Giperrealizm nima?
Realizm - bu rasm uslubi bo'lib, uning maqsadi dunyoni rasmdagi kabi etkazishdir. "Giper" prefiksi realizmdan ko'proq narsani anglatadi. Uslub fotografiya ta'sirida paydo bo'ldi - rassomlar o'z mahoratlarini sinab ko'rishga qaror qilishdi: ular fotosuratga o'xshash rasmni chizishlari mumkinmi? Va ko'pchilik muvaffaqiyat qozonadi.Giperrealizm uslubidagi rasmlar o'zlarining ishonchliligi bilan hayratda qoldiradi. Har bir rasm har bir zarba ustidagi batafsil ishning natijasidir. Ko'pchilikda.
1. Lusiano Ventrone
Lusiano Ventrone - Italiyalik rassom kim oldi dunyo tan olinishi realist sifatida. Va keyin u giperrealizm uslubida tajriba o'tkazishga qaror qildi - va u muvaffaqiyatga erishdi. Uning rasm chizish siri shundaki to'g'ri tanlov qilish ranglar. Rassom aytadi:“Rasm shunchaki unga chizilgan buyum emas. Haqiqiy rasm- bu ob'ektning rangi va yorug'ligi".
Ushbu rasmda biz ko'kning minglab soyalarini ko'ramiz. Suv yoritilganga o'xshaydi, suv quyoshda porlaydi. Quyosh orqamizda, orqada porlaydi, oldimizda esa bulutlar bilan qoplangan qorong'u osmon. Bularning barchasi juda real tuyuladi.
Rassom san'at maktabida o'qiyotganda ham ko'rsatdi kelajakdagi iste'dod giperrealist. O'qituvchilar Ventronening tafsilotlarni yaxshi ko'rishini payqashdi va uning ba'zi rasmlari hatto anatomiya darsliklariga kiritilgan.
Rassom anorning har bir detali ustida ishlagan. Har bir meva donida, xuddi hayotda bo'lgani kabi, yorug'likdan porlaydi.
Yaqinda rassom natyurmort bilan ishlamoqda. U mevalarni yorqin lampalar ostiga qo'yadi, shunda yorug'lik va soyalar ob'ektlarga chiroyli tushadi, shuningdek ularni suratga oladi va chizish paytida har doim rasmni fotosurat bilan taqqoslaydi.
Vazoga e'tibor bering: birinchi qarashda u fonga aralashadi. Ammo diqqat bilan qarasangiz, Lusiano buning ustida qanchalik ehtiyotkorlik bilan ishlaganini ko'rishingiz mumkin.
Ventrone zaharli yog 'bo'yoqlari bilan bo'yashadi. Zaharli bo'yoq qadimiy hisoblanadi badiiy an'ana. Agar bunday bo'yoq teriga tushsa, u kuyishni qoldirishi mumkin. Lekin bu ranglar eng yorqin va eng sifatli hisoblanadi.
Qora fon qizil rang uchun kontrast bo'lib xizmat qiladi va ranglar ayniqsa yorqin o'ynaydi.
2. Sergey Geta
Sergey - zamonaviy diagramma va rassom. Kievda tahsil olgan san'at instituti, Moskvada yashaydi va ishlaydi. U giperrealizmga fotografiya san'atidan ilhomlanib kelgan.Rasm "Quyoshli kun" deb nomlanadi. Barcha giperrealistlar o'zlarining rasmlarida yorug'likning ahamiyati haqida gapirishadi. Bu erda rasmning "xarakteri" yashil emas, balki quyosh, yorug'lik bo'lib chiqadi.
Avvaliga men fotosuratlarni qalam bilan ko'chirdim - qo'rg'oshin qalam fotosuratning qog'ozga ta'sirini yaratdi. Va keyin men tajriba o'tkaza boshladim turli texnikalar.
Endi Sergey dunyoga mashhur rassom bo'lib, uning rasmlari namoyish etilmoqda Tretyakov galereyasi, Polshadagi Vrotslav muzeylari, Germaniyadagi Nyurnberg, san'at galereyalari Yaponiya va AQSh.
Gyota ishlayotgan yo'nalish "Ekologik realizm" deb ataladi. Rassom manzaralarni - tabiatni, ko'katlarni, suvni chizishni yaxshi ko'radi.
Barglar tushmoqda. Va har bir tomir quyoshda o'ynaydi.
3. Patrik Kramer
Rassom Amerikaning Yuta shtatida tug'ilgan. U fotosuratlardan rasm chizadi. Birinchidan, u nima chizmoqchi bo'lganini o'ylab topadi, uni suratga oladi, bir nechta fotosuratlar orasidan eng yaxshisini tanlaydi, uni Photoshopda biroz qayta ishlaydi va chizishni boshlaydi.
Ko'pchilikda savol bor - nima uchun rasm ko'rinishi bilan bir xil chizish kerak. Patrik buni shunday tushuntiradi: agar galereyadagi tomoshabin fotosuratni, hatto juda chiroyli bo'lsa ham, unga bir necha soniya qaraydi va davom etadi. Ammo fotosurat o'rniga rasm paydo bo'lganida va tomoshabin buni tushunsa - u xursand bo'ladi, u yaqinlashadi, rasmga diqqat bilan qarashga, tuvalda bo'yoq qaerda ekanligini ko'rishga harakat qiladi ...
Rasm "Uch ko'zoynak" deb nomlanadi. Yog'da bo'yalgan. Orqa fonga e'tibor bering - u xuddi ob'ektlarni suratga olishda fotosuratdagi fon paydo bo'lganday, xiralashgan. katta planda. Bunday tafsilotlar tufayli giperrealistik rasm olinadi.
4. Garriet Uayt
Harriet Uayt - britaniyalik rassom. U asosan portretlar chizadi. Uning uslubi makro-giperrealizm deb ataladi. Ya'ni, rasmda bo'yalgan yuzlar juda "suratga olingan" ko'rinadi yaqin masofa.Bu erda, har qanday fotosuratda bo'lgani kabi, "fokus" mavjud. Biz kirpiklarni aniq ko'ramiz, lekin ularning orqasida hamma narsa loyqa.
Garrietning rasmlari xususiy kolleksiyachilar orasida mashhur.
Rassom mahorat bilan yaqinlashadi rang sxemasi rasmlar - kontrastda ishlaydi. Bej, teri rangi, fon vazifasini bajaradi. Va keyin qora va yorqin bo'yanish ranglari qo'shiladi.
