دلقک ها دلقک فرش نام دلقک

23.06.2019

در طول وجود خود، یک کهکشان کامل از دلقک های معروف در روسیه به وجود آمد که مخاطبان را نه تنها در کشور ما، بلکه در سراسر جهان مجذوب خود کرد. چرا افرادی را که زندگی خود را وقف هنر سیرک کردند، کسانی که بزرگسالان و کودکان دوست داشتند، به یاد نمی آوریم. بنابراین لیست ما از مشهورترین، مشهورترین و محبوب ترین دلقک های اتحاد جماهیر شوروی و روسیه:

1. میخائیل رومیانتسف -مداد

عکس: www.livemaster.ru

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - کارانداش، 1901 - 1983) دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف در 10 دسامبر 1901 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. معرفی میخائیل به هنر در یک مدرسه هنری آغاز شد، اما این آموزش هیچ علاقه ای را برانگیخت. حرفه کاری هنرمند آینده با طراحی پوستر برای تئاتر آغاز شد، زمانی که در سن 20 سالگی به عنوان طراح پوستر شروع به کار در سیرک Tver کرد.

در سال 1925، رومیانتسف به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کشیدن پوسترهای فیلم کرد. سال 1926 برای این هنرمند جوان سرنوشت ساز شد، زمانی که مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس را در کنار خود دید. رومیانتسف نیز مانند آنها تصمیم گرفت بازیگر شود. پس از گذراندن دوره های حرکت صحنه در سال 1926، او وارد مدرسه هنرهای سیرک در کلاس آکروبات های عجیب و غریب شد. در سال 1930 با موفقیت از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و به عنوان مجری سیرک شروع به کار کرد.

در ابتدا (از سال 1928 تا 1932) رومیانتسف در تصویر چارلی چاپلین در انظار عمومی ظاهر شد، اما به زودی تصمیم گرفت این تصویر را رها کند.

در سال 1935، او برای کار در سیرک لنینگراد آمد و از آنجا به سیرک مسکو منتقل شد. در این زمان بود که میخائیل نیکولاویچ با نام مستعار مداد (Caran d'Ash) آمد و شروع به کار بر روی تصویر خود کرد. یک کت و شلوار مشکی معمولی، اما گشاد؛ چکمه های معمولی، اما چندین اندازه بزرگتر؛ تقریبا یک کلاه معمولی، اما با یک تاج نوک تیز. بدون بینی کاذب یا دهان قرمز مایل به قرمز به گوش. تنها چیزی که از چاپلین باقی مانده بود یک سبیل کوچک بود که بر قابلیت های صورت او تأکید می کرد. مداد یک فرد معمولی، خوش اخلاق، شوخ، شاد، مدبر، پر از خودانگیختگی، جذابیت و انرژی کودکانه است. دست و پا چلفتی و بی دست و پا بودن عمدی او باعث ایجاد موقعیت های خنده دار می شد.

عکس: www.livemaster.ru

مداد به عنوان یک دلقک در بسیاری از ژانرهای سیرک کار می کرد: آکروباتیک و ژیمناستیک، آموزش و غیره. تریر اسکاتلندی Klyaksa به همراه ثابت مداد و "نشان شناسایی" تبدیل شد.

طنز به یکی از رنگ های اصلی پالت خلاقانه کارانداش تبدیل شد. هدایت طنز کار او در طول جنگ بزرگ میهنی آغاز شد، زمانی که کارانداش یک سری مسائل را در محکوم کردن رهبران آلمان نازی ایجاد کرد. پس از پایان جنگ، تکرارهای طنز موضوعی نیز در کارنامه او باقی ماند. این هنرمند هنگام ورود به یک شهر جدید، سعی کرد نام مکان محبوب محلی را در سخنرانی خود وارد کند.

در دهه 40-50 ، کارانداش شروع به جذب دستیارانی برای اجرای خود کرد که در میان آنها یوری نیکولین و همچنین میخائیل شویدین که بعداً تیمی باشکوه را تشکیل داد برجسته بود.
دوئت دلقک

این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد و با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور گسترش یافت. او را در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلستان، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها می شناختند و دوست داشتند.

میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. او آخرین بار تنها 2 هفته قبل از مرگش در این عرصه ظاهر شد.

2. یوری نیکولین

یوری نیکولین (1921 - 1997) - مجری سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه دولتی RSFSR (1970).

یوری ولادیمیرویچ نیکولین در 18 دسامبر 1921 در شهر دمیدوف در منطقه اسمولنسک به دنیا آمد. پدر و مادر دلقک آینده بازیگرانی بودند که باید سرنوشت نیکولین را از قبل تعیین کرده باشند.

در سال 1925 با پدر و مادرش به مسکو نقل مکان کرد. پس از فارغ التحصیلی از کلاس دهم مدرسه در سال 1939، یوری نیکولین به ارتش فراخوانده شد. با درجه خصوصی ، او در دو جنگ شرکت کرد: فنلاند (1939 - 1940) و جنگ بزرگ میهنی (1941 - 1945) و جوایز نظامی دریافت کرد. در سال 1946، نیکولین از خدمت خارج شد.

نیکولین پس از تلاش های ناموفق برای ورود به VGIK (موسسه دولتی فیلمبرداری سراسری) و GITIS (موسسه دولتی هنرهای تئاتر) وارد استودیوی مکالمه در سیرک مسکو شد که در سال 1949 فارغ التحصیل شد.

در اواخر دهه 1940، او شروع به اجرا در گروهی از دلقک ها به سرپرستی کارانداش در سیرک دولتی مسکو کرد. سپس او با یکی دیگر از دستیاران دلقک کارانداش - میخائیل شویدین - یک دوئت خلاقانه تشکیل داد.

آژانس "عکس ITAR-TASS". میخائیل شویدین و یوری نیکولین

دوئت نیکولین-شویدین برای مدت طولانی وجود داشت و از موفقیت تماشاگران زیادی برخوردار بود. این زوج به تورهای زیادی رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند. همکاری آنها تا سال 1981 ادامه داشت. اگر شویدین تصویر یک مرد بدون پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین یک فرد تنبل و مالیخولیا را به تصویر می کشید. در زندگی، شرکای عرصه عملا روابط را حفظ نکردند.

نکته اصلی در فردیت خلاق نیکولین، حس شوخ طبعی ویرانگر است در حالی که کاملاً آرامش بیرونی را حفظ می کند. این کت و شلوار بر اساس تضاد خنده دار شلوار راه راه کوتاه و چکمه های بزرگ با یک تاپ شبه زیبا بود - یک ژاکت سیاه، یک پیراهن سفید، یک کراوات و یک کلاه قایق سوار.

عکس: kommersant.ru

یک ماسک استادانه طراحی شده (در پشت بی ادبی بیرونی و حتی برخی حماقت ها، خرد و روحی ملایم و آسیب پذیر ظاهر شد) به یوری نیکولین اجازه داد تا در سخت ترین ژانر دلقک - تکرارهای غنایی-عاشقانه کار کند. او در این عرصه همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود و در عین حال می دانست که چگونه تماشاگران را مثل هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین، فاصله بین ماسک و هنرمند به طرز شگفت انگیزی حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری بیشتری داد.

یوری نیکولین در طول زندگی طولانی خود در این عرصه، بسیاری از تکرارها، طرح ها و پانتومیم های منحصر به فرد را خلق کرد که خاطره انگیزترین و عزیزترین آنها برای هنرمند "پی یر کوچولو"، پیپو و میلیونر در نمایش های سیرک "کارناوال در کوبا" و " پیس پایپ، بارمالی در اجرای کودکان سال نو و... یکی از معروف ترین صحنه های ژانر، نمایش افسانه ای "لوگ" است.

1981 M. Shuidin، Y. Nikulin و D. Alperov، صحنه "Log"

تطبیق پذیری استعداد او به یوری نیکولین اجازه داد تا خود را در ژانرهای دیگر بشناسد. او در بیش از چهل فیلم بازی کرد و نقش‌های کمدی، دراماتیک و واقعاً تراژیک را ایفا کرد.

اولین نمایش روی پرده بزرگ در سال 1958 انجام شد. کمدی های گایدایی ("عملیات "Y" و دیگر ماجراهای شوریک، "زندانی قفقاز"، "بازوی الماس") عشق عمومی را به نیکولین بازیگر آورد. با این حال، او همچنین فیلم های جدی زیادی پشت سر خود دارد - "آندری روبلف"، "آنها برای وطن جنگیدند"، "مترسک".

با لیودمیلا گورچنکو در فیلم "20 روز بدون جنگ"

این دلقک با استعداد خود را به عنوان یک بازیگر جدی و عمیق دراماتیک ثابت کرد. یوری نیکولین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد. در نزدیکی سیرک در بلوار Tsvetnoy بنای یادبود دلقک معروف و شریک زندگی او وجود دارد.

پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

«هر بار قبل از رفتن به سالن، از شکاف پرده به سالن نگاه می‌کنم. من به تماشاگران نگاه می کنم و برای دیدار با آنها آماده می شوم. امروز چگونه پذیرایی خواهیم کرد؟ نگاه می‌کنم ببینم آیا در بین مخاطبان دوستانم وجود دارد یا خیر. وقتی دوستان، خانواده و هنرمندان آشنا به اجراها می آیند دوست دارم. سپس در حین کار سعی می کنم یک بار دیگر در کنار آنها توقف کنم، سلام کنم، چشمک بزنم و گاهی برایشان فریاد بزنم. به من لذت می‌دهد."

3. دلقک آفتابی - اولگ پوپوف

اولگ پوپوف دلقک و بازیگر شوروی است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف در 31 ژوئیه 1930 در روستای Vyrubovo در منطقه مسکو متولد شد. در سال 1944، مرد جوان هنگام انجام حرکات آکروباتیک با دانش آموزان مدرسه سیرک آشنا شد. اولگ به قدری مجذوب سیرک شد که بلافاصله وارد مدرسه شد و در سال 1950 تخصص "عجیب روی سیم" را دریافت کرد. اما در سال 1951 پوپوف اولین کار خود را به عنوان یک دلقک فرش انجام داد.

عکس: 360tv.ru

برای عموم به عنوان "دلقک آفتابی" شناخته می شود. این مرد شاد با موهای قهوه ای روشن، شلوار سایز بزرگ و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراهای خود، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه خاصی به ورودی‌ها می‌شود که با کمک عجیب‌وغریب و مزاحمت‌ها محقق می‌شوند.

