اجراهای معروف با بچه ها

نمایش برای کودکان بیش از یک ساعت طول نمی کشد، به طوری که کودکان به راحتی می توانند کل اجرا را درک کنند، خسته نشوند و فقط شادترین برداشت ها را دریافت کنند. بنابراین هم بچه های کوچکتر و هم بچه های بزرگتر به اجراهای خودشان و حتی تئاترهای خودشان نیاز دارند. ما در مورد محبوب ترین سالن های تئاتر کودکان در مسکو صحبت می کنیم.

8 تئاتر محبوب کودکان در مسکو

تئاتر کودک تعاملی

تئاتر برای کوچولوها! اجرای واقعا تعاملی برای بچه ها از 8 ماه. که در رپرتوار شامل داستان و برای بچه های بزرگتر- تا 5 سال. مناظر روشن، داستان های بدیع وموسیقی و البته، بازی های وظیفه ای مستقیماًکارایی - همه اینها در حال حاضر است هر اجرای تئاتر کودک

اجراهای مجلسی- حداکثر 15-20 کودک، نشستن رایگان درست در مقابل صحنهپتو و بالش - جو تقریباً خانگی است.که در در طول اجرا یک جلسه عکس حرفه ای رایگان و هر کودک حق دریافت یک سوغات کوچک را داردانگیزه های افسانه ای

نشانی:مسکو، 2 خط ویشسلاوتسف، 17، ساختمان 2. (m. Maryina Roshcha).

تئاتر سایه کودکان مسکو در بلوار ایزمیلوفسکی

تئاتر سایه یک پدیده شگفت انگیز در هنر است. بیش از 1700 سال پیش در چین به وجود آمد. تئاتر سایه کودکان مدرن در مسکو وارث سنت‌های تئاتر چینی و روسی است؛ این آثار ترکیبی از عروسک‌ها و بازیگری زنده هستند.

رپرتوار تئاتر شامل اجراهای کودک برای کودکان از یک سالگی ("ژیزل" و "رنگ ها")، تماشاگران بزرگتر ("مرغ سیاه" نوشته پوگورلسکی، "اسب کوچولو" اثر ارشوف، "تومبلینا" از اندرسن) و نوجوانان (تولید بر اساس سریال "شرلوک" "). آن‌ها همچنین نمایش‌های کوئست را نشان می‌دهند و گردش‌هایی را درباره ساختار یک تئاتر سایه انجام می‌دهند.

نشانی:بلوار ایزمایلوفسکی 60/10، خ. ایستگاه مترو "Pervomaiskaya".

در قلمرو پارک کودکان تاگانسکی - مکانی واقعاً شگفت انگیز برای کودکان - یک تئاتر پریان وجود دارد. کارنامه او شامل اجراهایی برای کودکان 4 تا 10 ساله است.

بیشتر اجراها بر اساس داستان های اصیل و عامیانه است که در آن حقایق انسان گرایانه، خرد قرن ها و ارزش های جهانی انسانی به شیوه ای سرگرم کننده ارائه می شود. این تولیدات شامل عروسک هایی است که توسط بازیگران صداگذاری و حرکت می کنند.

این یک تئاتر خانوادگی است و بنابراین مکانی ایده آل برای گذراندن وقت بزرگسالان و کودکان است.

نشانی:خیابان Taganskaya 15a، خیابان. ایستگاه مترو "Marksistskaya".

skazkateatr.ru

تئاتر کتاب کودک "چراغ جادو"

یکی دیگر از تئاترهای خانوادگی کودکانه که افسانه ها میهمان مکرر آن هستند. کارگردانان رسالت خود را القای عشق به کتاب می دانند و به همین دلیل نمایش هایی بر اساس بهترین آثار ادبیات روسیه و جهان به صحنه می روند.

"لامپ جادویی" - تئاتر عروسکی، یکی از معروف ترین در روسیه. می توانید با آن بازدید کنیدبچه ها از 3 سال ها. علاوه بر تولیدات، در داخل دیوارهای آن جلساتی بانویسندگان و معرفی کتاب های جدید کودک، نمایشگاه هنرمندان وخیلی بیشتر.

نشانی:خیابان سوشچوسکایا، 25 ص. 5.

این تئاتر عروسکی دنج با نامی نمادین و سالنی مدرن در سال 1991 افتتاح شد. بازیگران با یک کارنامه بسیار کوچک شروع کردند که عمدتاً از داستان های عامیانه تشکیل شده بود.

به تدریج تئاتر در بین مردم شهر بینندگان و محبوبیت پیدا کرد، رپرتوار و گروه موسیقی گسترش یافت. اکنون او با موفقیت اجراهای داستانی اصلی را اجرا می کند که در مسابقات جوایزی دریافت می کنند.

سالن مجهز به صندلی های راحت قابل تغییر است و در سرسرا صندلی های نرم و تزییناتی برای نمایش اجرا برای کوچولوها وجود دارد. بینندگان - "تکه تکه شده توسطکوچه های پشتی."

آدرس: خ. استرومینکا، 3.

teatr-zhar-ptitsa.ru

تاریخچه تئاتر عروسکی روسیه به اوایل قرن بیستم باز می گردد. تئاتر فعلی با دقت آنها را حفظ می کند، اما در عین حال از فرم های مدرن برای روی صحنه بردن آثار کلاسیک کودکان استفاده می کند و ایده های خود را مجسم می کند.

تئاتر عروسکی در داخل فوق العاده زیبا به نظر می رسد: یک سالن تزئین شده، نقاشی، یک سقف بهشتی. و مهمتر از همه، بچه ها به صحنه نزدیک هستند، اصلا شبیه یک تئاتر معمولی نیستند. قبل از شروع اجرا، آنها توسط انیماتورها و عروسک هایی در اندازه واقعی سرگرم می شوند تا آنها را در فضایی شگفت انگیز غوطه ور کنند.

این تئاتر به طور فعال تور می کند، در جشنواره های خارجی شرکت می کند و جوایز زیادی در زمینه خود دریافت کرده است. بازدید از آن را برای کودکان 2 سال به بالا و بزرگسالان توصیه می کنم، زیرا این فرصتی بی نظیر برای تجربه ژانر خاص باستانی عروسکی است.

نشانی: خیابان Abelmanovskaya 17a، خیابان. ایستگاه مترو "پرولتارسکایا".

www.marionetki.ru

بچه های کوچک (و بزرگسالان نیز) حیوانات را دوست دارند! بنابراین، تئاتر حیوانات مکانی عالی برای رفتن به همراه فرزندتان است. هم کودکان و هم والدین از اجرا لذت خواهند برد.

حیوانات آموزش دیده روی صحنه تئاتر غیرمعمول اجرا می کنند - بازیگران واقعی سیرک که به طور برابر با مردم کار می کنند. در اینجا طبیعت و انسان در کنار هم هستند، عشق و مهربانی، مراقبت و احترام حکمفرماست. تئاتر همه اینها را به نسل جوان می آموزد.

