن به آن سر دیگر پرواز می کرد، اما نوعی خنده ترسو بود که بلافاصله ناپدید شد. تقریباً هیچ تشویقی وجود نداشت. اما توجه شدید، تشنجی، تشدید شده، تمام سایه های نمایش را دنبال می کرد، گاهی سکوت مرده نشان می داد که اتفاقی که روی صحنه می افتاد، با شور و شوق قلب تماشاگران را تسخیر می کرد.

به گفته گوگول، تنش پایانی که ناشی از ظهور ژاندارم روی صحنه از طریق موقعیت ثابت و منجمد کاراکترها است، باید یک احساس واحد، اما بسیار قوی - ترس، وحشت - را در مخاطب ایجاد کند. «با وجود ... وضعیت خنده دار بسیاری از چهره ها ... در پایان، چیزی باقی می ماند ... چیزی غم انگیز هیولا، نوعی ترس از ناآرامی ما. این دقیقاً ظاهر یک ژاندارمی است که مانند یک نوع جلاد جلوی در ظاهر می شود ... همه اینها به نحوی غیرقابل توضیح وحشتناک است!

ویژگی های پوستر "بازرس" را نام ببرید.

پاسخ های دانش آموزان:

پوستر نمایانگر کل شهر است، یعنی تمام نمایندگان سیستم هر شهر روسیه، و به معنای گسترده تر، کل روسیه.

تضاد کمدی خود اجتماعی است. این را همان نام کمدی - "بازرس کل" - یک مقام دولتی نشان می دهد.

علاوه بر این، تنها فردی که در کمدی بازی می کند، اما در پوستر مشخص نشده است، ژاندارم است.

به این فکر کنید که چرا ژاندارم روی پوستر اعلام نشده است؟

دانش آموزان: ژاندارم نماینده قدرت دولتی است که شرارت های سیستم بوروکراتیکی را که خودش ایجاد کرده مجازات می کند.

معلم: گوگول در سفر تئاتر می نویسد: «این خنده دار نیست که نمایشنامه بدون دولت به پایان نرسد. قطعاً مانند سرنوشت محتوم در تراژدی های پیشینیان ظاهر خواهد شد. - ... خدای ناکرده اینجا هیچ بدی نیست که دولت همیشه و همه جا ندای خود را برای نمایندگی مشیت بر روی زمین می شنود و ما به آن ایمان داریم، همانطور که گذشتگان به سرنوشتی که بر جنایت پیش آمد اعتقاد داشتند.

ژاندارم پیام آور پراویدنس است، قدرتی بالاتر، قدرتمندتر از بالاترین رده های نظام دولتی. این همان چیزی است که تأثیر شدیدی بر قهرمانان کمدی می گذارد و باعث ایجاد وحشت و ترس در آنها (و در بین تماشاگران) می شود. گوگول در «جداسازی» «بازرس کل» نوشت: «هر چه بگویی، اما ممیزی که در تابوت منتظر ماست، وحشتناک است».

در ذهن نویسنده بازرس کل، ژاندارم یک شخصیت تا حدی عرفانی است: او به طور غیرمنتظره و از هیچ جا ظاهر می شود و کلماتی که بر زبان می آورد «همه را مثل رعد می زند. به طوری که کل گروه، به طور ناگهانی تغییر موقعیت، در تحجر باقی می ماند. و ممیز واقعی که ژاندارمی را با خبر آمدنش فرستاد، تبدیل به فردی عرفانی می شود. این احساس عرفان با این واقعیت بیشتر می شود که ممیز روی صحنه ظاهر نمی شود: فقط یک خبر درباره او بازیگران کمدی را در وحشت فرو می برد که به سالن منتقل می شود.

اجازه دهید به شرح موقعیت شخصیت ها در صحنه (شهردار و مدیر پست) بپردازیم.

دانشجو می‌خواند: «شهردار به شکل یک ستون، با دست‌های دراز و سرش به عقب پرتاب شده وسط است.»

دانش آموز: شهردار یک مکان مرکزی را اشغال می کند.

معلم: آیا شکل شهردار شبیه صلیب، صلیب نیست؟

دانشجو: بله، وضعیت شهردار واقعاً شبیه صلیب است.

معلم: «صحنه خاموش» اولاً انگیزه ها و ثانیاً انگیزه مرگ را وارد کمدی می کند (مقایسه کنید «حسابرسی که در تابوت منتظر ماست»).

بنابراین، تضاد اجتماعی کمدی تفسیری فلسفی دریافت می کند: منشأ رذایل جامعه ریشه در سازمان معنوی یک شخص دارد، نه در خود سیستم.

محل مستقر در صحنه را تعیین کنید.

دانشجو: این شخصیت «تبدیل به علامت سؤال» خطاب به حضار پشت شهردار می ایستد.

سعی کنید سوالی را که گوگول خطاب به مخاطبان مطرح می کند و کدام یک چنین تجسمی را در صحنه دریافت می کند، فرموله کنید؟

معلم: شخصیت های روی صحنه یخ زده، متحجر هستند، اما در این فسیل حرکتی - نه بیرونی، درونی - دنیای معنوی مردم وجود دارد. گوگول معتقد است که رذایل اجتماعی نوعی فرافکنی کاستی های دنیای معنوی انسان است. بنابراین انسان ابتدا باید تغییر کند. به گفته گوگول، پاکسازی دنیای درون فقط از طریق تراژدی امکان پذیر است: یک شوک باعث می شود فرد از نظر روحی دوباره متولد شود.

