Vaxtangov maktabining tarixi
Vaxtangov maktabining tarixi - Oliy teatr maktabi va hozirda Boris Shchukin nomidagi teatr instituti deyarli to'qqiz o'n yilliklarga borib taqaladi.
1913 yil noyabr oyida bir guruh Moskva talabalari havaskor teatr studiyasini tashkil qilishdi va uni taklif qilishdi. yosh aktyor Moskva badiiy teatri, Stanislavskiyning shogirdi, bo'lajak buyuk rus rejissyori Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov.
Studiyalar Vaxtangovga B.Zaytsevning “Laninlar mulki” pyesasi asosida spektakl qo‘yishni taklif qilishdi. Premyera 1914 yil bahorida bo'lib o'tdi va muvaffaqiyatsiz yakunlandi. — Endi o‘rganamiz! - dedi Vaxtangov. Va 1914 yil 23 oktyabrda Vaxtangov Stanislavskiy tizimidan foydalangan holda talabalar bilan birinchi darsni o'tkazdi. Bu kun maktabning tug'ilgan kuni hisoblanadi.
Studiya har doim ham maktab, ham eksperimental laboratoriya bo'lib kelgan.
1917 yil bahorida, talabalar ishlarining muvaffaqiyatli ko'rgazmasidan so'ng, "Mansurovskaya" (u joylashgan Arbatdagi Moskva xiyobonlaridan biri nomi bilan atalgan) studiya o'zining birinchi nomini oldi - "E.B. Vaxtangovning Moskva drama studiyasi". 1920 yilda u Moskva badiiy teatrining III studiyasi, 1926 yilda esa nomidagi teatr deb o'zgartirildi. Evgeniy Vaxtangov o'zining doimiy teatr maktabi bilan. 1932 yilda maktab o'rta maxsus teatr o'quv yurtiga aylandi. 1939 yilda unga buyuk rus aktyori, Vaxtangovning sevimli shogirdi Boris Shchukin nomi berildi va 1945 yilda unga eng yuqori darajadagi maqom berildi. ta'lim muassasasi. Shu vaqtdan boshlab u Oliy deb nomlanadi drama maktabi(2002 yildan - Teatr instituti Boris Shchukin nomidagi) shtatda Akademik teatr ular. Evgeniya Vaxtangova.
Institut o‘qituvchilarining nufuzi mamlakatimizda ham, jahonda ham juda yuqori. Vaqtangovning aktyorni tarbiyalash metodologiyasi buyuk Mixail Chexov pedagogikasiga katta ta'sir ko'rsatganini eslash kifoya.
Vaxtangov maktabi- nafaqat teatr muassasalaridan biri, balki tashuvchi va saqlovchi teatr madaniyati, uning eng yaxshi yutuqlar va an'analar.
Institut professor-o'qituvchilari faqat Vaxtangovning o'gitlarini avloddan-avlodga, maktab tamoyillarini esa qo'ldan-qo'lga o'tkazib kelayotgan bitiruvchilardan shakllantiriladi. 1922 yildan 1976 yilgacha maktabning doimiy rahbari Vaxtangovning shogirdi, birinchi kurs talabasi, taniqli rus aktyori va rejissyori Boris Zaxava edi. Institutning hozirgi badiiy rahbari SSSR xalq artisti Vaxtangovite, mashhur aktyor teatr va kino, professor V.A.Etush 16 yil (1986 yildan 2002 yilgacha) rektor lavozimida ishlagan. 2002 yilning iyun oyidan institut rektori lavozimida Rossiya Federatsiyasi xalq artisti, Yevg.Vaxtangov nomidagi teatrning yetakchi aktyori, professor E.V.Knyazev faoliyat yuritmoqda.
Maktab o‘z bitiruvchilari bilan haqli ravishda faxrlanadi. Ular orasida ko'plab taniqli aktyorlar bor rus teatri va ishi allaqachon tarixga aylangan kino. Bular B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zaxava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yaxontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Juravlev, N. Gritsenko va boshqalar. Zamonaviy haqida Rus sahnasi M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoy, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt, L. Maksakova, I. .Kupchenko, M.Derjavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetskiy, M.Suxanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Bu roʻyxat doimiy ravishda yangilanib turadi. Shunday teatrlar borki, ularning aktyorlari deyarli toʻliq vaqtgovitlardan iborat. Bu birinchi navbatda nomidagi teatrdir. Evg.Vaxtangov, shuningdek, Yu.Lyubimov boshchiligidagi Taganka teatri. M. Zaxarov rahbarligidagi Lenkom teatri truppasida, Satira teatrida va Sovremennikda maktabni bitirganlar ko‘p.
Vaqtangov aktyorlarisiz bunday aktyorlarning ishini tasavvur etib bo'lmaydi taniqli ustalar milliy kino I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov va boshqalar kabi. Rus kinosining eng mashhur aktyorlari orasida “shchukinitlar” O. Strijenov, T. Samoylova, R. Bikov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaydanovskiy, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu. Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva. , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavskiy, A. Poroxovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Jigunov va boshqalar.
Institutning ko'plab bitiruvchilari televideniye tufayli keng tanildi - A. Lisenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strij, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina va boshqalar.
Vaxtangov maktabi rus sahnasini berdi mashhur rejissyorlar- N. Gorchakova, E. Simonova, Y. Lyubimova, A. Remizova, V. Fokina, A. Vilkina, L. Trushkina, A. Jitinkina. Uning devorlari ichida u o'zining birinchi rejissyorligini va pedagogik tajribalar mashhur Yuriy Zavadskiy. U buyuk Ruben Simonovni tarbiyalagan, Evg. Vaxtanogov teatri o'z hayotining eng yorqin davri uchun qarzdordir.
Maktab yangi teatr studiyalari va guruhlari paydo bo'lishiga yordam berdi va yordam bermoqda. Bu, birinchi navbatda, Tagankadagi Yuriy Lyubimov teatri, u B. Brextning "Shexvanlik yaxshi odam" bitiruv spektaklidan kelib chiqqan; Kishinyovdagi "Luchaferul" Moldova yoshlar teatri; Moskvadagi R.N.Simonov nomidagi teatr-studiya; Ingushetiyadagi "Sovremennik" teatri; Moskvadagi "Scientific Monkey" studiyasi va boshqalar.
B. Shchukin nomidagi teatr instituti tarixi
1914 yil 23 oktyabr Boris Shchukin nomidagi teatr institutining tug'ilgan kuni hisoblanadi. Shu kuni (10-oktabr, eski uslub) Evgeniy Vaxtangov o'zining atrofida yig'ilgan tijorat instituti talabalariga K.S.Stanislavskiy tizimi bo'yicha birinchi ma'ruzasini o'qidi. Shu kundan boshlab hikoya boshlandi. Ammo tarixdan oldingi davr ham bor edi.
K.S.Stanislavskiy va L.A.Sulerjitskiyning shogirdi, Moskva badiiy teatri xodimi, Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasi talabasi (1912) Evgeniy Bogrationovich Vaxtangov (1883 - 1922) spektakl asosida birinchi professional spektaklini sahnalashtirgan. G. Hauptmann tomonidan 1913 yil kuzida studiyada "Tinchlik bayrami". Bu asarda u dunyoga, teatrga munosabatini bildirgan. Ammo ustozlari unda mustaqil ijodkor emas, faqat shogirdni ko‘rib, ishlab chiqarishga aralashishdi: uni sindirib, tuzatdilar. Vaqtangov ijodiy shaxs juda tez rivojlangan. 1911 yilga kelib u mustaqil va erkin fikr yuritardi. Stanislavskiyning tizimdagi faoliyati bilan tanishib, u shunday deb yozdi: “Men o'qishimiz uchun studiya tuzmoqchiman. Prinsip - hamma narsaga o'zingiz erishish. Rahbar hamma narsadir. Tekshirish tizimi K.S. o'zimizga. Qabul qiling yoki rad eting. Yolg'onni to'g'irlang, to'ldiring yoki olib tashlang." (Vaxtangov. Materiallar to'plami, M.VTO, 1984, 88-bet).
O'qituvchining kashfiyotlarini sinab ko'rish istagi, uning teatr va Birinchi studiyadagi to'liq pozitsiyasi Vaxtangovni o'z studiyasini tashkil qilish imkoniyatlarini izlashga majbur qildi. Tijorat instituti talabalari bilan uchrashuv 1913 yil kuzining oxirida, Vaxtangovning xohishiga qarshi bo'lib o'tdi. Ularning o'zlari uni tanladilar va topdilar va o'zlarining havaskorlik klubiga rahbarlik qilishni va spektakl qo'yishni taklif qilishdi. Vaqtangov rozi bo'ldi. Uchrashuv 1913 yil 23 dekabrda Arbatda opa-singil Semenovlar tomonidan ijaraga olingan kvartirada bo'lib o'tdi. Vaxtangov tantanali ravishda keldi, bayramona kiyindi va hatto o'zining tashqi ko'rinishi bilan bo'lajak studiya a'zolarini sharmanda qildi. Vaxtangov yig'ilishni K.S.Stanislavskiy va Moskva badiiy teatriga sodiqligini e'lon qilish bilan boshladi va Stanislavskiy tizimini tarqatishni o'zining vazifasi deb atadi.
Birinchi uchrashuvda B.Zaytsevning “Laninlar mulki” spektaklini sahnalashtirishga kelishib oldik. 1914 yil mart oyida Ov klubining binolari ijaraga olindi, u erda ular spektakl namoyish etishmoqchi edi.
Vaxtangov darhol ishga kirishdi, ammo havaskorlarning tajribasi yo'qligini anglab, ular bilan tizimga muvofiq mashqlarni mashq qila boshladi. Darslar ikki yarim oy davom etdi. Spektakl 26 mart kuni bo'lib o'tdi. Ijrochilar o‘z rollarini ishtiyoq bilan ijro etishdi, lekin ularning ishtiyoqi sahna orqali tomoshabinlarga yetib bormadi. Vaqtangov sahna orqasiga yugurib kelib, ularga baqirdi: “Qatroqroq! Balandroq!” - ular uni eshitmadilar. Spektakldan keyin u shunday dedi: "Demak, biz muvaffaqiyatsiz bo'ldik!" Ammo bu erda ham ular unga ishonishmadi. Premyerani nishonlash uchun restoranga bordik. Restoranda spektakl dizayneri Yu.Romanenko barchani qo'l qovushtirib, zanjir yaratishga taklif qildi. "Endi bir daqiqa sukut qilaylik va bu zanjir bizni san'atda bir-birimiz bilan abadiy bog'lasin" (Maktab yilnomasi, 1-jild, 8-bet). Vaxtangov havaskor talabalarga teatr san'atini o'rganishni boshlashni taklif qildi. Buning uchun odam ishlashi mumkin bo'lgan xonani topish kerak edi. Shu bilan kuzgacha yo'limizni ajraldik. Ammo Vaxtangov teatrga kelganida, Vaqtangov ishining muvaffaqiyatsizligi haqida gazetalardan ma'lumot olgan K.S. Stanislavskiyning g'azablangan tanqidi uni kutdi. U Vaxtangovga Moskva badiiy teatri va uning studiyasi devorlaridan tashqarida ishlashni taqiqladi.
Va shunga qaramay, 1914 yil 23 oktyabrda yangi studiyaning birinchi darsi bo'lib o'tdi. U turli vaqtlarda chaqirilgan: "Talabalar studiyasi", "Mansurov studiyasi" (Mansurovskiy ko'chasi, 3-uyda joylashgan) va "Vaxtangov studiyasi". Ammo u yashirincha ishladi, shunda Stanislavskiy va Moskva badiiy teatri u haqida bilmas edi.
Vaqtangov uyni qurdi. Studiyalar hamma narsani o'z qo'llari bilan qildilar, chunki Vaxtangov uyning devorlariga kamida bitta mix qo'yganingizdagina sizniki bo'lishiga ishongan.
Stanislavskiy tizimini o‘rganar ekan, Vaxtangov tizim elementlarining tartibini o‘zgartirib, oddiydan murakkabga: diqqatdan tasvirga yo‘lni taklif qildi. Ammo har bir keyingi element avvalgilarini o'z ichiga olgan. Tasvirni yaratishda tizimning barcha elementlaridan foydalanish kerak edi. Biz mashqlar, etyudlar, parchalar, improvizatsiyalar qildik, mustaqil ish. Tanlangan tomoshabinlarga spektakl oqshomlari namoyish etildi. Va 1916 yilda Vaxtangov studiyaga birinchi spektaklni olib keldi. Bu M. Meterlinkning "Avliyo Entoni mo'jizasi" edi. Pyesa satirik edi, lekin Vaxtangov uni psixologik drama sifatida sahnalashtirishni taklif qildi. Bu tabiiy edi, chunki studiya a'zolari hali tayyor aktyorlar emas edilar, ular tasvirni o'zlashtirishda Stanislavskiyning "Men taxminiy sharoitdaman" formulasiga amal qilishdi. Shuning uchun, Vaxtangov ulardan mujassamlangan tasvirning xatti-harakatlarini oqlashni talab qildi. Spektakl 1918 yilda namoyish etilgan va aslida bu birinchi guruh talabalari uchun bitiruv marosimi edi.
Dastlabki studiya a’zolari tijorat instituti talabalari, jumladan B.E.Zaxava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkovlar edi. Studiyaga asta-sekin yangi studiya a'zolari: P.G.Antokolskiy, Yu.A.Zavadskiy, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shixmatovlar keldi. 1920 yil yanvar oyida B.V.Shchukin va Ts.L. studiyaga qabul qilindi. Vollershteyn (Mansurova taxallusini olgan). Studiya aʼzosi boʻlishni istagan har bir kishi avvalo suhbatdan oʻtib, uning axloqiy va intellektual darajasiga koʻra studiya aʼzosi boʻla oladimi yoki yoʻqligini aniqladi. Va shundan keyingina arizachi ko'rikdan o'tkazildi. Vaxtangov, teatr qurish va ega bo'lishni xohlaydi doimiy maktab u bilan birga talabalarga diqqat bilan qaradi va ulardan qaysi biri o'qituvchi, qaysi biri direktor bo'lishini aniqladi. Asosiysi, talabalarda mustaqillikni rivojlantirish edi.
