نقاشی دیجیتال: سه راه برای ایجاد تصاویر در رایانه. نقاشی دیجیتال

اطلاعات کلی

نمونه هایی از آثار هنرمندان دیجیتال

• تفتیش عقاید اثر روسلان سوبودین
• فرشتگان اثر ایلیا کوماروف
• پل بانک در سن پترزبورگ، نویسنده B. Slobodan.
• قلعه پرواز برای یک شاهزاده خانم کوچک اثر ادوارد مانگو کیچیگین
• Deisis-Anticipation، اثر کنستانتین خودیاکوف (گالری ART&SPACE، مونیخ)
• خدا از ماشین اثر اوگنی وولوس

پیشرفت نقاشی دیجیتال

در پایان XX - اوایل XXIقرن‌هاست که CG-art (هنر گرافیک کامپیوتری) به سرعت در حال توسعه بوده و جایگاهی قوی در طراحی کتاب / پوستر دارد و در صنعت غالب است. بازی های کامپیوتریو سینمای مدرن، محبوب در هنر آماتور. دلایل جابجایی سریع وجوه قدیمی از این مناطق:

دسترسی

برای ایجاد آثار دیجیتال در هر سطحی، خرید / داشتن یک رایانه شخصی با قدرت کافی، یک تبلت گرافیکی و چندین برنامه ضروری است. نقاشی کامپیوتری. همه اینها 1500 دلار هزینه دارد ( بیشتراین مقدار - هزینه برنامه های دارای مجوز) در نسخه اولیه (حرفه ای ها رایانه ها، مانیتورها و تبلت های گران تر را خریداری می کنند، اما آنها فقط راحتی کار را افزایش می دهند).

سرعت کار عالی

به ویژه در حوزه پرداختی بسیار مهم است فعالیت هنری: طراحی کتاب، فیلم، بازی. برنامه های تخصصیبرای هنرمندان CG (مانند Painter) حاوی تعداد زیادی ازابزارهایی برای سرعت بخشیدن به کارها انتخاب رنگ مناسب چند ثانیه است (بر خلاف نقاشی سنتیجایی که برای به دست آوردن رنگ مناسب باید رنگ ها را مخلوط کنید - به تجربه و زمان نیاز دارد)، انتخاب قلم مو / ابزار مناسب نیز یک عملیات تقریباً آنی است. توانایی لغو اعمال خود و همچنین امکان ذخیره در هر لحظه از کار و بازگشت به آن بعد و بیشتر لیست بزرگفرصت ها و مزایا - همه اینها کار یک هنرمند حرفه ای را چندین برابر با همان کیفیت سریعتر می کند. علاوه بر این، یک کار کامپیوتری بلافاصله برای استفاده در فناوری های دیجیتال سینما، بازی ها، چیدمان آماده می شود - یک بوم نقاشی شده با روغن ابتدا باید به فرم دیجیتال منتقل شود.

جعبه ابزار منحصر به فرد

به عنوان مثال، کار با لایه ها یا اعمال بافت از عکس ها به قسمت هایی از تصویر که نیاز دارید. تولید نویز از یک نوع مشخص؛ جلوه های مختلف قلم مو؛ تصاویر HDR؛ فیلترها و اصلاحات مختلف - همه اینها و موارد دیگر به سادگی در نقاشی سنتی موجود نیست.

چشم انداز

هنر سنتی تقریباً از نظر کمال تکنیک و ابزار در قرن هجدهم به حد خود رسید. از آن زمان، هیچ چیز جدیدی اضافه نشده است - مانند قبل، رنگدانه، روغن (یا مخلوط آماده از آنها)، بوم و برس دارید. و هیچ چیز جدیدی ظاهر نخواهد شد. منصفانه است که بگوییم نقاشی کامپیوتری مدرن از نظر کیفیت و مقیاس کار هنوز با بهترین نقاشی های نوابغ گذشته فاصله زیادی دارد - اما جای توسعه دارد. وضوح مانیتورها در حال رشد است، کیفیت بازتولید رنگ در حال افزایش است، قدرت رایانه ها در حال رشد است، برنامه های نقاشی دیجیتال در حال تغییر و بهبود هستند، امکان اساسی ایجاد روش ها و دستگاه های جدید برای کار با خروجی رنگ / رنگ وجود دارد ( پروژکتور یا هولوگرافی).

سهولت یادگیری توسط برخی از افراد و سهولت کار

اگر می دانید چگونه با رایانه کار کنید و فردی کنجکاو و پرانرژی هستید، درک رابط برنامه های نقاشی رایانه ای برای شما دشوار نخواهد بود - این مانند اکثر برنامه های ویندوز + ابزارهای کاملاً منطقی هنرمند دیجیتال است. هم آموزش های ویدیویی پولی و هم رایگان کار در یک برنامه خاص در اینترنت موجود است. با توجه به برنامه‌های cg-art، چنین آموزش‌های ویدیویی حاوی رکوردی از تمام مراحل کار یک هنرمند دیجیتال روی یک نقاشی است.

