Paruyr Davtyan je izumio mitraljez. Automat je poseban, iako naravno izgleda kao automat za slatkiše. Posebna kapsula koja ispadne iz mašine sadrži bombon sa komadom papira na kojem je odštampan citat. Ovo je izreka nekog velikog čovjeka, a možda čak običan čovek. Svi učesnici, i veliki i jednostavni, definišu umjetnost. Postoji mnogo odgovora na ovo pitanje koje je teško odbaciti. Sve ovo zajedno mijenja naš svijet, naravno na bolje.
Bomboni koštaju samo 10 rubalja. Novac od prodatih kapsula slatkiša će ići u obrazovni programi.
Paruyr Davtyan, konceptualni umjetnik, član grupa "Amor", "Edelweiss", "Kralj planine", učesnik 6. Moskovskog bijenala savremena umetnost, dizajner.
Paruyr, da li ovaj specijalni projekat počinje na otvaranju Bijenala?
Da, počinje otvaranjem Moskovskog bijenala savremene umetnosti. Prvi uređaji - a to su samo automobili koji prodaju slatkiše - pojaviće se u NCCA i Petrovki, u Muzeju moderne umetnosti. Istovremeno, projekat nije zamišljen kao dio Bijenala, već kao kontinuirani proces koji se neprestano razvija. Nadam se da nikada neće završiti. Želim da što više institucija, muzeja, galerija počne da instalira ove mašine. Njihov broj neće biti ograničen. Ali u početku će se nalaziti na oko 15 lokacija: to su NCCA, CTI FABRIKA, Kulturna fondacija"Catherine", Stella Art Foundation, MMOMA, Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, Darwin Museum itd.
A sada više, molim vas...
Glavni lik projekta je kapsula. Sadržat će bombon s komadom papira na kojem je odštampan citat. Ovo je izjava ili velike ličnosti ili jednostavne osobe koja je odlučila sudjelovati u projektu i definirati umjetnost putem web stranice www.whatisart.ru. Bomboni koštaju 10 rubalja. Novac od prodatih kapsula sa slatkišima ići će za edukativne programe Instituta za savremenu umjetnost.
Šta je sa citatima?
Sam ih biram. Tražio sam u knjigama, na internetu, ima ih puno. Do danas je prikupljeno oko 500 citata velikih ljudi i 300 izjava naših savremenika, korisnika interneta koji su posjetili stranicu www.whatisart.ru. Postoji samo jedan prozor u koji treba da unesete svoj odgovor na pitanje "Šta je umetnost?" i pretplatite se. U nekom trenutku ova izjava, zajedno sa imenom autora, ulazi u jednu od kapsula. Uvjeren sam da se umjetnost može definirati ne samo odličan klasik ili priznati stručnjak - riječi obični ljudi i naši savremenici nisu ništa manje važni. U svakom slučaju, ja ne postavljam prioritete. Ne fokusiram se na ono što su ljudi rekli, već na slobodu izražavanja i pristup tome. Moj glavni interes je mnoštvo. Želim jasno pokazati da postoji mnogo odgovora na postavljeno pitanje. Nije da to ne znamo, ali kada se materijaliziraju u mnogo malih kapsula, ovu stvarnost postaje teže odbaciti.
Gdje bi uređaji trebali biti?
Namjerno sam ih stavio van muzejskog prostora, kako ne bih izložio mašinu kao umjetničko djelo, jer nije. Stavio sam ih ispred ulaza. Ako želite, promijenite izgled prije nego uđete. Dakle, već gledate na ovu umjetnost drugim očima, ulazite u galeriju s drugačijim mislima. Ovo slučajni susret može mnogo toga promijeniti. Polazim od toga da je izbor uvijek nepredvidiv. U umjetnost dolazimo i sasvim nasumično, čak i ako se mnogima ovaj pokret čini svrsishodnim. Rad se dijelom dotiče ovih iracionalnih aspekata izbora. U vezi dalje sudbine projekta, onda mora zaživjeti svoj vlastiti život. Nekako sam upalio fitilj i otišao. Ljudi progovaraju, njihove izjave završavaju u slatkišima, a ja malo učestvujem u ovom procesu. fizički rad(dovezi, montiraj masinu, izvuci sitnicu odatle, potpiši ugovor itd.) može svako bez mene.