Ranglarning "qoralanishi" tufayli harakatning ta'siri paydo bo'ladi. Ko'rinishidan, rasm tasodifiy lahzani suratga olganga o'xshaydi;
5. Suzanna Stoyanovich
Suzanna Stoyanovich - bolaligidan rasm chizishga qiziqqan serb rassomi. 11 yoshida u yog'larda rasm chizishni boshladi. Keyinchalik hammani egallab oldi mumkin bo'lgan texnikalar, akvarel, mozaika, pastel, grafika, piktogramma, gravyuralar va hatto haykaltaroshlikda o'zini sinab ko'rdi.Bu rasmda rassomning haykaltaroshlikka qiziqqanligi ayniqsa seziladi. Ot figuralari "haykaltarosh". Bu erda biz muzlatilgan lahzani ko'ramiz.
Bundan tashqari, rassom shug'ullangan adabiy ijod va musiqa - ko'p ishtirok etgan musiqa musobaqalari. Birinchidan musiqiy kompozitsiya u 15 yoshida yozgan. Ammo, qiziqishlarning shunchalik kengligiga qaramay, Suzannaning kasbi rasm bo'lib qolmoqda. Uning ko'plab rasmlari shaxsiy va davlat to'plamlari AQSh, Shveytsariya, Italiya, Daniya, Serbiya, Xorvatiya, Chernogoriya, Sloveniya va Makedoniyada.
Loyqa fon otning qanday tezlikda yugurayotganini his qiladi:
Rassom otlarni chizadi va ularning anatomiyasini diqqat bilan o'rganadi. Rassomning eng mashhur rasmlar seriyasi " Sehrli dunyo otlar." Qiziqarli yechim- rasmni eski fotosurat sifatida stilizatsiya qilish:
Hozir rassom yangi rasmlar seriyasi ustida ishlamoqda va yozmoqda qisqa hikoyalar. Rassomning orzusi - animatsion filmlar yaratishda o'zini sinab ko'rish.
6. Endryu Talbot
Endryu Talbot asli angliyalik zamonaviy rassomdir. Natyurmortlar chizadi.
Rahmat yorqin ranglar mavjudlik effekti yaratiladi - narsalar bizning oldimizda yotganga o'xshaydi. Rassomning har bir konfetdan stol ustidagi aksini qanchalik ishonchli tarzda etkazganiga e'tibor bering. Bu kabi kichik narsalar giperrealistik rasmni yaratadi. Bu erda har bir tafsilot muhim ahamiyatga ega.
Bu yil Endryu dunyodagi eng yaxshi 15 giperrealistlar ro'yxatiga kiritildi.
7. Raphaella Spence
Raffaella Spens - italiyalik rassom. Uning sevimli mashg'uloti sayohatdir, shuning uchun rassom o'zining sayohat taassurotlarini qog'ozga o'tkazib, peyzajlar ustida ishlashni yaxshi ko'radi.
Bunday asarlar samimiy hayrat uyg'otadi. Rassom har bir ko'p qavatli binoga, har bir deraza va hatto deraza romlariga e'tibor qaratgan. Bunday rasmlar ustida juda uzoq vaqt ishlashingiz kerak, ammo natija bunga arziydi.
Va bu shahar osmoni hech kimni befarq qoldirmaydi:
8. Yanni Floros
Yanni Floros - avstraliyalik rassom. Uning asarlari Berlin, Sidney, Melburn va Brisbendagi galereyalarda namoyish etilgan va ko'plab faxriy mukofotlarga sazovor bo'lgan. Uning chizmalari qora va oq fotosuratlarning stilizatsiyasi.Bu erda fotosurat effekti kiyimdagi burmalar tufayli yuzaga keladi. Rassom ehtiyotkorlik bilan har bir burmani chizdi.
Yanni rassomlik, haykaltaroshlik va grafika sohasida ham ishlaydi. Rassom o'zining giperrealistik asarlarida orqadagi odamlarni tasvirlaydi turli tadbirlar va ular bizning hayotimizga va dunyoga nisbatan his-tuyg'ularimizga qanday ta'sir qilishini ko'rsatishni xohlaydi.
Giperrealizm tobora ommalashib bormoqda. Shuning uchun, keyingi safar galereyaga kelganingizda va fotosuratni ko'rganingizda, uning tavsifini e'tiborsiz qoldirmang. "Fotosurat" rasmga aylanishi mumkin - va siz giperrealizm bilan tanishasiz. haqiqiy hayot.
Kundalik hayotda san'atni qidiring! Agar hayotga qiziqsangiz mashhur rassomlar, keyin tomosha qilishni tavsiya qilamiz
Bu rassomlar o'zlarining iste'dodlari va giperini yaratish usullari bilan hayratda qolishadi realistik rasmlar. Bunga ishonish qiyin, lekin bu fotosuratlar emas, balki qalam, bo'yoqlar va hatto chizilgan haqiqiy rasmlar sharikli qalamlar. Buni qanday qilishlarini tushunmayapmiz?! Faqat ularning ijodidan zavqlaning.
Omar Orits- Meksikalik giperrealist rassom, grafik dizayn bakalavri. Rasmlarining asosiy mavzusi inson figuralari, asosan yalang'och ayollar. Rassom rasmda uchta elementni ta'kidlaydi: inson qiyofasi, draped matolar va oq rang. Umar asarlarining o'ziga xos xususiyati - minimalist uslub, tananing nozik egri va chiziqlarini etkazishdagi lakonizm va moy ishi.
Pol Kadden Shotlandiyadan kelgan jahon miqyosidagi zamonaviy rassom. O'z ishlari uchun Pol faqat oq bo'r va grafitdan foydalanadi, ular yordamida deyarli har qanday fotosuratni qayta tiklashi mumkin, sezilmaydigan mayda detallarga e'tibor beradi. Rassomning o'zi tan olganidek, u yangi tafsilotlarni ixtiro qilmaydi, balki ularni faqat ta'kidlaydi va shu bilan illyuziya yaratadi. yangi haqiqat, bu ko'pincha asl fotosuratlarda ko'rinmaydi.
Kamalki Laureano- rassom 1983 yilda Dominikan Respublikasida tug'ilgan, hozirda Mexiko shahrida yashaydi va ishlaydi. Kamolki Dizayn va san'at maktabini tamomlagan va giperrealistik portretlar yaratishga ixtisoslashgan. Sahnalar yozilgan bo'lsa-da, haqiqiy fotosuratlardan farqlash qiyin akril bo'yoqlar tuvalda. Muallif uchun uning ishi shunchaki fotosuratlarga taqlid qilish emas, balki butun hayot, tuvalda gavdalangan.
