Jim sukunat meni qiynaydi.
Tug‘ilganning uyalari vayron bo‘ladi.
Men shu yerda o‘sganman. Ammo u derazadan tashqariga qaraydi
O'lik bog'. Uyda chiriyotgan,
Va unda yorug'lik juda kam miltillaydi.
Shamlar allaqachon yonib, qorong'i tushmoqda,
Va xonalar jim bo'lib jim bo'ladi,
Navbat kechasi va yangi kun uzoqda.

I.A. Bunin "Varrohlik".

Bu spektakl bir asrdan beri ochilmagan narsaning ramzi; Har bir davr (va hatto har bir) o'z yechimiga ega. " Gilos bog'i"ko'z qovog'i bilan harakat qildik, o'zgardi, billurdek miltilladi - yoki biz o'zimiz o'zgarib, har safar uni boshqacha ko'rish bilan ko'rdik. Bizda, vaqt o'tishi bilan, asarda muhim bir narsa ochildi; Chexov tomonidan taklif qilingan ma'lum bir sinov yangidan hal qilindi.

Bu sinov janrning yechimi (Chexov va Stanislavskiy o'rtasidagi bahs - drama yoki komediyami? - teatr uzoq vaqt oldin ikkalasining foydasiga hal qilingan), balki boshqa narsa haqida bo'lishi dargumon. Ammo bu erda muallifning aybi yo'q; o‘zining hiyla-nayrangiga qaramay, biz bilan doim ham bekinmachoq o‘ynamasdi. U o'z testini ochiqchasiga taklif qildi, shu jumladan sarlavhaga - Gull yoki Gilos bog'i. Ba'zan biz noto'g'ri joylardan ma'no qidirardik. Va ular shakllanishlarni o'zgartirish haqida gapirishdi; kim yaxshiroq - savdogarlar yoki zodagonlar va oddiy odamlar, "abadiy talaba" va "qora janob" ularga qanday tahdid solayotgani haqida; va hamma hayron edi - bu erda "yangi hayot" kim?

Hech shubha yo'q, buning sabablari bor edi - spektaklning o'zida, kuchlarning tarixiy muvozanatida. Ammo bu faqat eng yuqori syujet qatlami bo'lib, u Chexovda asosiy narsani - bog' mavzusini qadrli, nomoddiy va zarur narsa sifatida qamrab oladi. Bu asrning boshlarida eshitilgan; keyin, kunning yovuzligining hujumi ostida, uning o'rnini sotsiologiya egalladi va hokimiyatning ongini uzoq, katta aldanish qamrab oldi. "Gilos bog'i" Chexov pyesalari orasida eng ko'p sovet deb topildi va Repertuar qo'mitasi tomonidan ijro etilishiga ruxsat berilganlar ro'yxatida sharafli o'rinni egalladi. Tez-tez yurish; aniq, xavfsiz va shaxsiy narsa sifatida maktab o'quv dasturiga kiritilgan. "Gilos bog'i" uzoq vaqt yashagan Moskva badiiy teatrida nima o'ynadi, xuddi to'xtab qolgan lahza kabi, mo''jizaviy tarzda saqlanib qolgan poezd kabi. eski hayot, ular tushuna olmadilar yoki jur'at etmadilar.

Keyin bu ham g'oyib bo'ldi, lekin izsiz emas. Moskva san'at bog'ining nihollari boshqa joyda, boshqa vaqtda - 60-yillarning o'rtalarida, biz insoniyatga, ommaga daxldorligimizni his qilganimizda, birinchi erkinlik havosida unib chiqdi. umumiy muammolar. Moskva badiiy teatrining sobiq talabasi Mariya Knebel abadiy va ko'rgan oddiy hikoya, deyarli bir masal, har birimiz bilan nima sodir bo'lishi mumkinligi haqida; yo'qotishning qayg'usi va ruhiy mustahkamlik haqida. Sahna hoshiyasini o‘rab turgan oppoq havodor pardalar orasidan xotiradek yorug‘ va she’riy Bog‘ qiyofasi, tushdek ko‘rinish paydo bo‘ldi.

Ushbu "oq simfoniya" keyinchalik dunyoning turli sahnalarida - bizning Anatoliy Efros bilan yoki italiyalik Giorgio Strehler bilan davom etadi. Boshqa variant ham bo'ladi: go'yo Bog'siz, aniqrog'i, ko'rinadigan Bog'siz, hatto allegoriya bo'lsa ham. Sahna tepasidagi engil soya - Valentin Pluchekdan - uni eslatishi mumkin; bu shunday bo'lmasligi mumkin - Piter Bruk bilan; yoki Bog' bir joyda joylashgan auditoriya. Asosiysi, uning odamlardagi izlari, yaxlit, ajralmas narsa, ular birgalikda hosil qiladi; Ko'ngil bog'i, tashqariga proektsiyalangan.

Vaqt o'tishi bilan. Uning xohishiga ko'ra bog'lar gullab-yashnab, so'lib ketdi; o'zlarida yo'qolgan go'zallik yoki qadrli, nomoddiy narsa uchun nostalji bor edi, ularsiz hayot bo'lmaydi; ba'zan - o'z o'limi haqidagi hukm kabi qattiq tashxis. Ammo Bog' mavjud edi - hozirda, tashqarida yoki o'tmishda oilaviy afsona bo'lib qoldi. To'satdan (har doimgidek to'satdan va har doim tasodifan emas) spektakllar birin-ketin paydo bo'la boshladi, ularda qandaydir g'alati yaqinlik yaqqol namoyon bo'ldi. Ularda gilos bog'i yo'q - endi yo'q yoki umuman yo'q; xayol bor. Go'yo bog' asosiy narsa bo'lishni to'xtatgandek aktyor, hayot va odamlar baholanadigan qadriyatlar o'lchovi. Aftidan, endi ular bir-biridan ajralganga o‘xshaydi – Bog‘ va odamlar...

Bu spektakllar turli teatr va “Chexov” tajribasiga ega boʻlgan turli avlod rejissyorlari tomonidan sahnalashtirilgan; Bundan tashqari, ularning qo'ng'iroqlari tasodifiy emas.

Leonid Kheifetz"Gilos bog'i"ni chorak asr davomida dunyoning turli burchaklarida besh marta sahnalashtirdi: Moskvada, televizorda; Qirg'iziston, Turkiya, Polshada; yana Moskvada. Asarni birinchi marta 70-yillarning oʻrtalarida sahnalashtirganidan soʻng, u oʻz motivlarini boshqa dramaturglarning “notlari”da oʻynab, undan ajralib qola olmadi. Bog' g'oyasini abadiy, birlamchi qadriyat sifatida qabul qilib, u doimiy ravishda o'z bog'ini "oilaviy fikr" sifatida, ildizlar tuyg'usi sifatida yoki begona bo'lmagan dunyoda ildizlarga bo'lgan ehtiyoj sifatida olib yuradi. odamdan; bir-biriga begona bo'lmagan odamlar dunyosida. Va agar begonalashish allaqachon sodir bo'lgan bo'lsa yoki ildizlar kesilgan bo'lsa, spektakllar tashvish, g'amginlik bilan to'lib-toshgan bo'lsa, ulardan "hayot narsalari" bug'lanadi va o'lim sovuq bilan almashtiriladi - hozirgidek. Bularning barchasi - hayotning jonli ranglarisiz, Chexov o'yinida shunchalik jozibali va bu ko'lamsiz, o'sha kuchli fazoviy echimlarsiz, Xayfets ilgari hatto fojiali spektakllarini ham bayramona qildi.

Tabiat va go‘zallik bu “Gilos bog‘i”dan haydalgan: quyosh botishidan oldingi dala, derazada oppoq shox yo‘q; hurmatli uy - "keksa bobo" - butun jozibasini yo'qotdi. Rassom bilan ittifoqda Kheifetz ikkalasidan ham biz kutgan narsani ataylab va keskin kesib tashladi: rassom Vladimir Arefievdan, “tabiiy” yechimlar ustasi; Xayfetsdan, u uchun olcha bog'ining ko'rinadigan, sehrli aks etishi juda muhim edi va hatto televizion spektaklda ham odamlarning ichidan porlayotgandek his qilindi.

Hozir bunday emas. Sahna ataylab xunuk; baland kulrang devorlar bilan eski va vayronaga uy bo'sh. Qaerdadir burchakda unprepossessed va mongrel "hurmatli shkaf" huddled; sahnaning narigi uchida, polda tashlandiq, keraksiz bilyard stoli. O'tirishga deyarli hech narsa yo'q - u erda va u erda bir nechta yolg'iz stullar; ba'zan ular bilyard o'ynash uchun o'tirishadi. Uzoq vaqt davomida qulaylik yo'q. Ko'rinishidan, ular cho'kmaydilar - nafaqat oxirida, uy yashash uchun yaroqsiz holga kelganda, balki undan oldin ham. Bu yerda sovuq; hamma narsa muzlatilgan, yo'q bo'lib ketgandek tuyuldi. Devor yaqinidagi polda bir vaqtlar mashhur quritilgan gilos keraksiz va latta bilan yarim qoplangan edi.

Ilgari Xeyfets shunday deyishi mumkin edi: "Bu erda juda ko'p kulgili narsalar bor, chunki ta'sir qiladigan narsalar, insoniy narsalar juda ko'p. Mehr-shafqatda juda ko'p kulgili va qiziqarli narsalar mavjud. Tomoshabinlar deyarli bir vaqtda kulishlari, tabassum qilishlari va yig'lashlari kerak... Qiziqarli qahramonlar mavjudligidan tashqari, fantastik darajada kulgili lug'at mavjud. Bu hayotning komediyasi, chunki hayot ayni paytda o'zining eng qayg'uli ko'rinishlarida kulgili. Xuddi eng kulgili narsalarda bo'lgani kabi, biz qayg'uni ko'ramiz."

Hozir bunday emas. Chiroq spektakldan deyarli o'chgan edi; achinish va kechirimlilik intonatsiyasi yo'qoldi ( rahm-shafqat- Chexovning so'zi). Qayg'u qolgan edi - o'zini tutgan, yashirin, his-tuyg'ulardan uzoqroq. Chexovning kulgularidan hazil changi tushdi. Hatto xizmatkorlarning sahnalarida ham odatiy aktyorlik yo'q - bu erda hamma narsa butunlay chirigan paytda aktyorlik qilish uchun vaqt yo'q. Bularning barchasi ochiq tendentsiya, niyat deklaratsiyasining belgisidir. Ular, Heifetz uchun g'ayrioddiy qattiqlik bilan, aniq; asarda aytilganidek: “Demak, bu uyda hayot tugadi... endi bo‘lmaydi...”.

Mark Rozovskiy, Heifetz avlodining rejissyori, Chexovga muntazam ravishda va faqat o'zi biladigan ritmda murojaat qiladi. Uning asosiy repertuarining chuqurligida, u erda aktyorlik elementi o'rindiqni boshqaradi, jurnalistika, myuzikllar, Chexov pyesalari spektakllari uning asarining chuqurligiga mulohaza pauzasi, spektakl ichkariga nazar tashlash, har bir insonning ich-ichiga bir turtki kabi kiradi. ba'zi kelib chiqishi. Shunday qilib, "Vanya amaki" dan keyin uning teatrida "Gilos bog'i" paydo bo'ldi.