1919 yilda Vaxtangovning oshqozonida ikkita operatsiya o'tkazildi. Ular natija bermadi - saraton rivojlandi. Studiyani saqlab qolmoqchi bo'lib, Vaxtangov Moskva badiiy teatridagi o'qituvchilariga murojaat qildi va o'z studiyasini Moskva badiiy teatridagi studiyalar soniga kiritishni so'radi. 1920 yil kuzida Vaxtangov studiyasi Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasiga aylandi. Akademik bo'limga o'tgandan so'ng, studiya Arbatdagi o'z binosiga ega bo'ldi, Bergning kichkina, eskirgan saroyi, studiya a'zolari o'z qo'llari bilan teatrga aylantirdilar. 1921-yil 13-noyabrda teatr M.Meterlinkning yangi, satirik yechimdagi “Avliyo Antoni mo‘jizasi” spektakli bilan ochildi. Uchinchi studiya teatri uchun Moskva badiiy teatri Vaxtangov va uning mashhur "Malika Turandot" C. Gozzi tomonidan sahnalashtirildi, unda Vaxtangov teatrining yo'nalishi eng aniq ifodalangan. Uning o'zi buni "fantastik realizm" deb ataydi. Commedia del Arte teatri anʼanalarida qoʻyilgan “Malika Turandot” 1922 yilda oʻzining teatrlashtirilganligi, aktyorlik erkinligi, rejissyor va rassomning (I.Nivinskiy) tasavvuri bilan Moskvani hayratga soldi. "Malika Turandot" Vaxtangovning so'nggi spektakli bo'ldi. 1922 yil 29 mayda vafot etdi. Studiyalar rahbarsiz qolib, o'z rahbari intilgan teatrni yolg'iz qurishga majbur bo'ldi. Studiyalar o'z mustaqilligini himoya qilishga muvaffaq bo'ldilar, binolarni yo'qotmadilar, studiya ichidagi maktabni buzmadilar va 1926 yilda maqom oldilar. Davlat teatri Evgeniy Vaxtangov nomi bilan atalgan.
Ko'p yillar davomida, 1937 yilgacha teatrda kichik Vaxtangov maktabi mavjud edi. Bo‘lajak aktyorlar teatrga bo‘lgan ehtiyojidan kelib chiqib, maktabga qabul qilindi. Maktabga qabul qilish teatrga kirishni anglatardi. Ular birinchi kursdanoq teatr spektakllarida o'qidilar va ishladilar. O'qituvchilari esa Vaxtangovning shogirdlari edi: B. Zaxava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shixmatov, R. Simonov...
1925-yilda maktabga B.E.Zahava (1896 - 1976) mudir etib tayinlandi, u o‘limigacha maktabga rahbarlik qildi.
1937 yilda maktab B. Nikolopeskovskiy ko'chasi, 12a-uyda yangi qurilgan binoga ko'chib o'tdi va teatrdan ajralib chiqdi. U texnik maktab huquqiga ega edi, ammo to'rt yillik o'qish muddati bilan. Maktabni bitirgan rassomlar mamlakatning turli teatrlariga borishdi. 1939 yilda Vaxtangov maktabining yorqin rassomi, o'qituvchi va rejissyor Boris Vasilyevich Shchukin (1894 - 1939) vafot etdi. Uning xotirasiga o'sha yili maktabga B.V.Shchukin nomi berildi. 1945 yilda maktab o‘zining eski nomini saqlab qolgan holda oliy o‘quv yurtlariga tenglashtirildi. 1953 yildan boshlab maktabda maqsadli kurslar - talabalar guruhlari o'qila boshladi milliy respublikalar, ular ko'p hollarda yangi teatrlarning asoschilariga aylanadi. Milliy guruhlar an'anasi bugungi kungacha davom etmoqda. Hozir institutda ikkita koreys va lo‘li studiyalari tahsil olmoqda. 1964 yilda B.Brextning "Shexvanlik yaxshi odam" bitiruv spektaklidan hozirgi Taganka teatri tuzildi, unga maktab bitiruvchisi, teatr aktyori Y.P.Lyubimov rahbarlik qiladi. Vaxtangov va maktab o'qituvchisi. 1959 yilda ko'plab taniqli rejissyorlarni yetishtirgan yozishmalar bo'limi tashkil etildi.
B.E.Zaxava vafotidan keyin maktabni butun o‘n yil davomida vazirlik xodimi boshqargan. U maktab kabi murakkab organizmni axloqiy va badiiy jihatdan boshqara olmadi. Va 1987 yilda u bir ovozdan rektor lavozimiga saylandi Xalq artisti SSSR V.A.Etush.V bu daqiqa u institutning badiiy rahbari. Rektor Etush boshchiligida maktab xalqaro maydonga chiqdi: talabalar va o'qituvchilar o'z ishlari bilan dunyoning turli mamlakatlariga sayohat qilishni va maktablarda dars berishni boshladilar. turli mamlakatlar. “Vaxtangov 12a” maxsus jamg'armasi ham tashkil etilgan bo'lib, u qiyin paytlarda maktabni doimo qo'llab-quvvatlaydi.
2002 yilda maktab Boris Shchukin nomidagi teatr instituti deb o'zgartirildi.
IN o'quv teatri Har yili kuzdan bahorgacha bitiruv spektakllari bo'lib o'tadi va ijrochilar ko'pincha nufuzli mukofotlarga ega bo'lishadi. eng yaxshi ishlash. M.Aronova, N.Shvets, D.Vysotskiylar turli yillarda shunday mukofotlarga sazovor bo‘lgan. Bir necha yillardan beri Brno (Chexiya) shahrida boʻlib oʻtgan talabalar chiqishlari festivalida institutning chiqishlari birinchi oʻrinlarni egallab kelmoqda.
Azizlarim!
Qanchalik boy ekanligingizni bilsangiz edi.
Agar hayotda qanchalar baxt borligini bilsangiz edi...
E. B. Vaxtangov, 1915 yil
Mashhur Vaxtangov maktabi - Teatr instituti. B. Shchukina. Maktab tashkil etilgan sana 1914 yil 23 oktyabr, Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov o'z studiyasi talabalariga K.S. tizimi haqida ma'ruza qilgan kun hisoblanadi. Stanislavskiy. Darslar uchun o'qituvchilari boshchiligidagi studiya talabalari Mansurovskiy ko'chasida (Ostozhenka va Prechistenka o'rtasida) kvartirani ijaraga olishdi. Vaxtangov takrorlashdan charchamasdi: “TEATR BAYRAM. Siz bayramona kayfiyatda studiyaga kelishingiz kerak. Rassomning qalbida kumush qo'ng'iroqlar chalinishi kerak! Yoki katta qo'ng'iroqlar! Oddiy, kundalik, kundalik farovonlikda san'at yarata olmaysiz!" - shunday bayramona shaklda Evgeniy Bagrationovich institut binosi yonida abadiylashtirildi. Ustoz haykali ochilishi maktabning yuz yilligi nishonlanishidan bir hafta oldin bo‘lib o‘tdi.
Studiyaning asosiy mohiyati, Vaqtangov tez-tez takrorlaganidek, zanjirni saqlab qolishdir, aslida institutning hozirgi talabalari va bitiruvchilari bunga amal qilishadi. IN Yana bir bor bu "zanjir" teatrda yopildi. E.B. Vaxtangov maktabning yuz yillik yubileyiga bag'ishlangan tantanali marosimda.
Unda bayram oqshomi Teatrga turli yillarda maktabning ko'plab bitiruvchilari kelishdi: Aleksandr Shirvindt, Mixail Derjavin, Vladimir Etush, Yuliya Borisova, Natalya Selezneva, Lidiya Velezheva, Aleksandr Oleshko, Nonna Grishaeva va boshqa ko'plab taniqli bitiruvchilar. Kelganlarning hammasini ro'yxatga olish uchun bitta sahifa kerak bo'lmaydi.
MuseCube muxbirlari fursatdan foydalanib, Shchukin maktabining devorlaridan uning mashhur bitiruvchilari qanday asosiy qoidalarni o‘rganganligini aniqlashga qaror qilishdi. Nonna Grishaeva Uning aytishicha, u o'qituvchilarga institut devorlari ichida tushuntirganlari, ko'rsatganlari va uning qahramon ekanligini ko'rsatgani uchun qarzdorman. Lidiya Velezheva maktab kasbingni butun qalbing bilan sevishni o‘rgatadi, o‘qituvchilar esa rollarni shunday yaratishni o‘rgatadiki, tomoshabin sizning qahramoningiz siz ekanligingizga to‘liq ishonadi va rasmdan tashqarida u qahramonning qanchalik to‘g‘riligiga hayron bo‘ladi. qilingan - ichida butunlay tanib bo'lmaydigan haqiqiy shaxsiyat Rassom. Aleksandr Oleshko Birining erkinligi boshqasining erkinligi boshlangan joyda tugaydi, hayot bayram, teatr shodlik, o‘qituvchilik baxt, degan xulosaga keldim. Va o'qish Viktor Dobronravova uni bu qoidaga olib keldi: "Ruhoniylikni bajaring yoki tashqariga chiqing!" Shchukin maktabi rektorining fikricha, talabalar va bitiruvchilar o'qish davomida yashashlari kerakligini tushunishlari kerak - mag'rur bo'lmaslik va o'z oldiga katta, jiddiy maqsadlar qo'yishni o'rganish.
Teatrda bayram bor: har tomondan quvnoq suhbatlar eshitiladi, kulgi oqadi, tabassum porlaydi. Kechqurun boshlanishidan oldin Vladimir Vladimirovich Ivanov, direktor bayram konserti, mehmonlarni qo'ng'iroq bilan zalga chaqirdi, bu esa o'zgacha, uy muhitini yaratdi va ularni o'tmishga qaytardi.
Bayram konserti Xalq xo‘jaligi yutuqlari ko‘rgazmasiga sayohat tarzida o‘tkazildi. Gid, Rossiyaning bosh tabiatshunosi mehmonlarni pavilyondan pavilongacha kuzatib bordi. Pavel Lyubimtsev. Ko‘rgazma “Ishchi va kolxozchi ayol” monumenti bilan ochildi Anna Dubrovskaya va bosh Rejissorlik bo'limi Mixail Borisov.
Shchukin maktabining rektori - shahzoda Messing, aka Wolf Knyazing, aka Evgeniy Knyazev, barcha mumkin bo'lgan va imkonsiz parapsixologik fanlarning ustasi sifatida reenkarnatsiya qilingan, o'zining ajoyib qobiliyatlari haqida gapirib, oqshomni boshladi:
Tangliksiz, sizga aytishim kerak:
Men ob'ektlarni harakatga keltira olaman.
O'tgan kuni zarba meni zo'rg'a yiqitdi,
Men charchoq bilan jadvalga qaradim:
Gap ko'chdi ustalik joyiga,
Raqs o'rnini esa mahorat egalladi.
Menga ega bo'lgan yana bir noyob sovg'a:
Men hamma joyga ruxsatsiz kiraman:
Har qanday eshik.
Va ayniqsa yoqimli narsa
Men ruxsatnomasiz qaytaman.
Men hali ham kitob ustida qo'limni ushlab turaman,
Va mazmunini o'qimay ayting,
Ammo bu arzimas narsa ...
Talabalar, aniq bilaman, fanlarni ham kitoblarini ochmasdan topshirishadi...
Bularning barchasi parishon shahzodaning lablaridan sirli, qiziqarli musiqa jo'rligida yangradi.
O'sha oqshom Vaxtangovliklar buyuk ustozlarni xotirlashdi, hamkasblarining xizmatlari va yutuqlaridan xursand bo'lishdi, bu yil vafot etgan bitiruvchilarni xotirlashdi. Yangi tug'ilgan chaqaloqlarning ismlari bilan bolalar paradi bu yil farzandli bo'lgan oilalarni qutladi. Bitiruvchilar qizg‘in olqishlar bilan kutib olindi yubiley yillari, 1954 yildan beri.
Vaxtangov maktabi studiyalar birlashmalarini ham ifodalaydi turli mamlakatlar: VDNKh "Xalqlar do'stligi" favvorasisiz mavjud bo'lolmaydi va Vaxtangov maktabi teatr institutida studiyalari bo'lgan va hozir ham mavjud bo'lgan xalqlarni ifodalovchi "favvora"siz yashay olmaydi: kanadaliklar, moldovanlar, ukrainlar va boshqalar.
"Hazil va temperament yo'q" shiori ostida "yozuv xatosi" sahnaga chiqdi - Gennadiy Xazanov. Keyin, 1963 yilda qabul qilingandan so'ng, Aleksandr Shirvindt unga GUTSEIga borishni maslahat berdi - "Bunday muassasa bor - iste'dodsizlar uchun kompensatsiya". Xazanov buni eslab, o‘z nutqini iqtibos bilan boshladi: “Dono Koelo aytganidek, dunyoda mutlaqo noto‘g‘ri narsa yo‘q. Hatto buzilgan soat ham kuniga ikki marta ko'rsatadi aniq vaqt" Shirvindt haqida gapirar ekan, Xazanov xafa emas: «Xudo rahmat qilsin, ikkinchi qatorda o'tiribdi. Olmaganingiz uchun katta rahmat, bo‘lmasa... ishlagan bo‘lardim drama teatri va grantni kutayotgan bo'lardim ... "
Gennadiy Xazanovning chiqishidan bir muncha vaqt o'tgach, uning o'zi sahnaga chiqdi Aleksandr Shirvindt. Har qanday "Schukinets" singari, Aleksandr Anatolevich ham o'zini juda yaxshi istehzo qiladi: "Ushbu yubiley qandaydir quvonchli va qayg'uli voqeadir. Yaqinda 80 yoshga to‘ldim, o‘shanda Satira teatrining 90 yilligini nishonladik, hozir maktabga 100 yil to‘ldi. Men uni oldim!”
Ba'zi o'zgarishlar mavjud edi: Nonna Grishaeva"Uylanamiz" dasturidan Larisa Guzeeva qiyofasida paydo bo'ldi, Valeriya Lanskaya tomoshabin Ilya Averbux oldida paydo bo'ldi va Aleksandr Oleshko, Elena Malysheva qiyofasida sahnaga chiqqan aktyor K.S.ning “Aktyorning o‘zi haqidagi saboqlari” asaridan misollar keltirib, aktyor kasb emas, balki tashxis ekanligini ta’kidladi. Stanislavskiy.
Kechqurunning diqqatga sazovor joyi chiqish edi Yuliya Konstantinovna Borisova Va Vasiliy Semenovich Lanovoy shahzoda Kalaf va malika Turandot obrazlarida (uzoq vaqt davomida shu nomdagi “Malika Turandot” spektaklidan tashrif qog'ozi teatr). Faqat bu erda ular "Turandot" ni teskari o'ynashdi: Lanovoy malikadan topishmoq so'raydi. Rassomning so'zlariga ko'ra, agar malika taxmin qilmasa, bularning barchasini o'ylab topgan, ya'ni boshlovchining boshi kesiladi. "Siz bunday boshlarni kesishni xohlamaysiz", deydi tabassum bilan Yuliya Borisova.
