Iako smatram da profesija dizajnera nije vezana za umjetnost, ali čini mi se da je kulturno obrazovanje i razvoj ukusa bitni za svakog dizajnera. Stoga će današnji post biti malo općenito edukativan.
Voleo bih da se svaka osoba divi besmrtnim slikama velikih umetnika. U ovom članku sakupio sam najbolje i najikoničnije slike raznih majstora likovne umjetnosti.
Inspirirajte se za zdravlje (može se kliknuti)!
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Čini mi se da je vredno započeti recenziju najvjerovatnije najpoznatijom slikom svijeta - Đokonda (ili "Mona Liza") Leonarda da Vinčija. Ovo je portret Lize Gerardini naslikan otprilike 1503-1505. Trenutno se čuva u Luvru.
Značajna karakteristika slike je poznati misteriozni osmijeh Mona Lize. Postoji nekoliko tajni u najpoznatijem osmijehu na svijetu koje uzbuđuju umove do danas. Prva tajna: teško je shvatiti da li se Mona Liza zapravo smiješi ili se samo čini. Drugu i treću zagonetku možete vidjeti samo uživo, nakon što ste bili u Luvru: s bilo kojeg mjesta u dvorani čini se da vas portret gleda i smiješi se samo vama; postepeno prolazeći pored portreta s lijeva na desno, možete vidjeti kako djevojka na njemu stari. Poslednje dve pojave sam lično posmatrao i mogu da potvrdim da se one zaista dešavaju.
Rafael "Sikstinska Madona"
Ova slika se često koristi za razne božićne čestitke. Ili bolje rečeno anđeli odozdo. Slika je naručena od Rafaela 1512. godine. Trenutno se čuva u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera"
Freska prikazuje posljednju Kristovu večeru sa svojim učenicima. Napisana je 1495-1498 u manastiru Santa Maria delle Grazie u Milanu. Približna veličina 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli "Rođenje Venere"
Slika slavnog Italijana čuva se u Firenci u galeriji Uffizi. Slika je naslikana 1486. godine. I prikazuje boginju ljepote, rođenu iz morske pjene i koja izlazi na kopno.
Salvador Dali "Postojanost sećanja"
Vjerovatno najpoznatija slika Salvadora Dalija. Lično, slika me pogodi pravo u mozak i tjera me da posumnjam u stvarnost svijeta oko sebe. Napisano 1931. godine i trenutno se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Kazimir Malevich crni kvadrat"
Ovo platno dimenzija 79,5 × 79,5 centimetara bilo je kultno i dalo je početak novom smjeru u slikarstvu. Istovremeno, Crni kvadrat je i najkontroverznije platno. Nije malo onih koji ovdje ne vide umjetnost i kažu da će jednako dobro crtati. Od 1915. Maljevič je naslikao 7 identičnih platna.
Zanimljiva činjenica: mnogi kritičari sugeriraju da je Malevich prvobitno naslikao drugačiju sliku, a zatim je premazao crnom bojom. Proučavanja lokacije vršena su više puta, ali su likovni kritičari bili ogorčeni, tvrdeći da bi slika mogla biti nepopravljivo oštećena.
Vincent van Gogh "Starlight Night"
Jedna od mojih omiljenih slika uopšte. Naslikao holandski umjetnik 1889. Trenutno se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Karl Brjulov" Poslednji dan Pompeja"
Ruski slikar je ovu sliku naslikao 1830. godine nakon posjete Pompejima. Slika govori o čuvenoj erupciji Vezuva, koja je zatrpala cijeli grad. Trenutno se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti"
Sliku je naslikao poznati španski umjetnik 1905. godine i prikazuje grupu lutajućih akrobata. Trenutno se čuva u Muzeju Puškina u Moskvi.
Ivan Aivazovski "Deveti talas"
Slika oduševljava nemirom boja i pokazuje bespomoćnost osobe pred stihijom. Naslikao svjetski poznati ruski umjetnik 1850. godine. Izložen u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Zapravo, ova lista se može nastaviti u nedogled. U svijetu postoji ogroman broj umjetničkih djela. Preporučujem da ih sve pogledate uživo.
Nema inspiracije? Savjetujem vam da odaberete vrijeme i posjetite dobar muzej.
Postoje umjetnička djela koja kao da udaraju gledaoca u glavu, zaprepaštena i zadivljujuća. Drugi vas uvlače u refleksiju i u potragu za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke slike su prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prvi im padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerovatne slike koje se izdvajaju od brojnih drugih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dvije interpretacije onoga što je prikazano: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su išli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osećajući beskrajni plač koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munk o istoriji slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i predana svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada je čak poželeo da izvrši samoubistvo: "Verujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor se odmah pretvorio u sliku. "Jesi li to uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.