Kuchli qishloq uyida, shovqinli, aqlsiz oilada, Bog'ning belgilari yo'q; bu erda noo'rin, kerak emas. To'p sahnasida, kim oshdi savdosidan keyin Lopaxinning monologida ular gullab-yashnayotgan bog'ning maketini, o'yinchoqni, kulgili va bema'ni (Kseniya Shimanovskayaning stsenariysini) chiqaradilar (taqdim etadilar), shu bilan uning ikkala patosini ham "kesadi". g'olib va ​​g'alabaning ma'nosi, bu erda Bog' oddiy narsaga, mahsulotga aylandi (yoki dastlab shunday bo'lganmi?). Sadning o‘zi rejissyorning jahlini chiqardi va u muallifdan ittifoqchi qidirdi. “Rossiya qiyofasi botqoq, dasht, eng yomoni, daraxtzor... Gilos bog‘i o‘zining go‘zalligi, bargliligi va sentimentalligi bilan yaratilgan. Bu tasvirda Chexovning pensnesi ostidagi yovuz kinoyasi bor."

Shah-Azizova T K

Rus Hamleti ("Ivanov" va uning davri)

T.K.Shah-Azizova

Rus Hamlet

("Ivanov" va uning davri)

Ivanov. Men sog'lom va kuchliman, deb o'ylab uyatdan o'laman

odam, yoki Gamletga, yoki Manfredga yoki ichiga aylandi

ortiqcha odamlar... shaytonning o'zi aytolmaydi!

A.P.Chexov. Ivanov

Gamlet bilan solishtirish har doim har bir kishi uchun yuksak sharaf bo'lgan adabiy qahramon. Bu nomga huquqi bo'lmaganlar tomonidan o'zlashtirildi. Va to'satdan Gamlet bo'lishni yoki uni chaqirishni istamaydigan odam paydo bo'ldi, u uchun bu "uyat".

Nimadan? Bunga kim aybdor - Gamletni yoki uning muallifini, Shekspir qahramoniga soya solgan zamonni tushunmaydigan Ivanovmi?

Gamlet rus madaniyatidan ajralmas va nafaqat Shekspir, biz bilganimizdek, Rossiyada o'zining ikkinchi vatanini topgani uchun. Shaxsiyat va taqdir haqida nimadir bor Daniya shahzodasi, bu rus tilida ko'p marta aks ettirilgan jamiyat XIX V. falsafiy tabiatning ko'pligi bilan, qo'shimcha odamlar va misantroplar. Bir necha avlodlar turli darajada gamletizm bilan ajralib turadi: yolg'izlik; aks ettirishga moyillik; so'z va ish, fikrlash va turmush tarzi o'rtasidagi tafovut.

Bu xususiyatlarsiz Gamlet yo'q, garchi u ular bilan charchamasa ham. Har bir davr ularni u yoki bu tarzda baholaydi, goh ko‘taradi, goh istehzo bilan tushiradi, boqiy obrazni anglashda o‘ziga xos tuzatishlar kiritadi.

Rossiyada Gamletga nisbatan tanqidiy munosabatda bo'lish odatiy hol emas edi: kimdir uning harakatsizligini illat deb hisoblardi, boshqalari uning ikki tomonlamaligini, boshqalari uni xudbinlikda aybladilar. Qanday bo'lmasin, ular "haqida gapirishdan qo'rqmadilar qorong'u tomonlar Gamlet tipi, biz uchun yanada yaqinroq va tushunarli bo'lgani uchun bizni yanada aniqroq g'azablantiradigan jihatlar haqida" (I. S. Turgenev. Gamlet va Don Kixot. - 12 jildlik to'plam asarlar, 1-jild). M., GIHL, 1956, b. . . 178.), - Gamletizm o'zining ommaviy psixologik variantida olgan davomi va rivojlanishi haqida, kenglikda tarqaldi.Aslida, Gamlet tanqidi orqali avlodning o'z-o'zini tanqid qilish har safar paydo bo'ldi - ammo, kamaytirmasdan. vaqt shaxsiy ko'lami va Daniya shahzodasi fojiasi.

Gamletizm, odatda, dekabristlarning mag'lubiyati yoki populizm kabi fojiali qo'zg'olonlardan keyin abadiylikda kuchayadi. 80-yillarda Gamlet motivlarining mashhurligi va spektaklning o'zi hatto Rossiya uchun ham g'ayrioddiy edi ("Shekspir va rus madaniyati" kitobiga qarang. M. - L., "Fan", 1965 (VIII bob).) Bu "Gamlet" mavzuidagi tarjimalar, asarlar, tadqiqotlar, adabiy variantlarning ko'pligida, ayniqsa lirik she'riyat. S. Ya. Nadson she'rlaridagi vaqtning psixologik formulasi bu erga "Gamlet" dan kelganga o'xshaydi:

Men kunlarimizning o'g'liman,

Fikrlar, tashvishlar va shubhalarning o'g'li.

(S. Ya. Nadson. Toʻliq sheʼrlar toʻplami. M.-L.,

"Sovet yozuvchisi", 1962 yil, 1-bet. 205.)

Umuman olganda, gamletizm, xususan, rus gamletizmi haqida ko'plab tadqiqotlar mavjud. Xuddi shu yili, 1882 yilda bir nechta asarlar nashr etildi. populist tanqidchilar, kun voqealari va qahramonlariga murojaat qilib, lekin ularni “Gamlet” orqali talqin qilib, “Gamlet” orqali ularning g‘oyalari targ‘ibotiga rahbarlik qilgan.

P.Lavrov yaqinda ro‘y bergan “Narodnaya volya” fojiasi sabablarini tahlil qilar ekan, bu haqda Shekspir pyesalaridagi misollar yordamida allegorik tarzda yozadi va u yerdan ma’naviy mazmun oladi: “Tarix oldingizga qo‘ygan vazifadan chekinsangiz halokat. Harakatda do'stni dushmandan, ittifoqchini dushmandan farq qilmasang o'lim, tushunish bilan qat'iyatni birlashtirmasang o'lim.. O'lim, tushunmasangiz ... qanday tarixiy muhitda harakat qilish kerak. Inson qurollangan bo'lishi kerak. boshdan oyoq hayot kurashi uchun, bilim va qat'iyat bilan qurollangan va hayot uni olib keladigan kurash oldidan hech qachon chekinmasligi kerak" (P. Slepyshev (P. L. Lavrov). Shekspir bizning davrimizda. - "Asoslar", 1882, b. 9-10 Shuningdek, kitobga qarang: P. L. Lavrov Sketches about G'arb adabiyoti. Pg., 1923, p. 206.).

A. Skabichevskiy gamletizmning turli ijtimoiy ildizlari va psixologik variantlari bilan o‘ziga xos tasnifini beradi. 80-yillarga nisbatan Skabichevskiy Gamletizm kontseptsiyasini kengaytiradi, uni, ular aytganidek, yaxlit ko'radi - "bizning barcha ijtimoiy munosabatlarimiz poydevorida yotgan asrimiz gamletizmi" (Alksandrov (A. Skabichevskiy). Adabiyotdagi hayot va hayotdagi adabiyot.- “Asosiylar”, 1882, 9-10-betlar, XIII bo’lim, 43-bet).

P.Yakubovich zamonaviy gamletizm kontseptsiyasini maxsus rivojlantiradi: “Bizning zamonamiz Gamleti halokatli muqobilga duch keladi: hamma kabi yashash yoki ishonib, ozchilikka o‘xshab yashash... U uchun hamma kabi yashash axloqiy jihatdan imkonsiz: chunki. bu juda halol, o‘ta ideal, o‘z davrining farzandi, iymoni va amali uchun – u juda charchagan, axloqiy jihatdan juda qari, g‘azablangan, juda shubhali – uni hayoti, muhiti, tarbiyasi mana shunday qilgan. "(M. Garusov (P.F. Yakubovich). Bizning Gamlet kunlarimiz (Vsevolod Garshin hikoyalari). "Rossiya boyligi", 1882 yil, 8-son, IX bo'lim, 69-bet). (Ayni paytda Skabichevskiy va Yakubovich Gamletizmning yuksak, fojiali namunasini nazarda tutmoqdalar - Vs. Garshin va uning lirik qahramon, asosan muallifga payvandlangan.)

Ushbu uchta maqola fonida N. K. Mixaylovskiyning "Gamletlashtirilgan cho'chqalar" maqolasining sarlavhasi va uning istehzoli ohangi dissonantdir. Mixaylovskiy Gamletning qarama-qarshiliklariga keskin tanqidiy munosabatda bo'lib, uni "juda katta odam" sifatida hurmat qilish va "o'zini o'zi qoralashning o'tkir samimiyligiga" ishongan holda tan oladi: "... bu erda bizni Gamlet emas, balki qiziqtiradi. uning ba'zi nusxalari ...". Bu nusxalar, Gamlet tamoyili degeneratsiya va tanazzulga uchraganligi sababli, "Gamletic" va "Gamletized cho'chqalar" ga bo'linadi.

“Hamletik xuddi shu Gamlet, faqat qisqaroq"; "Ammo Gamletikada ikkita shubhasiz, haqiqiy Gamlet xususiyati hali ham saqlanib qolgan, albatta, kichraytirilgan hajmda. Birinchidan, Gamletik hali ham o'z bekorchilik ongidan azob chekadi; ikkinchidan, shu bilan bog'liq holda, u pastdan qaramaydi amaliy faoliyat umuman olganda va uning oldidagi vazifa bo'yicha, xususan, lekin aksincha, pastdan yuqoriga: bu ahamiyatsiz masala emas, balki u, hamletist, ahamiyatsiz" (N.K. Mixaylovskiy. Hamletized cho'chqalar. - "Maishiy. Eslatmalar", 1882, No 12. Yana qarang: N. K. Mixaylovskiy. Asarlar, 5-jild. Sankt-Peterburg, 1897, 685-687-betlar).

Bundan ham pastroq bo'lgan "Gamletlashtirilgan cho'chqa", "o'zini shoirlashtirishga va gamletlashtirishga" moyil bo'lgan mag'rur noaniqlik soxta Hamlet: "Gamletlashtirilgan cho'chqa ... o'zini va boshqalarni unga shlyapa huquqini beradigan ulkan xizmatlariga ishontirishi kerak. pat va qora baxmal kiyim bilan. Ammo Mixaylovskiy unga bu huquqni, shuningdek, fojia qilish huquqini bermaydi:

"Badiiy haqiqatga xiyonat qilmasdan, ularning o'limini murakkablashtirishi mumkin bo'lgan yagona fojiali xususiyat - bu dehamletizatsiya, o'limning tantanali daqiqasida Gamlet o'z-o'zidan va cho'chqa ham o'z-o'zidan ekanligini anglash" (O'sha erda, 688-bet. , 703-704.).

80-yillarning boshlarida rus gamletizmining tebranishlarining amplitudasi shunday: fojiali qahramon, mag'lub bo'lgan jangchidan Gamletning soxtasi, Gamlet parodiyasigacha. Daniya shahzodasining nafaqat bo'rttirilgan, balki vaqt o'tishi bilan buzilgan ba'zi xususiyatlari, "demagnetizatsiyalangan ziyoli" deb ataladigan odamning kulgili xarakteristikasiga aylanadi.

Rus diasporasining badiiy madaniyati, 1917–1939 [Maqolalar toʻplami] Mualliflar jamoasi

T. K. Shah-Azizova Teatr uchun mo'ljallangan. Pitoevlar: jinsning teatr genlari

T. K. Shah-Azizova

Teatr uchun mo'ljallangan. Pitoevlar: jinsning teatr genlari

L. I. Gitelman xotirasiga

"Biz har doim o'tmishimiz uchun o'ylaganimizdan yoki o'ylashni xohlaganimizdan ko'ra ko'proq qarzdormiz."