معایب نقاشی دیجیتال

دشواری توسعه

در حال حاضر، مدارس یا مؤسسات آموزشی جدی تری وجود دارند که در این تخصص تدریس می کنند - عمدتاً پرانرژی ترین و کنجکاوترین افراد، و به ویژه کودکانی که می توانند به تنهایی یاد بگیرند و اطلاعات خود را پیدا کنند، به هنرمندان دیجیتال تبدیل می شوند. طراحان و چاپگرها (که تجربه کار با گرافیک روی رایانه شخصی را دارند). مشهورترین هنرمندان دیجیتالاز موسسات آموزشی در نقاشی سنتی فارغ التحصیل شد و تنها پس از آن به طور مستقل به cg-art روی آورد. همچنین، یک هنرمند دیجیتال مدرن بدون اینترنت (ارتباط با همکاران، کارفرمایان، جستجوی برنامه‌های جدید یا روش‌های طراحی و غیره) غیرقابل تصور است - و باز هم، همه آن را ندارند. عملا هیچ کتابی در مورد ایجاد نقاشی روی رایانه وجود ندارد، اما وضعیت به تدریج در حال بهبود است.

از سال 2007، وضعیت در موقعیت نسبتاً خوبی قرار دارد - در این لحظهخیلی متفاوت هستند منابع آموزشیبرای آماده سازی معلمان آینده هنرهای زیبا برای کار با دستگاه های دیجیتال. تکنیک‌های کار بر روی رایانه با تبلت گرافیکی و برنامه‌های مختلفی که به شما امکان می‌دهند در طراحی رسانه‌ها شرکت کنید، به شدت در حال تسلط هستند. در آینده نزدیک دوره های مشابهی در رشته اصلی راه اندازی خواهد شد دانشگاه های آموزشیکشورهایی که متعاقباً در هنگام استخدام معلمان جدید که تجربه خوبی در طراحی رسانه و نقاشی دیجیتال دارند، تأثیر مثبتی بر مدارس و سایر دانشگاه‌ها خواهند داشت.

محدودیت فعلی فناوری رایانه

مانیتورهای مدرن هنوز با وضوح نزدیک به وضوح چشم ما کار نمی کنند. یعنی مانیتور قادر به نمایش آن قدر جزئیات و جزییات نیست که مشاهده زنده همان اندازه از بوم می تواند ارائه دهد. نقاشی کلاسیک. شما می توانید تصویر خود را بر روی یک چاپگر چاپ کنید - اما این باعث ایجاد مشکل سوم در cg-art می شود:

مشکل خروجی تصویر کامپیوتر به یک رسانه فیزیکی

مانیتورها در فضای رنگی RGB کار می کنند - 16.7 میلیون رنگ. چاپ روی کاغذ نمی تواند به طور فیزیکی کل این طیف رنگی را پوشش دهد - فضای رنگی CMYK رنگ ها و سایه های کمتری را پوشش می دهد. در این برهه از زمان، چاپگرهای عکس جوهر افشان با فرمت بزرگ، مانند Canon یا HP، وجود دارند و به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرند. چنین چاپگرهایی در فضای رنگی RGB با وضوح 1200-2400 نقطه در اینچ کار می کنند و می توانند بر روی رسانه های چاپی مختلف، گاهی اوقات عجیب و غریب، چاپ کنند. با این حال، هزینه چنین کاری بسیار بالا است. مانیتورهایی که می‌توانند تمام رنگ‌های تصویر را نشان دهند (و دارای تنظیمات روشنایی، کنتراست، رنگ هستند) وضوح بسیار پایینی دارند که اجازه نمایش تمام جزئیات تصویر را نمی‌دهد (آنها آن را در اندازه کامل بدون درون یابی نشان نمی‌دهند - معمولی مانیتور نمی تواند بیش از 1-2 مگاپیکسل را همزمان نمایش دهد، مانیتورهای LCD خاص و نسبتا گران قیمت می توانند حدود 8 مگاپیکسل را نشان دهند.

مشکل حق چاپ

هر کسی که فایل اصلی (منبع) طراحی را داشته باشد، مالک نقاشی است. اما، مانند هر اطلاعات دیجیتال، یک فایل را می توان در تعداد نامحدود و بدون هیچ هزینه ملموس کپی و تکثیر کرد. ساده ترین مثالمحافظت از نقاشی خود - ارسال یک نسخه کاهش یافته در اینترنت (معمولا هنرمندان حرفه ایقرعه کشی کیفیت بالا- 6000 × 10000 پیکسل و حتی بیشتر - ترسیم جزئیات راحت است و نسخه کوچک آن در اینترنت ارسال می شود - 1600 × 1200 یا کمتر. یا حتی یک قطعه). در این مورد، چه کسی دارد گزینه عالینقاشی، نویسنده و صاحب آن است. کپی رایت در نقاشی دیجیتال به راحتی قابل تغییر است و کمک واقعیحضور آن را فقط هنرمندان سرشناس می توانند حس کنند.