Je li ovo prvi projekat?
Ovako prvi. Ovo je svojevrsna kritika umjetničkih institucija koje se pretvaraju u atrakcije. Postoji percepcija da muzeji moraju ponuditi sve vrste zabave kako bi privukli posjetitelje. Zapravo, uz pomoć slatkiša izgradio sam svojevrsni model postojanja savremene umjetnosti i njenih prostora. Mašina za slatkiše - personifikacija savremeni muzej, koji prodaje slatkiše, zabava za osobu da plati, uđe i uživa. Danas postoji tendencija da se muzej učini modernim. Organski je integriran u sferu elitno rafinirane potrošnje. Ako je ranije muzej bio kritiziran da je sve pretvorio u suvenir, umanjio specifičnosti radova i izgladio kontradiktornosti, sada sve pretvara u atrakciju. I moj automat djeluje kao reakcija na ovakvo stanje stvari.
Kako će se sam projekat razvijati? Možda u Londonu? U parizu?
Sasvim moguce. Šalili smo se da će se bomboni u kapsulama prodavati na sljedećem Venecijanskom bijenalu. Istina, ne za 10 rubalja, već za 1 euro. Vodila sam se količinom koju svako ima u džepu i koju nije šteta potrošiti. Ne možete kupiti ništa za 10 rubalja. Ali, koliko je čudno, oni mogu podržati učenika.
O meni.
Potičem iz slikarske porodice i počeo sam kao slikar. Onda je "sišao nizbrdo", upoznao razne drugove. Sada radim zajedno sa Jurijem Albertom, Viktorom Skersisom i Andrejem Filipovim. Imamo 3 grupe istovremeno: "Amor", "Edelweiss" i "King of the Hill". Istovremeno, sastav je isti, a mi radimo sve. "Amor" se bavi totalnim instalacijama. (29. septembra otvorena je izložba u Stella Art Foundation.) Grupa King of the Hill pojavila se ove godine i bavi se istraživanjem slikarstva. U ljeto smo imali prvi zajednički plener: otišli smo u Aix-en-Provence, popeli se na planinu Sainte-Victoire, koju je Cezanne dugo slikao, i oslikali mjesto gdje se navodno nalazio sa planine. A grupa Edelweiss bavi se "akcijama", predstavama sa elementima pozorišta. Uloge glumaca, naravno, nisu precizirane - uvijek se oslanjamo na neku vrstu slučajnosti...
Kao dio poseban program Na 6. Moskovskom bijenalu savremene umetnosti, umetnik Paruyr Davtyan predstavlja interaktivni projekat „Šta je umetnost“, u kojem se navode izjave o umetnosti iz poznate ličnosti kulture i takođe savremenih kritičara a obični ljudi će biti spakovani u specijalnu kapsulu slatkiša, koja će biti dostupna u specijalnim automatima na prostorima Moskovskog bijenala. Slatkiši sa citatima podsjećaju na kultne žvake “Ljubav je…” sa smiješnim izrekama o ljubavi, kako sam autor primjećuje. Ekaterina Frolova je posebno za ARTIST TALK razgovarala sa Paruyrom Davtyanom o tome šta se danas može smatrati umetnošću, zašto su pitanja važnija od odgovora i zašto se umetnici udaljavaju od „lepote“.
Mašine za slatkiše biće postavljene na VDNKh u Centralnom paviljonu, u Kulturnoj fondaciji Ekaterina, u Državni centar savremene umetnosti (NCCA), u Državnom muzeju savremene umetnosti (MMSI) na Petrovki 25, u Državnom Darvinovom muzeju, u Centru za kreativne industrije „Fabrika” i Sveruskom muzeju dekorativne, primenjene i narodne umetnosti.
Paruyrzašto si postavio pitanješta je umetnost? Možda sumnjate u ovo pitanje?