Georges Pitoev

Pitoevlar - mashhur familiya 20-asr teatrida, uning tarixiga, fanga, turli xil ensiklopediyalarga kiritilgan. Markaziy raqam bu yerda asli tiflislik, asli rossiyalik Georges (Georgiy) Pitoyev u yerda teatr universitetlarida o‘qigan, keyin Shveytsariya va Fransiyada o‘z teatrini qurgan. Uning qisqa umri (1884-1939) yorqin va g'alati bo'lib, muvaffaqiyatli va yirik rassomning taqdiri haqidagi odatiy g'oyalarga mos kelmaydi.

Birdan meteorik ko'tarilish Pitoevni Parijga olib keldi, u erda u tezda shon-shuhrat qozondi va bundan tashqari - jamoatchilik, tanqidchilar va madaniyat arboblarining sevgisini oxirigacha tark etmadi. Ko'pchilik Jan Koktoning so'zlariga qo'shilishlari mumkin edi: "Men hech qachon biron bir teatr arbobiga Jorj Pitoev kabi mehrni his qilmaganman". U, Kokto, Pitoevning sahnaga xizmat qilishdagi "ruhoniy fidoyiligini" ta'kidlab, unga o'ziga xos ta'rif, formulani berdi: "U teatrning avliyosi edi".

Pitoevning tinimsiz va shiddatli ishi ikki yuzta yaxshi spektakl yaratdi. U Chexov va Pirandelloni frantsuz sahnasiga olib kirdi va klassikadan, "yangi drama"dan ochko'zlik bilan tortib oldi. Rus tili va tajribasini birlashtirish Yevropa teatri, an'ana va avangard va bularning hech birida erimasdan, u ko'rsatdi maxsus turi takrorlab bo'lmaydigan aktyorlik va rejissyorlik, shaxsiyatga asoslangan hamma narsa kabi.

Ammo, ehtimol, Pitoevning teatrga asosiy sovg'asi - bu uning turmush o'rtog'i Lyudmila, noyob aktrisa va muse, uning rejalarining manbai va timsoli; ularni hayotda va ijodda, zamondoshlar idrokida va teatr afsonalarida ajratib bo'lmaydi: Pitoevlar, Les Pitoeff, ikki qirrali mavjudot, faqat shu versiyada mumkin.

Va mana birinchisi joriy ko'rinish g'alatilik: ularni o'rab olgan barcha mahsuldorlik, shon-shuhrat va sevgi dengizi bilan - beqarorlik, pul etishmasligi, turli xil sahnalarda yurish, nafaqat omadsizlikdan, hayot tarzidan, balki, ehtimol, shaxsiyatning tuzilishi. "Pulmi? U ular haqida hech narsani tushunmadi, - deb da'vo qildi Jan Kokto va Jan Anuil uni "hashamatli kambag'al" deb atagan holda, unga "pattik" so'zini "qirollik unvoni" sifatida berdi: "Aziz, ajoyib va ​​achinarli Pitoev ... ”

Yana bir g'alati narsa uning millati va tuproqqa mansubligida. Pitoevni hamma joyda fransuz teatr madaniyatining arbobi sifatida tan olishadi, bu esa isbotga muhtoj emas. Ammo bu mutlaqo to'g'ri emasligi ma'lum bo'ldi; kimningdir salmoqli nuqtai nazaridan u butunlay frantsuz emas edi. Bu nuqtai nazar frantsuz rejissyorligi patriarxi Andre Antuanga tegishli ("Pitoev bizniki emas. Uning fikrlash tarzi bizniki emas va u bizning urf-odatlarimizga amal qilmaydi") - va, ehtimol, ba'zi rasmiylarga tegishli edi. Boshqa rejissyorlar orasida deyarli teng huquqli bo'lgan Pitoev, ulardan farqli o'laroq, Franseza komediyasiga taklif qilinmagani va keyinchalik Faxriy legion ordeni bilan taqdirlangani bejiz emas.

Pitoev va uning ikkinchi vatani o'rtasidagi bu farq unchalik ahamiyatli bo'lmasa-da, Antuanning formulasi hali ham chalkash: "Pitoev bizniki emas". Lekin kimniki? Uning ildizlari, asl tabiati qayerda?

Ildizlarni Kavkazda izlash kerak.

Gruziyada Pitoevlar uzoq vaqt eslab qolishdi. Ular teatr muzeyida o'z faoliyatining sezilarli izlarini va shaxsiy arxivini qoldirdilar. Ammo muzey direktori G.Buxnikashvili uni to‘liq jamlashga, qayta ishlashga, ma’lumotlarni e’lon qilishga ulgurmadi va ayanchli bashorat qoldirdi: “Agar men bu ishni tugatmasam, bu yerda yoshdan boshqa hech kim yo‘q. avlod unga g'amxo'rlik qiladi va hamma narsa noma'lum bo'lib qoladi."

Bashorat butunlay amalga oshmadi; hozirgi tadqiqotchi, yagona ishqiboz Pitoevlar sulolasini kichik ensiklopediyalarga, o'z vatanlarini va dunyoni qandaydir tarzda boyitgan mashhur armanlar ro'yxatiga kiritdi. Ammo tiraji kichik bo'lgan, muayyan manfaatlar uchun mo'ljallangan (asosan milliy xususiyatga ega) ushbu nashr muammoni qamrab olmaydi.

Yana bir ishqiboz D.Aleksidze Gruziya teatr jamiyati raisi bo‘lib ishlaganida Jorj Pitoyevning 100 yilligini Tbilisida keng nishonlash, turli shahar va mamlakatlardan uning avlodlari, uni tanigan, ijod qilgan kishilarni bir joyga to‘plash g‘oyasi tug‘ilgan edi. u bilan; bu ham amalga oshmadi. Vaqt o'tdi, bilganlar va eslaganlar soni, avlodlar soni kamaydi; ular tarqab ketishdi, tushunib bo'lmaydigan bo'lib qoldilar va bugungi kunda bu oilaning shoxlaridan biri Ukrainada joylashganligini va hozirda u bilan odam tomonidan ifodalanganligini kam odam biladi. familiya va umumiy moyilliklar.

Rossiyada bir vaqtlar Georgiy boshlagan Sankt-Peterburgda o'ziga xos Pitoevskiy markazi paydo bo'ldi. Mahalliy olimlar u haqida puxta maqolalar yozdilar, lekin uning ilk davrlarini to‘liq qayta qurish darajasiga yetib bormadilar.

Pitoev haqida rus tilida juda kam narsa yozilgan, garchi u haqida Internetda turli xil ma'lumotlar va xotiralar to'plangan. Ammo ular parcha-parcha, yig'ilmagan, o'zaro bog'liq emas, hali bitta monografiya yo'q, chet elda nashr etilgan eng qimmatli narsalar tarjima qilinmagan, Pitoevning o'z matnlari endigina nashr etila boshlagan. Bunga aloqador yoki hech bo'lmaganda qiziqqanlar ko'pincha bir-birlari haqida bilishmaydi va vaqti-vaqti bilan bunday bayonotlar paydo bo'ladi: "... Parijda ular Pitoevlar oilasini juda yaxshi bilishlari juda achinarli, lekin bizniki. 't”; "Pitoevlar o'zlarining tarixiy vatanlarida hech qachon tanilmagan, ammo bugungi kunda ular shunchaki unutilgan"; “...Jorj Pitoyevning mamlakatimizda hech qachon chop etilmagan maqolalari, nutqlari va intervyularini o‘qish baxtiga juda kam odam nasib etdi...”.

Hatto so'nggi yillarda ham adabiyot va davriy nashrlarda bunday bayonotlar juda ko'p. Ularning har birida haqiqat bor, garchi ular juda kategorik bo'lsa-da va bu erda "hech qachon" so'zi adolatsizdir. Ammo tadqiqotchilar va nashriyotlar o'rtasida hech qanday aloqa yo'q, o'zaro ma'lumotlar, o'zaro manfaatdorlik, va Pitoev biz uchun butun ichki yaxlitligi bilan, hali ham turli xil o'lchamdagi bo'laklardan tashkil topgan, bir-biriga erkin o'rnatilgan mozaik figura bo'lib qoladi - go'yo rus estetik kundalik hayotida ixtiyoriy figura. umumiy va teatr tarixi.

Uning vafotidan keyingi taqdirining g'alatiligi uning ikki tomonlama pozitsiyasida namoyon bo'ldi - inqilobdan oldin va hech qanday siyosiy ma'lumotga ega bo'lmagan Rossiyani tark etgan muhojir, ammo unchalik muhojir emas - Birinchi Jahon urushi uni shunchaki kesib tashladi.

IN Sovet davri muhojirning obro'si (beixtiyor bo'lsa ham) to'sqinlik qildi; nashrlar kamdan-kam hollarda paydo bo'ldi; Pitoevlar oilasiga boradigan yo'l to'sib qo'yildi; Uning frantsuz bo'limi bilan aloqalari kam va yashirin tarzda amalga oshirildi. Undan to'g'ridan-to'g'ri ma'lumot olish va umumiy rasmni tiklash mumkin bo'lganda vaqt yo'qotildi.

Sovet Ittifoqidan keyingi davrda, chet eldagi ruslarga qiziqish kuchayganida, boshqa narsa aralasha boshladi - ya'ni Pitoev haqiqiy muhojir emas, siyosiy shaxs emas - u hech qanday "to'lqin" ga to'g'ri kelmadi.

Shunday qilib, turli xil imtiyoz va cheklovlar, siyosiy vaziyatning kuchi, sa'y-harakatlarning tarqoqligi bilan birga, o'z ishini qildi. Pitoev hali ham to'g'ri yig'ilmagan, birlashtirilmagan yoki to'g'ri tushuntirilmagan. Uning asosiy g'alati tomoni sirligicha qolmoqda: nega boy oiladan bo'lgan yigit hamma narsadan - barqarorlikdan, farovon hayotdan, mustahkam kasbdan teatrni, qashshoqlik va muammoni tanladi?

Javobni uning shaxsi, zamoni – shakllangan asrning boshi, zamini, oilasi bilan aytish mumkin.

Georgiy Ivanovich Pitoev Tiflisda, tijorat va sanoat arman oilasida tug'ilgan, uning turli avlodlari va filiallarida san'atga muhabbat bilan kasallangan. Sulolaning asoschisi Yegor Pitoev, 19-asrning o'rtalarida, biznes manfaatlaridan tashqari, ruh uchun nimadir kerak edi. Rossiya va Yevropa boʻylab Frantsiyaga sayohat qilib, u shunday topdi: “Birinchi Pitoev Fransiya va Parijni adabiyot va sanʼatni kashf etdi. U shu zahotiyoq unga bog'lanib qoldi: uning bolalari Yevropa ta'limiga ega bo'lardi».

Biroq, bolalar bir-biridan farq qilardilar, ular turli darajada ishbilarmonlik va madaniyatga chanqoqlik bilan ajralib turardi. Beshta aka-uka Pitoevlardan Isay va Ivan o'zlarining sevimli mashg'ulotlaridan kasbga aylangan madaniy meroslari bilan ajralib turishdi.

"Bir paytlar shonli ajdodlaringiz tarixini o'rganmaganingiz yomon, lekin bunga vaqt aybdor", deb G. Buxnikashvili Pitoevlar bilan uzoq aloqada bo'lgan manzilini aybladi va uning o'zi ham tushuntirish topdi. . - Axir, bizning yoshlik davrida ular o'z tarixini yozmasdan, yo'q qilinishi kerak bo'lgan "burjua" safida yurishgan. Ammo Pitoevlar, mening fikrimcha, Gruziyadagi inqilobdan oldingi rus teatrining eng ajoyib odamlari.

