سیرک! (معروف ترین دلقک های کشورمان!!). آموزش دلقک سیرک

07.02.2019

در طول وجود خود، یک کهکشان کامل از دلقک های معروف در روسیه به وجود آمد که مخاطبان را نه تنها در کشور ما، بلکه در سراسر جهان مجذوب خود کرد. چرا افرادی را که زندگی خود را وقف هنر سیرک کردند، کسانی که بزرگسالان و کودکان دوست داشتند، به یاد نمی آوریم. بنابراین لیست ما از مشهورترین، مشهورترین و محبوب ترین دلقک های اتحاد جماهیر شوروی و روسیه:

1. میخائیل رومیانتسف -مداد

عکس: www.livemaster.ru

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - مداد، 1901 - 1983) - برجسته دلقک شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک بازی در روسیه. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف در 10 دسامبر 1901 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. مقدمه میخائیل با هنر آغاز شد مدارس هنربله، اما آموزش علاقه ای را برانگیخت. حرفه کاری هنرمند آینده با طراحی پوستر برای تئاتر آغاز شد، زمانی که در سن 20 سالگی به عنوان طراح پوستر شروع به کار در سیرک Tver کرد.

در سال 1925، رومیانتسف به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کشیدن پوسترهای فیلم کرد. سرنوشت ساز برای هنرمند جوانسال 1926 بود که مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس را در کنار خود دید. رومیانتسف نیز مانند آنها تصمیم گرفت بازیگر شود. پس از گذراندن دوره های حرکت صحنه در سال 1926، او وارد مدرسه هنرهای سیرک در کلاس آکروبات های عجیب و غریب شد. در سال 1930 با موفقیت از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و به عنوان مجری سیرک شروع به کار کرد.

در ابتدا (از سال 1928 تا 1932) رومیانتسف در تصویر چارلی چاپلین در انظار عمومی ظاهر شد، اما به زودی تصمیم گرفت این تصویر را رها کند.

در سال 1935، او برای کار در سیرک لنینگراد آمد و از آنجا به سیرک مسکو منتقل شد. در این زمان بود که میخائیل نیکولاویچ با نام مستعار مداد (Caran d'Ash) آمد و شروع به کار بر روی تصویر خود کرد. یک کت و شلوار مشکی معمولی، اما گشاد؛ چکمه های معمولی، اما چندین اندازه بزرگتر؛ تقریبا یک کلاه معمولی، اما با یک تاج نوک تیز. بدون بینی کاذب یا دهان قرمز مایل به قرمز به گوش. تنها چیزی که از چاپلین باقی مانده بود یک سبیل کوچک بود که بر قابلیت های صورت او تأکید می کرد. مداد یک فرد معمولی، خوش اخلاق، شوخ، شاد، مدبر، پر از خودانگیختگی، جذابیت و انرژی کودکانه است. دست و پا چلفتی و بی دست و پا بودن عمدی او باعث ایجاد موقعیت های خنده دار می شد.

عکس: www.livemaster.ru

مداد به عنوان یک دلقک در بسیاری از ژانرهای سیرک کار می کرد: آکروباتیک و ژیمناستیک، آموزش و غیره. تریر اسکاتلندی Klyaksa به همراه ثابت مداد و "نشان شناسایی" تبدیل شد.

طنز به یکی از رنگ های اصلی پالت خلاقانه کارانداش تبدیل شد. شروع کنید کارگردانی طنزاین کار در طول جنگ بزرگ میهنی آغاز شد، زمانی که کارانداش یک سری مسائل را در محکوم کردن رهبران آلمان نازی ایجاد کرد. پس از پایان جنگ، تکرارهای طنز موضوعی نیز در کارنامه او باقی ماند. این هنرمند هنگام ورود به یک شهر جدید، سعی کرد نام مکان محبوب محلی را در سخنرانی خود وارد کند.

در دهه 40-50 ، کارانداش شروع به جذب دستیارانی برای اجرای خود کرد که در میان آنها یوری نیکولین و همچنین میخائیل شویدین که بعداً تیمی باشکوه را تشکیل داد برجسته بود.
دوئت دلقک

این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد و با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. که در آخرین باراو فقط 2 هفته قبل از مرگش در این عرصه ظاهر شد.

2. یوری نیکولین

یوری نیکولین (1921 - 1997) - مجری سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه جایزه دولتی RSFSR (1970).

یوری ولادیمیرویچ نیکولین در 18 دسامبر 1921 در شهر دمیدوف در منطقه اسمولنسک به دنیا آمد. پدر و مادر دلقک آینده بازیگرانی بودند که باید سرنوشت نیکولین را از قبل تعیین کرده باشند.

در سال 1925 با پدر و مادرش به مسکو نقل مکان کرد. پس از فارغ التحصیلی از کلاس دهم مدرسه در سال 1939، یوری نیکولین به ارتش فراخوانده شد. با درجه خصوصی ، او در دو جنگ شرکت کرد: فنلاند (1939 - 1940) و جنگ بزرگ میهنی (1941 - 1945) و جوایز نظامی دریافت کرد. در سال 1946، نیکولین از خدمت خارج شد.

پس از تلاش های ناموفق برای ورود به VGIK (All-Union موسسه دولتیفیلمبرداری) و GITIS (موسسه دولتی هنرهای تئاتر)، نیکولین وارد استودیوی ژانر محاوره ای در سیرک مسکو شد که در سال 1949 از آنجا فارغ التحصیل شد.

در اواخر دهه 1940، او شروع به اجرا در گروهی از دلقک ها به سرپرستی کارانداش در سیرک دولتی مسکو کرد. سپس تشکیل شد دوئت خلاقبا دستیار دیگر دلقک کارانداش - میخائیل شویدین.

آژانس "عکس ITAR-TASS". میخائیل شویدین و یوری نیکولین

دوئت نیکولین-شویدین مدت زیادی وجود داشت مدت زمان طولانیو از موفقیت چشمگیری برخوردار شد. این زوج به تورهای زیادی رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند. آنها همکاریتا سال 1981 ادامه داشت. اگر شویدین تصویر یک مرد بدون پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین یک فرد تنبل و مالیخولیا را به تصویر می کشید. در زندگی، شرکای عرصه عملا روابط را حفظ نکردند.

نکته اصلی در فردیت خلاق نیکولین، حس شوخ طبعی ویرانگر است در حالی که کاملاً آرامش بیرونی را حفظ می کند. این کت و شلوار بر اساس تضاد خنده دار شلوار راه راه کوتاه و چکمه های بزرگ با یک تاپ شبه زیبا بود - یک ژاکت سیاه، یک پیراهن سفید، یک کراوات و یک کلاه قایق سوار.

عکس: kommersant.ru

یک ماسک استادانه طراحی شده (در پشت بی ادبی بیرونی و حتی برخی حماقت ها، خرد و روحی ملایم و آسیب پذیر ظاهر شد) به یوری نیکولین اجازه داد تا در سخت ترین ژانر دلقک - تکرارهای غنایی-عاشقانه کار کند. او در این عرصه همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود و در عین حال می دانست که چگونه تماشاگران را مثل هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین شگفت آورفاصله ای بین نقاب و هنرمند حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری بیشتری بخشید.

یوری نیکولین در طول زندگی طولانی خود در این عرصه، بسیاری از تکرارها، طرح ها و پانتومیم های منحصر به فرد را خلق کرد که خاطره انگیزترین و عزیزترین آنها برای هنرمند "پی یر کوچولو"، پیپو و میلیونر در نمایش های سیرک "کارناوال در کوبا" و " پیس پایپ، بارمالی در اجرای کودکان سال نو و... یکی از معروف ترین صحنه های ژانر، نمایش افسانه ای "لوگ" است.

1981 M. Shuidin، Y. Nikulin و D. Alperov، صحنه "Log"

تطبیق پذیری استعداد او به یوری نیکولین اجازه داد تا خود را در ژانرهای دیگر بشناسد. او در بیش از چهل فیلم بازی کرد و نقش‌های کمدی، دراماتیک و واقعاً تراژیک را ایفا کرد.

اولین نمایش روی پرده بزرگ در سال 1958 انجام شد. نیکولین بازیگر عشق ملی را از کمدی های گایدایی به دست آورد ("عملیات "Y" و دیگر ماجراهای شوریک، " اسیر قفقازی"، "بازوی الماس"). با این حال، او چیزهای زیادی پشت سر خود دارد نقاشی های جدی- "آندری روبلف"، "آنها برای وطن جنگیدند"، "مترسک".

با لیودمیلا گورچنکو در فیلم "20 روز بدون جنگ"

دلقک با استعداد خود را جدی و عمیق نشان داد بازیگر نمایشی. یوری نیکولین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد. در نزدیکی سیرک در بلوار Tsvetnoy بنای یادبود دلقک معروف و شریک زندگی او وجود دارد.

پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

"هر بار قبل از رفتن به میدان، از شکاف پرده نگاه می کنم سالن نمایش. من به تماشاگران نگاه می کنم و برای دیدار با آنها آماده می شوم. امروز چگونه پذیرایی خواهیم کرد؟ نگاه می‌کنم ببینم آیا در بین مخاطبان دوستانم وجود دارد یا خیر. وقتی دوستان، خانواده و هنرمندان آشنا به اجراها می آیند دوست دارم. سپس در حین کار سعی می کنم یک بار دیگر در کنار آنها توقف کنم، سلام کنم، چشمک بزنم و گاهی برایشان فریاد بزنم. به من لذت می‌دهد."