Moderni umjetnik ne može a da ne posumnja u ovo pitanje, inače će njegova tvrdnja o modernosti osjetno potamniti. Relativno govoreći, ako se ranije umjetnik mogao izvući s demonstracijom svojih vještina u okviru fiksnog sistema žanrova, sada, odnosno, već stotinu godina, pred njim je ambiciozniji zadatak – povući granicu između umjetnosti i ne- -umetnost na nov način, tražiti među silnim obiljem stvari koje su ponekad daleko od umetnosti i van nje, nešto što potencijalno može postati umetnost. Ovdje postoji i niz etičkih pitanja. Jedna od njih je da dajući nekoj stvari, događaju ili pojavi umjetnički status, mi ih time spašavamo, oslobađamo od zaborava, propadanja, uništenja, na koje je sve na ovaj ili onaj način osuđeno. I izbor, a ne stvaranje ili proizvodnja ovog ili onog artefakta, ovdje igra ključnu ulogu i zahtijeva značajnu odgovornost.
Nije te briga da gledalac možda neće ozbiljno shvatiti vaš projekat i percipirati mašinu za slatkiše samo kao deo zabavnog kompleksa ?
U stvari, to je ono što tražim. Ali postoje dvije poruke: prva je da je " neozbiljna stvar“, a drugo da je ta “neozbiljna stvar” na “ozbiljnom mjestu”. I gledalac ima misao: "Zašto je ovo ovdje?" A kada uzme slatkiš, shvati da se iza ove „neozbiljne“ školjke krije nešto ozbiljno.
Rad je prvobitno zamišljen kao kritika muzejskih institucija. Postoji tendencija da ljudi kada dođu u neki grad svakako posete muzeje moderne umetnosti u kojima se slikaju, generalno to tretiraju kao neku vrstu zabave, ali svaki muzej ima dublju funkciju. Istovremeno, muzeji se, slijedeći vodstvo gledatelja, preformatiraju u punktove za zabavu. I shodno tome, ako je ranije muzej bio mnogo za „odabrane“, sada uključuje širu javnost, a „šira javnost“ često žudi za spektakularnim spektaklom. Gledaoci se pretvaraju u klijente, kustosi u animatore, a umjetnost u zabavnu atrakciju.
"Kupovinom bombona ne možete dobiti umjetničko djelo, ali možete postati dio njega"
Razumijemto kroz njegov ironični rad, mašina za slatkišepokušavate navesti gledaoca na razmišljanjeta umetnost- uopšte nije zabavno, Aintelektualno zanimanje?
Sama prezentacija uključuje i zabavu i, donekle, intelektualni napor. U tom smislu, ja sam vjeran Horaciju, koji je pozvao pjesnike da delectare, odnosno da zabavljaju ili oduševljavaju čitaoca, a ujedno i docere - da ga upute. U mom slučaju, zadovoljstvo će biti doslovno.
Posjetilac izložbe mora kupiti bombon sa citatom u posebno dizajniranoj mašini. Koliko će to koštati gledaoca„slatki uvid«?
"Sweet insight" košta deset rubalja. Svatko ima takav novčić u džepu i, začudo, više nije moguće kupiti ništa s njim. Sva prikupljena sredstva biće namenjena edukativnim programima Instituta za savremenu umetnost. Pretpostavlja se i da ako neka institucija, bilo da je to muzej ili galerija, čuva ovaj uređaj, onda će prihod biti upućen i edukaciji iz oblasti savremene umjetnosti, ali po vlastitom nahođenju.
“Ponekad je produktivno nerazumijevanje iskustvo mnogo vrijednije i transformativno od razumijevanja”
Kupovina slatkiša, gledaoci će dobiti umjetničko djelo?
Kupovinom slatkiša ne možete dobiti umjetničko djelo, ali možete postati dio njega. Ali vi ste pitali dobro pitanje. Šta je umjetnost u ovom djelu? Rad sam zamišljao kao hepening, lišen provokacija svojstvenih ovom žanru. Možda će se s vremenom u njemu pojaviti nešto drugo.
Hoće li biti citata u slatkišimato je promijenilo vaš stav i percepciju umjetnosti?