از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف می توان "سوت"، "پرتو" و "آشپز" را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از نور خورشید را در کیف خود بگیرد.

خلاقیت این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد و در برنامه تلویزیونی کودک "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد. دلقک معروف در اولین تورهای سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد.

عکس: ruscircus.ru

پوپوف سهم بزرگی در توسعه جهانی اصول جدید دلقک‌سازی، که قبلا توسط کارانداش توسعه داده شده بود، انجام داد - دلقک‌هایی که از زندگی، از زندگی روزمره سرچشمه می‌گیرد و به دنبال چیزهای خنده‌دار و لمس‌کننده در واقعیت اطراف است.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. در آلمان زندگی و کار کرد و با نام مستعار هانس شاد اجرا کرد.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف شوالیه نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک ورشو و برنده جایزه دلقک طلایی جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک های سیرک جهانی تبدیل شده اند.

او در 2 نوامبر 2016 در جریان یک تور در روستوف در سن 86 سالگی به طور ناگهانی درگذشت. اولگ پوپوف در یک تور به روستوف-آن-دون آمد. به گفته مدیر سیرک، قلب این هنرمند متوقف شد. جسد در اتاق هتل توسط همسر پوپوف کشف شد.

4. کنستانتین برمن

عکس: imgsrc.ru

کنستانتین برمن (1914-2000). این دلقک فرش شوروی در خانواده رهبر ارکستر سیرک ظاهر شد. جای تعجب نیست که این پسر دائماً جذب این عرصه می شد. او از دوران کودکی در پانتومیم شرکت کرد و در سایر ژانرهای هنر سیرک تسلط یافت.

در طول جنگ، برمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم در جهت برایانسک-اوریول جبهه اجرا کرد. تکرار ساده "سگ-هیتلر" برای او شهرت به ارمغان آورد. این نشان می داد که چگونه دلقک خجالت می کشید سگی را که به همه پارس می کند هیتلر خطاب کند، زیرا ممکن است توهین شود. این تکرار ساده همیشه با خنده سربازان دوستانه در جبهه روبرو می شد.

عکس: imgsrc.ru

در سال 1956، برمن هنرمند افتخاری RSFSR شد.

کنستانتین برمن ماسک اصلی یک شیک پوش خودمهم را خلق کرد و یک کت و شلوار شیک پوشیده بود. ابتدا به عنوان میم فرش اجرا می کرد، سپس به تکرار محاوره ای روی آورد و بعد به اجرای طنز پرداخت. اسکیت ها و دلقک ها در موضوعات روزمره و موضوعات بین المللی. سیاستمداران

او که یک مجری همه کاره سیرک بود، در جریان اجرا قرار گرفت و در این اجراها شرکت کرد. چگونه یک آکروبات بر فراز یک ماشین آلات سواری انجام می دهد، چگونه یک کمدین خرک در پروازهای هوایی شرکت می کند. اولین حضور او در مقابل تماشاگران تماشایی بود - او خود را در ارکستر یافت و آن را رهبری می کرد، سپس به سادگی از ارتفاع بالکن ارکستر به سمت نفس نفس زدن هراسان تماشاگران "پا" گذاشت.

شوخی‌های کوستیا برمن به سختی در مسکو شنیده می‌شد تا اینکه در تهران با تشویق وی مورد استقبال قرار گرفت. پس از سفر به ایران - دوباره شهرهای زادگاهم شوروی. تفلیس - باکو - روستوف روی دون - ریگا - لنینگراد - تالین - باکو - کازان - ایوانوو و دوباره مسکو.

مینیاتورهای برمن با روح زمانه بود. آنها لخت، رؤسای متکبر و متکبر را به سخره گرفتند.

عکس: imgsrc.ru

دلقک معروف در دو فیلم بازی کرد، در "دختری روی توپ" (1966) اساساً خودش را بازی کرد و در سال 1967 در فیلم " پرواز هوایی."

5. لئونید انگیباروف

عکس: sadalskij.livejournal.com

لئونید انگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید انگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف خنده هر چه بیشتر از بیننده نبود، بلکه او را مجبور به تفکر و تأمل کرد.

لئونید جورجیویچ انگیباروف در 15 مارس 1935 در مسکو به دنیا آمد. او از کودکی عاشق قصه های پریان و تئاتر عروسکی بود. در مدرسه، او بوکس را شروع کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست.

در سال 1959 از مدرسه دولتی هنر سیرک، بخش دلقک‌سازی فارغ‌التحصیل شد. در حالی که لئونید هنوز دانشجو بود، شروع به اجرای روی صحنه به عنوان میم کرد. اولین بازی تمام عیار در سال 1959 در نووسیبیرسک انجام شد.

از قبل در مدرسه، فردیت خلاقانه او به عنوان یک استاد پانتومیم به وضوح مشخص شده بود. برخلاف اکثر دلقک های آن زمان که با کمک مجموعه ای استاندارد از ترفندها و شوخی ها مخاطب را سرگرم می کردند، ینگیباروف مسیر کاملاً متفاوتی را در پیش گرفت و برای اولین بار شروع به ایجاد دلقک های شاعرانه در عرصه سیرک کرد.

انگیباروف از اولین اجراهای خود شروع به برانگیختن نظرات متناقض از عموم و همکاران حرفه ای کرد. مردمی که به تفریح در سیرک عادت کرده بودند و فکر نمی کردند، از چنین دلقکی ناامید شدند. و بسیاری از همکارانش به زودی به او توصیه کردند که نقش خود را به عنوان یک "دلقک متفکر" تغییر دهد.

یوری نیکولین به یاد آورد:وقتی برای اولین بار او را در میدان دیدم، دوستش نداشتم. من نفهمیدم چرا در اطراف نام ینگیباروف چنین رونقی وجود دارد. و سه سال بعد، با دیدن دوباره او در عرصه سیرک مسکو، خوشحال شدم. او فرمان شگفت انگیزی در مکث داشت و تصویر یک فرد کمی غمگین را ایجاد می کرد و هر یک از تکرارهای او نه تنها بیننده را سرگرم می کرد، نه بلکه معنایی فلسفی نیز داشت. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب متاثر کننده یک دلقک، از تنهایی و غرور صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم و غیرعادی انجام داد.»

تا سال 1961، انگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. در همان زمان سفری به خارج از کشور انجام شد، به لهستان که دلقک نیز مورد تشویق تماشاگران قدرشناس قرار گرفت.

در سال 1964، این هنرمند شهرت بین المللی گسترده ای به دست آورد. در مسابقه بین المللی دلقک در پراگ، انگیباروف جایزه اول - جام E. Bass را دریافت کرد. این یک موفقیت خیره کننده برای این هنرمند 29 ساله بود. پس از این پیروزی، انتشار داستان های کوتاه او آغاز شد. مستندهایی درباره این هنرمند توانا ساخته می شود؛ او خودش در سینما حضور دارد و با پاراجانف و شوکشین همکاری می کند.

پایان دهه 1960 موفق ترین دوره در حرفه خلاقانه انگیباروف در نظر گرفته می شود. او با موفقیت در سراسر کشور و خارج از کشور (رومانی، لهستان، چکسلواکی) تور کرد. او علاوه بر سیرک، با «عصرهای پانتومیم» روی صحنه اجرا کرد و در فیلم ها بازی کرد.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. انگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود، یوری بلوف، نمایشنامه «هوس‌های دلقک» را روی صحنه می‌برد. این اجرا در طول تور ملی 240 روزه خود در سال های 1971-1972، 210 بار به نمایش درآمد.

در آغاز سال 1972، حادثه ای برای او اتفاق افتاد که به بهترین وجه نشان دهنده نگرش عموم مردم نسبت به او است.لئونید وارد ایروان شد و به سیرک زادگاهش رفت. در آن لحظه یک اجرا در آنجا در جریان بود و برای اینکه مزاحم نشود، انگیباروف بی سر و صدا وارد جعبه کارگردان شد و در گوشه ای نشست. با این حال، یکی از بازیگران متوجه حضور او شد و به زودی تمام تیم از این موضوع مطلع شدند. بنابراین، هر یک از هنرمندانی که وارد عرصه می‌شوند، وظیفه خود می‌دانستند که از جعبه کارگردان استقبال کنند. این نیز از توجه تماشاگران دور نماند؛ آنها شروع کردند به زمزمه کردن در بین خود و به طور فزاینده ای به سمت جعبه نگاه می کنند. در نهایت رینگ ماستر چاره ای نداشت جز اینکه اجرا را قطع کند و به تمام عرصه اعلام کند: «دوستان عزیز! امروز لئونید انگیباروف دلقک در اجرای ما حضور دارد! قبل از اینکه پژواک این کلمات زیر طاق های سیرک خاموش شود، کل سالن با یک تکان از روی صندلی های خود برخاستند و با تشویق های کر کننده منفجر شدند.

این هنرمند از چنین توجهی به شخص خود بسیار خجالت زده بود، اما نتوانست کاری در این مورد انجام دهد. او مجبور شد بلند شود و از گوشه تاریک به سمت روشنایی راه برود. حضار همچنان به تشویق گرم ادامه دادند، او سعی کرد با دستانش آنها را آرام کند، اما طبیعتاً هیچ کاری نشد. و سپس برای قدردانی از چنین عشقی، او با یک پانتومیم در پرواز آمد: قفسه سینه خود را با دو دست باز کرد، قلبش را بیرون آورد، آن را به هزاران قطعه کوچک برش داد و به تماشاگران پرتاب کرد. این یک منظره باشکوه بود که شایسته استعداد یک هنرمند فوق العاده بود.

در جولای همان سال انگیباروف وارد مسکو شد. آن ماه با گرما و خشکسالی بی سابقه ای همراه بود. باتلاق های ذغال سنگ نارس در منطقه مسکو در حال سوختن بودند و در برخی روزها هوا به گونه ای بود که در چند متری نمی توان فردی را دید. و در یکی از این روزها - 25 ژوئیه - انگیباروف بیمار شد و از مادرش - آنتونینا آندریونا - خواست که با پزشک تماس بگیرد. به زودی از راه رسید، مسمومیت تشخیص داد، مقداری دارو تجویز کرد و از خانه خارج شد. اندکی پس از رفتن او، این هنرمند بدتر شد. مادر مجبور شد دوباره با آمبولانس تماس بگیرد. در حالی که پزشکان در حال رانندگی بودند، لئونید از درد رنج می برد و در یکی از حملات ناگهان از مادرش می پرسد: "شامپاین سرد به من بده، حالم بهتر می شود!" ظاهراً او نمی دانست که شامپاین رگ های خونی را منقبض می کند. مادرش هم از آن خبر نداشت. لئونید نصف لیوان نوشید و به زودی بر اثر قلب شکسته درگذشت. او فقط 37 سال داشت.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در تابستانی گرم از دل شکسته درگذشت. هنگامی که L. Engibarov به خاک سپرده شد، باران شدید در مسکو آغاز شد. به نظر می رسید که خود آسمان در غم از دست دادن این هنرمند شگفت انگیز سوگوار است. به گفته یو نیکولین، همه با چهره های خیس وارد سالن خانه مرکزی هنرمندان که مراسم تشییع جنازه مدنی در آنجا برگزار می شد. و هزاران نفر آمدند...

ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی در تاریخ سیرک ثبت شد.

در پاریس، ولادیمیر ویسوتسکی که از مرگ لئونید ینگیباروف مطلع شد، نتوانست گریه اش را متوقف کند و تکرار کرد:

"این نمی تواند باشد... این درست نیست..." خود ولادیمیر ویسوتسکی (25 ژانویه 1938 - 25 ژوئیه 1980) هشت سال از لئونید ینگیباروف بیشتر زنده ماند و در همان روز درگذشت: 25 ژوئیه. ویسوتسکی خطوط زیر را به دلقک بزرگ تقدیم می کند:

«...خب، انگار در آب فرو رفته بود،
ناگهان، در نور، گستاخانه، در دو دست
مالیخولیا را از جیب های درونی دزدید
روح ما در ژاکت پوشیده شده است.
بعد به طرز شگفت انگیزی خندیدیم
کف زدند و کف دستشان را له کردند.
او هیچ کار خنده داری انجام نداد -
غم ما را به خود گرفت"

6. یوری کوکلاچف

یوری کوکلاچف کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR است.

یوری دیمیتریویچ کوکلاچف در 12 آوریل 1949 در مسکو به دنیا آمد. از کودکی آرزو داشتم دلقک شوم. هفت سال متوالی سعی کرد وارد مدرسه سیرک شود، اما به طور مداوم به او می گفتند که استعدادی ندارد.

در سال 1963 وارد هنرستان شماره 3 شد و عصرها در خانه فرهنگ اکتبر سرخ به آموزش سیرک محلی پرداخت.

اولین اجرای یوری کوکلاچف در سال 1967 به عنوان بخشی از نمایش هنرهای آماتور اتحادیه سراسری برگزار شد و در آنجا عنوان برنده به او اعطا شد. در کنسرت نهایی که در سیرک در بلوار Tsvetnoy برگزار شد ، متخصصان توجه مرد جوان را جلب کردند و از او دعوت کردند تا در مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو تحصیل کند.

در سال 1971، یوری کوکلاچف از مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو فارغ التحصیل شد. بعدها از مؤسسه دولتی هنرهای تئاتر در رشته نقد تئاتر فارغ التحصیل شد.

کوکلاچف از سال 1971 تا 1990 یک هنرمند در سیرک دولتی سایوز بود. در فوریه 1976 برای اولین بار با شماره ای که یک گربه خانگی در آن اجرا می کرد روی صحنه سیرک ظاهر شد. شایعات در مورد این رویداد فوراً در سراسر مسکو پخش شد ، زیرا گربه حیوانی در نظر گرفته می شد که قابل آموزش نبود و ظاهر آن در سیرک احساسی بود.

برنامه های "گربه ها و دلقک ها" و "شهر و جهان" که توسط این هنرمند ایجاد شد، مخاطبان را در روسیه و خارج از کشور مجذوب خود کرد. کوکلاچف به بسیاری از کشورهای جهان سفر کرد.

در سال 1990، کوکلاچف اولین تئاتر گربه خصوصی جهان (خانه گربه) را افتتاح کرد. از سال 1991 تا 1993، یک مدرسه دلقک در تئاتر به صورت داوطلبانه وجود داشت.

در سال 2001 برای ایجاد این تئاتر به کارگردان آن یوری کوکلاچف نشان امید ملل و عنوان آکادمیک علوم طبیعی اعطا شد.

در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف وضعیت یک موسسه فرهنگی دولتی در مسکو را دریافت کرد.

تورهای تئاتر یوری کوکلاچف در نقاط مختلف جهان برگزار می شود. این تئاتر در ژاپن، ایالات متحده آمریکا، کانادا، فنلاند و چین از موفقیت چشمگیری برخوردار است. این تئاتر جوایز بین‌المللی زیادی از جمله جام طلا و عنوان «اصیل‌ترین تئاتر جهان» را طی تور پاریس دریافت کرده است.

عکس: verstov.info

در سال 1977 به یوری دیمیتریویچ کوکلاچف عنوان افتخاری "هنرمند ارجمند RSFSR" اعطا شد و در سال 1979 برای اجرای نمایش "سیرک در چمدان من" و ایفای نقش اصلی در آن ، عنوان "هنرمند مردمی" به او اعطا شد. RSFSR».

کوکلاچف دارنده نشان دوستی (1995) ، برنده جایزه لنین کومسومول (1976) است.

استعداد یوری کوکلاچف با جوایز و جوایز مختلف خارجی مشخص شده است: "تاج طلایی" در کانادا (1976) برای دستاوردهای برجسته در آموزش، برای رفتار انسانی با حیوانات و ترویج این انسان گرایی، "اسکار طلایی" در ژاپن (1981) ، جایزه "دلقک نقره ای" در مونت کارلو، جام جهانی روزنامه نگاران (1987)، عنوان عضو افتخاری انجمن دلقک های آمریکا.

یوری کوکلاچف در فرانسه بسیار محبوب است. در آنجا، یک فصل کامل در کتاب درسی زبان مادری برای دانش آموزان فرانسوی - "درس های مهربانی" به او اختصاص داده شده است. و اداره پست سن مارینو، به قدردانی از استعداد منحصر به فرد این هنرمند، تمبر پستی را به کوکلاچف اختصاص داد، که دومین دلقک روی این سیاره (پس از اولگ پوپوف) شد که چنین افتخاری را دریافت کرد.

7. اوگنی مایخروفسکی -ممکن است

عکس: kp.ru/daily

اوگنی مایخروفسکی (نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

اوگنی برناردویچ مایخروفسکی در 12 نوامبر 1938 به دنیا آمد. پدر و مادرش برنارد ویلهلموویچ و آنتونینا پارفنتیونا مایخروفسکی آکروبات بودند.

در سال 1965 از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و در گروه جوانان "قلب های بی قرار" در عرصه فعالیت کرد. در سال 1971 در برنامه های مختلف سیرک به عنوان دلقک فرش شروع به اجرا کرد و از سال 1972 با نام مستعار می اجرا می کند.

دلقک مای با علامت تعجب خود به میدان می آید "اوه اوه اوه!" این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در کارنامه اوگنی مایخروفسکی، همراه با تکرارهای اصلی، از جمله حیوانات آموزش دیده، نمایش های سیرک پیچیده ای نیز وجود دارد.

در نمایشنامه "بومباراش" (سیرک پرم، 1977)، قهرمان آهنگ هایی از فیلم تلویزیونی به همین نام خواند، در تعقیب اسب ها شرکت کرد، زیر گنبد سیرک از تعقیب کنندگان خود پرواز کرد و به عنوان بدلکار و آکروبات عجیب و غریب جنگید. علاوه بر نقش اصلی، اوگنی مایخروفسکی چندین نقش دیگر را نیز در این نمایش بازی کرد. در سال 1984، در سیرک لنینگراد در نمایشنامه موزیکال کودکان "شادترین روز" بر اساس داستان "کاشتانکا" آنتون چخوف، او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

اوگنی مایخروفسکی بنیانگذار سیرک خانوادگی "مه" است که در آن امروز تمام خانواده او اجرا می کنند - همسرش ناتالیا ایوانونا (دلقک با نام مستعار کوکو)، پسر بوریس - نام هنری بوبو، دختر النا - لولو، نوه ناتاشا - نیوسیا.

8. ویاچسلاو پولونین

ویاچسلاو پولونین در 12 ژوئن 1950 به دنیا آمد. او اغلب از درس های مدرسه اخراج می شد، زیرا او بی توجه بود و دائماً کل کلاس را با بازی های خنده دار خود می خنداند.

در کلاس دوم یا سوم، اولین بار فیلم «بچه» را با چاپلین دید. اما مادرم نگذاشت تا آخر آن را ببینم: فیلم اواخر شب در تلویزیون پخش شد و او تلویزیون را خاموش کرد. تا صبح گریه کرد. و چند ماه بعد او با کفش های بزرگ، با عصا و راه رفتنی شبیه چاپلین در مدرسه راه می رفت. و سپس شروع به نوشتن انواع چیزها و نشان دادن آنها کرد. ابتدا در حیاط دوستان، سپس در مسابقات منطقه ای. علیرغم اینکه بخشی از دروس خود را در حیاط مدرسه گذراند، از مدرسه فارغ التحصیل شد و به امید پنهانی ورود به انستیتوی تئاتر به لنینگراد رفت.

پولونین در موسسه فرهنگ دولتی لنینگراد و سپس در بخش تنوع GITIS تحصیل کرد.

در دهه 1980، ویاچسلاو تئاتر معروف Lycedei را ایجاد کرد. او به معنای واقعی کلمه با شماره های "Asisyai"، "Nizzya" و "Blue Canary" تماشاگران را از بین برد. تئاتر بسیار محبوب شد. آن زمان "بازیگران" به رهبری پولونین با موفقیت در زمینه پانتومیم کمیک عجیب و غریب کار کردند. آنها به کنسرت های بزرگ و حتی تلویزیون دعوت شدند.

ویاچسلاو تمام اوقات فراغت خود را در کتابخانه ها گذراند و در آنجا به طور جدی به خودآموزی مشغول بود. الان هم هر دقیقه رایگانش را با یک کتاب می گذراند. رفتن به کتابفروشی یک رسم کامل است. در میان این کتاب‌ها تعداد زیادی آلبوم هنری وجود دارد، زیرا نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، طراحی، گرافیک، کاریکاتور مهم‌ترین غذای تخیل اوست. و این فانتزی عکس های خودش را روی صحنه می آورد که ربطی به تقلید و تکرار ندارد.

در سال 1982، پولونین رژه میم را ترتیب داد که بیش از 800 هنرمند پانتومیم از سراسر کشور را به خود جذب کرد.

