ترپسیکور یکی از نه موزه یونان باستان است که از هنرها و علوم حمایت می کند، که طبق افسانه ها از زئوس قدرتمند و منموسین، الهه حافظه متولد شده اند. دوشیزه ای زیبا با تاج گل پیچک به کسانی که هنر رقص را ارج می نهند الهام بخشید. آواز کرال.
موزهای زیبا
موزها، که در غیر این صورت آنها را موز می نامیدند، در شکل به تصویر کشیده شدند دختران زیبا. آنها نه تنها می توانستند از مردم هنر - هنرمندان، شاعران، هنرمندان، موسیقیدانان حمایت کنند، بلکه کسانی را که خشم آنها را برانگیختند مجازات کردند و آنها را از استعداد و الهام محروم کردند. برای دلجویی از آنها، معابد، موزه هایی ساختند، جایی که می توان از آنها حمایت کرد و با هدایایی خشنود کرد.
چگونه ترپسیکور به تصویر کشیده شد
ترپسیکور الهه ای است که به کسانی که به رقص و آواز کرال مشغول بودند علاقه داشت. او را تستس نیز می نامیدند.
ترپسیکور با ویژگی هایی به تصویر کشیده شده است که نشان دهنده ارتباط او با هنر است. او یک تاج گل پیچک بر سر دارد که نشان دهنده رابطه او با دیونیزوس است، در دستانش یک لیر و واسطه (پلکترا) را گرفته است که با لبخند بر لب می نوازد. موزها دیونیسوس را در جشن ها و عروسی ها همراهی می کردند و با قدرت های عرفانی و آتش درونی با او مرتبط بودند.
در نقاشی فرانسوا بوچر، او به صورت دختری بلوند با تنبوری به تصویر کشیده شده است که با فرشتگان روی ابرها تکیه داده است. فرض بر این بود که با کمک الهه می توان به ارتفاعات خارق العاده ای در هنر رسید، الهی را لمس کرد.
منبع الهام شاعران و هنرمندان
ژئوسیداس در متن خود در مورد موزها "Theogony" آنها را به عنوان باکره های نجیب توصیف می کند که پس از شستن در آب چشمه های مقدس، به تعالی می پردازند. صداهای زیباو رقص های زیبای زئوس افلاطون معبدی را به افتخار آنها در آتن، در جنوب غربی آکروپولیس بنا کرد و پناهگاه های آنها در سراسر کشور یافت می شد.
یونانیان باستان وقتی از جاده خارج شدند، کلمات جدایی را بیان کردند: "انشاالله موزه ها با شما باشند!" بازدید از موزه غرور است، نشانه خوش شانسی.
فیلسوفان جاودانه و جویندگان حقیقت، یونانیان آفریده‌های خود را به موزها تقدیم کردند و از آنها می‌خواستند راه کمال را باز کنند و هنرمندان نیز خود را در کنار موزها به تصویر می‌کشیدند و با آنها پرتره‌هایی از بزرگان ترسیم می‌کردند. که در آثار یونان باستانپروکلوس با درخواستی برای هدایت روح به سوی نور مقدس به آنها نزدیک شد. بیش از یک بار Terpsichore توسط A. S. Pushkin در "Eugene Onegin" ذکر شده است.
ترپسیکور آژیرهای جذابی از خدای رودخانه آهلو به دنیا آورد که به گونه ای آواز می خواند که هیچ کس نمی توانست در برابر آنها مقاومت کند و از آنها سرپیچی کند. اودیسه معروف شخصیت اصلیاشعار هومر به سختی در برابر جذابیت آنها مقاومت کردند.
بسیاری سعی کرده اند ترپسیکور، این الهه رقص را به تصویر بکشند و سعی در انتقال لطف، معنویت، موسیقیایی او داشته باشند.
رقص خود موز هماهنگی حرکات بی عیب و نقص روح و بدن محسوب می شد. بنابراین، کشف معنای واحد عبارتی "نور مانند ترپسیکور" دشوار نیست.
نفس کیهانی رقص
ترجمه شده از یونانیترپسیکور «تحسین»، «تسلیت»، «لذت در رقص»، «آواز سرود» است. رقص تنها راهی برای بیان احساسات و عواطف شما نبود. هماهنگی در حرکات، سبکی، لطف، به گفته فیلسوفان، می تواند بازتابی از روح، تکانه های درخشان آن و حرکات زیبا و وفادار باشد، با ریتم ها مرتبط باشد، با موسیقی درآمیزد، رقصندگان را به خلسه تبدیل کند و رقص را تبدیل به یک عمل عرفانی رقص الهام گرفته شده از الهه به روح کمک کرد تا قیام کند، با کیهان ارتباط برقرار کند، مکاشفه ها و شفا را دریافت کند.