Vjerovatnije ne nego da. Citati su za mene poput komada mozaika koji se beskrajno mijenja, ali to već može preokrenuti moju percepciju umjetnosti. Iako je postojao još jedan trenutak. Počeo sam kao klasični umjetnik, odrastao u porodici umetnika-slikara. Tada sam se upoznao sa moskovskim konceptualizmom, koji je zaista preokrenuo moju percepciju umetnosti. Bilo ih je nekoliko lične izložbe, studirajući na IPSI (Institut za probleme savremene umjetnosti. - pribl. ur.) kod Josepha Bakshteina, on me je sam pozvao. Sada radim u grupi sa Jurijem Albertom, Andrejem Filipovim i Viktorom Skersisom. Mi zapravo imamo tri grupe sa različita imena, ali sa istom kompozicijom - "Amor", "Edelweiss" i "King of the Hill". Veoma se razlikuju po estetici i angažovanju različitim pravcima u umjetnosti: "Amor" - totalne instalacije, "Kralj brda" - slikanje i proučavanje slikarstva i "Edelweiss" - to su prakse bliske hepeningu i performansu, ali ih zovemo "akcije".
Tražili ste od ljudi da definišu umetnost, a šta vi lično smatrate umjetnošću?
Vaše pitanje već sadrži odgovor. Umetnošću, između ostalog, smatram i zahtjev za definicijom umjetnosti upućen običnim ljudima.
“Postoje stvari koje umjetnici na ovom svijetu mijenjaju, ali mi o tome ne znamo, jer ne primjećujemo povezanost”
Skoro svi kažukoja je svrha moderne umjetnosti, za razliku od klasičnogne daj odgovorei postavljati pitanja. Zašto je postavljanje pitanja postalo važnije ili zanimljivijenego davati odgovore?
Ovo je čisto filozofsko pitanje. A činjenica da je upućena umjetniku je prilično indikativno i, čini mi se, nije slučajno. Filozofija i umjetnost su usko isprepletene barem od 1960-ih. Nije samo tako retko moderna izložba izostaje dugotrajan promišljen komentar, ali i činjenica da čak i na najpovršnijim, eksternom nivou umjetnost je sve manje nalik praksi stvaranja estetskih predmeta, a sve više kao istraživačka aktivnost. Ukratko, umjetnost ima mnogo zajedničkog sa filozofijom. Filozofija je, s druge strane, oduvijek bila, oprostite na igri riječi, umjetnost postavljanja pravih pitanja. Jacques Derrida je to izrazio u tautološkoj formulaciji, karakterizirajući zajednicu filozofa kao "zajednicu pitanja mogućnosti pitanja". Umetnost je samorefleksivna, što znači da čak i kada odgovara na pitanje, vodi računa da ga prvo postavi iznova, na svoj način, drugačije.
Ne mislite valjdada je današnjem gledaocu jednako važno da znakako razumeti savremenu umetnost?
Moskovski konceptualista Andrej Monastirski jednom je rekao: „Mora da postoji velika količina nesporazuma, inače to neće biti umetnost. U potpunosti se slazem sa ovom izjavom. Ponekad produktivnog nesporazuma- iskustvo je mnogo vrednije i transformativno od razumevanja. Nerazumijevanje, takoreći, omogućava čovjeku da prevlada vlastiti narcizam, da pređe svoje uske i udobne granice, budi razmišljanje. U tom smislu, zadatak razumijevanja je mnogo lakši - samo pročitajte desetak knjiga. Stoga, da preformulišem vaše pitanje, rekao bih da je za današnjeg gledaoca važno da ne razume savremenu umetnost.
“Kao što je rekao Oleg Petrenko iz grupe Peppers, sve izgleda smiješno pored x..em, tako da u mom slučaju lijepa slika postaje samodovoljna i gura u stranu smisao koji je u nju uložen”
Ispostavilo sešta pokušati razumjetikoje pitanje umetnik postavlja- to je cela poenta?
Pokušaću da objasnim jednostavno: u bilo kom delu savremeni umetnik postavlja pitanje ili problem. Razumevanje dela se, po mom mišljenju, postiže kada pitanje koje umetnik postavlja u svom radu postavi sam gledalac.