"Pitoev va Ko" kompaniyasi ko'proq muvaffaqiyatga erishdi: neft biznesi, yuk tashish, baliq ovlash. Bu bilan to'liq band bo'lgan Isay Yegorovich ("... kompaniyaning ofislarida kuniga 10 soat ishlagan") bir vaqtning o'zida "barcha Pitoevlar singari teatrga ishtiyoqli" edi. Buni aniqlashtirish kerak: musiqa va teatrga.

Uning o'limiga javoban shunday deyilgan: "...xayriyachi, millioner, teatr egasi, badiiy jamiyatning asoschisi Pitoev vafot etdi". U “... rus va mahalliy tillarning mavjudligi uchun mustahkam poydevor qo'ydi dramatik spektakllar Tiflisda va shu vaqtgacha uning uyida uy kinoteatri bor edi. I.E. tomonidan yaratilgan “Badiiy jamiyat”, ta’bir joiz bo‘lsa, Tiflisda uning g‘amxo‘rligi ostida dramatik san’at rivojlanib, mustahkamlanib boruvchi bolalar bog‘chasi edi. Uning fikriga ko'ra va katta moddiy xarajatlar bilan Odessa, Kiev va boshqa shaharlarga hasad qiladigan teatr binosi qurildi.

U "Arman Mamontovi" deb atalgan - bu o'z irodasini va vositalarini madaniyatga yo'naltirgan Tretyakov, Mamontov, Morozovlar uchun tabiiydir. Biroq, o'ziga xos qadriyatlar tizimi bilan vaqtdan tashqari, shaxsiy, ehtimol qabilaviy narsa ham bor edi.

"I.E. ko'plab aktyorlik ehtiyojlarini qondirdi; u ko'plarga muammodan xalos bo'lishga yordam berdi, ularga sayohat uchun pul qarz berdi yoki kasalxonada kasal aktyorlar uchun badallar berdi va hokazo."

Nekroloqlarning lug'ati xayriyachi haqidagi hikoya uchun g'ayrioddiy: “Teatr uni isitadigan ruhni yo'qotdi. Pitoevning yo'qotilishi o'rnini bosa olmaydi. Bunday o'zini unutadigan hech kim o'zini sevgan narsasiga bag'ishlamaydi. I. E. Pitoev g'ayrioddiy hayo va uyatchanlik bilan ajralib turdi va doimo soyada qolishga harakat qildi. Teatr arbobi sifatidagi xizmatlaridan tashqari, Isay Yegorovich kamdan-kam mehribon, muhtoj bo'lgan har qanday odamga yordam berishga tayyor edi.

Teatrning ruhi, o'zini unutish - keyinchalik ular Jorj haqida shunday deyishadi. Bu u amakisidan meros bo'lib qoladi degani emas, shunchaki oilaviy xususiyatlar unda otasining ba'zi xususiyatlari kabi chegaragacha rivojlanadi.

Ivan Yegorovich akasining ishbilarmonlik qobiliyatiga ega emas edi, ofis unga og'irlik qildi, lekin teatr uni nazoratsiz ravishda tortib oldi - va tezda uni tortib oldi.

"...bu eng qiziq shaxs, ayni paytda, 70-yillarda A. Yablochkin bilan birga, rus truppasining tadbirkori edi; 80-yillarda Opochinin bilan birgalikda yopilgan "Phalanx" jurnalini nashr etdi. satirik mazmuni uchun chor senzurasi tomonidan”, - deydi G. Buxnikashvili. – Keyin, 80-yillarning boshlarida Tbilisida, o'rniga Italiya operasi rus tili boshlandi... bir necha yillar davomida u butun mulkini ushbu operaga sarflab, korxonani egallab oldi. Musiqani juda yaxshi ko'radigan kambag'al odam Davlat teatriga ishga qabul qilindi.

Bu erda uning haqiqiy hayoti boshlandi. "Teatrni fidokorona sevgan va butun vaqtini ertalabdan kechgacha unda o'tkazgan" u Tiflis operasining direktori va rejissyori bo'ldi (ijodiy emas, balki tashkiliy jihatdan). U biznesni yo'lga qo'yishi va ko'tarishi, kuchli truppa yig'ishi mumkin edi, u badiiy muvaffaqiyatni bilar edi, lekin tushumlar past edi, teatr yo'qotishlarga duch keldi - moliyaviy nuqtai nazardan, Ivan Yegorovich kuchli emas edi va bu halokatli mulkni o'g'liga topshirdi.

Aka-uka Pitoevlar aniq va haqiqiy xotirani qoldirdilar. Isay tomonidan Badiiy jamiyat uchun qurilgan Sh.Rustaveli teatri binosi, shuningdek, Ivan ishlagan Z.Paliashvili opera va balet teatri hozir ularni eslatadi. Ammo xotira chuqurroq, moddiy jihatdan nomoddiy, boshqa, birinchi navbatda rus madaniyati bilan bog'liq, samarali va ochiqdir. Tuproqni, o'z tuproqlarini yo'qotmasdan, ular u bilan tanishdilar, uni o'zlashtirdilar, ekishdi, Tiflis jamoatchiligini rus rassomlari, qo'shiqchilari va bastakorlari bilan tanishtirishdi, u P. Chaykovskiy yoki A. Rubinshteyn.

Asr boshi va 20-asr boshlarida Tiflis (shuningdek, rus) hayotiga xos bo'lgan qiziqishlarning ochiqligi va kengligi ularning turmush tarzini belgilab berdi. Pitoevlar - Yegordan boshlab - Tiflis, Parij va ikkala Rossiya poytaxtlari o'rtasida erkin harakatlanishdi. Bu erda ularning bolalari o'qishdi, biznes va sevimli mashg'ulotlar paydo bo'ldi, taqdirlar shakllandi, xuddi ko'pchilik tomonidan oldindan belgilab qo'yilgan Jorjning taqdiri sodir bo'ldi.

Ko'pchilik uchun - shu jumladan, badiiy ijod juda prozaik muhitga kirib borgan vaqt havosi; oilaviy an'analar, erta tomoshabin tajribasi - bir so'z bilan aytganda, ba'zida insonning tabiiy moyilligidan qat'i nazar, ularni almashtirib, hayot chizig'ini noto'g'ri yo'naltirishi va buzishi mumkin bo'lgan sabablar yig'indisi. Hamma narsa oxir-oqibat amaliyot bilan belgilanadi. U hayot chizig'ini aniqladi teatr uchun mo'ljallangan oila to'g'ri topildi.

Ivan Yegorovichning ikkinchi turmushidan bo'lgan o'g'li Georgiy teatr odamlari orasida badiiy, o'ynoqi muhitda o'sgan. Uning uy teatri erta bolalikdan, o'z xohishiga ko'ra boshlangan - injiqlik bilan emas, lekin hali e'tirof etilgan ehtiyoj emas. Shunda ehtiyoj ildiz otadi; o'yin odat bo'lib qoladi va hayotning bir qismiga aylanadi - otaning faol ishtirokida. Otasi uni o'rta maktab o'quvchisi uchun (o'sha davr qoidalariga ko'ra) noqonuniy bo'lgan teatrga tashrif buyurishga majburlagan; bolalarni o'zi bilan chet elga olib ketdi, u erda ular san'at bilan qizg'in singdirildi.

Teatr uning talabalik hayotining foni edi - oxir-oqibat oldinga chiqib, qolgan hamma narsani chetga surib qo'yadigan notinch, bezovta qiluvchi fon. Hayot unga turli imkoniyatlarni taqdim etdi - erkin, boy, iqtidorli, u matematik, muhandis, huquqshunos bo'lishi mumkin edi. Shahardan shaharga ko'chib yurgan Georgiy yo Moskva universitetida, keyin temir yo'llar institutida yoki Sorbonna huquqshunosligida o'qidi va hamma narsani tashlab, uni qandaydir kuch bilan taqdiriga tortgandek kesib tashladi. Uning chalkashligi, faoliyatining o'zgarishi umuman beparvolik haqida gapirmadi (bu unga xos emas edi), faqat uning da'vati boshqa sohada edi.

Taqdir ramziy ma'noda V.F. Komissarjevskaya timsolida paydo bo'ladi, uning uchrashuvi, maslahati va xayrlashuv so'zlari Jorj uchun hal qiluvchi bo'ladi. Ammo u bu uchrashuvga tayyor edi va darhol qaror qildi. Tayyorlik ikki yo'l bilan yaratilgan: tomoshabinning tajribasi va o'z amaliyoti, bolalikdagi o'yin-kulgidan tortib, otasi Parijda yaratgan va Komissarjevskaya uni payqagan rus badiiy to'garagidagi kuch sinovigacha. Bular birgalikda uning teatr universitetlarini tashkil etdi. Tomoshabinlar tajribasi boy edi; taassurotlar uzoq vaqt davomida bir-biriga aralashmasdan, g'alati cho'chqachilik bankida to'planib qoldi.

Yoshligida Georgiy Moskva badiiy teatrining eng kuchli ta'sirini boshdan kechirdi; Chexovni 1904 yilda "Gilos bog'i" ning so'nggi premyerasida ko'rishga muvaffaq bo'ldi va uni abadiy sevib qoldi.

Parijdan Sankt-Peterburgga qaytib, u teatr avangardining gullab-yashnashini kuzatish imkoniyatiga ega bo'ladi va bu kelajakda P. P. Gaideburovning ko'chma teatri yoki boshqa qutbli sohalarda faol shogirdligi bilan birga ta'sir qiladi. chet el maktabi Jak Dalkroze ritmlari. Ammo bu tomoshabinlar va shaxsiy tajriba qatlamlari o'z navbatida Komissarjevskaya bilan uchrashuvdan keyin paydo bo'ladi.

Ehtimol, agar uning o'rnida boshqa birov bo'lganida, Georgiy maslahatlarga quloq solmagan bo'lardi va uning hayoti boshqacha bo'lar edi. Ammo qalblarning ichki uyg'unligi va qarindoshligi o'z vazifasini bajarib, taniqli aktrisani havaskor ijrosida nimanidir ko'rishga va unga ishonishga majbur qildi. (Yana bu so'z "jon", ilmiy bo'lmagan, hozirgi qarashda noaniq sentimental, ammo o'jarlik bilan Pitoevlarga hamrohlik qiladi va Georgiy Komissarjevskayaga murojaat qiladi: "Teatr - rassomning ruhi. Va bu teatr Komissarjevskayaning ruhi edi. "U o'limidan keyin yozgan. "U erkakni - erkakning ruhiga chaqirdi"). Ularning ijodiy shaxsning tuzilishida, sahnaga xizmat qilish qobiliyatida, transpersonal ideal bilan jonlantirilgan turmush tarzida va Antonin Artaud Pitoevdan ko'rgan sahna mavjudligi uslubida umumiy narsa bor edi: "Bu shunday edi. na san'at, na teatr, bu hayot edi ..."

Qanday bo'lmasin, Pitoev Komissarjevskayaga ishondi, Parijdan Sankt-Peterburgga qaytib keldi va aktrisaning vafotigacha ikki yil davomida uning teatrida ishladi. Shundan so'ng u Gaideburov bilan rassom, rejissyor, rassom sifatida ishladi, u bilan Rossiya bo'ylab sayohat qildi, ta'lim tajribasini o'zlashtirdi. demokratik teatr, shartlarga bo'ysunmaslikni, balki ulardan o'zlari uchun saboq olishni o'rganish.

