Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. april 1452 – 2. maj 1519) je bio poznati italijanski slikar, arhitekta, filozof, muzičar, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, pronalazač i geolog. Poznat je po svojim slikama, od kojih su najpoznatije “Posljednja večera” i “Mona Liza”, kao i brojnim izumima koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci je dao značajan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.
Raphael Santi (28. mart 1483. – 6. april 1520.) bio je veliki italijanski umjetnik i arhitekta aktivan tokom renesanse, obuhvatajući period od kasnog 15. do ranih godina 16. stoljeća. Tradicionalno, Rafael se smatra jednim od tri velika majstora ovog perioda, zajedno sa Mikelanđelom i Leonardom da Vinčijem. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u prostoriji koja se zove Rafaelove strofe. Između ostalih, ovdje se nalazi i njegovo najpoznatije djelo “Atinska škola”.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. jun 1599. - 6. avgust 1660.) - španski slikar, portretista, dvorski slikar kralja Filipa IV, najveći predstavnik zlatnog doba španskog slikarstva. Pored brojnih slika koje prikazuju istorijske i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španske kraljevske porodice, kao i drugih poznatih evropskih ličnosti. Najpoznatijim Velaskezovim radom smatra se slika "Las Meninas" (ili "Porodica Filipa IV") iz 1656. godine, koja se nalazi u muzeju Prado u Madridu.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktobar 1881. - 8. april 1973.) - svjetski poznati španski umjetnik i vajar, osnivač likovnog pokreta u likovnoj umjetnosti . Smatra se jednim od najvećih umetnika koji su uticali na razvoj likovne umetnosti u 20. veku. Stručnjaci su ga prepoznali kao najboljeg umjetnika koji je živio u posljednjih 100 godina, kao i kao "najskupljeg" na svijetu. Tokom svog života Picasso je stvorio oko 20 hiljada djela (prema drugim izvorima, 80 hiljada).
Vincent Willem van Gogh (30. mart 1853. – 29. jul 1890.) bio je poznati holandski umjetnik koji je slavu stekao tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gog je jedan od najvećih umjetnika u istoriji evropske umjetnosti, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor više od 2.100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1.000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti spadaju među najprepoznatljivija i najskuplja umjetnička djela na svijetu. Najpoznatije djelo Vincenta Van Gogha možda se smatra serijom slika pod nazivom "Suncokreti".
Michelangelo Buonarroti (6. marta 1475. – 18. februara 1564.) je svjetski poznati talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik i mislilac koji je ostavio neizbrisiv trag u cjelokupnoj svjetskoj kulturi. Najpoznatije umjetnikovo djelo su možda freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplaćanje Hrista") i "David". Među arhitektonskim djelima - dizajn kupole bazilike Svetog Petra. Zanimljivo je da je Mikelanđelo postao prvi predstavnik zapadnoevropske umetnosti čija je biografija nastala za njegovog života.
Na četvrtom mestu liste najpoznatijih umetnika sveta je Masaccio (21. decembar 1401-1428), veliki italijanski umetnik koji je imao ogroman uticaj na druge majstore. Masaccio je živio vrlo kratko, tako da ima malo biografskih dokaza o njemu. Sačuvale su se samo četiri njegove freske, koje su nesumnjivo djelo Masaccia. Za druge se vjeruje da su uništeni. Najpoznatijim Masacciovim djelom smatra se freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.
Peter Paul Rubens (28. jun 1577. – 30. maj 1640.) bio je flamanski (južnoholandski) slikar, jedan od najvećih umjetnika barokne ere, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatran je najsvestranijim umjetnikom svog vremena. Rubens je u svojim radovima isticao i utjelovio vitalnost i senzualnost boje. Naslikao je brojne portrete, pejzaže i istorijske slike sa mitološkim, religioznim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih “Silazak s križa”, naslikan između 1610. i 1614. godine i koji je umjetniku donio svjetsku slavu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. septembar 1571. – 18. jul 1610.) je bio veliki italijanski umjetnik ranog baroka, začetnik evropskog realističkog slikarstva 17. stoljeća. Caravaggio je u svojim radovima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često je prikazivao obične Rimljane, ljude sa ulica i pijaca u slikama svetaca i madona. Primjeri uključuju “Matej evanđelist”, “Bakh”, “Saulovo preobraćenje” itd. Jedna od umjetnikovih najpoznatijih slika je “Svirač na lutnji” (1595.), koju je Caravaggio nazvao svojim najuspješnijim djelom.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je poznati holandski slikar i graver koji se smatra najvećim i najpoznatijim umjetnikom na svijetu. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 hiljade crteža. Njegova karakteristična karakteristika je majstorska igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatijim Rembrantovim djelom smatra se četverometarska slika "Noćna straža", naslikana 1642. godine, a danas se čuva u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Podijelite na društvenim mrežama mreže
Umjetnost je stara skoro koliko i samo čovječanstvo, a tokom svih stoljeća našeg postojanja nastalo je bezbroj unikatnih djela.