3. دلقک آفتابی - اولگ پوپوف

اولگ پوپوف دلقک و بازیگر شوروی است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف در 31 ژوئیه 1930 در روستای Vyrubovo در منطقه مسکو متولد شد. در سال 1944، مرد جوان هنگام انجام حرکات آکروباتیک با دانش آموزان مدرسه سیرک آشنا شد. اولگ به قدری مجذوب سیرک شد که بلافاصله وارد مدرسه شد و در سال 1950 تخصص "عجیب روی سیم" را دریافت کرد. اما قبلاً در سال 1951 پوپوف اولین بازی خود را به عنوان دلقک فرش.

عکس: 360tv.ru

در بین عموم به عنوان "دلقک آفتابی" شناخته می شود. این مرد شاد با موهای قهوه ای روشن، شلوار سایز بزرگ و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراهای خود، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه خاصی به ورودی‌ها می‌شود که با کمک عجیب‌وغریب و مزاحمت‌ها محقق می‌شوند.

از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف می توان "سوت"، "پرتو" و "آشپز" را به یاد آورد. در خودش شماره شناخته شدهدلقک سعی می کند پرتوی از نور خورشید را در کیفش بگیرد.

خلاقیت این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد و در برنامه تلویزیونی کودک "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد. دلقک معروفدر اولین تور سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد.

عکس: ruscircus.ru

پوپوف سهم بزرگی در توسعه جهانی اصول جدید دلقک‌سازی، که قبلا توسط کارانداش توسعه داده شده بود، انجام داد - دلقک‌هایی که از زندگی، از زندگی روزمره سرچشمه می‌گیرد و به دنبال چیزهای خنده‌دار و لمس‌کننده در واقعیت اطراف است.

در سال 1991، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی را بپذیرد میهن بزرگ. در آلمان زندگی و کار کرد و با نام مستعار هانس شاد اجرا کرد.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف، شوالیه نشان پرچم سرخ کار، برنده جایزه جشنواره بین المللیسیرک در ورشو، برنده جایزه دلقک طلایی در جشنواره بین المللی مونت کارلو. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک های سیرک جهانی تبدیل شده اند.

او در 2 نوامبر 2016 در جریان یک تور در روستوف در سن 86 سالگی به طور ناگهانی درگذشت. اولگ پوپوف در یک تور به روستوف-آن-دون آمد. به گفته مدیر سیرک، قلب این هنرمند متوقف شد. جسد در اتاق هتل توسط همسر پوپوف کشف شد.

4. کنستانتین برمن

عکس: imgsrc.ru

کنستانتین برمن (1914-2000). این دلقک فرش شوروی در خانواده رهبر ارکستر سیرک ظاهر شد. جای تعجب نیست که این پسر دائماً جذب این عرصه می شد. او از دوران کودکی در پانتومیم شرکت کرد و در سایر ژانرهای هنر سیرک تسلط یافت.

شغل حرفه ایدلقک در سن 14 سالگی شروع شد و با برادرش نیکولای نمایش "Acrobats-Voltigeurs" را به صحنه برد. تا سال 1936، این زوج با استفاده از تصاویر بازیگران محبوب فیلم های کمدی H. Lloyd و Charlie Chaplin با هم اجرا می کردند.

در طول جنگ، برمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم در جهت برایانسک-اوریول جبهه اجرا کرد. تکرار ساده "سگ-هیتلر" برای او شهرت به ارمغان آورد. این نشان می داد که چگونه دلقک خجالت می کشید سگی را که به همه پارس می کند هیتلر خطاب کند، زیرا ممکن است توهین شود. این تکرار ساده همیشه با خنده سربازان دوستانه در جبهه روبرو می شد.

عکس: imgsrc.ru

در سال 1956، برمن هنرمند افتخاری RSFSR شد.

کنستانتین برمن ماسک اصلی یک شیک پوش خودمهم را خلق کرد و یک کت و شلوار شیک پوشیده بود. ابتدا به عنوان میم فرش اجرا می کرد، سپس به تکرار محاوره ای روی آورد و بعد به اجرای طنز پرداخت. اسکیت ها و دلقک ها در موضوعات روزمره و موضوعات بین المللی. سیاستمداران

او که یک مجری همه کاره سیرک بود، در جریان اجرا قرار گرفت و در این اجراها شرکت کرد. چگونه یک آکروبات یک سالتو را از طریق یک ماشین انجام داد، چگونه یک کمدین خرک در آن شرکت داشت پروازهای هوایی. اولین حضور او در مقابل تماشاگران تماشایی بود - او خود را در ارکستر یافت و آن را رهبری می کرد، سپس به سادگی از ارتفاع بالکن ارکستر به سمت نفس نفس زدن هراسان تماشاگران "پا" گذاشت.

شوخی‌های کوستیا برمن به سختی در مسکو شنیده می‌شد تا اینکه در تهران با تشویق وی مورد استقبال قرار گرفت. بعد از سفر به ایران - خانواده دوباره شهرهای شوروی. تفلیس - باکو - روستوف روی دون - ریگا - لنینگراد - تالین - باکو - کازان - ایوانوو و دوباره مسکو.

مینیاتورهای برمن با روح زمانه بود. آنها لخت، رؤسای متکبر و متکبر را به سخره گرفتند.

عکس: imgsrc.ru

دلقک معروف در دو فیلم بازی کرد، در "دختری روی توپ" (1966) اساساً خودش را بازی کرد و در سال 1967 در فیلم " پرواز هوایی."

5. لئونید انگیباروف

عکس: sadalskij.livejournal.com

لئونید انگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید انگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف خنده هر چه بیشتر از بیننده نبود، بلکه او را مجبور به تفکر و تأمل کرد.

لئونید جورجیویچ انگیباروف در 15 مارس 1935 در مسکو به دنیا آمد. از کودکی عاشق افسانه ها بود و خیمهشب بازی. در مدرسه، او بوکس را شروع کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست.

در سال 1959 از مدرسه دولتی هنر سیرک، بخش دلقک‌سازی فارغ‌التحصیل شد. در حالی که لئونید هنوز دانشجو بود، شروع به اجرای روی صحنه به عنوان میم کرد. اولین بازی تمام عیار در سال 1959 در نووسیبیرسک انجام شد.

از قبل در مدرسه، فردیت خلاقانه او به عنوان یک استاد پانتومیم به وضوح مشخص شده بود. برخلاف اکثر دلقک های آن زمان که با کمک مجموعه ای استاندارد از ترفندها و شوخی ها مخاطب را سرگرم می کردند، ینگیباروف مسیر کاملاً متفاوتی را در پیش گرفت و برای اولین بار شروع به ایجاد دلقک های شاعرانه در عرصه سیرک کرد.

انگیباروف از اولین اجراهای خود شروع به برانگیختن نظرات متناقض از عموم و همکاران حرفه ای کرد. مردمی که به تفریح در سیرک عادت کرده بودند و فکر نمی کردند، از چنین دلقکی ناامید شدند. و بسیاری از همکارانش به زودی به او توصیه کردند که نقش خود را به عنوان یک "دلقک متفکر" تغییر دهد.

یوری نیکولین یادآور شد:وقتی برای اولین بار او را در میدان دیدم، دوستش نداشتم. من نفهمیدم چرا در اطراف نام ینگیباروف چنین رونقی وجود دارد. و سه سال بعد، با دیدن دوباره او در عرصه سیرک مسکو، خوشحال شدم. او در مکث شگفت‌انگیز بود و فقط کمی یک تصویر ایجاد کرد مرد غمگینو هر یک از تکرارهای او نه تنها بیننده را سرگرم و سرگرم می کرد، نه بلکه با خود همراه می کرد و معنای فلسفی. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب متاثر کننده یک دلقک، از تنهایی و غرور صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم و غیرعادی انجام داد.»

تا سال 1961، انگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرده بود و همه جا را داشت موفقیت چشمگیر. در همان زمان سفری به خارج از کشور انجام شد، به لهستان که دلقک نیز مورد تشویق تماشاگران قدرشناس قرار گرفت.

در سال 1964، این هنرمند شهرت بین المللی گسترده ای به دست آورد. در مسابقه بین المللی دلقک در پراگ، انگیباروف جایزه اول - جام E. Bass را دریافت کرد. این یک موفقیت خیره کننده برای این هنرمند 29 ساله بود. پس از این پیروزی، انتشار داستان های کوتاه او آغاز شد. مستندهایی درباره این هنرمند توانا ساخته می شود؛ او خودش در سینما حضور دارد و با پاراجانف و شوکشین همکاری می کند.

پایان دهه 1960 موفق ترین دوره در نظر گرفته می شود حرفه خلاقانگیبارووا. او با موفقیت در سراسر کشور و خارج از کشور (رومانی، لهستان، چکسلواکی) تور کرد. او علاوه بر سیرک، با «عصرهای پانتومیم» روی صحنه اجرا کرد و در فیلم ها بازی کرد.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. انگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود، یوری بلوف، نمایشنامه «هوس‌های دلقک» را روی صحنه می‌برد. این اجرا در طول تور ملی 240 روزه خود در سال های 1971-1972، 210 بار به نمایش درآمد.