Da, priznaju čak i profesionalcida treba da čitaju opise i komentare radova, pa čak i razgovarati sa samim umjetnikomda razumem značenja. Ali problem jeda većina gledalaca nema priliku za ovako grubo proučavanje umjetnikove biografije i konteksta, u kojoj proizvod postoji. Zar nema načina„brza potrošnja značenja«?
Ne znam. Možda postoji. Ali ne vidim smisao u "brzoj potrošnji značenja". Štaviše, umjetnost se vrlo često pokaže kao sredstvo „usporavanja“ vremena, oaza sporosti i pravilnosti. Ovdje možete navesti mnogo primjera: od osmosatnog filma "Imperija" Vorhola do 700-satnog performansa "U prisustvu umetnika" Marine Abramović.
Možda, vjeruje svaki umjetnikda će njegovi spisi uticati na društvo i istoriju. Da li imate snove okako će umjetnost promijeniti svijet?
Nemam takav san. Ali umjetnost mijenja svijet, i to češće nego ne bolja strana. Na primjer, jezik na kojem me sada intervjuišete, takozvani "novi ruski jezik", pojavio se zahvaljujući Oberiutima (grupa pisaca i kulturnih ličnosti 1927-1930 - Uredba). Oni su „razbili“ jezik i ponovo ga izgradili, jer je jezik kojim se govorilo pre sto godina mnogo drugačiji od današnjeg. U Rusiji su umetnost i poezija veoma snažno kombinovane, ruska umjetnost generalno veoma narativna. Ruska avangarda i moskovski konceptualizam, kao dve struje koje su ušle u istoriju svetske umetnosti, obe su narativne i prilično bliske književnosti. Između ostalog, kada vidimo putare u narandžastoj boji ili doktora u plavom mantilu - ovo je sve iz Malevičevih radova, kao i putokazi- odnosno infografika. Je li to promijenilo živote ljudi ili ne? Na isti način je katedralna umjetnost Kandinskog i Skrjabina dovela do spoja zvuka i svjetla, a danas plešemo u diskoteci uz muziku svjetlosti. Postoje stvari koje umjetnici na ovom svijetu mijenjaju, ali mi o tome ne znamo, jer ne primjećujemo povezanost.
Kako mislišzašto u modernoj umjetnosti praktično nema želje za ljepotom, stvaranju novih estetskih ideala, zar to nema smisla??
Ovo je apsolutno normalno. Umjetnost gubi neke funkcije, a dobiva druge. Nekada je uglavnom imao samo kult i ritualno značenje, i nikome ne bi palo na pamet da, na primjer, sliku smatra samostalnim lijepim objektom. Za mene lično umjetnost se javlja u trenutku kada je odvojena od crkve. Što se estetskih ideala tiče, u svom radu namjerno se udaljavam od estetike. Kao što je rekao Oleg Petrenko iz grupe "Peppers" - pored x..em sve deluje smešno, tako da u mom slučaju, lijepa slika postaje samodovoljna i gura u stranu značenje koje je u njega uloženo.
„U svakom slučaju, kada počnemo da sumnjamo da li je to umetnost ili ne, mi to već nazivamo umetnošću“
Vaša anketa rezultira barem akutno pitanje - da li je to sveono što se danas zove umjetnost, zapravo je?
Umjetnik može proizvoljan predmet nazvati umjetnošću, ali ne može obrnuti gest. To je ono što cenzura radi. Pokušavate primijeniti binarni sistem na umjetnost - umjetnost ili ne umjetnost. U slučaju umjetnosti to, po mom mišljenju, ne funkcionira. Govorio bih o nekakvom kvantnom stanju, kada je proizvoljni rad i umjetnost i neumjetnost u isto vrijeme. Ili, poput Yure Alberta, on ima više ovih stanja, poput "50 nijansi sive" - gotovo umjetnost, ne baš umjetnost, vrlo blizu umjetnosti, već umjetnost, itd. U svakom slučaju, kada počnemo sumnjati je li to umjetnost ili ne, već je nazivamo umjetnošću. Kao što je to slučaj sa religijske tačke gledišta, kada ateista tvrdi da Bog ne postoji, on već utvrđuje da postoji bog, ali on ne postoji. Postoji nekoliko nivoa bića u ontologiji. Na fenomenološkom nivou, Bog svakako postoji, jer čak i ateisti kažu "Bog zna", "Bože da mu oprosti" i tako dalje. Za njih ne postoji na materijalnom planu, ali na fenomenološkom postoji. I kod umjetnosti, kada dovodimo u pitanje pitanje, već mislimo da je umjetnost, ali ne i umjetnost koju bismo željeli da postoji kao umjetnost.