Kechqurun ekranda “Prezidentning yangi yil murojaati” bilan yakunlanadi badiiy rahbar instituti Vladimir Abramovich Etush, shov-shuv bilan kutilganidek: “Bir necha daqiqadan so'ng biz hozirgi zamondan kelajakka qadam tashlaymiz. O'tgan asr qiyin, ammo qiziqarli edi. Biz ko'p narsaga erishdik. Ha, biz hozirgacha erishgan deyarli hamma narsaga shu asrda erishdik. Va kelgusi asrda biz bundan ham ko'proq yutuqlarga erishamiz. Shuning uchun biz uni umid bilan kutib olamiz. Keling, tushunish va yordam, sevgi va g'amxo'rlik uchun bir-birimizga rahmat aytaylik. Barchamizga sog'lik va baxt tilayman! Yangi asringiz muborak bo'lsin, shukinitlar!” Vladimir Abramovichning o'zi indamasdan, baland ovozda qarsaklar ostida sahnaga chiqdi. Sahnada yubiley bayramining yakuni - Vaxtangov maktabining faxriysi Vladimir Etush boshchiligidagi barcha maktab o'quvchilarining tantanali xori.
Shchukin aholisi institutni o'z uyi deb bilishadi. Hamma sayohatini boshlagan uy. Ular butunlay yangi odamlar sifatida chiqib ketgan uy. Odamlar doimo maslahat uchun kelishlari mumkin bo'lgan uy. Bitta katta va do'stona oila, Vaqtangov vasiyat qilganidek, zanjirni yopib, hammasi ichkariga kirishdi yangi asr Teatr instituti tarixida. Boris Shchukin.
Aleksandra Dubrovskaya, MUSECUBE uchun maxsus
Kristina Babaevaning fotoreportajiga qarang
2014 yil 23 oktyabrda Boris Shchukin nomidagi teatr institutiga
- Vaxtangov maktabiga 100 yil to'ldi!
Maktabning tashkil topgan sanasi 1914 yil 23 oktyabr deb hisoblanadi. Shu kuni Stanislavskiyning yosh shogirdi Evgeniy Vaxtangov 1914 yil noyabr oyida havaskor teatr studiyasini tashkil etgan studiya talabalari bilan birinchi darsini o'tkazdi.
1917 yilda birinchi muvaffaqiyatli premyeradan so'ng birinchi nom paydo bo'ldi - E. B. Vaxtangov nomidagi Moskva drama studiyasi. 1920 yilda u qayta nomlandi III Moskva badiiy teatr studiyasi - Saraton kasalligidan aziyat chekkan Vaxtangov studiyani saqlab qolishni orzu qilib, Moskva badiiy teatridagi o'qituvchilariga murojaat qildi va o'z studiyasini Moskva badiiy teatri studiyalari qatoriga olib borishni so'radi. Vaxtangov o'zining mashhur "Malika Turandot" filmini aynan shu studiyaning bir qismi sifatida ijro etadi.
1922 yil 29 mayda Vaxtangov uzoq kasallik premyeraga ham kela olmay, o‘zining so‘nggi, eng mashhur “Malika Turandot” spektaklini tomoshabinlar zalida ko‘ra olmay vafot etdi. Rahbarsiz qolgan rassomlar sayohatlarini davom ettirdilar va 1926 yilda jamoa bino va huquqni himoya qilib, muvaffaqiyatga erishdi. ijodiy hayot, Evg nomidagi davlat teatri maqomini oling. Vaqtangov nomidagi doimiy teatr maktabi bilan.
Faqat 1932 yilda maktab o'rta teatr o'quv yurti maqomini oldi. 1939 yilda unga buyuk rus aktyori, Vaxtangovning sevimli shogirdi Boris Shchukin nomi berildi va 1945 yilda maktabga oliy o'quv yurti maqomi berildi. U B.V.Shchukin nomidagi Oliy teatr maktabi deb atalgan.
2002 yildan - Boris Shchukin nomidagi teatr instituti.
Bugun, 23 oktyabr soat 20.00 da Vaxtangov teatri sahnasida bo'lib o'tadi.
yubileyga bag'ishlangan kecha.
Kechada davlatning yuqori lavozimli rasmiylari ishtirok etish niyatida, Rossiya Federatsiyasi Prezidenti V.V.Putin va Rossiya Federatsiyasi Hukumati Raisi D.A. Medvedev, shuningdek, Federatsiya Kengashi raisi V.I. Matvienko, Rossiya Federatsiyasi Davlat Dumasi raisi S.E.Narishkin, Rossiya Federatsiyasi hukumati raisining o‘rinbosari O.Yu. Golodets, Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vaziri V.R. Medinskiy, ta'lim vaziri D.V. Livanov.
Tantanali oqshomning maqsadi nafaqat Maktabning keyingi tug'ilgan kunini "bayramlash" emas. Vazifa – dasturda ijodkorlar tayyorlashning barcha asosiy bosqichlarini aks ettirish, institutda demokratiya ruhi hukm surayotganini ta’kidlash, yubiley kechasida ham o‘qituvchi, ham talaba bir sahnada bo‘lishi shundan dalolat beradi. , shuningdek, aktyorlar va rejissyorlarni tayyorlashning "mahalliy" an'analari va usullari tirik ekanligini ko'rsatish.Maktab yoshi katta bo'lishiga qaramay samarali.Biz bayramni tashkil etishga juda jiddiy yondashdik: stsenariy maxsus yozilgan, rollar taqsimlangan va mohiyatan, bayram dasturi Vaqtangov maktabi haqidagi spektakldir.
Unda Shchukin maktabining turli yillardagi bitiruvchilari ishlaydi: Vladimir Etush, Yuliya Borisova, Vasiliy Lanovoy, Aleksandr Shirvindt, Mixail Borisov, Pavel Lyubimtsev, Anna Dubrovskaya, Aleksandr Gordon va boshqalar. Yubiley bitiruvchilari orasida (1954, 1964, 1974, 1984, 1994, 2004 yillar bitiruvchilari) Alla Demidova, Zinaida Slavina, Aleksey Kuznetsov, Yuriy Shlikov, Ruben Simonov,Sergey Proxanov, Aleksandr Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Ryabova, Natalya Karpunina, Mariya Aronova, Nonna Grishaeva, Kirill Pirogov, Vladimir Epifantsev, Viktor Dobronravov va boshqa iste'dodli aktyorlar.
BORIS SHCHUKIN NOMIDAGI TEATIR INSTITUTI
EVG NOMIDAGI DAVLAT AKADEMIK TEATRIDA. Vaxtangov
E.B. VAXTANGOV VA UNING TEATIRDAGI REJISJASI.
Nazorat ishi Rus teatri tarixi bo'yicha
4-kurs talabalari
Xatlar bo'limi direktori
Monogarova Elena
Men Veniamin Smexovdan iqtibos keltirishdan boshlayman - garchi teatr nazariyotchisi bo'lmasa ham mashhur aktyor va Shchukin maktabining bitiruvchisi. Mening sahifamda o'qish she'riyat kechasi Igor Severyaninning she'rlari, agar siz bu shoirni "Stanislavskiy" kaliti bilan ochsangiz, u zerikarli bo'lib chiqishini aytdi. "Vaxtangov" kaliti o'zgaradi - "ichkaridan qizdirilganda va bir vaqtning o'zida bir oz tashqi ... qalampir qo'shilganda; uy bekalari taomning porlashi uchun nima qiladilar..." Bu so'zlarni tayyorlanmagan tomoshabinga teatr maktablari o'rtasidagi farqni osonroq tushuntirish uchun hazil bilan aytaylik, lekin menimcha, ularda tuz bor. Stanislavskiy ismini talaffuz qilganda odam - oddiy tomoshabinning xayoliga birinchi navbatda nima keladi? "Ishonmayman!" va "hayot haqiqati". Va Vaxtangov? Menimcha, bu "improvizatsiya", "Malika Turandot" ning ekstravaganzasi.
"MKhAT" tushunchasi bor, sahnada hamma narsa oddiy va hamma narsa murakkab bo'lsa, hayotda bo'lgani kabi, Chexov ajoyib tarzda ifodalaganidek, "odamlar tushlik qilishadi, faqat tushlik qilishadi va bu vaqtda ularning baxti shakllanadi va ularning hayotlari buzildi." Vaqtangovskoe haqida nima deyish mumkin? Bu teatrning bayrami: aktyorlar o'ynaydi va o'z o'yinlarini yashirmaydi. Albatta, Vaxtangovyan teatrda hamisha ochiq yoki yashirincha mavjud bo'lgan, ammo Vaxtangov paydo bo'lishi bilan sahnada nafaqat real hayot, balki rassom tomonidan "tasavvur qilingan" narsa ham namoyish etiladigan bu "teatrallik". tasavvur, nom oldi.
Albatta, Vaxtangovning o'zi hech qachon o'qituvchisi Stanislavskiyga qarshi chiqmagan bo'lardi va o'qituvchining fikriga ko'ra, Vaxtangov uning eng yaxshi shogirdi edi. Vaxtangovni jahon teatri ustalari: Gordon Kreyg, Andre Antuan, B.Brext yuksak baholagan. Piter Bruk "Bo'sh makon" da Vaqtangov, hech kim kabi, teatrning mashhur elementiga kira olganini yozgan. Va u mustaqil sayohatini Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasida boshladi, u erda rejissyor taklif qildi.
Talabalar oldiga kelib, Evgeniy Bogrationovich qaerda bo'lmasin, kim bilan ishlagan bo'lishidan qat'i nazar, u o'z oldiga bitta vazifani qo'yganligini aytdi: K. S. Stanislavskiyning "tizimini" targ'ib qilish.
Bu mening missiyam, hayotimning vazifasi.
O‘quvchilar ustozning so‘zlaridan ham, maftunkorligidan ham xursand bo‘lishdi ko'rinish, va ularni darhol hayratga solgan narsa shundaki, uning his-tuyg'ulari va fikrlariga kirib borish va yigitlar va qizlar bilan ular uchun mutlaqo tushunarli tilda gaplashish, doimo samimiy harakat qilish qobiliyati edi.
1920 yil 13 sentyabrda ushbu yoshlar uyushmasi Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi maqomini oladi, 1926 yilda esa nomidagi teatr. Vaxtangov. Ayni paytda zarb qilingan studiya a'zolarining doimiy yashash joyi ham yo'q. Darslar talabalar xonalarida o'tkaziladi. Kunduzi studiya a'zolari ma'ruzalarda qatnashishda davom etadilar; ko'pchilik ham xizmat qiladi; ular faqat kechqurun yoki kechasi san'at darslariga to'planishlari mumkin. Vaqtangov tushdan keyin - Birinchi studiyada, keyin - Xalyutina maktabida, keyinroq - talabalar bilan dars. "Uydagi qulaylik" ning barcha imkoniyatlari tugagach, ular restoranlarga borishni boshladilar. Keyin bu erda ham "studiya" ga ruxsat berilmadi. Keyin studiya ahli namoyishlardan keyin kinoteatr foyesida tunashni iltimos qiladi.
Shu kunlarni eslar ekan, studiya a’zolaridan biri B.V.Zaxava shunday deydi: “Vaxtangovning shu maktabidan o‘tib, aktyor bo‘lmagan kishi behuda ketgan vaqtini behuda yo‘qotgandek afsuslanmaydi: “U xotirani abadiy saqlaydi. Vaqtangov darslarida olib borilgan soatlar, uni umrbod tarbiyalagan, inson qalbini chuqur anglagan, inson qalbiga quvonchli va nozik teginishni o'rgatgan, unga insoniy xatti-harakatlarning eng nozik tutqichlarini ochib bergan ..."
1914 yil 26 martda Boris Zaitsevning "Lanin manor" filmining premyerasi bo'lib o'tdi. Bu butunlay muvaffaqiyatsizlik edi. Tajribasiz aktyorlar zavq bilan o'ynashdi, ularga o'z tajribalari ta'sir qildi, lekin tomoshabinga ijrochilarning to'liq nochorligidan boshqa hech narsa etib bormadi.
Xo'sh, biz muvaffaqiyatsiz bo'ldik! — dedi Vaqtangov xushchaqchaqlik bilan. - Endi siz jiddiy o'qishni boshlashingiz mumkin va kerak.
Shundan so'ng, Badiiy teatr rahbariyati Vaxtangovga teatr va uning studiyasi devorlari tashqarisida biron bir ish qilishni taqiqladi. Evgeniy Bogrationovich bo'ysungandek ko'rsatdi. Talabalar studiyasining barcha a'zolari (hozir shunday deb ataladi) tantanali va'daga imzo chekdilar: har kim o'z "sharaf so'zini" kelajakda studiyada nima bo'lishi haqida, na tanishlarga, na do'stlarga, na hattoki boshqalarga gapirmaslikni aytdi. eng yaqin odamlar. Bundan buyon suyukli rahbarning nomi qattiq sir saqlanmoqda.
1914/15 yil qishda Talabalar studiyasi Stanislavskiyning "tizimi" bo'yicha eskizlar va bir aktli pyesalar ustida ko'p ishladi. Biz kichkina kvartirani ijaraga oldik ikki qavatli uy Mansurovskiy ko'chasida. Bir yarmida "mansuriylar" yotoqxona qurdilar, ikkinchisida ular kichkina sahna bilan jihozlashdi. auditoriya o'ttiz to'rt kishi uchun. Vaqtangovni ekstraditsiya qilmaslik to'g'risida "Mening so'zim bilan" uni doimo eslab qolish uchun devorga osib qo'yishdi. Ammo qishning oxiriga kelib bu so'z buzildi. Bahorda saralangan mehmonlarga beshta bir pardali asardan iborat “spektakl oqshomi” namoyish etildi: A. Chexovning “Ovchi” sahnalashtirilgan hikoyasi va to‘rtta vodevil: “Ikki olov o‘rtasidagi o‘yin”, “Nikoh tuzi”. ”, “Ayollar safsatasi” va “Roman sahifasi”.
Vodevilni tanlashda Evgeniy Vaxtangov aktyorni vodevil va fojiada tarbiyalash kerakligini aytdi, chunki dramatik san'atdagi qutbli bu shakllar aktyordan birdek poklik, samimiylik, zo'r temperamentni talab qiladi. ajoyib tuyg'u, ya'ni aktyorning asosiy boyligini tashkil etuvchi hamma narsa.
Ammo endi bu shunchaki tuyg'u emas, shunchaki tajriba emas edi... Psixologik teatrdagi aktyor faqat kechinmalarning haqiqati uchun javobgar bo'lib, shaklga befarq bo'lib qolsa, u o'zini o'zi his qilmasligini talabalar tushundilar. tajribalarni tomoshabinga etkazish.
