Istorija ruske kulture. XIX vijek Yakovkina Natalya Ivanovna
§ 2. KLASICIZAM I "AKADEMIZAM" U RUSKOM SLIKU
Pravac klasicizma nastao je u ruskoj likovnoj umjetnosti na isti način kao u književnosti i pozorištu druge polovine 18. stoljeća, ali za razliku od njih, postojao je duži period, koji je pokrivao cijelu prvu polovinu 19. stoljeća i u potpunosti koegzistirao sa romantizma i sentimentalizma.
U slikarstvu i skulpturi, kao i u književnosti, pristalice klasicizma su antičku umjetnost proglašavale uzorom, odakle su crpele teme, situaci- je, heroje. Glavne tendencije klasicizma bile su oličene i u umjetničkim djelima: afirmacija ideja monarhijske državnosti, patriotizam, odanost suverenu, prioritet javne dužnosti, prevladavanje ličnih interesa i osjećaja u ime dužnosti prema zemlji, suveren. U drevnim uzorcima umjetnici su vidjeli primjere ljudske ljepote i veličine. Slikarstvo i skulptura težilo je lakonizmu priče, plastičnoj jasnoći i ljepoti oblika. Istovremeno, kao iu drugim oblastima umjetnosti, za njih su bili obavezni određeni kanoni umjetničkog predstavljanja. Dakle, birajući radnju iz drevne mitologije ili Biblije, umjetnik je izgradio kompoziciju na takav način da je glavna radnja nužno bila u prvom planu. Bio je oličen u grupi figura, golih ili obučenih u prostrane antičke haljine. Osjećaji i postupci prikazanih osoba su se manifestovali u pokretima tijela, također uslovno. Na primjer, da bi se izrazio sram ili tuga, preporučljivo je sagnuti glavu heroja, ako je saosećanje - na jednu stranu, zapovijed - da se podigne.
Svaki lik na slici personificirao je određenu ljudsku kvalitetu - vjernost, nježnost, direktnost ili prijevaru, hrabrost, okrutnost, itd. Međutim, bez obzira na to kakvo je svojstvo ova ili ona osoba bila glasnogovornik, njegov lik i pokreti morali su odgovarati drevnim kanoni lepote.
U prvoj deceniji 19. veka, zahvaljujući patriotskom usponu izazvanom Otadžbinskim ratom 1812, klasicizam je bio najrašireniji u ruskom kiparstvu i slikarstvu. Ideološka osnova | klasicizam - oličenje uzvišenih osećanja i slika u umetničkim delima JI - bio je u skladu sa raspoloženjem javnosti tog vremena. Ideju nesebičnog služenja domovini umjetnici utjelovljuju u zapletima i obrascima izvučenim iz drevne i ruske povijesti. Dakle, na zapletu rimske legende, umjetnik Bruni je stvorio sliku "Smrt Kamile, Horacijeve sestre", u kojoj se deklarira misao o zločinu ljubavi i sažaljenja prema neprijateljima otadžbine. Brojne uzorke visokog patriotizma crpe umjetnici iz drevne ruske povijesti. Godine 1804. vajar Martos je samoinicijativno počeo da radi na spomeniku Mininu i Požarskom. Tek nakon završetka Domovinskog rata 1818. godine, vlada je odlučila da ga postavi u Moskvi na Crvenom trgu. Zanimljivo je da je vijest o tome izazvala najživlji i, reklo bi se, nacionalni interes. Savremenici su primetili da su se već tokom transporta spomenika iz Sankt Peterburga u Moskvu kroz kanale Mariinskog sistema gomile ljudi okupile duž obala i pogledale spomenik. Neobično okupljanje ljudi bilo je na otvaranju spomenika u Moskvi. „Okolne prodavnice, krovovi Gostinog dvora, kule Kremlja bili su prepuni ljudi koji su želeli da uživaju u ovom novom i nesvakidašnjem spektaklu.
