U poslednje vreme sve je više specijalnih boja i olovaka tako da je djeci zgodno utjeloviti na papiru fantastične slike. Ali za početnike, upoznavanje s likovnom umjetnošću je najuspješnije u procesu slikanja akvarelima. Razmotrite korak po korak neke nijanse ovog procesa.

Jedinstvo vode i boje

U Evropi se akvarel pojavio u 15. veku, dok je u Kini vodena suspenzija pigmenta za bojenje korišćena u slikarstvu već u 2. veku. Čak i tada, umjetnici su cijenili boju zbog njene sposobnosti stvaranja zapanjujuće suptilnih prijelaza boja na platnu ili papiru. Ovo svojstvo akvarela učinilo ga je tako popularnim ne samo u profesionalnoj već i u amaterskoj umjetnosti. likovne umjetnosti. Crtanje vodenim bojama preporučuje se vježbati čak i vrlo mladim stvaraocima. Za djecu od 2-5 godina i stariju ova boja je idealna jer:

• ne zahtijeva posebne vještine za početak - trebate samo pripremiti vodu, četke i boju;
• dobro se miješa i omogućava vam da postignete široku paletu boja;
• lako se ispire sa tela i pere odeću, što je posebno važno kod beba;
• pristupačno, jer obično mladi umjetnici materijal se koristi veoma štedljivo.

Vrste boja i tehnike akvarela

Prije nego počnete crtati, morate se odlučiti za ideju i odabrati akvarel. Postoji 5 vrsta boja:

• popločan čvrst;
• polučvrsta;
• tekućina;
• olovke, bojice;
• sedef akvarel.

Prvi tip je pogodan za postere i crteže, ali nije pogodan za dečije kreativnosti. Ali druge vrste se mogu koristiti ovisno o tome s kojom teksturom se osoba lakše nosi. Osim toga, kombinacija tečnog oblika i olovaka ili bojica donosi završen posao originalnost kombinacije slikanja i crteža.

Nakon odabira boja, morate odlučiti o tehnici izvođenja:

• na suvom listu (slika je svetla, sa jasnim linijama konture);
• na vlažnom platnu (čini sve prijelaze mutnim, otkrivajući bogatstvo nijansi).

IN poslednji slučaj može se koristiti bilo specijalni papir za akvarel, ili stavite vlažnu krpu ispod plahte - flanela.

Šta vam je potrebno za rad sa ovom vrstom boje?

Da bi rad sa bojama bio užitak, potrebno je unaprijed pripremiti sve što vam je potrebno za rad. Osim akvarela i papira, koji su gore navedeni, trebat će vam:

• plitka posuda sa širokim stranicama za miješanje boja;
• četke za boje od 0000 do 6 u miješanim vlaknima (za početnike je najpogodnije miješati boje četkom broj 3);
• čaša vode za postepeno pranje;
• papirnati ubrusi za uklanjanje viška vode ili boje;
• tvrde i tvrdo-meke jednostavne olovke za skiciranje obrisa crteža.

Budite spremni da će vam s vremenom dobro doći blago nagnuta ploča za crtanje, kao i tekućina za maskiranje za područja slike koja ne bi trebala imati boju.
Kako nacrtati cvijeće?

Upoznavanje sa akvarelom za početnike trebalo bi da se odvija u fazama. A cvijeće s polučvrstom bojom na suhom plahtu u ovom slučaju je vrlo zgodan objekt za sliku. Omogućava vam da pokažete svo bogatstvo nijansi boja, ali ne sadrži previše male stvari, s kojim će početnik biti prilično teško nositi se. A kako akvarelno slikarstvo uključuje crtanje iz prirode, preporučljivo je staviti vazu ili jedan cvijet ispred očiju. Bolje je odabrati tulipane, irise, maćuhice, odnosno prilično velike predstavnike flore.

Uputstvo:

1. Prirodu smo postavili tako da je svjetlost koncentrisana na nju. Bolje je da je dnevno, a ne veštačko.
2. Izrađujemo skicu kontura jednostavnom olovkom.
3. Prikaži područja sjene.
4. Stražnje latice crtamo bojama.
5. Pravimo senku. Da bismo to učinili, koristimo dvije nijanse glavne boje - tamnu i svijetlu.
6. Nastavljamo do centra kompozicije, naizmjenično s listovima i stabljikom.
7. Zatamnite pozadinu prozirnom nijansom.