"Portret Arnolfinisa"
Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, kojoj je prisustvovao umjetnik.
Portret, vjerovatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.
U Rusiji je u poslednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se odupru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, nižu se legende. Od "zbog ove slike umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je uvjerio da je na slici on sam sa pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom koja kaže da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima sa jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.
U svijetu postoje milioni slika koje se stvaraju i prikazuju u galerijama i muzejima širom svijeta. Međutim, nisu svi tako poznati i prepoznatljivi kao oni koji su navedeni u nastavku. Evo liste sa fotografijama deset nekih od najpoznatijih slika na svijetu.
Guernica
Guernica je poznata slika španskog umjetnika Pabla Picassa, naslikana u maju 1937. godine. To je crno-bijelo ulje na platnu, nevjerovatnom brzinom - za samo mjesec dana. Platno, visoko 3,5 metara i dugačko 7,8 metara, prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti. Vjeruje se da je bombardiranje grada Baskije - Guernica postalo razlog za njegovo stvaranje. Čuva se u Muzeju Reina Sofia u Madridu, glavnom gradu Španije.
Golobradi autoportret Vincenta van Gogha je daleko najpoznatiji od nekoliko portreta Vincenta van Gogha koji ga prikazuje bez brade. Vincent van Gogh je ukupno naslikao više od 38 svojih portreta. Vjeruje se da je umjetnik ovu sliku stvorio kao rođendanski poklon svojoj majci. Danas je to jedna od najskupljih slika svih vremena. Prodan je za 71,5 miliona dolara 1998. godine i sada se nalazi u privatnoj kolekciji.
Noćna straža
Noćna straža ili "Predstava puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga" je poznata slika poznatog umjetnika Rembrandta van Rijna, napisana 1642. godine. To je jedna od najpoznatijih holandskih slika Zlatnog doba. Platno je poznato po tri karakteristike: svojoj kolosalnoj veličini (363 cm × 437 cm), efikasnom korištenju svjetla i sjene i percepciji pokreta. Sada je slika pohranjena u Državnom muzeju (Rijksmuseum) u Amsterdamu.
Devojka sa bisernom minđušom je poznata slika holandskog slikara Jana Vermera, naslikana oko 1665. godine. Često je nazivaju holandskom ili severnom Mona Lizom. O slici se vrlo malo zna. Prema jednoj verziji, prikazuje umjetnikovu kćer Mariju. Platno, 44,5 × 39 cm, sada se čuva u Muzeju Mauritshuis u Hagu, Holandija.
Postojanost sjećanja jedna je od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika španskog slikara Salvadora Dalija. Napisana je 1931. Ovo malo platno (24×33 cm) prvi put je prikazano u Galeriji Julien Levy 1932. godine. Sada se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
vrisak
Vrisak je poznata slika koju je naslikao norveški ekspresionistički slikar Edvard Munch 1893. godine. Ovo je najpoznatija od četiri uljane verzije Krika koje je umjetnik stvorio između 1893. i 1910. koristeći različite tehnike. Čuva se u Nacionalnom muzeju Norveške.
Starlight Night
Zvezdana noć je poznata slika koju je naslikao postimpresionista Vincent van Gog u junu 1889. Smatra se jednim od njegovih najboljih radova, kao i jednim od najpoznatijih u istoriji zapadne kulture. Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Stvaranje Adama je poznata freska italijanskog renesansnog majstora Mikelanđela naslikana oko 1511. Čini dio stropa Sikstinske kapele i ilustruje biblijski izvještaj iz Postanka u kojem Bog udahnjuje život Adamu, prvom čovjeku. Uz sliku Leonarda da Vincija, Posljednja večera je najreligioznija slika svih vremena.
Posljednja večera je svjetski poznata muralna slika italijanskog umjetnika Leonarda da Vinčija, nastala 1495-1498 na stražnjem zidu u trpezariji dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu, Italija. Slika prikazuje scenu opisanu u Bibliji kao Posljednja večera - posljednja Kristova večera sa svojim učenicima. Veličina slike je približno 460 × 880 cm.
Mona Liza, ona je Đokonda - možda najpoznatija slika na svetu, italijanskog umetnika Leonarda da Vinčija, napisana otprilike između 1503-1505. Vjeruje se da je to portret Lize Gerardini, žene trgovca svilom iz Firence. Najprepoznatljivija slika na svijetu pripada francuskoj vladi i čuva se u Louvreu u Parizu.