در سال 1985 به عنوان بخشی از نشست جهانی جوانان و دانشجویان جشنواره ای برگزار شد که دلقک های بین المللی نیز در آن شرکت کردند. از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده، اجراها، شماره ها و تکرارها را اجرا کرده و ماسک های مختلفی را امتحان کرده است.

از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد، جایی که شهرت جهانی به دست آورد. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر در نظر گرفته می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند.

آثار این دلقک برنده جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایزی در ادینبورگ، لیورپول و بارسلونا شد. پولونین مقیم افتخاری لندن است. مطبوعات غربی او را "بهترین دلقک جهان" می نامند.

با وجود شغل "بیهوده"، دلقک به طور کامل به کار خود نزدیک می شود. حتی احمقانه ترین و پرماجراترین نمایشی که توسط او اجرا می شود در واقع با دقت فکر شده و متعادل است. پولونین زیاد کار می کند و اصلاً نمی داند چگونه استراحت کند، با این حال، زندگی او لذت بخش است، روی صحنه و خارج از آن. و مهمتر از همه، این شخص یک تعطیلات ایجاد می کند.

در 24 ژانویه 2013، ویاچسلاو پولونین موافقت کرد که مدیر هنری سیرک بزرگ سن پترزبورگ در فونتانکا شود و قصد دارد سیرک را با اپرا، هنر سمفونیک، نقاشی و باله ترکیب کند.

وقتی مردم را می خنداندم همیشه خوشحال بودم. کسی که با خنده مهربان می خندد دیگران را به مهربانی آلوده می کند. پس از چنین خنده‌هایی، فضا متفاوت می‌شود: بسیاری از مشکلات و ناراحتی‌های زندگی را فراموش می‌کنیم.» یوری نیکولین

وقتی تولد کودک نزدیک می شود، والدین با این سوال مواجه می شوند که چگونه آن را جشن بگیرند؟ ساده ترین گزینه برای والدین دعوت از مهمانان کوچک به یک مرکز سرگرمی کودکان یا کافه با منوی کودکان است. سودآورترین گزینه این است که کودکان را به خانه دعوت کنید و تعطیلات را خودتان سازماندهی کنید. اگر به دلایلی والدین نمی خواهند خودشان بچه ها را سرگرم کنند یا زمان کافی برای آماده شدن ندارند، متخصصان سرگرمی می توانند کمک کنند - انیماتورهای کودکان. خوشبختانه در حال حاضر آژانس های زیادی وجود دارند که این خدمات را ارائه می دهند و شما می توانید برنامه ای را متناسب با هر سلیقه ای انتخاب کنید.

برای جشن گرفتن تعطیلات شما نیاز دارید:

یک لباس دلقک بزرگسال (تا زمانی که بینی و کلاه گیس وجود داشته باشد، می تواند بداهه باشد).
بینی دلقک برای کودکان (با توجه به تعداد مهمانان دعوت شده)، برخی از ویژگی های دیگر ممکن است، به عنوان مثال، کلاه گیس، سربند با دم، کراوات و غیره.
کاغذ واتمن و رسانه طراحی.
مجموعه ای از موسیقی های سرگرم کننده؛
بالن؛
سوغاتی های کوچک برای جوایز؛
غذاهای لذیذ و روحیه ای شاد.

فیلمنامه سرگرمی

بهتر است بچه ها قبل از شروع برنامه تفریحی سر میز جشن غذا بخورند. و زمان برای تعویض لباس و آماده شدن برای مسابقات خواهید داشت.

به همراه موسیقی شاد، یک دلقک با یک دسته بادکنک ظاهر می شود (باید تعداد بادکنک ها به تعداد بچه ها به اضافه 1 برای دلقک وجود داشته باشد).

دلقک:سلام! دوستان! چقدر خوشحالم از دیدنت! چه نوع تعطیلاتی دارید؟

(کودکان پاسخ می دهند)

دلقک:(دوباره می پرسد) - روز مربا؟ (نه). روز کوکی؟ (نه). روز عذاب؟ (نه). A-a-a، روز مدرسه؟ (نه). فهمیدم، فهمیدم! روز تولد!!! (آره).

دلقک:شما خیلی زیاد هستید! بیایید با هم آشنا شویم! من یک بازی سرگرم کننده به نام "نام های مناقصه" را می شناسم. در یک دایره بایستید. یک توپ به طرف هم پرتاب می کنیم و اسم خود را می گوییم. کسی که توپ را می گیرد باید این نام را با محبت صدا بزند. سپس توپ را به سمت نفر بعدی پرتاب کنید و نام خود را بگویید. اجازه بدهید شروع کنم. اسم من باتن است (توپ را به طرف یکی از بچه ها پرتاب می کند). کودک: "دکمه" و غیره تا هر کودک نام خود را بگوید.

دلقک:اینطوری با هم آشنا شدیم! حالا به شما پیشنهاد می کنم به لشکر دلقک ها بپیوندید و تا زمانی که زمین نخورید لذت ببرید! خواستن؟ (کودکان پاسخ می دهند)

دلقک:سپس برای تبدیل شدن به یک دلقک باید مراسم خاصی را انجام دهید. حالا بیایید بررسی کنیم که چقدر مراقب کودکان هستید. (دلقک بازی "شنوندگان توجه" را بازی می کند). همه مهمانان در یک دایره ایستاده اند. دلقک در مرکز دایره ایستاده است. راننده (دلقک) دستور می دهد و خودش دقیقاً برعکس آنها را اجرا می کند. بچه ها باید با دقت به حرف دلقک گوش کنند و فقط به آنچه می گوید، عمل کنند، نه آنچه را که انجام می دهد. به عنوان مثال، دلقک می گوید: "بنشین" و او روی انگشتان پا بلند می شود، در حالی که بچه ها باید چمباتمه بزنند. «دست‌ها بالا»، و خودش را پایین می‌آورد و غیره.

دلقک:آفرین! ما کار را انجام دادیم! اکنون، من می توانم همه شما را به عنوان هموطنان شاد بپذیرم - افراد بدجنس. (دلقک بینی و سایر صفات را به دست می دهد). ما اکنون به یک کشور دلقک های شاد به نام "سرزمین خنده" می رویم و با بالن به آنجا پرواز خواهیم کرد. همه بچه ها بادکنکی برمی دارند و با موسیقی شاد دور اتاق می دوند.

دلقک:حالا بیایید با بادکنک های شما بازی کنیم. (بازی "توپ را در هوا نگه دارید"). بیایید ببینیم توپ چه کسی بیشتر در هوا آویزان می شود و روی زمین نمی افتد. برای جلوگیری از افتادن آن، باید از پایین به توپ ضربه بزنید، مانند این. (دلقک نحوه نگه داشتن توپ را نشان می دهد) حالا آن را امتحان کنید! (بازی انجام می شود. کودکی که توپش طولانی ترین مدت در هوا بود از دلقک جایزه می گیرد).

دلقک:چقدر همه شما باهوشید! حالا ببینیم چقدر جدی هستی این یک آزمون جدیت است. این بازی "باگ" نام دارد. حالا با کمک یک قافیه شمارش، انتخاب می کنیم که چه کسی اولین باگ باشد. (آنها انتخاب می کنند). حالا همه در یک دایره می ایستند و حشره کوچک چهار دست و پا می شود و در حال خزیدن در یک دایره می گوید:

من یک بو-بو-بو-بو-باگ هستم!

تارا - تارا - سوسک!

من قرمز هستم، من آبی هستم!

من زیباترینم!

کسی که اول می خندد، همان کارها و کلمات را تکرار می کند. بنابراین، دو حشره می خزند. هر کس بعدی بخندد همه چیز را تکرار می کند. سه تا از آنها موجود است. و این تا زمانی ادامه می یابد که فقط یک بازیکن باقی بماند یا اصلاً هیچ بازیکنی وجود نداشته باشد. آخرین بازیکنی که باقی می ماند جایزه می گیرد.

دلقک:شما بچه ها خیلی بامزه هستید! به من یادآوری کن چرا امروز تعطیل است؟! (روز تولد). در همه تولدها چه می کنند؟ (رقصیدن). من همچنین شما را به اجرای رقص مورد علاقه من - "لاواتا" دعوت می کنم. کودکان همراه با دلقک می رقصند و حرکات را مطابق با متن آهنگ تکرار می کنند.

دلقک:ما یک رقص عالی داشتیم! و اکنون پیشنهاد می کنم یک پرتره از پسر تولدمان بکشیم! اما ما به طور معمول رسم نخواهیم کرد! من در اینجا دستوراتی دارم که به شما می گوید هر کدام از شما چه قسمتی از بدن را ترسیم خواهید کرد. یک عکس برای خودت بیرون بکش (کودکان یک عکس از کلاه دلقک بیرون می آورند، روی هر یک از آنها قسمت هایی از بدن کشیده شده است که یکی از کودکان آن ها را ترسیم می کند. بر روی کاغذ واتمن، مهمانان به نوبت پرتره ای از پسر تولد را مطابق با کارت های سریع می کشند. پس از آماده شدن پرتره، می توانید کف دست های چند رنگ کودکان را با نام مهمانان که از قبل آماده شده اند، بچسبانید.

دلقک:آفرین! پرتره بسیار زیبایی ساختی حالا بیایید ببینیم چقدر باهوش هستید. بیایید بازی "حدس بزن من کی هستم؟" من اینجا عکس دارم اما به شما نشان نمی دهم. شما خودتان سعی خواهید کرد آنچه را که در آنجا نشان داده شده است حدس بزنید. ببینید، تصاویر ساده نیستند، سوراخ هایی برای سر دارند. سر خود را به سوراخ فرو کنید و سعی کنید حدس بزنید که در این تصویر چه کسی هستید. می توانید سؤالاتی بپرسید که فقط با «بله» یا «خیر» می توان به آنها پاسخ داد. (آنها یک بازی انجام می دهند).

اگر بچه ها خسته نیستند، می توانید دو تا چهار ترفند کودکانه را به آنها نشان دهید که باید از قبل برای آنها آماده شوید.

دلقک:امروز تولد کیه؟ (بچه ها تماس می گیرند). سپس به سرعت شروع به خواندن نان تولد خود کنید! (آنها بازی "لوف" را انجام می دهند).

دلقک:چه چیزی از تولد ما کم است؟ البته جتا!!!

دلقک یک کیک با شمع بیرون می آورد. برای سرگرمی بیشتر می توانید شمع های خود سوز خریداری کنید.

دلقک:همه لطفا بیایید سر میز!