پیوندها

پیوندهای خارجی به انجمن های زبان روسی

جایی که هنرمندان از هر جهت با هم ارتباط برقرار می کنند

• - انجمن هنرمندان دو بعدی. بنیانگذار آش.
• Skill.ru یک سایت خلاقانه است که همه می توانند آثار خود را (از عکس گرفته تا شعر) پست کنند و خشن را یاد بگیرند. افکار عمومیدر حساب آنها یا در زندگی به رسمیت شناخته شده ای به دست آورید - این چقدر خوش شانس است.
• Hofarts.com یک انجمن با بخش اختصاصی مدرسه و یک مجله خبری CG است.
• انجمن هنری گورو یک انجمن تخصصی است هنرمند معروفرومن گورو گونیاویم در دسامبر 2002
• CGFight.com یک انجمن متخصص در "مبارزات" و مسابقات هنرمندان (از جمله افراد تیم) در بین خود است.
• CGTalk.ru - انجمن در CGTalk.ru
• Manga.ru - انجمن هنرمندان به سبک "مانگا"
• زمان واقعی - یک زیربخش از مدرسه زمان واقعی. یکی از معدود مؤسسات آموزشی هنر کامپیوتریدر همه جهات (دو بعدی، سه بعدی). در ابتدای توسعه انجمن، هدایت نقاشی توسط مشهورترین هنرمند روسی CG - Anry انجام شد. در حال حاضر، انجمن غیر فعال است، اما آرشیو برای افراد مبتدی و حرفه ای بسیار مفید است.
• Arttalk.ru - جامعه افراد خلاق
• Render.ru - مجله آنلاین گرافیک کامپیوتری و انیمیشن
• artburn - مجموعه هنرمندان cg.
• "یک زیبایی شناسی معین" - جامعه هنرمندان جوان. موسس هنرمند معروفکتکا.
• Sketchers.ru یک منبع جوان تر است که دارای بسیاری از ویژگی های راحت (مجلات، گالری ها) برای هنرمندان است. در 17 ژانویه 2004 توسط هنرمند/طراح AJ تاسیس شد. این دامنه در حال حاضر فعال نیست. 10.01.2010
• ecreatorman.com - سایت اصلی برای ایجاد بوم های دیجیتال جمعی.
• PointArt - پورتال برای هنرمندان.
• DigitalBrush - گالری آثار نویسنده هنرمندان برجسته که در دیجیتال کار می کنند.
• ArtTower.ru - انجمن هنری اختصاص داده شده به گرافیک کامپیوتری، طراحی و عکاسی. صادر شده مجله الکترونیکیمجله برج هنر. شامل یک کاتالوگ به روز شده منظم از دروس برای مبتدیان است.
• - همه چیز در مورد گرافیک، انجمن هنری.
• - طراحی و گرافیک

پیوندهای خارجی به انجمن های خارجی و جوامع هنرمندان

• pixiv.net در ژاپنی

برنامه های نقاشی دیجیتال

نرم افزار آزاد

• GIMP یک ویرایشگر گرافیک شطرنجی است که برای طراحی نیز مناسب است.
• MyPaint یک برنامه طراحی، یک بوم بی پایان، تعداد زیادی براش و حداقل قابلیت است.
• Krita یک برنامه نقاشی است که بخشی از مجموعه Calligra است.
• کیمیاگری-
• Inkscape یک ویرایشگر گرافیک برداری است که برای طراحی طراحی شده است.

برنامه های اختصاصی

• Painter - برنامه ای از Corel برای هنرمندان دیجیتال.

این مقاله قسمت دوم از مجموعه مقالاتی است که در مورد گرافیک کامپیوتری. در مورد چگونگی ساخت جلوه های ویژه در صنعت فیلم و همچنین ردیابی شدیم توسعه تاریخیجلوه های ویژه در فیلم

پس ادامه بدیم...

نقاشی دیجیتال

نقاشی دیجیتال خلق تصاویر الکترونیکی از طریق تقلید رایانه ای از ابزار سنتی هنرمند است (تفسیر آزاد من از مفهوم از ویکی پدیا). در واقع، شما تقریبا هرگز نمی بینید هنرمند کامپیوتر، چه کسی از اصطلاح "نقاشی دیجیتال" استفاده می کند. اولاً، زیرا قبلاً یک مخفف خارجی وجود دارد - هنرمند CG (گاهی اوقات متخصص CG). ثانیاً آن دسته از آثار هنری (درست است!) که چنین هنرمندانی خلق می کنند، واقعاً در تعریف «نقاشی» قرار نمی گیرند. ثالثاً ، همه قبلاً به استفاده از مخفف CG عادت کرده اند ، زیرا به طور کلی توسط روس ها ، آمریکایی ها ، چینی ها و غیره قابل درک است.

مفهوم "هنر" از لاتین و ایتالیایی: هنر - هنر، هنر، صنعتگری. معمولاً در محیط CG artist به آثار 2d art (اگر روی تبلت کشیده شود) و 3d art (اگر در ویرایشگر سه بعدی انجام شود) می گویند.

2 بعدیهنر

روند کار بسیار شبیه به کار یک هنرمند معمولی است. فقط به جای سه پایه - یک مانیتور و یک تبلت.

از آنجایی که مانیتورها در گذشته محدود بودند طرح رنگی(و حتی قبل از آن تک رنگ بودند)، سپس نقاشی دیجیتال تنها زمانی ظاهر شد که مانیتورهای svga و کارت های ویدئویی ظاهر شدند.