در آغاز سال 1972، حادثه ای برای او اتفاق افتاد که به بهترین وجه نشان دهنده نگرش عموم مردم نسبت به او است.لئونید وارد ایروان شد و به سیرک زادگاهش رفت. در آن لحظه یک اجرا در آنجا در جریان بود و برای اینکه مزاحم نشود، انگیباروف بی سر و صدا وارد جعبه کارگردان شد و در گوشه ای نشست. با این حال، یکی از بازیگران متوجه حضور او شد و به زودی تمام تیم از این موضوع مطلع شدند. بنابراین، هر یک از هنرمندانی که وارد عرصه می‌شوند، وظیفه خود می‌دانستند که از جعبه کارگردان استقبال کنند. این نیز از توجه تماشاگران دور نماند؛ آنها شروع کردند به زمزمه کردن در بین خود و به طور فزاینده ای به سمت جعبه نگاه می کنند. در نهایت رینگ ماستر چاره ای نداشت جز اینکه اجرا را قطع کند و به کل عرصه اعلام کند: دوستان عزیز! امروز لئونید انگیباروف دلقک در اجرای ما حضور دارد! قبل از اینکه پژواک این کلمات زیر طاق های سیرک خاموش شود، کل سالن با یک تکان از روی صندلی های خود برخاستند و با تشویق های کر کننده منفجر شدند.

این هنرمند از چنین توجهی به شخص خود بسیار خجالت زده بود، اما نتوانست کاری در این مورد انجام دهد. او مجبور شد بلند شود و از گوشه تاریک به سمت روشنایی راه برود. حضار همچنان به تشویق گرم ادامه دادند، او سعی کرد با دستانش آنها را آرام کند، اما طبیعتاً هیچ کاری نشد. و سپس برای قدردانی از چنین عشقی، او با یک پانتومیم در پرواز آمد: قفسه سینه خود را با دو دست باز کرد، قلبش را بیرون آورد، آن را به هزاران قطعه کوچک برش داد و به تماشاگران پرتاب کرد. این یک منظره باشکوه بود که شایسته استعداد یک هنرمند فوق العاده بود.

در جولای همان سال انگیباروف وارد مسکو شد. آن ماه با گرما و خشکسالی بی سابقه ای همراه بود. باتلاق های ذغال سنگ نارس در منطقه مسکو در حال سوختن بودند و در برخی روزها هوا به گونه ای بود که در چند متری نمی توان فردی را دید. و در یکی از این روزها - 25 ژوئیه - انگیباروف بیمار شد و از مادرش - آنتونینا آندریونا - خواست که با پزشک تماس بگیرد. به زودی از راه رسید، مسمومیت تشخیص داد، مقداری دارو تجویز کرد و از خانه خارج شد. اندکی پس از رفتن او، این هنرمند بدتر شد. مادر مجبور شد دوباره با آمبولانس تماس بگیرد. در حالی که پزشکان در حال رانندگی بودند، لئونید از درد رنج می برد و در یکی از حملات ناگهان از مادرش می پرسد: "شامپاین سرد به من بده، حالم بهتر می شود!" ظاهراً او نمی دانست که شامپاین رگ های خونی را منقبض می کند. مادرش هم از آن خبر نداشت. لئونید نصف لیوان نوشید و به زودی بر اثر قلب شکسته درگذشت. او فقط 37 سال داشت.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در تابستانی گرم از دل شکسته درگذشت. هنگامی که L. Engibarov به خاک سپرده شد، باران شدید در مسکو آغاز شد. به نظر می رسید که خود آسمان در غم از دست دادن این هنرمند شگفت انگیز سوگوار است. به گفته یو نیکولین، همه با چهره های خیس وارد سالن خانه مرکزی هنرمندان که مراسم تشییع جنازه مدنی در آنجا برگزار می شد. و هزاران نفر آمدند...

ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی در تاریخ سیرک ثبت شد.

با وجود زندگی کوتاه، این مرد توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، و علاوه بر این، انگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود.

در پاریس، ولادیمیر ویسوتسکی که از مرگ لئونید ینگیباروف مطلع شد، نتوانست گریه اش را متوقف کند و تکرار کرد:

"این نمی تواند باشد... این درست نیست..." خود ولادیمیر ویسوتسکی (25 ژانویه 1938 - 25 ژوئیه 1980) هشت سال از لئونید ینگیباروف بیشتر زنده ماند و در همان روز درگذشت: 25 ژوئیه. ویسوتسکی خطوط زیر را به دلقک بزرگ تقدیم می کند:

«...خب، انگار در آب فرو رفته بود،
ناگهان، در نور، گستاخانه، در دو دست
مالیخولیا را از جیب های درونی دزدید
روح ما در ژاکت پوشیده شده است.
بعد به طرز شگفت انگیزی خندیدیم
کف زدند و کف دستشان را له کردند.
او هیچ کار خنده داری انجام نداد -
غم ما را به خود گرفت"

6. یوری کوکلاچف

یوری کوکلاچف کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR است.

یوری دیمیتریویچ کوکلاچف در 12 آوریل 1949 در مسکو به دنیا آمد. از کودکی آرزو داشتم دلقک شوم. هفت سال متوالی سعی کرد وارد مدرسه سیرک شود، اما به طور مداوم به او می گفتند که استعدادی ندارد.

در سال 1963 وارد هنرستان شماره 3 شد و عصرها در خانه فرهنگ اکتبر سرخ به آموزش سیرک محلی پرداخت.

اولین اجرای یوری کوکلاچف در سال 1967 به عنوان بخشی از All-Union Review انجام شد. اجراهای آماتور، جایی که عنوان برنده به او اعطا شد. در کنسرت نهایی که در سیرک در بلوار Tsvetnoy برگزار شد ، متخصصان توجه مرد جوان را جلب کردند و از او دعوت کردند تا در مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو تحصیل کند.

در سال 1971، یوری کوکلاچف از مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو فارغ التحصیل شد. بعدها از مؤسسه دولتی هنرهای تئاتر در رشته نقد تئاتر فارغ التحصیل شد.

کوکلاچف از سال 1971 تا 1990 یک هنرمند در سیرک دولتی سایوز بود. در فوریه 1976 برای اولین بار با شماره ای که یک گربه خانگی در آن اجرا می کرد روی صحنه سیرک ظاهر شد. شایعات در مورد این رویداد فوراً در سراسر مسکو پخش شد ، زیرا گربه حیوانی در نظر گرفته می شد که قابل آموزش نبود و ظاهر آن در سیرک احساسی بود.

برنامه های "گربه ها و دلقک ها" و "شهر و جهان" ایجاد شده توسط این هنرمند مخاطبان را در روسیه و خارج از کشور مجذوب خود کرد. کوکلاچف به بسیاری از کشورهای جهان سفر کرد.

در سال 1990، کوکلاچف اولین بار در جهان را افتتاح کرد تئاتر خصوصیگربه ها ("خانه گربه"). از سال 1991 تا 1993، یک مدرسه دلقک در تئاتر به صورت داوطلبانه وجود داشت.

در سال 2001 برای ایجاد این تئاتر به کارگردان آن یوری کوکلاچف نشان امید ملل و عنوان آکادمیک اعطا شد. علوم طبیعی».

در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف این وضعیت را دریافت کرد نهاد دولتیفرهنگ شهر مسکو

تورهای تئاتر یوری کوکلاچف در نقاط مختلف جهان برگزار می شود. این تئاتر در ژاپن، ایالات متحده آمریکا، کانادا، فنلاند و چین از موفقیت چشمگیری برخوردار است. این تئاتر جوایز بین‌المللی زیادی از جمله جام طلا و عنوان «اصیل‌ترین تئاتر جهان» را طی تور پاریس دریافت کرده است.

عکس: verstov.info

در سال 1977 به یوری دیمیتریویچ کوکلاچف عنوان افتخاری "هنرمند ارجمند RSFSR" و در سال 1979 برای اجرای نمایش "سیرک در چمدان من" و اجرای آن اهدا شد. نقش رهبری- عنوان "هنرمند مردمی RSFSR."

کوکلاچف - شوالیه نشان دوستی (1995)، برنده جایزه لنین کومسومول (1976).

استعداد یوری کوکلاچف با جوایز و جوایز مختلف خارجی شناخته شده است: تاج طلایی"در کانادا (1976) برای دستاوردهای برجستهدر آموزش، برای رفتار انسانی با حیوانات و ترویج این اومانیسم، "اسکار طلایی" در ژاپن (1981)، جایزه "دلقک نقره ای" در مونت کارلو، جام خبرنگاران جهانی (1987)، عنوان عضو افتخاری انجمن دلقک های آمریکا

یوری کوکلاچف در فرانسه بسیار محبوب است. یک فصل کامل به او در کتاب درسی اختصاص داده شده است زبان مادریبرای دانش آموزان فرانسوی - "درس های مهربانی". و اداره پست سن مارینو به رسمیت شناخته شده است استعداد منحصر به فردهنرمند را آزاد کرد تمبر پستی، تقدیم به کوکلاچف ، که دومین دلقک روی این سیاره (پس از اولگ پوپوف) شد که چنین افتخاری را دریافت کرد.

7. اوگنی مایخروفسکی -ممکن است

عکس: kp.ru/daily

اوگنی مایخروفسکی (نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

اوگنی برناردویچ مایخروفسکی در 12 نوامبر 1938 به دنیا آمد. پدر و مادرش برنارد ویلهلموویچ و آنتونینا پارفنتیونا مایخروفسکی آکروبات بودند.

در سال 1965 از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و در گروه جوانان "قلب های بی قرار" در عرصه فعالیت کرد. در سال 1971 در برنامه های مختلف سیرک به عنوان دلقک فرش شروع به اجرا کرد و از سال 1972 با نام مستعار می اجرا می کند.

دلقک مای با علامت تعجب خود به میدان می آید "اوه اوه اوه!" این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در کارنامه اوگنی مایخروفسکی، همراه با تکرارهای اصلی، از جمله حیوانات آموزش دیده، نمایش های سیرک پیچیده ای نیز وجود دارد.