Uning keyingi qadami o'ziniki bo'ladi - birinchi - teatr biznesi, 1912 yilda Sankt-Peterburgda ochilgan "Bizning teatr", xuddi mobil, lekin allaqachon Pitoevskiy mohiyatiga ko'ra. Bu erda uning estetikasi tug'ilgan, maxsus, lakonik, hozirgi "kambag'al teatr" deb ataladigan narsadan o'sgan; bu erda hamma narsaning manbai sifatida o'yin paydo bo'ladi. "Bizning teatr" muallifning ko'rgazmali teatri edi va afishalarda rejissyorning ismi yozilmagan. To'liq bo'lmagan bir mavsumda boy va rang-barang repertuarga yigirmata klassik va zamonaviy spektakllar, Pushkindan Leonid Andreevgacha, Shekspirdan Shougacha.

Biroq, bularning barchasi qisqa muddatli bo'ladi. 1914 yildan beri Pitoev oilaviy sabablarga ko'ra chet elda, Parijda bo'ladi. Tez orada urush boshlanadi va uning hayotining birinchi - rus doirasi tugaydi. Oldinda - Lyudmila bilan turmush qurish, Shveytsariyaga va o'z teatriga ko'chib o'tish; Jorj Jorjga aylanadi. Yana - taqdiri yotgan baxtsiz hodisalar o'yini: qaytib kelishning iloji yo'qligi bilan tasodifiy ketish; oxirigacha unga hamroh bo'ladigan odam bilan tasodifiy uchrashish va ikkalasi uchun ham tasodifan, kutilmaganda uning noyob iste'dodi ochiladi. Va keyin hamma narsa umumiy bo'ladi - teatr, etti bola va hayot, ijodkorlikka to'la va mahrumlik.

Shveytsariya davrida (1915-1922) Pitoevskiy teatrining o'zini o'zi belgilashi tez va g'ayratli davom etdi. Avvaliga teatr yo'q edi - tarqoq spektakllar, dastlab rus tilida va rus harbiy asirlari manfaati uchun. Ammo tez orada ular o'tishadi fransuz tili va quvvatni oshiradi; bir vaqtning o'zida beqarorlik, kabi abadiy hamroh, qoladi.

Biznes tamoyillari aniqlandi: dinamizm, harakatchanlik, gastrol safari, spektakllarning tez-tez o'zgarishi, bu nafaqat moliyaviy nuqtai nazardan, balki ijodiy to'ymaslikdan kelib chiqadi. Pitoev, teatr odami hamma narsani o'zi bilardi: tarjima, dizayn, sahna. Etti fasl davomida 15 mamlakatdan 40 dan ortiq muallif tomonidan 70 dan ortiq spektakl sahnalashtirilgan. Bu aqldan ozgan sur'atda muvaffaqiyatlar muvaffaqiyatsizliklar bilan aralashib ketdi, lekin na biri, na boshqasi Pitoevni yo'ldan chetga surib qo'ymadi; Uning uchun asosiy narsa harakat va yangilik hissi edi.

Ustuvorliklar aniqlandi: Shveytsariya fasllari Chexov bilan ochiladi, keyinchalik Shekspir qo'shiladi, Pushkindan Lev Tolstoygacha bo'lgan yangi Yevropa dramasi va rus klassikasi bilan o'ralgan. Pitoevning birinchi va dasturiy spektakllaridan biri A. Blokning “Balaganchik” spektakli boʻlishi xarakterlidir – bu bilan u deklaratsiya va manifestlarga moyil boʻlmagan holda, amalda oʻzining har qanday yoʻnalish va uslublarga, shu jumladan oddiy teatrga ham ochiqligini eʼlon qiladi.

1918 yilda Pitoevlarning birinchi kompaniyasi paydo bo'ldi, bir yildan keyin u teatr deb nomlandi. Ikkinchisi Parijda paydo bo'ladi, u erda o'z gastrollari bilan mashhur bo'lgan truppa 1920-yillarning boshlarida taklif qilinadi.

1922 yilda Parijga ko'chib o'tgan Pitoevlar tezda bu erda o'z oilasining bir qismiga aylandilar va unga moslashishdi. madaniy muhit, ikki yildan keyin ikkinchi kompaniyasini ochdi. Ularga o'z oilasidek munosabatda bo'lishdi va ularni shunchaki ismlari bilan chaqirishdi: Georges va Lyudmila. 1920-yillarning oʻrtalarida bir guruh fransuz ziyolilari moliyaviy inqirozni boshidan kechirayotgan Pitoyev teatrini qoʻllab-quvvatladilar. 1927 yilda Jorj teatrning umumiy rivojlanishini o'z oldiga maqsad qilib qo'ygan frantsuz rejissyorlari jamoasiga teng huquqli sifatida Kartelga qo'shildi.

Ammo Pitoevlar uchun hayot osonlashmadi - davlat yordamisiz, surunkali pul etishmasligi va binolarning tez-tez o'zgarishi (ular 1930-yillarning o'rtalarida faqat o'zlarining doimiy binolariga ega bo'lishadi). Pitoev o'zining 20-yillarini "kundan-kunga, bir spektakldan ikkinchisiga dam olishsiz jang" deb ataydi.

O'yinlarning ko'pligi bizni qutqardi. Pitoevlarning Parij ro'yxatiga yuzdan ortiq spektakllar kiritilgan. Ammo, tijorat teatridan farqli o'laroq, biznes ko'pincha spektakllarning notinch va tartibsiz o'zgarishiga asoslanadi, o'z qonunlari bor edi. Ma’rifat qonuni omma uchun: “Menimcha, rang-barang repertuar bugungi kunda bizning vazifamizning eng muhim bo‘lagi deb hisoblagan narsani amalga oshirishga yordam beradigan yagona yo‘l: tomoshabinlarga yangi, noma’lum mualliflar yoki yuqori darajadagi mualliflarni taqdim etish. -sifat adabiy asarlar, tijorat muvaffaqiyati uchun mo'ljallanmagan."

Taraqqiyot qonuni teatr uchun: “Teatr imkon qadar ko‘proq spektakl qo‘yishi kerak. Bu nafaqat mualliflar, balki aktyor va rejissyorning o'sishi uchun ham kerak. Aks holda... aktyorlar ham, rejissyor ham qaysidir ma’noda suyakka aylanib qoladi”. Jorj dramaturglarni qanday topish va etishtirishni yaxshi ko'rardi va bilardi - u Anuilning birinchi pyesalarini sahnalashtirdi, Koktoning "Orfey" ning tug'ilishiga yordam berdi; aslida u frantsuz sahnasida Chexov, Pirandello va Shou uchun ochilgan. Bu yerda hisob-kitob oxirgi, ijodiy ishtiyoq va ongli harakat manbai birinchi o‘rinda turdi.

Pitoev ham doimiylik va erkin izlanish ruhi bilan ajralib turardi. Rus sahnasida tarbiyalangan psixologizm boshidan oxirigacha va hamma narsada - odatiy, grotesk, mistik sevimli mashg'ulotlarida u bilan birga edi. “Bugun biz uchun asosiy narsa intriga yoki fitna emas. Biz fikrni, tuyg'uni, aniqrog'i, intensivlikni bilishni xohlaymiz insoniy ehtiroslar..." Buning uchun Chexov ayniqsa muhim edi - Pitoevning birinchi va eng doimiy sevgisi. Chexov chizig‘i boshidan oxirigacha u orqali o‘tadi. Chexov o'zining Shveytsariya va Parijdagi mavsumlarini boshlaydi, "The Seagull" uning so'nggi spektakllaridan biri bo'ladi. O'sha paytda parijliklar keyinchalik ham an'anaga, ham afsonaga aylangan ushbu lirik-dramatik, samimiy-shaxsiy ("Chexovning ovozi - ularning ovozi") boshqa talqinni tasavvur qila olmadilar.

Shu bilan birga, Chexov go'yo o'z uyida mavjud bo'lib, qadimiylik, mamlakatlar va uslublardan boshlab barcha davrlarning juda ko'p turli xil o'yinlari bilan o'ralgan edi. Psixologizm zamon va o'yinga qarab o'z shakllari va mazmunida o'zgargan. Pitoev vaqtni impulsiv his qildi va ifoda etdi va Chexovning yonida paydo bo'ldi yangi qahramon- Pirandello. Yaqin-atrofda, lekin o'rniga emas; Bunda Pitoev ham bor.

1920-yillarning o'rtalaridan beri Pitoevga ega bo'lgan Xalqaro teatr g'oyasi aniq loyihada shakllanmadi, lekin aslida sahnada, butun ijodiy hayoti davomida sahnalashtirgan narsalarining umumiy repertuarida amalga oshirildi. Uning spektakllarining "geografiyasi" yigirmadan ortiq mamlakatlarni o'z ichiga oladi; oldinda bu erda Frantsiya va Rossiya, undan keyin deyarli butun Evropa, AQSh, Hindiston va uning ota-bobolarining vatani - Armaniston.

Aprior tizimlar va usullarni tan olmagan holda, u har doim muallifdan o'tib, har biriga alohida echim izlagan yangi o'yin. “Mening rejissyorligim tamoyillari? Ular armutni otish kabi oddiy: menda ular yo'q. Har bir spektakl o'z ishlab chiqarishni talab qiladi va uni har qanday ta'limotga zid ravishda oldindan belgilab qo'yadi", dedi u Parij tragediyasining boshida. Va u birozdan keyin tasdiqladi: "Ha, har bir spektakl so'raydi, o'z ishlab chiqarishini talab qiladi. Demak, spektakl rejissyori ushbu spektaklning ruhiga to‘liq singib ketishi yoki xohlasangiz, unda fidokorona ishtirok etishi uchun barcha apriori ta’limotlardan voz kechishi kerak”.

Bu muallifning buyrug'ini tan olish, rejissyorning huquqlarini kamsitish (o'zini unutish) kabi ko'rinishi mumkin va Pitoevning bizning teatrimizdagi dastlabki tajribalarini esga oladi, bu erda afishada faqat muallif aniqlangan. Ammo o‘sha teatr shogirdligidan keyin ko‘p narsa o‘zgardi. Pitoyev teatr dialektikasini va hammaning, muallif va rejissyorning teng (turli) huquqlarini tan oldi va tan oldi: “... sahna san’atida mutlaq usta rejissyordir... teatrga spektakl kelganda, sahna, muallifning missiyasi tugaydi, kimdir uni spektaklga aylantiradi. Men muallifning ahamiyatini umuman kamsitayotganim yo‘q, men faqat sahna san’atining mutlaq mustaqilligini himoya qilaman”.

Shu bilan birga, Pitoev kichik narsalardan mo''jizalar yaratadigan haqiqiy, kuchli rejissyor edi. "Bechora teatr" ning saboqlari ham u butunlay xalos bo'lmagan printsipga aylandi va u buni xohlamasdi, chunki bu tamoyil unga organik edi. O'z spektakllarini loyihalashda u o'zining ehtiyotkor va ifodali echimlari, manzaraning o'tkir "geometriyasi", yorug'lik va soya o'yini, birinchi navbatda ritm bilan hayratda qoldirdi - Dalkroze saboqlari ta'sir qildi. Tanqidchining so'zlariga ko'ra, "Uch opa-singil" sehri "bir necha metr matolar, qandaydir mebellar, yorug'lik sehrlari va jodugarlik ... ovozlar yordamida yaratilgan ..." Va hamma narsa spektakl muhiti uchun ishladi, eng muhimi aktyor uchun: "Barcha aksessuarlar aktyorga xizmat qilishi kerak..."