Shaklning noaniqligi, o'yinning ma'nosiz, tasodifiy va keraksiz tafsilotlar bilan haddan tashqari yuklanishi, "uy axlati", aniq, aniq chizilgan chizmaning yo'qligi - amorf "Tajribalar teatri" ning barcha salbiy xususiyatlari qonundan tashqarida edi. Bu ikkinchi bosqich edi. Ammo yangi shakllarni qidirish intuitiv ravishda teginish orqali amalga oshirildi. Studiyaning asosiy printsipi ijodkorlik har doim "ongsiz" ekanligiga ishonish edi. Vaqtangov bu ishdagi pedagogik vazifalar bilan qiziqdi, u o'z kundaligida shunday yozadi: teatr maktablari Nima berilganini Alloh biladi. Asosiy xato maktablar ular oladigan narsadir o'rgatish, qanday ta’lim berish o‘rtasida”. "Tizim" aniq ta'lim berishga qaratilgan:
“Aktyorning tarbiyasi uning ongsizligini turli xil qobiliyatlar bilan boyitishdan iborat bo'lishi kerak: erkinlik, diqqatni jamlash, jiddiylik, sahnaga chiqish, badiiy, samarali, ifodali, kuzatuvchan, tez moslashish va hokazo. Bu qobiliyatlar sonining cheki yo‘q... Aslini olganda, aktyor sheriglari bilan birgalikda matnni tahlil qilib, o‘zlashtirib, personaj yaratish uchun sahnaga chiqishi kifoya edi.
Bu ideal. Qachon aktyor hammani tarbiyalaydi zarur mablag'lar- qobiliyatlar. Aktyor, albatta, improvizator bo'lishi kerak. Bu iste'dod."
Vaxtangov uchun bu butun o'qitish tizimining boshlang'ich nuqtasidir.
Vaxtangov studiya aʼzolariga hayotiy farovonlik hissi bilan sahnaga chiqayotgan aktyor uni qanday yengib oʻtishi va ijodiy farovonlik tuygʻusini yaratishi kerakligini sabr bilan oʻrgatadi. U ijodkorlik bir qator topshiriqlarni bajarishdir va ularning bajarilishi natijasida tasvir paydo bo'ladi, deb o'rgatadi. U siz his-tuyg'ular bilan o'ynay olmasligingizni takrorlaydi, lekin siz maqsadga muvofiq harakat qilishingiz kerak, buning natijasida his-tuyg'ular paydo bo'ladi. Har bir vazifa harakatdan ("nima qilishim kerak"), istakdan ("nima uchun") va moslashishdan ("qanday") iborat bo'lib, bularning barchasi dastlabki ish va mashqlarda amalga oshirilishi va tashkil etilishi kerak, so'ngra beixtiyor, o'z-o'zidan sahnada harakat qilish, tabiatingizga ishonish.
1916/17 yil qishda Talabalar studiyasi Mopassan va Chexov hikoyalari dramatizatsiyasining yana bir talaba spektaklini tayyorladi. Talabalar allaqachon havaskor bo'lishni to'xtatdilar va shuning uchun studiya endi "E. B. Vaxtangovning Moskva drama studiyasi" deb nomlanadi. Ular uchun "fitna" yillari tugadi.
Vaxtangovning ishonchi komilki, “har qanday haqiqiy teatr faqat studiya orqali paydo bo'lishi mumkin. Studiya haqiqiy teatr yaratishning yagona yo'lidir. Ammo studiya nima? Studiya mafkuraviy jihatdan birlashgan jamoadir. Faqat shunday jamoa bilan teatr yaratishni boshlash mumkin. Bunday jamoa bilangina haqiqiy maktab paydo bo'lishi mumkin. Studiyaning o'zi maktab yoki teatr emas. Studiya maktabni ham, teatrni ham tug'diradi. Teatrning tug'ilishi hech qanday tarzda studiyaning tugatilishini anglatmaydi. Aksincha, teatrning mavjudligi va rivojlanishi bir vaqtning o‘zida mavjud bo‘lgan studiya (ya’ni g‘oyaviy jixatdan jipslashgan jamoa) mavjudligi bilan belgilanadi. Shunday qilib, uchlik paydo bo'ladi: maktab - studiya - teatr. Studiya bu uchlikning markazida joylashgan. U maktabni ham, teatrni ham boshqaradi. U ikkalasini ham boshqaradi."
1920 yil sentyabr oyida Vaxtangov studiyasi Moskva badiiy teatri oilasiga uchinchi studiya nomi bilan qabul qilindi. Kuzda studiya Mansurovskiy ko'chasidan Arbatdagi bo'sh saroyga ko'chib o'tdi. Ikki yildan so'ng, Vaxtangovning so'nggi spektakli bo'lib o'tadi - "Malika Turandot" spektakli ko'p yillar davomida E. B. Vaxtangov teatrining "vizit kartasi" ga aylangan.
Vaxtangovning ijodiy usuli, uning teatr g'oyalari teatrning ikki turini - "spektakl" teatri va "tajriba" teatrini uyg'unlashtirishga qodir.
Vaxtangovning rejissyorlik uslubi uning 10 yillik faoliyati davomida sezilarli evolyutsiyaga uchradi. O'zining birinchi asarlaridagi ekstremal psixologik naturalizmdan u Rosmersholmning romantik ramziyligiga keldi. Va keyin - "Erik XIY" ekspressionizmiga, "Avliyo Entoni mo'jizasi" ikkinchi nashrining "qo'g'irchoq groteski" va bir tanqidchi tomonidan "tanqidiy impressionizm" deb atalgan "Malika Turandot" ochiq teatrlashtirilganligiga. . Vaqtangov evolyutsiyasidagi eng hayratlanarli narsa, P. Markovning fikriga ko'ra, bunday estetik o'tishlarning organik tabiati va ""chap" teatrning shu vaqtgacha to'plangan va ko'pincha tomoshabin tomonidan rad etilgan barcha yutuqlari ixtiyoriy ravishda amalga oshirilganligidir. Vaxtangovlik tomoshabin tomonidan katta qiziqish bilan qabul qilindi.
Va shunga qaramay, “Malika Turandot”ning o‘ta yalang‘ochligida ham u K.S.ning qo‘lidan olgan haqiqatga sodiq qoldi. Stanislavskiy. Uchta taniqli ruslar teatr arboblari unga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi: Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko va Sulerjitskiy. Vaqtangov, agar aktyor erkin va ilhom bilan ijod qilmoqchi bo'lsa, inson sifatida pokroq, yaxshiroq bo'lishi kerakligi haqidagi ongni L.A.dan meros qilib olganini tan oldi. Sulerjitskiy. Vaqtangovga hal qiluvchi professional ta'sir, albatta, K.S. Stanislavskiy. Vaqtangovning hayotiy faoliyati tizimni o'rgatish va uning ijodiy asosida bir qator yosh iqtidorli guruhlarni shakllantirish edi. Nemirovich-Danchenkodan u personajlarning o'tkir teatralligini, kuchaytirilgan mizan-sahnalarning ravshanligi va to'liqligini his qilishni o'rgandi, dramatik materialga erkin yondashishni o'rgandi va har bir spektaklni sahnalashtirishda shunday yondashuvlarni izlash kerakligini tushundi. mohiyatiga eng mos keladi bu ishning(va hech qanday general tomonidan belgilanmagan teatr nazariyalari tashqaridan).
Moskva badiiy teatri va Vaxtangov teatrining asosiy qonuni doimo ichki oqlanish, sahnada organik hayotni yaratish, aktyorlarda inson tuyg'usining jonli haqiqatini uyg'otish qonuni edi.
Vaqtangovda ham xuddi Stanislavskiy kabi “uzoq bo‘ladigan, oqlab bo‘lmaydigan, tushuntirib bo‘lmaydigan hech narsa yo‘q edi”, dedi Mixail Chexov ikkala rejissyorni ham yaxshi bilgan va ularni yuksak qadrlagan.
Vaxtangov kundalik haqiqatni sir darajasiga olib chiqdi, deb atalmish narsaga ishondi hayotiy haqiqat sahnada maksimal ta'sir bilan teatrlashtirilgan holda taqdim etilishi kerak. Bu aktyor teatrallikning mohiyatini anglab yetmaguncha, o‘zining tashqi texnikasi, ritmi, plastikasini mukammal egallamaguncha imkonsizdir.
Rosmersholmda (premerasi 1918 yil 26 aprel) birinchi marta ramziy vositalar yordamida Vaxtangov ijodiga xos bo'lgan aktyor va u o'ynagan personaj o'rtasidagi tafovut aniq ko'rsatilgan. Aktyorning ishonishi, o'z qahramonining mavjudligi sharoitida bo'lish fikriga aldanishi, muallif tasvirlagan qadamlar mantiqini tushunishi kifoya edi. Va shu bilan birga o'zingiz bo'ling.
"Erik XIY" dan (1921 yil 29 yanvardagi premerasi) boshlab, Vaxtangovning rejissyorlik uslubi tobora aniqlanib bordi, uning "texnikani charxlash", mos kelmaydigan - chuqur psixologizmni qo'g'irchoqbozlik bilan, grotesk bilan lirizmni uyg'unlashtirish tendentsiyasi maksimal darajada edi. namoyon bo'ldi. Vaqtangov birinchi marta haykalcha, qat'iy belgilar tamoyilini kiritdi. Vaxtangov nuqta tushunchasini kiritdi. Teatr haykaltaroshligi printsipi aktyorning roldagi ishtirokining organik tabiatiga to'sqinlik qilmadi. Vaqtangovning shogirdi A.I. Remizova, "Avliyo Entoni mo'jizasi" filmidagi aktyorlarning birdaniga "muzlab qolishi" ular tomonidan haqiqat sifatida sezildi. Bu haqiqat edi, lekin bu spektakl uchun to'g'ri.
Tashqi, deyarli grotesk xarakterni izlash Uchinchi studiyaning "To'y" spektaklida (1921 yil sentyabr) davom ettirildi, u "Avliyo Entoni mo'jizasi" bilan bir oqshomda namoyish etildi. Vaqtangov bu erda go'zal teatrallikni mavhum izlashdan emas, balki Chexov haqidagi tushunchasidan kelib chiqqan. Chexovning hikoyalarida: kulgili, kulgili va keyin birdan g'amgin. Bunday tragikomik ikkilik unga yaqin edi.
Vaxtangov ishlagan aktyorlik maktablari va studiyalarini sanash qiyin. Birinchi va Mansurov studiyalaridan tashqari Vaxtangov Moskva badiiy teatrining ikkinchi studiyasida dars berdi, Madaniyat ligasida, Proletkultda, B.V. Chaykovskiy va A.O. Gunst. U Chaliapin studiyasida "Yashil to'tiqush" uchun mashqlarni o'tkazdi. Prechistenskiy ishchilar kurslarida ishlagan. Zamoskvoretskiy tumani ishchilarining Proletar studiyasini tashkil etishda qatnashgan, tashkil etilgan Xalq teatri Mansurov studiyasi o'ynagan Bolshaya Kamenniy ko'prigida.
Turli studiyalarda ishlash Vaxtangovga ulkan insoniy va aktyorlik materialini taqdim etdi. U aktyorlarni yaxshi ko‘rar, har doim hammaning ijodini sinab ko‘rishga harakat qilgan. U rolga ijrochini tanlash printsipi hammaga ma'lum - kim yaxshiroq emas, balki oldindan aytib bo'lmaydigan.
Ammo Vaqtangovning ko'plab teatr g'oyalari uchinchi studiyada shakllantirildi.
1. Studiya printsipi. Vaxtangov, Sulerjitskiy singari, aktyor sifatidagi ta'limni tashqi texnikada ishlash bilan emas, balki ichki texnika bilan emas, balki "studiya" tushunchasi bilan boshlagan. Vaqtangov badiiy zavqlarga haddan tashqari intilish yosh rassom uchun zararli, deb hisoblardi. Studiya - bu hali teatr bo'lmasligi kerak bo'lgan muassasa. Talaba san'at xudosi oldida poklikni saqlashi, do'stlikda beadablik qilmasligi va axloqiy me'yorlarga qat'iy rioya qilishi kerak. Vaxtangov Moskva badiiy teatrining buyuk intizomini teatr sehriga aylantirdi. Studiya ishi, dedi Vaxtangov, birinchi navbatda intizomdir. Intizom yo'q - studiya yo'q.
Studiya printsipi ajralmas formula bilan to'ldirildi: "Maktab - studiya - teatr". Uch birida. Studiya san'at ruhini saqlab qoladi. Maktabda professional aktyorlar tarbiyalanadi ma'lum bir turi, yagona estetika. Teatr - aktyorning haqiqiy ijod maskani. Teatr yaratish mumkin emas. Teatr faqat o'z-o'zidan shakllana oladi, o'zida maktab va studiyani saqlab qoladi. Shunday qilib, "Maktab - studiya - teatr" formulasi har qanday haqiqiy ijodiy teatr guruhi uchun doimiy va universaldir.
2. “Maktab”. Vaqtangov tomonidan o'qituvchining vazifalari quyidagicha belgilandi: o'quvchining individualligini topish, uni rivojlantirish. tabiiy qobiliyatlar va aktyorda "men o'ynashni xohlamayman" degan tuyg'u bo'lmasligi uchun "ijodkorlikka tashnalik". Teatrda rol ustida ishlashga yondashuvning texnikasi va usullarini berish - diqqatni qanday boshqarishni, spektaklni qismlarga ajratishni o'rgatish. Tashqi va ichki texnikani rivojlantirish, tasavvurni, temperamentni, didni rivojlantirish - aktyorning ikkinchi tabiati.
Studiyaning yuksak missiyasini doimiy ravishda takrorlab, Vaxtangov o'zining teatr diniga ega ekanligini e'lon qildi - bu Konstantin Sergeevich ibodat qilishni o'rgatgan xudo.
Ijodingiz muhimligiga ishonganingizdagina yaratishingiz mumkin. E'tiqod asoslashni, ya'ni har bir berilgan harakat, pozitsiya, holatning sababini tushunishni talab qiladi. Vaxtangov aktyor asoslay olishi kerak bo'lgan bir qator elementlarni aniqladi: 1) poza, 2) joy, 3) harakat, 4) holat, 5) bir-biriga mos kelmaydigan pozitsiyalar. O'qituvchining vazifasi mashqlar yordamida aktyorda butun sahna hayotini oqlash qobiliyatini rivojlantirishdir.
Aktyorning e'tiqodi o'ziga xos sahna soddaligiga asoslanadi. Aktyor o'zining sahnada ekanligini bilmasdan qololmaydi, lekin imon tufayli u fantastikaga tuyg'u bilan to'g'ri javob bera oladi. U gugurt qutisi qush ekanligiga o‘zini ishontirishga hojat yo‘q. Oddiylik va e'tiqod tufayli gugurt qutisiga tirik qush kabi samimiy va jiddiy munosabatda bo'lish kifoya.