"گوشه پدربزرگ دوروف" شامل صحنه های بزرگ و کوچک، جاذبه راه آهن موش و موزه تئاتر است.

نشانی:خیابان دوروا 2، ص. 1، هنر ایستگاه مترو "داستایفسکایا".

ugolokdurova.ru

انسان 9 هزار سال پیش گربه را اهلی کرد. اما او فقط در قرن گذشته شروع به آموزش کرد - و اینگونه بود که تئاتر گربه کوکلاچف ظاهر شد که در سراسر کشور و جهان مشهور شد.

یوری کوکلاچف از کودکی آرزو داشت که یک مجری سیرک شود ، مطالعه کرد ، خود را در جهات مختلف امتحان کرد ، ژانر و سیستم خود را برای آموزش گربه ها اختراع کرد. امروزه، تئاتر او میزبان بسیاری از تولیدات شگفت انگیز است که گربه های خانگی و گاهی حیوانات دیگر را به نمایش می گذارند. تقریباً 200 گربه از نژادهای مختلف در "آپارتمان های کرکی" زندگی می کنند.

آیا فرزند شما این را دوست دارد؟ من مطمئن هستم که بله، زیرا گربه ها تقریبا در هر خانه ای زندگی می کنند و آنها محبوب ترین حیوانات خانگی هستند. بنابراین لذت تماشای ترفندها و اجرای زنده آنها را روی صحنه از خود و فرزندانتان سلب نکنید.

نشانی:خیابان کوتوزوف 25، هنر. ایستگاه مترو "Studencheskaya".

newmartyros.ru

نمایش های کودکان در تئاترهای مسکو

نمایش های کودکان نه تنها در تئاترهای انفرادی اجرا می شود. شما همچنین می توانید فرزند خود را به یک اجرای رنگارنگ در یک تئاتر معمولی "بزرگسالان" ببرید. مکانی پرطرفدار با سابقه طولانی و گروهی معروف، همیشه تجهیزات و آکوستیک خوب، بازیگران حرفه ای، راحتی و لذت برای بیننده دارد.

اکثر تئاترهای مسکو نمایش های کودکانه بسیار خوبی را برای سنین مختلف اجرا می کنند. بسیاری از تولیدات برای بزرگسالان نیز مرتبط هستند. من بهترین آنها را لیست می کنم:

عکس اصلی: teatr-zhar-ptitsa.ru

از 28 اکتبر تا 6 نوامبر، سومین جشنواره تئاتر کودک "MARSHAK" در ورونژ برگزار می شود. این برنامه شامل 20 تا از درخشان ترین اجراهای کودکانه است که مورد توجه بزرگسالان نیز خواهد بود.

کینگ مت

بهترین نمایش های کودک در بخشی از جشنواره مارشاک به نمایش در می آید

افتتاحیه جشنواره

تئاتر گلوبوس (نووسیبیرسک)

یانوش کورچاک

سخنرانی زنده

کارگردان- پولینا استروژکووا

سازندگان این نمایش این ایده معلم و نویسنده برجسته لهستانی یانوش کورچاک را تجسم کردند که کودک فردی است که مسئولیت ساختار دنیای خرد خود را بر عهده دارد. در یک ایالت، پادشاه-پدر می میرد و شازده کوچولو باید تاج و تخت را در دست بگیرد. او باید با حاکمان کشورهای همسایه بجنگد، تصمیمات کودکانه بگیرد، اما نکته اصلی یافتن پاسخ این سؤال است: چگونه همه اطرافیان خود را خوشحال کنیم؟

فرم اجرا شبیه یک سخنرانی جذاب درباره آزادی و نافرمانی، سرگرمی و مسئولیت است. پروفسوری که داستان مت را برای مخاطب تعریف می کند، دائماً از آنها سؤال می کند و آنها را تشویق می کند تا در قلب خود برای یافتن پاسخ جستجو کنند.

این تولید در برنامه آخر هفته کودک جشنواره ماسک طلایی در سال 1395 شرکت کرد.

باغ وحش اژدها

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

شرکت تئاتر دیسرود/لیندگرن (نروژ)

ماریا ترتی ونرود

کارگردان- کریستینا لیندگرن

تئاتر درام. A. Koltsova – صحنه کوچک (خیابان انقلاب، 55)

مدت زمان - 30 دقیقه بدون وقفه

بینندگان خود را در یک باغ جانورشناسی جادویی می بینند که اژدها در آن زندگی می کنند. صحنه یک جزیره افسانه ای است. کودکان و والدینشان به سفر می روند و در طول مسیر با گیاهان عجیب و غریب روبرو می شوند و صداهای مرموز می شنوند. در نهایت ساکنان جزیره - سه اژدها را کشف می کنند... سازندگان نمایش این موجودات خارق العاده را به خوبی بررسی کرده اند تا بچه ها را با آنها آشنا کنند. چه افسانه هایی با اژدها مرتبط است؟ چگونه زندگی می کنند؟ چگونه حرکت می کنند؟ چه صداهایی تولید می کنند؟ این اجرای بی کلام برای خردسال ترین تماشاگران در نظر گرفته شده است.

کاشتانکا

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

تئاتر گلوبوس (نووسیبیرسک)

آنتون چخوف

یک داستان سرگرم کننده برای کودکان و بزرگسالان

کارگردان- یوری کاتایف

مدیر هنری تولید- نینا چوسوا

شخصیت های اصلی نمایش - غاز تربیت شده ایوان ایوانوویچ، خوک خارونیا ایوانونا، گربه فئودور تیموفیچ و البته خود کاشتانکا - لال هستند. اما بازیگران، با بازی، حالات چهره و ژست های خود، به طرز شگفت انگیزی احساسات بسیار "انسانی" این شخصیت ها را به خوبی منتقل می کنند. و در پایان به نظر می رسد که پسر فدیوشکا دیگر به دنبال سگ نیست، بلکه به دنبال خواهر گمشده خود است.

داستان دوستی، فداکاری و نیاز به تصمیم گیری دشوار در نمایشنامه به وضوح و تأثیرگذار نشان داده می شود: سیرک روی صحنه اجرا می شود، حباب های صابون جاری می شوند و کنفتی ها می ریزند.

مواظب باشید جن ها!

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

تئاتر ملل (مسکو)

کارآگاه کودکان

کارگردانان- ماریا لیتوینوا، ویاچسلاو ایگناتوف

این یک اجرای تعاملی با عناصر تئاتر سایه است که توسط برندگان جایزه ماسک طلایی ماریا لیتوینوا و ویاچسلاو ایگناتوف ساخته شده است. بینندگان خود را در مرکز یک داستان کارآگاهی می یابند: دو مامور مخفی- جن شناس از آنها دعوت می کنند تا در تحقیقات ناپدید شدن مرموز دختر لیزا و والدینش شرکت کنند. کارآگاهان جوان باید الف های نامرئی را بگیرند، در جمع آوری شواهد و حتی در یک آزمایش تحقیقاتی واقعی شرکت کنند.