(دانش آموزان سوالات خود را مطرح می کنند.)

معلم: به نظر ما، دقیق ترین منعکس کننده معنای صحنه پایانی ممکن است این سؤال باشد: "شما، بیننده (خواننده)، چگونه روز قیامت را ملاقات خواهید کرد؟"

نظر شما چیست، آیا حسابرس واقعی شبیه خلستاکوف است یا دقیقاً برعکس این «مقام سن پترزبورگ» است؟

دانش آموزان پاسخ می دهند.

معلم: ممیزی که ژاندارم را فرستاد - خلستاکوف شماره 2 یا قدرت بالاتر، مشیت کیست؟

(دانش آموزان پاسخ می دهند.)

معلم: پاسخ قطعی وجود ندارد. اول اینکه خود بازرس روی صحنه حاضر نمی شود. ثانیاً ژاندارم - پیام رسان حسابرس - در پوستر اعلام نشده است. ثالثاً پایان کمدی باز است.

پیشنهاد می کنم یک آزمایش انجام دهید. فرض کنید یک حسابرس واقعی در صحنه ظاهر می شود. حسابرس، شبیه به خلستاکوف.

دانش آموز: پس از "صحنه خاموش"، عمل از ابتدا تکرار می شود: دوباره اضطراب، ترس، نیاز به جستجوی دوباره راه هایی برای برقراری تماس.

معلم: و اگر بازرس خود پروویدنس باشد (که با تجزیه و تحلیل "صحنه خاموش" نشان داده می شود)؟

مرید: توسعه نمایشنامه پس از "صحنه خاموش" غیرقابل پیش بینی خواهد بود. فینال نمادی از روز قیامت زندگی شهر است.

بنابراین، اگر اولین تفسیر از تصویر حسابرس درست پذیرفته شود، کمدی اهمیت طنز خود را از دست می دهد. رذایل را نمی توان ریشه کن کرد، آنها فقط تغییر می کنند. سپس "صحنه خاموش" ارتباط خود را از دست می دهد، می توان آن را بدون تعصب به ایده کمدی نادیده گرفت.

چه تفسیری از تصویر حسابرس برای گوگول قابل توجه است؟ نظر خود را توجیه کنید.

مرید: البته برای نمایشنامه نویس، تعبیر دوم قابل توجه است. قهرمانان کمدی شوکه شده اند، در حالت روحی جدیدی فرو می روند. می توان دید که در فینال آنها در نهایت از خط مشی زندگی معمول خود خارج می شوند و برای همیشه شگفت زده می شوند. در مورد اینکه حسابرس واقعی چه خواهد کرد و مسئولان را تهدید می کند چیزی گزارش نشده است. کاملاً ممکن است که گوگول بخواهد با "صحنه خاموش" به ایده تلافی، پیروزی قدرت دولتی منجر شود.

معلم: کتیبه کمدی را بخوانید و معنای آن را توضیح دهید.

دانش آموز: ضرب المثل "اگر صورت کج است آینه را سرزنش نکن" فقط در سال 1842 در جلوی متن کمدی ظاهر شد ، زمانی که گوگول کار خود را برای تکمیل بازرس کل به پایان رساند. این کتیبه پاسخ نمایشنامه نویس به خشم مردم بوروکراتیک از روی صحنه بردن نمایشنامه او در صحنه های سن پترزبورگ و مسکو بود. گوگول متهم به تحریف بدخواهانه واقعیت، به قصد بی اعتبار کردن زندگی روسیه بود.

معلم: چرا کسانی که گوگول را به تهمت متهم می کنند اشتباه می کنند؟

دانشجو: پس از خواندن خاطرات معاصران، دیدیم که در تصاویر زندگی شهری که وقایع "بازرس کل" در آن اتفاق می افتد، آن حقایق رخ می دهد، واقعیتی که در شهرهای مختلف روسیه مشاهده می شود. بنابراین، می توان ادعا کرد که این "تهمت" نبود که خشم گوگول را برانگیخت، بلکه حقیقت زندگی بود که اولین بینندگان کمدی احساس کردند.

گوگول با کتیبه خود به کسانی که او را به خاطر تهمت واقعیت روسی سرزنش می کردند، پاسخ داد: اگر بازتاب واقعی آینه را در آن ببینید، نمی توانید با آینه عصبانی شوید، زندگی خود بد و ناعادلانه است، نه تصویر آن.

جمع بندی درس.

معلم: امروز در درس چه اکتشافاتی انجام دادید؟

دانش آموزان: "صحنه خاموش" معنای نمادین گسترده ای دارد.

کمدی تعبیری فلسفی دارد.

یک ایده مهم بازرس کل، ایده مجازات معنوی اجتناب ناپذیر است.

«صحنه خاموش» نقش آهنگسازی بسیار مهمی دارد.

پیشرفت نمایشنامه پس از «صحنه خاموش» غیرقابل پیش بینی است اگر

یک حسابرس واقعی مشیت است، قدرتی بالاتر.

پایان کمدی به نمادی از آخرین - قضاوت - تبدیل می شود.

روز زندگی شهری

مسابقه ادبی

شخصیت های کمدی را از روی این تصویرسازی ها بشناسید