Pejzažne slike najefikasnije se dobijaju u tekućim bojama, jer vam omogućavaju da prenesete sve detalje boje. Za pejzaže je bolje koristiti tehniku ​​slikanja akvarelom na mokrom listu. Međutim, za početnike, ova metoda slikanja može se malo pojednostaviti postupnim vlaženjem željenih područja papira.

Uputstvo:

1. Pravimo skicu. Na objektima sa sjenom malo pojačavamo pritisak.
2. Navlažimo dio papira ispod neba, nanesemo boju i pustimo da se širi.
3. Za veći dio lišća, papir također lagano natopimo vodom i miješamo željene boje, nanesite boju tako da ostanu bijele površine papira.
4. Draw velikih delova slike (planine, litice, itd.).
5. Prelazimo na prvi plan slike. Crtamo travu, dodajući tonove od tamnog do svijetlog.
6. Dodajte senke. Imajte na umu da što je dalje od prednjeg plana, to je sjena dublja, odnosno tamnija.
7. Crtamo stablo i grane.
8. Pročistite konture objekata u prednjem planu.
9. Uklonite mrlje od boje, ako ih ima. Da bismo to učinili, pritisnemo papirnatu salvetu na područje za crtanje, zatim kapnemo vodu i ponovo se smočimo. Ponavljajte sve dok mrlja ne nestane.
10. Ako je potrebno, dodajte detalje. Crtež je spreman.

Akvarel je jedan od najtežih medija za slikanje, ne oprašta greške. Glavna poteškoća leži u činjenici da u akvarelu nema bijele boje, pa se umjesto njih koriste neobojeni dijelovi papira, a zbog prozirnosti boje nedostatke se ne mogu potpuno prekriti novim slojem. Ali složenost rada s akvarelima leži i u njegovom glavnom šarmu - samo akvareli mogu pasti na papir s najtanjim velom, i samo akvarel slikarstvo takva prozračnost i lakoća su svojstvene.

U samoj tehnici crtanja nema posebnih poteškoća. Akvarel je vrlo savitljiva boja ako joj nađete pristup. Ponekad, da biste dobili neku vrstu uzorka, dovoljno je ispustiti malo boje na navlaženi papir. Zahvaljujući ovoj prilici, akvarel se pretvara u slikarstvo fascinantan proces koji se ponekad dugo odugovlači.

materijala
Pošto se efekat vela i lakoće postiže u akvarelu interakcijom sa vodom, papir mora biti hrapav i otporan na veliku vlagu. Za akvarel se koristi papir gustoće 180-300g / m2 - ovu oznaku ćete pronaći na pakovanju. Manja težina može uzrokovati gužvanje ili čak kidanje papira tokom crtanja.

Tradicionalno za akvarel radovi koristite četke od vjeverica i stupac. Vjeverica četke - budžetska opcija sa odličnim svojstvima, dobro zadržavaju i otpuštaju vlagu i imaju fin vrh. Vjeverica je mekši kist koji dobro funkcionira za široke ili apstraktne poteze, dok je kolinsky otporniji, bolje drži oblik i daje oštrije linije. Osim toga, sada postoje dobre sintetičke četke, slične po kvaliteti stupcu. Četke su podijeljene brojevima - od jedan do četrnaest. Za početnike će biti dovoljne četke br. 3, br. 6 i br. 8. Najveći kist za popunjavanje, srednji kist za glavnu sliku i fini kist za detalje.

Prvo što treba znati pri odabiru akvarela je da med nije prikladan za slikanje, jer koristi nekvalitetni pigment koji se teško miješa, a takav akvarel je gotovo nemoguće zamutiti - čvrsto se prianja za papir. Glavni domaći proizvođač akvarela je Nevskaya Palitra. Njihova linija uključuje "Sonnet" boje, pogodne za početnike, i profesionalnije boje sa najbolji kvalitet pigment. Akvarel se može prodavati u dva formata: u tubama ili kivetama.

Prednosti i nedostaci kiveta:
+ sve boje na vidnom mjestu;
+ u pravilu, prilikom kupovine, sve potrebne boje su već u setu, a neke boje se ne moraju miješati same;
+ kivete se mogu staviti u kutiju koja će istovremeno služiti i kao paleta;
+ kivete se mogu zamijeniti ako je određena boja istekla - prodaju se zasebno;
- od kiveta mala velicina, tada pri radu s velikom četkom postoji rizik od stalnog hvatanja susjednih boja;
- kivete se često zalijepe za poklopac kutije i pomiješaju se.