طبق افسانه، فرقه موزها در میان خوانندگان تراکایی که در پیریا در نزدیکی کوه المپوس زندگی می کردند ظاهر شد. علاوه بر دیونیسوس، موزها آپولو را همراهی می کردند که در جشن های المپیک با لیر می نواخت، در محاصره همراهانش، که روح ها را به نور، خورشید، حقیقت، خرد، درک بالاترین معنای کلمات، موسیقی، رقص ها هدایت می کرد. Terpsichore الهام بخش اصلی آواز و رقص کرال است، بنابراین مردم یونان آن را دوست داشتند، بنابراین او به درستی جایگاهی را در میان موزها، که نسل سوم ساکنان المپ بودند، اشغال کرد.
آنها در Parnassus زندگی می کردند، منبع آب ضرب و شتم در نزدیکی. آنها هدیه خود را از کودکی به برخی منتقل کردند، از منتخب خود در طول زندگی خود بازدید و حمایت کردند.
عبارتی در مورد ترپسیکور بگیرید
معنای "نور مانند ترپسیکور" نه تنها مورد تحسین رقصندگان با استعداد است، بلکه توسط زنانی برازنده نیز تحسین می شود که بدون در نظر گرفتن سن و وزن، می توانند زیبا، نجیبانه حرکت کنند و نگاه های تحسین آمیز را برانگیزند. حرکات، مانند چشم ها، حالت، خلق و خو را منعکس می کنند، با راه رفتن می توانید شخصیت یک فرد را دریابید.
کسانی که استعداد رقصیدن دارند ممکن است خود را در نظر بگیرند مردم شاد، با زبان رقص با آسمان صحبت کنید.
هلاس نه تنها اسطوره های شگفت انگیزی در مورد خدایان و قهرمانان به جهان داد. موزه‌های یونان باستان، این تصاویر از دختران زئوس، از دیرباز با هنر، الهام، بینش، رویاها و لحظات روشن همراه بوده‌اند. هر یک از آنها دارای ویژگی ها و صفات خاصی بودند، به آنها متوسل شدند و به احترام موسی ها معابدی را افتتاح کردند. این نه الهه چه بودند و چه ردپایی در فرهنگ جهانی به جا گذاشتند؟
موزه های یونان باستان. هنرمند Yannis Stefanidis www.art-book.gr/
9 موزه یونان باستان
همانطور که یونانیان معتقد بودند، هر یک از مهمترین زمینه های زندگی حامی خود را دارد. و از آنجایی که مادر آنها Mnemosyne بود که حافظه را شخصیت می بخشید، "muse" به "اندیشیدن" ترجمه می شود. و کوه ها (هلیکون یا پارناسوس) با چشمه های شفاف و جنگل های سایه دار مطمئناً زیستگاه نه الهه بود. در اینجا با صدای غنای خدای آپولو رقصیدند. این طرح است که اغلب می توان هم در نقاشی های دیواری باستانی و هم روی بوم ها مشاهده کرد. هنرمندان اروپاییبا الهام از اساطیر یونانی
میوز کالیوپی
کالیوپه (Καλλιόπη)از شعر و بلاغت حماسی حمایت می کرد و نجیب ترین الهه به حساب می آمد. او اغلب در حالتی رویایی با قلم (چوب تحریر) و الواح یا با طومار به تصویر کشیده می شد.
کالیوپ اغلب توسط یونانی ها به عنوان اصلی ترین موزها تلقی می شد - بیهوده نبود که سر او با تاج گل لور یا طلایی تزئین شده بود. این الهه نماد عشق به سرزمین خود بود، بنابراین رزمندگانی که به جنگ رفتند تصاویر او را با خود بردند. کالیوپ که قادر به بیان سخنان آتشین بود و با شیوایی خود متمایز بود، فوراً قهرمانی و احساس فداکاری را در شخص برانگیخت.
طبق برخی منابع، کالیوپه باکره در نظر گرفته می شد، طبق نسخه های دیگر، او مادر اورفئوس، لینا یا ایولم از آپولو بود. حتی برخی ادعا کردند که هومر پسر اوست.