Vjerovatno bi bilo previše hrabro praviti listu najistaknutijih remek-djela, jer su kriteriji za ocjenjivanje kreativnosti previše subjektivni. Zato se u našoj ocjeni nalaze slike i skulpture koje su svakako najprepoznatljivije na svijetu, što ne znači da su nekako bolje od drugih briljantnih djela.
Koje kreacije su najpoznatije? Saznajte sada! Možda ne poznajete sve i vrijeme je da testirate svoju erudiciju i horizonte.
25. Kupači, Paul Cézanne
Ova slika se smatra pravim remek-djelom moderne umjetnosti. “Kupači” jedno je od najpoznatijih djela Paula Cézannea. Rad je prvi put predstavljen široj javnosti na izložbi 1906. godine. Cézanneovo ulje na platnu utrlo je put umjetnicima budućnosti, omogućavajući im da se odmaknu od tradicionalnih obrazaca, i izgradilo most između postimpresionizma i umjetnosti 20. stoljeća. 24. Disko bacač, Mirona 
"Diskobol" je legendarna grčka statua, koju je izveo poznati grčki kipar Miron od Eleutera u periodu od otprilike 460. do 450. godine prije Krista. e. Rimljani su se veoma divili delu, pa su čak napravili nekoliko kopija ove skulpture pre nego što je njen original nestao bez traga. Nakon toga, bacač diska postao je simbol Olimpijskih igara. 23. Apolon i Dafna, Bernini 
Apolon i Dafna je skulptura u prirodnoj veličini koju je stvorio italijanski umjetnik Gian Lorenzo Bernini oko 1622-1625. Remek-djelo prikazuje polugolu ženu koja pokušava pobjeći od svog progonitelja. Skulptura jasno pokazuje visoku vještinu njenog tvorca, koji je rekreirao kulminaciju Ovidijeve poznate priče o Dafni i Febu. 22. Noćna straža, Rembrandt
Remek-djelo međunarodno priznatog danskog umjetnika Rembrandta, Noćna straža jedna je od najpoznatijih slika 17. stoljeća. Rad je završen 1642. godine, a naručen je za prikaz grupnog portreta puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocqa i poručnika Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Danas slika krasi izložbu Rijksmuseuma u Amsterdamu. 21. Rubensov masakr nevinih
“Masakr nevinih” je slika koja priča priču o strašnoj naredbi jevrejskog kralja Iroda, po čijoj su naredbi ubijene sve bebe Betlehema i njegove okoline mlađe od 2 godine. Tiranin je vjerovao u proročanstvo da dolazi dan kada će ga kralj Izraela skinuti s prijestolja i nadao se da će među ubijenom djecom biti i njegov budući suparnik. Predstavnik flamanskog baroka, Rubens je napisao dvije verzije poznate biblijske priče u razmaku od 25 godina. Prva verzija slike je sada pred vama, a naslikana je između 1611. i 1612. godine. 20. Campbellova goveđa supa od luka od Warhola
Naslikana od strane američkog umjetnika Andyja Warhola 1962. godine, Campbellova Goveđa supa od luka jedan je od najpoznatijih primjera moderne umjetnosti. U svom radu, Warhol je maestralno demonstrirao monotoniju reklamne industrije reproducirajući više kopija istog proizvoda na svom divovskom platnu. Vorhol je takođe rekao da je ove supe jeo svaki dan 20 godina. Možda je zbog toga konzerva supe od luka postala tema njegovog čuvenog rada. 19. Zvjezdana noć od Van Gogha
Uljenu sliku “Zvjezdana noć” je danski postimpresionista Vincent van Gogh, koji je završio ovo legendarno djelo 1889. godine. Umetnik je bio inspirisan da naslika sliku gledajući noćno nebo kroz prozor svoje sobe u azilu Saint-Paul, Saint-Remy, južna Francuska (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Tu je slavni kreator svojevremeno potražio olakšanje od emocionalne patnje koja ga je proganjala do kraja dana. 18. Kamene slike pećine Chauvet
Crteži, otkriveni na jugu Francuske u pećini Chauvet, spadaju među najpoznatija i najbolje očuvana praistorijska remek-djela svjetske umjetnosti. Starost ovih radova je otprilike 30.000 - 33.000 godina. Stotine prapovijesnih životinja stručno su prikazane na zidovima pećina, uključujući medvjede, mamute, pećinske lavove, pantere i hijene. 17. Poljubac, Rodin 