جزیره گنج

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

تئاتر استانی مسکو (مسکو)

رابرت لوئیس استیونسون اجرای ماجراجویی

کارگردان- الکسی سرو

سالن کنسرت Voronezh (خیابان Teatralnaya، 17)

مدت زمان - 2 ساعت 20 دقیقه با یک وقفه

اجرای هیجان انگیز بر اساس یکی از بزرگترین رمان های ادبیات اروپا بینندگان را با دنیای دزدان دریایی و ماجراجویی های دریایی آشنا می کند! داستان در مورد پسر جیم هاوکینز و گنجینه های افسانه ای فلینت در اینجا شخصیت های جدیدی به دست آورد و پایانی غیرمنتظره دریافت کرد. روی صحنه یک کشتی متحول است که به راحتی از هیسپانیولای باشکوه به میخانه آدمیرال بنبو یا غاری با طلا تبدیل می شود. تئاتر استانی مسکو موفق شد نمایشی در مقیاس بزرگ ایجاد کند که به اندازه یک فیلم ماجراجویی بزرگ سرگرم کننده است. این اجرا با تفسیر صوتی همراه است که به افراد دارای اختلالات بینایی امکان می دهد آن را درک کنند.

نوت بوک ضخیم

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

تئاتر گلوبوس (نووسیبیرسک)

آگوتا کریستف

کارگردان- الکسی کریکلوی

تئاتر مجلسی (خیابان کارل مارکس، 55a)

مدت زمان - 2 ساعت 50 دقیقه با یک وقفه

این اجرا برای دانش آموزان بزرگتر و والدین آنها است. داستان پسران دوقلو را روایت می کند که در یک شهر کوچک مجارستان در طول جنگ جهانی دوم بزرگ می شوند. کلاوس و لوکاس که بدون نظارت بزرگسالان رها شده‌اند، یک دفتر خاطرات می‌نویسند که در آن بی‌طرفانه تمام اتفاقاتی را که برایشان اتفاق می‌افتد توصیف می‌کنند، گاهی اوقات کاملاً تکان دهنده. رمان آگوتا کریستوف نویسنده سوئیسی که در سال 1986 منتشر شد، پرفروش شد. کارگردان رویدادهای کتاب را به تصویر نمی‌کشد و بی‌رحمانه‌ترین جزئیات را با دقت کنار گذاشته است. داستان زندگی برای کودکانی که قربانی جنگ می شوند به چه چیزی تبدیل می شود در فضایی سفید رنگ و مینیمالیست بازی می شود.

دوشیزه برفی

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

تئاتر عروسکی "سگ ولگرد" (سن پترزبورگ)

آلا سرگیوا

مثل

کارگردان- الفیا عبدالینا

تئاتر عروسکی "Jester" (خیابان انقلاب، 50)

این اجرا بینندگان را با آیین ها و تعطیلات باستانی آشنا می کند، در مورد مهربانی و از خود گذشتگی و همچنین زیبایی و اصالت فرهنگ روسیه که ترکیبی از مسیحیت و بت پرستی است صحبت می کند. همچنین موضوع مهمی را مطرح می کند: گاهی اوقات چقدر در زندگی برای افرادی که با دیگران متفاوت هستند دشوار است.

تولید بی کلام است، روایت مبتنی بر تصاویر بصری، موسیقی اصیل و هنرهای پلاستیکی است. هنرمند مشهور تئاتر، یوری خاریکوف، عروسک‌های تکه‌کاری غیرمعمولی خلق کرد و لباس‌ها و تزیینات را برای عروسک‌بازان به‌وجود آورد: روسری‌های خارق‌العاده در تخیل تماشاگران به تاج درخت تبدیل می‌شوند، ماسک‌ها و سارافون‌هایی با الگوهای پیچیده به خدایان اسلاو تبدیل می‌شوند.

این اجرا در سه بخش نامزد جایزه تئاتر ملی روسیه "ماسک طلایی - 2017" شد.

داستان تزار سلطان

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

تئاتر-تئاتر (پرم)

الکساندر پوشکین

کارگردان- ایرینا تاچنکو

تئاتر مجلسی (کارل مارکس، 55a)

مدت زمان - 1 ساعت 5 دقیقه بدون وقفه

این اجرا بینندگان را به سنت‌های عامیانه نمایش افسانه‌ها و جشن‌های شاد با آوازها و رقص‌های دور باز می‌گرداند. در حال حاضر در سرسرای تئاتر، کودکان خود را در مرکز عمل می بینند، جایی که از آنها دعوت می شود تا یک چرخ منصفانه را بچرخانند، به کمک فال به آینده نگاه کنند یا با دستان خود فرشته ای کاغذی بسازند.

و یک بار در سالن، آنها به همراه قهرمانان مورد علاقه خود به سفری جذاب می روند: تزار سالتان، پسرش گویدون و شاهزاده زیبای سوان. خطوط ملودیک پوشکین روی ملودی های عامیانه قرار می گیرد. از نقوش فولکلور نیز در طراحی اجرا استفاده می شود - لباس های قومی و عناصر مناظر از مواد طبیعی ساخته شده اند.

این اجرا برنده جایزه تئاتر ملی روسیه "هارلکین" در 4 نامزدی و شرکت کننده در برنامه "آخر هفته کودک" جشنواره "ماسک طلایی" در سال 2017 است.

25 دقیقه مانده به شروع اجرا، تماشاگران برای یک اینترلود به سالن خانه دعوت می شوند.

استپ شبانه، یا بین غروب و طلوع

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

تئاتر عروسکی پتروپاولوفسک (قزاقستان)

کارگردان- اوگنی ابراگیموف

تئاتر مجلسی - صحنه کوچک (کارلا مارکس، 55a)

مدت زمان - 45 دقیقه بدون وقفه

این سفری جذاب به تاریخ قوم قزاقستان است. در یک سالن کوچک، بیننده گام به گام در تاریکی پرتوی از نور را دنبال می کند، مانند راهنمای خاموش، که در وقایع قرن ها پیش فرو می رود.

تصاویر و نمادها افسانه های شجاعت و آزادی را تشکیل می دهند. این یک اجرای بدون کلام است که بر اساس حرکات، حالات چهره و موسیقی مسحورکننده ساخته شده است که در آن می‌توانید صدای جیر جیر پرندگان، زوزه گرگ‌ها، خش‌خش خرچنگ‌ها، صدای تق تق سم اسب‌ها، صدای کوبیدن تیغ‌ها و فریادهای جنگی را بشنوید. این ملودی استپ تخیل بیننده را برانگیخته و زمان را بین غروب و طلوع آفتاب متوقف می کند.

این اجرا در فضای مجلسی فقط برای شانزده تماشاگر اجرا می شود.