هنرمندی که تبلت دارد ویژگی مورد نیازبرای فرآیند ترسیم و اشتباه نگیرید رایانه های لوحیبا تبلت نقاشی یک تبلت نقاشی دیجیتال چیزی شبیه به این است:

شما به سادگی با یک قلم مخصوص (قلم، قلم مو، گاهی اوقات یک "چوب" - یک چوب پلاستیکی) روی چنین تبلتی نقاشی می کنید، و نقاشی روی صفحه نمایشگر نمایش داده می شود، یعنی در پنجره ویرایشگر گرافیک.

همه از آن لذت می برند ویرایشگر گرافیکیکه در آن کار کردن برای او راحت تر است. اما اغلب آنها از "فتوشاپ" استفاده می کنند - فتوشاپ.

چرا هنرمندان CG روی تبلت ها نقاشی می کشند... و شما سعی می کنید حداقل یک بیضی با موش بکشید! مهم نیست که چقدر فناوری پیشرفته است، شما هنوز باید با دستان خود نقاشی کنید (و کسی می تواند با پاهای خود نقاشی کند). این بدان معناست که برای تبدیل شدن به یک هنرمند CG خوب، باید بتوانید به خوبی روی کاغذ نقاشی کنید، اصول پرسپکتیو و هر چیز دیگری را که می توانید در مدرسه هنر یاد بگیرید را بدانید.

تصاویر و تصاویر کاملاً کامپیوتری دارای ویژگی های مفید بسیاری هستند. اولاً، انجام مجدد چنین کاری آسان تر است. اگر مشتری از کار شما خوشش نیامد (که روی بوم کشیده شده است)، مجبور خواهید شد آن را کاملاً از ابتدا دوباره ترسیم کنید. قطعا، قطعات کوچکقابل اصلاح است، اما دیگر نمی توان تغییرات مهمی ایجاد کرد. اما هنرمند CG به سادگی فایلی از کار خود را در فتوشاپ باز می کند، جایی که تمام تغییرات او در لایه ها پراکنده می شود. سپس لایه های مورد نظر را ویرایش می کند و یک کار بهبود یافته می گیرد. بنابراین، هنرمندان می‌توانند، برای مثال، پس‌زمینه‌ای را بازسازی کنند که دستیابی به آن بر روی بوم غیرممکن است.

ثانیاً، اگر نیاز به انتقال تصویر روی بوم به شکل دیجیتال دارید، به سادگی اسکن می شود. مهم نیست که اسکنر چقدر خوب و باکیفیت باشد، باز هم جزء با کیفیت در حین اسکن از بین می رود. اما تصویری که به طور کامل روی رایانه ایجاد شده است را می توان با کیفیت عالی ترسیم کرد و سپس می توان آن را حتی به اندازه یک عکس در یک کتاب چاپ کرد، حتی به اندازه یک خانه (نکته اصلی این است که هنرمند با چه وضوحی کار کرده است).

اینجا نمونه گام به گامایجاد کار در Adobe Photoshop "روشن درختان بلند» هنرمند آناستازیا کوستوا:

همانطور که می بینید، همه چیز با یک طرح شروع می شود، سپس جزئیات کار می شود. در قسمت اول مقاله در مورد گرافیک کامپیوتری لیستی از سایت هایی که می توانید کارهای شگفت انگیز را در آنها مشاهده کنید را ارائه کردم. و از آنجایی که همه مردم وقت برای بازدید ندارند گالری های هنری، اما همه به اینترنت دسترسی دارند، سپس همه می توانند به هنر بپیوندند. چه کسی می داند، شاید به زودی نقاشی دیجیتال جایگزین روش کلاسیک طراحی شود...

در اینجا چند نمونه از کارهای انجام شده منحصراً با رایانه و رسانه های دیجیتال آورده شده است:

برای ایجاد یک تصویر با استفاده از ویرایشگر سه بعدی، ابتدا باید تمام اشیاء موجود در صحنه را مدل کنید، سپس بافت ها را روی آنها اعمال کنید، نور را تنظیم کنید. و پس از تنظیم صحنه، رندر می شود. رندر فرآیند ارائه یک صحنه سه بعدی به عنوان یک تصویر دو بعدی است. آن ها در چنین کارهایی، شما باید بتوانید نه آنقدر طراحی کنید که بتوانید مدل سازی کنید (فرآیند شبیه به ایجاد یک مجسمه است).

کارهای انجام شده در ویرایشگرهای سه بعدی، چندین مزیت دارد.
در مرحله اول، یک صحنه از قبل به پایان رسیده را می توان از زوایای دید متفاوت، دریافت کرد ترکیب جدید. ثانیاً، اگر نیاز به چاپ تصویر روی یک پوستر بزرگ دارید، می توانید هر وضوحی را در تنظیمات رندر (بسته به قدرت رایانه) مشخص کنید. ثالثاً می توان از چنین صحنه ای برای خلق استفاده کرد فیلم انیمیشنیا ارائه تعاملی. آن ها در ویرایشگرهای سه بعدی، هم می‌توانید جلوه‌های ویژه فیلم بسازید و هم شاهکارهایی را در قالب نقاشی خلق کنید.