"Poljubac" je mramorna statua koju je izradio poznati francuski vajar Auguste Rodin 1889. godine. Radnja remek-dela inspirisana je tužnom pričom o Paolu i Frančeski, likovima iz legendarnog dela Dantea Aligijerija „Božanstvena komedija“ (Paolo, Frančeska, Dante Aligijeri). Ljubavnike je ubio Frančeskin suprug, koji je iznenada uhvatio mlade kada su momak i devojka, fascinirani jedno drugim, razmenili prvi poljubac. 16. Manneken Pis, nepoznato autorstvo
"Manneken Pee" ili "Manneken Pis" je mala bronzana skulptura koja je postala prava atrakcija fontane u centru Brisela. Originalno autorstvo djela nije poznato, ali ga je 1619. modificirao belgijski kipar Jerome Duquesnoy. Vizit karta grada, “Maneken Pie”, navodno je postavljena u znak sjećanja na događaje iz Grimbergenskog rata, tokom kojeg je beba koja je piškila, prema jednoj verziji, urinirala po vojnicima, a prema drugoj gasila neprijateljsku municiju koja je prijetila uništi ceo grad. Tokom praznika, skulptura se oblači u tematske kostime. 15. Postojanost pamćenja, Salvadora Dalija
Naslikana 1931. godine od strane poznatog španskog umjetnika Salvadora Dalija, Postojanost sjećanja jedno je od najprepoznatljivijih remek-djela nadrealističke umjetnosti u povijesti slikarstva. Rad prikazuje sumornu pješčanu plažu posutu satovima koji se tope. Dalijeva neobična radnja inspirisana je teorijom relativnosti Alberta Ajnštajna. 14. Pieta ili oplakivanje Krista, Mikelanđela
Pietà je poznata renesansna skulptura koju je napravio firentinski umjetnik Michelangelo između 1498. i 1500. godine. Djelo opisuje biblijsku scenu - Marija u naručju drži Isusovo tijelo skinuto s križa. Skulptura se sada nalazi u bazilici Svetog Petra u Vatikanu. Pieta je jedino Mikelanđelovo delo koje je potpisao. 13. Lokvači Claudea Moneta
“Vodeni ljiljani” je serija od oko 250 uljanih slika svjetski poznatog francuskog impresioniste Claudea Moneta. Zbirka ovih radova prepoznata je kao jedno od najistaknutijih umjetničkih ostvarenja ranog 20. stoljeća. Kada su sve slike postavljene zajedno, stvara se iluzija beskrajnog pejzaža ispunjenog lokvanjima, drvećem i oblacima koji se odražavaju u vodi. 12. Vrisak Edvarda Munka 
Vrisak je kultno remek-djelo norveškog ekspresioniste Edvarda Muncha. Napisao je 4 različite verzije ove priče između 1893. i 1910. godine. Umetnikovo čuveno delo inspirisano je umetnikovim iskustvima iz stvarnog života tokom šetnje prirodom tokom koje su Munka napustili njegovi saputnici (koji su takođe prikazani u pozadini slike). 11. Moai, nepoznato autorstvo
Moai statue su masivni kameni monoliti otkriveni na Uskršnjem ostrvu u Tihom okeanu, Zapadna Polinezija. Statue su poznate i kao Glave Uskršnjih ostrva, ali u stvarnosti sve imaju tijela skrivena pod zemljom. Moai kipovi datiraju iz otprilike 1400. - 1650. godine i vjeruje se da su ih iz kamena isklesali Aboridžini koji su nekada živjeli na ostrvu Rapa Nui (lokalni naziv za Uskršnje ostrvo). Ukupno je na ovom području otkriveno oko 1000 takvih gigantskih remek-djela antike. Misterija njihovog kretanja po ostrvu i dalje je nerazjašnjena, a najteža figura teži oko 82 tone. 10. Mislilac od Rodena 
„Mislilac“ je najpoznatije delo francuskog vajara Ogista Rodena. Autor je svoje remek-djelo završio 1880. godine i prvobitno je skulpturu nazvao “Pjesnik”. Statua je bila deo kompozicije pod nazivom „Vrata pakla“ i personifikovala je samog Dantea Aligijerija, autora čuvene „Božanstvene komedije“. Prema Rodinovoj originalnoj zamisli, Alighieri se naginje nad krugovima pakla, razmišljajući o svom radu. Nakon toga, vajar je preispitao lik i pretvorio ga u univerzalnu sliku tvorca. 9. Guernica, Pablo Picasso
Uljana slika veličine cijele freske, Guernica je jedno od najpoznatijih djela poznatog španskog umjetnika Pabla Picassa. Crno-bela slika je Picassova reakcija na nacističko bombardovanje baskijskog grada Gernike tokom Španskog građanskog rata. Remek-djelo prikazuje svu tragediju, strahote rata i stradanja svih nevinih građana u liku samo nekoliko likova. 8. Posljednja večera Leonarda da Vincija