پیتر پن

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

تئاتر به نام اوگنی واختانگف (مسکو)

جیمز بری

کارگردان- الکساندر کوروچکف

تئاتر درام به نام. A. Koltsova (خیابان انقلاب، 55)

مدت زمان - 2 ساعت با یک وقفه

داستان پسری که نمی خواست بزرگ شود برای ادبیات جهان نمادین است. برای بیش از صد سال، نسل های مختلف خوانندگان از سفر در سرزمین پری ها، سرخپوستان و دزدان دریایی با پیتر پن و دوستانش لذت برده اند. این یک اجرای پر جنب و جوش و شاد با تزئینات رنگارنگ است. شمشیرهای کاغذی، ماسک‌ها، دم پری دریایی و جنگل‌ها فضایی از عناصر بازیگوش را ایجاد می‌کنند و تخیل مخاطب را به خود جذب می‌کنند و او را به خلق مشترک تشویق می‌کنند. با تسلیم شدن به جذابیت هنرمندان ، حتی بزرگسالان نیز به جادو ایمان می آورند و برای چند ساعت کودک می شوند. «پیتر پن» برنده جایزه تئاتر MK در سال 2016 است. این اجرا توسط فارغ التحصیلان موسسه تئاتر به نام اجرا می شود. B. Shchukin (دوره الکساندر Koruchekov).

جوجه

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

بر اساس داستان پریان کورنی چوکوفسکی

کارگردان- اکاترینا لوژکینا

این داستان کودکی است که با دنیایی عظیم و در عین حال ناشناخته آشنا می شود. او باید راه رفتن را بیاموزد، اولین کلماتش را به زبان بیاورد، جنبه های زیبا و خطرناک زندگی را بیاموزد... عروسک هایی با اندازه های مختلف و سایه های مرموز در نمایشنامه ظاهر می شوند. بینندگان جوان می توانند از ته دل به رقص کرم ها بخندند، با یک گربه سیاه بزرگ ملاقات کنند و با بازیگران بازی کنند. نمایش "مرغ" برنده جشنواره "تئاترهای سن پترزبورگ برای کودکان" و شرکت کننده در برنامه "آخر هفته کودکان" جشنواره "ماسک طلایی" در سال 1396 است.

اسم حیوان دست اموز و گاو نر

تئاتر عروسکی "جستر" به نام والری ولخوفسکی (ورونژ)

آگنیا بارتو

تولید توسط یک گروه خلاق به رهبری سوتلانا درماچوا

تئاتر عروسکی "Jester" - صحنه "Malyshkina" (خیابان Revolyutsii، 50)

مدت زمان: 35 دقیقه بدون وقفه

این اجرا کودکان را با قهرمانان شعرهای آگنیا بارتو نویسنده کودک آشنا می کند. خرس، گاو نر، بانی و شخصیت های دیگر روی صحنه زنده می شوند. سازندگان شعرهای فردی را در یک داستان ترکیب کردند - سه دوست آن را با استفاده از دو نوع عروسک به کودکان نشان می دهند. شخصیت‌های اصلی عروسک‌های پارچه‌ای هستند که گویی از زیرپیراهن‌ها و لباس‌های زیر بچه‌ها ساخته شده‌اند و عروسک‌های رنگی شیشه‌ای رنگی که به بازیگران کمک می‌کند تا یک کارتون واقعی را روی یک صفحه نمایش خاص خلق کنند. این تولید به طور واضح و سرگرم کننده به تماشاگران جوانی که تازه شروع به آشنایی با تئاتر کرده اند در مورد چیزهای ساده، اما در عین حال بسیار مهم - مهربانی، وفاداری، انسان دوستی، حقیقت، عدالت می گوید.

احتمالا یک مهمانی چای برگزار خواهد شد

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

استودیو تئاتر کارلسون هاوس (سن پترزبورگ)

بر اساس داستان‌های لوئیس کارول "آلیس در سرزمین عجایب" و "آلیس از میان شیشه‌ای"

کارگردان- الکسی شیشوف

تئاتر درام به نام. A. Koltsova – صحنه کوچک (خیابان انقلاب، 55)

مدت زمان - 1 ساعت 10 دقیقه بدون وقفه

برای تماشاگران کوچک، بازدید از یک اجرا تبدیل به یک سفر هیجان انگیز برای بازدید می شود. فرماندار و خرگوش مارس از آنها استقبال می کنند - آنها همه را در مقابل یک میز جادویی به شکل یک صفحه شطرنج می نشینند. سپس شخصیت‌های دیگری از افسانه معروف لوئیس کارول - کلاه‌دار دیوانه و خوابگاه - به مهمانان می‌پیوندند. آنها با هم ماجراهای آلیس را مانند یک بازی رومیزی انجام می دهند. مخاطب بیش از یک بار قهرمان را نجات می دهد و مهمتر از همه به او کمک می کند امتحان را پشت سر بگذارد و ملکه شود.

این اجرا برنده جشنواره ماسک طلایی 2012 در بخش "بهترین اجرا در تئاتر عروسکی" است.

از A به Z سفر کنید

مرکز تئاتر نیکیتینسکی (ورونژ)

بر اساس چرخه اشعار سامویل مارشاک "از A تا Z. یک سفر شاد"

کارگردان- بوریس آلکسیف

مرکز تئاتر نیکیتینسکی (خیابان نیکیتینسکایا، 1)

سه پسر از کشورهای مختلف - یک دختر ژاپنی، یک آمریکایی و یک دختر روسی - به یک سفر شاعرانه به سراسر جهان می روند. در یک "سفر تئاتر" بزرگ، تماشاگران کوچک همراه با شخصیت ها با حروف الفبای روسی آشنا می شوند، نام کشورها و پایتخت های آنها را یاد می گیرند و همچنین یاد می گیرند که پرچم های این ایالت ها چگونه است. این یک تولید تعاملی با عناصر رقص و آکروباتیک است. هر کودک یک شرکت کننده کامل در عمل می شود: او می تواند معماها را حل کند و احوالپرسی را به زبان های مختلف جهان یاد بگیرد.

انشا کولیا

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

مرکز تولید "KontArt" (سن پترزبورگ)

بر اساس کتاب سرگئی گولیشف "پسر من پایین است"

کارگردان– یانا تومینا

مرکز تئاتر نیکیتینسکی (خیابان نیکیتینسکایا، 1)

مدت زمان: 55 دقیقه بدون وقفه

روی صحنه، با کمک عروسک‌های کوچک، بازی‌های ظریف، ویدئو و موسیقی، دنیای شاعرانه کودک جان می‌گیرد. این نمایش بر اساس اشعار پسری مبتلا به سندرم داون و حقایقی از زندگی خانواده اش ساخته شده است. کولیای شش ساله در یکی از مقالات خود از سفر خود برای دیدار با دختری به نام واریا، بهترین دوستش در مهدکودک صحبت می کند. پدر کالین بعداً متوجه می شود که پسرش هرگز چنین دختری در مهدکودک نداشته است. اما این شما را از سفر به او با قطار، "که هرگز خسته نمی شود" از میان باران، مناظر و سایه ها باز نمی دارد. هیچ چیز نمی تواند مانع میل قلبی به عشق شود، که در پایان قهرمان و مخاطب را به سیاره جادویی "جایی که دختر واریا زندگی می کند" هدایت می کند. این اجرا برنده جوایز ملی تئاتر "نقاب طلایی" (2017)، "هارلکین" (2016) و بالاترین جایزه تئاتر سنت پترزبورگ "سوفیت طلایی" (2016) است.