در حالی که بچه ها در حال نوشیدن چای هستند، می توانید یک بازی دیگر انجام دهید.

دلقک:در حالی که از کیک لذت می برید، بیایید از همه ما یک تبریک بنویسیم. فقط، بد شانسی، کلمات در تبریک همه با هم قاطی شدند و اینجا معلوم شد چیزی است که پسر تولد ما نیازی به آرزو نداشت. آیا می توانید به من کمک کنید تا آن را بفهمم؟ من یک تبریک می خوانم، اگر آرزو مناسب است، شما فریاد بزنید "بله" و اگر مناسب نیست، "نه" فریاد بزنید. آماده؟ بیا شروع کنیم!

روز عذاب مبارک! (نه)

تولدت مبارک! (آره)

ما برای شما آرزوی خوشبختی و شادی داریم (بله)

بزرگ شدن (نام پسر تولد) بزرگتر، (بله)

قطعا چاق تر می شود، (نه)

و زیبا (ها)، و خنده دار (ها)، (بله)

هم پر سر و صدا و هم تهاجمی. (نه)

مهربان باشید و مراقب باشید، (بله)

بد بودن یعنی اشک همه را دربیاورد! (نه)

برای دوست داشتن مامان (بله)

با بند برای زدن بیشتر به من (نه)

او به من شکلات داد. (بله)

و مادربزرگ چیزکیک درست کرد،

بله نان های خوشمزه!(بله).

می توانید تعطیلات را با یک دیسکوی سرگرم کننده و بریدن جوایز از یک رشته به پایان برسانید.

در مقابل کمیته پذیرش مدرسه رقص تئاتر بولشوی یک دختر کوچک و کودکانه شکننده ایستاده بود. ممتحنان دقیق نمی توانستند منکر استعداد بودن متقاضی شوند: او انعطاف پذیر، قوی، انعطاف پذیر بود - این بلافاصله آشکار شد.

اگرچه ایرینا آسموس در کودکی این فرصت را نداشت که به طور منظم با طراحان رقص مطالعه کند، کمیته انتخاب او را شایسته مطالعه با آنها و تبدیل شدن به یک بالرین دانست. درسته با یک اخطار... بالرین ها به طرق مختلف مورد نیاز هستن و چشم باتجربه ممتحن ها اون دختر رو درست ندید...

اگر کس دیگری جای آسموس بود، یا اشک می ریخت یا شروع به اثبات خلاف آن به معلمان و طراحان رقص می کرد. اما ایرینا آسموس برنامه ای داشت. او رویای این را نداشت که با کفش های پوینت روی صحنه برود، فقط می خواست اجرا کند و قلب دیگران را گرم کند. و اگر باله نمی تواند فضای کافی برای خودسازی را برای او فراهم کند، پس این فضا را می توان در جای دیگری جستجو کرد، زیرا همیشه یک انتخاب وجود دارد.

ایرینا آسموس به راحتی وارد مدرسه دولتی تنوع و هنر سیرک شد. انرژی از او فوران کرد: در طول تحصیل ، مجری سیرک جوان موفق شد خود را به عنوان یک بازیگر امتحان کند و همزمان در "ماجراهای جدید گربه چکمه پوش" در دو نقش بازی کرد.

در سیرک او توسط عمل متعادل کننده جذب شد. جثه کوچک ایرینا آسموس، انعطاف پذیری طبیعی و تقریبا گربه مانند و بی باک بودن در دستان طناب باز تازه کار نقش آفرینی کرد. او سخت ترین شیرین کاری ها را با ظرافتی بی نظیر انجام داد. تماشاگران با نفس بند آمده هر حرکت او را تماشا می کردند. آینده یک مجری سیرک با تمام زیبایی عرفانی خود در برابر دختر می درخشید. اما در یکی از جلسات تمرینی، ایرینا آسموس آسیب جدی دید. من باید کمی صبر می کردم با عمل متعادل کننده.

جدایی از صحنه برای آمسوس غیرقابل تحمل بود و ایرینا تصمیم گرفت صحنه تئاتر را فتح کند. او وارد استودیوی نمایشی تئاتر لنینگراد برای تماشاگران جوان شد. در ابتدا، تئاتر به اندازه سیرک برای او مهمان نواز نبود. جثه کوچک و شکنندگی بیرونی او که به او در ایجاد تعادل بسیار کمک کرد، نقش بازیگر زن را در تئاتر تعیین کرد. او باید کودکان و نوجوانان را بازی می کرد.

اما این برای ایرینا آسموس جاه طلب مناسب نبود. او رویای نقش های دراماتیک جدی را در سر می پروراند و آماده بود تا روی خودش کار کند و مهارت های بازیگری اش را تقویت کند. رویاهای این بازیگر قرار بود در صحنه تئاتر V.F. محقق شود. کومیسارژفسکایا، جایی که او نقش های ریموندا، ژولیت و بسیاری دیگر را بازی کرد. منتقدان به سرعت متوجه این بازیگر شدند؛ او هم از طرف آنها و هم از تماشاگران نقدهای مثبتی دریافت کرد.

اما سیرک افکار ایرینا آسموس را ترک نکرد. او تصمیم گرفت دو کلاس را ترکیب کند. البته، عمل متعادل برای او، اگر نه برای همه، برای بسیاری، باقی ماند. اما بازگشت به عرصه برای ایرینا آسموس با این واقعیت مشخص نشد که او یک بار دیگر در زیر گنبد سیرک پرواز خواهد کرد، بلکه با تولد یک شخصیت جدید - دلقک ایریسکا - مشخص شد. این تافی بود که آسموس را در سراسر اتحاد جماهیر شوروی شهرت بخشید و برای مدت طولانی در قلب میلیون ها کودک ساکن شد.

Iriska به لطف الکساندر ولودین چنین نام شیرینی را دریافت کرد. نمایشنامه نویس و فیلمنامه نویس مشهور، ایرینا آسموس را در درجه اول به عنوان یک بازیگر با استعداد تئاتر می شناخت و با دیدن او در عرصه فوق العاده شگفت زده شد. از لب های او بود که "تافی" معروف بیرون آمد.

Butterscotch یک دلقک غیر معمول بود. هیچ مزخرف غیر ضروری در او وجود نداشت و به نظر می رسید که بینی بزرگ قرمز خود را در رختکن فراموش کرده است. تصویر ایجاد شده توسط ایرینا آسموس به نظر می رسید که با لطافت و عاشقانه آغشته شده بود. تافی شکننده و زنانه به نظر می رسید و طنز او ملایم و در عین حال موضعی بود. به عنوان مثال، در یکی از صحنه ها، آسموس نشان داد که چگونه کار و کارهای خانه زیبایی زن را از بین می برد.

در سال 1978 ، تافی در برنامه سرگرمی و آموزشی کودکان "ABVGDeyka" روی صفحه های تلویزیون ظاهر شد. کودکان شوروی در نگاه اول عاشق دلقک مهربان شدند. آنها برای او نامه نوشتند، دختران می خواستند مانند او باشند: آنها کلاه قرمزی پوشیدند و عکس های خود را برای Iriska ارسال کردند.

در یکی از برنامه ها، ایریسکا آهنگی را خواند که حاوی کلماتی بود که به نظر می رسید نه در مورد دلقک، بلکه در مورد هنرمندی که این شخصیت را مجسم می کند نوشته شده است: "رویای من این است که به عنوان یک هنرمند وارد عرصه شوم و لذت زندگی را به مردم بدهم. " ایرینا آسموس به بسیاری از افراد در سنین مختلف شادی بخشید، این همان چیزی است که او زمانی که تازه سفر خود را شروع می کرد آرزویش را داشت.

به مدت هفت سال، Iriska همراه با دلقک های دیگر، به طور منظم در کلاس های ABCGDeyka شرکت می کرد و شاهد بود که یک نسل از تماشاگران با نسل دیگری جایگزین می شد. در سال 1985، تافی با دلقک دیگری جایگزین شد. تماشاگران کوچولو دلتنگ هنرمند مورد علاقه‌شان بودند، اما زندگی راه خودش را داشت و به زودی نامه‌هایی که در آن تافی می‌خواهند بازگردانده شود دیگر نوشته نمی‌شود و اشک‌های کودکان جایشان را می‌گیرد...

در سال 1986 او به تور گومل رفت. پسرش در آنجا خدمت می کرد و هنرمند می خواست او را ببیند. در سیرک، آسموس به تدریج به اجرای شیرین کاری های پیچیده تعادلی بازگشت. در 15 مارس، هنگام اجرای یکی از آنها، ایرینا آسموس از ارتفاع گنبد سیرک به شهادت رسید. پسر جسد مادرش را از گومل گرفت و در زادگاهش سن پترزبورگ دفن کرد.

علیرغم این واقعیت که آسموس 44 ساله بود که آن شیرین کاری مرگبار را انجام داد، استعداد و مهارت او بسیار ارزشمند بود. پس از مرگ دلقک مورد علاقه همه، مکانیسم مورد استفاده در عمل مرگ ممنوع شد.

النا گروموا

دلقک ها برای مدتی طولانی در فرهنگ ما حضور داشته اند. حداقل می توان شوخی های مرتبطی را به یاد آورد که در دربار بودند و اشراف را سرگرم می کردند. خود کلمه "دلقک" در آغاز قرن 16 ظاهر شد. این نام در اصل به یک شخصیت کمدی از تئاتر قرون وسطی انگلیسی داده شد. این قهرمان زیاد بداهه می گفت و شوخی هایش ساده و حتی بی ادبانه بود.