Ovoj slici možete se diviti danas prilikom posjete dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. Legendarna slika Leonarda da Vincija, Posljednja večera, jedno je od najpoznatijih remek-djela na svijetu. Umjetnik je na ovoj fresci radio od 1494. do 1498. godine, a na njoj je prikazao poznatu biblijsku scenu posljednje večere Isusa Krista okruženog svojim učenicima, o čemu je detaljno ispričano u Jevanđelju po Jovanu. 7. Kip slobode Eiffel, Bartholdi
Ikonična skulptura nalazi se na ostrvu Liberti u Njujorku, a nekada je bila poklon u znak prijateljstva između naroda Francuske i Sjedinjenih Država. Danas se Kip slobode smatra međunarodnim simbolom slobode i demokratije. Autor kompozicije je francuski vajar Bartholdi, a projektovao ju je i izgradio arhitekta Gustav Eiffel. Poklon je uručen 28. oktobra 1886. godine. 6. Hermes sa bebom Dionizom ili Hermes Olimp, od Praksitela 
"Hermes sa djetetom Dionizom" je starogrčka skulptura otkrivena tokom iskopavanja 1877. godine među ruševinama hrama boginje Here u Grčkoj. Hermesova desna ruka je izgubljena, ali arheolozi smatraju da je u priči bog trgovine i sportista u njoj držao vinovu lozu, pokazujući je malom Dionizu, bogu vina, orgija i verskog zanosa. 5. Stvaranje Adama, Mikelanđela
Stvaranje Adama jedna je od najpoznatijih Mikelanđelovih fresaka. Nastao je između 1508. i 1512. godine i smatra se najpopularnijom plafonskom kompozicijom Sikstinske kapele, kultnog katoličkog centra smještenog u Vatikanu. Slika ilustruje trenutak biblijskog stvaranja prvog čoveka u istoriji, opisanog u knjizi Postanka u Starom zavetu. 4. Miloska Venera, ili Afrodita sa ostrva Miloš 
Miloska Venera rođena je između 130. i 100. godine prije nove ere i jedna je od najpoznatijih drevnih grčkih skulptura. Mramorna statua je otkrivena 1820. godine na ostrvu Milošu, delu arhipelaga Kiklada u Egejskom moru. Identitet junakinje još nije precizno utvrđen, ali istraživači sugeriraju da je autorka remek-djela uklesana u kamenu Afrodita, grčka boginja ljubavi i ljepote, koja je često prikazivana polugola. Iako postoji verzija da je kip oblikovan po liku božice mora Amfitrite, koja je bila posebno cijenjena na ostrvu gdje je artefakt pronađen. 3. Rođenje Venere, Sandro Botticelli
Rođenje Venere je djelo italijanskog umjetnika Sandra Botticellija, naslikano između 1482. i 1485. godine i smatra se jednim od najpoznatijih i najvrednijih umjetničkih djela na svijetu. Slika ilustruje scenu iz čuvene Ovidijeve pesme „Metamorfoze“, u kojoj boginja Venera prvi put izlazi na obalu iz morske pene. Rad je izložen u galeriji Uffizi u Firenci. 2. David, Mikelanđela 
Legendarna renesansna skulptura nastala je između 1501. i 1504. godine od strane briljantnog tvorca Michelangela. Danas se "David" smatra najpoznatijom statuom na svijetu. Ovo divno remek-djelo je biblijski heroj David urezan u kamen. Umjetnici i vajari prošlosti tradicionalno su prikazivali Davida tokom bitke, pobjednika nad strašnim Golijatom, ratobornog muža i heroja, ali je Michelangelo za svoj rad odabrao sliku šarmantnog mladića koji još nije naučio umijeće ratovanja i ubijanja. 1. Mona Liza, Leonarda da Vinčija
Možda su vam neka od djela na ovoj listi bila nepoznata, ali svi znaju “Mona Lizu” Leonarda da Vinčija. Ovo je najpoznatija, o kojoj se najviše priča, najslavnija i najposjećenija slika na svijetu. Briljantni majstor ju je naslikao 1503-1506, a Lisa Gherardini, supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda, pozirala je za platno. Poznata po svom misterioznom izrazu, Mona Liza je ponos Louvrea, najstarijeg i najbogatijeg muzeja u Francuskoj i svijetu.Najpoznatije i najznačajnije slike sveta za istoriju umetnosti za vašu inspiraciju.Besmrtnim slikama velikih umetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema riječima samog autora, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi sliku na vreme, pa je delo morao da prekrije crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji je golih grudi išao protiv neprijatelja.
Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv djela “Impression, soleil levant” iz lake ruke novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pokreta “impresionizam”. Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. 2003. godine, prema istoimenom romanu Tracy Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom minđušom", u kojem je historija nastanka slike hipotetički obnovljena u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, stoji konobarica zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena, slika je imala različite nazive: „Ljepota, nakićena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Ljubav zemaljska i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladeži Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: „Neću ja živeti. „Mladost Vartolomej” će živeti. Sada, ako trideset, pedeset godina posle moje smrti on i dalje nešto govori ljudima, to znači da je živ, znači I ja sam živ"
Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“.
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". "Alyonushka", kasnije je sam umetnik rekao, "izgleda da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko melanholije , usamljenost i čisto ruska tuga u očima... Neki poseban ruski duh izbijao je iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" je naslikana po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.
Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovanoj na zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plavi plesači" datira iz kasnog perioda Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je da radi na velikim tačkama boja, dajući od najveće važnosti dekorativnoj organizaciji površine slike.
Prisjetimo se sada najpoznatijih slika svijeta. Ova tema je, s jedne strane, vrlo jednostavna, ali s druge strane, nevjerovatno složena. Zaista, kroz historiju čovječanstva, na Majci Zemlji su rođeni mnogi briljantni slikari u različitim vijekovima iu različitim zemljama, koji su svijetu ostavili svoja besmrtna remek-djela.
Zaista ne bih volio da nezasluženo zanemarim nijednog velikog umjetnika. Ali u okviru ovog članka pokušat ćemo govoriti samo o onim djelima koja su poznata ne samo pravim poznavaocima ljepote, umjetnicima i likovnim kritičarima, već i apsolutnoj većini najjednostavnijih stanovnika naše planete.
To su, na primer, neke slike da Vinčija, Rafaela, Botičelija, Van Goga, Salvadora Dalija, Karla Brjulova, Ajvazovskog, Kustodijeva itd. Njihovi radovi štampani su na kalendarima, u časopisima, knjigama i udžbenicima, objavljeni u ogromnim tiražima u oblik reprodukcije, koji neprestano treperi na TV ekranima. U stvari, oni su nam poznati od djetinjstva.
Slike Leonarda da Vincija
Razgovor o najpoznatijim slikama na svijetu nezamisliv je bez pominjanja slika svjetske klase kao što su čuvena “La Gioconda”, “Madonna Litta”, “Dama s hermelinom”, koju je naslikao veliki Leonardo da Vinci. Na ovoj listi posebno se izdvajaju prva dva imena. Prelepa i tajanstvena "Mona Liza" postoji već mnogo vekova, sa jedinstvenim osmehom na usnama, mirno gleda u vrevu ovog sveta - postoji li iko među civilizovanim ljudima koji nikada nije video ovu sliku?
Vjeruje se da slika prikazuje Lizu Gherardini, skromnu ženu izvjesnog bogatog firentinskog trgovca po imenu Francesco del Giocondo. Sada vam je jasno odakle je došao tako neobičan naziv za portret - "La Gioconda"? A slika je naslikana otprilike 1503-1505. Danas se njegov neprocjenjivi original može lično vidjeti u Louvreu. Tamo portret visi, zaštićen debelim neprobojnim staklom, a oko njega se uvijek gužva puno ljudi. I to nije iznenađujuće, jer ljudi još uvijek nisu uspjeli otkriti tajnu osmijeha ove dame.