یک شازده کوچولو

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

اختتامیه جشنواره

تئاتر روسی ریگا به نام میخائیل چخوف (لتونی)

آنتوان دو سنت اگزوپری

کارگردان- روسلان کوداشوف

تئاتر درام به نام. A. Koltsova (خیابان انقلاب، 55)

مدت زمان - 1 ساعت 5 دقیقه بدون وقفه

امسال یکی از اصلی ترین افسانه های دوران مدرن 75 ساله می شود. همه ما نقل قول هایی از "شازده کوچولو" را به یاد داریم؛ این کتاب بسیاری را بر آن داشت تا ابتدا به طور جدی در مورد سیاره خود، در مورد عشق و دوستی، در مورد کودکی و بزرگ شدن فکر کنند. نویسنده فرانسوی و خلبان حرفه ای آنتوان دو سنت اگزوپری نه تنها داستان را ساخته، بلکه برای آن نقاشی نیز کشیده است تا مردم در سراسر جهان بدانند شازده کوچولو، رز محبوبش و دوستش فاکس چه شکلی هستند. در نمایشنامه روسلان کوداشوف، کارگردان مشهور روسی، برنده جایزه ماسک طلایی، از تصاویر نویسنده نیز استفاده شده است. این اجرا به زبان روسی اجرا می شود.

تئاتری که در آن بچه ها بازی می کنند. پسر خواهر یا برادر

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

سیرک اوپسالا (سن پترزبورگ)

این اجرا با الهام از نقاشی های هنرمند الکساندر وویتسخوفسکی ساخته شده است

کارگردان- لاریسا آفاناسیوا

مدت زمان - 50 دقیقه بدون وقفه

عمه و برادرزاده در شهرها و فصل ها سفر می کنند. در طول راه، آنها با "معجزه های معمولی" روبرو می شوند، با شخصیت های مختلف روبرو می شوند، به دردسر می افتند و به راحتی از آنها خلاص می شوند... نمایشنامه دنیای یک کودک خاص را باز می کند که توسط هنرمندی خاص بازی می شود: برادرزاده - پسری با سندرم داون اما با نگاه کردن به این قهرمان شگفت‌انگیز، بینندگان ناگهان می‌فهمند که چقدر راحت می‌توان شادی را که هر یک از ما را احاطه کرده است، پذیرفت و به روی دنیایی عظیم و زیبا باز شد. این تولید با الهام از نقاشی های هنرمند الکساندر وویتسخوفسکی ساخته شده است. هر یک از آنها یک داستان کامل را روایت می کند، لمس کننده و گرم، مانند خاطرات مورد علاقه از دوران کودکی. این دقیقاً همانگونه بود که نمایشنامه "برادر" به نظر رسید - مهربان و روشن. در این محصول هنرمندانی از سیرک اوپسالا، اولین "سیرک برای اوباش" در روسیه، که به اقتباس اجتماعی کودکان و نوجوانان خیابانی می پردازد، بازی می کنند.

افسانه سرباز مرده

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

مدرسه شماره 686 "کلاس مرکز" اثر سرگئی کازارنووسکی (مسکو)

بر اساس نمایشنامه برتولت برشت "طبل در شب"

کمدی سیاه دلشکستگی

کارگردان- اولگ دولین

تئاتر برای تماشاگران جوان (خیابان دزرژینسکی، 10a)

مدت زمان - 1 ساعت 10 دقیقه بدون وقفه

این یک کاباره تراژیک با آهنگ‌ها، رقص‌ها و یک ارکستر واقعی است که بر اساس نمایشنامه‌ای از نمایشنامه‌نویس آلمانی و اصلاح‌گر تئاتر آلمانی برتولت برشت ساخته شده است. مرد جوانی که در جریان جنگ مفقود شده بود، مدت هاست که عزیزانش مرده می دانستند. اما بر خلاف همه شانس ها، او به زادگاهش برمی گردد - و در نهایت در جشن نامزدی نامزدش شرکت می کند... هنرمندان جوان یک داستان ترسناک تماشایی درباره "مردگان زنده" تهیه کردند. این تصویری از دنیایی است که صد سال است که اصلاً تغییر نکرده است. این نمایش شما را به یاد مهمترین چیزها می اندازد - عشق و خیانت، ازدحام و تنهایی، جنگ و صلح. این اجرا توسط دانش آموزان معلم مشهور تئاتر سرگئی کازارنوفسکی اجرا می شود که قبلاً بیش از یک بار در جشنواره MARSHAC شرکت کرده اند.

مرغ دریایی به نام جاناتان لیوینگستون

عکس: سرویس مطبوعاتی جشنواره مارشاک

استودیوی توسعه خلاقیت کودکان (کازان)

فانتزی بر اساس داستان-مثل ریچارد باخ

کارگردانان– نایلیا فاتکولینا، رستم فاتکولین

تئاتر برای تماشاگران جوان (خیابان دزرژینسکی، 10a)

مدت زمان - 40 دقیقه بدون وقفه

این یک اجرای پلاستیکی با شیرین کاری های آکروباتیک روی یک سازه فلزی است. اولین نمایش در جشنواره MARSHAK انجام می شود. بچه‌ها داستانی در دل خود درباره پسر نوجوانی تعریف می‌کنند که سعی می‌کند در یک واقعیت رایانه‌ای از مشکلات زندگی پنهان بماند. یک روز او یک بازی پیدا می کند که داستان آن به طور غیرعادی شبیه زندگی او است. قهرمان خود را در دنیای مجازی غوطه ور می کند و کامپیوتر خود را همانگونه که آرزوی وجودش را دارد "من" می سازد و همانطور که در طول بازی بازی می کند، حقایق بیشتری از زندگی را کشف می کند. این نمایشنامه این کلیشه را که بازی های رایانه ای همیشه مقصر همه مشکلات هستند، از بین می برد. در سال 2015، این استودیو در جشنواره MARSHAK با نام "استودیو کودکان برای رشد خلاق کنستانتین خابنسکی" شرکت کرد.