Prednosti i nedostaci cijevi:
+ cijevi su pogodnije za miješanje boja;
- tube akvarela se vrlo rijetko prodaju u komadu, pa ako je boja gotova, morat ćete kupiti novi set;
- cijevi zahtijevaju stalno prisustvo palete.

Osim akvarela, papira i kistova za crtanje, trebat će vam i tablet na koji ćete morati pričvrstiti papir, i samoljepljiva traka da pričvrstite papir za tablet. Neće biti suvišno imati jednostavnu tanka olovka i gumicu.

Prvi susret sa akvarelom
Nakon kupovine boja, morate se upoznati s akvarelima. Uzmite papir i nacrtajte na njemu mrežu prema broju boja u setu. Potpišite svako polje imenom boje i napravite istezanje - odnosno, nacrtajte puno boje na kist i dodavanjem vode smanjite boju od tamne do jedva primjetne. Takva rastezanja treba napraviti za svaku boju kako bi se razumjelo kako se određena nijansa ponaša ovisno o količini vode, a kao bonus imat ćete "katalog" mogućih nijansi. Nakon toga pokušajte miješati boje jedna s drugom i zapamtite nastale boje - to će vam pomoći da bolje iskoristite mogućnosti palete.

tehnike crtanja
Glaziranje je jedna od najvažnijih tehnika akvarela. Ovo je postepeno preklapanje prozirnih slojeva boje na svaki prethodni, što vam omogućava da dobijete dublje i zasićenije boje bez povećanja količine boje na četkici. Metoda preklapanja također vam omogućava da postignete posebnu lakoću slike i odnesete neke elemente u pozadinu - to je zastakljivanje koje se koristi za stvaranje zračne perspektive. Četiri pravila će vam omogućiti da savladate ovu tehniku:

• Svaki sljedeći sloj se nanosi tek kada se prethodni potpuno osuši.
  
• Akvarel treba dovoljno razrijediti vodom, kada se nanese na papir, boja treba biti prozirna.
  
• Za zastakljivanje se koriste samo meke četke, tvrda sintetika može izgrebati prethodni sloj boje.
  
• Moguće je preklapanje slojeva samo na visokokvalitetni debeli papir.
  

"Sirova" tehnika vam omogućava da dobijete slike koje su često nepredvidive u svom rezultatu. Za izvođenje tehnike, list se navlaži vodom i nanose se nijanse lagani pokreti, nakon čega, u zavisnosti od udaljenosti kapi, boje se ili same ometaju, ili im pomažete kistom. U tom slučaju možete kontrolirati kretanje boje okretanjem lista različitim pravcima. Boju treba nanositi brzo, najbolje jednim potezom četke, a boja treba biti zasićena. Kada radite u tehnici na sirov način, morate pratiti dvije nijanse:

• Ne treba dozvoliti da se na papiru formiraju lokve vode, one će svu boju povući u sebe. Ako postoje lokve, potrebno ih je uvući vrhom četke ili papirnim ubrusom.
  
• U ovoj tehnici ne treba koristiti preklapanje boja, umjesto spektakularnih prijelaza i tonova ispasti će prljave boje.
  

Za precizno crtanje i sitni dijelovi iskoristite trenutak kada se papir osuši - što je papir suvlji, to će linije biti jasnije, a tehnike miješanja će slici dati veću dubinu i kontrast.

Tehnika suhog kista koristi se za stvaranje složenih tekstura, bilo da su drvene ili vodene. Pokupite boju na kist, a zatim je obrišite krpom ili salvetom, uklanjajući višak vode, a zatim nanesite boju na crtež strogo ivicom kista.

Graduirano pranje je dobro za stvaranje neba. Uzmite veliku količinu boje sa umjerenom količinom vode na veliki kist i povucite liniju od ruba do ruba duž vrha lista. Nakon toga povucite još malo vode na četkicu i povucite drugu liniju, zakačite prvu. Dakle, obojite cijelu potrebnu površinu, skupljajući vodu prije svake nove linije.