اوترپ (Ευτέρπη)یک موزه در نظر گرفته شده است غزلیاتو موسیقی که اغلب در جمع پوره های جنگلی به تصویر کشیده می شد. او را لذت بخش نامیدند.
در میان دیگر الهه‌ها، او به دلیل پیچیدگی و زنانگی خود متمایز بود و خدایان می‌توانستند بی‌پایان از شعرهای او لذت ببرند. ویژگی های اوترپ بود آلات موسیقیسرنگ و آولوس (پیشگان فلوت و ابوا) و همچنین تاج گل.
از اتحاد اوترپ و خدای رودخانه استریمون، قهرمان ریسوس متولد شد. او فرماندهی گروهی از تراکیان را در جنگ تروا بر عهده داشت و همانطور که در ایلیاد هومر شرح داده شده توسط دیومدس کشته شد.
یکی از مشهورترین موزی که نامش برای همه آشناست، می باشد ملپومن (ملپومن). او نه تنها حامی تراژدی بود، بلکه مادر صاحبان صداهای جذابی بود که موزها را به چالش کشیدند و کاملاً از دست دادند - خدایان آنها را به آژیر تبدیل کردند.
سپس ملپومن، با پشیمانی از سرنوشت دخترانش، برای همیشه ویژگی های خود را به دست آورد: یک ماسک تراژیک، یک مانتوی نمایشی و یک شمشیر به عنوان یادآوری اجتناب ناپذیر مجازات برای کسانی که اراده خدایان را نقض می کنند.
ملپومن، همراه با دیگر موزها، آپولو را همراهی می کرد. او را خالق varvitos - یک باستانی می دانند ساز زهینوع لیر از طریق فجایع و ناکامی ها، الهه تراژدی را از هر سو می شناخت، اما همیشه در تراژدی، پیروزی روح انسان متولد می شود که ملپومن آن را به مردم نشان می دهد.
به عنوان مخالف ملپومن - کمر (Θάλεια). این موزه کمدی با ماسکی کمدی به تصویر کشیده شد. او بر خلاف خواهرش خوش‌بینی و حالتی سبک بود که باعث نزاع با ملپومن شد و او از همه به ترپسیکور نزدیک بود.
تعبیر گسترده ای وجود دارد که ماسک در دست تالیا نماد خنده است. اما بیشتر و بیشتر نسخه هایی وجود دارد که نشان می دهد ماسک های این موزه و ملپومن به معنای بازی یک شخص در تئاتر خدایان است. تالیا یک خدا محسوب می شد روحیه خوبی داشته باشیدو سرگرم کننده
در مورد موسیقی اراتو (Ερατώ)، او غزل یا عاشق شعرو همچنین محافظ عشق و ازدواج بود.
اراتو از شاعران برای خلق الهام گرفت کارهای عاشقانه، و صفات تغییر ناپذیر آن تنبور و لیر بود. اغلب او کاملاً برهنه به تصویر کشیده می شد.
به عنوان یک نماد عشق ابدی- گل رز که سر را تزئین می کند. شاعران و موسیقی دانان با الهام از اراتو آثاری خلق کردند که هر زوج عاشقی که آنها را می شنید بلافاصله تمایل به با هم بودن را برای همیشه احساس می کرد.
و اینجا Polyhymnia (Polyhymnia)در اساطیر، موسیقی پانتومیم و سرود به شمار می رفت. او در مطالعه حمایت می کرد سخنوریو سرود نوشتن از این رو قدیمی ترین تفسیر از نام او است: πολύ + ύμνος . به او است دنیای باستانقدردان رقص ها و آوازهای آیینی بود که خدایان المپیک را تجلیل می کرد و به خواست او بود که سخنرانی سخنور آتشین شد.
این الهه همیشه جدی، غوطه ور در افکار، گاهی با انگشتی که به لب هایش فشار می داد به عنوان دعوت به سکوت نشان داده می شد. نسخه بعدی نام او πολύ + μνεία به معنای کمک در یادگیری، در حفظ بود، یعنی در اینجا او به Mnemosyne نزدیک می شود.
یونانیان با ایمان به قدرت پلی هیمنیا به سمت سخنرانی های مهم- فقط لازم بود که از قبل با او تماس بگیریم تا الهه وقت داشته باشد که فرد را با ویژگی های سخنوری لازم اعطا کند. گاهی اوقات Polyhymnia را موزه هندسه، مراقبه و کشاورزی نیز می‌دانستند.