در نمایشنامه "بومباراش" (سیرک پرم، 1977)، قهرمان آهنگ هایی از فیلم تلویزیونی به همین نام خواند، در تعقیب اسب ها شرکت کرد، زیر گنبد سیرک از تعقیب کنندگان خود پرواز کرد و به عنوان بدلکار و آکروبات عجیب و غریب جنگید. علاوه بر نقش اصلی، اوگنی مایخروفسکی چندین نقش دیگر را نیز در این نمایش بازی کرد. در سال 1984، در سیرک لنینگراد در کودکان اجرای موسیقی"شادترین روز" بر اساس داستان "کاشتانکا" آنتون چخوف، او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

اوگنی مایخروفسکی - بنیانگذار سیرک خانوادگی"مه" که امروز تمام خانواده او در حال اجرا هستند - همسرش ناتالیا ایوانونا (دلقکی با نام مستعار کوکو)، پسر بوریس - نام هنری بوبو، دختر النا - لولو، نوه ناتاشا - نیوسیا.

8. ویاچسلاو پولونین

ویاچسلاو پولونین در 12 ژوئن 1950 به دنیا آمد. شرکت درس های مدرسهاو اغلب به دلیل بی توجهی و خنداندن دائماً کل کلاس با کارهای خنده دارش اخراج می شد.

در کلاس دوم یا سوم، اولین بار فیلم «بچه» را با چاپلین دید. اما مادرم نگذاشت تا آخر آن را ببینم: فیلم اواخر شب در تلویزیون پخش شد و او تلویزیون را خاموش کرد. تا صبح گریه کرد. و چند ماه بعد او با کفش های بزرگ، با عصا و راه رفتنی شبیه چاپلین در مدرسه راه می رفت. و سپس شروع به نوشتن انواع چیزها و نشان دادن آنها کرد. ابتدا در حیاط دوستان، سپس در مسابقات منطقه ای. علیرغم اینکه بخشی از دروس خود را در حیاط مدرسه گذراند، از مدرسه فارغ التحصیل شد و به امید پنهانی ورود به انستیتوی تئاتر به لنینگراد رفت.

پولونین در موسسه فرهنگ دولتی لنینگراد و سپس در بخش تنوع GITIS تحصیل کرد.

در دهه 1980، ویاچسلاو ایجاد کرد تئاتر معروف"بازیگران." او به معنای واقعی کلمه با شماره های "Asisyai"، "Nizzya" و "Blue Canary" تماشاگران را از بین برد. تئاتر بسیار محبوب شد. آن زمان "بازیگران" به رهبری پولونین با موفقیت در زمینه پانتومیم کمیک عجیب و غریب کار کردند. آنها به کنسرت های بزرگ و حتی تلویزیون دعوت شدند.

ویاچسلاو تمام اوقات فراغت خود را در کتابخانه ها گذراند و در آنجا به طور جدی به خودآموزی مشغول بود. الان هم هر دقیقه رایگانش را با یک کتاب می گذراند. رفتن به کتابفروشی یک رسم کامل است. از جمله این کتابها مقدار زیادیآلبوم های هنری، زیرا نقاشی، مجسمه سازی، معماری، طراحی، گرافیک، کاریکاتور مهم ترین غذای تخیل او هستند. و این فانتزی عکس های خودش را روی صحنه می آورد که ربطی به تقلید و تکرار ندارد.

در سال 1982، پولونین رژه میم را ترتیب داد که بیش از 800 هنرمند پانتومیم از سراسر کشور را به خود جذب کرد.

در سال 1985 به عنوان بخشی از نشست جهانی جوانان و دانشجویان جشنواره ای برگزار شد که دلقک های بین المللی نیز در آن شرکت کردند. از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده، اجراها، شماره ها و تکرارها را اجرا کرده و ماسک های مختلفی را امتحان کرده است.

از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد و در آنجا پذیرایی کرد شهرت جهانی. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر در نظر گرفته می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند.

آثار این دلقک برنده جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایزی در ادینبورگ، لیورپول و بارسلونا شد. پولونین مقیم افتخاری لندن است. مطبوعات غربیاو را "بهترین دلقک جهان" می نامد.

با وجود شغل "بیهوده"، دلقک به طور کامل به کار خود نزدیک می شود. حتی احمقانه ترین و پرماجراترین نمایشی که توسط او اجرا می شود در واقع با دقت فکر شده و متعادل است. پولونین زیاد کار می کند و اصلاً نمی داند چگونه استراحت کند، با این حال، زندگی او لذت بخش است، روی صحنه و خارج از آن. و مهمتر از همه، این شخص یک تعطیلات ایجاد می کند.

در 24 ژانویه 2013، ویاچسلاو پولونین موافقت کرد که مدیر هنری سیرک بزرگ سن پترزبورگ در فونتانکا شود و قصد دارد سیرک را با اپرا، هنر سمفونیک، نقاشی و باله ترکیب کند.

وقتی مردم را می خنداندم همیشه خوشحال بودم. کسی که با خنده مهربان می خندد دیگران را به مهربانی آلوده می کند. پس از چنین خنده‌هایی، فضا متفاوت می‌شود: بسیاری از مشکلات و ناراحتی‌های زندگی را فراموش می‌کنیم.» یوری نیکولین

سیرک بدون دلقک سیرک نیست. در 10 دسامبر، روز تولد مداد افسانه ای، هفت مورد را بیشتر به یاد بیاوریم نمایندگان برجستهحرفه ای آفتابی که با مهارت خود احساسات و خلق و خوی ایجاد می کند.

میخائیل رومیانتسف

دلقک مشهور شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی در سال 1901 در سن پترزبورگ متولد شد. میشا در سن 13 سالگی وارد مدرسه انجمن تشویق هنر شد، اما بدون علاقه تحصیل کرد. اما او در طراحی استعداد نشان داد و از سال 1922 تا 1926 پوسترهایی برای تئاتر شهر، پوسترهای سینما و سپس سیرک نوشت. میخائیل در تور بعدی خود با مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس ملاقات می کند که بر سرنوشت آیندههنرمند - مداد آیندهوارد مدرسه هنرهای سیرک می شود، کلاسی از آکروبات های عجیب و غریب. کار این ستاره اینگونه آغاز شد. از سال 1928، مداد شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی در تصویر چارلی چاپلین کرد و از سال 1936 در سیرک مسکو کار کرد. سخنان او با طنز و پویایی و استفاده اجباری از موضوعات رویدادهای روز متمایز بود. کارانداش در مجموع 55 سال در سیرک کار کرد و دو هفته قبل از مرگش برای آخرین بار وارد این عرصه شد.

کازیمیر پلاچس

نماینده ژانر سیرک "دلقک سفید" که با نام مستعار رولاند کار می کرد، در 5 نوامبر 1894 در مجاورت شهر دوینسک متولد شد. از سال 1910، کازیمیر به عضویت گروه آکروباتیک "گلادیاتورهای رومی" درآمد و در سال 1922 شروع به اجرا در ژانر مورد علاقه خود کرد. رولاند با هنرمندانی مانند کوکو، آناتولی دوبینو، ساولی کرین، اوگنی بریوکوف و همراه با کمدین ایژن کار کرد. در سال 1955، او نقش معمول خود را به عنوان "دلقک سفید" در فیلم "پشت پنجره فروشگاه" بازی کرد، اما در تیتراژ فیلم ذکر نشد. دو سال پس از اکران فیلم، کازیمیر پتروویچ عرصه سیرک را ترک می کند و کاملاً خود را وقف فعالیت های ادبی می کند. کتاب "دلقک سفید" که توسط رولاند در سال 1963 نوشته شد، به کتابچه راهنمای سیرک بازان این ژانر تبدیل شد که در آن پلاچس بهترین بهترین ها نامیده می شد.

رودولف اسلاوسکی

متولد 21 دسامبر 1912 در تزاریسین (استالینگراد - ولگوگراد)، هنرمند سیرک و واریته، کارگردان و نویسنده، به گفته مورخ سیرک یو. دیمیتریف، بنیانگذار نقش های داستانی در هنر تئاتر شد. همه چیز با اجرای سیرک "Equilibre on a Free Wire" آغاز شد - یک طرح شعری و کمدی "Date at the Yacht Club". رودولف، مردی با حرفه تعطیلات، از همان آغاز در جنگ بزرگ میهنی شرکت داشت و در سال 1945 به فعالیت هنری بازگشت و از جمله به کارگردانی و اجرای نمایش های کودکانه روی آورد. در سالهای 1961-1980 او مدیر و معلم کارگاه خلاقیت همه اتحادیه هنرهای متنوع ماسلیوکوف بود و در سال 1950 شروع به نوشتن کرد. اسلاوسکی نویسنده و گردآورنده ویرایش دوم دایره المعارف "سیرک" (1979) یکی از بنیانگذاران آکادمی هنرهای سیرک است.

لئونید انگیباروف

لئونید جورجیویچ یک شوخی غمگین، دلقک-فیلسوف و شاعر، شخصیت روشنی داشت و تصویر خود را خلق کرد. او از مدرسه دولتی هنر سیرک فارغ التحصیل شد و نه مسیر شکست خورده، بلکه مسیر بسیار خاص خود را انتخاب کرد - مخلوطی از پانتومیم و دلقک های شاعرانه. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف خنده هر چه بیشتر از بیننده نبود، بلکه او را مجبور به تفکر و تأمل کرد. بسیاری از تماشاگران که عادت به استراحت در سیرک داشتند، از آنچه دیدند ناامید شدند، اکثر همکاران به او توصیه کردند که نقش بلغمی خود را تغییر دهد، دلقک قاطعانه بود. حتی یوری نیکولین، که در ابتدا هنرمند "ژانر جدید" را جدی نمی گرفت، سه سال بعد اعتراف کرد: "... وقتی او را در عرصه سیرک مسکو دیدم، خوشحال شدم. او در مکث شگفت انگیز بود. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب متاثر کننده یک دلقک، از تنهایی و غرور صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم و غیرعادی انجام داد.»