Na kraju Domovinskog rata, slike stvara mladi umjetnik A. Ivanov (otac poznatog autora slike „Pojava Hrista narodu“ A. A. Ivanova), čovjek naprednih pogleda, ispunjen patriotskim osjećajima. „Podvig mladog Kijevčanina 968.“ (1810.) i „Mstislavov borbeni daljinac s Rededeom“ (1812.). U toku rata, epizode vojnih događaja zaokupljaju maštu umjetnika i uvjeravaju ih da se primjeri vojničke hrabrosti i herojskog patriotizma mogu crpiti ne samo iz antike. Godine 1813. pojavila se skulptura Demut-Malinovskog "Ruski Scaevola", koja veliča podvig ruskog seljaka, koji je, zarobljen od strane Francuza, koji su mu stavili žig na ruku, odsjekao ga kako bi se riješio sramnog znaka. Rad je naišao na oduševljenje u javnosti. Istovremeno, konvencionalnost klasičnog umjetničkog načina nije ometala percepciju. Publika nije bila zbunjena činjenicom da je „ruski Scaevola“, poput njegovog drevnog prototipa, prikazan s golim torzom, što ne samo da nije odgovaralo domaćim tradicijama, već i podneblju Rusije. Inače, mladić iz Kijeva na slici Ivanova, obučen u neku vrstu lagane tunike, po klasičnim kanonima, to je zabranio. prikazuju "ružne" poze i pokrete tijela, izuzetno graciozno i bez vidljivog napora pobjegli od neprijateljske potjere. Ovu konvenciju savremenici su doživljavali kao uobičajenu simboličku oznaku visokih građanskih vrlina. Stoga su radovi Martosa, Demut-Malinovskog i drugih umjetnika, koji su bili vrlo popularni u to vrijeme, označili procvat klasicizma u ruskoj likovnoj umjetnosti.
Međutim, od druge četvrtine 19. stoljeća, kada je u Rusiji uspostavljena vladina reakcija nakon dugotrajnog gušenja decembrističkog ustanka, uzvišene građanske ideje klasicizma dobile su drugačije, službeno preispitivanje u duhu čuvene Uvarovljeve trijade. - Pravoslavlje, autokratija i narodnost. Upečatljiv primjer ove nove etape klasične likovne umjetnosti je čuvena slika Brunija, uglednog profesora, a potom i rektora Akademije umjetnosti - "Bakarna zmija". Dramski zaplet djela autor je izvukao iz biblijske priče. Izraelci, koje je Mojsije izveo iz ropstva, gunđali su protiv Boga i za to su bili kažnjeni kišom zmija. Samo oni koji su se poklonili pred likom Bakrene zmije mogli su biti spašeni od smrti. Slika prikazuje trenutak kada su Izraelci, saznavši za Božansku zapovest, pohrlili do kipa, zdravi ljudi pomažu bolesnima i starijima da dopužu do nje, majke ispruže svoju djecu naprijed. I samo jedna - sumnja i protestuje - leži poražena, pogođena Božjom kaznom.
Tako se otkriva ideološka suština djela – svaki protest se osuđuje odozgo; samo poniznost i poniznost prijaju kraljevima zemlje i neba.
Postepeno, klasicizam, koji je izgubio visoki građanski patos, propada. S porastom socijalnog i demokratskog pokreta 1930-ih i 1940-ih, stalno pozivanje na antičke uzorke, tvrdoglavo zanemarivanje stvarnosti kao grube, nedostojne umjetnosti, izgleda sve anahronije. Konvencije klasičnih djela, koje su se ranije doživljavale kao sredstvo za jačanje ideološkog sadržaja, sada, gubitkom visokog građanstva djela, bodu oči publici. Nedostatak dubokog sadržaja ne može se nadoknaditi ljepotom oblika, besprijekornošću crteža, jasnoćom kompozicije. Lijepi, ali hladni radovi majstora ovog smjera gube popularnost.
Klasicizam, koji je u ruskoj likovnoj umjetnosti iscrpio svoje umjetničke i idejne mogućnosti u drugoj četvrtini 19. stoljeća, izražen je u tzv. akademizmu (koji sam istakao - N. Ya.), smjer koji je Akademija preuzela kao jedina umjetnička škola.