در اینجا نمونه هایی از هنر سه بعدی آورده شده است:

همین. از طرف خودم، می خواهم اضافه کنم که توانایی کشیدن خوب و توانایی تحمل شما تصاویر ذهنیروی بوم یا روی مانیتور کامپیوتر است کیفیت مثبتشخص نقاشی را یاد بگیرید! لازم نیست مانند ون گوگ یا شیشکین نقاشی بکشید، نیازی به رفتن به دوره های خاص نیست. بسیاری از آموزش ها، فیلم های آموزشی و موارد مفید دیگر در اینترنت وجود دارد. توانایی کشیدن به معنای توانایی خیال پردازی، توانایی تمرکز و توانایی تحمل است. به طور کلی، آن را ادامه دهید! یک مداد در دست بگیرید و همین الان شروع به کشیدن چیزی کنید! چه کسی می داند، شاید شما استعداد داشته باشید و به پیکاسوی جدید تبدیل شوید یا جلوه های ویژه ای برای فیلم های پرفروش هالیوود بسازید...

مطمئناً بسیاری از هنرمندان بارها به این فکر کرده‌اند که چگونه می‌توان تصاویر دیجیتالی خلق کرد، آن هم نه فقط در سطح رضایت‌بخش، بلکه آثار باکیفیتی که نفس را از هر بیننده پیچیده‌ای می‌گیرد. این نیز مانند هر کاردستی نیاز دارد توجه مداومو زمان.

برای شروع، لازم است که فرآیند ایجاد نقاشی دیجیتال را درک کنید، که می تواند در چندین جهت توسعه یابد. این مقاله به شما در مورد این گزینه ها می گوید که از بین آنها می توانید گزینه ای را انتخاب کنید که مناسب شما باشد.

ایجاد یک تصویر از یک عکس

مزیت اصلی این روش این است که بدون استثنا برای همه مناسب است و فرصتی را به کسانی می دهد که نمی توانند از توانایی کشیدن خوب ببالند. اصل چنین طرح کلی به شرح زیر است: عکس اصلی به عنوان پایه ای برای طراحی عمل می کند تا زمانی که هنرمند احساس راحتی کند که بدون آن به کار خود ادامه دهد.

اگر به عنوان مثال در Adobe Photoshop کار می کنید، با کاهش شفافیت عکس و ایجاد یک لایه جدید، می توانید با خیال راحت تمام خطوط و چین های اشیاء را تکرار کنید. این را می توان هم با ماوس و هم با یک تبلت مخصوص با قلم انجام داد - لوازم جانبی به شکل یک قلم نازک کوچک برای کنترل دستگاه با رابط لمسی.

در زیر یک ویدیو نمایش داده شده است این روشایجاد تصاویری مانند این:

ایجاد یک تصویر از یک نقاشی اسکن شده

این روش قبلاً برای افرادی است که به طور فعال ایجاد تصاویر با کیفیت بالا را تمرین می کنند ، یعنی کسانی که می توانند نقاشی کنند.

بنابراین، کار تمام شده (یا نیمه تمام شده) اسکن می شود و در برنامه مناسب روی رایانه برای اعمال ضربه های بیشتر در بالای نقاشی باز می شود.

ویدئوهای زیر این روش را در عمل نشان می دهند:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

یک تصویر را مستقیماً روی رایانه ایجاد کنید

همانطور که از نام آن پیداست، این سخت ترین سطح است که به طور فعال توسط متخصصان در این زمینه استفاده می شود.

ویدئوهای مرتبط پیوست شده:

ایجاد یک طراحی/نقاشی از ابتدا تا انتها بر روی کامپیوتر یک مسیر نسبتاً جدید است هنرهای زیبا. تعیین تاریخ دقیق ایجاد اولین نقاشی رایانه ای معنی ندارد (شما می توانید در تعیین اینکه چه چیزی برای یک نقاشی به اندازه کافی هنری و جدی است گرفتار شوید). با این حال، تاریخ تقریبی برای ظاهر گسترده آثار چشمگیر و رنگارنگ ساخته شده در رایانه شخصی 1995-1996 است (این تاریخ نشان دهنده ظاهر و توزیع گسترده مانیتورهای SVGA نسبتاً مقرون به صرفه و کارت های ویدیویی با قابلیت نمایش 16.7 میلیون رنگ است)). کامپیوتر در نقاشی دیجیتال همان ابزار قلم مو با سه پایه است. برای اینکه بتوانید به خوبی بر روی رایانه طراحی کنید، همچنین لازم است که همه دانش و تجربه انباشته شده توسط نسل های مختلف هنرمندان را بشناسید و بتوانید آن را به کار ببرید (دیدگاه، پرسپکتیو هوایی, دایره رنگی، هایلایت ها، رفلکس ها و غیره).

نمونه هایی از آثار هنرمندان دیجیتال

• دزدی در کاروانسرا، توسط گورو.
• گل برفیتوسط آنری
• آقا کوروشتوسط آنری
• گل بابونه و گارگویلتوسط الیون
• مرد شیطانیتوسط الیون

مزایای نقاشی دیجیتال

دسترسی

برای ایجاد آثار دیجیتال در هر سطحی، خرید / داشتن یک کامپیوتر شخصی با قدرت کافی و چندین برنامه برای نقاشی کامپیوتری ضروری است. همه اینها در نسخه اولیه ~ 1500 دلار هزینه خواهد داشت (بیشتر این مبلغ هزینه برنامه های دارای مجوز است) (حرفه ای ها کامپیوترها، مانیتورها و تبلت های گران قیمت تری می خرند، اما آنها فقط راحتی کار را افزایش می دهند). شما می توانید در مورد ریگینگ یک هنرمند CG مدرن (2006) در مقاله بیشتر بخوانید "هنر دیجیتال: از کجا شروع کنیم؟".