اولگ پوپوف

"دلقک آفتابی" در سال 1930 به دنیا آمد و مانند بسیاری از رفقای خود، از مدرسه دولتی هنر سیرک فارغ التحصیل شد و اولین حضور خود را به عنوان یک طناب باز در این عرصه انجام داد. اجراهای اولگ کنستانتینوویچ ژانرهای متفاوت، اما همیشه مثبت را در هم آمیخت: دلقک، آکروباتیک، شعبده بازی، عمل متعادل کننده، هوسبازی. اولگ کنستانتینوویچ شوالیه نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو و برنده جایزه دلقک طلایی در جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شده اند ("رویای روی سیم"، "پرتو" و غیره). آنها می گویند که این جستجوی مداوم برای خنده دار و لمس کردن در واقعیت اطراف بود که نقش "آفتابی" منحصر به فرد اولگ کنستانتینوویچ را ایجاد کرد.

لئونید کوکسو

گروه تک نفره! شوروی، هنرمند سیرک روسی، دلقک، نمایشنامه نویس، کارگردان، شاعر، هنرمند ارجمند روسیه، نویسنده پنج کمدی موزیکال، تعداد قابل توجهی ترانه، مجموعه ای از غزلیات! لنیا کوچولو برای اولین بار توسط پدرش به سیرک آورده شد و پسر از عملکرد دلقک ها شگفت زده شد. "سلام لی انیا!" - یکی از آنها به کل سالن گفت و به جای یک "کلاه" قابل جابجایی، دلقک با یک دیسک با لبه در دست و یک نقطه طاس درخشان روی سرش باقی ماند. این خاطرات هنرمند آیندهسالها خواهد گذشت در سال 1937، پدر لئونید جورجیویچ به ضرب گلوله کشته شد، مادرش در اردوگاه ها به پایان رسید و خود لنیا در سه شیفت کار می کرد و جعبه هایی برای مین ها و پوسته ها می ساخت - جنگ شروع شد. در سال 1946 ، کوکسو با کارانداش وارد سیرک شد ، جایی که با نیکولین ملاقات کرد و متعاقباً آنها در تعداد زیادی از آنها اجرا کردند - آهنگ هایی با گیتار ، دلقک ، آکروباتیک ، شعبده بازی! کوکسو خودش را پیدا کرد تیپ خودو حتی برای خروج خود "فریاد نبرد" را مطرح کرد و اجراهای او مانند خود هنرمند با تحرک و غیرعادی متمایز بود.

یوری نیکولین

این هنرمند که اولین فیلم خود را در 36 سالگی آغاز کرد و دستیار فداکار پسر تولد کاراندش بود، از طرفداران هنر سیرک بود. کمدین مورد علاقه چندین نسل از بینندگان ، یوری ولادیمیرویچ ، در سال 1921 در شهر دمیدوف متولد شد ، بعداً خانواده به مسکو نقل مکان کردند. نیکولین پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به ارتش سرخ فراخوانده شد، در جنگ های شوروی-فنلاند و جنگ های بزرگ میهنی شرکت کرد و مدال های "برای شجاعت"، "برای دفاع از لنینگراد" و "برای پیروزی بر آلمان" به او اهدا شد. خنده دار است که نیکولین هنگام تلاش برای ورود به موسسات و مدارس معروف تئاتر با توجیه "عدم استعداد بازیگری" امتناع کرد. چطور اشتباه کردی کمیته های پذیرش! یوری وارد استودیوی دلقک سازی در سیرک مسکو در بلوار تسوتنوی شد و بعداً در آنجا کار کرد. نیکولین به مدت دو سال و نیم با کارانداش کار کرد و پس از آن در سال 1950 به دلیل یک درگیری کاری گروه خلاق از هم پاشید و نیکولین و شویدین دوئت دلقک خود را ایجاد کردند. در سال 1981 ، یوری ولادیمیرویچ 60 ساله به سمت اداری مدیر سیرک نقل مکان کرد که 50 سال از زندگی خود را به او اختصاص داد.

در هنر سیرک شاید فقط یک ژانر وجود داشته باشد که سنت های سلسله ای ندارد: دلقک بازی. احتمالاً، از یک طرف، این را می توان با این واقعیت توضیح داد که یک دلقک واقعی یک پدیده منحصر به فرد و "یک نوع" است.

در هنر سیرک شاید فقط یک ژانر وجود داشته باشد که سنت های سلسله ای ندارد: دلقک بازی. احتمالاً، از یک طرف، این را می توان با این واقعیت توضیح داد که یک دلقک واقعی یک پدیده منحصر به فرد و "یک نوع" است. هر دلقک، بدون شک با تکیه بر سنت های پیشینیان خود، دنیای هنری فردی خود را خلق می کند، که به طور اساسی متفاوت از هر چیزی که قبلا ساخته شده است. از سوی دیگر، کار در دلقک به سختی می تواند برای کودکان قابل دسترسی باشد: این نیاز به آگاهی فلسفی از واقعیت دارد. تجربه زندگی، که فقط با افزایش سن می آید. شاید بتوان دلقک را پیچیده ترین و جامع ترین ژانر هنر سیرک تعریف کرد.

دلقک سیرک (به انگلیسی clown، از لاتین colonus - uncouth man، brute) ژانری است که شامل اجرای یک یا چند دلقک است.

دلقک را می توان دموکراتیک ترین ژانر نامید. خاستگاه آن در اجرای هنرمندان دوره گرد، در کشورهای مختلفپوشیدن نام های مختلف(روسیه - بوفون ها، فرانسه - شعبده بازان، آلمان - کفش های رکابی، لهستان - شیک پوشان، آسیای میانه- ماسکارابوز و غیره). اجراهای آنها ترکیبی از طنز خام، با هدف سرگرم کردن و خنداندن تماشاگران، با عناصر طنز موضوعی است. در اجرای دلقک ها همیشه یک عنصر متمایز از تقلید وجود دارد که برای اغراق در ویژگی های خنده دار یک پدیده خاص، جاذبه، شخصیت و غیره طراحی شده است. در واقع، پارودی زیربنای تمام اشکال هنری طنز است: طنز زمانی به وجود می آید که یک دیدگاه غیرمنتظره یا غیرمعمول وجود داشته باشد. به همین دلیل است که به اصطلاح تکنیک های بوفونی (از بوفا ایتالیایی - شوخی). بوفونی مبتنی بر اغراق تیز، پویایی تیز کنش است. ویژگی های مشخصهشخصیت. از اینجاست که آرایش دلقک سنتی با کلاه گیس های روشن، بینی های دروغین، نقاشی روی صورت نقابدار و غیره از آن سرچشمه می گیرد.

از سوی دیگر، دلقک را می توان پیچیده ترین، مصنوعی و به تعبیری نخبه ترین ژانر سیرک نیز نامید. پس از همه، برای تقلید کردن این یا آن عمل، وانمود کردن به بی دست و پا یا ناتوانی، باید در واقع به طور حرفه ای مهارت های ژانر سیرک تقلید شده را تسلط دهید. این امر تطبیق پذیری و تطبیق پذیری مهارت ها و استعدادهای دلقک را تعیین می کند. نمایش های دلقک با کل برنامه سیرک، همه اعمال و جاذبه ها همراه است. یعنی دلقک باید تقریباً در تمام ژانرهای سیرک مهارت های حرفه ای داشته باشد. و علاوه بر این - و مهارت های اضافی در زمینه پانتومیم، آواز، اجرا هنر موسیقی, سخنرانی صحنه ایو غیره. و غیره

تخصص دلقک ها را می توان به موارد زیر تقسیم کرد:

- دلقک های گاومیش که صحنه های محاوره ای یا تقلیدی را اجرا می کنند.

- دلقک های فرش، پر کردن مکث های اجرا با طرح های طنز، زمانی که رقصندگان یونیفرم در حال آماده سازی عرصه برای عمل بعدی هستند.

- دلقک های موسیقی که سازهای مختلف، معمولاً عجیب و غریب، را می نوازند و آیات را با همراهی خود اجرا می کنند.

- مربیان دلقک؛

- آکروبات های دلقک

با این حال، در تمرین سیرک، هر دلقک، صرف نظر از فردیت خود، باید در همه این ژانرها کار کند و رپرتوار خود را از تکرارهای طیف گسترده ای از ژانرها تهیه کند. (Reprise - reprise فرانسوی، از reprendre - به از سرگیری، تکرار، - یک نکته یا ترفند طنز).

دلقک های تئاتری.