Akademizam ih je, čuvajući uobičajene klasične forme, doveo do nivoa nepromjenjivog zakona, zanemarujući građansku visinu sadržaja. Ovi principi su činili osnovu akademskog sistema stručnog osposobljavanja. Istovremeno, akademizam je postao legalizovani, "vladin" pravac u vizuelnim umetnostima. Vodeći profesori Akademije pretvaraju se u bijesne ljubitelje zvanične umjetnosti. Oni stvaraju djela koja promiču službene vrline, lojalna osjećanja, kao što je, na primjer, Šebujeva slika "Podvig trgovca Igolkina". Reproducira epizodu legende koja govori da je ruski trgovac Igolkin tokom Sjevernog rata, kojeg su Šveđani zarobili, dok je bio u zatvoru, čuo kako se švedski stražari rugaju Petru I, jurnu na njih i po cijenu života , podržavao je prestiž svog suverena. Naravno, ovakvi radovi su naišli na odobravanje u vladajućim krugovima. Njihovi tvorci dobili su nove, dobro plaćene narudžbe, nagrade i nominirani na sve moguće načine. Bruni postaje rektor Akademije umjetnosti, glavni savjetnik za otkup umjetničkih djela za Ermitaž i kraljevske rezidencije. F. Tolstoj - potpredsjednik Akademije, njen aktuelni vođa. Međutim, uspjevši u svakodnevnom životu, ovi majstori proživljavaju tešku kreativnu krizu. Degradacija označava kasniji rad Brunija, Martosa, F. Tolstoja. I važno je napomenuti da akademizam nije dao povoda ni jednom značajnom umjetniku koji bi zamijenio odlazeće svjetiljke. Epigonizam i imitacija u smislu umjetnosti, zvanična ideologija kao ideološka osnova - to su korijeni koji su trebali hraniti umjetnost akademizma. Nije iznenađujuće što je ovo "drvo" dalo tako jadne izdanke. Istovremeno, što je ovaj trend bio stvaralački slabiji, to je bilo žešće protivljenje „akademika“ svemu novom u umetnosti.
autor Woerman Karl1. Osobenosti srednjeitalijanskog slikarstva Otkako je Firentinac Leonardo da Vinci probudio uspavane snage slikarstva, ono se svjesno kretalo širom Italije ka cilju da slika živi punije stvarnim životom i da istovremeno bude savršenija.
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.-19. stoljeća] autor Woerman Karl1. Formiranje gornjotalijanskog slikarstva Kao što plastična forma dominira u planinskim krajevima, tako vazdušni ton i svjetlost dominiraju u ravnicama. Slikarstvo gornjotalijanskih ravnica također je cvjetalo šarenim i blistavim užicima. Leonardo, veliki pronalazač
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.-19. stoljeća] autor Woerman Karl2. Slikarstvo emajlom U bliskom kontaktu sa transformacijom slikarstva na staklu, odvija se dalji razvoj limožskog emajlnog slikarstva, koji smo ranije opisali. U novom obliku, odnosno u obliku grisaille slike (sivo na sivom) sa crvenkasto-ljubičastim mesom
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.-19. stoljeća] autor Woerman Karl2. Formiranje portugalskog slikarstva Istoriju portugalskog slikarstva još od vremena Rachinskog razjašnjavaju Robinson, Vasconcellos i Justi. Pod Emanuelom Velikim i Jovanom III, staro portugalsko slikarstvo nastavilo je da se kreće duž holandskog plovnog puta. Frei Carlos, autor
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.-19. stoljeća] autor Woerman Karl1. Osnove engleskog slikarstva Samo nekoliko engleskih slika na staklu iz prve polovine 16. vijeka odraz su velike srednjovjekovne umjetnosti Engleske. Whistleck ih je istraživao. Moraćemo da se ograničimo na nekoliko napomena o njima. I u ovome
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.-19. stoljeća] autor Woerman Karl1. Klasicizam u skulpturi Početkom 18. stoljeća francuska skulptura se razvija u okvirima klasicizma i napravi značajan prodor u umjetničkoj snazi i prirodnosti.Moć plastičnog prijenosa, stari francuski kvalitet, nije izdao Francuze u 18. vijek. Nit
Iz knjige O umjetnosti [Vozem 2. Ruska sovjetska umjetnost] autor Iz knjige Paradoksi i domišljati filosemitizam i antisemitizam u Rusiji autor Dudakov Savely YurievichJEVREJI U SLIKU I MUZICI Jevrejska tema u V.V. Vereščagin i N.N. Karazin Naš zadatak nije da govorimo o životnom i stvaralačkom putu Vasilija Vasiljeviča Vereščagina (1842-1904) - biografija umjetnika je prilično poznata. Zanima nas usko pitanje:
Iz knjige Passionarna Rusija autor Mironov Georgij EfimovičZLATNO DOBA RUSKOG SLIKARSTVA 15. vek i prva polovina 16. veka je prekretnica u ruskom ikonopisu, vreme stvaranja mnogih remek-dela i formiranja novih početaka u slikarstvu. Takvi veliki stručnjaci pokazali su sasvim prirodno interesovanje za ovaj period.