آسمان بالای آسمان

استودیو "Teatralnaya، 17" (Voronezh)

نقل قول های تئاتری، روانشناختی و فلسفی

کارگردان- الکساندر نوویکوف

سالن کنسرت Voronezh - صحنه کوچک (خیابان Teatralnaya، 17)

مدت زمان - 1 ساعت بدون وقفه

این یک اجرای خلق و خوی ظریف و کنایه آمیز با انعطاف پذیری اصلی است. این اثر از آثار هنرمندان برجسته الهام گرفته شده است: هنرمندان رنه ماگریت و فرانسیسکو گویا، نویسندگان فرانتس کافکا و هرمان هسه، رقصنده و طراح رقص پینا باوش، کارگردان تئاتر فیلیپ جنتی... "آسمان بالای آسمان" مکانی غیرعادی است که در آن نوابغ متولد می شوند. . آنها می توانند در واقعیتی بالاتر زندگی کنند که در آن تضادها حذف می شوند و درک «جادویی» واقعیت، یعنی تئاتر را ممکن می سازد. طرحی از نمایشنامه "آسمان بر فراز آسمان" در سال 2017 در جشنواره سراسر روسیه "Plumage" در سوچی نمایش داده شد. اولین نمایش تمام شده در جشنواره MARSHAK انجام می شود. در سال های گذشته، این استودیو در جشنواره MARSHAK با نام "استودیوی کودکان برای رشد خلاق کنستانتین خابنسکی" شرکت کرد.

خیلی خوب است که در زندگی ما - واقع بینانه، خودخواهانه و به طور فزاینده مجازی - جایی برای رمانتیسم وجود دارد. و مهم نیست که فقط در تئاتر باشد. تولید بر اساس یکی از بهترین کتاب‌های ژانر «شنل و شمشیر» اثر کلاسیک فرانسوی تئوفیل گوتیه موفقیت بزرگی است. به احتمال زیاد، یک نوجوان مدرن، در بهترین حالت، ایده ای از این جهت در هنر از فیلم درباره سه تفنگدار دارد. رمان گوتیه چندان محبوب نیست - و شرم آور است! پس از همه، این اوست که مروارید سبک ماجراجویی-عاشقانه را نشان می دهد.

همه چیز دارد: دسیسه، راهزنان، دعوا، لباس مبدل، آدم ربایی، تبهکاران و عاشقان. موافق باشید که چنین مجموعه ای می تواند حتی یک بیننده شکاک را در یک عصر انتقالی دشوار جذب کند. اما شخصیت اصلی اجرای کارگاه همچنان تئاتر است: تئاتری که شکسپیر می گوید، همان طور که می دانید، تمام جهان است و افراد حاضر در آن بازیگر هستند.

گاهی لازم است از "ترک اتاق" نترسید، به سفر بروید و با تلاش برای نقشی متفاوت، خود را بیابید. این دقیقاً همان کاری است که شخصیت اصلی، بارون دو سیگونیاک فقیر و جوان، وقتی با گروهی از هنرمندان دوره گرد به سفر می رود، انجام می دهد. او به دنبال معشوقش، بازیگر تئاتر، تبدیل به یک نقاب می شود: کاپیتان فراکاسه.

من فقط با یک نگرانی به اجرا رفتم: از مدت زمانش خجالت کشیدم. "کاپیتان فراکاسه" ساعت هفت شب شروع می شود و نزدیک به یازده به پایان می رسد. او نگران خودش نبود، بلکه نگران بچه ها بود. معلوم شد - بیهوده! آنها عالی به نظر می رسیدند و طبق برداشت خود، حتی یک دقیقه هم حوصله نداشتند. اجرای فوق العاده دیدنی است که در آن تئاتری بودن به درجه سوم ارتقا می یابد: لباس های سرسبز و گسترده که از یک سو به دوران لویی سیزدهم اشاره دارد و از سوی دیگر، البته نقاب های ونیز را بازتاب می دهد. کارناوال - کمدی جاودانه دل آرته. «ویژگی» اصلی منظره، که کمک می کند تا انگیزه اصلی حرکت همیشگی، یعنی مسیر یک گروه تئاتر سیار (و در واقع زندگی) را به دست آورد، سه مسافر روی صحنه هستند. یاد آوردن؟ مسیرهای بدون پلکان متحرکی وجود دارد که به عابران پیاده امکان می دهد سریعتر حرکت کنند. شخصیت های نمایشنامه در امتداد آنها حرکت می کنند. بسیار مختصر و دقیق.

نقش ها همه روشن و مشخص هستند. شرور اصلی، رقیب بارون، بسیار زیباست. از خنده خواهی مرد در رمان گوتیه، پس از قرار گرفتن در آستانه مرگ، ناگهان (طبق تمام قوانین ژانر) به جنایات خود پی می برد و تبدیل به یک قهرمان نجیب می شود. در نمایشنامه به نظر می رسد کمی دیوانه شده و کارهای وحشتناک خنده داری انجام می دهد.

نمایشنامه "روسلان و لیودمیلا" به سبک کنایه آمیز و تند خلق شده است. از این گذشته ، خود شعر در ابتدا با عناصر تقلید (در تصنیف ژوکوفسکی "دوازده باکره خفته") تصور می شد. پوشکین عمداً تصاویر نجیب ژوکوفسکی را به طعنه تحقیر کرد و جزئیات طنزآمیز و گروتسکی را وارد روایت کرد. در نمایشنامه، تصویر پوشکین طنز، هولیگان، تمسخر آمیز، اما بسیار شهوانی است.

در اینجا قهرمانان بی باک و روسلان به جای اسب زین و جارو می زنند، سطل های فرورفته روی سر خود می گذارند و با شمشیرهای اسباب بازی می جنگند. فارلاف خوب تغذیه شده با سبیل قرمز بزرگ به طرز وحشتناکی شبیه بارمالی یا جرارد دوپاردیو در نقش اوبلیکس است. ریش چرنومور بیشتر شبیه یک گلدسته بلند سال نو است و "حلقه عزیز" لیودمیلا در شگفتی مهربانانه تری نگهداری می شود.

این اجرا روی صحنه کوچکی در ساختمان جدید کارگاه اجرا می شود که همانطور که می دانید رازی دارد. تماشاگران در سالن چشم اندازی از سرسرای پایین تئاتر با معماری هندسی حجمی آن دارند: پله ها، بالکن، ستون ها، بازشوها، سقف ها. علاوه بر معماری سرسرا، روی صحنه یک ستون درختی با زنجیره ای - "بلوط سبز" و گره ها - پله ها و همچنین یک سکوی مایل چوبی وجود دارد که به عنوان نوعی پناهگاه عمل می کند. و این همه است! بقیه بازی تخیل است. اگر این ملاقات بین روسلان و پیر فین است، پس فقط باید گوش کنید و پژواک نور و صدای چکه آب شما را به غار دورافتاده پیرمرد می برد. اگر این منطقه چرنومور با آبشارها و باغ های زیبا است، پس اینها پارچه های روان و پرتقال های واقعی هستند که در سراسر صحنه پراکنده شده اند. و اگر این شاهزاده ولادیمیر است ، پس این یک میز جشن معمولی طولانی است که در صورت تمایل به دو نیمه تقسیم می شود (نصف وعده داده شده پادشاهی پدربزرگ های ما).

به نظر می رسد اینجا همه چیز جدی نیست. این یک نوع کتاب کمیک با موضوع کلاسیک است که قطعاً برای یک نوجوان دمدمی مزاج جذاب خواهد بود: او با طرح جاودانه آشنا می شود و برنامه درسی مدرسه را در ادبیات یاد می گیرد و از آن لذت می برد.