سرعت کار عالی

به ویژه در زمینه فعالیت هنری پرداخت شده: طراحی کتاب، فیلم، بازی. برنامه های تخصصی برای هنرمندان CG (به عنوان مثال) شامل تعداد زیادی ابزار است که سرعت کار را افزایش می دهد. انتخاب رنگ مناسب چند ثانیه است (برخلاف نقاشی سنتی، که در آن باید رنگ ها را مخلوط کنید تا رنگ مناسب را به دست آورید - به تجربه و زمان نیاز دارد)، انتخاب قلم مو / ابزار مناسب نیز یک عملیات تقریباً آنی است. توانایی لغو اعمال خود و همچنین امکان ذخیره در هر لحظه از کار و بازگشت به آن بعداً و لیست بزرگی از ویژگی ها و مزایا - همه اینها باعث می شود کار یک هنرمند حرفه ای چندین برابر سریعتر شود. کیفیت علاوه بر این، یک کار کامپیوتری بلافاصله برای استفاده در فناوری های دیجیتال سینما، بازی ها، چیدمان آماده است - یک بوم نقاشی شده با روغن ابتدا باید به شکل دیجیتال منتقل شود.

جعبه ابزار منحصر به فرد

به عنوان مثال، کار با لایه ها یا اعمال بافت از عکس ها به قسمت هایی از تصویر که نیاز دارید. تولید نویز از یک نوع مشخص؛ جلوه های مختلف قلم مو؛ تصاویر HDR؛ فیلترها و اصلاحات مختلف - همه اینها و موارد دیگر به سادگی در نقاشی سنتی موجود نیست.

چشم انداز

هنر سنتی تقریباً از نظر کمال تکنیک و وسایل در قرن هجدهم به مرز خود رسید. از آن زمان، هیچ چیز جدیدی اضافه نشده است - مانند قبل، رنگدانه، روغن (یا مخلوط آماده از آنها)، بوم و برس دارید. و هیچ چیز جدیدی ظاهر نخواهد شد. منصفانه است که بگوییم نقاشی کامپیوتری مدرن از نظر کیفیت و مقیاس کار هنوز با بهترین نقاشی های نوابغ گذشته فاصله زیادی دارد - اما جای توسعه دارد. وضوح مانیتورها در حال رشد است، کیفیت بازتولید رنگ در حال افزایش است، قدرت رایانه ها در حال رشد است، برنامه های نقاشی دیجیتال در حال تغییر و بهبود هستند، امکان اساسی ایجاد روش ها و دستگاه های جدید برای کار با خروجی رنگ / رنگ وجود دارد ( پروژکتور یا هولوگرافی).

سهولت یادگیری توسط برخی از افراد و سهولت کار

اگر می دانید چگونه با رایانه کار کنید و فردی کنجکاو و پرانرژی هستید، درک رابط برنامه های نقاشی رایانه ای برای شما دشوار نخواهد بود - این مانند اکثر برنامه های ویندوز + ابزارهای کاملاً منطقی هنرمند دیجیتال است. در اینترنت، هم پولی و هم آموزش های ویدئویی رایگانبرای کار در یک برنامه خاص با توجه به برنامه‌های cg-art، چنین آموزش‌های ویدیویی حاوی رکوردی از تمام مراحل کار یک هنرمند دیجیتال روی یک نقاشی است.

معایب نقاشی دیجیتال

دشواری توسعه

در حال حاضر، مدارس یا مؤسسات آموزشی جدی تری وجود دارند که در این تخصص تدریس می کنند - عمدتاً پرانرژی ترین و کنجکاوترین افراد، و به ویژه کودکانی که می توانند به تنهایی یاد بگیرند و اطلاعات خود را پیدا کنند، به هنرمندان دیجیتال تبدیل می شوند. طراحان و چاپگرها (که تجربه کار با گرافیک روی رایانه شخصی را دارند). بسیاری از هنرمندان شناخته شده دیجیتال از موسسات آموزشی در نقاشی سنتی فارغ التحصیل شدند و تنها پس از آن به طور مستقل به cg-art روی آوردند. همچنین، یک هنرمند دیجیتال مدرن بدون اینترنت (ارتباط با همکاران، کارفرمایان، جستجوی برنامه‌های جدید یا روش‌های طراحی و غیره) غیرقابل تصور است - و باز هم، همه آن را ندارند. عملا هیچ کتابی در مورد ایجاد نقاشی روی رایانه وجود ندارد، اما وضعیت به تدریج در حال بهبود است.