autor Jakovkina Natalija Ivanovna§ 3. SENTIMENTALIZAM U RUSKOM SLIKARSTVU Stvaralaštvo A. G. Venecijanova Početkom 19. veka razvija se sentimentalizam u ruskoj likovnoj umetnosti, kao i u književnosti. Međutim, u slikarstvu i skulpturi ovaj proces je našao nešto drugačiji odraz. U slikovnom
Iz knjige Istorija ruske kulture. 19. vek autor Jakovkina Natalija Ivanovna§ 5. NASTANAK REALIZMA U RUSKOM SLIKARSTVU Stvaralaštvo P. A. Fedotova 30-40-ih godina XIX veka u ruskoj likovnoj umetnosti, kao i u književnosti, pojavljuju se i razvijaju klice novog umetničkog pravca - realizma. Demokratizacija javnosti
Iz knjige Istorija ruske kulture. 19. vek autor Jakovkina Natalija Ivanovna§ 3. SCENSKI KLASICIZAM Klasicizam je bio glavni pravac ruskog pozorišta u drugoj polovini 18. veka.U dramaturgiji je ovaj period predstavljen klasičnom tragedijom. Od svojevrsnog kanona, uzora za umjetničko stvaralaštvo, predstavnika
Iz knjige O umjetnosti [tom 1. Umjetnost na zapadu] autor Lunačarski Anatolij VasiljevičSaloni slikarstva i skulpture Prvi put - "Večernja Moskva", 1927, 10. i 11. avgust, br. 180, 181. U Pariz sam stigao kada su bila otvorena tri ogromna Salona. O jednom od njih - o Salonu dekorativnih umjetnosti - već sam pisao; druga dva su posvećena čistom slikarstvu i skulpturi.Uopšteno, u velikom
Iz knjige Katarina II, Njemačka i Nijemci autor Šal KlausPoglavlje V. Prosvjetiteljstvo, klasicizam, senzibilitet: njemačka književnost i "njemačka" umjetnost U književnom procesu svog doba Katarina je istovremeno učestvovala u nekoliko funkcija. Prvo, u pismu Voltaireu spomenutom na kraju prethodnog poglavlja, ona
Iz knjige Luja XIV autor Bluche FrancoisBarok i klasicizam Tokom proteklih nekoliko godina, prije nego što je kralj plemenito i velikodušno odustao od Louvrea, bilo je mnogo kontroverzi o namjeni ove palače. Colbert nije sumnjao: završetak Luvra će ojačati reputaciju mladog monarha, već u to vrijeme
Iz knjige Spomenici antičkog Kijeva autor Gricak ElenaNastava u smjeru "Akademsko slikarstvo" - set lekcija za proučavanje klasičnih metoda slikanja i crtanja. Zapravo, ovo su lekcije crtanja za odrasle od nule. Program kursa detaljno ispituje ključne tačke u crtanju i slikarstvu - chiaroscuro, linearnu i vazdušnu perspektivu, osnovne principe crtanja portreta, osnove plastične anatomije, osnove kreiranja slike (kao samostalnog rada). Takođe u učionici u pravcu " akademsko slikarstvo» Naučićete da radite sa olovkom, ugljenom, sangvinikom, pohađate časove akvarela, naučićete da crtate akrilnim i uljanim bojama.
crteži učenika studija
Sistem nastave izgrađen je na principu opšteobrazovnog sistema na univerzitetima klasične umetnosti, prilagođen modernim realnostima i kratkom vremenu studiranja - 6-8 meseci (minimalni kurs u umetničkoj školi je 4 godine, na univerzitetu - 5 godina).
 |
 |
 |
crteži učenika studija
Takav kurs je pogodan za osobu koja želi da se ozbiljno posveti likovnoj umjetnosti ili da se pripremi za ispite na umjetničkim univerzitetima (KISI, KNUTD, NAOMA, LNAM, Boychuk KDIDPMD). Ovi univerziteti imaju kurseve za kandidate koji vam obećavaju zagarantovan prijem. Pretpostavlja se da nastavnici predaju relevantne discipline na ovim univerzitetima i mogu najbolje pripremiti kandidata za zahtjeve svog univerziteta. Međutim, nedostatak ovih kurseva je veliki broj kandidata sa različitim stepenom obuke, što u velikoj meri otežava nastavu. Takođe, kursevi na umjetničkim institutima nemaju poseban sistem nastave usmjeren na podučavanje čovjeka „od nule“.