Paruyr, ovaj projekat je inspirisan kultnom žvakaćom gumom„Ljubavje…”. Ne mogu a da ne pitamkako se ljubav i umjetnost ukrštaju u vašem današnjem životu?
Ljubav, poput umjetnosti, posreduje između smrtnog i besmrtnog, trenutnog i vječnog. Od svih trivijalnosti, ova je vjerovatno najpouzdanija.
Intervju: Ekaterina Frolova
Naziv izložbe Paruyra Davtyana "Nula do beskonačnosti" upućuje gledatelja u svijet matematičkih formula, koje umjetnik u svom projektu tumači kao univerzalni apstraktni jezik koji majstoru omogućava da pronađe nove prostore i dimenzije umjetnosti. Koristeći "magiju" brojeva i algebarskih operacija, Davtyan stvara vlastitu ontologiju, itekako svjestan uzaludnosti matematičkih operacija s nulom. Oslanjajući se na naše razumijevanje da svaki materijalni ili semantički objekt može imati beskonačan broj interpretacija u prostoru kulture, Davtyan stvara složen ekspozicijski prostor nabijen „logičkim atomima“. U svom projektu Davtyan polazi od vrlo važne okolnosti: u trenutku kada je čovječanstvo ukinulo zabranu dijeljenja na nulu, ali je otkrilo beskonačnost za sebe.
Za rad “Binary Fog” autor je napravio fotografiju snimljenu u Holandiji. „Na smrznutom vjetrenjače oblaci su se spustili, činilo se da gusta magla nosi nešto skriveno i proces transformacije se nastavlja (kako se struja rađa iz vjetra). Umjetnik, počevši od prvog utiska, nastavlja temu transformacije, koja dobiva strogi matematički karakter. Kvadrat crno-bijele fotografije autor tumači kao binarno polje piksela. Koristeći binarni kod (glavni programski jezik), umjetnik prevodi vizualni prostor u tekst. Kao da "skrolujem" nazad biblijska istorija, pokušava, uz pomoć čistog i univerzalnog jezika matematike, pronaći izgubljenu Riječ u magli.
U instalaciji Četvorodimenzionalni suprematizam i njegova senka, umetnik se okreće asketskoj estetici brojeva, pokušavajući da preispita velika otkrića umetnosti dvadesetog veka. Konkretno, da se riješi "misterija" četvrte dimenzije koja je zabrinjavala umove kubista, futurista, suprematista. Međutim, većina avangardnih majstora, uključujući Maleviča, vjerovali su da je četvrta dimenzija vrijeme moderna nauka jasno je da je vrijeme svojstvo prostora, ali ne i struktura. Jedini izlaz u četvrtu dimenziju je matematika, međutim, očigledno je da se ovaj prostor ne može percipirati ljudsko oko. Stoga se najjednostavnije jedinice forme („supremuse“), prevedene u četvrtu dimenziju, mogu predstaviti gledaocu samo kao trodimenzionalne „sjene“, smanjene kopije njihovih prototipnih formula koje postoje u prostoru. Okrećući se platonističkoj interpretaciji umjetnosti, autor stvara skulpturalna kompozicija, što ni na koji način nije glavno djelo, već samo njegova sjena.
Serija kserografija predstavljenih na izložbi vraća nas u isti prostor „sjenki“, koji se može percipirati kao nastavak teme „četvorodimenzionalnog suprematizma“ u ljudskoj dimenziji. Korištenje fotokopir aparata umjesto kamere omogućava autoru da postigne maksimalnu udaljenost od objekta. Hladnoća nepristrasne mašine koja fiksira ljudsko lice u jedinici vremena lišena je ne samo autorske pozicije, već i gotovo svake ljudske intervencije. Dvodimenzionalne "kopije" ljudi, fiksirane u vremenu i prostoru, slične su odvojenim matematičkim znakovima.