Pitoevning o'zi oppoq, uzun yuzli, chuqur ko'zlari va bo'g'iq ovozli g'alati aktyor edi ("Uning uzoqdagi ovozi ichkarida jim edi ..." deb eslaydi Jan Kokto), ruscha talaffuzda. Ammo u Chexov qahramonlari, Gamlet yoki tragikomik, xarakterli va grotesk rollarni o'ynadimi, tomoshabinlarga cheksiz ta'sir ko'rsatdi.

Uning, ayniqsa Lyudmilaning aktyorligining asosi bir vaqtlar "ruh teatri" deb atalgan - aktyorning ruhiy mohiyatidan, keyin esa uning mahoratidan yaratilgan teatr edi. "...Pitoev har doim o'zini butunlay, tanani, jonni, asablarni, qonni berdi", deb esladi Arto va yana g'alati, ammo aniq formulani berdi: "... dunyodagi eng ichki rolni o'zida mujassam etgan yagona haqiqiy ichki aktyor" ( Biz Gamlet, Pitoevning sevimli roli, Chexov qahramonlari kabi sherigi haqida gapirgan edik).

Pitoev, xuddi xotini kabi edi ichki hamma narsani o'zidan o'tkazgan odam. Shuning uchun uning tashqi va ichki hayotining boyligi va ma'naviyati, samimiyligi, o'zini beparvo isrof qilish bilan mashhur juftlikning aktyorlik uslubi. “Ular soyada yashashgan; orzular soyasida, bolalarimga va teatrga bo'lgan muhabbat. Agar ular bu soyani tark etsalar, kuyalarning aqldan ozgan beparvoligi bilan sahna chiroqlari tomon yugurdilar. Ular o'sha erda yonib ketishdi, biri ikkinchisi, - Koktoning jo'shqin tiradida unchalik mubolag'a yo'q.

Shuning uchun, ehtimol, Antuanning shubhasi: " Chet ellik rassom Bizga yaqin bo'lgan temperament bilan bizning teatrimiz bilan birlasha olmaydi. U butunlay birlashmadi, garchi u uning bir qismi bo'lib, chuqur iz qoldirgan. Ammo uning fe'l-atvori galliyaliklarga qaraganda boshqacha edi, mo''tadillikni bilmagan, shaklga bo'ysunmagan, balki uni o'zi yaratgan.

Va frantsuz tanqidining dalillaridan: to'rtta "Kartel" orasida Pitoev "kamroq ma'lum bo'lib qolmoqda, ehtimol u eng ko'p bo'lganligi sababli. ko'p tomonli, eng erkin, eng shoir”. Bu erda har bir so'z aniq va muhim bo'lib, Pitoevning butun hayoti va uning tugashi bilan tasdiqlangan.

Pitoevning so'nggi, o'layotgan roli Ibsenning "Xalq dushmani" filmidagi Doktor Shtokman edi. 1939 yil, urush yaqinlashib kelayotgan edi, muqarrar bo'lib qoldi va ichki, bepul, apolitik shaxs va aktyor, yurak xurujidan omon qolgan bemor Pitoev Shtokmandan va o'zidan kelayotgan olomonga qarshi chiqib, o'zining so'nggi muvaffaqiyatini amalga oshirdi. Kokto uni avliyo sifatida hurmat qilgani ajablanarli emas va Pitoevlarning tarjimai holi ularning hayotini qahramonlik deb atagan.

Jorjning ushbu spektaklida uning o'g'li Sasha aktyor sifatida debyut qildi; avlodlar yopildi, tayoq tez orada qo'ldan qo'lga o'tadi.

Pitoevning barcha bolalari o'zlarini teatrga bag'ishlamadilar, lekin uchinchi o'g'li Sasha (1920-1991) otasi kabi bolaligidan teatr o'yinlariga jalb qilingan, keyin fanga kirishga harakat qilgan va hali ham o'z oilaviy taqdiriga qaytgan. . "Bakalavr bilan muvaffaqiyatsizlikka uchraganidan so'ng, Georges Pitoev undan nima qilishni xohlashini so'radi. Teatr!" Sasha teatri talabalik davridan boshlandi, asta-sekin, turli murabbiylar bilan mashg'ulotlar va eng muhimi, amalda otasining yonida; Debyutga tayyorgarlik ko'rib, u undan rejissyorlik va ssenografiya bo'yicha muhim saboq oldi.

Vaziyat asta-sekin o'zgardi. “Teatrni o‘zim uchun tanlagan paytlarimda, boshqalar kabi otam uchun yosh talaba edim. Hech bo'lmaganda, men uning atrofida o'ynaganimda, bizning munosabatlarimizdan kelib chiqqan narsa shu edi.

Shubhasiz, u bor edi chuqur istak, uning ortidan mash’alani ko‘tarib olishim uchun va men o‘rtoqlarim bilan sahnada spektakl qo‘yishni mashq qilganimda... u ba’zan bizning ishimizni katta e’tibor bilan kuzatib, ko‘pincha qoniqish hosil qilardi”.

Mash'al qabul qilindi va Sasha uni hurmat va olijanoblik bilan olib yuradi.

Otasining vafotidan keyin u onasi uchun spektakllarni sahnalashtirdi, ularga Shveytsariyada, keyin Parijda rejissyorlik qildi; urushdan keyingi teatr va kinoning juda ko‘zga ko‘ringan arbobiga aylandi. U otasi kabi kashshof emas edi, lekin voris missiyasi uni bezovta qilmadi; Frantsuzlar uchun juda muhim bo'lgan Pitoevlarning nomi uzoq vaqt davomida afishada yo'qolmadi.

U alohida, o'z yo'lini tanlashi mumkin edi - uning davri ham, o'zi ham boshqacha edi. Hamma narsada irsiy romantizm qoldig'i ko'rinib tursa-da, endi orzular, aqldan ozgan impulslar va yonish yo'q edi: uning tashqi ko'rinishida, sirli dramatik, aktyorlik uslubida - kundalik bo'lmagan, baland; Uning repertuaridagi afzalliklari, pragmatizmning yo'qligi uni otasining ismini va uning xotirasini hamma narsadan ustun qo'yishga, spektakllarini tiklashga, Chexov fondini to'ldirishga undadi.

Shu bilan birga, Sasha otasining pyesasini ko'chirmadi va Ibsen, Kokto, Pirandello kabi "oilaviy" dramaturglarning yonida yangi nomlar paydo bo'ldi - masalan, G. Pinter; uni M. Bulgakovga ham tortdi. Chexovga kelsak, unga murojaat qilish nafaqat an'anaga hurmat, balki shaxsiy, to'satdan turtki edi. Mustaqil rejissyor bo'lib, 1940-yillarning oxirida u "Vanya amaki" ni qayta o'qidi - "va bir qarashda sevib qoldi. ...Chexov, bu meniki vatan" (Agar so'zma-so'z tarjima qilingan bo'lsa, unda - "yurakdan zarba oldi"; Pitoevning odatiy idroki.) Va u otasining spektakllarini tiklab (tuzatishlar bilan, takrorlanmasdan) va Pitoevlar ijro etmagan spektakllarni sahnalashtirib, Chexov tsiklini boshladi. Parijda. Bular Chexov spektakllari Sasha muntazam ravishda o'zini yangilab, o'z teatrini nuqta chiziq bilan qopladi va boshqa narsa bilan o'ralgan holda unga o'ziga xos ritm, o'ziga xos ruhiy hukmronlik berdi.

Vaqt o'tishi bilan. Pitoevlar urug'i kamayib ketdi va o'sdi; ular butun dunyo bo'ylab tarqalib ketishgan va taqdirning chiziqlarini kuzatish deyarli mumkin emas. Ammo, agar biror narsa yuzaga chiqsa va ko'rinadigan bo'lsa, avvalgi va doimiy zotning izlarini qo'lga kiritish mumkin edi: teatrga bo'lgan yengilmas ishtiyoq va unga bo'lgan munosabat - qurbonlik va ijodiy, shuning uchun qurbonlik hissisiz.

Ushbu oilaning bevosita avlodi, familiya va oilaviy an'analarning egasi hozir Kievda yashab, ishlaydi.

Kira Pitoevaning misoli mexanizmlarning ba'zan qanday ishlashini ko'rsatadi maqsad,- halokatli va shafqatsiz. "Men eslay olamanki, teatr mening atrofimda, yonimda va yillar davomida menda." Unga dastlab onasi va otasi tomonidan tayinlangan teatr namoyish etildi. Lekin ichida Ushbu holatda Teatrning jozibador kuchi aniq bo'lgan Pitoevning ikkinchi qatori muhimdir.

“...Mening otam Nikolay Vladimirovich, har qanday kasb egasi, suratkashlik bilan shug‘ullanar, poyabzal tikar, gitara chalar edi. Sokin, chiroyli, aqlli, qandaydir bukilmas ichki yadroga ega. Yoshligida unga muhandislik darajasi berildi, lekin u teatrga qochib ketdi va Kievdagi drama maktabini tugatdi. U muvaffaqiyatsiz rassom edi, lekin u teatrni tark eta olmadi, u butun umri davomida Lesya Ukrainka teatrida ishladi. Bu yerdan frontga ketdi, shu yerda esa frontdan qaytdi”.

Kiraning o'z taqdirida ham uning teatr taqdiridan qochishga urinish bor edi, go'yo bu unga qiyinchilik tug'dirdi - va uning g'alabasi.

“Men maktabdan keyin darhol ishlay boshladim. Birinchidan, kino prokat kompaniyasiga, keyin Lesya Ukrainka teatrining radio ustaxonasiga ishga kirish orqali. Hamma bu biznesni sevib qolishni va oxir-oqibat universitetga kirishni umid qilgan. Ammo teatr g'alaba qozondi va bu ajablanarli emas edi.

Teatrshunoslik fakultetiga o‘qishga kirdim. To'rtinchi kursda men yigirma besh yil ishlagan Teatr muzeyiga o'qishni tugatdim - dastlab bunchalik qiziqib qolaman deb o'ylamagandim.

U fan bo'yicha direktor o'rinbosari lavozimiga ko'tarildi va 1989 yilda rasman ochilgan Bulgakov muzeyiga bordi.

U lavozimi va maoshi pasaygan holda ketdi - bu mutlaqo Pitoevskiy ishorasi, ammo bu xiyonat kabi ko'rinishi mumkin: u teatrni tark etdi. adabiy muzey. To'g'rirog'i, bo'lajak yozuvchining muzeyiga, Bulgakov oilasi bilan yashagan va uning qahramonlari Turbinlar yashaydigan uyga. Viktor Nekrasov bir vaqtlar Turbin uyi deb atagan uyda ikkalasining soyasi, hayot izlari, haqiqat va xayollar aralashib ketdi; Muzey bu nomni meros qilib oldi.

“Yozuvchining muzeyi u hali yozuvchi bo‘lmagan uyda, qoidaga zid ravishda – kollektsiyasi yo‘q bo‘lganda tashkil etilgan.