Podijelite na društvenim mrežama mreže
Svaki savremeni čovek treba da zna šta je slikarstvo. Remek-djela svjetskog značaja, koja su predstavljena u našem članku, nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje možete pronaći kompletnu listu slika koje su poznate u cijelom svijetu. Slikarstvo igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući tome, možete formirati višestruku ličnost.
Šta je slikanje? opće informacije
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Zahvaljujući njemu, umjetnik prenosi vizualne slike nanošenjem boja na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i simbolizma. Stručnjaci razlikuju pet glavnih varijanti slikanja:
- štafelaj;
- monumentalno;
- dekorativni;
- pozorišni i dekorativni;
- minijaturni.
Dugo se vjerovalo da priča počinje sa holandskim umjetnikom po imenu Jan van Eyck, koji je stvorio svoje slike u 15. vijeku. Mnogi stručnjaci ga nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova teorija je također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Poznato je da je nekoliko umjetnika radilo u ulju mnogo prije van Eycka.
Velika slikarska remek-djela omogućavaju vam da saznate kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Učestvuje u formiranju veštačkog i prirodnog okruženja.
Slikanje je iluzorno. Plotin je tvrdio da ne treba kopirati prirodu, treba učiti iz nje. Razvoj slikarstva odavno je prevazišao razumijevanje njegovih glavnih zadataka "reproduciranja stvarnosti". Zato mnogi umjetnici napuštaju nebitne metode samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Postoje novi trendovi u slikarstvu.
Poznata slikarska remek-djela i ova vrsta likovne umjetnosti općenito mogu obavljati sljedeće funkcije:
- kognitivni;
- vjerski;
- estetski;
- filozofski;
- ideološki;
- socijalni i obrazovni;
- dokumentarac.
Glavna i najznačajnija vrijednost u slikarstvu je boja. Smatra se da je on nosilac ideje.
Postoji veliki izbor:
- portret;
- krajolik;
- marina;
- istorijsko slikarstvo;
- bitka;
- mrtva priroda;
- žanrovsko slikarstvo;
- arhitektonski;
- vjerski;
- animalistički;
- dekorativni.
Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, prikazana djetetu, pomažu u formiranju ličnosti u njemu i uče ga da cijeni ovaj ili onaj umjetnički predmet. Često slikanje pomaže u ublažavanju stanja pacijenta koji ima određenu bolest. Art terapija ne uključuje samo upoznavanje sa vrstama likovne umjetnosti, već vam omogućava da sami pokušate stvoriti remek-djelo.
Leonardo da Vinci, "Mona Liza"
Neke slike (remek-djela svjetske umjetnosti) sadrže mnoge tajne i misterije. I dalje ih je teško shvatiti. Mona Liza je slika Leonarda da Vinčija. Smatra se jednom od najpoznatijih slika na svetu. Njegov original se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svaki dan posjećuje Louvre samo da pogleda sliku Leonarda da Vincija.
Do danas, "Mona Liza" nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetničko djelo više neće izlagati. Portret možete vidjeti samo u Luvru.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao muzejski radnik 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Sve to vrijeme o njoj su pisali u časopisima i novinama, stavljani na naslovnice. Postepeno, "Mona Liza" je postala predmet kopiranja i obožavanja.
Slike (remek-djela svjetske umjetnosti) aktivno proučavaju stručnjaci. Mona Liza je nastala prije više od 500 godina. Naučnici kažu da se ona menja kao prava žena. Vremenom je portret izblijedio, požutjeo, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači su bili naborani i popucali. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.
Prije 9 godina posjetitelji muzeja su po prvi put mogli uživati u originalnoj boji slike. Jedinstveni snimci koje je dizajnirao Pascal Cotte omogućili su da se vidi kako je remek djelo izgledalo prije nego što je počelo blijediti.
Fotografije snimljene jedinstvenom tehnologijom omogućavaju da se sazna da je Leonardo nakon stvaranja remek-djela promijenio položaj Mona Lizine ruke, njen izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u predjelu oka. Naučnici tvrde da je ova šteta nastala zbog činjenice da je voda dospjela na premaz laka. Njegovo obrazovanje povezuje se s činjenicom da je slika neko vrijeme visila u Napoleonovom kupatilu.
Umjetnik radi na slici više od dvije godine. Uvršten je na listu "500 remek-dela slikarstva svetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lizu. Slika je dobila ime na osnovu riječi Naučnici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti greška, a na remek-djelu je prikazana sasvim druga žena. Najveći broj pitanja izaziva osmeh Đokonde. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njen izraz lica povezan sa željom da osjeti pokrete fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje skrivenu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci smatraju da je "Mona Liza" autoportret Leonarda da Vinčija.