امروزه دلقک یک مجری سیرک یا واریته است که از لجن کشی و گروتسکری استفاده می کند. این حرفه آنقدرها هم که به نظر می رسد ساده نیست. علاوه بر این، دلقک ها در ژانرهای مختلف کار می کنند؛ هیچ سیرکی که به خود احترام می گذارد بدون چنین افرادی نمی تواند کار کند. چه کسی بین اعداد مخاطب را می خنداند؟

ژان باپتیست اورول

در آغاز قرن نوزدهم، چنین تصویری از یک دلقک وجود نداشت. در این عرصه، آکروبات‌های سوارکار کمیک به شوخی می‌پرداختند، یک مایک سوار و یک دلقک وجود داشت. این وضعیت زمانی تغییر کرد که چهره ژان باتیست اورول در سیرک فرانسه ظاهر شد. او در کودکی برای آموزش توسط خانواده طناب زنی فرستاده شد. به زودی ژان باپتیست یک هنرمند مستقل در یک سیرک مسافرتی معمولی شد. حرفه این هنرمند به سرعت اوج گرفت؛ آکروبات سوار با استعدادهای طنز مورد توجه قرار گرفت. در اوایل دهه 1830 از او برای پیوستن به گروه Luasse دعوت شد. با او، اوریول شروع به سفر در سراسر اروپا کرد. قدم بعدی تئاتر-سیرک المپیک پاریس بود. اولین نمایش در 1 ژوئیه 1834 انجام شد. ژان باپتیست خود را به عنوان یک استاد همه کاره نشان داد - او یک طناب باز، یک شعبده باز و یک مرد قوی است. علاوه بر این، او یک بازیگر گروتسک نیز بود. بدنی قوی و پرتوان با چهره ای بشاش تاج گذاشته شد که اخم هایش باعث خنده حضار شد. این دلقک لباس ویژه ای به تن داشت که لباسی مدرن از یک شوخی قرون وسطایی بود. اما اوریول آرایش نداشت و فقط از پرایمر عمومی استفاده کرد. اساسا کار این دلقک را می توان فرش خم دانست. او مکث های بین اجراها را پر کرد و رپرتوار اصلی را تقلید کرد. این اوریول بود که تصویر دلقک را شکل داد، به آن طنز سبک فرانسوی داد و رمانتیسم را به سیرک آورد.

گروک

نام اصلی این سوئیسی Charles Adrien Wettach است. استعداد چارلز توسط دلقک آلفردو مورد توجه قرار گرفت و از پسر جوان دعوت کرد تا به گروه سیرک مسافرتی بپیوندد. چارلز با کسب تجربه در آن، شرکای خود را ترک کرد و به فرانسه رفت. در آن زمان، دلقک نواختن چندین آلات موسیقی را آموخته بود، می دانست چگونه شعبده بازی کند و یک آکروبات و طناب باز بود. چارلز توانست با Brick عجیب و غریب موسیقی دوست شود و در نهایت جایگزین شریک زندگی خود براک شد. دلقک جدید نام مستعار گروک را انتخاب کرد. اولین حضور این هنرمند در سیرک ملی سوئیس در 1 اکتبر 1903 انجام شد. این گروه تورهای زیادی داشت. با او، گروک از اسپانیا، بلژیک و حتی آمریکای جنوبی بازدید کرد.

گروک به پادشاه دلقک ها معروف شد. تور روسیه نیز یک پیروزی بود. پس از پایان جنگ، گروک دوباره اجراهای خود را از سر گرفت و حتی در آمریکا نیز تور کرد. ماسکی به نام گروک است که به عنوان جایزه در جشنواره بین المللی دلقک سیرک اروپا اعطا می شود.

چارلی چاپلین

چارلی چاپلین تنها در یک سال در بیش از 34 فیلم بازی کرد و به عنوان یکی از با استعدادترین کمدین های سینمای آمریکا شناخته شد و همین امر به او اجازه داد تا به زودی استقلال خلاقانه ای به دست آورد.

میخائیل رومیانتسف

مداد آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد و با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود. دوران حرفه ای مداد در سیرک 55 سال است. او آخرین بار تنها 2 هفته قبل از مرگش در این عرصه ظاهر شد.

نوک

گئورگ اسپیلنر آلمانی با این نام مستعار برای تمام جهان شناخته شد. پیش از این در سال 1937، تئاتر آلمان در مونیخ او را به عنوان مشهورترین دلقک اروپا معرفی کرد. "ترفند" این هنرمند چمدان بزرگ و کت بزرگ او بود که انواع آلات موسیقی را پنهان می کرد. نوک در مشهورترین مکان های کنسرت در اروپا اجرا کرد ، اما علیرغم شهرت او فردی نسبتاً متواضع باقی ماند. دلقک بسیار موزیکال بود و ساکسیفون، ماندولین، فلوت، کلارینت، ویولن و سازدهنی می نواخت. در دهه 60 آنها در مورد او به عنوان مهربان ترین دلقک تمام دوران نوشتند. نوک اغلب با یک افسانه دیگر، گروک مقایسه می شد، اما آلمانی تصویر منحصر به فرد خود را داشت.

کنستانتین برگمن

حرفه حرفه ای او به عنوان یک دلقک در سن 14 سالگی آغاز شد و به همراه برادرش نیکولای، نمایش "آکروبات های خرک" را روی صحنه برد. تا سال 1936، این زوج با استفاده از تصاویر بازیگران محبوب فیلم های کمدی H. Lloyd و Charlie Chaplin با هم اجرا می کردند. در طول جنگ، برگمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم اجرا می کرد. تکرار ساده "سگ هیتلر" او را به شهرت رساند. این نشان می داد که چگونه دلقک خجالت می کشید سگی را که به همه پارس می کند هیتلر خطاب کند، زیرا ممکن است توهین شود. در سال 1956، برگمن هنرمند افتخاری RSFSR شد. دلقک توانست ماسک یک شیک پوش مهم را بسازد که کت و شلواری هوشمندانه به تن داشت. مجری سیرک به تکرار مکالمه روی آورد و نه تنها در مورد موضوعات روزمره بلکه حتی در مورد سیاست صحبت کرد. برگمن یک دلقک همه کاره بود، از جمله کارهای دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین ها می پرید و در پروازهای هوایی شرکت می کرد. برگمان در این کشور گردش زیادی کرد و ایران او را تشویق کرد. دلقک معروف در دو فیلم بازی کرد؛ در «دختری روی توپ» اساساً خودش را بازی کرد.

لئونید انگیباروف

این مرد با وجود عمر کوتاه خود توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، و علاوه بر این، انگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود. تا سال 1961، انگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. در همان زمان سفری به خارج از کشور انجام شد، به لهستان که دلقک نیز مورد تشویق تماشاگران قدرشناس قرار گرفت. در سال 1964، در جشنواره بین المللی پراگ، انگیباروف به عنوان بهترین دلقک جهان شناخته شد و داستان های کوتاه او شروع به انتشار کردند.

یوری نیکولین

اکثر مردم نیکولین را به عنوان یک بازیگر درخشان سینما می شناسند. اما فراخوان او سیرک بود. پس از پایان خصومت ها، نیکولین سعی کرد وارد VGIK و سایر موسسات تئاتر شود. اما او هیچ جا پذیرفته نشد ، زیرا کمیته های انتخاب نتوانستند استعداد بازیگری را در مرد جوان تشخیص دهند. در نتیجه، نیکولین وارد استودیوی دلقک بازی در سیرک در بلوار Tsvetnoy شد. این بازیگر جوان به همراه میخائیل شویدین شروع به کمک به کارانداش کرد. این زوج به تورهای زیادی رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند. از سال 1950، نیکولین و شویدین به طور مستقل شروع به کار کردند. همکاری آنها تا سال 1981 ادامه داشت. اگر شویدین تصویر یک مرد بدون پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین یک فرد تنبل و مالیخولیا را به تصویر می کشید.

مارسل مارسو

در طول جنگ جهانی دوم، یک دلقک مشتاق از کشور فرار کرد. او در مقاومت شرکت کرد و بیشتر بستگانش از جمله پدر و مادرش در آشویتس جان باختند. در سال 1947، مارسئو مشهورترین تصویر خود را خلق کرد. بیپ دلقک، با صورت سفید، ژاکت راه راه و کلاه پاره پاره، در سراسر جهان مشهور شد. در همان زمان ، گروه دلقک "Commonwealth of Mimes" ایجاد شد که به مدت 13 سال وجود داشت. تولیدات این تئاتر غیرمعمول با نمایش های تک نفره بهترین صحنه های کشور را به خود دیده است. برای کمک به هنر، این بازیگر بالاترین جایزه فرانسه - لژیون افتخار را دریافت کرد.

اولگ پوپوف

این هنرمند توانست تصویر هنری "دلقک آفتابی" را ایجاد کند. این مرد شاد با موهای قهوه ای روشن، شلوار سایز بزرگ و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراهای خود، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه خاصی به ورودی‌ها می‌شود که با کمک عجیب‌وغریب و مزاحمت‌ها محقق می‌شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف می توان "سوت"، "پرتو" و "آشپز" را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از نور خورشید را در کیف خود بگیرد. خلاقیت این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد و در برنامه تلویزیونی کودک "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد. دلقک معروف در اولین تورهای سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد. این دلقک برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو شد، جایزه اسکار را در بروکسل دریافت کرد و جایزه دلقک طلایی را در جشنواره مونت کارلو دریافت کرد.

اسلاوا پولونین

در دهه 1980، ویاچسلاو تئاتر معروف Lycedei را ایجاد کرد. او به معنای واقعی کلمه با شماره های "Asisyai"، "Nizzya" و "Blue Canary" تماشاگران را از بین برد. تئاتر بسیار محبوب شد. در سال 1982، پولونین رژه میم را ترتیب داد که بیش از 800 هنرمند پانتومیم از سراسر کشور را به خود جذب کرد. در سال 1985 به عنوان بخشی از نشست جهانی جوانان و دانشجویان جشنواره ای برگزار شد که دلقک های بین المللی نیز در آن شرکت کردند. از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده، اجراها، شماره ها و تکرارها را اجرا کرده و ماسک های مختلفی را امتحان کرده است. از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد، جایی که شهرت جهانی به دست آورد. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر در نظر گرفته می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند. آثار این دلقک برنده جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایزی در ادینبورگ، لیورپول و بارسلونا شد. پولونین مقیم افتخاری لندن است.

پاریسی ها این عادت خاص و بیگانه خنداندن مردم را دوست داشتند. محققان کمدی سیرک این سبک را انگلیسی می نامند. و این بی معنی نیست. از این گذشته ، ماسک های دلقک از انگلیس به عرصه های سراسر جهان آمد. به هر حال، حتی امروز در سیرک های بزرگ و کوچک اروپایی، دلقک ها عمدتا انگلیسی هستند.

جالب است که در آمریکا تصویر یک دلقک به طرز شگفت آوری ترسناک است. این به خاطر آثار متعددی است که در آنها این تصویر به عنوان خونخوار و بی رحمانه ارائه می شود (فقط جوکر را به خاطر بسپارید). حتی چنین بیماری روانی مانند دلقک هراسی ظاهر شده است. وقتی صحبت از دلقک سازی مدرن می شود، نمی توان نام چارلی چاپلین را ذکر نکرد. این کمدین به عنوان الهام بخش بازیگران این ژانر بود، تصویر او کپی شد و دوباره استفاده شد.