Gregori Tilker- 1979 yilda Nyu-Jersida tug'ilgan, Vashington universitetida san'at tarixi va rassomlik fakultetida tahsil olgan. Bostonga ko'chib o'tish uning butun dunyoga mashhur bo'lgan giperreal shahar manzaralari ustidagi ishining boshlang'ich nuqtasi bo'ldi. Tilkerning rasmlari sovuq yomg'irli kunda mashinada sayohat qilish kabi. 70-yillar rassomlari ijodidan ilhomlangan muallif akvarel va moyli bo‘yoqlardan foydalangan holda o‘zining real suratlarini yaratadi.
Li narxi— Nyu-Yorklik rassom, universitetni rassomchilik bo'yicha tamomlagan, ishlaydi tasviriy rasm. Li asarlarining asosiy syujeti qiyin munosabatlar ayollar ovqatga. Tomoshabin yashirincha mazali, ammo zararli narsa iste'mol qiladigan ayollarni chetdan kuzatayotganga o'xshaydi. Rassomning o‘zi aytadiki, u o‘z asarlarida ayollar oziq-ovqatga unga xos bo‘lmagan xislatlarni berishini, tasallini noo‘rin manbadan izlashini ko‘rsatishga harakat qiladi. Rasmlar vaziyatning bema'niligini, haqiqatdan qochishga, yoqimsiz his-tuyg'ularni engillashtirishga urinishini aks ettiradi.
Ben Vayner 1980 yil 10-noyabrda Vermont shtatining Burlington shahrida tug'ilgan, San'at universitetini tugatgan, tuvalga moyli bo'yoqlar chizgan. Rassom asarlarining o'ziga xos xususiyati - g'ayrioddiy syujet. Ben bo'yayapti! Birinchidan, rassom ish yuzasiga bo'yoqlarni qo'llaydi, ularni suratga oladi va keyin tugagan fotosurat tuvalga rasm chizadi.
1950 yilda Shimoliy Kaliforniyada tug'ilgan, u tuvalga realistik akril rasmlari bilan mashhur. Bolaligida muallif rasm chizishga bo'lgan muhabbatini sportdagi muvaffaqiyat bilan baham ko'rdi, ammo bel jarohati Reyning asosiy mashg'ulotini belgilab berdi. Rassom tan olganidek, rasm chizish uni doimiy bel og'rig'idan chalg'itgan. Usta hali ham ichkarida dastlabki yillar san'at tanlovlarida keng e'tirof va ko'plab mukofotlarga sazovor bo'ldi.
Alissa Monks Bruklinda yashaydi va o'z rasmlarini yaratadi, o'zining realistik "ho'l" rasmlari bilan mashhur bo'ldi. Rassom mavhum dizaynlarni yaratish uchun suv, shisha yoki bug' kabi filtrlardan foydalanadi. Alyssa o'z ishi uchun ko'pincha oila va do'stlarning shaxsiy arxividagi fotosuratlardan foydalanadi. Ayollar yuzlari va rasmlardagi figuralar bir-biriga o'xshash - rassom ko'pincha avtoportretlarni chizadi, chunki u kerakli syujetni yaratish "osonroq" ekanligini ta'kidlaydi.
Pedro Kampos- Madridlik giperrealist, faqat 30 yoshida moylarda rasm chizishni boshlagan. Rassom o‘zining realistik natyurmortlarini moyli bo‘yoq yordamida yaratadi. Kampos interyer dizayneri, illyustrator va mebel, haykaltaroshlik va rasmlarning badiiy restavratori sifatida ishlagan. Rassomning fikricha, uning mahoratini oshirishga uning restavrator sifatidagi ishi yordam bergan.
Dirk Dzimirskiy- Germaniyalik rassom, 1969 yilda tug'ilgan, badiiy ta'lim olgan, qalam texnikasi bo'yicha ishlaydi. Rassom fotosuratlardan rasm chizadi, mayda tafsilotlarga kirmasdan va ko'p narsalarni improvizatsiya qiladi. Dirkning aytishicha, rasm ustida ishlayotganda u tirik modelni tasavvur qiladi, shuning uchun u fotosuratlardan faqat oldindan belgilangan nisbatlarni to'liq etkazish uchun foydalanadi. Uning asosiy vazifa Muallif rasmda sub'ektning mavjudligi hissini yaratishga ishonadi.
Tomas Arvid — Amerikalik rassom Nyu-Orleanlik giperrealist, Detroytda tug'ilib o'sgan, rasmiy ma'lumotga ega bo'lmagan va "katta" natyurmortning ustasi. Uning "Sharob qabrlari" realistik rasmlari - bu gazlangan yoki quyuq qizil ichimliklar solingan tiqinlar, butilkalar, stakanlar. Nufuzli tanqidchilar va nashrlar rassomning 70 dan ortiq asarlarini qayd etishdi. Ustaning rasmlari nafaqat vino zavodlari va nufuzli vino salonlarining devorlarini, balki shaxsiy kolleksiyalar va galereyalarni ham bezatadi.
Robin Eley Britaniyada tug'ilgan, Avstraliyada o'sgan va yashash va ishlashda davom etmoqda, tasviriy san'at bakalavriga ega va Dag Moran milliy portret mukofotiga sazovor bo'lgan. U o'zining giperrealistik rasmlarini yog'larda yaratadi va "odamlar va sellofan" mavzusini o'zining asosiy "oti" deb biladi. Usta bir rasm ustida taxminan 5 hafta, haftasiga 90 soat ishlaydi, deyarli har bir rasmda selofanga o'ralgan odamlar tasvirlangan.
Samuel Silva maxsus ma'lumotga ega bo'lmagan portugal havaskor rassomi, u har qanday narsadan asar yaratish mumkinligini shaxsiy misolida isbotlaydi. Rasmlarni yaratishda rassom Bic-dan sakkiz rangdagi sharikli qalamlarning palitrasidan foydalanadi. Silvaning kasbi advokat bo‘lib, rasm chizishga bo‘lgan ishtiyoqini xobbidan boshqa narsa emas deb biladi. Bugungi kunda dunyoga mashhur o'zini o'zi o'rgatgan rassom bo'yoqlar, bo'r, rangli qalamlar, pastellar va boshqalardan foydalangan holda yangi rasm chizish usullarini o'zlashtirmoqda.