محدودیت فعلی فناوری رایانه

مانیتورهای مدرن هنوز با وضوح نزدیک به وضوح چشم ما کار نمی کنند. به این معنی که مانیتور قادر به نمایش تعداد زیادی جزئیات و جزئیات نیست که بتواند مشاهده زنده بخش هم اندازه از بوم نقاشی کلاسیک را ارائه دهد. شما می توانید تصویر خود را بر روی یک چاپگر چاپ کنید - اما این باعث ایجاد مشکل سوم در cg-art می شود:

مشکل خروجی تصویر کامپیوتر به یک رسانه فیزیکی

مانیتورها در فضای رنگی 16.7 میلیون رنگ کار می کنند. چاپ روی کاغذ نمی تواند به طور فیزیکی کل این طیف از رنگ ها را پوشش دهد - فضای رنگی تعداد کمتری از رنگ ها و سایه ها را پوشش می دهد. در حال حاضر هیچ وسیله مناسبی برای طراحی دیجیتال وجود ندارد. مانیتورهایی که می‌توانند تمام رنگ‌های تصویر را نشان دهند (و دارای تنظیمات روشنایی، کنتراست، رنگ هستند) وضوح بسیار پایینی دارند که اجازه نمایش تمام جزئیات تصویر را نمی‌دهد (آنها آن را در اندازه کامل بدون درون یابی نشان نمی‌دهند - معمولی مانیتور نمی تواند بیش از 1-2 مگاپیکسل را همزمان نمایش دهد، مانیتورهای LCD خاص و نسبتا گران قیمت می توانند حدود 8 مگاپیکسل را نشان دهند.

مشکل حق چاپ

کسی که فایل اصلی ترسیم (منبع) را دارد، مالک نقاشی است. اما، مانند هر اطلاعات دیجیتال، یک فایل را می توان کپی (کپی) و در مقادیر نامحدود بدون هیچ هزینه ملموسی تکثیر کرد. ساده ترین مثال برای محافظت از نقاشی شما، ارسال یک نسخه کاهش یافته در اینترنت است (معمولا هنرمندان حرفه ای با وضوح بالا نقاشی می کنند - 6000 × 10000 پیکسل و حتی بیشتر - ترسیم جزئیات راحت است و نسخه کوچک آن در اینترنت ارسال می شود - 1600 × 1200 یا کمتر؛ یا حتی یک قطعه). در این مورد، هرکس که نسخه بزرگی از نقاشی داشته باشد، نویسنده و صاحب آن است. کپی رایت در یک نقاشی دیجیتال به راحتی قابل تغییر است و فقط هنرمندان شناخته شده می توانند واقعاً از حضور آن کمک کنند.

پیوندها

پیوندهای خارجی به انجمن های زبان روسی

جایی که هنرمندان از هر جهت با هم ارتباط برقرار می کنند

• انجمن هنر GURO- قدیمی ترین انجمن تخصصی که توسط هنرمند مشهور گورو در دسامبر 2002 تأسیس شد.
• SKETCHERS.RU- منبعی تا حدودی جوان‌تر که دارای بسیاری از ویژگی‌های مناسب (مجلات، گالری‌ها) برای هنرمندان است. در 17 ژانویه 2004 توسط هنرمند/طراح AJ تاسیس شد.
• به موقع- بخشی از مدرسه زمان واقعی. یکی از معدود موسساتی که هنر کامپیوتر را در همه زمینه ها (دو بعدی، سه بعدی) آموزش می دهد. در ابتدای توسعه انجمن، هدایت نقاشی توسط مشهورترین هنرمند روسی CG انجام شد - هنری. در حال حاضر، انجمن غیر فعال است، اما آرشیو برای افراد مبتدی و حرفه ای بسیار مفید است.
• مرکز سه بعدی- سایت و انجمن محبوب CG (گالری آثار سه بعدی و دو بعدی، W.I.P، آموزش و مقالات).

شرکت هفته گذشته Wacom، عملا یک انحصار در جهان است طراحی دیجیتال، معرفی کرد تکنولوژی جدید اراده– زبان لایه جوهر Wacom. این یک استاندارد جهانی جدید است که کراس پلتفرم و کار مشترکبه صورت محلی یا در فضای ابری، صرف نظر از دستگاه و اکوسیستم. این فناوری نه تنها از تبلت های تخصصی برای نقاشی دیجیتال، بلکه از تلفن های هوشمند و رایانه های تبلت معمولی مجهز به قلم استفاده می کند.

نقاشی دیجیتال، یعنی ایجاد نقاشی های الکترونیکی با استفاده از شبیه سازی کامپیوتری ابزارهای هنری، زمینه بسیار جالبی است. ما هر هفته نمی شنویم خبر بزرگدر مورد تبلت گرافیکی جدید و با نفس خسته منتظر ابزارهای جدید نباشید، با این حال، این حوزه از لوازم الکترونیکی مصرفی به طور پیوسته و پیوسته در حال توسعه است. اصلاً مثل برنامه نویسی خیلی تخصصی نیست. در دسترس بودن فناوری‌ها و ابزارها به هنرمندان غیرحرفه‌ای نیز اجازه می‌دهد تا خود را خلق کنند نقاشی های دیجیتال. این صنعت چگونه پیشرفت کرده است و در آینده چه انتظاری می توان داشت؟ بیایید سعی کنیم بفهمیم!

جهت نقاشی دیجیتال بسیار جوان است، که واضح است - برای ظاهر آن، توسعه کافی رایانه ها و دستگاه ها برای ورودی و خروجی اطلاعات ضروری بود. تاریخ دقیقاولین نقاشی کامپیوتری، به طور کلی، برای کسی شناخته شده نیست. و چه چیزی را می توان چنین در نظر گرفت؟ آیا شبه نگاری ها باید به عنوان نقاشی دیجیتال طبقه بندی شوند یا خیر؟ اولین آثار قابل توجه و رنگارنگ ساخته شده بر روی رایانه در اواسط دهه 90 قرن گذشته ظاهر شد، زمانی که استفاده گسترده از مانیتورهای SVGAو کارت های ویدئویی با قابلیت نمایش 16.7 میلیون رنگ.