"Krunisanje Napoleona", Jacques Louis David
Mnoge ljude privlači slikanje. Remek-djela svetskog značaja često gledaocu prikazuju epizodu nekog važnog istorijskog događaja. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunisanje Napoleona" prikazuje događaje od 2. decembra 1804. godine. Poznato je da je kupac tražio od umjetnika da krunisanje dočara bolje nego što zaista jeste.
David je stvorio remek djelo inspirisano Rubensovom slikom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. U muzeju je završila nakon odlaska Jacquesa Louisa Davida. Njegov rad ostavio je dobar utisak na mnoge. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika koji ga je zamolio da napravi identičnu kopiju.
Slika prikazuje oko 150 likova. Poznato je da svaku sliku karakteriše nevjerovatna preciznost i realizam. U lijevom uglu platna prikazani su svi rođaci cara. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, ona nije prisustvovala krunisanju. Stručnjaci kažu da je to najvjerovatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio sa velikim poštovanjem.
Tih dana slika je doživjela fantastičan uspjeh. Nakon što je Napoleon svrgnut, platno je dugo držano u rezervi i nije izlagano. U naše vrijeme, slika, kao i prije, oduševljava mnoge.
Valentin Serov, "Devojka sa breskvama"
Ništa manje popularna su remek-djela ruskog slikarstva. "Devojka sa breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. Danas je možete videti uživo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Slika prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Ona sjedi za stolom s nožem, breskvama i lišćem na njemu. Djevojka nosi roze bluzu sa tamnoplavom mašnom.
Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađena stabla breskve. O njima je brinula posebno angažovana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. godine sa svojom majkom.
U avgustu 1877., 11-godišnja Vera Mamontova je sjela za sto i ubrala breskvu. Valentin Serov je pozvao djevojku da pozira. Vera je prihvatila umetnikov predlog. Pozirala je svaki dan skoro dva mjeseca. Nakon što je slika naslikana, umjetnik ju je poklonio Elizaveti Mamontovoj, majci djevojčice. Dugo je visila u jednoj od soba. Trenutno postoji kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autor slike je nagrađen nagradom Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.
Remek djela ruskog slikarstva sadrže veliki broj malo poznatih činjenica. Peaches Girl nije izuzetak. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njene smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti odabranice. Sam je odgojio troje djece.
Posebna literatura
Nažalost, ne mogu svi priuštiti posjet svjetski poznatim muzejima. Međutim, mnogi žele vidjeti remek djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedi napomenuti da danas postoji ogroman broj štampanih publikacija koje prikazuju najbolje slike iz cijelog svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedi napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i da ih nije lako pronaći.
Časopis "50 umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je nedeljna publikacija. Biće od interesa za čitaoce apsolutno bilo koje dobi. Sadrži fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihovog nastanka i zanimljive činjenice o njima. Uz prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, priložen je registrator za pohranjivanje publikacija i reprodukcija jedne od slika, koja se može postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Obim časopisa je 32 strane. Možete ga pronaći na teritoriji Ruske Federacije ili okolnih zemalja. "50 ruskih umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svideti poznavaocima likovne umetnosti. Kompletna zbirka izdanja omogućit će vam da istražite osnovne informacije o najpopularnijim umjetnicima. Cijena časopisa ne prelazi 100 rubalja.
"Remek-dela ruskog slikarstva" je knjiga autora L. M. Žukove i sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 slika visokog kvaliteta. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajno, jer je pokazao ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima, može se pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Cijena knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.
"Poznati muzeji Italije. Remek djela slikarstva" - knjiga koja je objavljena ove godine. Predstavlja najbolje slike iz šest muzeja u Italiji. U publikaciji se čitalac može upoznati i sa istorijom nastanka muzeja. Knjiga sadrži 304 stranice.
Onima koji žele da vide dela od svetskog značaja svakako će se svideti elektronska galerija remek dela slikarstva. Danas postoji mnogo resursa i aplikacija koje sadrže najpoznatija platna.
Viktor Vasnjecov, "Bogatyrs"
"Bogatyrs (Tri heroja)" - slika koju je naslikao Viktor Vasnetsov 1898. Uvršten je u remek djela umjetnosti. Slika Vasnetsova poznata je mnogima. Rad "Heroji" smatra se simbolom ruske umjetnosti. Osnova svih Vasnetsovljevih radova su folklorne teme.