Ko'rgazma haqiqiy Bulgakovlar va xayoliy turbinlarning birgalikda yashashini aks ettiradi. Biz Bulgakov o'z qahramonlariga sovg'a qilgan uyning ichki qismida Turbinlar bilan qirq etti kun yashayotganga o'xshaymiz. Memorial versiyada ko'rgan hamma narsa haqiqatan ham shu erdan, hamma narsa o'z o'rnini topadi. Biz topa olmagan narsa "Oq gvardiya" ta'riflari va uyning ichki fotosurati bo'yicha "Turbino" bilan almashtirildi. Bu juda teatrlashtirilgan qurilma, menimcha, Bulgakovning fikrlash tarziga mos keladi.

Haqiqiy kundalik hayot narsalarning oq "Turbino" fantomlari bilan birga yashaydi. Mana, yashash xonasida, 12 dekabr kuni kechqurun "Oq gvardiya" dan abadiy soat to'qqizda, shkafning orqasida siz to'satdan 50-sonli yomon belgili eshikni va oxirgi xonada - yulduzli osmonni topasiz. . Mehmon esa oppoq devorlar va narsalar orasida g‘alati, beqaror holatda, qahramonlardan biriga aylanish arafasida yuradi”.

Ikkinchi haqiqatni yaratish uchun, tanish muzey fondlari yetarli emas; Buning uchun teatr kerak edi va tomoshabinni birgalikda ijod qilish uchun mo'ljallangan, uni hammuallifga aylantiradigan zamonaviy teatr kerak edi.

“Men odamlar, ayniqsa, teatr ahli muzeyga kelib, o‘zlarini uyidagidek his qilishlarini his qilganman va kutgandim, chunki teatr odamlari kosmosda qanday fikrlashni biladilar. Muzeyning o'ziga xosligi shundaki, eksponatlarga qo'shimcha ravishda (va ba'zan o'rniga) tashrif buyuruvchiga bo'sh joy taqdim etiladi.

Muzey xonalari xuddi kosmosda fikr yuritishga majbur qilgan vitrinaga kirayotgandek yaratilgan. Dastlab muzey tashkil etilgan bo'lib, unda odatiy kollektsiya o'rniga Uy joylashgan edi. Uyni shoh kabi o'ynash kerak edi. Va bu faqat Bulgakovning figurasi, uning shaxsiyati teatrlashtirilgan, o'ynoqi bo'lgani uchun sodir bo'ldi. Uning yolg'onlari, o'zi haqidagi afsona, u har tomonlama jonlantirgan va bevasi yaratishda davom etgan - bularning barchasi o'yinga qo'shilishga imkon berdi.

Tomoshabinlar nafaqat kosmos bilan, balki muzeyda hukmronlik qiladigan oq rang sehri bilan o'ynashga taklif qilinadi, bu esa hal qilishni talab qiladi. Xarakterli jihati shundaki, Kira Pitoeva bu sehrga, uning mantig'iga, ichki yo'nalishiga va u qanday tugashini tushuntiradi.

“Oq rang - yozilmagan choyshabning rangi, oq xalat, shohona rang, lekin men uchun eng muhimi - bu o'ziga xos og'zaki ifodaga ega bo'lmagan rang, bu g'amginlik va sog'inchning rangi, har xil narsalar topiladigan tuman, Kiev iblislari bundan mustasno. Rus klassiklarida bu bo'ron va qor bilan bog'liq edi, bu juda muhim, chunki harakat qishda sodir bo'ladi. Menimcha, akatsiyalar gullab-yashnagan “Oq gvardiyachilar”ning boshlanishi giloslar orasida, ayozda oq libosdagi ona paydo bo‘ladigan “Gilos bog‘i”ning boshlanishiga o‘xshab ketadi... Shuning uchun bu uslub. Menga teatrlashtirilgan ko'rinadi - bu assotsiativ. Har kim o'zi uchun qadrli bo'lgan narsani oq rangda o'qiy oladi."

“Teatr, men mavjudlikni tasavvur qila olmayman, bu muzeyning o'zi, uning mohiyati, oilaviy tabiati, namoyish qilish shakllari, ichki va tashqi makonini tushunishdir. Xo'sh, siz nima qila olasiz - Bulgakov aytganidek, qonni sahnalashtirish.

Mana ular yana, oilaning teatr genlari. Teatr, yana teatr - maqsad, u bilan kurashish befoyda.

"Xalqlar tarixi" kitobidan muallif Antonov Anton

"Yangi ming yillik xudolari" kitobidan [rasmlar bilan] Alford Alan tomonidan

12-bob. YARATGAN ADAM GENLARI ADAN XUDOLARI Bizning hikoyamizda biz uzoq o'tmishga qaytdik - bundan deyarli 200 000 yil avvalgi oddiy xudolar isyon ko'targan va inson zoti yaratilgan voqealarga. Ammo bu voqealar Bibliyadagi tavsifga qanchalik mos keladi?

"Kasb" kitobidan: teatr tanqidchisi muallif Yakubovskiy Andrey Aleksandrovich

XUDOLARNING SOZ GENLARI Biz hozir uzoq umr ko'rish fani sohasida ulkan portlash arafasida turibmiz, shuning uchun biz savolni berishimiz kerak - bizni bir marta yaratgan xudolar shu holatda bo'lganmi?2-bobda men aniq dalillar keltirdim. bizning

"Adabiy teatr" kitobidan muallif Ziman L

YARATGAN ADAM GENILARI Rabbiy Xudo yaratgan barcha yovvoyi hayvonlarning eng ayyori Ilon edi. U ayolga gapirdi: "Ayol, Xudo sizni bog'dagi daraxtlardan meva eyishni taqiqlagani rostmi?" Ayol Ilonga javob berdi: "Biz bog'dagi daraxtlardan meva yeyishimiz mumkin, lekin bitta daraxt bor.

POST- (POST-madaniyatdan) (ismga qarang. gender - bu, o'ziga xos jinsga ega bo'lmagan narsa) V. Bychkov tomonidan zamonaviy (odatda - XX asrning o'rtalaridan boshlab, pop-artdan yilda) belgilash uchun foydalanilgan ish tushunchasi. san'at , garchi uning kelib chiqishi asrimiz boshlarida ildiz otgan bo'lsa-da) sohadagi vaziyat

Tana talablari kitobidan. Odamlar hayotida oziq-ovqat va jinsiy aloqa muallif Reznikov Kirill Yurievich

2-bob. "Rus Bertoldo": qo'lyozmalar, nashrlar, teatr tomoshalari "Bertoldo" rus tarjimai holining boshlanishi 18-asrning 40-yillarida deyarli bir vaqtning o'zida paydo bo'lgan ikkita qo'lyozma tarjimasi bilan belgilanadi. Ikkala tarjima ham nashr etilmagan, ammo

Muallifning kitobidan

Muallifning kitobidan

Muallifning kitobidan

Fin genlari va rus qo'shiqlari ruslar slavyanlar emas, balki finlar yoki finlar va tatar-mo'g'ullarning aralashmasi. Hozirgi kunlarda ukrain millatchilari va rus yevroosiyoliklari orasida g'ayrioddiy keng tarqalgan bu afsona Gogol davridayoq ma'lum bo'lgan.Yozef Bogdanning maktubidan

Gogol teatrining taqdiri haqidagi munozara butun Moskvani qamrab oldi. Tatyana Konstantinovna SHAH-AZIZOVA - san'atshunoslik fanlari doktori, teatr tanqidchisi, Moskvadagi eng tajribali va obro'li teatr tanqidchilaridan biri - so'nggi o'n yilliklarda, Sergey Yashinning badiiy yo'nalishi davrida ushbu sahnada yaratilgan eng yaxshi narsalarni eslaydi. .

HAQIDA yanada rivojlantirish Kelgusi Novaya nashrlarida hikoyani o'qing.

Madaniyat bo'limi

Tatyana SHAH-AZIZOVA: Tomoshabin bor edi, lekin "birinchi tartib" tanqidchilari teatrga yoqmadi - ular spektakllarni tomosha qilishmadi, lekin tomosha qilish uchun hech narsa yo'q deb o'ylashdi.

Moskvada qanday yangi an'ana: har yozda teatr janjali, shafqatsiz, ommaviy, bo'linish, ajralish, mag'lubiyat. Bu o'tgan yozda Taganka bilan sodir bo'ldi; nomidagi hozirgi teatr. Gogol. Vaziyatlar boshqacha, teatrlar boshqacha, lekin portlovchi kuch taxminan bir xil va teatr odamlari, teatr atrofidagilar va shunchaki qiziquvchanlarning janjaliga aralashuvi ajoyib. Internet so'nggi favqulodda vaziyatga reaktsiyalar bilan to'ldirilmoqda. Yoniq Gogolevskiy bulvari Butunlay vayron bo'lish xavfi ostida qolgan teatrni himoya qilish uchun miting bo'lib o'tdi - nafaqat rahbariyat, balki teatrning o'zi ham o'zgartirildi, repertuar va truppa bilan birga haqiqiy tugatildi.

Men bu teatrni anchadan beri bilaman, u erga muntazam borib turaman va uning taqdiriga ham, sobiq rejissyori Sergey Yashinning taqdiriga ham befarq emasman. Men rasmiylarning yoshlik ishtiyoqini tushunmayapman, ular bu qadar quvnoq va osonlik bilan butun teatrni Moskva xaritasidan olib tashlab, faqat yangi g'oyalar uchun o'z o'rnini qoldirishdi. Hech kim bilan maslahatlashmasdan supurib ketdi - tanqid, teatr jamoasi, ittifoq teatr arboblari, jamoaning o'zi haqida gapirmasa ham bo'ladi, bu oddiygina fait acompli bilan taqdim etilgan. Teatr amrlarini buzish, birinchi navbatda, joriy repertuarni ko'rish, uni muhokama qilish, rejalar bilan tanishish va hokazo; ikkinchisi - qaror qabul qilishdan oldin jamoa va rahbariyat bilan uchrashuv ... va hokazo.

Darhol janjalsiz taslim bo‘lib, iste’fosini qabul qilib, yo qaysidir ma’noda noto‘g‘ri ekanini, yoki ularga qarshi kelayotgan kuch haq ekanini tan olgan badiiy rahbar va rejissyorning pozitsiyasini ham tushunmayapman. Moskva Madaniyat departamenti saytida aytilishicha, "shartnomalar... tomonlarning kelishuvi bilan bekor qilingan". Va tamom; teatrning boshi kesildi, yetim qoldi, lekin taslim bo'lmadi va g'azablanishda davom etmoqda, mitinglar o'tkazmoqda, turli hokimiyatlarga xatlar jo'natmoqda va o'z huquqlari uchun kurashmoqda. Shu bilan birga, u badiiy rahbarni qaytarishni talab qilmaydi - aftidan, u xafa bo'lgan. Ammo teatr rejissyori cho‘kayotgan kema kapitaniga o‘xshab, oxirigacha hamma bilan birga bo‘lishi va oxirgi bo‘lib ketishi kerak (xuddi Adolf Shapiro 20 yil avval Riga yoshlar teatri vafotidan keyin ketgani kabi).

Va men hali ham teatr mutaxassisining odatiy funktsiyalaridan tashqari, qanday yordam berishimni tushunmayapman, ya'ni. spektakllarni tahlil qilish, teatrning o'zi - lekin bu, aftidan, kam odamni qiziqtiradi. Teatr turli shikoyatlarga duch kelmoqda, tomoshabinning pastligidan tortib "anabioz" holatiga, "badiiy tadbirlarning etishmasligi", matbuotga javoblar, shuningdek, bu erda ma'lum bir "mog'or" nestling. Teatrni himoya qilayotganlar yoki hech bo'lmaganda adolat izlayotganlar ham tilga olingan masaladan xavotirda emas. Va bu teatr haqida kam narsa ma'lum (Moskvada juda ko'p teatrlar bor va hamma uchun tanqidchilar etarli emas; boshqalar qaerga borish kerak yoki yo'q bo'lishi kerakligi haqida o'zlari uchun apriori fikr yaratgan va ular yo'q. borish). Va ular bizni nafaqat turli xil tuyg'ularga emas, balki san'atga, ayniqsa uning kundalik oqimiga diqqat bilan qarashdan mahrum qildilar.