در فکر فرو رفتن ترپسیکور (Τερψιχόρη)به نوبه خود "مسئول" آواز و رقص کرال بود. او اغلب در حال نواختن غنچه یا در حالت رقصنده به تصویر کشیده می شد.
اعتقاد بر این است که هنر Terpsichore نماد وحدت انگیزه های معنوی، اصول طبیعی و حرکات بدن است. این بیان وحدت کامل انسان و طبیعت بود هدف اصلیرقصیدن اگر یک رقصنده می خواست یاد بگیرد که با ریتم قلبش حرکت کند، بلافاصله Terpsichore را برای کمک صدا می کرد.
در اساطیر، حامی تاریخ بود کلیو (Κλειώ)، که با چهره ای معنوی و متفکر به تصویر کشیده شده بود. در دستانش یا یک طومار پاپیروس یا یک جعبه طومار نگه داشت. کلیو سرش را تزئین کرد تاج گل لورل- نمادی از اشراف. او اغلب با او به تصویر کشیده می شد ساعت شنییا با بوقی که دمید تا از رویدادی باشکوه خبر دهد.
موز عشق به گذشته و تاریخ را برانگیخت که همیشه برای یونانیان ارزشمند بوده است. کلیو حتی کوچکترین وقایع را در طومارهای خود آورد - هیچ چیز از توجه او دور نشد و فراموش نشد. او مسئول صحت شرح وقایع هم به صورت شفاهی و هم کتبی بود.
به نوعی، کلیو به خود اجازه داد در مورد احساسات آفرودیت نسبت به آدونیس کنایه آمیز داشته باشد، در انتقام از این، او به کلیو اشتیاق به قهرمان اسکله (از طرف او - منطقه یونانی پیریا) فرستاد. در نتیجه این رابطه، کلیو صاحب پسری به نام ایاکینف شد.
موزه نهم دیگر - اورانیا (اورانیا). این الهه حامی نجوم و طالع بینی بود و یکی از خردمندترین دختران زئوس بود. او همیشه یک قطب نما در دست داشت تا فاصله بین ستاره ها و یک کره را تعیین کند.
علاوه بر این، یونانیان اورانیا را حامی سایر علوم نیز می دانستند. جالب است که این موزه، در میان دیگران، از هنر حمایت نمی کرد، و بنابراین نماد هماهنگی کامل موسیقی، شعر و کرات آسمانی بود - یکی بدون دیگری غیرممکن است. اغلب به اورانیا ویژگی های یک پیشگو نسبت داده می شد.
محل سکونت اورانیا کره آسمانی بود، آسمان - آسمان.
پرستش موزها در فرهنگ
موزهای یونان باستان، اگرچه زاییده تخیل بودند، اما سهم بسیار واقعی در آن داشتند فرهنگ جهانی. کافی است به یاد بیاوریم که چه تعداد شعر و شعر به آنها تقدیم شده است، نه از نام «میوز» که به یک نام آشنا تبدیل شده است. از جمله شاعرانی که از آنها سرود، بایرون، یسنین، فت، پوشکین و البته هومر بودند. به افتخار آنها، موزه هایی ساخته شد - معابدی که تمرکز هنری و زندگی فرهنگییونان. موزه اسکندریه مشهورترین موزه شد و بعداً این کلمه باعث ایجاد نام "موزه" شد.
موزها الهام گرفته اند هنرمندان مشهورکه آنها را به گونه ای که آنها را نشان می دهند به تصویر کشیده است. به عنوان مثال، گوستاو مورو تصاویر موزها را به بوم "آپولو و 9 موزه" منتقل کرد که در آن دختران با بی دقتی پشت آپولو نشسته اوج می گیرند. همچنین ژان مارک ناتیه در فیلم «تالیا» و اوستاش لسوئور در فیلم «میوزها» به تصاویر موزها پرداختند. آندریا آپیانی موزها را در پارناسوس در حال رقصیدن با لیر آپولو به تصویر کشید. این مجسمه همچنین تجسم بسیاری از تصاویر موزها است. علاوه بر خود یونان، مجسمه‌های آنها را می‌توان در ارمیتاژ دید و با ارزش‌ترین تابوت با نقش برجسته‌های موزها در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است.