جالب اینجاست که نیای جعبه ابزار هنرمندان دیجیتال مدرن، اولین تبلت طراحی، مدت ها قبل از توسعه رایانه های شخصی ظاهر شد. الیشا گری اولین تبلت گرافیکی را در سال 1888 به ثبت رساند. اما اولین دستگاه، واقعا شبیه به دستگاه های مدرن، متشکل از یک خودکار و یک دستگاه حساس به فشار تخت، همراه با یک کامپیوتر کار می کرد. استیلاتورو در سال 1957 برای دست خط استفاده شد.

در سال 1964، یک تبلت گرافیکی معرفی شد که از شبکه ای از نیمه هادی ها در زیر سطح ورودی استفاده می کرد که بر روی آن تکانه های الکتریکی سه تایی با کد خاکستری اعمال می شد. قلم این سیگنال را دریافت کرد که سپس می‌توان آن را به مختصات رمزگشایی کرد.

اما اولین دستگاه های گرافیکی مصرف کننده به نام کوالاپدبرای کار با کامپیوترهای Apple II طراحی شده بودند، تاریخچه آنها در سال 1984 آغاز شد. همراه با تبلت، نرم افزار طراحی ویژه ای به کاربر ارائه شد. با گذشت زمان، تبلت های کوالا با رایانه های دیگر شروع به کار کردند (برنامه گرافیکی رایانه های شخصی IBM PC Design نامیده می شد)، و به زودی بازار تبلت های مصرف کننده گسترش یافت - شرکت های جدیدی وارد آن شدند.

از اواخر قرن بیستم، توسعه سریع نقاشی دیجیتال یا هنر CG(هنر گرافیک کامپیوتری). دلیل این امر اولاً دسترسی بود. برای طراحی روی کامپیوتر، علاوه بر خود کامپیوتر، فقط یک تبلت و نرم افزار گرافیکی نیز لازم بود. دومین دلیل رشد محبوبیت، افزایش سرعت کار این هنرمند بود. برنامه های گرافیکی تعداد زیادی ابزار را ارائه می دهند، به غیر از پالت غنی رنگ ها. برای یک هنرمند معاصرفقط دو کلیک برای انتخاب رنگ مورد نظر- نیازی به خرید و مخلوط کردن رنگ نیست. و بزرگترین مزیت رایانه را فراموش نکنید - هر اقدام اشتباه در برنامه را می توان به راحتی واگرد کرد. که در طراحی دیجیتالایجاد تغییرات آسان تر است و می توانید بلافاصله پس از اتمام آن را به مقصد ارسال کنید - نیازی به صبر کردن برای خشک شدن رنگ و انتقال بوم به رسانه دیجیتال نیست.

محبوبیت روزافزون فناوری امکان توسعه جعبه ابزار مربوطه را فراهم کرده است - در زرادخانه یک هنرمند دیجیتال مدرن، تصویرگر یا طراح گرافیک. مقدار زیادیجلوه ها، قلم موها و فیلترهایی که به سادگی در نقاشی سنتی موجود نیستند.

در نقاشی دیجیتالچشم انداز بزرگ، اما محدودیت های بزرگ. از قرن 18، عملا وجود نداشته است توسعه فنی، هنرمندان مدرن تقریباً با همان مجموعه ابزارهای صد سال پیش همکاران خود خلق می کنند: بوم، قلم مو، روغن ... اما در عین حال، وضوح و تراکم پیکسلی نمایشگرها هر سال افزایش می یابد، کیفیت بازتولید رنگ افزایش می یابد. ، قدرت محاسباتی رشد می کند، نرم افزار توسعه می یابد - همه اینها یک عامل تعیین کننده برای توسعه طراحی دیجیتال است. این از یک طرف است. از سوی دیگر، وضوح مانیتورهای مدرن هنوز با وضوح چشم انسان فاصله زیادی دارد، مانیتور قادر به نمایش آنقدر جزئیات و جزئیات نیست که مشاهده زنده همان اندازه یک بوم نقاشی کلاسیک می تواند فراهم کند.

یکی دیگر از مشکلات مدرن نقاشی دیجیتال، به سادگی فقدان مناسب است موسسات آموزشی. هنرمند دیجیتالامروزه در واقع خودآموخته است. بسیاری از هنرمندان شناخته شده دیجیتال از موسسات آموزشی در نقاشی سنتی فارغ التحصیل شدند و تنها پس از آن به طور مستقل به هنر دیجیتال روی آوردند.

اگرچه آموزش های نقاشی دیجیتال بسیار کم است، اما طیف گسترده ای از تبلت های طراحی در بازار وجود دارد. مدل های شرکت ها در روسیه محبوب هستند نابغهو . ارزان ترین مدل کمی بیش از هزار روبل هزینه دارد، اما ابزار حرفه ایبا مورب و عملکرد بزرگ، می تواند 200 هزار روبل هزینه داشته باشد.