Quyida biz oddiy shifer qalam bilan chizish qobiliyati tufayli butun dunyoga mashhur bo'lgan rassomlarni taqdim etamiz. Ularning har biri o'z uslubi, shaxsiyati, shuningdek, ijodkorlik uchun sevimli mavzulariga ega. Bundan tashqari, har bir muallifning nomi, shuningdek, rassomning shaxsiy onlayn galereyasiga havola bo'lib, unda siz qalam rasmlari va ularning har birining tarjimai holini batafsil o'rganishingiz mumkin.
Tasvirlarni ko‘zdan kechirar ekansiz, har bir kishining rasmlarida qiziqarli xususiyatlarni ko‘rasiz. Ba'zilar yumshoq chiziqlar, yorug'lik va soyaning silliq o'tishlari va soddalashtirilgan shakllar bilan ajralib turadi. Boshqalar esa, aksincha, o'zlarining ijodida dramatik effekt yaratadigan qattiq chiziqlar va aniq zarbalardan foydalanadilar.
Ilgari veb-saytimizda ba'zi ustalarning suratlarini e'lon qilgan edik. Bu erda siz bir xil darajada jozibali qalam rasmlarini ko'rishingiz mumkin bo'lgan maqolalar ro'yxati.
- Mattias Adolfssonning ajoyib rasmlari albomi;
JD Xilberri
Tabiiy qobiliyatlar va o'z ishiga e'tiborni jalb qilish istagi bolaligida JD Hillberryda paydo bo'lgan. Istak va iste'dod ustani dunyodagi eng yaxshi qalamchi rassomlardan biriga aylantirdi. Vayomingda o‘qib yurgan chog‘ida u chizmalarida fotoreal effektga erishish uchun ko‘mir va grafitni aralashtirib, o‘z texnikasini ishlab chiqa boshladi. JD yorug'lik, soya va tekstura o'yinlari orqali tomoshabin e'tiborini jalb qilish uchun monoxromatik yorug'likdan foydalanadi. Butun ijodi davomida u realizm va ifoda doirasidan tashqariga chiqishga harakat qildi. 1989 yilda Koloradoga ko'chib o'tgach, Hillberry trompe l'oeil rasmlari bilan tajriba o'tkaza boshladi. An'anaga ko'ra, bu turdagi ish yog'da amalga oshiriladi, ammo u qalam yordamida syujetning realizmini muvaffaqiyatli etkazdi. Tomoshabin bunday tasvirlarni ko'rib, ob'ektni ramkada yoki derazada deb o'ylaydi, lekin aslida bu elementlarning barchasi chizilgan. Kolorado shtatining Vestminster shahridagi studiyasida ishlagan JD Xilberri o'z rasmlari bilan jamoatchilik fikrini kengaytirishda davom etmoqda.
Brayan Duey
Brayan ilhomlantiruvchi san'at asarlarini yaratish uchun qalam bilan chiroyli ishlaydigan eng ajoyib qalam rassomlaridan biridir. Mana u o'z ishi va o'zi haqida nima deydi:
"Mening ismim Brayan Duey. Men Michigan shtatining Grand Rapids shahrida tug'ilib o'sganman. Men Granvil deb nomlangan kichik qishloqdagi davlat maktabida o'qiganman, u erda san'at bilan birinchi marta tanishganman. Men o'zimning sevimli mashg'ulotimning jiddiyligi haqida hech qachon o'ylamaganman, lekin buni bilib oldim. 20 yoshimda qalam chizishga bo'lgan qiziqish kuchli edi.Uyimda yolg'iz o'tirardim va zerikkanimdan qo'limga qalam olib, chizishni boshlashga qaror qildim.Men darhol chizishni sevib qoldim va har doim shu ishni qilishni xohlardim. Har bir chizmada men yaxshilandim.Ishlash jarayonida oʻz texnikam va original fokuslarimni ishlab chiqdim.Haqiqiy chizmalar yaratishga va oʻz kontseptual gʻoyalarimni qoʻshishga intilaman.Koʻpincha mendan nima ilhomlantiradi va chizishni qayerdan oʻrganganman deb soʻrashadi. Men o'zimni o'rgatganimni ochiq aytishim mumkin.