النا متلواطبق افسانه های یونانیان باستان، موزه رقص ترپسیکور نامیده می شد. او هشت خواهر داشت. عصرهای تابستانآنها، دست در دست هم، رقص های گرد را رهبری کردند. روی نقاشی‌های دیواری و گلدان‌های یونانی، خواهران - موسی‌ها دست در دست هم می‌گیرند. این رقص ارتباط نزدیکی با موسیقی، آواز، کلام، بازی داشت.
ترپسیکور (Teryicora) - موز رقص و آواز کرال. که در اساطیر یونانیدختر زئوس و منموسین، یکی از نه موز، حامی رقص (گاهی اوقات آواز همخوانی). به عنوان یک زن جوان در ژست یک رقصنده، با لبخند بر لب به تصویر کشیده شده است. تاج گلی بر سر داشت، در یک دستش غنچه و در دست دیگرش منجوب. او "از رقص های گرد لذت می برد". Muse، هماهنگی بین ظاهر و درون، روح و بدن را برای مردم آشکار می کند.
رقص باستانی مبتنی بر رعایت دقیق ریتم، بر ترکیبی از گام های موزون و حرکات مناسب دست بود. رقص یک موضوع اجباری در ورزشگاه ها بود. اعتقاد بر این بود که ترپسیکور، همراه خدای هماهنگی آپولو، به روح می آموزد که به درستی با بدن ترکیب شود. حالات و حرکات باید زیبا و هماهنگ باشد، رقص باید منعکس کننده حال و هوای فکر و احساس باشد.
نگرش به رقص در یونان باستان با این واقعیت مشهود است که ترپسیکور در پانتئون خدایان گنجانده شده است. یونانیان رقص را بسیار گسترده می دانستند و آن را هم به عنوان ژیمناستیک، وسیله ای برای شفای بدن و هم به عنوان یک هنر تقلید می دانستند.
افسانه ای وجود دارد که بر اساس آن ترپسیکور مادر خواننده لینا است (طبق نسخه دیگری مادر او اورانیا است).
طبق یکی از نسخه‌های این افسانه، ترپسیکور آژیرهایی را از خدای رودخانه آهلو به دنیا آورد (Apoll. Rhod. IV 892-896؛ گزینه: آژیرها فرزندان ملپومن هستند).
این الهه با دیونیزوس مرتبط است و ویژگی این خدا - پیچک را به او نسبت می دهد (همانطور که در کتیبه هلیکون اختصاص داده شده به ترپسیکور آمده است).
شواهدی وجود دارد که نشان می دهد معبدی اختصاص داده شده به موسها در مکتب فیثاغورث وجود داشته است. فیثاغورث در این معبد دستوراتی را به شاگردانش داد. ترپسیکور، اراتو و تالیا مسئول فیزیک زمین، علم عناصر، سنگ ها، گیاهان و حیوانات بودند.
ترپسیکور و رقص توسط یونانیان باستان برای سرگرمی و سرگرمی اختراع نشده است. موسیقی و رقص نتیجه تفکر متفکرانه طبیعت است که در آن همه چیز طبق قوانین نانوشته با ریتم حرکت می کند.
برای درک روحیه رقص کافی است در خش خش شاخ و برگ های انبوه غوطه ور شوید. بدون ترک شاخه ها، برگ ها می رقصند و آواز می خوانند و سمفونی رنگ های سبز را به وجود می آورند که چشم و گوش را مسحور می کند. کافی است یک دقیقه در ساحل بنشینی و صورتت را به سوی آن بچرخانی و تسلیم اراده ریتم خستگی ناپذیری شوی که امواج با آن به ساحل می دوند. کافی است پرواز یک پرنده یا یک برگ در حال سقوط را ردیابی کنید گاهی پاییز. فقط نگاه کنید که چگونه ابرها در آسمان می رقصند و به نوبه خود هزاران شکل خارق العاده به خود می گیرند. در پایان، فقط خواندن آن کافی است کتاب باز، صفحاتی که زندگی هر روز در برابر ما ورق می زند، اما ما در آن - و حتی نه همیشه - فقط از جلد آن قدردانی می کنیم.
نه، ترپسیکور نمرده است، زیرا زیبایی هرگز نمی میرد. بله، شاید هیچکس متوجه حضور او نشود، اما هر چیزی که حقیقت دارد تغییر ناپذیر است...