Jedina prava prilika da učite iz ovakvih kurseva je kroz primjer vašeg vršnjaka. Ali, zapravo, to je nemoguće ako se propuste ključne tačke u osnovnom znanju o umjetničkoj pismenosti. Obično se na ovakvim kursevima nastavnik ne trudi da ponavlja školske istine, pod pretpostavkom da aplikant već ima srednje umetničko obrazovanje i da kursevi treba samo da „osveže“ veštine.
Na kursevima crtanja u Kijevu iz "Artstatusa" rad se odvija u maloj grupi od 3-4 osobe. To omogućava individualan pristup svakom studentu. Naši nastavnici, za razliku od nastavnika većine likovnih predmeta, su umjetnici praktičari i mogu pomoći u rješavanju nastalih poteškoća, objašnjavajući ono što se zove „na prste“.
Slični programi za akademsko slikarstvo“, proučavanje tehnika i tehnika u crtanju dostupno je u mnogim privatnim studijima. Ali prije početka nastave, preporučujemo da se upoznate s crtežima nastavnika - oni su u pravilu ili previše "kreativni" i "moderni", ili je učitelj crtao posljednji put na umjetničkom institutu (to se može vidjeti iz zapleta slika – radovi su edukativni zadaci). Usput, ne zaboravite da se upoznate i sa diplomom i nastavnim iskustvom nastavnika.
studentski rad
Ako se odlučite u korist "Artstatusa", mi ćemo vam pomoći da temeljno proučite osnove slikarstva i pomoći vam da ostvarite svoj talenat. Učimo i radimo zajedno!
Postoje dva pogleda na akademsko slikarstvo. Do sada se vode žestoke rasprave između poznavalaca. Glavna razlika između slikarstva i crteža (grafike) je u tome što slikanje koristi složene boje. Linorez, na primjer, može sadržavati nekoliko otisaka u različitim bojama, ali i dalje ostati grafika. Jednobojno slikarstvo (grisaille) se također ne smatra slikarstvom u akademskom smislu, iako je to pripremna faza za pravo slikarstvo.
Pravo slikarstvo, u idealnom slučaju, treba sadržavati punopravno složeno rješenje boja.
Standardna obrazovna mrtva priroda za čas slikanja Zahtjevi za akademsko slikarstvo: vajanje forme u tonu i boji, tačna reprodukcija ravnoteže boja, lijepa kompozicija (aranžman na platnu), prikazivanje boja i tonskih nijansi: refleksije, polutonovi, sjene, teksture, ukupni čvrst i harmoničan raspon. Slika mora biti potpuna, čvrsta, skladna i u skladu sa postavkom (mrtva priroda ili sitter). U ruskoj klasičnoj školi slikarstva nije uobičajeno maštati i ići dalje od onoga što je priroda.
Kontroverza proizlazi iz činjenice da se svaki umjetnik ne uspijeva odmaknuti od kvalitete obojenog grisaillea (kao što su crno-bijele fotografije nekada bile tonirane) i ispuni sliku igrom i snagom boja, koju su impresionisti svojevremeno otkrili. . Nekim umjetnicima to prirodno nije dato. Nemaju svi slikari ovu interpretaciju, što ih ne sprječava da budu prilično uspješni grafičari i ilustratori.
Portret Valentina Serova, priznatog majstora ruske akademske slikarske škole Akademizam- pravac u slikarstvu koji se pojavio u 17. veku. Akademizam je nastao kao rezultat razvoja klasične umjetnosti, klasicizma. Akademizam je slika zasnovana na tradiciji antičke umjetnosti i umjetnosti, ali naprednija, sistematizirana, s dobro razvijenom tehnikom izvođenja, posebnim pravilima za građenje kompozicije. Akademizam karakterizira idealizirana priroda, pompoznost i visoka tehnička vještina. U javnom shvaćanju akademizam je realistična slika visoke kvalitete i besprijekorne izvedbe, s nekim obilježjima klasicizma, koja izaziva osjećaj visokog estetskog užitka. Slike akademika su često vrlo tačne i pomno razrađene. Akademizam je usko povezan sa salonskom umjetnošću, koju karakterizira pažljivo proučavanje, besprijekorna usklađenost sa svim kanonima akademizma i klasicizma, virtuozna izvedba, ali se odlikuje površnim dizajnom.