دلقک سازی سیرک به عنوان یک شکل هنری اساساً با دلقک های تئاتری متفاوت است. ژانر دلقک‌های تئاتری، حتی زمانی که از تکنیک‌های شوخی یا عجیب و غریب استفاده می‌شود، بر اساس رشد کنش کلی نمایشنامه ساخته می‌شود، زمانی که هر شخصیت در طرح ادغام می‌شود، دستخوش دگرگونی‌های خاصی (شخصیت، اهداف، روابط و غیره) می‌شود. مطابق با طرح و حرکات معنایی. برعکس، دلقک های سیرک از اصل یک ماسک قابل تشخیص استفاده می کند که تحت هر شرایطی بدون تغییر باقی می ماند. در مورد اول، ما با منطق درونی توسعه طرح اجرا سر و کار داریم، در مورد دوم - با اپیزودهای کوتاه فردی. به همین دلیل است که نمونه هایی از آثار سینمایی شگفت انگیز دلقک های سیرک معروف را می شناسیم (فیلمبرداری به ترتیب زمانی انجام نمی شود، نسخه نهایی در هنگام ویرایش از قسمت های فیلمبرداری جداگانه مونتاژ می شود). با این حال، ما عملا هرگز با دلقک هایی که به همان اندازه با موفقیت در عرصه کار می کنند ملاقات نمی کنیم صحنه تئاتر. این به دلیل تفاوت خاص بین هنرهای تئاتر و سیرک و فناوری های مختلف بازیگری است.

دو ماسک کلاسیک دلقک سیرک جفت شده وجود دارد: "دلقک سفید" (نمونه اولیه آن شخصیت کمدیا دل آرته پیرو بود) و "دلقک قرمز" (نمونه های اولیه - آگوست، احمق، ایوان بریک). با این حال، جالب ترین دلقک ها، با شروع از ماسک سنتی، همیشه به دنبال فردیت خود در آن بودند و ویژگی های شخصیت خود را با جزئیات و عمیق توسعه می دادند.

شکوه سیرک روسیه از نام های دلقک زیادی تشکیل شده بود که در بسیاری از کشورها در بین تماشاگران بسیار محبوب بودند.

مداد (نام و نام خانوادگی واقعی - میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف؛ 1901-1983). در سال 1927 وارد کالج هنر سیرک شد، جایی که دلقک توسط بازیگر M. Mestechkin، آینده آموزش داده شد. کارگردان اصلیسیرک مسکو در خیابان ورنادسکی. بعدها، او و مداد یک دوستی خلاقانه قوی ایجاد کردند. در سال 1930، M. Rumyantsev اولین کار خود را در چادر سیرک مسکو به عنوان یک دلقک فرش انجام داد. در ابتدا او ویژگی های تصویر ایجاد شده توسط چاپلین را تکرار کرد. او برای اولین بار در لباس مداد در سال 1934 در عرصه سیرک لنینگراد اجرا کرد. لباس و آرایش مداد بر اساس ظاهر یک فرد معمولی، هم عصر او بود، اما تا حدودی اغراق آمیز بود. یک کت و شلوار مشکی معمولی، اما گشاد؛ چکمه های معمولی، اما چندین اندازه بزرگتر؛ تقریبا یک کلاه معمولی، اما با یک تاج نوک تیز. هیچ بینی کاذب یا دهان قرمز مایل به قرمز تا گوش وجود ندارد - فقط ویژگی های صورت خود دلقک با آرایش تئاتری روشن کمی اغراق شده است. تنها چیزی که از چاپلین باقی مانده بود یک سبیل کوچک بود که بر قابلیت های صورت او تأکید می کرد. دانه ی تصویر مداد نیز فردی معمولی، خوش اخلاق، شوخ، شاد، مدبر، پر از خودانگیختگی، جذابیت و انرژی کودکانه بود. دست و پا چلفتی و بی دست و پا بودن عمدی او باعث ایجاد موقعیت های خنده دار می شد. مداد به عنوان یک دلقک در بسیاری از ژانرهای سیرک کار می کرد: آکروباتیک و ژیمناستیک، آموزش و غیره. تریر اسکاتلندی بلب، شریک ثابت دلقک، به همراه و "نشان شناسایی" همیشگی مداد تبدیل شد.

یکی از رنگ های اصلی پالت خلاقانه او طنز بود. هدایت طنز کار او در طول جنگ بزرگ میهنی آغاز شد، زمانی که کارانداش یک سری مسائل را در محکوم کردن رهبران آلمان نازی ایجاد کرد. پس از پایان جنگ، تکرارهای طنز موضوعی نیز در کارنامه او باقی ماند. او در یک فیلم (مداد روی یخ) بازی کرد، اما این فیلم اقتباسی از یک اجرای سیرک بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور گسترش یافت. او را در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلستان، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها می شناختند و دوست داشتند. امروزه مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو نام کارانداش (M.N. Rumyantsev) را بر خود دارد.

پوپوف، اولگ کنستانتینوویچ (متولد 1930)، هنرمند، دلقک. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر سیرک در سال 1950، به عنوان یک طناب باز روی یک سیم شل اجرا کرد. تقریباً بلافاصله، استعداد کمدی این هنرمند ظاهر شد. در تکرارهای او هیچ طنزی وجود نداشت؛ تونالیته اعداد او ماژور و غنایی بود. جای تعجب نیست که تماشاگران خیلی زود لقب "دلقک آفتابی" را به او دادند. موهای حصیری، بیرون زده از زیر کلاه به شکلی درشت، چشمان حیله گر، لبخند درخشان- همه اینها به ایجاد تصویری جذاب از یک فرد شاد کمک کرد که مشتاقانه در یک اجرای سیرک شرکت داشت. آرایش کمی وجود دارد، فقط چشم ها با رنگ مشکی و بینی کمی برجسته شده است. بینندگان همیشه اولگ پوپوف را با ایوانوشکا احمق، ساده لوح و ساده لوح مرتبط می دانند. شیوه خلاقانه اولگ پوپوف برای ارائه یک ترفند یک سبک بداهه و بداهه است: تمام کارهای تمرینی باید "پشت صحنه" باقی می ماند. او در تکرارهای خود به بسیاری از ژانرهای هنر سیرک روی آورد: تعادل، شعبده بازی، پانتومیم، نمایش های موسیقی و غیره. زمینه اصلی و مورد علاقه کار، اجراهای متنوع، اجراهای مروری، متشکل از مجموعه ای از تکرارها (درمان با خنده، Tsarevna-Nesmeyana و غیره) بود. پوپوف سهم بزرگی در توسعه جهانی اصول جدید دلقک‌سازی، که قبلا توسط کارانداش توسعه داده شده بود، انجام داد - دلقک‌هایی که از زندگی، از زندگی روزمره سرچشمه می‌گیرد و به دنبال چیزهای خنده‌دار و لمس‌کننده در واقعیت اطراف است.

او جوایز بین المللی زیادی از جمله جایزه "دلقک طلایی" در جشنواره بین المللی مونت کارلو دریافت کرده است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شده اند (رویای روی سیم، پرتو، و غیره). او در تعدادی فیلم بازی کرد (آخرین اثر سینمایی به اواسط دهه 1980 باز می گردد، ورود به خارج مجاز است).

در پایان دهه 1980 ، "دلقک آفتابی" روسیه را ترک کرد - حقوق بازنشستگی که به هنرمند در میهنش اختصاص داده شده بود به او اجازه می داد فقط یک زندگی بدبخت را رهبری کند. در آلمان نزدیک نورنبرگ زندگی می کند. او به همراه همسرش در یک برنامه سیرک اجرا می کند ، جایی که پوپوف هنوز پرتوی از آفتاب را در یک سبد "جمع آوری" می کند ، اما آن را با خود نمی برد ، بلکه آن را روی سر مخاطبان "می پاشد".

نیکولین، یوری ولادیمیرویچ، هنرمند سیرک و فیلم روسی، دلقک.

انگیباروف، لئونید جورجیویچ (1935-1972)، بازیگر سیرک، دلقک میم. خلاقیت انگیباروف در تمام هنرهای سیرک متمایز است. کار او را نمی توان به جهت خاصی نسبت داد.

L. Engibarov با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف خنده هر چه بیشتر از بیننده نبود، بلکه او را مجبور به تفکر و تأمل کرد.

ال. انگیباروف از همان اولین قدم های خود در عرصه، متناقض ترین احساسات و بررسی ها را در بین تماشاگران و همکاران برانگیخت. نقش او آنقدر غیرعادی بود که اولین واکنش تماشاگران طرد شد. بنابراین، در ابتدا یو نیکولین نیز او را دوست نداشت. با این حال، به محض اینکه به دقت نگاه کرد و در مورد آنچه این میم عجیب به بیننده ارائه داد فکر کرد، به ناچار تحسین جایگزین طرد شد.

نام مستعار انگیباروف به طرز شگفت انگیزی شاعرانه بود و شخصیت خلاق او را دقیقاً بیان می کرد: "دلقکی با پاییز در قلبش". در متناقض‌ترین حالت، آثار انگیباروف با کار گوگول، یکی از پیچیده‌ترین آثار، همراه بود. نویسندگان روسی. در طول من کوتاه زندگی حرفه ایایجاد شده کل خطاعداد منحصر به فردی که هیچ مشابهی در جهان ندارند (بوکس، بشقاب، عطش و غیره).

ال. انگیباروف در فیلم (سایه ها اجداد فراموش شده، Aibolit-66، اجاق گاز، نیمکت، و غیره). نثر غمگین و غیرعادی نوشت. و با این حال، او کاری را انجام داد که هیچ هنرمند سیرک نمی توانست انجام دهد: او کار موفق در سیرک و تئاتر را در کار خود ترکیب کرد. در سال 1971، ال. انگیباروف در تئاتر ورایتی نمایشی تک نفره به نام باران پرستاره را تولید کرد.