Osim toga, za slikanje akvarelom možete koristiti tehniku ​​vrlo vlažnog kista na suhom papiru, što daje efekat sličan mokroj tehnici, ali više kontrolirani, kao i tehniku ​​prskanja ili tehniku ​​soli. Kao alat možete koristiti lagano vlažnu spužvu za stvaranje realističnog lišća na drveću, a da biste dobili "kovrčava" teksturu u mokroj tehnici, možete koristiti nasumično zgužvanu papirnatu salvetu.

Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Slikanje akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je istovremeno i najdelikatnije, krhko i najatraktivnije za početnike. Šta je tako posebno kod nje? Cijela tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojima su vidljivi i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenasti uzorak koji mu daje volumen. Ali kako shvatiti da ovo nije jednostavna umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelom od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola za odrasle i djecu u svojim ponudama kurseva stručno obrazovanje crtanje u bilo kojoj tehnici, ali to možete sami naučiti. Razmotrite u članku točke koje će nam pomoći u tome.

Na kom papiru i kojim kistovima slikati akvarelima?

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skup (oko 40 rubalja. Notebook). Njegova razlika od uobičajenog u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U prodavnici boja prvo uzimamo dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice dobro je pogodno za akvarele.
3. Paleta. Izbor palete nije fundamentalan, odaberite bilo koju. Neki umjetnici zamjenjuju paletu malim staklom koje je praktično za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda sa dodatkom limuna i ostalog - odmah odložite. Neće nam trebati. U radnji za umjetnike uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebalo bi da vam se dopadaju. Nije potrebno uzimati najskuplje, nije bitno.

Kako naučiti crtati akvarel za početnike u fazama?

Kako je lijepo slikati akvarelima? Da bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1. Ujednačeno punjenje. Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik na papiru. Bolje je odabrati tamniju boju, na njoj će se bolje vidjeti. Ukucajte ga na četkicu i rastegnite od jednog ugla do drugog. Ponovo pokupi boju. Nacrtajte sljedeću traku tako da se preklapa sa šavom prethodne. Ako prva traka ne pređe u potpunosti u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite crtati pruge, zadržavajući ujednačenu nijansu. Isperite četku u vodi i ocijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Pustite da se crtež osuši. Ako na kraju dobijete pravougaonik ispunjen bojom ravnomjerno, gotovi ste.
2. Ovisnost nijanse boje od količine vode. Na četkicu nacrtamo boju i povučemo prvu liniju, zatim spustimo kist u vodu i povučemo drugu 1 cm od nje. Nastavljamo da umačemo kist u vodu i crtamo linije dok ne postanu što transparentnije. Ova vježba vam pomaže da osjetite koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.
3. Gradijent. Cilj ove vježbe je postići ujednačen prijelaz iz tamnog u svijetlo. Pokupite boju četkom i prevucite prstom vertikalna linija, zatim umočite kist u vodu i nacrtajte drugi tako da malo zaostaje za prvim i boja počne da teče. Ponavljamo ponovo isto, dodajući vodu. Mi postižemo potpuna tranzicija boje. Prevucite posljednju traku samo vodom. Osušite četku i povucite valjak boje sa dna ispune.

Naučite slikati akvarel u fazama koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelom? Potrebno je shvatiti osnove umjetnosti. To su određene vježbe, izvodeći koje ćete savladati prve osnove crtanja vodenim bojama.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List mora biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boje na četkicu i prevucite preko mokrog područja. Gledajte kako se boja širi. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti od velike koristi.
2. Teče od boje do boje. Prvo, nacrtajte sve oblike vodom. Uzimamo četkicu, npr. Plava boja i staviti na figuru. Dodajte malo bordo i žute. Morate postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako nije, dodajte malo vode.
3. Preklapanje slojeva. Nacrtajmo pozadinu, kao u prvoj vježbi. Sačekajmo malo, neka se potpuno osuši. Nacrtajte nekoliko krugova na pozadini različite boje i ostavite da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugovima.
4. Prijem koristeći jestiva sol. Crtamo pozadinu i zaspimo na malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postepeno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Efekat je najuočljiviji na tamnim područjima.
5. Oblaci sa salvetom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi salvetu, dajući oblik. Tako dobijamo teksturu koja liči na oblake. Ova tehnika se može koristiti za ispravljanje grešaka koje pravite tokom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Sprej. Pokupimo boju na četkicu i prstom prijeđemo četkicom po papiru ili kapamo, formirajući neravne prskanje po cijeloj površini. Bolje je pokriti sto krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