Illyustratsiyalarim kitoblar va tabriknomalarda, disk muqovalarida va turli jurnallarda chop etilgan. Men 2005 yildan beri tijorat ishlari bilan shug'ullanaman va shu vaqt ichida butun dunyo bo'ylab mijozlarni sotib oldim. Buyurtmalarimning aksariyati AQSh, Buyuk Britaniya va Kanadadan keladi, lekin men Irlandiyadan kelgan mijozlar bilan ham ishlayman. Mening rasmlarim Qo'shma Shtatlardagi galereyalarda namoyish etilgan. 2007 yilda mendan Kaliforniya shtatidagi Gollivuddagi san'at galereyasiga kiritilgan Britni Spirsning portretini chizishimni so'rashdi. Tadbir MTVda yoritilgan va men butun dunyoga shuhrat qozonganman. Men u erda to'xtab qolmayman va ishlashni davom ettiraman. Menda yangi g'oyalar va rejalar bor. Kelajakdagi maqsadlarimdan biri - chizmachilik bo'yicha qo'llanma nashr etish.
T. S. Abe
Abening ko‘p asarlarini uchramagan bo‘lsak-da, uning illyustratsiyalaridan uning yuksak saviyali rassom ekanligini ko‘rish mumkin. Rassom qalam bilan ajralib turadi va murakkab g'oyalarni o'z texnikasidan foydalangan holda mahorat bilan tasvirlaydi. Abening rasmlari uyg'un va muvozanatli, murakkab va shu bilan birga idrok etish uchun oddiy. U bizning zamonamizning eng iste'dodli qalam rassomlaridan biridir.
Sezar Del Valle
Rassom o‘z asarlarida o‘ziga xos noyob qalam chizish texnikasidan foydalanadi. Sezarning rasmlari nafaqat uning iste'dodini namoyon etadi, balki muallifning atrof-muhitni nozik idrokini ham aks ettiradi.
Henrik
Henrikning ishi Deviant san'at galereyasida namoyish etilgan. Uning rasmlari qalam san'atining qiziqarli namunasidir. Asl tasvirlar va g'ayrioddiy g'oyalarni etkazish uchun usta mo''jizaviy ravishda qora va oq ohanglardan foydalanadi.
Grafika tasviriy san'atning eng qadimiy shaklidir. Birinchi grafik asarlar ibtidoiy odamning atrofdagi dunyoga qarashini aks ettiruvchi g'or rasmlari hisoblanadi. Qadimgi misrliklarning papirus kitoblarida grafik belgilar (ierogliflar) va illyustratsiyalar mavjud edi. Qadim zamonlardan beri grafikaning go'zal namunalari bizgacha vaza va sopol idishlardagi rasmlar shaklida etib kelgan.
Uzoq vaqt davomida faqat yozuv va xattotlik grafika sifatida tasniflangan. O'rta asrlarda kitob grafikasi keng tarqaldi: qo'lda yozilgan kitoblar ajoyib chizmalar va miniatyuralar bilan bezatilgan va shriftlarni yaratish san'atning alohida sohasiga aylandi.
Taniqli grafik rassomlar va ularning mashhur asarlari
G'arbiy Yevropa Uyg'onish davrining eng buyuk ustasi Albrext Dyurer gravyura asoschilaridan biridir. Uning misga oid eng mashhur asarlari "Ritsar, o'lim va iblis" (1513), "St. Jerom o'z kamerasida" va "Melanxoliya" (1514).
Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi va olimi Leonardo da Vinchi betakror chizmachi edi. Uning ulkan grafik merosiga quyidagilar kiradi: rasmlar uchun tayyorgarlik rasmlari, hayvonlar va o'simliklar tasvirlari, texnik ishlanmalar uchun rasmlar, risolalar uchun rasmlar.