با انواع ژانرها، هنرمندان از همه تخصص سیرکیکی مشترک ویژگی مشترک: آنها تقریبا هرگز سیرک را ترک نمی کنند. زندگی هر بازیگر سیرک در بیشتر موارد"روی چرخ"، در تورهای دائمی اتفاق می افتد. کودکان نیز با والدین خود به مسافرت می روند. چنین زندگی فرصتی برای ایجاد وابستگی ها و ارتباطات جدی خارج از محیط سیرک فراهم نمی کند. سیرک به ناچار به کانون تمام زندگی تبدیل می شود، نه تنها حرفه ای، بلکه شخصی. تنوع توانایی ها، علایق و قابلیت های فیزیکی، تسلط بر تخصص های مرتبط را تعیین می کند. با این حال، تقریباً همیشه این تخصص ها در سیرک باقی می مانند. بنابراین، اگر پس از آسیب، یک هنرمند سیرک دیگر نتواند به طور کامل به عنوان یک ژیمناستیک یا آکروبات کار کند، به احتمال زیاد به ژانر دیگری از هنر سیرک تسلط خواهد یافت - آموزش، توهم. به عنوان آخرین راه، او به کار پشتیبانی فنی به عنوان داماد، لباس ساز و غیره روی می آورد. با این حال، او برای همیشه در ارتباط باقی خواهد ماند هنر شگفت انگیزسیرک

شابالینا تاتیانا

در جایی در پاییز 1919، فرمانی مبنی بر ایجاد سیرک های دولتی در RSFSR امضا شد. در این مدت، یک کهکشان کامل از دلقک های مشهور در روسیه به وجود آمدند که نه تنها در کشور ما بلکه در سراسر جهان مخاطبان را مجذوب خود کردند.
بیایید به یاد افرادی باشیم که زندگی خود را وقف هنر سیرک کردند.

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - کارانداش، 1901 - 1983) دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

متولد 10 دسامبر 1901 در سن پترزبورگ. معرفی میخائیل به هنر در مدارس هنر آغاز شد، اما این آموزش علاقه ای را برانگیخت. حرفه کاری هنرمند آینده با طراحی پوستر برای تئاتر آغاز شد، زمانی که در سن 20 سالگی به عنوان طراح پوستر شروع به کار در سیرک Tver کرد.

در سال 1925، رومیانتسف به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کشیدن پوسترهای فیلم کرد. سال 1926 برای این هنرمند جوان سرنوشت ساز شد، زمانی که مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس را در کنار خود دید. رومیانتسف نیز مانند آنها تصمیم گرفت بازیگر شود. پس از دوره های حرکت صحنه در سال 1926، او وارد مدرسه هنرهای سیرک در کلاس آکروبات های عجیب و غریب شد. در سال 1930 با موفقیت از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و به عنوان مجری سیرک شروع به کار کرد.

/> رومیانتسف در انظار عمومی به عنوان چارلی چاپلین ظاهر می شود، اما به زودی تصمیم گرفت این تصویر را رها کند.

در سال 1935، او برای کار در سیرک لنینگراد آمد و از آنجا به سیرک مسکو منتقل شد.

در این زمان بود که میخائیل نیکولاویچ با نام مستعار مداد (Caran d'Ash) آمد و شروع به کار بر روی تصویر خود کرد. یک کت و شلوار مشکی معمولی، اما گشاد؛ چکمه های معمولی، اما چندین اندازه بزرگتر؛ تقریبا یک کلاه معمولی، اما با یک تاج نوک تیز. بدون بینی کاذب یا دهان قرمز مایل به قرمز به گوش. تنها چیزی که از چاپلین باقی مانده بود یک سبیل کوچک بود که بر قابلیت های صورت او تأکید می کرد.

مداد یک فرد معمولی، خوش اخلاق، شوخ، شاد، مدبر، پر از خودانگیختگی، جذابیت و انرژی کودکانه است. دست و پا چلفتی و بی دست و پا بودن عمدی او باعث ایجاد موقعیت های خنده دار می شد.

علامت شناسایی مداد تریر اسکاتلندی Blob بود.

طنز به یکی از رنگ های اصلی پالت خلاقانه کارانداش تبدیل شد. هدایت طنز کار او در طول جنگ بزرگ میهنی آغاز شد، زمانی که کارانداش یک سری مسائل را در محکوم کردن رهبران آلمان نازی ایجاد کرد. پس از پایان جنگ، تکرارهای طنز موضوعی نیز در کارنامه او باقی ماند. این هنرمند هنگام ورود به یک شهر جدید، سعی کرد نام مکان محبوب محلی را در سخنرانی خود وارد کند.

میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. او آخرین بار تنها 2 هفته قبل از مرگش در این عرصه ظاهر شد.

امروزه مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو نام میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف را دارد.

یوری نیکولین (1921 - 1997) - مجری سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه دولتی RSFSR (1970).

در 18 دسامبر 1921 در شهر دمیدوف، منطقه اسمولنسک متولد شد. پدر و مادر دلقک آینده بازیگرانی بودند که باید سرنوشت نیکولین را از قبل تعیین کرده باشند.

مرکز"> در اواخر دهه 1940، او شروع به اجرا در گروهی از دلقک ها به سرپرستی کارانداش در سیرک دولتی مسکو کرد. سپس با یکی دیگر از دستیاران دلقک کارانداش، میخائیل شویدین، یک دوئت خلاقانه تشکیل داد. دوئت نیکولین - شویدین وجود داشت. برای مدتی طولانی و از موفقیت تماشاگران زیادی برخوردار شدند.این زوج سفرهای زیادی را به تور رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند.همکاری آنها تا سال 1981 ادامه داشت.

اگر شویدین تصویر یک مرد بدون پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین یک فرد تنبل و مالیخولیا را به تصویر می کشید. در زندگی، شرکای عرصه عملا روابط را حفظ نکردند.

center">در عرصه او همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود و در عین حال می دانست که چگونه تماشاگران را بخنداند. به طرز شگفت انگیزی حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری بیشتری داد.

پیر کوچولو، پیپو و میلیونر در نمایش های سیرک «کارناوال در کوبا» و «پیس پیپ»، بارمالی در اجرای کودکان سال نو و... یکی از معروف ترین صحنه های ژانر، «لگ» افسانه ای است.

اولین نمایش روی پرده بزرگ در سال 1958 انجام شد. کمدی های گایدایی ("عملیات "Y" و دیگر ماجراهای شوریک، "زندانی قفقاز"، "بازوی الماس") عشق عمومی را به نیکولین بازیگر آورد. با این حال، او همچنین فیلم های جدی زیادی پشت سر خود دارد - "آندری روبلف"، "آنها برای وطن جنگیدند"، "مترسک". کلون با استعداد نشان داد که یک بازیگر جدی و عمیق دراماتیک است. یوری نیکولین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد.

در نزدیکی سیرک در بلوار Tsvetnoy بنای یادبود دلقک معروف و شریک زندگی او وجود دارد.

در دوران رهبری او، سیرک برنامه های جالب بسیاری را اجرا کرد: "من به عنوان یک دلقک کار می کنم"، "روی بال های زمان"، "سلام سیرک قدیمی"، "برای اولین بار در مسکو"، "نوسکی پروستور"، "بولوار". دوران کودکی ما، "شیرین ..! عشق."، "نمایش معجزه" و دیگران.

اولگ پوپوف - دلقک و بازیگر شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

در 31 ژوئیه 1930 در روستای Vyrubovo، منطقه مسکو متولد شد. در سال 1944، مرد جوان هنگام انجام حرکات آکروباتیک با دانش آموزان مدرسه سیرک آشنا شد. اولگ به قدری مجذوب سیرک شد که بلافاصله وارد مدرسه شد و در سال 1950 تخصص عجیب و غریب روی سیم را دریافت کرد. اما در سال 1951 پوپوف اولین کار خود را به عنوان یک دلقک فرش انجام داد.

دلقک آفتابی." این مرد شاد با موهای قهوه ای شوک، شلوار بسیار گشاد و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود.

در اجراهای خود، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه خاصی به ورودی‌ها می‌شود که با کمک عجیب‌وغریب و مزاحمت‌ها محقق می‌شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف می توان "سوت"، "پرتو" و "آشپز" را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از نور خورشید را در کیف خود بگیرد.

دلقک معروف در اولین تورهای سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. اکنون او در آلمان زندگی و کار می کند و با نام مستعار هانس شاد اجرا می کند. توضیح: دو سال آخر عمرش در روسیه کار می کرد و به وطن خود بازگشت. و در شب 2016/11/02 خبر غم انگیز در مورد مرگ اولگ پوپوف در تور در روستوف-آن-دان منتشر شد.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف شوالیه نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک ورشو و برنده جایزه دلقک طلایی جشنواره بین المللی مونت کارلو است.

بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شده اند ("رویای روی سیم"، "پرتو" و غیره).

کنستانتین برمن (1914-2000). این دلقک فرش شوروی در خانواده رهبر ارکستر سیرک ظاهر شد. جای تعجب نیست که این پسر دائماً جذب این عرصه می شد.

او از دوران کودکی در پانتومیم شرکت کرد و در سایر ژانرهای هنر سیرک تسلط یافت.

حرفه حرفه ای او به عنوان یک دلقک در سن 14 سالگی آغاز شد و به همراه برادرش نیکولای، نمایش "آکروبات های خرک" را روی صحنه برد. تا سال 1936، این زوج با استفاده از تصاویر بازیگران محبوب فیلم های کمدی H. Lloyd و Charlie Chaplin با هم اجرا می کردند.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. !} مجری سیرکبه تکرارهای محاوره ای تبدیل شد و نه تنها در مورد موضوعات روزمره، بلکه حتی در مورد سیاست بحث کرد.