میوز رقص همیشه در میان ما بوده، هست و خواهد بود. درست است، تعداد کمی از مردم نام او و هنری را که او از آن حمایت می کند، می دانند، اما شاید یک اشتیاق مبهم در بدن کسی بیدار شده باشد، مدت هاست که بال های خود را از دست داده است و دیگر نمی تواند پرواز کند یا قدم بگذارد. و فقط می تواند نگاهش را به رویایی زودگذر ببرد و روح از او التماس می کند که دوباره همان سابق شود.
بالاخره روح رقصیدن را بلد است. در هر یک از ما زندگی می کند و همه چیز بستگی به این دارد که چقدر آن را خودمان در بند کنیم. اگر روح می لرزد، یونانیان آن را به نام فیض و هماهنگی می گفتند، یعنی ترپسیکور.
امروز میوز، حامی هنر رقص را دیدم. یونانیان باستان او را ترپسیکور می نامیدند و همین نام دارای نقش ریتم و هماهنگی است...
اما دیگر هیچ کس این نام را تلفظ نمی کند و هیچ کس دیگر به هنر مشغول نیست. همه جنبه‌های زندگی ما با نشانه‌هایی از زوال مشخص می‌شود، و تاج و تخت موزه رقص نیز توسط فرقه انحطاط و انحطاط تسخیر شد، زمانی که ماسک رقص بر روی حرکات بدن ناشیانه قرار گرفت که غرایز حیوانی را تقلید می‌کند.
ترپسیکور و رقص توسط یونانیان باستان برای سرگرمی و سرگرمی اختراع نشده است. موسیقی و رقص نتیجه تفکر متفکرانه طبیعت است که در آن همه چیز طبق قوانین نانوشته با ریتم حرکت می کند.
برای درک روحیه رقص کافی است در خش خش شاخ و برگ های انبوه غوطه ور شوید. بدون ترک شاخه ها، برگ ها می رقصند و آواز می خوانند و سمفونی رنگ های سبز را به وجود می آورند که چشم و گوش را مسحور می کند. کافی است یک دقیقه در ساحل بنشینی و صورتت را به سوی آن بچرخانی و تسلیم اراده ریتم خستگی ناپذیری شوی که امواج با آن به ساحل می دوند. کافی است پرواز یک پرنده یا یک برگ در حال سقوط را در پاییز دنبال کنید. فقط نگاه کنید که چگونه ابرها در آسمان می رقصند و به نوبه خود هزاران شکل خارق العاده به خود می گیرند. در پایان، فقط کافی است بتوانیم آن کتاب باز را بخوانیم، که زندگی هر روز ورق‌هایش را پیش روی ما می‌چرخاند، اما در آن - و حتی نه همیشه - فقط برای جلد آن ارزش قائلیم.
اگر چشم ها نتوانند ببینند، پس بدن نمی تواند برقصد. تکه ماده ای که ما آن را بدن می نامیم، گویی در تشنج های دردناکی به هم می ریزد و می پیچد و با ریتمی هماهنگ حرکت نمی کند. آنچه باقی می‌ماند موجودی است که بی‌خود خواهان رضایت نفسانی است، نه لذت معنوی از زیبایی.
اگر چشم ها نمی بینند، پس هیچ صدایی برای ساختن موسیقی از آنها وجود ندارد. اگر ملودی های زیبا به صدا در می آمدند، میل به حرکت در زمان با آنها، هماهنگ و متناسب را در بدن ما بیدار می کردند. اما ما با موسیقی جیغ و تهاجمی که بر اساس ناهماهنگی ها ساخته شده است، یا به طرز عجیبی شیرین و لطیف احاطه شده ایم، و اشعار به وضوح توسط یک مد منحط دیکته شده است. نظام سیاسیکه امروزه نیز محبوب است.
پشت این همه قلوه، حقیقت قابل مشاهده نیست. و این در این واقعیت نهفته است که رقص مرده است و مرگ آن پیروزی ماتریالیسم است که نوید آزادی کاذبی را می دهد که هرگز به دست نمی آید به این دلیل ساده که در آن دنیاهایی که در تلاش برای یافتن آن هستند وجود ندارد. . این آزادی کاذب با شعار "هر کاری می خواهی بکن، اما راه من خواهد بود" وعده داده شده است. یا "آرام تر باشید" - پیروی از مد تحمیلی. شما موظف هستید آنچه را که باعث انزجار می شود زیبا بشناسید و با بسته شدن چشمان خود دیوانه وار بچرخید و بپرید و یاد موز مقدس ریتم و هارمونی را زیر پا بگذارید. در میان همه نادرستی و بی معنی بودن کلمات، جوانان نه تنها ناامیدانه از توانایی رقصیدن فاصله دارند. در جهش‌ها و شلختگی‌های بدنی‌شان آن‌قدر پست و پست شده‌اند که لطف و لطف حرکت را به کلی فراموش کرده‌اند.