Grafika texnikasi va turlari
Grafika san'atining barcha turlarining asosi chizmachilikdir. Odatda, grafik tasvir makon rolini o'ynaydigan qog'oz varag'ida tayyorlanadi. Rassom o'z asarlarini yaratish uchun butun asboblar arsenalidan foydalanishi mumkin: qalam, sharikli qalam, ko'mir, siyoh, siyoh, sanguine (kaolin va temir oksidlaridan yasalgan qizil-jigarrang qalamlar), rangli bo'r, sous (pastelning bir turi). , akvarel, gouash.
Kechki Gotika va Uyg'onish davri Evropa rasmining asosiy quroli qalam edi. 17-asr oxirida grafit qalamlari chizmalar, chizmalar va eskizlar yaratish uchun ishlatila boshlandi. Tuval grafikada deyarli ishlatilmaydi, chunki akvarel va gouache unga yaxshi mos kelmaydi. Grafik tasvirlarda rang rasmlarga qaraganda kamroq ishlatiladi. Grafikaning asosiy vizual vositalari chiziq, nuqta, chiaroskuro, zarba va nuqtadir.
Grafika rangtasvir kabi turli xil janrlarga ega. Lekin bu erda portret va landshaft janrlari ko'proq, kamroq darajada natyurmort, tarixiy, maishiy hayot va boshqalar. Grafika an'anaviy tarzda monumental (plakatlar, devor grafikasi), molbert (chizmalar va bosma nashrlar), kitob grafikasi (illyustratsiyalar, otkritkalar), shuningdek, kompyuter grafikasiga bo'linadi, ammo ular an'anaviy materiallardan foydalanilmagani uchun ajralib turadi.
Grafika san'ati rassom o'zining sof shaklida yoki turli xil kombinatsiyalarda ishlatadigan turli xil texnikalari bilan ajralib turadi. Grafika texnikasiga ko'ra, ikki xil: chizma va bosma grafika (bosmachilik). Chizma faqat bitta nusxada yaratiladi. Qadimda rassomlar papirus va pergamentdan foydalanganlar, 14-asrdan esa qog'ozga chizishni boshlaganlar.
Chop etilgan grafikalar, aksincha, ko'p nusxalarda mavjud. Replikatsiya qilish uchun o'yma ishlatiladi - bo'yoq bilan qoplangan va keyin qog'oz varag'iga bosilgan qattiq materialga chizilgan. Materialiga koʻra oʻymakorlikning turli turlari va usullari mavjud: yogʻochga oʻymakorlik (yogʻoch oʻymakorligi), linogravyura (linoleumga oʻyilgan chizma), kazıma (metallga oʻymakorlik), litografiya (toshga oʻymakorlik). Gravürning paydo bo'lishi bilan bosma kitob paydo bo'ldi va kitob grafikasi rivojlana boshladi. Bugungi kunda grafikaning rivojlanishi to'xtamayapti, yangi janr va texnikalar paydo bo'lmoqda, lekin qadimgi davrlarda bo'lgani kabi grafika hayotimizda tasviriy san'atning muhim tarkibiy qismi bo'lib qolmoqda.
Biz uzoq vaqtdan beri rus san'ati orbitasidagi rassomlarning qog'ozdagi eng qimmat asarlari reytingini tuzishni rejalashtirganmiz. Biz uchun eng yaxshi motiv rus grafikasi bo'yicha yangi rekord edi - Kazimir Malevichning 2 iyun kuni chizgan rasmi uchun 2,098 million funt.