Gotfrid Xelnvayn- avstriyalik rassom, ijtimoiy, siyosiy va giperrealistik rasmlar muallifi tarixiy mavzular, "kutilmagan tan olish ustasi", yozuvchi V. Burroughs uni chaqirganidek. Muallif Vena Tasviriy san’at akademiyasida tahsil olgan va yuqori professional darajadagi rassomdir. Uning shon-shuhratini ma'lum darajada bahsli mavzular va syurreal kompozitsiyalar olib keldi. Usta o'z rasmlarida komiks qahramonlarini tez-tez tasvirlagan va u "Donald Dukdan u o'qigan barcha maktablarga qaraganda ko'proq narsani o'rganganini" tan oladi.
Franko Klun- Italiyalik o'zini o'zi o'rgatgan rassom badiiy texnikalar grafit bilan chizishni afzal ko'radi. Uning oq-qora realistik rasmlari Frankoning o'zini o'zi o'rganishi natijasidir turli adabiyotlar chizish texnikasi bo'yicha.
Kelvin Okafor- giperrealist rassom, 1985 yilda tug'ilgan, Londonda yashaydi va ishlaydi. Kelvin Midlseks universitetida tasviriy san'at bo'yicha diplom oldi. Muallif o'z rasmlarini yaratadi oddiy qalam bilan, asarlarining asosiy mavzusi mashhur kishilarning portretlari.
Emi Robins Britaniyalik rassom o'zining giperrealistik asarlari uchun rangli qalam va qurilish qog'ozidan foydalanadi. Rassom san'at va dizayn bo'yicha ma'lumotga ega, bakalavr darajasiga ega tasviriy san'at, Bristolda yashaydi va ishlaydi. Yosh yozuvchi haqida kam narsa ma'lum, ammo uning asarlari allaqachon butun dunyoga mashhur bo'lib, realizmi va ijro texnikasi bilan hayratga tushdi.
Robert Longo ( Robert Longo) - 1953 yilda Bruklinda tug'ilgan amerikalik rassom va haykaltarosh, afsonaviy Goslar Kayzer Ring mukofotiga sazovor bo'lgan. Rassom o'zining uch o'lchamli yadro portlashlari, tornadolar, bo'ronlar va akulalar tasvirlarini qog'ozga ko'mir bilan chizadi. Longo ko'pincha "o'lim rassomi" deb ataladi. Mashhur rasm Untitled (Bosh suyagi oroli) to‘lqinli film Londondagi Christie’s’da 392 000 dollarga sotildi.
Diego Fazio- o'z-o'zini o'rgatgan rassom, 1989 yilda Italiyada tug'ilgan, yo'q san'at ta'limi, tatuirovka uchun eskizlarni ishlab chiqish bilan boshlandi va vaqt o'tishi bilan o'zining chizish texnikasini ishlab chiqdi. Yosh rassom ko'pchilikning ishtirokchisi edi xalqaro musobaqalar, u erda u sovrinlarni qo'lga kiritdi va butun dunyo bo'ylab ko'rgazmalarda namoyish etildi. Rassom DiegoKoi taxallusi ostida ishlaydi.
Brayan Druri 1980 yilda Solt-Leyk-Siti shahrida tug'ilgan, Nyu-York Badiiy Akademiyasi diplomiga ega, realizm janrida rasmlar yaratadi. Rassom o'z rasmlarini moyli bo'yoqlardan foydalangan holda chizadi. Muallif e'tirof etganidek, o'z asarlarida terining organik fazilatlari va kamchiliklariga e'tibor qaratishga harakat qiladi.
Stiv Mills birinchi rasmini 11 yoshida sotgan amerikalik rassom. Rassom o'z rasmlarini yaratadi yog'li bo'yoqlar, kundalik hayotning eng kichik tafsilotlariga e'tibor qaratish, biz ko'pincha abadiy shoshqaloqlikda sezmaymiz. Rassom ashyolarni asl shaklini o‘zgartirmasdan, oshirib yubormasdan, real hayotdagidek tasvirlashini ta’kidlaydi.
Pol Lung Gonkongda tug'ilgan, A2 varaqlarida avtomatik qalam bilan chizadi. Rasmlarni yaratish texnikasining o'ziga xos xususiyati o'chirgichdan foydalanishni rad etishdir. Rassomning asosiy "mushuklar"i - bu mushuklar, garchi u odamlar va boshqa hayvonlarni ham chizadi. Har bir ish muallifdan kamida 40 soat vaqt oladi.
Roberto Bernardi Italiyada tug'ilgan, 19 yoshida giperrealizmga qiziqqan, San Franchesko cherkovida restavrator bo'lib ishlagan. Rasmlar yaratish uchun u yog'li bo'yoqlardan foydalanadi. Iste'mol jamiyatiga xos bo'lgan ob'ektlar tasvirlangan bir qator asarlar rassomga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Shirinliklar, savdo avtomatlari, muzlatgich javonlari bilan rasmlar - tashrif qog'ozi rassom, garchi uning arsenalida landshaftlar, natyurmortlar va boshqa ko'p narsalar mavjud.
Xuan Fransisko Kasas ispaniyalik rassom bo'lib, u o'z rasmlarini oddiy Bic sharikli qalam bilan yaratadi. Kasas edi an'anaviy rassom, u boshqalarga ish uchun material emas, balki chizish usuli va texnikasi muhimligini isbotlashga qaror qildi. Ijodiy ispanning birinchi ko'rgazmasi uni olib keldi jahon shuhrati. Kasasning aksariyat rasmlarida uning do'stlari tasvirlangan.
Tereza Elliott amerikalik rassom bo'lib, u realistik yog'li rasmlarni yaratishdan oldin 26 yil davomida illyustrator sifatida muvaffaqiyatli ishlagan. Tereza bakalavr darajasiga ega. tasviriy san'at, ga qaytish klassik san'at, rost hikoyalari tufayli butun dunyoga mashhur bo'ldi eng kichik tafsilotlar portretlar.
Giperrealizm - bu rasmlar fotosuratlarga o'xshab ketadigan rasm uslubi. Ba'zan aniqlash uchun asarlarni juda yaxshi ko'rib chiqish kerak bo'ladi: bu rasmmi yoki rasmmi? Sifatida giperrealizmning mohiyati haqida badiiy yo'nalish va uning eng yaxshi vakillari - o'qing.
Giperrealizm va fotorealizm: farq bormi?
Giperrealizm 20-asr oxirida fotorealizmdan rivojlanib, rivojlanishning yangi sohasiga oʻtdi. XXI asrning boshi asr. Va "giperrealizm" tushunchasi Isy Brachot ismli frantsuz tanqidchisi tomonidan yaratilgan - bu "fotorrealizm" so'zining frantsuzcha ekvivalentiga aylandi. O'shandan beri giperrealizm fotorealizm ta'sirida bo'lgan rassomlarning ishlarini tasvirlash uchun ishlatilgan.