و من ترپسیکور را صدا زدم. این ندای در اعماق جان من متولد شد و با زور شکست.
و او به سمت من آمد. هر حرکت میوز لطفی را دمید که لباس نمی توانست آن را پنهان کند. او در زمان قدم می زد، و راهپیمایی او رقصی بود که حرکاتش خود موسیقی بود. نه، ترپسیکور نمرده است، زیرا زیبایی هرگز نمی میرد. فکر می کردم هیچ کس متوجه حضور او نمی شود، اما هر چیزی که حقیقت دارد تغییر ناپذیر است... دید زودگذر بود، اما در آن لحظه زمان و مکان مطلقیت ترسناک خود را از دست دادند و مد با شرمندگی در برابر آنچه برای همیشه بود، است و خواهد بود.
فقط یک لحظه میوز رقص در میان ما بود. دیگر هیچ کس نام او را نمی داند و هنری را که او از آن حمایت می کند به یاد نخواهد آورد، اما در تن بدبخت کسی اشتیاق مبهم بیدار شده است. بال های خود را مدت ها پیش از دست داده و دیگر نمی تواند پرواز کند یا راه برود. و فقط می تواند نگاهش را به رویایی زودگذر ببرد و روح از او التماس می کند که دوباره همان سابق شود.
بالاخره روح رقصیدن را بلد است. در هر یک از ما زندگی می کند و همه چیز بستگی به این دارد که چقدر آن را خودمان در بند کنیم. اگر روح می لرزد، یونانیان آن را به نام فیض و هماهنگی ترپسیکور می نامیدند. و اگر گریه کند، او را چه بنامیم؟
اساطیر یونان باستان کنجکاو در مورد آیین خدایان المپ و احترام به فرزندانشان است که نشان دهنده نسل سوم موجودات برتر است. یونان به خاطر ذهن های روشنفکر و هنرمندانش مشهور بود. از این رو، موسوم به الهام بخش خلقت از احترام خاصی برخوردار بودند. 9 زن، دختر خدای برتر- تندرر، یک سه گانه هماهنگ را نشان می دهد. آنها علم، صنایع دستی و هنر را شخصیت می بخشیدند. هر یک از موزها برای توسعه همه جانبهدولت، بهبود آموزش و دستاوردهای جدید در همه زمینه ها.
تاریخچه ظهور
در ابتدا، موزها پوره های الهام بخش محسوب می شدند. آنها قادر به اعطای استعداد هستند جهت خاصیا تمایل به بیان خود در این یا آن شکل از هنر. با گذشت زمان، تعداد موزها تغییر کرده است. اسطوره می گوید که هر یک از آنها دختر زئوس هستند.
اولین ذکر این موجودات حکایت از ملیتوس دارد که امتیازش انعکاس بود، منمه که مسئول حافظه است و آئدا که عنصرش آهنگ بود. هزیود، شاعر یونان باستان، از نه دختر، فرزندان زئوس و منموسین، الهه حافظه، آواز خواند. طبق افسانه، دختران در پای المپ به دنیا آمدند. از نظر ظاهری زیبا، از نظر صداقت متمایز بودند و استعدادهای شگفت انگیزی از خود نشان دادند.
هزیود گفت که اگر میوز تصمیم گرفت یک انسان فانی صرف را با استعداد اعطا کند، از دوران کودکی او را همراهی می کرد. دختران از کسانی حمایت می کردند که قدرت خود را تشخیص می دادند و معتقد بودند که استعداد بی اساس نیست. موسوی مستعد وقاحت مجازات شدند. یونان باستاندر ابتدا او به موزیک هایی که طرفدار حوزه شعر بودند اعتقاد داشت، اما بعداً حامیان علوم دقیق ظاهر شدند. هر خواهر مسئولیت منطقه ای را که به او سپرده شده بود به عهده گرفت. آنها وظایف خاص و صفات متمایزی داشتند.