10 uobičajenih grešaka umjetnika početnika

1. Volite sebe. Previše umjetnika počinje da se grdi i pretjerano kritizira svoje slike. Ne morate ovo da radite. Nacrtali nešto - pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za realizaciju vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to će vam biti bolje.
2. Koristite udobne materijale. Kvalitetne četke, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte priče poznati umetnici. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim svojim prijateljima, rođacima i poznanicima. Pošaljite svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite više hladnih boja u daljini i toplih boja u blizini. Pa ti pokaži vazdušna perspektiva na tvojoj slici.
6. Nemojte farbati cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, kreirajte boju na vašoj slici. Napravite dva ili tri poteza jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Pustite da se slika osuši. Tako ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Prikažite jačinu zvuka izbliza. Nanesite više boje na obližnje objekte pomoću paletarskog noža. Učini ih velikim.
9. Što više boja pomiješate, slika će biti slikovitija. Pomiješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetom. To daje slici dodatni volumen.

Pokušajte da nanesete bogat potez boje na papir. Prije nego što se osuši, dodajte mu mazilo druge boje. Posljednji potez boje će se preliti u prethodnu boju, stvarajući na taj način mrlju boje, sa nazubljenim rubovima.

Međutim, ovaj efekat se ne postiže ni na jednom papiru. Što je papir više upijajući i zrnatiji, to će se manje mastilo širiti po njemu. I obrnuto: na debelom i glatkom papiru širenje će biti maksimalno. Uz stjecanje određenog iskustva, korištenje ove tehnike će postati lakše. Bit će moguće kontrolirati disekciju boje na listu.

Čak i ova jednostavna tehnika u početnim fazama možda neće dati očekivani rezultat. U slučaju kvara, možete jednostavno isprati boju i početi ispočetka. Ova tehnika je široko primjenjiva u praksi profesionalnih umjetnika, kako za crtanje velikih objekata (voda i nebo), tako i za lokalna područja slike (latice cvijeća).

Efekte koje stvaraju mrlje boje gotovo je nemoguće ponoviti četkom. To je njihova posebnost. Na primjer, da biste postigli efekat refleksije na površini vode, možete dodati jako razrijeđenu boju ili vodu u prethodno nanesenu i već osušenu boju. Svježa boja će se početi širiti, stvarajući mutne rubove, poput odsjaja u vodi prekrivenog mreškanjem. Istina, trebat će malo iskustva da bismo mogli precizno utvrditi je li se boja osušila na prvom sloju.

Inventar

četke

• Kist za akvarel mora ispunjavati sljedeće zahtjeve:

  1. dobro upija i zadržava vodu;

  2 .biti fleksibilan;

  3. lako je uzeti prethodni oblik nakon brisa;

  4. pri nanošenju dugih ili tačkastih poteza, njene dlačice ne bi trebale da se nakostreše.

• Za razliku od drugih vrsta kistova, kistovi za akvarel imaju kratke ručke.

Široka ravna četka(1) prilično teško. Omogućava vam da uklonite ili obrišete boju i čini posao vrlo lakim.

Četkica za zamagljivanje(3) - Prilično velika okrugla mekana četka koja vam omogućava da radite na velikim površinama, kao što je pozadina. Nijedna četka nije tako dobra u uzimanju različitih oblika i zadržavanju prave količine boje i vode i ne isušivanju.

Radne četke - njihova veličina ovisi o karakteristikama tehnike. Sintetička ravna četka (2), sintetička mala okrugla četka (4), mala okrugla četka za kolinsky kosu (5).

Papir

• Papir za crtanje vodenim bojama ne smije se raslojavati kada brišete boju, iskrivljavati se, boja ne smije cijediti po njemu.

• Papir mora biti bijel. Ako želite koristiti različite boje, tada će biti lakše raditi s bijelim papirom. Na toniranom papiru boje se mogu promijeniti na nepredvidive načine.

• Papir mora biti zalijepljen. To znači da će se voda relativno sporo apsorbirati. Osim toga, brzo i snažno upijanje vode dovodi do pretjeranog posvjetljivanja tinte položene na papir. Akvarel papir, koji se prodaje u paketima od nekoliko A3 listova, obično pati od žutila i lošeg lijepljenja.