Aktyorni tarbiyalashda ichki tempni his qilish, o'zlashtirish san'ati kuchaygan va kamaygan energiya katta ahamiyatga ega. Kam energiya - melankolik, zerikish, qayg'u. Ko'tarilgan - quvonch, kulgi. Boshqa energiya holatida bir xil jismoniy harakat butunlay boshqacha sahna dizayniga ega va turli xil qurilmalarni talab qiladi.
Biroq, aktyor sahnada yolg'iz emas. Va ma'lum bir sahnaning ta'siri uning sherigi bilan muloqot qilish mahoratiga bog'liq. Muloqot hissiyotlarimizni bir-birimizga etkazishdan iborat: mening hayotim sherigimga ta'sir qiladi va aksincha - mening sherigimning hayoti menga ta'sir qiladi. Muloqot paytida ob'ekt tirik jon. Agar sherik chinakam (ta'sirli) tuyg'u bilan "yashamasa", baxtsiz "shou" boshlanadi. U rassomlarga teatr muloqotining haqiqatini sinab ko'rish uchun quyidagi eskizni taklif qildi: “Mana, quti, endi ayting-chi, u oltin, va men uchun nimaga ishonishingiz muhim emas, lekin sherigingiz uning oltin ekanligiga ishonsin. ”
Vaxtangov Moskva badiiy teatrini "to'rtinchi devor" ni zarur deb hisoblamadi. Tomoshabinlardan ataylab begonalashtirish ma'nosizdir. Aktyorning vazifasi tomoshabinga ta'sir qilishdir va buning uchun unga nafaqat rivojlangan ichki texnika, balki kerak samarali texnika tashqi. Uning "yuqumliligi" darajasi, tomoshabinga ta'sir qilish o'lchovi aktyorning tashqi texnikasiga bog'liq. Bu tashqi texnologiya har qanday bo'lishi mumkin degani emas mustaqil ma'no rassomning sahna tajribasidan tashqarida. Aktyor shunday tashqi teatrlashtirilgan shakllarni topishi kerak, shunda nozik ishlab chiqilgan ichki chizma tomoshabinga imkon qadar yetib boradi.
3. “Teatr”: Aktyor va obraz. Vaxtangovning teatr metodologiyasida rejissyorlik qismi, spektaklni sahnalashtirish san'ati va texnikasi alohida ahamiyatga ega. hamkorlik sahna tasvirida rejissyor va aktyor.
Vaxtangov aktyorning rol ustidagi ishini tizimning ijodiy qismi deb atagan va tizimning o'zi na spektakl uslubini, na spektakl janrini, na hatto aktyorlik usullarini ham belgilamaydi, deb hisoblagan. Rol ustida ishlash aktyorda rolga kerakli munosabatlarni izlash va rivojlantirish demakdir. Qahramonni tushunish uchun uning his-tuyg'ularini takrorlash kerak, keyin esa bu his-tuyg'ularni sahnada ifodalash kerak. Sahnada chinakam mavjud bo'lgan aktyor, shu bilan birga, rolning taklif qilingan sharoitlarida yashaydigan va sahnadagi xatti-harakatlarini boshqaradigan aktyordir. Rolning oxirigacha harakatini to‘g‘ri ijro etish uchun aktyor o‘zining “donini”, shaxsiyat mohiyatini, yillar davomida shakllangan narsa va hayotiy tajribani izlaydi.
Vaxtangovning rol ustida ishlash uslubida tashqi va ichki har doim teng sharoitda birga bo'lgan. Teatrdagi har bir jismoniy harakat ichki asosga ega bo'lishi kerak va har qanday xususiyat "yopishqoq" bo'lishi mumkin emas - bu majburlash emas, balki tabiiy holat, ma'lum bir narsaning tashqi ifodasidir. ichki mohiyati. Vaqtangov stolda pyesalarni uzoq tahlil qilishni yoqtirmasdi, lekin darhol harakatni qidirdi, spektaklning tasvir turini va individual personajlarning psixologik mohiyatini topishga harakat qildi. U tinimsiz san'atkorlarni rol atrofida xayol qilishga taklif qildi: "Bugun men orzu qilganman, ertaga esa mening xohishimga qarshi o'ynaladi", dedi u.
Vaxtangovning mashqlari aktyorlar va rejissyorning cheksiz, cheksiz improvizatsiyalari edi. Tizim uchun o'z rejasida u mashqlarni "o'yin o'sib boradigan" baxtsiz hodisalar majmuasi deb atagan.
Rejissyor eng ko'p aktyorlarga ta'sir qilgan turli yo'llar bilan. Uning asosiy ijodiy usuli ko'rgazma edi. Shoular ba'zan repetitsiyalarni bir kishilik shouga aylantirdi, unda rejissyor o'zining ajoyib aktyorlik miniatyuralarini namoyish etdi. U aktyorga o'zining fe'l-atvorini ham, xarakterga bo'lgan sodda ishonchini ham yuqtirgan.
Rolning donasi to'liq pishganida, aktyor tasvirning ichki va tashqi fiziognomiyasining ayrim xususiyatlarini aniqlash haqida tashvishlanishga hojat yo'q. O'zi badiiy tabiat aktyor uni boshqaradi. Faqat bayram, ijod erkinligi, sahnani his qilish quvonchi qoladi. Bu aktyor ishining barcha qismlari - ichki texnikaning ham, tashqi texnikaning ham - mukammal jilolanganda haqiqiy aktyorlik ilhomidir. Aktyor erkin improvizatsiya qiladi va uning har bir ekspromtu ichki tayyorlanib, rol donidan oqib chiqadi.
Noldan rol o'ynagan improvizatsiyachi aktyorning orzusi Vaxtangovning eng sevimli g'oyalaridan biri edi. U bir kun kelib mualliflar pyesa yozishni to‘xtatishini orzu qilardi, chunki teatrda badiiy asarni aktyor yaratishi kerak. Aktyor sahnaga chiqqanida uning taqdiri nima bo‘lishini bilmasligi kerak. Hayotda qandaydir suhbatga borganimiz kabi, u ham sahnaga chiqishi kerak.
Bular Vaxtangovning estetikasi, uning pedagogik va rejissyorlik usullari. Shunday qilib, asarda "kontseptsiya" fantastik realizm”, “Gadibuk” va “Malika Turandot” so‘nggi ikki spektaklida to‘liq namoyon bo‘ldi.
meniki teatr usuli Vaqtangov o'limidan biroz oldin "fantastik realizm" deb atashni boshladi va "teatrda teatr bo'lmasligi kerak" degan tamoyilni rad etish kerakligini e'lon qildi. Teatrda teatr bo'lishi kerak. Har bir spektakl uchun alohida va o'ziga xos sahna shaklini izlash kerak. Va umuman olganda, hayot va teatrni chalkashtirib yuborishning hojati yo'q. Teatr hayotning nusxasi emas, balki alohida haqiqatdir. Qaysidir ma'noda, g'ayritabiiylik, haqiqatning siqilishi. Teatr hech qachon mutlaq haqiqatga aylana olmaydi - chunki sahna konventsiyasi, boshqa odamlarni ifodalovchi aktyorlar, spektaklning xayoliy qahramonlari va vaziyatlari. Bu atama birinchi marta eshitilmagan, Dostoevskiy, Blok va boshqa rassomlar tomonidan ishlatilgan. Ammo Vaxtangov uni sahnada qo'llab, unga yangi ma'no berdi.
"Fantastik realizm" - bu realizm, chunki undagi his-tuyg'ular chinakam, inson psixologiyasi haqiqiydir. An'anaviy bosqich o'zlari fantastik ekanligini anglatadi. Aktyor xarakterni tabiiy ravishda tasvirlamasligi kerak. U uni sahna ifodasining butun arsenalidan foydalangan holda o'ynashi kerak.
"Fantastik realizm" teatridagi tomoshabin o'zining teatrda ekanligini unutmaydi, lekin bu uning his-tuyg'ularining samimiyligiga, ko'z yoshlari va kulgilarining samimiyligiga umuman xalaqit bermaydi.
Har qanday asardagi "fantastik realizm" vazifasi teatrlashtirilgan "mazmunga mos keladigan va to'g'ri vositalar bilan taqdim etilgan shakl" ni topishdir.
Ushbu spektakllardagi aktyorlar obrazga aylanib, unda “eritish”ga harakat qilib, xuddi o'zlari bilan birga tasvir orqali porlaganday bo'lib, boshqa shaxsni o'ynab, unda o'zlarini ifoda etishdi.
Albatta, "Malika Turandot" Vaxtangov usulining kvintessensiyasidir. Ana shunday xilma-xil unsurlarni bir butunga birlashtirishning belgilovchi usullaridan biri bu kinoya tamoyili edi... Imperator Altumning boshidagi xonim paypoq, qirollik qudrati ramzi sifatida tennis raketkasi, donishmandlar orasida soqol o‘rniga jingalak sochiqlar. - bularning barchasi va boshqa ko'plab istehzoli elementlar o'z-o'zidan maqsad emas edi. Vaxtangov istehzosining vazifasi teatr konventsiyalari va inson tuyg'ulari haqiqatining qarama-qarshi kombinatsiyasidan yaratishga qaratilgan. yangi haqiqat- teatr haqiqati. Va shu ma'noda, rejissyorning so'nggi ishi haqiqiy yangilik bo'lib chiqdi, chunki rus teatrida ilgari bunday narsa qilinmagan edi.
Muqaddimada allaqachon barcha ishtirokchilar o'zlarini ommaga nomlari bilan tanishtirishgan va keyin o'z nomidan, tomoshabin oldida harakat qilishgan, yoki rolga jiddiy o'rganib qolishgan yoki ularning xarakterini biroz masxara qilishgan. Vaxtangov o'z oldiga juda qiyin vazifa qo'ydi: avval sahna illyuziyasini butunlay yo'q qilish, keyin esa uni qayta tiklash. Keyin - yana yo'q qiling va qayta yig'ing. Aktyor doimiy ravishda tasvir bilan o'ynashga da'vat etilgan. “Malika Turandot”da aktyorning “yuzi” va obrazning “niqobi” bir-biriga to‘liq mos tushmagan va bir vaqtning o‘zida (hech bo‘lmaganda rejissyorning g‘oyasida) mavjud bo‘lgan.
Rejissorning rejalari saqlanib qolgan, bu bizga Vaxtangovning kelajakda o'zining "fantastik realizmi" tamoyillarini qanday ishlab chiqishni maqsad qilganini aniqlash imkonini beradi.
"Ma'rifat mevalari" spektaklini yaratish loyihasida u aktyor uchun sahna konventsiyalarini Tolstoy pyesasidagi qahramonlarning haqiqati bilan uyg'unlashtiradigan sharoitlarni yaratishni taklif qildi. Aktyordan, xuddi Turandotdagidek, spektakldan umuman rol o‘ynashni emas, balki zalda repetitsiyada o‘tirgan o‘zini o‘ynashni so‘rashdi. Keyingi - o'zim zalda o'ynayman Yasnaya Polyana Lev Tolstoyning o'zi oldida. Va shundan keyingina - ma'lum bir belgini tasvirlash.
“Gamlet” spektaklini sahnalashtirish loyihasi ustida ishlayotganda, uni studiyada “mashq qilish uchun bahona” sifatida ham olmoqchi boʻlgan Vaqtangov “Gamlet”ning oʻzi kashf etgan va sinab koʻrganidan boshqa shaklini topa olmaganini tan oldi. "Malika Turandot" filmida.
Moskva badiiy teatrida usta sifatida o'sgan Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov bir necha yil davomida ajoyib ijodiy evolyutsiyani amalga oshirdi. Yangi teatrning xususiyatlari shunchalik yorqin va ishonarli tarzda sezildi Badiiy teatr"O'z san'atida o'zgarishlar qilgan" Vaqtangov ekanligini osongina tan oldi.
Biroq, o'zgartirilganda ijodiy uslub rejissyor, u o'zgarmas haqiqatlarni saqlab qoldi. Vaxtangovning teatrning maqsadi haqidagi tushunchasi deyarli o'zgarmadi. Teatr - bu ma'naviyatga yo'l. Teatr - bu xizmat. Bayram tuyg'usi bo'lmagan teatr yo'q. Har bir spektakl o‘ziga xos, har bir spektakl esa bayramdir.
Zamonaviylik teatr san'ati Vaqtangov syujetlarning alohida dolzarbligida emas, balki spektakl shaklining o‘zi zamon ruhiga mos kelishida tushungan.
Umuman olganda, P. Markov yozganidek, hamma narsaning mavzusi teatr biznesi Vaxtangov "yangi teatr shakllariga burilish oldidan aktyorning ongsiz kuchlarini ozod qilish" edi.
Uning "fantastik realizmida" insoniy tuyg'ular sahih, ifoda vositalari esa an’anaviy bo‘lib, shakl teatr tomonidan spektaklning haqiqiy materialidan xayol qilinadi.
Vaxtangov bo'yicha har qanday teatr tomoshasining zaruriy elementlari: O'yin sahna harakati uchun bahonadir. Aktyor usta, ichki va tashqi texnika bilan qurollangan. Rejissyor teatr tomoshasining haykaltaroshidir. Sahna harakat joyidir. Rassom, musiqachi va boshqalar direktorning xodimlaridir. Bu elementlarning barchasi ijroning barcha qismlarida jonli yagona organizmni tashkil qiladi.
Vaxtangov inson ruhi hayotining to'liqligini etkazishga qodir bo'lgan kelajak teatrini amfiteatr ko'rinishida ko'rdi, bu erda aktyor qalbining har bir harakati, uning ko'zlari ifodasi, deyarli har bir imo-ishorasi eng yaxshi ko'rinadi. Bu mukammal teatrda asosiy narsa mukammalni birlashtirgan aktyor bo'ladi ichki texnologiya rivojlangan tashqi texnika bilan sahnada organik tarzda yashaydigan va "fantastik realizm" teatri to'qimasini yaratadigan haqiqiy usta improvizatorga aylanadi, balki faqat spektakl tomonidan o'ziga yuklangan u yoki bu rolni o'ynamaydi.
“Asta-sekin maxsus Vaxtangovskiy Stanislavskiy tizimining varianti, u hali ham ijodiy va o'qitish amaliyoti teatr" - deb yozgan B.E. Zahava. “Hozirgacha vaxtangovliklar - rejissyorlar, o'qituvchilar va aktyorlar har qanday rolni tahlil qilishda Stanislavskiyning ta'limotidan samarali sahna vazifasini qo'llashadi, bu Vaqtangov talqiniga ko'ra, uchta elementdan iborat:
Amallar ( Men nima qilyapman);
Maqsad va istaklar ( nega men buni qilyapman?) Va
Amalga oshirish tasviri yoki "qurilma" ( qanday qilaman)».
“Ijro obrazi” orqali ijrochi asarning uslubi va janrini ham, rolning rejissyorlik shaklini ham beradi, obrazning plastikligini topadi.