Muzej multimedijalne umetnosti u Moskvi predstavlja projekat „Alegorijska apstrakcija“ Artela „Kralj brda“ (Jurij Albert, Parujr Davtjan, Viktor Skersis, Andrej Filipov). Ulaz na izložbu za učesnike je besplatan.
Artel "Kralj planine" - nije prvi zajednički projekat četiri poznata umjetnici. U istom sastavu su se formirali 2008. godine Kreativno udruženje Kupid, koji je kreirao uglavnom instalacije, a 2011. je organizovao grupu Edelweiss, koja je specijalizovana za kompleksne performanse koji uključuju konje, horove, lepotice i vanzemaljce. Konačno, 2014. godine umetnici su se ujedinili u Artelu "Kralj planine" - za zajedničke časove slikarstva.
 |
U ciklusu predstavljenom na izložbi Artel "Kralj brda" demonstrira svojevrsnu fuziju najznačajnijih ostvarenja apstraktno slikarstvo i tradicije alegorijskog akademizma, potvrđujući tezu o mogućnosti spajanja suprotnosti u trijumfalnoj sintezi.
Filozofija Artel
Slika imaginarnog, imaginacija slike, slika slike, imaginacija imaginarnog, slika imaginarne slike, imaginacija slike imaginarnog... - tu je pas kreativnosti. sahranjen!
Zajednički projekti umjetnika
Kreativno udruženje (t/o) "Amor":
2008 Vitya i Zaitsy, Fragma, Pragma i Enigma, Kupidon. TsTI Fabrika, Moskva
2009 Pokaži i reci: Omut. Stella Art Foundation, Moskva
2010 Zahvat vode. TsTI Fabrika, Moskva
2010 Kaspar, David, Friedrich... Centar kulturna komunikacija, Klaipeda
2011. Metamorpheus. Stella Art Foundation, Moskva
2015 Načelnik stanice. Stella Art Foundation, Moskva
Radovi grupe Edelweiss:
2011 Čajna ruža. Galerija ART+ART, Winzavod, Moskva
2011 Nasturtium. Centralna kuća umjetnika, izložba učesnika u užem izboru nagrade Kandinski
2011. Victoria Regia. Muzej multimedijalne umetnosti, Moskva
2013 Ptičja trešnja. Jevrejski muzej i centar za toleranciju, Moskva
Događaji Artela "Kralj planine":
2015. Polazak u Aix-en-Provence. Serija pejzaža "Pogledi sa planine Sainte-Victoire"
2015 Izložba "Umjetničke zajednice Moskve". Muzej grada Moskve
2016. Polazak za Rouen. Serija pejzaža "Katedrala u Ruanu u ponoć"
Yuri Albert
Rođen 1959. u Moskvi.
1995. Mami, schau ein Kunstler! Galerie Hohenthal und Bergen, Keln
1996. Autoportret s zatvorenih očiju. Centar za savremenu umetnost, Moskva
2007 Izložba. Fondacija Era, Moskva
2008 Slikarstvo, skulptura, grafika. Stella Art Foundation, Moskva
2008 Priče o umjetnosti. Država Nižnji Novgorod Muzej umjetnosti/ Volga filijala NCCA, Nižnji Novgorod
Izbor Moskve 2009. Galerija papirologije, Moskva
2011 Autoportreti sa povezom preko očiju. Galerija papirologije, Moskva
2013–2014. Šta je umjetnik time htio reći? Moskovski muzej moderne umetnosti
2014 Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung. Muzej savremene umjetnosti Weserburg, Bremen
Odabrane grupne izložbe:
1989–1990 10 + 10. Modern Muzej umjetnosti, Fort Worth; Muzej moderne umjetnosti, San Francisco; Galerija Albright Knox, Buffalo; Muzej moderne umjetnosti, Washington DC; Centralni dom umetnika, Moskva
2005 Conspirators. Kolektivna i interaktivna dela u ruskoj umetnosti 1960–2000. Država Tretjakovska galerija, Moskva
2005 Anđeli istorije. Moskovski konceptualizam i njegov uticaj. Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen
2008 Total Enlightment. Moskovska konceptualna umetnost 1960–1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt na Majni / Fundación Juan March, Madrid
Paruyr Davtyan
Rođen 1976. u Leninakanu, Jermenija.