Zahvaljujući posebnim tehnikama, tajnama kompozicije, kombinaciji boja, simboličkim elementima i tako dalje, radovi akademika najjasnije i najpotpunije izražavaju ovu ili onu scenu. U 19. veku akademizam je počeo da uključuje elemente romantizma i realizma. Najpoznatiji akademski umjetnici bili su: Karl Brjulov, Aleksandar Ivanov, mnogi umjetnici Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, Jean Ingres, Alexander Cabanel, William Bouguereau, Paul Delaroche, Jean Gerome, Konstantin Makovski, Henryk Semiradsky i mnogi drugi. Danas se akademizam razvija, ali više nije tako čest. Ako je raniji akademizam tvrdio da je jedan od vodećih i dominantnih pravaca u likovnoj umjetnosti iz razloga što je najrazumljiviji masovnoj publici, onda moderni akademizam više ne zauzima ulogu koju je imala akademska umjetnost najvećih umjetnika prošlosti. . Savremeni akademski umetnici su: Ilja Glazunov, Aleksandar Šilov, Nikolaj Anohin, Sergej Smirnov, Ilja Kaverznjev, Nikolaj Tretjakov i drugi.
Jahačica - Karl Brjulov
Kleopatra - Aleksandar Kabanel
Bakarna zmija - Fedor Bruni
Palac dole - Jean Gerome
Polukrug - Paul Delaroche
Rođenje Venere - William Bouguereau
Mnogi muzeji u Evropi, među kojima jedno od prvih mjesta zauzima Ermitaž iz Sankt Peterburga, kao i fokus remek-djela ruske umjetnosti - Ruski muzej, čuvaju u svojim zbirkama ogroman broj slika naslikanih u stilu "akademizam" priznatih majstora svog vremena. Akademski trend u umjetnosti osnova je bez koje bi se dalje slikarstvo i skulptura teško mogli tako plodno razvijati. Koje su glavne karakteristike akademizma u slikarstvu? Razumjeti ovo je naš zadatak.
Šta je akademizam?
U slikarstvu i skulpturi, akademizam ili akademski pravac smatra se novim stilom, čija je glavna komponenta intelektualna. Bez sumnje, u okviru ovog stilskog pravca moraju se poštovati i estetski principi definisani kanonima.
Akademski trend u Francuskoj, predstavljen djelima predstavnika akademizma kao što su Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau i drugi, nastao je u 16. stoljeću. Nije dugo trajao u zakonodavnoj državi, već u 17. vijeku. bio je snažno potisnut od strane impresionista.
Međutim, akademizam je čvrsto uspostavio svoju poziciju u evropskim zemljama, a potom i u Rusiji, i, unatoč novonastalim stilovima, postao je čvrsta klasična osnova likovne umjetnosti u podučavanju mladih majstora slikarstva i skulpture.
Preduslovi za formiranje akademizma u Evropi i Rusiji
Promjene koje su nastale u renesansi u životu evropskog društva, čiji su glavni principi umjetnosti bili humanizam, antropocentrizam, kao i sposobnost širokog širenja naprednih misli i ideja kroz različite vrste, dovele su do promjena u samoj umjetnosti, uključujući u evropsko slikarstvo.
- Promjena stava prema umjetnicima: ne zanatlijama, već kreatorima.
- Otvaranje Francuske akademije umjetnosti.
- Otvaranje umjetničkih akademija od strane pokrovitelja evropskih zemalja radi poboljšanja društvenog statusa umjetnika i učenja na principima renesansnog slikarstva.
- Promocija i podrška mladih talenata od strane pokrovitelja.
Karakteristične karakteristike akademskog stila u umjetnosti
Akademska umjetnost je uključivala pažljivo planiranje, promišljanje i razradu detalja budućeg rada. Mitološki, biblijski i istorijski zapleti su najčešće uzimani kao suštinska osnova. Prije pisanja platna, umjetnik je prethodno izveo ogroman broj pripremnih crteža - skica. Svi likovi su idealizirani, ali je istovremeno nužno sačuvano povijesno točno okruženje, predmeti, odjeća itd., koji odgovaraju epohi.