ترپسیکور موسوم به رقص و آواز کرال بود و اغلب به صورت رقاصی با لبخندی خفیف به تصویر کشیده می شد. سر او با تاج گل تزئین شده بود و دختر در دستانش یک چنگ و یک منجوب داشت. ترپسیکور بر هماهنگی بین درون و بیرون مسلط بود و رابطه ای قوی و بدون درگیری بین روح و روان ایجاد می کرد. بدن انسان. که در آثار ادبی Terpsichore به عنوان "لذت بردن از رقص های گرد" توصیف می شود.
هرودوت ظهور حامی موسیقی و رقص را در کتاب پنجم از چرخه موسس توصیف کرد. در این اثر، مورخ توضیحاتی در مورد نگرش یونانیان باستان به جهات مختلف به جا گذاشت فعالیت علمی، صنایع دستی و هنرها، توصیف تصویر و درک موسوم به هموطنان.
میوز رقص و آواز
رقص دوران باستان مبتنی بر رعایت دقیق ریتم و ترکیب آن با حرکات دست و پا بود. اسطوره می گفت که ترپسیکور همراهی می کرد و به فانی ها ترکیب می آموخت معنویتبا فیزیکی طبق دستور او، در رقص باید ژست های نفیس گرفت و از ژست های زیبایی شناختی استفاده کرد، افکار و خلق و خوی را منعکس کرد و یک کنش هماهنگ ایجاد کرد.
موز رقص بود شخصیت مهمبرای یونانیان باستان و نماینده پانتئون الهی. رقص در ایالت بسیار ارزشمند بود و با درجه جدیت با ژیمناستیک مشخص شد. در زورخانه ها موضوع جداگانه ای وجود داشت که حرکت موزون را به موسیقی آموزش می داد.
بیوگرافی ترپسیکور مبهم است. طبق برخی منابع، او خواننده آینده لین را به دنیا آورد و به گفته برخی دیگر، در اتحاد با خدای رودخانه Aheloy، آژیرها را به دنیا آورد. نسخه های جایگزینآنها گزارش می دهند که لین پسر اورانیا است و آژیرها دختر هستند.
Terpsichore با توجه به این واقعیت که او اغلب با پیچک که نمادی از خدای شراب سازی بود به تصویر کشیده شده است.
شواهدی وجود دارد که نشان می دهد مدرسه فیثاغورث معبدی داشته است که فیثاغورث در آن به شاگردان خود آموزش می داده است. Terpsichore، Erato و Thalia، حامیان اصل فیزیکی، عناصر، گیاهان و جانوران، در اینجا خوانده شدند.
برخلاف تصور رایج، حمایت از رقص و آواز توسط یونانیان باستان نه به نام سرگرمی اختراع شد. ساکنان باستان بر این باور بودند که رقص اقدامی است با هدف تفکر و درک طبیعت، که در آن قوانین حرکت خود حاکم است. ترپسیکور به رقص های سرگرم کننده در عروسی ها آموزش می داد و آموزش می داد که احساسات و عواطف را از طریق حرکت منتقل کند. اتصال نازکبا فرهنگ وطنو طبیعت رقص به عنوان یک حرکت هماهنگ روح و بدن در همزیستی درک شد. یونانی ها می دانستند که چگونه موسیقی بشنوند و گوش دهند و آن را با ضربان قلب مرتبط می کردند. فقدان استعداد اجازه نمی داد هرکسی خود را در این مسیر بشناسد.
اقتباس های صفحه نمایش
موزها ثانویه محسوب می شوند بازیگرانپانتئون یونان باستان تصویر ترپسیکور به ندرت در سینما استفاده می شود، اما اشاره به آن و استفاده از نام او رایج است. موسیقی در ذکر شده است فیلم های مستندتشریح تحقیقات در زمینه اسطوره شناسی و الهیات و همچنین در فیلم های داستانی، اختصاص به هنرموسیقی و رقص
فیلم "زندانیان ترپسیکور" که در سال 1995 اکران شد - یک مثال برجستهذکر نام موس در سینما. این یک فیلم باله ساخت روسیه است که تعامل یک معلم - پروفسور ساخارووا و تکنواز بالاخنیچوا را توصیف می کند. طرح دراماتیکدر مورد دوره آموزش رقصنده باله کرملین، الهام و مسیر دشواربه لطف استعداد، پشتکار و عشق به هنر رقص انجام شده است.