Lične izložbe:
2010. Nula do beskonačnosti. TsTI Fabrika, Moskva
2015. Šta je umjetnost? VI Međunarodni bijenale, Moskva: Glavni paviljon, TsTI Fabrika, NCCA, Muzej dekorativne i primenjene umetnosti, Muzej Moskve, Darvinov muzej, Zverev centar za savremenu umetnost
2017 Čekaonica. Galerija Osnova, Moskva
Victor Skersis
Rođen u Moskvi 1956.
Odabrane samostalne izložbe:
1983–1984 Apt-Art SZ, Moskva
2008 Aspekti metaumjetnosti. Projekat fabrike, Moskva
2009. Umjetnik i njegov model, Stella Art Foundation, Moskva
Odabrane grupne izložbe:
1975. Izložba radova moskovskih umjetnika. VDNH, paviljon "Dom kulture", Moskva
1982-1984 APTART / APTART. Galerija APTART, Moskva; Centar za savremenu rusku umjetnost Amerike, New York; Washington Project za Arts, Washington DC
2005 Conspirators. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
2010 Područje djelovanja. Moskovska konceptualna škola i njen kontekst. Kulturna fondacija "Ekaterina", Moskva
2016 The Thinking Pictures. Muzej umjetnosti Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick (NJ)
2016–2017 Kollektsia! Centar Pompidou, Pariz
Andrey Filippov
Rođen 1959. u Petropavlovsku Kamčatskom.
Odabrane samostalne izložbe:
1990 Two in Power Two. Krings-Ernst Galerie, Keln
2006 Vidio sam! Specijalni projekat za izložbu 'Modus R. Design District', Miami, Florida; Loft Spinnerei, Lajpcig
2011 Područje djelovanja. Muzej multimedijalne umetnosti, Moskva
2012. Rolling blackout. Stella Art Foundation, Moskva
2015 Odjel za orlove. Specijalni gost VI Moskovskog bijenala savremene umetnosti. Kulturna fondacija "Ekaterina", Moskva
Odabrane grupne izložbe:
1989 Mosca - Terza Roma. Sala 1, Rim
1990–1991 Između proljeća i ljeta. Sovjetska umjetnost u eri kasnog komunizma, Tacoma Art Museum, Washington DC; ICA, Boston, MA: Des Moines Art Centre, Des Moines, Iowa
1991 MANI muzej - 40 Moskauer Kunstler. Karmelitenkloster, Frankfurt na Majni
2003–2004 Berlin - Moskau / Moskau - Berlin 1950–2000. Martin-Gropius-Bau, Berlin; Država istorijski muzej, Moskva
2006 Pazi: staklo! Savremena umjetnost u Muranu. Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin, Moskva
2008–2009 Totalno prosvjetljenje – konceptualna umjetnost u Moskvi 1960–1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt na Majni; Fundacion Juan March, Madrid
2010 Područje djelovanja. Moskovska konceptualna škola i njen kontekst. 70-ih - 80-ih godina dvadesetog veka. Kulturna fondacija "Ekaterina", Moskva
2015 Na vidiku. Epizode umetnički život 1986–1992 Specijalni projekat VI Moskovskog bijenala savremene umetnosti. Kulturna fondacija "Ekaterina", Moskva
2016 The Thinking Pictures. Muzej umjetnosti Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick (NJ)
2016–2017 Kollektsia! Centar Pompidou, Pariz
Kontakt informacije
web stranica: http://mamm-mdf.ru/
Adresa: Moskva, Ostoženka, 16.
Cijena ulaznice: odrasli: 500 rubalja, redovni studenti Ruske Federacije: 250 rubalja, penzioneri i školarci: 50 rubalja, osobe sa invaliditetom I i II grupe: besplatno.
Za članove kluba ruska fotografija"ulaz je besplatan.
Radno vrijeme i dani: 12:00 - 21:00, svaki dan osim ponedjeljka.