Posebna pažnja posvećena je korištenju boja: cijela gama je morala odgovarati stvarnoj u životu, upotreba jarkih boja, koje se nisu preporučale za upotrebu (samo kao izuzetak), zahtijevala je posebnu pažnju. Tehnika i karakteristike slike također su bile podvrgnute najstrožem pridržavanju pravila za superponiranje chiaroscura, prikazivanja perspektive i uglova. Ova pravila su definisana još u renesansi. Osim toga, površina platna ne bi se trebala sastojati od mrlja i hrapavosti.
Akademija tri najplemenitije umjetnosti - kolevka akademskog slikarstva
Ova obrazovna ustanova bila je prva ustanova u Rusiji koja je obavljala istu funkciju kao i Francuska akademija u svoje vrijeme. Osnivač Akademije tri najplemenitije umjetnosti, kako su je tada zvali, bio je grof Ivan Ivanovič Šuvalov, čovjek blizak prijestolju carice Elizabete Petrovne i koji je pao u nemilost pod Katarinom II.
Tri najplemenitije umjetnosti bile su slikarstvo, skulptura i arhitektura. Ova činjenica se odrazila na izgled zgrade podignute za akademiju na Univerzitetskom nasipu Neve po projektu J.B. koja simbolizuje najplemenitiju umjetnost. Prvo od njih je, naravno, bilo slikanje.
Na akademiji su zajedno sa studentima predavali i radili najpoznatiji majstori Evrope. Pored osnovnih teorijskih znanja, studenti akademije imali su priliku da posmatraju rad poznatih evropskih majstora i od njih uče u praksi.
U procesu školovanja, mladi umjetnici su učili pisati i crtati iz života, izučavali plastičnu anatomiju, arhitektonsku grafiku itd. Svi maturanti su po završetku školovanja izvodili takmičarski rad na određenu temu, najčešće mitološki zaplet, na akademski način. Kao rezultat konkursa, određeni su najtalentovaniji radovi, njihovi autori su nagrađeni medaljama raznih konfesija, od kojih je najviša davala pravo da besplatno nastave školovanje u Evropi.
Ruski akademici
Uobičajeno je razlikovati dvije etape u akademskom pravcu zapadnoevropskog slikarstva: akademizam kasnog 18. - početka 19. stoljeća. i drugoj polovini 19. veka. Među umjetnicima prvog razdoblja ističu se F. Bruni, A. Ivanov i K. P. Bryullov. Među majstorima drugog perioda su Lutalice, posebno Konstantin Makovski.
Glavne karakteristike akademizma s kraja XVIII - početka XIX vijeka. smatraju se:
- elevacija subjekta (mitološki, ceremonijalni portret, salonski pejzaž);
- visoka uloga metafore;
- svestranost i višefigura;
- visoka tehnička vještina;
- razmjera i veličine.
U drugoj polovini 19. veka, u slikarskoj akademiji, lista ovih karakteristika se proširila zbog:
- uključivanje elemenata romantizma i realizma;
- korištenje povijesnih tema i lokalnih tradicija.
Karl Pavlovič Brjulov - majstor akademskog slikarstva
Posebno se na listi akademskih umjetnika ističe Karl Brjulov - majstor koji je stvorio platno koje je stoljećima slavilo ime autora - "Posljednji dan Pompeja".
Sudbina Peterburžana Karla Pavloviča Brulla (va) povezana je s posebnostima odgoja i života u porodici. Činjenica da su Karlov otac i njegova braća povezali svoje živote sa Akademijom umjetnosti odredila je daljnji stvaralački put talentovanog mladića. Akademiju je završio sa zlatnom medaljom. Postao je član Društva za podsticanje umetnika i zahvaljujući tome je mogao da nastavi školovanje u Evropi - u Italiji. Tamo je živio i radio punih dvanaest godina. Nakon izvršenja Demidovljeve privatne narudžbe za veliko platno o smrti grada Pompeja, uspio je prekinuti svoj odnos s društvom i postati samostalni umjetnik.
Karl Brjulov je živeo samo 51 godinu. Na insistiranje Nikole I, vratio se u Rusiju, nesrećno oženjen i razveden nekoliko mjeseci nakon vjenčanja. Prvobitno prihvaćen od čitavog petrogradskog društva kao genija i nacionalnog heroja, nakon skandaloznog braka, bio je odbačen i od celog društva, bio je teško bolestan i bio je primoran da ode. Umro je u Rimu i ostao, zapravo, genije jedne slike. I to uprkos činjenici da je stvorio dovoljno platna koja su do danas od velike važnosti za akademsko slikarstvo 19. stoljeća.