Baholarimizni e'lon qilganda, biz mumkin bo'lgan savollarning oldini olish uchun har xil turdagi rad etishlarni qo'shishni yaxshi ko'ramiz. Shunday qilib, birinchi tamoyil: faqat original grafikalar. Ikkinchidan: biz veb-sayt ma'lumotlar bazasiga ko'ra, rus san'ati orbitasiga kiritilgan rassomlarning asarlari uchun ochiq auktsionlar natijalaridan foydalanamiz (ehtimol, galereya savdosi yuqori narxlarda bo'lgan). Uchinchisi: Albatta, Arshile Gorkiyning 3,7 million dollarini Housatonicda birinchi o‘ringa qo‘yish jozibador bo‘lardi. Uning o'zi, ma'lumki, rus rassomi deb hisoblanish uchun har tomonlama harakat qildi, tasavvufdan qochmasdan, Maksim Gorkiy sharafiga taxallus oldi va hokazo; 2009 yilda Gorkaning asarlari Rossiya muzeyi va Tretyakov galereyasi tomonidan "Rossiya imperiyasining amerikalik rassomlari" ko'rgazmasida namoyish etildi, biz uni AI auktsion natijalari ma'lumotlar bazasiga kiritdik, ammo u bilan rus grafikasi reytingini boshlash adolatsizdir. rasmiy asoslarda. To'rtinchidan: bitta varaq - bitta natija. Ushbu reyting uchun biz faqat bitta varaqdan iborat ishlarni tanladik; Rasmiy yondashuv bizni yana uchta narsani hisobga olishga majbur bo'lardi, ularning har biri bitta lotda sotilgan: Konstantin Somovning "Marquiza kitobi" uchun 122 ta asl siyoh chizmalari, 58 ta chizilgan ikkita papka va "" uchun gouash" Birodarlar Karamazovlar” F. M. Dostoevskiy Boris Grigoryev va Yakov Peremen kolleksiyasining bir qismi. Beshinchisi: bitta muallif – bitta asar. Agar biz rasmiy ravishda narx bo'yicha eng yaxshi 10 talikni olsak (Gorkaning natijalari va yig'ma lotlar bundan mustasno), unda Kandinskiyning besh varaqlari, Chagallning uchtasi va Malevich va Serebryakovaning bittadan varag'i bo'lar edi. Zerikarli. Oltinchidan: 2001 yildan hozirgi kungacha bo'lgan davrni tahlil qilamiz. Ettinchidan: narxlar reytingi dollarda tuzildi, boshqa valyutalardagi natijalar savdo kunidagi kurs bo'yicha dollarga aylantirildi. Sakkizinchi: barcha natijalar sotuvchining komissiyasini hisobga olgan holda beriladi.
Kazimir Malevichning 1911 yildagi yo'qolgan "Dehqon dafn marosimi" rasmiga tayyorgarlik eskizi bo'lgan "Dehqon boshlig'i" rasmi 2014 yil 2 iyunda Londonda Sotheby's auktsionida Rossiya kim oshdi savdosining eng yaxshi lotiga aylandi. Malevichning asarlari san'at bozorida juda kamdan-kam uchraydi; "Dehqon boshlig'i" 2008 yilda Sotheby'sda "Suprematist kompozitsiya" 60 million dollarga sotilganidan keyin kim oshdi savdosiga qo'yilgan birinchi asar va rassomning so'nggi muhim shaxsiy asarlaridan biri. to'plamlar. Ushbu eskiz rassom tomonidan 1927 yilda Berlinda namoyish etilgan 70 ta asardan biri bo'lib, keyin ularni Rossiyada ularni muqarrar ravishda kutadigan taqiq va sun'iy unutishdan qutqarish uchun Germaniyada qoldirilgan. Asar Sotheby's kim oshdi savdosiga rus avangardining kuchli nemis shaxsiy kolleksiyasidan tushdi. Ushbu to'plamdagi deyarli barcha lotlar o'z bahosidan oshib ketdi, ammo Malevichning chizmasi shunchaki raqobatdan tashqarida edi. Ular buni uch baravar hisob-kitob qilishdi - 2,098 million funt sterling. Bu rus rassomining eng qimmat grafik asari.