باید گفت که برجسته ترین دلقک ها خود را بسیار فراتر از سیرک، در سینما و تئاتر و در عین حال اجرای رپرتوار تراژیک درک کردند. در ادامه به مشهورترین افراد این حرفه خنده دار و نه آسان پرداخته می شود.

جوزف گریمالدی (1778-1837).این بازیگر انگلیسی را پدر دلقک مدرن می دانند. اعتقاد بر این است که این او بود که اولین دلقک با چهره اروپایی شد. به لطف گریمالدی، این شخصیت کمیک به شخصیت اصلی آرلکویناد انگلیسی تبدیل شد. پدر جوزف، ایتالیایی، خود پانتونیمیست، هنرمند و طراح رقص در تئاتر بود. و مادرم در سپاه باله اجرا می کرد. این پسر از دو سالگی روی صحنه تئاتر اجرا می کند. شکست در زندگی شخصی او توجه گریمالدی جوان را به کار معطوف کرد. شهرت او با ساخت فیلم The Tales of Mother Goose در تئاتر سلطنتی به او رسید. این بازیگر تبدیل به یک مبتکر آشکار شد، زیرا شخصیت او، شادی دلقک، شبیه به تصاویر مدرن است. دلقک شخصیت محوری اجراها بود؛ او با ترفندهای بصری و شوخ طبعانه، همیشه تماشاگران را می خنداند. تصویر یک ساده لوح و یک احمق به زمان کمدیا دل آرته برمی گردد. گریمالدی پانتومیم زن را به تئاتر آورد و سنت مشارکت تماشاگران در اجراها را پایه گذاری کرد. بازی روی صحنه سلامت دلقک را تضعیف کرد و عملاً او را فلج کرد. گریمالدی در 50 سالگی شکست خورد و با حقوق بازنشستگی و کمک های خیریه به افتخار او زندگی کرد. وقتی او درگذشت، روزنامه ها با تلخی نوشتند که روح پانتومیم اکنون از بین رفته است، زیرا از نظر استعداد به سادگی با دلقک برابری نمی کند.

ژان باپتیست اورول (1806-1881).در آغاز قرن نوزدهم، چنین تصویری از یک دلقک وجود نداشت. در این عرصه، آکروبات‌های سوارکار کمیک به شوخی می‌پرداختند، یک مایک سوار و یک دلقک وجود داشت. این وضعیت زمانی تغییر کرد که چهره ژان باتیست اورول در سیرک فرانسه ظاهر شد. او در کودکی برای آموزش توسط خانواده طناب زنی فرستاده شد. به زودی ژان باپتیست یک هنرمند مستقل در یک سیرک مسافرتی معمولی شد. حرفه این هنرمند به سرعت اوج گرفت؛ آکروبات سوار با استعدادهای طنز مورد توجه قرار گرفت. در اوایل دهه 1830 از او برای پیوستن به گروه Luasse دعوت شد. با او، اوریول شروع به سفر در سراسر اروپا کرد. قدم بعدی تئاتر-سیرک المپیک پاریس بود. اولین نمایش در 1 ژوئیه 1834 انجام شد. ژان باپتیست خود را به عنوان یک استاد همه کاره نشان داد - او یک طناب باز، یک شعبده باز و یک مرد قوی است. علاوه بر این، او یک بازیگر گروتسک نیز بود. بدنی قوی و پرتوان با چهره ای بشاش تاج گذاشته شد که اخم هایش باعث خنده حضار شد. این دلقک لباس ویژه ای به تن داشت که لباسی مدرن از یک شوخی قرون وسطایی بود. اما اوریول آرایش نداشت و فقط از پرایمر عمومی استفاده کرد. اساسا کار این دلقک را می توان فرش خم دانست. او مکث های بین اجراها را پر کرد و رپرتوار اصلی را تقلید کرد. این اوریول بود که تصویر دلقک را شکل داد، به آن طنز سبک فرانسوی داد و رمانتیسم را به سیرک آورد. اوریول در سنین پیری شروع به بازی در صحنه های کمیک کرد و در پانتومیم شرکت کرد.

گروک (1880-1959). نام اصلی این سوئیسی Charles Adrien Wettach است. خانواده او یک خانواده دهقانی معمولی بودند، اما پدرش توانست عشق به سیرک را در پسرش القا کند. استعداد چارلز توسط دلقک آلفردو مورد توجه قرار گرفت و از پسر جوان دعوت کرد تا به گروه سیرک مسافرتی بپیوندد. چارلز با کسب تجربه در آن، شرکای خود را ترک کرد و به فرانسه رفت. در آن زمان، دلقک نواختن چندین آلات موسیقی را آموخته بود، می دانست چگونه شعبده بازی کند و یک آکروبات و طناب باز بود. تنها در سیرک ملی سوئیس در شهر نیمز، این هنرمند جوان فقط به عنوان صندوقدار کار کرد. چارلز توانست با Brick عجیب و غریب موسیقی دوست شود و در نهایت جایگزین شریک زندگی خود براک شد. دلقک جدید نام مستعار گروک را انتخاب کرد. اولین حضور این هنرمند در سیرک ملی سوئیس در 1 اکتبر 1903 انجام شد. این گروه تورهای زیادی داشت. با او، گروک از اسپانیا، بلژیک و حتی آمریکای جنوبی بازدید کرد. در سال 1911، این دلقک در برلین دچار شکست شد، اما تور در اتریش-مجارستان و آلمان در سال 1913 بسیار موفق تر بود. گروک به پادشاه دلقک ها معروف شد. تور روسیه نیز یک پیروزی بود. پس از پایان جنگ، گروک دوباره اجراهای خود را از سر گرفت و حتی در آمریکا نیز تور کرد. در اوایل دهه 30، دلقک حتی فیلمی درباره خود ساخت که موفقیت آمیز نبود. پس از پایان جنگ جهانی دوم ، این هنرمند دو فیلم دیگر را با بهترین بازی های خود منتشر کرد و در سال 1951 حتی سیرک خود "گروک" را افتتاح کرد. آخرین حضور دلقک معروف در این عرصه در سال 1954 اتفاق افتاد. ماسکی به نام گروک است که به عنوان جایزه در جشنواره بین المللی دلقک سیرک اروپا اعطا می شود.

میخائیل رومیانتسف (1901-1983).مداد دلقک یک فیلم کلاسیک سیرک شوروی است. معرفی میخائیل به هنر در مدارس هنر آغاز شد، اما این آموزش علاقه ای را برانگیخت. حرفه کاری هنرمند آینده با طراحی پوستر برای تئاتر آغاز شد. در سال 1925، رومیانتسف به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کشیدن پوسترهای فیلم کرد. سال 1926 برای این هنرمند جوان سرنوشت ساز شد، زمانی که مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس را در کنار خود دید. رومیانتسف نیز مانند آنها تصمیم گرفت بازیگر شود. پس از دوره های حرکت صحنه، مدرسه هنر سیرک وجود داشت. از سال 1928 تا 1932، دلقک در تصویر چارلی چاپلین در انظار عمومی ظاهر شد. از سال 1935، رومیانتسف شروع به استفاده از تصویر جدید خود از Caran d'Asha کرد. در سال 1936، دلقک در سیرک مسکو کار کرد؛ آخرین نقطه در شکل گیری تصویر جدید او یک اسکاچ تریر کوچک بود. نمایش های دلقک پویا بود و مملو از طنز در مورد مبرم ترین مشکلات جامعه بود. این هنرمند هنگام ورود به یک شهر جدید، سعی کرد نام مکان محبوب محلی را در سخنرانی خود وارد کند. در دهه 40-50 ، کارانداش شروع به جذب دستیارانی برای اجراهای خود کرد که در میان آنها یوری نیکولین برجسته بود. این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد و با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود. دوران حرفه ای مداد در سیرک 55 سال است. او آخرین بار تنها 2 هفته قبل از مرگش در این عرصه ظاهر شد. آثار این هنرمند جوایز متعددی دریافت کرده است؛ او قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق روسیه و اتحاد جماهیر شوروی بود.

نوک (1908-1998). گئورگ اسپیلنر آلمانی با این نام مستعار برای تمام جهان شناخته شد. زمانی که او در سال 1932 کار خود را به عنوان دندانپزشک آغاز کرد، هیچ کس انتظار چنین چرخشی شدیدی را در سرنوشت او نداشت. اما گئورگ به زودی این کار را رها کرد و به یک دلقک موسیقی تبدیل شد. پیش از این در سال 1937، تئاتر آلمان در مونیخ او را به عنوان مشهورترین دلقک اروپا معرفی کرد. "ترفند" این هنرمند چمدان بزرگ و کت بزرگ او بود که انواع آلات موسیقی را پنهان می کرد. نوک در مشهورترین مکان های کنسرت در اروپا اجرا کرد ، اما علیرغم شهرت او فردی نسبتاً متواضع باقی ماند. دلقک بسیار موزیکال بود و ساکسیفون، ماندولین، فلوت، کلارینت، ویولن و سازدهنی می نواخت. در دهه 60 آنها در مورد او به عنوان مهربان ترین دلقک تمام دوران نوشتند. نوک اغلب با یک افسانه دیگر، گروک مقایسه می شد، اما آلمانی تصویر منحصر به فرد خود را داشت. می گویند یک روز فلان دلقک می خواست یکی از شماره های او را برای نوکا بخرد که نپذیرفت. به هر حال، تصویر او تمام زندگی است، با تجربه، احساسات، موفقیت و سیلی های آن. سالها همسرش که پیانو می نواخت به همراه گئورگ روی صحنه می آمد. در سال 1991، آلمان نشان صلیب شایستگی را به دلیل فعالیت های خیرخواهانه اش نسبت به همکاران سابقش به او اعطا کرد. خود نوک گفت که کلیشه ای در جامعه وجود دارد که بر اساس آن یک دلقک باید در زندگی فردی غمگین باشد اما دائماً روی صحنه شوخی کند. اما چنین تصویری هیچ سنخیتی با خودش ندارد. دلقک نوشت که برای به دست آوردن چنین حرفه ای تحصیل لازم نیست، بلکه سخت کوشی لازم است. راز این هنرمند ساده بود - هر آنچه در اجرای او بود شخصاً توسط گئورگ تجربه شد.