Vaxtangov nafaqat o'z teatrini yaratishda, balki teatr estetikasida ham o'zini haqiqiy ijodkor sifatida ko'rsatdi, Stanislavskiy ta'limotining rivojlanishiga innovatsion hissa qo'shdi. Shunung uchun " Vaxtangov yo'nalishi"ikki ma'noda - yangilikning asosi sifatida tushunish mumkin badiiy yo'nalish va tizimning rivojlanishida bir lahza sifatida.
Endi, ba'zida Vaqtangov g'oyalarining timsoli "Malika Turandot" texnikasidan foydalanishga to'g'ri keladi. Ammo Vaxtangovning teatralligi texnika yoki texnika yig'indisi emas. Bu har bir yangi spektakl uchun har safar yangidan topiladigan mazmunni teatrlashtirilgan ifodalash usulidir. Bu g‘oyaning uyg‘unligi va uning sahna timsoli. Bu tomoshabinni hayratda qoldiradigan "teatrning sehridir".
Bibliografiya:
1. “Vaxtangov haqida suhbatlar”. X. N. Xersonskiy tomonidan yozib olingan. M.-L.: JST, 1940 yil.
2. Vaxtangov E. Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar. M.-L.: Art, 1939, s. 306.
3. Evgeniy Vaxtangov. To'plam / Tuzilgan, L.D. tomonidan tahrirlangan. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M.: JST, 1984 yil.
4. Markov P. Teatr haqida. 4 jildda. 1-jild. Rus tili tarixidan va Sovet teatri. M.: San'at, 1974 yil.
5. Simonov R. Vaxtangov bilan. M.: San'at, 1959 yil.
6. Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: San'at, 1987 yil.
7. Xersonskiy X. Vaxtangov. M.: Yosh gvardiya, 1940 yil.
8. Chexov M. Adabiy meros. Xotiralar. Ikki jildda harflar. T. 2. M.: San'at, 1995 y.
Xersonskiy X Vaxtangov, p. 106.
Xersonskiy H. Vaxtangov, p. 110.
Xersonskiy X. Vaxtagnov, 128-bet.
U erda, p. 129.
B. Zahava. Vaxtangov va uning studiyasi. Xersonskiy X. Vaxtangovdan iqtibos keltirildi, p. 174 – 175.
Markov P. Teatr haqida. 4 jildda. 1-jild. Rus va sovet teatri tarixidan, b. 422.
Chexov M. Adabiy meros. Xotiralar. Ikki jildda harflar. T. 2, p. 372.
"Vaxtangov haqida suhbatlar". X. N. Xersonskiy tomonidan yozib olingan. M.-L.: JST, 1940, s. 69.
Vaxtangov E. Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar. M.-L.: Art, 1939, s. 306.
Evgeniy Vaxtangov. To'plam / Comp., ed. L.D. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M .: JST, 1984, s. 435.
E.B. Vaqtangov zamondoshlarini baholashda. Iqtibos tomonidan: Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: Art, 1987, 238-bet.
Markov P. Teatr haqida. 1-jild, 210-bet.
Iqtibos: Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: Art, 1987, 233-bet.
Vaxtangov ishlagan aktyorlik maktablari va studiyalarini sanash qiyin. Birinchi va Mansurov studiyalaridan tashqari Vaxtangov Moskva badiiy teatrining ikkinchi studiyasida dars berdi, Madaniyat ligasida, Proletkultda, B.V. Chaykovskiy va A.O. Gunst. U Chaliapin studiyasida "Yashil to'tiqush" uchun mashqlarni o'tkazdi. Prechistenskiy ishchilar kurslarida ishlagan. U Zamoskvoretskiy tumanidagi Proletar ishchilar studiyasini tashkil etishda qatnashgan, Mansurov studiyasi o'ynagan Bolshaya Kamenniy ko'prigi yaqinida xalq teatrini tashkil qilgan.
Turli studiyalarda ishlash Vaxtangovga ulkan insoniy va aktyorlik materialini taqdim etdi. U aktyorlarni ochko'zlik va ishtiyoq bilan sevardi. Men esa doim muloqotda bo‘lgan odam bilan tanishishga, uning ijodiy imkoniyatlarini sinab ko‘rishga, har bir insonda aktyor topishga harakat qilardim. Vaxtangovning butun ruhiy ishtiyoqi "aktyorlar qilish" edi. U rolga ijrochini tanlash printsipi hammaga ma'lum - kim yaxshiroq emas, balki oldindan aytib bo'lmaydigan.
Vaqtangov ishlagan jamoalarning ko'pligiga qaramay, uning hayotining asosiy ishi hali ham Uchinchi studiya deb hisoblanishi kerak. Ayniqsa, ushbu studiyaga juda ko'p ma'naviy kuch sarflangan va aynan shu erda Vaxtangovning ko'plab teatr g'oyalari shakllantirilgan.
1. Studiya printsipi. Vaxtangov, Sulerjitskiy singari, aktyor sifatida ta'limni tashqi texnika ustida ishlashdan emas, balki ichki texnikadan emas, balki "studiyalik" tushunchasidan boshlagan. Vaqtangov badiiy zavqlarga haddan tashqari intilish yosh rassom uchun zararli, deb hisoblardi. Studiya - bu hali teatr bo'lmasligi kerak bo'lgan muassasa. Talaba san'at xudosi oldida poklikni saqlashi, do'stlikda beadablik qilmasligi va axloqiy me'yorlarga qat'iy rioya qilishi kerak. Vaxtangov Moskva badiiy teatrining buyuk intizomini teatr sehriga aylantirdi. "Studiya hayoti, - dedi Vaxtangov, - bu birinchi navbatda intizomdir. Intizom yo'q - studiya yo'q."
Uchinchi studiyada uning ishtirokchilarining studiya darajasiga qarab o'ziga xos ierarxiyasi yaratilgan. Iste'dod darajasi alohida hisobga olinmagan. Studiya a'zolari quyidagilarga bo'lingan: 1) studiyaning to'liq a'zolari; 2) studiya a'zolari; 3) raqobatdosh a'zolar. Studiya toʻliq aʼzolar yigʻilishi tomonidan boshqarilardi, bu yigʻilish yil yakunlariga koʻra raqobatchilarni aʼzolikka koʻtardi yoki ularni studiyadan butunlay chiqarib yubordi. Keyinchalik studiyaning tuzilishi o'zgartirildi. Kengash tuzildi, u saylanmagan, ammo "tan olingan".
Biroq, Vaxtangov studiyasining hayoti insoniy muloqotning quvonchlari bilan chegaralanib qolmadi. Talabalar o'zlarini tozalash bilan emas, balki teatr bilan shug'ullanishgan. Mashg'ulotlarni Moskva badiiy teatri, Birinchi studiya (Birman, Giatsintova, Pijova) va studiyaning eng keksa a'zolarining ajoyib aktyorlari olib borishdi. Studiya talabalari boshlang'ich kursni tugatgandan so'ng, o'ziga xos pedagogik assistentlikni tugatdilar va yangi qabul qilingan talabalar bilan ishladilar.
Uchinchi studiyada to'planish davri juda uzoq edi. Birinchi uchrashuv 1913 yil oxirida bo'lib o'tdi va to'liq spektakllar faqat 1918 yilda ishlab chiqarila boshlandi ("Panin mulki" va "To'planish oqshomlari" ni faqat studiya ishi deb hisoblash kerak). 1919 yilda studiya qayta tashkil etilgandan so'ng, Vaxtangov aktyorlar guruhini shakllantirish uchun besh yil vaqt sarflagan Mansur studiyasining davri tugaganini e'lon qildi. Studiya keladi yangi yo'l- truppaning yo'li. Yangi hayot, yangi axloq, yangi munosabatlar talab etiladi.
Studiya printsipi ajralmas formula bilan to'ldirildi: "Maktab - studiya - teatr". Uch birida. Studiya san'at ruhini saqlab qoladi. Maktab muayyan turdagi, umumiy estetikaga ega professional aktyorlarni tarbiyalaydi. Teatr - aktyorning haqiqiy ijod maskani. Teatr yaratish mumkin emas. Teatr faqat o'z-o'zidan shakllana oladi, o'zida maktab va studiyani saqlab qoladi.
Shunday qilib, "Talaba - maktab - teatr" formulasi har qanday chinakam ijodiy teatr jamoasi uchun doimiy va universaldir.
2. “Maktab”. Garchi Vaxtangov maktablarning asosiy xatosi shundaki, ular o'qitishni o'z zimmalariga oladilar, lekin ular tarbiyalashlari kerak bo'lsa-da, u o'zining pedagogik faoliyatida bir vaqtning o'zida ta'lim bergan va o'qitgan. O'qituvchining vazifalari u tomonidan quyidagicha belgilandi: o'quvchining individualligini topish, uning tabiiy qobiliyatlarini rivojlantirish va "ijodkorlikka chanqoqlik", aktyorda "men o'ynashni xohlamayman" hissi paydo bo'lmasligi uchun. Teatrdagi rol ustida ishlashga yaqinlashish texnikasi va usullarini berish - diqqatni qanday boshqarishni va spektaklni qismlarga ajratishni o'rgatish. Tashqi texnikani, ichki texnikani rivojlantirish, tasavvurni, temperamentni, didni rivojlantirish - aktyorning ikkinchi tabiati.
Studiyaning yuksak missiyasini doimiy ravishda takrorlab, Vaxtangov o'zining teatr diniga ega ekanligini e'lon qildi - bu Konstantin Sergeevich ibodat qilishni o'rgatgan xudo. Stanislavskiy singari, Vaxtangov, birinchi navbatda, kuchlanish va mushaklarning erkinligi haqida gapirdi, bu diqqatni jamlamasdan, diqqatni ma'lum bir ob'ektga qaratmasdan mumkin emas. Ijodingiz muhimligiga ishonganingizdagina yaratishingiz mumkin. E'tiqod asoslashni, ya'ni har bir berilgan harakat, pozitsiya, holatning sababini tushunishni talab qiladi. Vaxtangov aktyor asoslay olishi kerak bo'lgan bir qator elementlarni aniqladi: 1) poza, 2) joy, 3) harakat, 4) holat, 5) bir-biriga mos kelmaydigan pozitsiyalar. O'qituvchining vazifasi mashqlar yordamida aktyorda butun sahna hayotini oqlash qobiliyatini rivojlantirishdir.
Aktyorning e'tiqodi o'ziga xos sahna soddaligiga asoslanadi. Aktyor o'zining sahnada ekanligini bilmasdan qololmaydi, lekin imon tufayli u fantastikaga tuyg'u bilan to'g'ri javob bera oladi. U gugurt qutisi qush ekanligiga o‘zini ishontirishga hojat yo‘q. Oddiylik va e'tiqod tufayli gugurt qutisiga tirik qush kabi samimiy va jiddiy munosabatda bo'lish kifoya.
Mushak erkinligini, konsentratsiyani o'zlashtirgan va sahna harakatlarini ishonch bilan oqlagan aktyor diqqat doirasini yaratadi. Aktyorning sahnadagi butun mavjudligi muayyan sahna vazifasiga bo'ysunadi. Vazifa aktyorning har bir daqiqasida mavjud bo'lib, aynan shu vazifa aktyorning e'tiqodini ham, ichki doirasini ham belgilaydi. Vaxtangovning so'zlariga ko'ra, sahna vazifasi uchta elementdan iborat: 1) samarali maqsaddan (men sahnaga chiqdim), 2) istak (men shu maqsadni amalga oshirayotganim uchun) va 3) amalga oshirish yo'li yoki, biz uni chaqiramiz. , moslashish. Vaxtangov sahna vazifasi faqat harakat bo'lishi mumkinligiga amin edi, lekin his qilish emas.
Tajriba teatri (spektakl emas) sohasida qolgan Vaxtangov aktyorni sahnadagi his-tuyg'ularni tasvirlashdan mahrum qildi. Aktyor o'zining haqiqiy his-tuyg'ularini sahnada boshdan kechirishi kerak, lekin ularni "o'ynatmasligi" kerak. Sahna tuyg'usi sahna vazifasidan tug'iladi. Har bir spektaklda ijrochi "boshdan kechiradi", lekin u takroriy, ta'sirchan his-tuyg'ularni boshdan kechiradi.
Hamma narsa affektiv tuyg'u fenomeni asosida qurilgan. amaliy ish rol ustidan aktyor. U yoki bu bosqich holatlari (harakati) takrorlanganda aktyorning qalbida ilgari topilgan tuyg`u yana paydo bo`ladi. Shunday qilib, spektaklda mustahkamlangan barqaror rol namunasi yaratiladi.
Aktyorni tarbiyalashda ichki tempni his qilish, o'zlashtirish san'ati kuchaygan va kamaygan energiya katta ahamiyatga ega. Kam energiya - melankolik, zerikish, qayg'u. Ko'tarilgan - quvonch, kulgi. Boshqa energiya holatida bir xil jismoniy harakat butunlay boshqacha sahna dizayniga ega va turli xil qurilmalarni talab qiladi.
Diqqat doirasida bo'lish, o'z sahna vazifasini tushunish, to'g'ri ta'sirchan his-tuyg'ular va turli xil asboblarni topish, energiya tempini aniqlash orqali aktyor o'zining ichki texnikasini deyarli to'liq egallaydi. Biroq, u sahnada yolg'iz emas. Va ma'lum bir sahnaning ta'siri uning sherigi bilan muloqot qilish mahoratiga bog'liq. Muloqot hissiyotlarimizni bir-birimizga etkazishdan iborat: mening hayotim sherigimga ta'sir qiladi va aksincha - mening sherigimning hayoti menga ta'sir qiladi. Muloqotda ob'ekt tirik jondir. Agar sherik chinakam (ta'sirli) tuyg'u bilan "yashamasa", baxtsiz "shou" boshlanadi.
Vaxtangov rassomlarga teatr muloqotining haqiqatini sinab ko'rish uchun quyidagi eskizni taklif qildi: “Mana, quti, endi ayting-chi, u oltin, va men uchun nimaga ishonishingiz muhim emas, lekin sherigingiz uning oltin ekanligiga ishonsin. ”
Ko'rinib turibdiki, ichki texnologiya ustida ishlaganda Vaxtangov K.S.ning ishlanmalariga muvofiq harakat qilgan. Stanislavskiy, tizimning yaratuvchisi. Ammo u Moskva badiiy teatrini "to'rtinchi devor" ni umuman zarur deb hisoblamadi. Tomoshabinlardan majburiy begonalashtirish ma'nosiz. Aktyorning vazifasi tomoshabinga ta'sir qilishdir. Va buning uchun unga nafaqat ishlab chiqilgan ichki texnologiya, balki samarali tashqi texnologiya ham kerak.