• Papir mora biti dovoljno gust

• Zrno je kao stepen glatkoće papira:

  1. fino zrnati papir je vrlo gladak. Takav papir se koristi za radove koji uključuju pažljiv prijenos detalja. Na takvom papiru bris je gotovo neometan.

  2. papir srednjeg zrna. Ovaj papir se najčešće koristi. Pogodan je za bilo koji rad. Od ovog papira najčešće se izrađuju albumi za akvarele.

  3. Grubi papir ima blago hrapavu površinu. Ima izrazitu teksturu. Koristi se, po pravilu, za posebne radove. Takav papir karakterizira velika gustina, vrlo često se takav papir izrađuje ručno.

  Najčešći akvarel papir ima srednje zrno i težinu od 250 g/m2.

• Tanki papir ili nezrnasti papir ne bi trebalo da se koristi kako hoće Ovaj papir ne upija dobro i savija se kada je mokar.

Boje

Kupili školske akvarele? Ovo je također opcija, ali bolje je uzeti profesionalne boje za umjetnike.

Manje ili više prikladne "medene akvarelne boje" proizvedene u Sankt Peterburgu

Dostupne su akvarelne boje plastične tacne i u tubama.

Boje u kupatilima zahtijevaju malo više truda u pripremi za rad: trebate kapnuti kap vode iz četke u kadu tako da se boje malo navlaže. Pogodnije je koristiti takve boje, jer. uzgajaju se u kadi i nakon završetka izvlačenja ostaju tamo. U početnim fazama preporučuje se upotreba boja u tacnama.

Boje u tubama Preporučuje se onima koji već imaju iskustva sa akvarelom. Umjetnik samostalno formira set boja, vođen vlastitim potrebama. Gotovi set u cijevima s desetak boja može se preporučiti umjetnicima amaterima.

Broj boja u setu

Kompleti mogu sadržavati od 12 do 36 boja, ali neće se sve koristiti. Apsolutno nije potrebno imati veliki broj boja u setu, štoviše, jednostavno je nezgodno. Preporučljivo je isprobati sve moguće kombinacije boja kako biste znali koje kombinacije daju prljavštinu, a koje daju neobične boje kojih nema u setu.

Za rad se bira ne više od deset najčešće korišćenih boja, a najčešće su to plava, kadmijum žuta, crvena i narandžasta, oker, umber, smaragdno zelena, neutralna crna.

Općenito, boje se dijele u dvije grupe - tople i hladne. U tople boje spadaju žuta, narandžasta, crvena, smeđa, odnosno sve boje koje u osnovi sadrže jednu ili drugu količinu crvene ili žuta boja. U grupu hladnih - plava, plava, zelena, ljubičasta, ako u njima dominiraju hladno plave nijanse. Zelena, ljubičasta, siva i crna boja mogu biti hladne ili tople, u zavisnosti od karakteristika šeme boja i uticaja okoline.Boje plava, žuta, crvena su glavne, ostale koje se dobijaju mešanjem smatraju se derivatima - toplo ili hladno, zavisno od boja kompozicije. Čak i neutralne boje poput sive i crne sadrže bezbroj nijansi koje je ponekad teško odrediti kvalitetom boje. Ako uzmemo grupu toplih boja, na primjer, crvenu, i uporedimo ih međusobno po toplini i hladnoći, onda je uočljivo da u ovoj grupi, u međusobnom odnosu, postoje boje koje su sve hladnije i toplije. .

Za početnike se preporučuje uzimanje: žuta, crvena, plava i crna, svaka u 2 nijanse hladne i tople. Sve ostale boje se dobijaju mešanjem raspoloživih.

Naravno, slikanje akvarelom je mnogo teže nego, na primjer, gvaš ili uljane boje. Ali možete pokušati napraviti male prozirne i osjetljive radove, pobrinite se da slikanje bojama nije tako strašno, već naprotiv, neobično je ugodno.

Akvarel potezi se obično rade prozirnim bez upotrebe Bijela boja. Pretpostavlja se da je najbeli deo kompozicije boja lista papira.
Rad s akvarelom je gotovo nemoguće popraviti, pa pokušajte to ispraviti prvi put. Morate početi s najjednostavnijim kompozicijama i polako prelaziti na složenije radove.

Pokušajte prvo pomiješati nekoliko boja i vidjeti kako se prirodno prelijevaju jedna u drugu.