Fotorealizm mavhum san'at harakatiga reaktsiya sifatida paydo bo'ldi. Fotorealizm AQShda o'tgan asrning 60-yillarida paydo bo'lgan va 70-yillarda Evropaga tarqaldi. Fotorealist rassomlar shu qadar jonli ko'rinadigan rasmlar yaratadilarki, bu harakat nomidan ko'rinib turibdiki, ular yuqori aniqlikdagi fotosuratlarga o'xshaydi.
Fotorealistik ishning maqsadi texnik jihatdan aniq va aniq natija olishdir. Rassomlar, rasmlar yozish fotorealizm uslubida, agar bu hikoyaning yaxlitligini buzsa, ular o'zlarining ishlarini ataylab ba'zi hissiy tafsilotlardan mahrum qilishlari mumkin. Fotorealizm mavzusi, pop-art asarlarida bo'lgani kabi kundalik hayot shaxs va uning ob'ektlari.
Giperrealizm, fotorealizmdan farqli o'laroq, aksincha, tasvirlarning hissiy tarkibiy qismidan uzoqlashmaydi, balki rasmlarga hikoyaviy xarakter va yangi tuyg'ularni qo'shadi. Bu aniq texnikadan ko'proq narsani o'z ichiga oladi. Bunday rasmlar juda realistik va shu qadar batafsil bo'lishi mumkinki, rasm fotosuratda yoki haqiqatda bo'lganidan boshqa haqiqatni ifodalaydi.
Ob'ektning hajmi, yorug'lik va soya, materiallarning teksturasi - bularning barchasi asl nusxaga nisbatan yanada aniq va batafsil, hatto bo'rttirilgan ko'rinadigan tarzda tasvirlangan. Biroq, rasmlar surrealizmga kirmaydi - giperrealizmdagi tasvir ishonchli bo'lib qolishi kerak, shunchaki haqiqiy haqiqat soxta, illyuziya bilan almashtiriladi.
21-asrning eng yaxshi giperrealist rassomlari
Giperrealizm uslubi bugungi kunda juda mashhur bo'lib, uning izdoshlari armiyasi har yili o'sib bormoqda: Internet tufayli siz grafikada ham, rasmda ham minglab giperrealistik ishlarni ko'rishingiz mumkin. Barcha ismlarni nomlashning iloji yo'q, shuning uchun biz quyida sizga bir nechta rassomlarning rasmlarini taqdim etamiz, ammo ular 21-asrning rassomlikdagi giperrealizmni ifodalovchi eng ajoyib mualliflaridan biri hisoblanadi.
Jeyson de Graaf
Jeyson de Graafning ishini birinchi marta ko'rganingizda, bu rasm ekanligiga ishonishingiz qiyin bo'ladi. Uning giper-realistik dunyolari nozik cho'tka zarbalari bilan yaratilgan puxtalik bilan yaratilgan illyuziyalar bo'lib, ularda haqiqiy fotosuratlar taassurotlari paydo bo'ladi. yuqori aniqlik. De Graaf natyurmort janrida rasm chizadi.
Ushbu rassomning giperrealizm suratlarining asosiy elementi aks ettirishdir: yaltiroq metall sharlardan tortib, sayqallangan billur bosh suyagigacha, rassom soya va yorug'likni aniq ko'rsatish orqali ob'ektlar hajmini haqiqiy tasvirlash va ularni "jonli" qilish uchun barcha imkoniyatlardan foydalanadi.
Uning maqsadi ob'ektlarni yuz foiz bo'lganidek suratga olish emas, balki fotosuratlarda topib bo'lmaydigan chuqurlik illyuziyasini va mavjudlik hissini yaratishdir. Shuning uchun de Graaf o'z rasmlari uchun o'zi uchun nimani anglatuvchi yoki aslida uning hayotidan artefakt bo'lgan narsalardan foydalanadi va ranglar va kompozitsiyalarni intuitiv ravishda tanlaydi.
Marko Grassi
Giperrealizm uslubidagi, asarlari o'zining realizmi bilan hayratlanarli va ko'pchilikni ularga yana diqqat bilan qarashga majbur qiladigan yana bir muallif - milanlik italiyalik rassom Marko Grassi. Uning rasmlari shunchalik batafsilki, ular haqiqatan ham fotosuratlar sifatiga ega.
Grassining asarlari uyatchanlik bilan kameradan uzoqqa qaraydigan modellarning shahvoniy portretlari. Ular ko'pincha portretga to'qilgan ko'rinadigan qandaydir syurreal elementni qo'shadilar - masalan, bu model terisiga chizilgan yoki o'yilgan naqsh bo'lishi mumkin. Aytgancha, portretlardagi qizlarning terisi bu asarlarni ko'rish uchun alohida sabab bo'lib, u ideal va baxmal ko'rinadi va yaqinroq tekshirilganda, tomoshabin ularning yuzidagi har bir sepkil yoki teshikni ko'rishi mumkin bo'ladi.
Grassi o'zining rasm uslubini "syurreal giperrealizm" deb ataydi.
Uning so‘zlariga ko‘ra, uni turli teksturalar, materiallarning izchilligi, ularning yorug‘lik bilan o‘zaro ta’siri va ularda yorug‘lik qanday aks etishi ilhomlantirgan – rassom o‘z rasmlarida shuni ifodalashga harakat qiladi.
Rod Chase
Zamonamizning eng yaxshi va taniqli giperrealist rassomlaridan biri sifatida Rod Cheyz tengdoshlarining katta hurmatiga va son-sanoqsiz kollektsionerlarning hurmatiga sazovor bo'ldi.
Uning dastgohidan olingan har bir kartina rassomlik mavzusini sinchiklab tadqiq qilish va uning ko‘plab fotosuratlari natijasida yaratilgan durdona asardir. Rassomlikka bunday yondashuv Cheyzning har bir asarining ajoyib sifatiga olib keldi.
Rassom hiperrealizm uslubida Nyu-York va Vashington, Kolorado va Kaliforniya shaharlari, Italiya, Buyuk Britaniya kabi Evropa mamlakatlari va boshqa shaharlarning manzaralari va mashhur joylari bilan ko'plab rasmlarni chizgan. Qiziqarli joylar va fotosuratlarni qidirib, u bu joylarning barchasiga shaxsan sayohat qildi. Chasening aytishicha, u giperrealist sifatida izlanishga ko'p ishonadi yaxshi narsa har bir rasm uchun.