برمن یک دلقک نسبتاً همه کاره بود، از جمله کارهای دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین ها می پرید و در پروازهای هوایی شرکت می کرد.

برگمان در این کشور گردش زیادی کرد و ایران او را تشویق کرد.

دلقک معروف در دو فیلم بازی کرد؛ در «دختری روی توپ» (1966) اساساً خودش را بازی کرد.

لئونید جورجیویچ انگیباروف در 15 مارس 1935 در مسکو به دنیا آمد. او از کودکی عاشق قصه های پریان و تئاتر عروسکی بود. در مدرسه، او بوکس را شروع کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست.

در سال 1959 از مدرسه دولتی هنر سیرک، بخش دلقک‌سازی فارغ‌التحصیل شد. در حالی که لئونید هنوز دانشجو بود، شروع به اجرای روی صحنه به عنوان میم کرد.

center">و اولین حضور کامل در سال 1959 در نووسیبیرسک انجام شد.

وقتی برای اولین بار او را در میدان دیدم، دوستش نداشتم. من نفهمیدم چرا در اطراف نام ینگیباروف چنین رونقی وجود دارد. و سه سال بعد، با دیدن دوباره او در عرصه سیرک مسکو، خوشحال شدم.

او فرمان شگفت انگیزی در مکث داشت و تصویر یک فرد کمی غمگین را ایجاد می کرد و هر یک از تکرارهای او نه تنها بیننده را سرگرم می کرد، نه بلکه معنایی فلسفی نیز داشت. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب متاثر کننده یک دلقک، از تنهایی و غرور صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم و غیرعادی انجام داد.»

تا سال 1961، انگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت.

در همان زمان سفری به خارج از کشور انجام شد، به لهستان که دلقک نیز مورد تشویق تماشاگران قدرشناس قرار گرفت.

پایان دهه 1960 موفق ترین دوره در حرفه خلاقانه انگیباروف در نظر گرفته می شود. او با موفقیت در سراسر کشور و خارج از کشور (رومانی، لهستان، چکسلواکی) تور کرد.

او علاوه بر سیرک، با «عصرهای پانتومیم» روی صحنه اجرا کرد و در فیلم ها بازی کرد.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در تابستانی گرم از دل شکسته درگذشت. وقتی او را به خاک سپردند، ناگهان باران در مسکو شروع به باریدن کرد. انگار خود آسمان در غم از دست دادن دلقک غمگین عزادار بود. ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی در تاریخ سیرک ثبت شد.

لئونید انگیباروف (1935-1972). این مرد با وجود عمر کوتاه خود توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، و علاوه بر این، انگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود.

یوری کوکلاچف - کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR.

در سال 1963 وارد هنرستان شماره 3 شد و عصرها در خانه فرهنگ اکتبر سرخ به آموزش سیرک محلی پرداخت.

اولین اجرای یوری کوکلاچف در سال 1967 به عنوان بخشی از نمایش هنرهای آماتور اتحادیه سراسری برگزار شد و در آنجا عنوان برنده به او اعطا شد. در کنسرت نهایی که در سیرک در بلوار Tsvetnoy برگزار شد ، متخصصان توجه مرد جوان را جلب کردند و از او دعوت کردند تا در مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو تحصیل کند.

خانه کت"). در سال 1991 - 1993، یک مدرسه دلقک در تئاتر به صورت داوطلبانه وجود داشت.

در سال 2001، برای ایجاد این تئاتر، به کارگردان آن، یوری کوکلاچف، نشان امید ملل و عنوان آکادمیک علوم طبیعی اعطا شد.

در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف وضعیت یک موسسه فرهنگی دولتی در مسکو را دریافت کرد.

در سال 1977 به یوری دیمیتریویچ کوکلاچف عنوان افتخاری "هنرمند ارجمند RSFSR" و در سال 1979 برای اجرای نمایش "سیرک در چمدان من" و ایفای نقش اصلی در آن - عنوان "هنرمند مردمی RSFSR" اهدا شد.

کوکلاچف دارنده نشان دوستی (1995) ، برنده جایزه لنین کومسومول (1976) است.

استعداد یوری کوکلاچف با جوایز و جوایز مختلف خارجی مشخص شده است: "تاج طلایی" در کانادا (1976) برای دستاوردهای برجسته در آموزش، برای رفتار انسانی با حیوانات و ترویج این انسان گرایی، "اسکار طلایی" در ژاپن (1981) ، جایزه "دلقک نقره ای" در مونت کارلو، جام روزنامه نگاران جهانی (1987)، عنوان عضو افتخاری انجمن دلقک های آمریکا.

یوری کوکلاچف در فرانسه بسیار محبوب است. در آنجا، یک فصل کامل در کتاب درسی زبان مادری برای دانش آموزان فرانسوی - "درس های مهربانی" به او اختصاص داده شده است. و اداره پست سن مارینو، به قدردانی از استعداد منحصر به فرد این هنرمند، تمبر پستی را به کوکلاچف اختصاص داد، که دومین دلقک روی این سیاره (پس از اولگ پوپوف) شد که چنین افتخاری را دریافت کرد.

اوگنی مایخروفسکی (نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

اوگنی برناردویچ مایخروفسکی در 12 نوامبر 1938 به دنیا آمد. پدر و مادرش برنارد ویلهلموویچ و آنتونینا پارفنتیونا مایخروفسکی آکروبات بودند. در سال 1965 از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و شروع به کار در عرصه در گروه جوانان "قلب های بی قرار" کرد. در سال 1971 در برنامه های مختلف سیرک به عنوان دلقک فرش شروع به اجرا کرد و از سال 1972 با نام مستعار می اجرا می کند.

اوه-او-اوه!» این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در نمایشنامه "بومباراش" (سیرک پرم، 1977)، قهرمان آهنگ هایی از فیلم تلویزیونی به همین نام خواند، در تعقیب و گریز اسب شرکت کرد، زیر گنبد سیرک از تعقیب کنندگان خود پرواز کرد، به عنوان بدلکار و یک آکروبات عجیب و غریب جنگید. علاوه بر نقش اصلی، اوگنی مایخروفسکی چندین نقش دیگر را نیز در این نمایش بازی کرد.

شادترین روز" بر اساس داستان آنتون چخوف "کاشتانکا" او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

اوگنی مایخروفسکی بنیانگذار سیرک خانوادگی "مه" است که در آن تمام خانواده او امروز اجرا می کنند -

همسر ناتالیا ایوانونا (دلقک با نام مستعار کوکو)

پسر بوریس - نام هنری بوبو،

دختر النا - لولو،

نوه ناتاشا - نیوسیا.

در تمام برنامه های سیرک "مه" همیشه دو جزء وجود دارد: دلقک بازی و آموزش.

ویاچسلاو پولونین در 12 ژوئن 1950 به دنیا آمد.

او اغلب از درس های مدرسه اخراج می شد، زیرا او بی توجه بود و دائماً کل کلاس را با بازی های خنده دار خود می خنداند. در کلاس دوم یا سوم، اولین بار فیلم «بچه» را با چاپلین دید. اما مادرم نگذاشت تا آخر آن را ببینم: فیلم اواخر شب در تلویزیون پخش شد و او تلویزیون را خاموش کرد. تا صبح گریه کرد.

و چند ماه بعد او با کفش های بزرگ، با عصا و راه رفتنی شبیه چاپلین در مدرسه راه می رفت. و سپس شروع به نوشتن انواع چیزها و نشان دادن آنها کرد. ابتدا در حیاط دوستان، سپس در مسابقات منطقه ای.

علیرغم اینکه بخشی از دروس خود را در حیاط مدرسه گذراند، از مدرسه فارغ التحصیل شد و به امید پنهانی ورود به انستیتوی تئاتر به لنینگراد رفت.

بازیگران "به رهبری پولونین با موفقیت در زمینه پانتومیم کمیک عجیب و غریب کار کردند. آنها به کنسرت های بزرگ و حتی تلویزیون دعوت شدند.

ویاچسلاو تمام اوقات فراغت خود را در کتابخانه ها گذراند و در آنجا به طور جدی به خودآموزی مشغول بود.

الان هم هر دقیقه رایگانش را با یک کتاب می گذراند. رفتن به کتابفروشی یک رسم کامل است. در میان این کتاب‌ها تعداد زیادی آلبوم هنری وجود دارد، زیرا نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، طراحی، گرافیک، کاریکاتور مهم‌ترین غذای تخیل اوست. و این فانتزی عکس های خودش را روی صحنه می آورد که ربطی به تقلید و تکرار ندارد.

مرکز">از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده است، اجراها، اعداد و تکرارها را اجرا کرده و ماسک های مختلفی را امتحان کرده است.

از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد، جایی که شهرت جهانی به دست آورد. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر در نظر گرفته می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند.

آثار این دلقک برنده جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایزی در ادینبورگ، لیورپول و بارسلونا شد. پولونین مقیم افتخاری لندن است. مطبوعات غربی او را "بهترین دلقک جهان" می نامند.

با وجود شغل "بیهوده"، دلقک به طور کامل به کار خود نزدیک می شود. حتی احمقانه ترین و پرماجراترین نمایشی که توسط او اجرا می شود در واقع با دقت فکر شده و متعادل است.

پولونین زیاد کار می کند و اصلاً نمی داند چگونه استراحت کند، با این حال، زندگی او لذت بخش است، روی صحنه و خارج از آن. و مهمتر از همه، این شخص یک تعطیلات ایجاد می کند.