1921 yildagi daftarida Vaxtangov Birinchi studiyada ustuvor ma'ruzalar rejasini tuzdi: "Sahna ritmida", "On. teatr plastik san'ati(haykal)”, “Imo-ishora va xususan qo‘llar haqida”, “Sahna dizayni haqida (ritm, plastika, tiniqlik, teatral muloqot)”, “Teatr shakli va teatr mazmuni haqida”, “Aktyor faktura yaratuvchi usta”. , "Teatrda teatr bor. Spektakl - bu spektakl", "Ijro san'ati - aktyorlik mahorati". Uning "yuqumliligi" darajasi, tomoshabinga ta'sir o'lchovi aktyorning tashqi texnikasiga bog'liq. Bu umuman tashqi degani emas. texnika san'atkorning sahna tajribasidan tashqarida qandaydir mustaqil ma'noga ega bo'lishi mumkin.Aktyor shunday tashqi teatrlashtirilgan shakllarni topishi kerakki, nozik ishlab chiqilgan ichki chizma tomoshabinga imkon qadar yetib boradi.
3. “Teatr”: Aktyor va obraz. Vaxtangovning teatr metodologiyasida uning rejissyorlik roli, spektaklni qo'yish san'ati, rejissyor va aktyorning sahna tasviridagi hamkorlik usullari alohida ahamiyatga ega.
Vaxtangov aktyorning rol ustidagi ishini tizimning ijodiy qismi deb atagan va tizimning o'zi na spektakl uslubini, na spektakl janrini, na hatto aktyorlik usullarini ham belgilamaydi, deb hisoblagan. Rol uchun ishlash aktyorda rol uchun kerakli munosabatlarni izlash va rivojlantirish demakdir. Qahramonni tushunish uchun uning his-tuyg'ularini takrorlash kerak, keyin esa bu his-tuyg'ularni sahnada ifodalash kerak. Sahnada chinakam mavjud bo'lgan aktyor, shu bilan birga, rolning taklif qilingan sharoitlarida yashaydigan va sahnadagi xatti-harakatlarini boshqaradigan aktyordir.
Teatrning spektakl ustidagi dastlabki ishi asarni tahlil qilishdan iborat. 1919 yilgi Tizim rejasida Vaxtangov bu jarayonni to‘rt bosqichga ajratdi: a) Birinchi o‘qish, adabiy tahlil, tarixiy tahlil, badiiy tahlil, teatr tahlili; b) qismlarga bo'lish; v) oxirigacha harakat qilish; d) matnni (pastki matnni) ochish.
Oxir-oqibat harakat bu oddiy so'zlar bilan ifodalanadigan narsa bor, ya'ni butun o'yin davomida davom etadigan harakat. Kesilgan harakatni izlashda o'yin ikki tamoyilga ko'ra "parchalarga" bo'linadi: harakatlar yoki kayfiyat. Vaxtangov maqsadga yaqinlashish bosqichini tashkil etuvchi asar deb atadi oxirigacha harakat finalgacha. Asosiy va yordamchi qismlar mavjud. Rolning oxirigacha harakatini to‘g‘ri ijro etish uchun aktyor o‘zining “donini”, shaxsiyat mohiyatini, yillar davomida shakllangan narsa va hayotiy tajribani izlaydi.
Vaqtangov uchun rol ustida ishlayotganda, u doimo aktyorning ichki o'zgarishi, uning qalbida obrazni (rol urug'ini) "o'stirish" haqida edi. Vaxtangovning rol ustida ishlash uslubida tashqi va ichki har doim teng sharoitda birga bo'lgan. Teatrdagi har bir jismoniy harakat ichki asosga ega bo'lishi kerak va har qanday xususiyat "yopishqoq" bo'lishi mumkin emas - bu majburlash emas, balki tabiiy holat, ma'lum bir ichki mohiyatning tashqi ifodasidir.
Vaqtangov stolda pyesalarni uzoq tahlil qilishni yoqtirmasdi, lekin darhol harakatni qidirdi, spektaklning tasvir turini va individual personajlarning psixologik mohiyatini topishga harakat qildi. U tinimsiz san'atkorlarni rol atrofida xayol qilishga taklif qildi: "Bugun men orzu qilardim, ertaga esa mening xohishimga qarshi o'ynaydi", dedi u (5).
Rejissyor Vaxtangov aktyorga rol ustida ishlayotganda asosiy e'tiborni so'zlarga emas, balki harakat va harakatlar ortida yashiringan his-tuyg'ularga, ya'ni subtekstga, asl oqimga qaratishni o'rgatgan. So'zlar ba'zan hatto his-tuyg'ularga zid bo'lishi mumkin. Vaxtangovning mashqlari aktyorlar va rejissyorning cheksiz, cheksiz improvizatsiyalari edi. O'zining "Tizim rejasi" da u mashqlarni "o'yin o'sib boradigan baxtsiz hodisalar majmuasi" deb atagan.
Rejissor Vaxtangov aktyorlarga turli yo'llar bilan ta'sir qildi. Uning asosiy ijodiy usuli ko'rgazma edi. Ko‘rsatuvlar ba’zan repetitsiyalarni bir kishilik spektaklga aylantirdi, unda buyuk yo‘lboshchi-rejissyor o‘zining ajoyib aktyorlik miniatyuralarini namoyish etdi. Aktyorni ko'rsatishda Vaxtangov taklif usulidan foydalangan holda harakat qildi, ya'ni. taklif usulidan foydalanib, ijrochini nafaqat biror narsa qilishga majburlashga, balki to'g'ri tuyg'uni izlashda uning tasavvurini "qo'zg'atishga" harakat qilish. U aktyorga o'zining fe'l-atvorini ham, xarakterga bo'lgan sodda ishonchini ham yuqtirgan.
Rolning donasi to'liq pishganida, aktyor tasvirning ichki va tashqi fiziognomiyasining ayrim xususiyatlarini aniqlash haqida tashvishlanishga hojat yo'q. Aktyorning badiiy tabiati uni boshqaradi. Faqat bayram, ijod erkinligi, sahnani his qilish quvonchi qoladi. Bu aktyor ishining barcha qismlari - ichki texnikaning ham, tashqi texnikaning ham mukammal jilolanganida haqiqiy aktyorlik ilhomidir. Aktyor erkin improvizatsiya qiladi va uning har bir ekspromtu ichki tayyorlanib, rol donidan oqib chiqadi.
Noldan rol o'ynagan improvizatsiyachi aktyorning orzusi Vaxtangovning eng sevimli g'oyalaridan biri edi. Rejissyor bir kun kelib mualliflar pyesa yozishni to‘xtatib qo‘yishlarini orzu qilardi, chunki teatrda badiiy asarni aktyor yaratishi kerak. Aktyor sahnaga chiqqanida uning taqdiri nima bo‘lishini bilmasligi kerak. Hayotda qandaydir suhbatga borganimiz kabi, u ham sahnaga chiqishi kerak.
Vaxtangov estetikasi evolyutsiyasini o'rganib, uning pedagogik va rejissyorlik usullari bilan qisqacha tanishib chiqqanimizdan so'ng, biz uning so'nggi ikki spektakli: "Gadibuk" va "Malika Turandot" spektakllarida to'liq anglab yetilgan "fantastik realizm" tushunchasiga yaqinlashdik.
Vaxtangovning so'nggi spektakllarining "Fantastik realizmi"
O'limidan sal oldin, Vaxtangov o'zining teatr usulini "fantastik realizm" deb atay boshladi va "teatrda teatr bo'lmasligi kerak" degan tamoyilni rad etish kerakligini e'lon qildi. Teatrda teatr bo'lishi kerak. Har bir spektakl uchun alohida va o'ziga xos sahna shaklini izlash kerak. Va umuman olganda, hayot va teatrni chalkashtirib yuborishning hojati yo'q. Teatr hayotning nusxasi emas, balki alohida haqiqatdir. Qaysidir ma'noda, g'ayritabiiylik, haqiqatning siqilishi. Shu bilan birga, rejissyor psixologik realizm tamoyillaridan, aktyorning ichki ruhiy texnikasidan umuman voz kechmadi. U hamon aktyorlardan his-tuyg'ularning haqiqiyligini talab qilib, haqiqiy sahna san'ati aktyor o'z sahna tasavvuri bilan yaratganini haqiqat sifatida qabul qilganda paydo bo'lishini ta'kidladi.
Teatr hech qachon mutlaq haqiqatga aylana olmaydi - chunki sahna konventsiyasi, boshqa odamlarni ifodalovchi aktyorlar, spektaklning fantastik qahramonlari va vaziyatlari. "Fantastik realizm" - bu realizm, chunki undagi his-tuyg'ular chinakam, inson psixologiyasi haqiqiydir. An'anaviy bosqich o'zlari fantastik ekanligini anglatadi. Aktyor xarakterni tabiiy ravishda tasvirlamasligi kerak. U uni sahna ifodasining butun arsenalidan foydalangan holda o'ynashi kerak.
"Fantastik realizm" teatridagi tomoshabin o'zining teatrda ekanligini unutmaydi, lekin bu uning his-tuyg'ularining samimiyligiga, ko'z yoshlari va kulgilarining samimiyligiga umuman xalaqit bermaydi. "Fantastik realizm"ning vazifasi - har qanday asarda - teatrlashtirilgan "mazmunga mos keladigan va to'g'ri vositalar bilan taqdim etilgan shakl" ni topishdir.
Vaxtangovning "fantastik realizmi" cho'qqilari uning so'nggi "Gadibuk" va "Malika Turandot" spektakllaridir. Biroq, bu estetikaning xususiyatlari ilgari tasvirlangan spektakllarda juda aniq: "To'y" va "Avliyo Entoni mo'jizasi" ning ikkinchi nashrlarida, "Erik XIY" da. Ushbu spektakllardagi aktyorlar obrazga aylanib, unda “eritish”ga harakat qilib, xuddi o'zlari bilan birga tasvir orqali porlaganday bo'lib, boshqa shaxsni o'ynab, unda o'zlarini ifoda etishdi.
“Habima” studiyasida qo‘yilgan “Gadibuk” spektakli Vaxtangovning so‘nggidan oldingi premyerasi va u shaxsan tashrif buyurgan so‘nggi premyerasi bo‘lib chiqdi. Spektaklning mohiyatini Vaxtangov Annenskiyning "Ikki dunyo o'rtasidagi" pyesasi nomi versiyasidan aniqladi. Rejissyor yana spektaklni eng sevimli kontrast tamoyillari, ikki (yoki undan ortiq) dushman dunyoning ziddiyatli yonma-yonligi asosida qurdi. Rejissyorni ibroniy tilini bilmagan tomoshabin uchun spektaklni mutlaqo tushunarli qilish g'oyasi alohida qiziqish uyg'otdi. Axir, "fantastik realizm", u aytganidek, barcha xalqlar tushunishi mumkin bo'lgan haykaldir. Rejissyor asarda bir nechta qarama-qarshi dunyolarni ko'rdi, ularning har biri uchun xarakterli tasvirlar doirasi qidirildi. Hayotda boy, ijtimoiy farovon, o‘rnashib qolgan personajlar olami o‘zining monoton qo‘zg‘almas harakatlari bilan, go‘yo ruh va tanani bir-biridan ajratib turuvchi qo‘g‘irchoq teatri shakllariga o‘xshatilgan. Bir xil ma'naviyat - bu ijtimoiy tubning dunyosi, kambag'allar dunyosi, ular egasining boyligini kuylaydi yoki uni ochko'zligi uchun la'natlaydi. Bu erda juda ekspressionistik ranglar va "fojiali grotesk" shakllari ishlatilgan. Qarama-qarshi sevgi dunyosi, chinakam insoniy ma'naviyat - Xanan va Lea - "Qo'shiqlar qo'shig'i" leytmotivida ifodalangan, bu qahramonlarning g'alati. Lea va Xananning o'ynash uslubini "ekstatik qo'shiqlar" deb atash mumkin. Aktyorlarga maxsus yumshoq plastika berildi.
Ishlab chiqarishning badiiy uslubi Natan Altman tomonidan ishlab chiqilgan. Zaxira satrlarda, qora va sariq ranglarda, o'zgartirilgan hajmlarda va eskizlarining istiqbollarida spektakl olami fojiali tarzda buzilgan. Shunga ko'ra, bo'yanishga ham ruxsat berildi, unda "teatr-realistik" hech narsa yo'q edi, lekin hamma narsa to'rtta yorqin rangning kombinatsiyasiga asoslangan edi. Altmanning so‘zlariga ko‘ra, Vaxtangov o‘z eskizlari bilan tanishganidan keyin spektaklning birinchi aktini butunlay o‘zgartirgan. Biroq, ishlab chiqarish uslubining naturalizmdan ekspressionizmga o'zgarishi haqida gapirganda, birinchidan, rejissyorning teatr groteskka qiziqishi ortganini, bu uning oldingi qator asarlarida namoyon bo'lganini, ikkinchidan, rejissyorning o'ziga xos xususiyatlarini yodda tutish kerak. aktyor obrazi ustida ishlash usuli.
Mashqlarning dastlabki bosqichida u ijrochidan tashqi tavsifni talab qilmadi, balki naturalistik va etnografik elementlar juda foydali bo'lishi mumkin bo'lgan aktyorda tasvirning organik "o'sishini" qidirdi. Aktyorga tashqi ekspressivlik usullarini faqat rolning allaqachon topilgan donasidan sinab ko'rishga ruxsat berildi. Har bir ijrochidan rolning individual obrazini o‘zlashtirishni talab qilib, rejissyor ularni spektakl uchun qat’iy, texnik jihatdan mukammal ballga ajratdi. "Gadibuk"da alohida personajlar va butun guruhlarning "muzlatib qo'yishi" g'ayrioddiy ifodali bo'lgan.Bu spektakl "Avliyo Entoni mo'jizasidan" ham haykaltarosh bo'lib chiqdi, u shunchaki "barelyefga aylantirilishini so'radi". Spektaklning dinamik statikasida qo'llar alohida rol o'ynagan, uni Vaxtangov "tananing ko'zlari" deb atagan. xalq raqsi, butun sahna harakati skorining leytmotiviga aylandi.
Vaxtangovning unutilmas sahna asarlaridan biri bu to'y sahnasi bo'lib, unda rejissyor g'ayrioddiy kuch bilan turli samolyotlar, o'liklar dunyosi va tiriklar dunyosi o'rtasida hissiy ziddiyat yaratdi.
Uchinchi akt, Gadibukning haydalishi epizodiga Vaxtangov umidsiz fojia sifatida qaradi. O‘lim esa ma’rifat olib kelmadi. Bunday fojiali va umidsiz yakun ko'plab tanqidchilar tomonidan qabul qilinmadi. Taqrizchilar, zamon ruhiga mos ravishda, ko'proq optimizmni xohlashdi.