"آدمخوار" بر اساس نمایشنامه ای به همین نام از سوزان لبو، نمایشنامه نویس معاصر کانادایی ساخته شده است. طرح داستان کمتر از یک تریلر نیست: راز عجیبی وجود دارد و تنش فزاینده و یک نتیجه غیرمنتظره وجود دارد. مادر و پسری دور از مردم، در جنگل زندگی می کنند. او در 6 سالگی بزرگ است و به یک نام مستعار غیر معمول و خانگی - Ogre - پاسخ می دهد. او در عشق تنها فرزندش گم شده است، مرعوب دنیایی تهاجمی، اما زنی مغرور با گذشته ای مرموز.

این داستان حاوی معانی پنهانی است که خطاب به نسل جوان امروزی و والدین آنهاست. در اینجا محافظت بیش از حد از کودک است - ترس هایی که بزرگسالان را می بلعد. و مبارزه با علایق و امیال در کودکانی که ناگهان به بلوغ رسیدند. این نمایش در صحنه کوچک تئاتر اجرا می شود: همه چیز بسیار نزدیک است (عمل در کنار دست اتفاق می افتد) و بسیار صادقانه، گاهی تا حد یک توده در گلو، تا اشک. تقریبا همیشه تاریک و کمی ترسناک است.

این اجرا بر اساس نمایشنامه «در کشتی در هشت» اثر نمایشنامه نویس، کارگردان و بازیگر مشهور آلمانی اولریش هاب ساخته شده است. هاب آن را در سال 2006 پس از دعوت یک انتشارات آلمانی از چندین تئاتر برای پرداختن به موضوع مذهب در نمایشنامه های کودکان نوشت. موافقم که موضوع بسیار حساس و برای تئاتر دشوار است، اما به نظر من برای گفتگو با یک نوجوان قطعا مهم و ضروری است. و این مورد نادری است که نویسنده توانسته بود با موفقیت رقت انگیزی را که در اینجا مناسب است با سهولت روایت و کنایه خوب ترکیب کند.

خلاصه داستان ساده است: خدا بر مردم و حیوانات به خاطر ظلم، ناسپاسی و بی ایمانی آنها خشمگین است و سیل جهانی را ترتیب می دهد. همانطور که می دانید، فقط "موجودات جفت" را می توان در کشتی نوح نجات داد. اما سه پنگوئن وجود دارد. یکی از آنها (به دستور دوستانش) باید به عنوان "خرگوشی" روی کشتی حرکت کند. چگونه یاد بگیریم که خود را به خاطر دیگری قربانی کنیم؟ چگونه اشتباهات خود را ببینیم و بتوانیم بپذیریم؟ چگونه همسایه خود را ببخشیم و از خدا غر نزنیم؟ به این پرسش‌های «غیب‌العاده» به سادگی پاسخ داده می‌شود و مهم‌تر از همه، با طنز و عشق ظریف، پاسخ‌های واضح در یک ساعت و نیم به دنیا می‌آیند. پنگوئن‌های نمایشنامه سه نوازنده بامزه هستند.

بدون منقار، دم یا مزخرفات دیگر. پنگوئن ها هم آدم هستند. آنها دعوا می کنند، صلح می کنند، می ترسند، شادی می کنند، غمگین هستند، آواز می خوانند و بسیار می نوازند: گاهی با بالالایکا غول پیکر، گاهی با آکاردئون کسل کننده، گاهی در طبل. به هر حال، برای مادران و پدران، تبریک های "بزرگسال" کارگردان نمایش در نمایشنامه وجود دارد: پنگوئن ها گهگاه شروع به صحبت در عباراتی از شخصیت های چخوف یا اشعار برادسکی می کنند. بسیار خنده دار و شگفت آور دقیق.

فرزندان من همیشه از شنیدن داستان های دوران کودکی من لذت می برند. به نظر من همه بچه ها آن را دوست دارند. اجرا در تئاتر A-Ya تصاویری زنده از گذشته است: خنده دار تا حد اشک، ناامیدانه غمگین، آشنا تا حد درد دردناک در شبکه خورشیدی، و همه بدون استثناء موزیکال. این محصولی است که می‌تواند به بزرگسالان بخشی از شادی غیرقابل جبران و بدون تحریف را بدهد و دریچه‌ای را به روی کودکان بزرگ‌تر به سوی کودکی عجیب و غریب شوروی والدین و پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌ها باز کند.

این اجرا برگرفته از خاطرات افراد واقعی است که دوران کودکی آنها بین دهه 40 تا 80 قرن گذشته بوده است. هیچ زمانی وجود ندارد - همه چیز با هم مخلوط شده است. اینجا جنگ با تخلیه، و داستان هایی در مورد پیشگامان با هولیگان ها، و زندگی در یک آپارتمان مشترک است. صفحه های موسیقی، دوچرخه های ارزنده، اولین تلویزیون، نان سیاه با خمیردندان به جای کیک... شما به همه نشانه های روزگار گوش می دهید، متوجه می شوید چه زمانی یک کیک می توانست 25 روبل قیمت داشته باشد و آرام در گوش پسرتان زمزمه کنید که این بازیگر فوق العاده از عمد گور می زند: او ولودیا اولیانوف است.
همه بازیگران درگیر در نمایش به راحتی تبدیل به نوازنده می شوند: ساکسیفون، گیتار الکتریک، درام. موسیقی فشارسنج زمان است: خیل، زیکینا، تسوی، بوتوسوف.

هر خاطره ای منحصر به فرد است. و فقط بازی نمی شود، زندگی می شود: اینجا و اکنون. با عشقی بزرگ، بدون ترحم و شبه دلتنگی نسبت به گذشته. و شما نمی توانید تصور کنید که پس از تماشای اجرا چند سوال در ذهن یک نوجوان ایجاد می شود. آیا این شگفت‌انگیزترین چیز نیست: صحبت صمیمانه بعد از آنچه با هم در تئاتر دیدیم؟

اثر دیگری از برنامه درسی ادبیات مدرسه که بنا به دلایلی مخفیانه تماشای آن در تئاتر مالی مرسوم است. بدون اینکه از محاسن این تولید بکاهم، می‌خواهم «صغیر» را در چیخاچفکا (همانطور که طرفداران تئاتر با محبت به این تئاتر می‌گویند) توصیه کنم. نمایشنامه فون‌ویزین با موفقیت به یک اپرای وودویل تبدیل شد. این موسیقی توسط آهنگساز معروف آندری ژوربین، نویسنده ده ها اپرا، باله و صدها موفقیت موسیقی برای صحنه و سینما نوشته شده است (فقط به آهنگ های فیلم "اسکادران هوسرهای پرواز" نگاه کنید).