Prikazana su tri ruska heroja. Oni simbolizuju snagu i moć ruskog naroda. Na stvaranju ovog umjetničkog djela umjetnik je radio oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871.
Jedan od junaka prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik ruske epike. Međutim, malo ljudi zna da je ovaj heroj zaista postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilja Muromets je istorijska ličnost.
Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, prema narodnim legendama, bio je vrlo obrazovan i hrabar. Mnoge nevjerovatne priče povezane su s njegovom ličnošću. Često možete čuti priču o njegovom začaranom maču i oklopu.
Aljoša Popović se razlikuje od druga dva heroja po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Na slici ima mnogo malih detalja koji će vam pomoći da pažljivo proučite karakter likova.
Mihail Vrubel, "Sjedeći demon"
Još jedna poznata slika je "Sjedeći demon". Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastao je 1890. godine. Njegov original možete pogledati u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.
Stručnjaci smatraju da je umjetnik bio opsjednut likom demona, jer je poznato da je napisao mnogo sličnih djela. Postoje informacije da su u tom periodu Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je sa doživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina sa takozvanim rascjepom usne. Rođaci umjetnika primijetili su da se u vezi s pojavom mentalnog poremećaja povećala njegova žudnja za umjetnošću. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proleće 1902. godine bolest je dostigla kritičnu tačku. Umjetnik je smješten na liječenje u psihijatrijsku bolnicu. Uprkos teškoj Vrubelovoj sudbini, njegove slike ne prestaju da privlače nove poštovaoce njegovog dela i poznavaoce umetnosti iz celog sveta. Njegovi radovi izlažu se na raznim izložbama. "Demon sedi" jedna je od umetnikovih najpopularnijih slika.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"
Svaka moderna osoba treba da poznaje remek djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena je simbol veličine života i žrtve. Nesalomivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Jarko ružičasta boja povezana je sa slikom Rajskog vrta.
10. novembra 1912. održana je izložba u Moskvi. Iznad ulaznih vrata postavljena je slika Petrov-Vodkina, vjerujući da će to postati neka vrsta transparenta. Međutim, ovo mišljenje je bilo pogrešno. Sliku nisu svidjeli pojedini posjetitelji izložbe, kao ni umjetnici. Izbila je kontroverza oko pionirskog rada. Godine 1914. u Švedskoj je održana izložba na kojoj je predstavljeno 10 Petrov-Vodkinovih radova, uključujući Kupanje crvenog konja. Procijenjene su na desetine miliona dolara.
Slika je stara preko 100 godina. Danas je njena uloga u razvoju slikarstva očigledna. Međutim, u naše vrijeme postoje mnogi poznavaoci umjetnosti kojima se nije dopao rad Petrov-Vodkin.
Salvador Dali, "Postojanost sećanja"
Mnogi ljudi su zainteresovani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti ne prestaju da zadivljuju ni danas. Sav rad Salvadora Dalija je paradoksalan i teško ga je logički analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", napisana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. Glavna slika djela najčešće se objašnjava složenošću i nelinearnošću prirode tog vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sakupljeni su na jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje - život, a maslina - mudrost. Slika prikazuje večernje doba dana. Veče je simbol melanholije. Definiše cjelokupno raspoloženje djela. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je zamagljeni predmet sa trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli, a osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekat.
Iznenađujuće, slika djela nastala je od umjetnika nakon što je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.
Slika Salvadora Dalija ističe se svojom malom veličinom (24 × 33 cm). Rad je postao simbol nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo je prodan za 250 dolara.
Sažimanje
Slikarstvo igra važnu ulogu u našem životu. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju aktuelna i danas. Mnogo je vrijednih slika od svjetskog značaja. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Vrijedi napomenuti da su neki od njih povezani s malo poznatim činjenicama i misterijama koje danas nisu u potpunosti shvaćene.
Slikarstvo igra posebnu ulogu u životu djece i tinejdžera. Proučavajući remek-djela, uče da analiziraju, izražavaju svoje gledište i formiraju samostalnu i visoko intelektualnu ličnost. Slikanje igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti sveobuhvatno razvijena ličnost. Važno je proučavati sve sfere života, pa i slikarstvo, kako bi se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda i pronašli svoj poziv u umjetnosti.
) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih slika su nježne i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.
Sunny Bunnies, Laurent Parcelier
Slika Laurena Parcelijea je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljada sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promišljanja tihe ljepote”, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče prelivaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i osjeća se dijelom.
Bright East Valery Blokhin
Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji vazduh, različite životne vrednosti i stvarnost je fantastičnija od fikcije - ovako razmišlja savremeni umetnik