Chasening rasmlari, birinchi navbatda, tuvaldagi akrildan qilingan. Rassom tanish mavzularga yangi, nafis va o'ziga xos yondashuvni taqdim etish maqsadida har bir asar yaratish uchun yuzlab soatlarni sarflaydi. Uning rasmlari tafsilotlari ham, kayfiyati ham bir xil darajada ta'sirli.
Emanuel Daskanio eng yaxshi zamonaviy rassomlardan biri, haqiqiy usta giperrealizm uslubi, uning asarlari hissiyot va realizm bilan hayratga soladi. Dascanio o'zining ajoyib texnikasidan tashqari, rassomga illyuziya yaratishga yordam beradigan nozik vizual detallar yordamida o'z asarlarida qo'shimcha ma'nolarni yashiradi. haqiqiy dunyo. Muallifning o'zi ta'kidlaganidek: sir faqat tomoshabinning ko'ziga asta-sekin ochilsagina shunday bo'ladi.
Emanuel Daskanioning giperrealizm uslubidagi asarlarini quyidagi videoda ko'rishingiz mumkin:
Rassomlikdagi giperrealizm.
Klassik rasm bizni asosan syujet bilan tanishtiradi, unda asosiy narsa hajm va rangdir. Ko'pchilik Rassomlar shunday yozadilar - ularning barcha fikrlari, his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari rang va hajmda etkaziladi. Ammo mikroskopik nuanslarga erishishga va kameradan oshib ketishga harakat qiladigan rassomlar bor. Bular giperrealizm rassomlari. Va men faqat "sof" rassomlar haqida gapirishni istardim, rasm va turli texnologiyalarni birlashtirganlar, biz bugun ko'rib chiqmaymiz ...
Ko'pchilik giperrealizmni bo'yoq, qalam, qalam yoki boshqa vositalar yordamida yaratilgan oddiy fotorealistik tasvir sifatida qabul qiladi. Ammo hamma narsa oddiy emas ...
Giperrealizm harakatining paydo bo'lishi
Giperrealizm san'atda alohida oqim sifatida 1973 yilda Bryusseldagi ko'rgazmadan so'ng paydo bo'ldi, bu so'z frantsuz "fotorrealizmi" o'rniga yaratilgan. Jan Baudrilyar giperrealistik harakat falsafasini quyidagicha tavsiflagan: "Bu haqiqiy ob'ektlarni aniq tasvirlash orqali mavjud bo'lmagan narsani yaratishdir".
1973 yildan beri ko'p vaqt o'tdi va "giperrealizm" ta'rifining o'zi o'zgardi - bugungi kunda unda allaqachon tendentsiyalar mavjud va ulardan biri shunchaki voqelikni ijodiy buzilishlarsiz oddiy aniq takrorlashdir.
Tasvirning ob'ektlari va ob'ektlari
Yo'nalishning o'ziga xosligi shundaki, rasm bizni har kuni o'rab turgan eng oddiy va e'tiborga loyiq bo'lmagan epizodni tasvirlashi mumkin. Haqiqiy mahorat aynan tomoshabinning yozma asardan voqelikni ajrata olmasligida namoyon bo'ladi.
Rassomlar ko'pincha kundalik hayot tasvirini mavzu sifatida tanladilar katta shahar: chorrahalar, bulvarlar, turar-joy binolari, oddiy yo'lovchilar.
Yorug'likni aks ettiruvchi yuzalar mavjudligiga alohida e'tibor qaratildi: do'kon oynalari, yuzidagi ko'zoynaklar, avtomobil old oynalari, plastmassa, sayqallangan samolyotlar. Yaltiroq o'yin, nurlarning tabiiy aks etishi rasm va haqiqiy dunyoning to'liq o'zaro ta'sirini yaratadi.
Giperrealistlar uchun asosiy vazifa dunyoni shunchaki ishonarli emas, balki giperreal tarzda tasvirlash edi, go'yo tomoshabin ko'rgan narsaning bir qismini yirtib tashlash va uni devorga joylashtirish edi.
Giperrealizm texnikasining xususiyatlari
Rassomlikda giperrealizmni qanday chizish mumkin? Ushbu yo'nalishda ishlayotgan rassomlar rasmning yangi, juda noodatiy va innovatsion usullaridan foydalanadilar. Ular faol foydalanadilar mexanik usullar fotosuratlarni nusxalash, tasvirlarni katta tuval o'lchamiga kattalashtirish. Bunda ularga slayd proyeksiyasi va masshtabli panjara yordam berdi.
Bo'yoqni qo'llash texnikasi boshqacha bo'lishi mumkin: ba'zi rassomlar o'z rasmlarini ko'mir va oddiy qalam yordamida bo'yashadi. Ushbu ishlash printsipi bosilgan tasvirga o'xshaydi inkjet printer. Bo'yoqni qo'llashning yana bir usuli - uni havo cho'tkasi bilan püskürtmek. Bu sizga fotosuratning o'ziga xosligini saqlab qolish va eng kichik ishorani yo'q qilish imkonini beradi ijodiy individuallik rassom.
Giperrealist rassomlarning asarlarida siz ko'plab yalang'och tanalarni topishingiz mumkin. Erkaklar, ayollar - bu muhim emas, lekin har bir tuval, birinchi navbatda, qo'pollikni emas, erotizmni emas, balki yalang'och inson mohiyatini aks ettiradi.
Hammasi tashlangan himoya mexanizmlari va odamlar o'zlarini yashiradigan niqoblar. Yalang'och rasmdagi giperrealizm - bu inson mavzusini va uning dunyo bilan munosabatlarini tasvirlashning alohida usuli.
Rassomlikdagi giperrealizm va bu yo'nalishni ifodalovchi rassomlar alohida mavzu.
Ularning har birining mahorati doimo taqqoslanadi; Ba'zi asarlarni fotosuratlardan ajratib bo'lmaydi, ammo rasmlar mavjud realistik tasvir shunga qaramay, rassomning individual texnikasining xususiyatlari seziladi.
Xo'sh, giperrealist rassomlar, ular kimlar va ular nima uchun kerak?
Nima uchun narsa va hodisalarni kuzatish jarayonida biz hatto sezmagan narsalarni etkazishga harakat qilamiz? Hammasidan keyin; axiyri haqida gapiramiz Fotosurat haqida emas, haqiqat haqida ...
Bu yerda esa rassom uchun amalda hech qanday chegara yo‘q... Agar molekulyar tafsilotlarning tubiga yetish istagi bo‘lsa – hammasi rassomning qo‘lida – asosiysi texnikani o‘rganish va mahorat bilan ishlashni o‘rganishdir. qo'llang ...