و "صغیر" نیز از این قاعده مستثنی نیست: نه تنها خبره های واقعی تئاتر موزیکال از موسیقی موجود در نمایشنامه الهام می گیرند، بلکه حتی کسانی که برای اولین بار با این ژانر روبرو می شوند. با این حال، همه چیز در اینجا در بهترین حالت است: لباس های اصلی و صدای فوق العاده هنرمندان. همچنین یک انحراف کوچک از طرح کلاسیک وجود دارد که بهار کل اکشن می شود: در نمایشنامه، یکی از شخصیت های اصلی خود ملکه کاترین دوم است. در زمان سلطنت او بود که اولین نمایش کمدی Fonvizin در تئاتر انجام شد. تصویر او زمینه ای تاریخی ایجاد می کند و مرزهای نمایش را گسترش می دهد که البته فقط به درد نوجوان مدرن می خورد. دو در یک: درس ادبیات و درس تاریخ.

به نظر می رسد داستان هایی درباره شرلوک هلمز برای تجسم در تئاتر سایه خلق شده اند. جای دیگری، اگر نه اینجا، می‌توان فضای معمایی منحصربه‌فردی ایجاد کرد: جایی بهتر برای داستان‌های پلیسی وجود ندارد.
قبلاً نوشته‌ایم که تئاتر پروژه بسیار جالبی را طراحی کرده است: یک سریال تئاتری بر اساس داستان‌های معروف کانن دویل درباره شرلوک هلمز. دو اجرا اول بر اساس داستان های «شگ باسکرویل ها» و «خون آشام ساسکس» بود. و اینم قسمت بعدی! این بار - یکی از محبوب ترین داستان ها در مورد کارآگاه انگلیسی: "The Speckled Band". ما همه قسمت ها را تماشا کردیم و بعد از هر قسمت بچه ها فقط نفسشان را بیرون می دادند: "وای!"

هر اجرا ترکیب شگفت انگیزی هماهنگ از تئاتر دراماتیک، عروسکی و سایه است: همه تکنیک ها ترکیب و در هم تنیده شده اند. در پشت پرده، در تاریکی کامل، سایه هایی از حیوانات عجیب و غریب ظاهر می شود - یک بابون و یک یوزپلنگ که در اطراف املاک رویلوت بی رحم قدم می زنند. اما عروسک های عصایی برازنده خواهران دوقلو روی صحنه ظاهر می شوند و عروسک های دستکشی ناگهان در دستان بازیگران ظاهر می شوند - کپی های کوچک خنده دار کارآگاه معروف و دستیارش.

دوئت دو بازیگر دراماتیک در نقش هولمز و واتسون (و این در رقابت شدید با سینما، جایی که تصاویر نمادین کانن دویل در زمان‌های مختلف خلق شدند) مطمئناً موفقیت تولید است. شرلوک جوان، تکانشی و کنایه آمیز است. واتسون خنده دار، دست و پا چلفتی، اما به طرز وحشتناکی جذاب است. ویژگی اصلی در ارتباط آنها (به زبان قابل درک برای نوجوانان امروزی) ترول کردن مهربانانه یکدیگر است. و به طور کلی، کل تولید اساساً در همین راستا طراحی شده است. فقط به دختر کولی نگاه کنید، همراه با ویولن زنده ای که واتسون به زبان روسی-انگلیسی اجرا می کند: یک، یک و حتی یک (یادتان می آید، کولی ها در املاک رویلوت زندگی می کردند؟). قطعا خسته نخواهید شد

***
سوتلانا بردیچفسایا

اولین سفر به تئاتر یا مانند عشق اول شما است - خاطرات هیجان انگیز و شیرین برای زندگی، یا مانند اولین ناامیدی شما - بلافاصله و برای همیشه. از این رو، در اینجا اعلامیه هایی از بهترین نمایش های کودکان و نمایش های در حال اجرا در صحنه های تئاتر کودک ارائه می شود.

اینکه اولین ملاقات فرزندتان با تئاتر چگونه خواهد بود به شما بستگی دارد. روانشناسان کودک توصیه می کنند که از چند هفته قبل از اجرا، آماده سازی برای این رویداد ویژه را آغاز کنید: خواندن کتابی که به عنوان مبنای تولید عمل می کرد، بحث در مورد طرح آن با کودک، و فکر کردن در مورد لباس. حتماً قوانین رفتاری در تئاتر و شاید حتی تئاتر در خانه را برای فرزندتان توضیح دهید تا با کشیدن مداوم روحیه خود و تعطیلات کودکتان را خراب نکنید.

انتخاب تئاترها و اجراهای مناسب مسکو برای کودکان بسیار مهم است. برای اولین بار بهتر است تئاتر اتاقی کودک را با سالن کوچک دنج انتخاب کنید، زیرا برای یک کودک کوچک در میان افراد بسیار زیاد سخت و ترسناک است. اگر قاطعانه متقاعد شده باشید که عروسک ها کودک را نمی ترسانند، می توانید یک نمایش عروسکی را انتخاب کنید. اگر چنین اعتماد به نفسی ندارید، پس بهتر است به تئاتر درام کودک بروید. اجرا نباید حاوی موسیقی خیلی بلند و خشن، فلاش های روشن یا جلوه های ویژه ترسناک باشد.

مناظر باید احساس جادو، بودن در یک افسانه را ایجاد کند، اما همچنین خیلی ترسناک نباشد. طرح باید هیجان انگیز، هیجان انگیز، اما به هیچ وجه ترسناک باشد. و قطعا با پایانی خوش سپس بیننده کوچک تقریباً به طور قطع منتظر فرصتی است تا بار دیگر خود را در این مکان جادویی بیابد که در آن افسانه ها جان می گیرند.

کودکان در سنین مدرسه از تماشای نمایش‌های نوجوانان لذت می‌برند، زیرا درک داستانی که بر اساس کتاب‌های مورد علاقه‌شان روی صحنه می‌رود بسیار آسان است. و برای معلمان ادبیات آسانتر است که نوجوانان را با کارهای اصلی برنامه درسی مدرسه با بردن دانش آموزان به یک اجرا آشنا کنند. ببینید خیلی ها علاقه مند می شوند و حتی کتاب را می خوانند.

کجا با یک دختر در مسکو برویم؟ تئاتر برای کودکان آخرین مکان در لیست مکان‌هایی نیست که می‌توانید قرار ملاقات داشته باشید: کنار هم در تاریکی بنشینید، ماجراهای خنده‌دار یا ترسناک شخصیت‌ها را با هم تجربه کنید، و بعد از اجرا برای پیدا کردن یک مسابقه تلاش نکنید. موضوعی برای گفتگو، زیرا پس از اجرای خوب خود به خود ظاهر می شود.

خوب، پوسترهای تئاتر کار می کنند تا بتوانید بهترین رپرتوار تئاتر را انتخاب کنید و زمان زیادی را صرف انتخاب مکانی برای رفتن با فرزند خود در مسکو نکنید.

اگر شما علاقه مندید:

بلیط نمایش،
خرید بلیط تئاتر،
پوسترهای تئاتر مسکو،
اجراهای کودکان در مسکو،

سپس بخش "نمایش های کودکان" به بهترین وجه با نیازهای شما مطابقت دارد.