کنستانتین برگمان (1914-2000).این دلقک فرش شوروی در خانواده رهبر ارکستر سیرک ظاهر شد. جای تعجب نیست که این پسر دائماً جذب این عرصه می شد. او از دوران کودکی در پانتومیم شرکت کرد و در سایر ژانرهای هنر سیرک تسلط یافت. حرفه حرفه ای او به عنوان یک دلقک در سن 14 سالگی آغاز شد و به همراه برادرش نیکولای، نمایش "آکروبات های خرک" را روی صحنه برد. تا سال 1936، این زوج با استفاده از تصاویر بازیگران محبوب فیلم های کمدی H. Lloyd و Charlie Chaplin با هم اجرا می کردند. در طول جنگ، برگمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم اجرا می کرد. تکرار ساده "سگ هیتلر" او را به شهرت رساند. این نشان می داد که چگونه دلقک خجالت می کشید سگی را که به همه پارس می کند هیتلر خطاب کند، زیرا ممکن است توهین شود. در سال 1956، برگمن هنرمند افتخاری RSFSR شد. دلقک توانست ماسک یک شیک پوش مهم را بسازد که کت و شلواری هوشمندانه به تن داشت. مجری سیرک به تکرار مکالمه روی آورد و نه تنها در مورد موضوعات روزمره بلکه حتی در مورد سیاست صحبت کرد. برگمن یک دلقک همه کاره بود، از جمله کارهای دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین ها می پرید و در پروازهای هوایی شرکت می کرد. برگمان در این کشور گردش زیادی کرد و ایران او را تشویق کرد. دلقک معروف در دو فیلم بازی کرد؛ در «دختری روی توپ» اساساً خودش را بازی کرد.

لئونید انگیباروف (1935-1972).این مرد با وجود عمر کوتاه خود توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، و علاوه بر این، انگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود. لئونید از دوران کودکی عاشق افسانه ها و تئاتر عروسکی بود. در مدرسه، او بوکس را شروع کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست. در سال 1955 ، انگیباروف وارد مدرسه سیرک شد و در آنجا شروع به تحصیل در رشته دلقک کرد. در حالی که لئونید هنوز دانشجو بود، شروع به اجرای روی صحنه به عنوان میم کرد. اولین بازی تمام عیار در سال 1959 در نووسیبیرسک انجام شد. تا سال 1961، انگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. در همان زمان سفری به خارج از کشور انجام شد، به لهستان که دلقک نیز مورد تشویق تماشاگران قدرشناس قرار گرفت. در سال 1964، در جشنواره بین المللی پراگ، انگیباروف به عنوان بهترین دلقک جهان شناخته شد و داستان های کوتاه او شروع به انتشار کردند. مستندهایی درباره این هنرمند توانا ساخته می شود؛ او خودش در سینما حضور دارد و با پاراجانف و شوکشین همکاری می کند. دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. انگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود، یوری بلوف، نمایشنامه «هوس‌های دلقک» را روی صحنه می‌برد. این اجرا در طول تور ملی 240 روزه خود در سال های 1971-1972، 210 بار به نمایش درآمد. دلقک بزرگ در تابستان گرم از دل شکسته درگذشت. وقتی او را به خاک سپردند، ناگهان باران در مسکو شروع به باریدن کرد. انگار خود آسمان در غم از دست دادن دلقک غمگین عزادار بود. ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی در تاریخ سیرک ثبت شد.

یوری نیکولین (1921-1997).اکثر مردم نیکولین را به عنوان یک بازیگر درخشان سینما می شناسند. اما فراخوان او سیرک بود. پدر و مادر دلقک آینده بازیگرانی بودند که باید سرنوشت نیکولین را از قبل تعیین کرده باشند. او تمام جنگ را پشت سر گذاشت و جوایز نظامی دریافت کرد. پس از پایان خصومت ها، نیکولین سعی کرد وارد VGIK و سایر موسسات تئاتر شود. اما او هیچ جا پذیرفته نشد ، زیرا کمیته های انتخاب نتوانستند استعداد بازیگری را در مرد جوان تشخیص دهند. در نتیجه، نیکولین وارد استودیوی دلقک بازی در سیرک در بلوار Tsvetnoy شد. این بازیگر جوان به همراه میخائیل شویدین شروع به کمک به کارانداش کرد. این زوج به تورهای زیادی رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند. از سال 1950، نیکولین و شویدین به طور مستقل شروع به کار کردند. همکاری آنها تا سال 1981 ادامه داشت. اگر شویدین تصویر یک مرد بدون پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین یک فرد تنبل و مالیخولیا را به تصویر می کشید. در زندگی، شرکای عرصه عملا روابط را حفظ نکردند. از سال 1981 ، نیکولین مدیر اصلی سیرک بومی خود شد و از سال بعد او مدیر شد. نمی توان از حضور دلقک معروف در فیلم چشم پوشی کرد. اولین نمایش روی پرده بزرگ در سال 1958 انجام شد. کمدی های گایدایی ("عملیات "Y" و دیگر ماجراهای شوریک، "زندانی قفقاز"، "بازوی الماس") عشق عمومی را به نیکولین بازیگر آورد. با این حال، او همچنین فیلم های جدی زیادی پشت سر خود دارد - "آندری روبلف"، "آنها برای وطن جنگیدند"، "مترسک". کلون با استعداد نشان داد که یک بازیگر جدی و عمیق دراماتیک است. یوری نیکولین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد. در نزدیکی سیرک در بلوار Tsvetnoy بنای یادبود دلقک معروف و شریک زندگی او وجود دارد.

مارسل مارسو (1923-2007).این هنرپیشه میم فرانسوی یک مکتب کامل از هنر خود را خلق کرد. او در یک خانواده یهودی در استراسبورگ به دنیا آمد. مارسل پس از آشنایی با فیلم های چارلی چاپلین به بازیگری علاقه مند شد. مارسو در مدرسه هنرهای تزئینی در لیموژ، سپس در تئاتر سارا برنهارت، جایی که اتین دکرو به او هنر تقلید را آموخت. در طول جنگ جهانی دوم، یک دلقک مشتاق از کشور فرار کرد. او در مقاومت شرکت کرد و بیشتر بستگانش از جمله پدر و مادرش در آشویتس جان باختند. در سال 1947، مارسئو مشهورترین تصویر خود را خلق کرد. بیپ دلقک، با صورت سفید، ژاکت راه راه و کلاه پاره پاره، در سراسر جهان مشهور شد. در همان زمان ، گروه دلقک "Commonwealth of Mimes" ایجاد شد که به مدت 13 سال وجود داشت. تولیدات این تئاتر غیرمعمول با نمایش های تک نفره بهترین صحنه های کشور را به خود دیده است. در سال های بعد، مارسئو به طور مستقل اجرا کرد. او چندین بار به اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد، اولین بار در سال 1961 این اتفاق افتاد. در یکی از صحنه ها، بیپ غمگین، که پشت میز نشسته بود، به صحبت های همکارش گوش می داد. به یکی برگشت، دلقک حالتی شاد در چهره داشت و به دیگری حالتی غمگین. خطوط متناوب شد و به تدریج سریعتر شد و دلقک را مجبور کرد که مدام خلق و خوی خود را تغییر دهد. فقط مارسو می توانست این کار را انجام دهد. مینیاتورهای Bip عموماً مملو از همدردی با افراد فقیر هستند. در سال 1978، دلقک مدرسه پانتومیم پاریس خود را ایجاد کرد. مینیاتورهای جدید و قهرمانان جدید در زرادخانه او ظاهر شدند. آنها می گویند که این مارسل مارسئو بود که به او راهپیمایی معروف ماه را آموخت. برای کمک به هنر، این بازیگر بالاترین جایزه فرانسه - لژیون افتخار را دریافت کرد.

اولگ پوپوف (متولد 1930).این هنرمند مشهور را پدر موسس دلقک های شوروی می نامند. در سال 1944، مرد جوان هنگام انجام حرکات آکروباتیک با دانش آموزان مدرسه سیرک آشنا شد. اولگ به قدری مجذوب سیرک شد که بلافاصله وارد مدرسه شد و در سال 1950 تخصص عجیب و غریب روی سیم را دریافت کرد. اما در سال 1951 پوپوف اولین کار خود را به عنوان یک دلقک فرش انجام داد. این هنرمند توانست تصویر هنری "دلقک آفتابی" را ایجاد کند. این مرد شاد با موهای قهوه ای روشن، شلوار سایز بزرگ و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراهای خود، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه خاصی به ورودی‌ها می‌شود که با کمک عجیب‌وغریب و مزاحمت‌ها محقق می‌شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف می توان "سوت"، "پرتو" و "آشپز" را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از نور خورشید را در کیف خود بگیرد. خلاقیت این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد و در برنامه تلویزیونی کودک "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد. دلقک معروف در اولین تورهای سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد. این دلقک برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو شد، جایزه اسکار را در بروکسل دریافت کرد و جایزه دلقک طلایی را در جشنواره مونت کارلو دریافت کرد. در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. اکنون او در آلمان زندگی و کار می کند و با نام مستعار هانس شاد اجرا می کند.

اسلاوا پولونین (متولد 1950).پولونین در موسسه فرهنگ دولتی لنینگراد و سپس در بخش تنوع GITIS تحصیل کرد. در دهه 1980، ویاچسلاو تئاتر معروف Lycedei را ایجاد کرد. او به معنای واقعی کلمه با شماره های "Asisyai"، "Nizzya" و "Blue Canary" تماشاگران را از بین برد. تئاتر بسیار محبوب شد. در سال 1982، پولونین رژه میم را ترتیب داد که بیش از 800 هنرمند پانتومیم از سراسر کشور را به خود جذب کرد. در سال 1985 به عنوان بخشی از نشست جهانی جوانان و دانشجویان جشنواره ای برگزار شد که دلقک های بین المللی نیز در آن شرکت کردند. از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده، اجراها، شماره ها و تکرارها را اجرا کرده و ماسک های مختلفی را امتحان کرده است. از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد، جایی که شهرت جهانی به دست آورد. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر در نظر گرفته می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند. آثار این دلقک برنده جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایزی در ادینبورگ، لیورپول و بارسلونا شد. پولونین مقیم افتخاری لندن است. مطبوعات غربی او را "بهترین دلقک جهان" می نامند. با وجود شغل "بیهوده"، دلقک به طور کامل به کار خود نزدیک می شود. حتی احمقانه ترین و پرماجراترین نمایشی که توسط او اجرا می شود در واقع با دقت فکر شده و متعادل است. پولونین زیاد کار می کند و اصلاً نمی داند چگونه استراحت کند، با این حال، زندگی او لذت بخش است، روی صحنه و خارج از آن. و مهمتر از همه، این شخص یک تعطیلات ایجاد می کند.