Xo'sh, klassik rasm giperrealizmni yaratish jarayonidan qanday farq qiladi?
IN klassik rasm Rassom harakatsiz tuvalda ob'ektlarning dinamikasini ko'rsatadi, go'yo rasm bir zum qotib qolgan va tez orada harakatini davom ettiradi ...
Giperrealistlar fotografiyada mumkin bo'lganidek, bu sukunatni abadiy qo'lga kiritishni xohlashadi.
Harakatsizlik haddan tashqari gipertrofiyalangan (bo'rttirilgan) bo'lib chiqadi. Tasvirni yaratishning bu usuli uzoq ekspozitsiya rejimida suratga olishni eslatadi. Tomoshabinda nafaqat makon bilan, balki vaqt bilan ham o'ynash hissi aniq. Bunday rasmlar vaqtni to'xtatmaydi, balki uni sekinroq va suyuqroq qiladi.
Va giperrealizm uslubidagi rasmlar sizga mikroskop orqali qarash va ko'rinmas narsalarni ko'rish imkonini beradi - bu hayratlanarli darajada g'ayrioddiy va maftunkor ...
Giperrealizm uslubidagi asarlar voqelikning nusxasidan ko'proq bo'lishi kerak, ular giperreallikni etkazishi kerak...
Rassomga bu nima uchun kerak?
Ko'pchilik uchun giperrealizm maxsus shakl o'zini namoyon qilish. Ba'zilar uchun bu o'z mahoratini oshirish va bo'yoqlar va cho'tkalar bilan maksimal effektga erishish imkoniyatidir, ammo boshqalar uchun bu meditatsiya, dam olish va ob'ektlar va narsalar ustidagi bu sinchkovlik bilan batafsil ishlashdan hayratlanarli zavqlanish usulidir.
O'zingizni realist rassom sifatida sinab ko'rmoqchimisiz? Ushbu mavzu bo'yicha o'z taassurotlaringiz va fikrlaringiz bilan o'rtoqlashing ...
Fikr-mulohazalaringizni kutamiz... Va sizning ishingiz - bu texnikada o'zingizni sinab ko'rgan bo'lsangiz...
Va agar siz o'zingizni realist rassom sifatida sinab ko'rmoqchi bo'lsangiz, hoziroq boshlang -
Aql bovar qilmaydigan faktlar
Qalamda giperrealizm
Muallif: Diego Fazio
Bu 22 yoshli iste'dodli rassom hech qachon hayratda qolishdan va uning rasmlari fotosurat emasligini va ularning hammasi qalam bilan chizilganligini yana bir bor isbotlashdan to'xtamaydi.
U Internetda nashr etayotgan asarlariga DiegoKoi deb imzo chekadi. Hamma narsani o'zi chizishiga ishonmaydiganlar hamon topilgani uchun u o'z ijodi sirlari bilan o'rtoqlashishga majbur.
Rassom allaqachon maqtanishi mumkin o'z uslubi– u barcha ishini varaqning chetidan boshlaydi, beixtiyor inkjet printerga taqlid qiladi.
Uning asosiy qurollari qalam va ko'mirdir. Portret chizish uchun Fazioga taxminan 200 soat vaqt ketadi.
Yog'li rasmlar
Eloy Morales tomonidan
Ajablanarli darajada real avtoportretlar ispan rassomi Eloy Morales tomonidan yaratilgan.
Barcha rasmlar moy bilan bo'yalgan. Ularda u bo'yoqlar yoki soqol kremi bilan bo'yalgan o'zini tasvirlaydi va shu bilan yorug'likni qo'lga kiritishga va tasvirlashga harakat qiladi.
Rasmlar ustida ishlash juda puxta. Muallif sekin ishlaydi, ranglarni diqqat bilan tanlaydi va barcha tafsilotlarni qayta ishlaydi.
Va shunga qaramay, Morales tafsilotlarga urg'u berishini rad etadi. Uning ta'kidlashicha, u uchun eng muhimi to'g'ri ohanglarni tanlashdir.
Ohanglar o'rtasida aniq o'tishni amalga oshirsangiz, tafsilotlar o'z-o'zidan paydo bo'ladi.
Rangli qalamlar bilan rasmlar
Xose Vergara tomonidan
Xose Vergara Texaslik yosh amerikalik rassomdir. U rasmlarning muallifi bo'lib, ularning har biri inson ko'zini ajoyib tarzda aniq tasvirlaydi.
Vergara 12 yoshida ko'zlar va ularning tafsilotlarini chizish mahoratini egallagan.
Barcha giperrealistik rasmlar oddiy rangli qalamlar bilan chizilgan.
Rasmlar yanada realistik ko'rinishi uchun rassom irislarga ko'z ko'rayotgan narsalarning aksini qo'shadi. Bu ufq yoki tog'lar bo'lishi mumkin.
Yog'li rasmlar
Roberto Bernardi tomonidan
Italiyaning Toddi shahrida tug'ilgan 40 yoshli zamonaviy rassomning asarlari o'zining realizmi va tafsilotlari bilan hayratlanarli.
Shuni ta'kidlash kerakki, hatto ichida erta bolalik u rasm chizishni boshladi va 19 yoshida uni giperrealizm harakati o'ziga jalb qildi va u hali ham chizmoqda. moyli rasmlar bu uslubda.
Akril bo'yoqlar
Tom Martin tomonidan
Bu yosh 28 yoshli rassom Angliyaning Ueykfild shahridan keladi. U 2008-yilda Xaddersfild universitetini “San’at va dizayn” bakalavriatini imtiyozli diplom bilan tamomlagan.
U o'z rasmlarida tasvirlagan narsa har kuni ko'radigan tasvirlar bilan bog'liq. Tomning o'zi boshqaradi sog'lom tasvir hayoti va bu uning ishiga ta'sir qiladi.
Martinning rasmlarida siz po'lat yoki qo'yilgan konfetlarni topishingiz mumkin va bularning barchasida u o'ziga xos, o'ziga xos narsani topadi.
Uning maqsadi shunchaki fotosuratdan tasvirni nusxalash emas, u zamonaviy texnologiyalar yordamida ishlab chiqilgan bir nechta rasm va modellashtirish usullaridan foydalangan holda rasmlarni chizadi.
Martinning maqsadi - tomoshabinni uning oldida ko'rgan narsalarga ishonishdir.