“Habimy” studiyasi aktyorlarining hayajonli harakatlari ham turlicha baholandi. Maksim Gorkiy hayajon bilan yozgan edi: "Habima rassomlari o'zining eng yaxshi davridagi Badiiy teatrdan kuchli ustunlikka ega - ularda san'at kam emas, balki ko'proq ishtiyoq, ekstaz bor". Ammo boshqa fikrlar ham bor edi, masalan: "U [Vaxtangov] o'z spektaklida olib kelgan isteriya, zo'riqish, kasallik, shamanizm miqdori keng jamoatchilik uchun mo'ljallangan oddiy teatrda besh yil davomida etarli bo'lar edi."
Moskva badiiy teatrining Uchinchi, Vaxtangov studiyasida "Malika Turandot" spektakli yangi teatrlashtirishni izlashning yakuni bo'ldi. Biroq, oxiri beixtiyor. Vaqtangovning keyingi evolyutsiyasi qanday bo'lishi noma'lum, agar uning hayoti davolab bo'lmaydigan kasallik tufayli erta kesilmagan bo'lsa.
“Malika Turandot”da rejissyor ilk bor o‘zining teatrlashtirilganlik uslublarini shu qadar samimiylik bilan ochib berdi. Uslublar va janrlar aralashmasi, son-sanoqsiz tashbehlar, parodiya mavzulari, kayfiyatning daqiqama-daqiqa o'zgarishi - bularning barchasi ko'pchilik uchun yomon ta'mni e'lon qilgandek tuyuldi. Va faqat spektaklning g'ayrioddiy muvaffaqiyati va uning rekord darajadagi sahna hayoti tadqiqotchilarni rejissyorning bunday "portlovchi aralashma" ga bo'lgan huquqiga ishontirdi.
"Malika Turandot" spektaklini tanlash va ko'plab rasmiy elementlarni Vaqtangov o'tgan yillar tajribasidan o'zlashtirgan ko'rinadi. Va shunga qaramay, "Malika Turandot" spektakli oddiy teatrning stilize spektakllarini takrorlash emas edi. Qolaversa, bu spektakl yangi janrni ochdi va yangi teatr haqiqatining boshlanishi bo‘ldi. "Malika Turandot"da Vaxtangov na hayot haqiqatidan, na o'z tuzilmalarining sevimli dualizmidan (ikki dunyo - aktyorlikning ikkita printsipi) va kontrastlar o'yinidan voz kechmadi. Va shuning uchun ko'plab tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "Malika Turandot" Vaqtangov usulining kvintessensiyasidir (bu kvintessensiya faqat samarasiz "teatrdagi o'yin" sifatida tushunilmaydi).
Bunday xilma-xil elementlarni bir butunga birlashtirishning aniq usullaridan biri bu kinoya tamoyili edi... Imperator Altumning boshidagi ayol paypoq, plash, qilich va... frak, tennisning kutilmagan kombinatsiyasi. Altoum qo'lida shoh hokimiyatining ramzi sifatida raketka, donishmandlarning soqollari o'rniga shaggy sochiqlar - bularning barchasi va boshqa ko'plab istehzoli elementlar o'z-o'zidan oxiri emas edi. Vaxtangov kinoyasining vazifasi teatr konventsiyalari va inson tuyg'ulari haqiqati - teatr haqiqatining ziddiyatli birikmasidan yangi haqiqatni yaratishga qaratilgan. Va shu ma'noda, rejissyorning so'nggi ishi haqiqiy yangilik bo'lib chiqdi, chunki rus teatrida ilgari bunday narsa qilinmagan edi.
“Malika Turandot”da rejissyor yana bir bor aktyorlarning haqiqiy insoniy tuyg‘ulari bilan sahna ko‘rinishining o‘ylab topilgan holatlarini uyg‘unlashtirishga harakat qildi. Ertak sahnasi muhiti konventsiyasi obrazdagi aktyorning so‘zsiz va uzviy hayoti talabi bilan uyg‘unlashgan.
"Malika Turandot" aktyorning ijodi haqida spektakl bo'lib chiqdi. Va spektakl mavzusini Nadejda Bromley aytganidek aniqlash mumkin: "Aktyor, aktyorlik, hunarmandchilikning namoyon bo'lishi".
Aktyor spektaklning bosh qahramoniga aylandi (nafaqat rol ijrochisi). Muqaddimada allaqachon barcha ishtirokchilar o'zlarini ommaga nomlari bilan tanishtirishgan va keyin o'z nomidan, tomoshabin oldida harakat qilishgan, yoki rolga jiddiy o'rganib qolishgan yoki ularning xarakterini biroz masxara qilishgan. Vaxtangov studiya oldiga eng qiyin vazifani qo'ydi: avval sahna illyuziyasini butunlay yo'q qildi, keyin uni qayta tikladi. Keyin - yana yo'q qiling va qayta yig'ing. Aktyor doimiy ravishda tasvir bilan o'ynashga da'vat etilgan. "Malika Turandot"da aktyorning "yuzi" va obrazning "niqobi" bir-biriga to'liq mos tushmagan va bir vaqtning o'zida mavjud bo'lgan (hech bo'lmaganda rejissyorning g'oyasida).
Vaxtangov bir necha darajalarni birlashtirishga intildi: his-tuyg'ularning haqiqiyligi va yorqin an'anaviy teatrallik, tirik aktyor va u o'ynagan obrazning uyg'unligi. Bu holatda konstruksiyalarning ziddiyatini ijtimoiy muhitdagi farq ("Avliyo Entoni mo'jizasi" yoki "Erik XIV"dagi kabi) emas, balki antagonistik ma'naviy tamoyillarning falsafiy qarama-qarshiligi ("Gadibuk"dagi kabi) belgilagan. ”), lekin har doim dualistik tarzda birlashadigan aktyorlik san'atining tabiatiga ko'ra tirik inson ijrochisi va mavhum sahna obrazini tasavvur qiling.
Rejissorning ko'plab rejalari bilan tanishish, u kelajakda o'zining "fantastik realizmi" tamoyillarini qanday ishlab chiqishni rejalashtirganligi, hayot haqiqati va teatr haqiqatini qanday uyg'unlashtirishni rejalashtirganligi haqida xulosa chiqarish imkonini beradi.
1921 yilda Vaxtangov Stanislavskiyga taklif qilmoqchi bo'lgan "Ma'rifat mevalari" spektaklini ishlab chiqarish loyihasida rejissyor aktyor uchun sahna konventsiyalarini Tolstoy pyesasidagi qahramonlarning haqiqati bilan uyg'unlashtiradigan sharoitlarni yaratish bilan shug'ullangan. Bu yerda yana, xuddi “Malika Turandot”da bo‘lgani kabi, aktyordan umuman spektakldagi rolni emas, balki zaldagi repetisiyada o‘tirgan o‘zini o‘ynashni so‘rashgan. Keyingi - o'zim, Yasnaya Polyana zalida Lev Tolstoyning o'zi oldida o'ynayman. Va shundan keyingina - ma'lum bir belgini tasvirlash.
Ostrovskiyning "Haqiqat yaxshi, lekin baxt yaxshiroq" komediyasini sahnalashtirishni orzu qilgan rejissyor o'limidan ikki oy oldin eski, sodda teatrning jozibasini spektaklga kiritishni taklif qildi.
Vaxtangovning "Gamlet" spektaklini qo'yish loyihasi ham ma'lum bo'lib, u buni studiyada "mashq qilish uchun bahona" sifatida qabul qilishni ham maqsad qilgan. Zaxava bilan suhbatda rejissyor Gamlet uchun malika Turandotda o‘zi kashf etgan va sinab ko‘rganidan boshqa shakl topa olmaganini tan oldi.
Demak, gap spektakl materialida emas, balki Vaxtangovning har qanday dramatik materialga prinsipial yondashuvida, u “fantastik realizm” deb atagan turdagi teatr organizmini yaratishda sabab bo‘lgan edi.
Xulosa. Moskva badiiy teatrida usta sifatida o'sgan Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov bir necha yil ichida shunday ruhiy va ijodiy evolyutsiyani amalga oshirdiki, uni bir necha o'n yilliklarga sig'dirish qiyin. U yangi teatrning xususiyatlarini shunchalik yorqin va ishonchli his qildiki, Badiiy teatr "o'z san'atida o'zgarishlar qilgan" Vaqtangov ekanligini osongina tan oldi.
Biroq, rejissyorning ijodiy uslubidagi aniq o'zgarishlarga qaramay (1913 yildan 1922 yilgacha), unda doimiy konstantalar saqlanib qoldi. Vaxtangovning teatrning maqsadi haqidagi tushunchasi deyarli o'zgarmadi. Teatr - bu ma'naviyatga yo'l. Teatr - bu xizmat. Bayram tuyg'usi bo'lmagan teatr yo'q. Har bir spektakl o‘ziga xos, har bir spektakl esa bayramdir.
Vaxtangov teatr san'atining zamonaviyligini syujetlarning alohida dolzarbligida emas, balki spektakl shaklining o'sha davr ruhiga mos kelishida tushundi.
Umuman olganda, P. Markov ta'kidlaganidek, Vaxtangovning butun teatr faoliyatining mavzusi "yangi teatr shakllariga burilish oldidan aktyorning ongsiz kuchlarini ozod qilish" edi. Uning “fantastik realizmi”da inson tuyg‘ulari chinakam, ifoda vositalari esa shartli, shakl teatr tomonidan spektaklning real materialidan xayol surilib, real hayotni aks ettiradi.
Vaxtangov bo'yicha har qanday teatr tomoshasining zaruriy elementlari: O'yin sahna harakati uchun bahonadir. Aktyor usta, ichki va tashqi texnika bilan qurollangan. Rejissyor teatr tomoshasining haykaltaroshidir. Sahna harakat joyidir. Rassom, musiqachi va boshqalar rejissyorning xodimlaridir. Bu elementlarning barchasi ijroning barcha qismlarida jonli yagona organizmni tashkil qiladi.
Yangi teatrdagi aktyor o‘zining barcha qobiliyatlarini – ovozi va diksiyasining kuchliligidan tortib, eng nozik psixologik kechinmalarni tomoshabinga yetkaza olishigacha kuchaytirishi kerak. Aktyor shunchaki barcha ta'sir vositalarini o'zlashtirishi kerak, ular orasida unchalik ko'p bo'lmagan: yuzi, tanasi, mimikasi, ovozi, harakati, hissiyotlari, temperamenti.
Vaxtangov inson ruhi hayotining to'liqligini etkazishga qodir bo'lgan kelajak teatrini amfiteatr ko'rinishida ko'rdi, bu erda aktyor qalbining har bir harakati, uning ko'zlari ifodasi, deyarli har bir imo-ishorasi eng yaxshi ko'rinadi. Ushbu mukammal teatrda asosiy narsa mukammal ichki texnikani rivojlangan tashqi texnika bilan uyg'unlashtirgan holda, sahnada organik ravishda yashaydigan va tomoshabinga maksimal darajada ta'sir qiladigan, teatr to'qimasini yaratadigan haqiqiy usta improvizatorga aylanadigan aktyor bo'ladi. "fantastik realizm" ning o'ziga xosligi va u yoki bu spektakl unga yuklangan boshqa rolni o'ynash emas.
Adabiyot:
"Vaxtangov haqida suhbatlar". X. N. Xersonskiy tomonidan yozib olingan. M.-L.: JST, 1940 yil.
Vaxtangov E. Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar. M.-L.: Art, 1939 yil.
Vaxtangov Evg. Materiallar va maqolalar M., 1959 yil.
Gorchakov N.M. Vaqtangovning rejissyorlik darslari, M., 1957.
Evgeniy Vaxtangov. To'plam / Comp. L.D.Vendrovskaya, G.L.Kaptereva] - M., 1984 y.
Zakhava B.E., Vaxtangov va uning studiyasi. L., 1927 yil.
3ograf N., Vaxtangov, M.-L., 1939 y.
Markov P. Teatr haqida. 4 jildda. M., 1974 yil.
Simonov R. Vaxtangov bilan, M., 1959 yil.
Xersonskiy X., Vaxtangov, M., 1963 yil.
Chexov M. Adabiy meros. Xotiralar. Xatlar. 2 jildda. M., 1995 yil.
Sulerjitskiy na aktyor, na professional rejissyor edi, lekin u teatrga oʻzining kamdan-kam va koʻpincha sanʼatkorlar uchun yetishmaydigan isteʼdodini olib keldi. Stanislavskiy L.Sulerjitskiyni do‘st deb atagan va uni daho deb hisoblagan. "Suler - kapitan, baliqchi, serseri, amerikalik", Stanislavskiy o'zining "Do'stning xotiralari" da u haqida yozganidek, "hayotning g'ayrioddiy, bitmas-tuganmas ta'mi bor edi. Suler o'zi bilan teatrga erdan yangi, jonli, ma'naviy materiallarning ulkan yukini olib keldi. U butun Rossiya bo'ylab to'pladi, u yelkasiga yukxalta bilan uzunligi va kengligi bo'ylab yurdi. U dashtlar, qishloqlar, o‘rmonlar va tabiatning haqiqiy she’riyatini sahnaga olib chiqdi. U san'atga uning eski, eskirgan va qo'lga kiritilgan aktyorlik texnikasi, hunarmandchiligi, shtamp va trafaretlari, go'zalligi o'rniga go'zalligi, temperament o'rniga keskinligi, lirizm o'rniga sentimentalligi bilan mutlaqo bexabar munosabatda bo'ldi. Haqiqiy pafos o'rniga dabdabali o'qish, yuksak tuyg'u." Sulerjitskiyni ko'p narsa teatrga jalb qildi. Ammo Leopold Antonovich teatrdagi barcha ishini bag'ishlagan asosiy narsa bu san'atdan foydalanish istagi edi. tomoshabinga axloqiy, axloqiy va ayni paytda estetik ta'sir ko'rsatishning samarali vositasi. Sulerjitskiy uchun teatr birinchi navbatda ta'lim uchun ommaviy platforma edi. xalq ta'limi- ma'naviy madaniyatning kuchli quroli. Tabiiyki, teatr bunday rolni bajarishi uchun, avvalo, san’atkorlar jamoasini tayyorlash, aktyorning o‘zini tarbiyalash zarur edi.
Stanislavskiy telefonda: "Moskva badiiy teatri hayotida bunday g'alabalar son-sanoqsiz." Chiziqning boshqa uchida - Nadejda Mixaylovna Vaxtangova. — Unga ayt... — deydi Stanislavskiy xavotirlanib, — ayting, to‘g‘onga o‘ralib, g‘olibdek uxlasin. Qaytgan Konstantin Sergeevich jamoatchilik oldida nutq so'zlaydi, u studiya a'zolariga qaratilgan so'zlar bilan yakunlanadi: "Siz ko'p teatrlar uzoq vaqtdan beri behuda izlagan narsani topdingiz!"