Sergey Yashin teatrda ishlagan. Gogol chorak asr davomida; Bu yil yubiley yili, shuning uchun sovg'a keldi. Rejissyorning yoshi va tajribasi katta, lekin uning kuchi yetarli. Men uni uzoq vaqtdan beri, Markaziy bolalar teatrida bo'lib o'tgan teatrlashtirilgan yoshligidan bilaman, u o'zining go'zal yarmi, rassom Elena Kachelaeva bilan birga ishlagan, u bilan hatto tandem emas, balki ajralmas bir butun edi. hayotda va teatrda. O'shanda ham u har xil teatrallik bilan shug'ullana oladigan yoki "yosh tomoshabin" uchun kult bo'lgan chuqur psixologik spektaklni sahnalashtira oladigan darajada notekis rejissyor ekanligi aniq edi. Keyin turli shaharlar va teatrlar va nihoyat, o'z biznesi, o'z biznesi bor edi teatr uyi Kazakova ko'chasida.

Ba'zi hamkasblarim uchun "uzoq" bo'lib ko'rinsa-da, o'tmishga nazar tashlaylik. Yashin klassika, rus (Chexov va Gorkiy, Ostrovskiy va Gogol), chet el - XX asr (Uilyams, Miller, O'Nil), asosiy yo'nalishlarga tayanib, so'zning tom ma'nodagi repertuar teatrini yaratdi. zamonaviy yozuvchilar(bizdan - Shukshin va Platonov, g'arbdan - Shepard va MakDonax), u hozirgi yangi dramani e'tiborsiz qoldirmadi - uning eng yaxshi spektakllaridan biri " Qora sut» Sigarev, teatr hali ham qaytib kelayotgan muallif (har qanday holatda ham qaytib kelgan). Spektakllar kuchli, ko'pincha bahsli va notekis edi, lekin qayerda bunday emas? Bunga parallel ravishda Uayld, Maugham yoki bizning Shkvarkin tomonidan yozilgan engil va qiziqarli spektakllar, jamoatchilikka juda mehribon bo'lgan va shu bilan birga eng yomon sifatga ega bo'lmagan komediyalar qatori bor edi.

Shu bilan birga, Yashin yolg'iz badiiy rahbar emas edi. 90-yillarning oxirida Sergey Golomazov bu erda Andrey Belyning "Peterburg" asarini qo'ydi; 2000-yillarning boshida yosh Konstantin Bogomolov Brext, Gozzi va Bulgakovni boshqargan; Aleksey Govoruxo spektakllarni sahnalashtirgan va hozir ham sahnalashtirmoqda.

Endi - bugungi kungacha saqlanib qolgan narsalar haqida. Teatr tanqidchilari afishadan nolishadi. Unda - yana Gogol, Ostrovskiy va Gorkiy, Shukshin va Platonov, Uayld va Makdona, Dikkens va'da qilingan. Yashinning adabiy qazilmalarning ta'mi bor; Shunday qilib, u Platonovning ko‘pchiligimizga ma’lum bo‘lmagan, Erdman qalami bilan yozilgan “Periferiyadagi ahmoqlar” pyesasini ochib, sahnalashtirdi; bo'ldi" badiiy tadbir"Oxirgi fasllardan biri, garchi mahalliy yoki hatto ichki miqyosdagi voqea bo'lsa ham, buning uchun teatr aybdor emas (hamkasblar qiziquvchan ...). Yashin o'zi uchun "Tsvetaevaning o'g'li Mur" hujjatli dramasini o'zini aniq jalb qiladigan yosh aktyorlar bilan yaratdi. Aspirantlarim bilan Makdonaxning “Orol” asarini o‘zimning sevimli, keskin teatrlashtirilgan uslubda sahnalashtirdim. Bir so'z bilan aytganda, repertuar teatri uchun o'yin qog'ozi odatiy holdir, 20 ga yaqin nom, bu erda bolalar uchun ham klassik, ham ertaklar mavjud va " engil janr Ulardan taxminan 6 tasi, shu jumladan, yuqorida aytib o'tilgan Uayld va Maugham, echimlar qiziqarli va to'g'ri, hatto ta'mi jihatidan xavfli bo'lgan "Charlining xolasi" ham bema'ni ko'rinadi va qo'pol emas.

Siz ushbu afishani va ushbu spektakllarni boshqa Moskva teatrlari spektakllari bilan solishtirishingiz mumkin - va unchalik katta farqni ko'rmaysiz; Nega bu teatr yaqinlashib kelayotgan teatrni qayta qurishning birinchi qurboni bo'ldi? Davomat boshqa joydagidek pastmi? Kechirasiz, men bunga ishonmayman; Men hech qachon yarim bo'sh zalni ko'rmaganman, xuddi boshqa teatrlardagi kabi - doimo to'la. Teatrning daromadi kammi? Va hatto bu mezon emas; Daromadli teatr bo'lish nimani anglatadi? Bema'nilik. Yangi badiiy rahbar tasavvur qilgan "qolib"mi? Ehtimol, teatr uzoq vaqt davomida ta'mirlashga muhtoj edi (boshqalar kabi - Moskvada ta'mirlash va rekonstruksiya qilish davri boshlandi). Ammo tomoshabinlar buni sezmadilar. Foye yoki zalda vayronagarchilik belgilari yo'q edi va Yashinning kabineti rassom Kachelaevaning eskizlari bilan bezatilgan edi. teatr muzeyi. Premyeralarda tasodifiy bo‘lmagan tomoshabinlar – teatr muxlislari, yozuvchilar, jurnalistlar, shu teatrga sodiq tanqidchilar – ular oz bo‘lsa-da, qiziqadi, yozadi, jarayonni kuzatib boradi.

Bir so'z bilan aytganda, hayot davom etmoqda- oson emas, boshqa ko'plab misollardan tanish. O'ziga xos muammolari bilan esa asosiysi geografiya va teatrning manzili. Moskvada eski "tikan"lari bo'lgan teatrlar borki, ularni tortib bo'lmaydi va u chaqib, qayta-qayta o'zini his qiladi. Bu o'tmishdagi qorong'u narsa bo'lishi mumkin - yoki shunchaki "noto'g'ri" joy, masalan, Kursk stantsiyasi, Gogol teatriga 10 daqiqalik piyoda yo'l, lekin yo'l qandaydir ko'rinmas, vokzal tunneli va stansiya ko'chasi orqali. chakana savdo nuqtalari va ma'lum bir kontingent. Oddiy tomoshabin ketadi, lekin "birinchi darajali" tanqidchilar teatrni yoqtirmaydilar, deyarli tashrif buyurishmaydi va ularning harakat sahnasiga nisbatan antipatiyasi teatrning o'ziga o'tadi - ular spektakllarni tomosha qilmaydi, lekin hech narsa yo'qligiga ishonishadi. tomosha qilmoq. Bir necha avlodlar miyasiga singib ketgan yomon obro‘ haqidagi stereotip meros orqali o‘tgandek. Bu Yashindan ancha oldin sodir bo'lgan va bundan qo'rqoq rejissyorlar azob chekishgan; boshqalar bir necha yil davom etdi. Yashindan oldin bu erda 20 yildan ortiq ishlagan tajribali Boris Golubovskiy bardosh berishga, teatr topografiyasining injiqliklarini hisobga olishga va qo'lidan kelganicha qarshilik ko'rsatishga majbur bo'ldi. Ushbu sehrni qanday olib tashlash noma'lum. Nima bo'lganda ham, Yashinning vorisi uchun oson bo'lishi dargumon...

Va oxirgi narsa: voris haqida. Negadir Kirill Serebrennikov bu erga kelishiga ishongim kelmaydi. Birinchidan, uni teatr rahbariyati tan olgan "ko'ndirdi". Ikkinchidan, uning orqasida hali hech qanday yirtqich harakatlar sezilmagan - kimdir uning yo'nalishini yoqtiradimi yoki yo'qmi - bu boshqa savol. Uchinchidan, u o‘zini qandaydir g‘alati tutdi: teatrni bilmagan holda, spektakllarni ko‘rmasdan, truppa bilan gaplashmay turib, hamma narsani tezda hal qilib, g‘oyib bo‘ldi. (Agar unga biror narsa yoqsa-chi? Va Yashin qarorlarining keskinligi, ularning ba'zan haddan tashqari, lekin yorqin teatrlashtirilganligi. Va ko'p narsaga qodir, zamonaviy va turli mahoratga ega aktyorlar. Va jonli, mehnatga chanqoq teatr muhiti. ..). Yaqinda Moskvaning boshqa teatrlarida hukmronlik qilgan Serebrennikovning hamkasblari bunday yo'l tutmadilar.

Yana bir narsa: u qanday qilib begunoh repertuar teatrini vayron qilib, Stanislavskiyning yubileyiga Moskva badiiy teatrida spektakl qo'yadi?..

Shaxs haqida ma'lumot qo'shing

Biografiya

Tiflisdagi real maktab (1919) va dramatik maktabni (1924) tugatgan.

1921 yildan Gruziya komsomolining 1-proletar teatri spektakllarida qatnashgan.

1927 yilda Zakavkazda birinchi Tiflis rus yosh tomoshabinlar teatrining tashkilotchilaridan biri; 1927-1933 yillarda. Yoshlar teatri boshqaruvi raisi.

1933-1945 yillarda. nomidagi Tbilisi rus teatrining rejissyori va badiiy rahbari. Griboedova.

1945-1974 yillar rejissyor, 1960-1966 yillarda. bir vaqtning o'zida Markaziy badiiy rahbari bolalar teatri(Moskva).

Doʻstlik jamiyati bolalar adabiyoti va sanʼati boʻlimi vitse-prezidenti va madaniy aloqa xorijiy davlatlar bilan, Xalqaro bolalar va yoshlar teatrlari assotsiatsiyasi vitse-prezidenti.

Insholar

bag'ishlangan bir qator maqolalar yozgan. bolalar teatrini rivojlantirish muammolari.

• Qirq yilimiz, “Teatr”, 1961 yil, 6-son
• Mixalkov, bolalar. teatr. xuddi shu joy, 1963 yil, N" 3

Yutuqlar

• Gruziya SSR xizmat koʻrsatgan artist (1940)
• RSFSRda xizmat koʻrsatgan artist (1970)

Turli xil

• ga K. Ya. Shoh-Azizov yo‘l ochdi buyuk san'at Rossiya rejissyorlari G. Tovstonogov, A. Efros, aktyor va rejissyor O. Efremov va dramaturg V. Rozov.
• Qizi - teatr tanqidchisi Tatyana Konstantinovna Shax-Azizova.
• U 1977 yilda Moskvada vafot etgan va Vvedenskoye qabristoniga dafn etilgan.

Tasvirlar

Bibliografiya

• Rozov V., Nodir rejissyor, "Teatr", 1963 yil, 4-son
• Teatr ensiklopediyasi. 5-jild/bob ed. P. A. Markov - M.: Sovet ensiklopediyasi, 1967. - 1136 stb. rasm bilan, 8 l. kasal.