Yog'li rasmlar
Pedro Kampos tomonidan
Pedro Kampos Ispaniyalik rassom, Ispaniyaning Madrid shahrida yashaydi. Uning barcha rasmlari fotosuratlarga juda o'xshash, ammo aslida ularning barchasi moyli bo'yoqlar bilan bo'yalgan.
Karyera boshlandi iste'dodli rassom ijodiy ustaxonalarda, u hali juda yoshligida tungi klublar va restoranlarni loyihalashtirgan. Shundan so'ng u reklama agentliklarida ishlagan, ammo uning giperrealizm va rasmga bo'lgan muhabbati restavratsiya bilan shug'ullanayotgan paytda paydo bo'lgan.
30 yoshida u mustaqil rassom bo'lish haqida jiddiy o'ylay boshladi. Bugun u qirqdan oshgan, o‘z ishining taniqli ustasi. Kamposning ishini mashhur Londonda ko'rish mumkin san'at galereyasi"Plyus One".
Rassom o'z rasmlari uchun o'ziga xos tuzilishga ega narsalarni tanlaydi, masalan, yaltiroq sharlar, gazlangan shisha idishlar va boshqalar. U oddiy ko'rinadigan, ko'zga tashlanmaydigan barcha narsalarga yangi hayot baxsh etadi.
Sharikli qalam rasmlari
Samuel Silva tomonidan
Bu rassomning asarlarining eng qiziq tomoni shundaki, ular faqat sharikli qalamlar bilan chizilgan - 8 ta rang.
29 yoshli Silvaning aksariyat suratlari unga eng yoqqan fotosuratlardan ko'chirilgan.
Bitta portretni chizish uchun rassomga taxminan 30 soatlik mashaqqatli mehnat kerak bo'ladi.
Qayd etish joizki, sharikli ruchkalar bilan rasm chizishda rassom xato qilishga haqli emas, chunki... tuzatish deyarli imkonsiz bo'ladi.
Shomuil siyohini aralashtirmaydi. Buning o'rniga zarbalar turli ranglar qatlamlarda qo'llaniladi, bu rasmga boy ranglar palitrasi effektini beradi.
Yosh rassomning kasbi huquqshunos, rasm chizish esa uning sevimli mashg'ulotidir. Birinchi chizmalar qayta tiklandi maktab yillari daftarlarida.
Qalamlardan tashqari, Samuel bo'r, qalam, yog'li bo'yoqlar va akril bilan chizishga harakat qiladi.
Akvarel rasmlari
Erik Kristensen tomonidan
O'zini o'zi o'rgatgan bu rassom 1992 yilda rasm chizishni boshlagan. Endi Kristensen eng mashhur va moda rassomlaridan biri.
Boshqa narsalar qatorida, Erik hozirgacha faqat akvarel bo'yoqlari bilan rasm chizadigan dunyodagi yagona giperrealist rassomdir.
Uning rasmlari bo'sh turmush tarzini tasvirlab, tomoshabinni qo'lida bir qadah sharob bilan villada dam olishga undaydi.
Yog'li rasmlar
Luiji Benedicenti tomonidan
Asli Chieri shahridan bo'lgan Benedisenti o'z hayotini realizm bilan bog'lashga qaror qildi. U 1948 yil 1 aprelda tug'ilgan, ya'ni yetmishinchi yillarda u bu yo'nalishda ishlagan.
Uning eng mashhur rasmlaridan ba'zilari qandolat, kek va gullarni batafsil tasvirlagan rasmlari edi va ular shunchalik aniq ko'rinardiki, siz bu keklarni iste'mol qilishni xohlaysiz.
Luidji 70-yillarda Turindagi san'at maktabini tamomlagan. Ko'plab tanqidchilar uning rasmlari haqida yaxshi gapira boshladilar va uning muxlislari ham paydo bo'ldi, ammo rassom ko'rgazma shov-shuviga duch kelishga shoshilmadi.
90-yillarning boshlarida u o'z asarlarini ommaga namoyish etishga qaror qildi.
Muallifning o‘zi ham namunali oila boshlig‘i bo‘lib, har kuni boshdan kechirayotgan kichik quvonchlarning tuyg‘ulari va hayajonlarini o‘z asarlarida yetkazishni istashini aytadi. Yaxshi do'st va Italiyaning kichik shaharchasida yashovchi.
Moyli va akvarel rasmlari
Gregori Thielker tomonidan
1979 yilda Nyu-Jersida tug'ilgan rassom Gregori Tilkerning ishi salqin va yomg'irli oqshomdagi avtomobil sayohatini eslatadi.
Tilkerning asarida old oynada yomg'ir tomchilari orqali to'xtash joylari, avtomobillar, magistral yo'llar va ko'chalarni ko'rishingiz mumkin.
Eslatib o‘tamiz, Tilker Uilyams kollejida san’at tarixi va Vashington universitetida rassomchilik bo‘yicha tahsil olgan.
Bostonga ko'chib o'tgandan so'ng, Gregori o'z asarlarida ko'rish mumkin bo'lgan shahar manzaralariga e'tibor qaratishga qaror qildi.
Qalam, bo'r va ko'mir bilan chizilgan rasmlar
Pol Cadden tomonidan
Siz hayron bo'lishingiz mumkin, ammo mashhur shotland rassomi Pol Kaddenning asarlari yorqin sovet haykaltaroshi Vera Muxina tomonidan ta'sirlangan.
Uning rasmlaridagi asosiy ranglar kulrang va to'q kulrang bo'lib, u ishlatadigan asbob shifer qalam bo'lib, u bilan odamning yuziga muzlagan eng kichik suv tomchilarini ham uzatadi.
Ba'zan Cadden tasvirni yanada aniqroq qilish uchun bo'r va ko'mirni oladi.
Ta'kidlash joizki, qahramon fotosuratlardan chizadi. Rassomning aytishicha, uning vazifasi oddiy, tekis suratdan jonli hikoya yaratishdir.
Rangli qalam rasmlari
Marcello Barengi tomonidan
Giperrealist rassom Marcello Berengining asosiy mavzusi atrofimizdagi narsalardir.
U chizgan rasmlar shunchalik realki, siz chizilgan qop chipsni olishingiz yoki chizilgan Rubik kubini hal qilishingiz mumkin.
Bitta rasm yaratish uchun Marselo 6 soatgacha mashaqqatli mehnat sarflaydi.
Yana bitta qiziq fakt- bu shuni anglatadiki, rassomning o'zi rasm yaratishning butun jarayonini suratga oladi va keyin 3 daqiqalik videoni Internetga joylashtiradi.
Italiyalik rassom Marcello Barengi 50 yevro tortadi