Da Vinčijeve slike su neprocenjive, svaka ponaosob, ne mogu se kupiti ni za veliki novac. Ali među njegovim djelima postoji poseban rad - ovo je slikovita freska "Posljednja večera". Vrijeme nastanka: 1495-1498, a napisao ju je majstor po narudžbi crkve u blagovaonici samostana Santa Maria delle Grazia, koji se nalazi u slavnom italijanskom gradu Milanu. Radnja prikazuje jedan od najvažnijih događaja u ljudskoj istoriji - posljednju večeru Krista sa svojih dvanaest učenika. Velika je sreća što su restauratori uspeli da sačuvaju fresku do danas, jer... Općepoznata je činjenica da je Leonardo dok je radio na njemu eksperimentirao sa bojama i temeljnim premazom za zid, što je kasnije dovelo do brzog uništavanja sloja boje.
Radovi Rafaela Santija
Sljedeći umjetnik za kojeg se bez preterivanja može reći da je iza sebe ostavio najpoznatije slike na svijetu je, naravno, Raphael Santi, slikar koji je živio u Italiji od 1483. do 1520. godine. Jedno od njegovih najpoznatijih i najpopularnijih djela - smatra se jednom od najsavršenijih i najnevjerovatnijih slika ikada stvorenih ljudskom rukom.
Još jedna poznata majstorova kreacija je ogromna (770 x 500 cm) freska „Atinska škola“, koja krasi jednu od državnih prostorija Vatikanske palate. Među brojnim figurama na slici možete vidjeti tako velike mislioce čovječanstva kao što su Pitagora, Epikur, Sokrat, Diogen, Aristotel, Platon. Među filozofima, Raphael je prikazao sebe, kao i svoju prelijepu voljenu Margheritu.
Nenadmašni Botičeli
Šta mislite, koji su sljedeći radovi na našoj listi „Slika najpoznatijih umjetnika svijeta“? Ovo su zapanjujuća i eterična djela Sandra Botticellija. Navedimo samo dvije njegove kreacije koje su svima poznate: "Rođenje Venere" i platno koje prikazuje čuvene Tri gracije - "Proljeće". Obje slike su himna ženskoj ljepoti. Nijedan drugi umjetnik nikada nije uspio slikati tako zadivljujuće i poetične ženske slike.
Umjetnikova muza bila je mlada lijepa Firentinka, voljena Giuliana Medicija - To su njene nježne, savršene crte koje nas gledaju od pamtivijeka.
Impresionističke slike
Pa, sada je vrijeme da se prisjetimo impresionizma. Ovaj umetnički pokret nastao je u Francuskoj krajem 19. i početkom 20. veka. Mnogo je umjetnika koji rade na ovaj način, a rad svakog od njih zaslužuje posebnu raspravu. U ovom članku ćemo govoriti o najpoznatijim Monetovim slikama, koji je stajao na početku impresionizma i koji se smatra jednim od njegovih osnivača. Radovi ovog majstora nalaze se u zbirkama velikih muzeja u Parizu, Berlinu, Sankt Peterburgu i drugim gradovima svijeta.
Široj javnosti su poznate takve slike Claudea Moneta kao što su „Bank sa” i „Vodeni ljiljani”. Umjetnik je naslikao mnoge verzije djela zasnovanih na ovim motivima.
Van Gog je umjetnik čije su slike najskuplje na svijetu
Van Gogh je bio možda najproduktivniji umjetnik u povijesti čovječanstva. Njegovu zaostavštinu čini oko 800 slika i bezbroj crteža. Najpoznatiji je, možda, "Suncokreti". Pouzdano se zna da je majstor naslikao 7 mrtvih priroda iz ove serije. Ali samo 5 je preživjelo do danas, a svaka slika je cijenjena kao najskuplji dijamant. Zamislite samo: Van Gog je za života uspio da proda samo jedno svoje djelo, i to za puke novčiće, a sada cijena njegovih slika na aukcijama ruši sve rekorde.
Još jedna od najpoznatijih Van Goghovih slika je izuzetna fantazijska slika "Zvjezdana noć". Ovo djelo je toliko popularno da danas čak možete pronaći njegovu animiranu verziju na internetu. Van Goghove slike su toliko talentovane i originalne da ih čak iu obliku reprodukcija možete gledati beskrajno.
Snovi snimljeni na platnu
Govoreći o najpoznatijim slikama na svijetu, nemoguće je ne spomenuti rad osnivača nadrealizma Salvadora Dalija. Vjeruje se da je umjetnikova najpopularnija slika "Postojanost sjećanja", koja prikazuje sat kao simbol beskonačnog protoka vremena. Pusta obala u daljini simbolizira prazninu za koju je Dali rekao da je često osjećao u sebi.