Navlažite mali komad papira vodom (samo nemojte stvarati lokve, papir bi trebao biti vlažan) i prevucite preko mokra površinačetkom bojom. Uzmite malu količinu boje na četkicu, višak uklonite na rubu čaše vode.

Crtajte vrhom kista, ne pritiskajte jako, lagano, prozračno.
Jeste li probali? Boja bi trebala lijepo teći, zatim napravite još jedan potez drugom bojom i vidite kako se prelijevaju jedna u drugu. Ne trljajte, ne miješajte više od tri boje na jednom mjestu - dobićete prljave mrlje.

Sada idemo na naše boje.

Prvo olovkom nacrtajmo skicu cvijeća.

Napravimo pozadinu. Pažljivo, pokušavajući da ne osušite boju (odnosno, ne dopustite da se potezi previše osuše tako da granice između njih nisu uočljive i oštre), nacrtajte pozadinu. Svi potezi trebaju se slivati ​​jedan u drugi, ne smiju se vidjeti tragovi "boje olovkom". Koristite svijetlo zelenu boju, žutu i oker.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa

Akvarel se često naziva najnestašnijom, najkapricioznijom bojom. S njim je teško raditi, teško ga je pohraniti, nepredvidivo je i od umjetnika zahtijeva maksimalnu koncentraciju. Ali oni koji su uspeli da je osvoje i ukrote znaju tajnu stvaranja zaista neverovatnih dela, gledajući u koja postavljate jedino pitanje: „Kome ​​su prodali dušu da tako crta?“

web stranica poziva vas u galeriju zaista atmosferskih, svijetlih i talentovanih radova. To je upravo ono moderna umjetnost koji se ne stidi priznati svoju ljubav.

Emocionalni realizam Stevea Hanksa

Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zamračena ili okrenuta na stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i kako bi tijelo "progovorilo". “Uvijek sam se trudio da svijetu pokažem samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utehu u život gledaoca”, kaže Hanks.

Kišni akvarel Lin Ching Che

Talentovani umjetnik Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspirisan je jesenjom kišom. Oblačne gradske ulice izazivaju kod momka ne čežnju i malodušnost, već želju da uzme četku. Lin Ching Che slika akvarelom. Sa živopisnom vodom pjeva o kišnoj ljepoti megagradova.

Uzavrela fantazija Arusha Votsmusha

Pod pseudonimom se krije Arush Votsmush talentovani umetnik iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. O svojim slikama umjetnik kaže: „Ne pokušavam nikome ništa dokazati svojim radom. Prije svega, uživam. To je čista droga za kreativnost. Ili čisti život - bez dopinga. To je samo čudo."

Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval mnogo je putovao. Otuda i prisustvo čitavih serija slika na „geografskoj osnovi“. Ipak, omiljeno mesto autora bio je i ostao Pariz. Lavovski dio radova posvećen je gradu zaljubljenih. Ima sopstvenu tehniku ​​slojevitog akvarela, što mu omogućava da stvara slike sa gotovo hiperrealističnim detaljima.

Večernje smirenje Josepha Zbukvica

Australija danas Hrvatsko porijeklo Joseph Zbukvić se smatra jednim od stubova akvarel crtežširom svijeta. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza, bio je zapanjen nevinošću i individualnošću ove tehnike.

Tajne istoka očima Myo Wing Onga

Umjetnik Myoe Win Aung sav je svoj rad posvetio rodnoj Burmi, njenoj svakodnevici i praznicima, laicima i monasima, mjestima i gradovima. Ovaj svijet je miran, obučen u nježne tonove, misteriozan i pomalo zamišljen, kao Budin osmijeh.

Nevjerovatan akvarel Joea Francisa Dowdena

Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svako, samo treba znati tajne tehnologije. Tajna njegove inspiracije je krajnje jednostavna: "Bacite udžbenike akvarela i izgubite se u pravoj šumi."

Čarolija baleta Liu Yija

Akvareli ovog kineskog umjetnika sa sigurnošću se mogu nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su direktno povezani s njim - na primjer, balerine ili klasični muzičari. Način na koji su predstavljeni na slikama je neobičan: ljudi kao da izlaze iz tanke izmaglice, emotivni i vrlo karakteristični. Donekle, odjekuju slike balerina. francuski umetnik Edgar Degas.