Međutim, ovo je daleko od jedinog popularnog djela nadrealista. Ništa manje poznate su slike "Atomska Leda", "Predominacija građanskog rata", "Girafa u plamenu", "San".
Najpoznatije ruske slike
Do sada je naš članak spominjao slike stranih majstora. U međuvremenu, postoje mnoge slike naših velikih sunarodnika koje su vrlo popularne u cijelom svijetu. U Rusiji je oduvek bilo mnogo talentovanih umetnika. A ako je mnoga remek-djela svjetskog slikarstva prilično teško vidjeti vlastitim očima, zbog činjenice da se nalaze u inostranstvu, onda možemo vidjeti originale ruskih slikara u mnogim muzejima u našoj zemlji, na primjer, u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Ovde su slike iz Tretjakovske galerije, najpoznatije, kako kod nas, tako i u inostranstvu: „Tri heroja” (V. Vasnjecova), „Ivan Grozni i njegov sin Ivan” (I. Repin), „Sedeći demon” (M. Vrubel), „Pojavljivanje Hrista narodu (A. Ivanov), „Devojka sa breskvama” (I. Repin), „Jutro u borovoj šumi” (I. Šiškin), „Moskovsko dvorište” (V. Polenov) , “Topovi su stigli” itd.
Kustodijevske ljepotice
Odvojeno, želio bih govoriti o djelima svjetski poznatog ruskog umjetnika Borisa Kustodijeva - niko drugi ne bi mogao tako slasno i lijepo kroz slikarstvo ispričati o ruskom životu, o misterioznoj ruskoj duši. Ko se od nas nije divio krupnoj lepotici iza samovara („Trgovčeva žena na čaju”) ili punokrvnoj gospođici koja pršti od zdravlja i mladosti u seoskom kupatilu („Ruska Venera”).
Evo i imena nekih popularnih dela originalnog slikara: „Zima“, „Portret Fjodora Šaljapina“, „Kosanje sena“, „Trgovac sa kupovinom“, „Sajam“, „Kupačica“, „Maslenica“.
„Maljevičev crni kvadrat
Ukratko smo govorili o nekim od najpoznatijih ruskih slika, ali bilo bi pogrešno završiti članak, a da ne napišete ništa o jednom od najkontroverznijih i najkontroverznijih djela koje je izašlo na vidjelo iz kista jednog od istaknutih ruskih umjetnika. Riječ je o “Crnom kvadratu” Kazimira Maleviča, osnivača slikarskog pokreta pod nazivom “Suprematizam”. I iako je Malevič tokom svog dugog stvaralačkog života naslikao mnoge slike, cijeli svijet je to njegovo djelo najviše pamtilo.
Postoji nekoliko varijanti "Crnog kvadrata". Mogu se videti u Tretjakovskoj galeriji, Ermitažu i Ruskom muzeju. Cijena ovih radova je ogromna, a prema procjenama stručnjaka danas može dostići i do 80 miliona dolara.
Zaključak
Šteta što u ovoj kratkoj recenziji nije bilo moguće govoriti o svjetskim remek-djelima Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina i drugih divnih stvaralaca. Njihov rad nije ništa manje vrijedan pažnje.
Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite da otkrijete.
Muzika na zadnjici
Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510.
Fragment dijela triptiha
Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom „Muzički pakao“ prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".
Gola Mona Liza
Čuvena "La Gioconda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.
Old Fisherman
1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).
Da li je postojao kit?
Hendrik van Antonissen, Scena na obali.
Činilo bi se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su gledali u leš kita iznesen na obalu.
Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti gledati mrtvog kita i prepravio je sliku.
Dva "Doručka na travi"
Edouard Manet, "Ručak na travi", 1863.
Claude Monet, "Ručak na travi", 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".
Dvostruki na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega slikao Krista.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt, "Noćna straža", 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga", visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.
I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
Prevrnuti čamac
Henri Matisse, "Čamac", 1937.
Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra; drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.
Prevara u autoportretu
Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889.
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.
Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.
Alien medvedi
Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstveno Šiškinu.”
Nevina priča o "gotici"
Grant Wood, Američka gotika, 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.
Osveta Salvadora Dalija
Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.
U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.
Dvolična Danae
Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.
Van Goghova žuta spavaća soba
Vincent Van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.
U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da naslika “Van Gogovu spavaću sobu u Arlu”. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.
Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.
Bezubo savršenstvo
Leonardo da Vinči, "Portret dame Lize del Đokondo", 1503 - 1519.
Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”
Major na kontroli lica
Pavel Fedotov, "Majorov provod", 1848.
Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi publici tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. I njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.
Zašto je Liberty gola?
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikadama", 1830.
Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.
Nekvadratni kvadrat
Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915.
U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.
Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvenoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov šaljive slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa, “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koja je bila potpuno crni pravougaonik.
Melodrama austrijske Mona Lize
Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.
Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičnu metodu: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik nije počeo da povraća od nje.
Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja mogla da vidi kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.
Slika koja je vratila Gauguina u život
Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.
Najpoznatija Gauguinova slika ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem levom uglu).
Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.
112 poslovica u jednoj slici
Pieter Bruegel Stariji, "Holandske poslovice", 1559
Pieter Bruegel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Slika sadrži oko 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, na primjer, kao što su: “plivaj protiv struje”, “lupaš glavom o zid”, “naoružan do zuba” i “velike ribe jedu male ribe”.
Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.
Subjektivnost umjetnosti
Paul Gauguin, "Bretonsko selo u snijegu", 1894
Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Čovjek koji je održavao aukciju slučajno je okačio sliku naopačke jer je u njoj vidio vodopad.
Skrivena slika
Pablo Picasso, "Plava soba", 1901
Infracrveno zračenje je 2008. godine otkrilo da je ispod Plave sobe skrivena još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptir mašnom i naslonjenog glave na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je svoj kist i oživotvorio ga. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog za to istoričarka umjetnosti Patricia Favero.
Nedostupni Marokanci
Zinaida Serebrjakova, "Gola", 1928
Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. U pomoć je priskočio Zinaidin prevodilac - doveo je svoje sestre i verenicu kod nje. Niko prije ili poslije nije uspio snimiti gole orijentalne žene koje su zatvorene.
Spontani uvid
Valentin Serov, „Portret Nikolaja II u sakou“, 1900
Serov dugo nije mogao da naslika portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj se malo uznemirio, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.
Još jedna dvojka
© Fedor Reshetnikov
Čuvena slika "Ponovo dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.
Prvi dio je "Stigao na odmor." Očigledno imućna porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.
Drugi dio je “Opet dvojka”. Siromašna porodica sa radničke periferije, vrhunac školske godine, utučeni idiot koji je opet dobio lošu ocjenu. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku “Stigao na odmor”.
Treći dio je “Ponovno ispitivanje”. Seoska kuća, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica, koja je pala na godišnjem ispitu, prinuđena je da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku „Opet dvojka“.
Kako se rađaju remek-djela
Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844
Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje ustao je, otvorio prozor, ispružio glavu i zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je prepoznati u njoj istu epizodu u vozu.
Lekcija iz anatomije od Michelangela
Mikelanđelo, "Stvaranje Adama", 1511
Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak se mogu naći i složene komponente, kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.
"Posljednja večera" od Van Gogha
Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika “Cafe Terrace at Night” sadrži šifriranu posvetu “Posljednjoj večeri” Leonarda da Vincija. U centru slike stoji konobar duge kose i bele tunike koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.
Dalijeva slika sjećanja
Salvador Dali, "Postojanost sjećanja", 1931
Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Tako je, prema riječima samog autora, slika “Postojanost sjećanja” nastala kao rezultat asocijacija koje su proizašle iz pogleda na topljeni sir.
O čemu Munch vrišti?
Edvard Munk, "Vrisak", 1893.
Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: „Hodao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda – gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom – prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu.” Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?
Postoji verzija da se ideja „The Scream“ rodila Munchu 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa – toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromne količine prašine i pepela proširile su se širom svijeta, čak su stigle i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.
Pisac među ljudima
Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.
Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u haljini. Ivanov ga je napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete tokom procesa slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".
Mikelanđelov giht
Raphael Santi, "Atinska škola", 1511.
Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti “u ulozi” Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo neobično uglato koleno ukazuje na bolest zglobova.
To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.
Ogledalo bračnog para Arnolfini
Jan van Ejk, "Portret para Arnolfini", 1434
U ogledalu iza bračnog para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je i van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: “Jan van Eyck je bio ovdje”. Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.
Kako se nedostatak pretvorio u talenat
Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.
Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao da percipira stvarnost u dve dimenzije bolje od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ova Rembrantova mana mogla biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.
Bezgrešna Venera
Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.
Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi od evropskih slikara koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.
Lutnja ili lutnja?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjaš", 1596.
Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da slika prikazuje mladića (verovatno mu je pozirao Karavađov poznanik, umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara može se videti snimak basa. linija madrigala Jacoba Arkadelta “Znaš da te volim” . Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.