Vasiliy Kandinskiyning eng qimmat grafik asarlari ro'yxatiga qiymati bir million dollardan ortiq bo'lgan 18 ta original chizmalar kiritilgan. Uning akvarellari o'zlarining mavhum xabarlarida uning rasmlaridan hech qanday kam emas. Eslatib o'tamiz, Kandinskiyning 1910 yildagi "Birinchi mavhum akvarel" grafik asari zamonaviy mavhum san'at tarixi odatda hisoblanadi. Afsonaga ko'ra, bir kuni Kandinskiy Myunxendagi ustaxonasining yarim zulmatida o'tirib, o'zining majoziy ishiga qarab, unda rangli dog'lar va shakllardan boshqa hech narsani farqlay olmadi. Va keyin u ob'ektivlikdan voz kechish va rang orqali "ruhning harakatlarini" qo'lga kiritishga harakat qilish kerakligini tushundi. Natijada tashqi dunyo bilan hech qanday aloqasi yo'q ish bo'ldi - "Birinchi mavhum akvarel" (Parij, Jorj Pompidu markazi).
Kandinskiyning rasmlari bozorda kam uchraydi va juda qimmat, ammo grafikalar har qanday to'plamga juda mos keladi va unda munosib ko'rinadi. Siz aylanma grafiklarni bir necha ming dollarga sotib olishingiz mumkin. Ammo, masalan, mashhur rasmning eskizi bo'lgan asl rasm uchun siz bir necha baravar ko'proq pul to'lashingiz kerak bo'ladi. 1922 yildagi eng qimmat akvarel bo'lgan "Nomsiz" 2008 yildagi san'at gullab-yashnashi paytida 2,9 million dollarga sotilgan.
Mark Chagall o'z davri uchun g'ayrioddiy samarali rassom edi. Bugungi kunda Damien Xirst va Jeff Kunsga yordamchilar armiyasi yordam beradi va Mark Zaxarovich o'zining 97 yillik hayoti davomida bir o'zi minglab original grafik asarlarni yaratdi, ommaviy ishlab chiqarilgan asarlar haqida gapirmasa ham bo'ladi. Chagall auktsion natijalari to'g'risidagi ma'lumotlar bazasi qog'ozdagi 2000 dan ortiq asl asarlarni o'z ichiga oladi. Ushbu rassomning narxi doimiy ravishda oshib bormoqda va uning asarlarini sotib olishning investitsion istiqbollari aniq - asosiysi, asarning haqiqiyligi Chagall qo'mitasi tomonidan tasdiqlangan. Aks holda, asar deyarli yoqib yuborilishi mumkin edi (yaqinda soxta bo'lib chiqqan rasmni Parijga ekspertiza uchun yuborgan Chagall qo'mitasi egasiga aynan shunday tahdid solmoqda). Shuning uchun tanlov faqat so'zsiz haqiqiy grafikalar foydasiga amalga oshirilishi kerak. Uning narxi 2,16 million dollarga yetishi mumkin - ular 2013 yil may oyida "Riders" (kartondagi qog'oz, gouache, pastel, rangli qalamlar) chizmasi uchun shuncha pul to'lashgan.
Pastel "Yatilgan yalang'och" nafaqat Zinaida Serebryakovaning eng qimmat grafik ishi, balki umuman olganda uning eng qimmat asaridir. Yalang'och ayol tanasi mavzusi rassomning ishidagi asosiy mavzulardan biri edi. Serebryakovaning yalang'och kiyimlari rus ijodi davrida hammomdagi cho'milishchilar va rus go'zallari tasvirlaridan Parij davridagi Evropa san'ati ruhida ko'proq yalang'och yalang'ochlarga aylandi. Serebryakovaning go'zal, shahvoniy, ideallashtirilgan yalang'och rasmlariga qarab, rassomning taqdiri qanchalik fojiali bo'lganini tasavvur qilish qiyin - eri tifdan vafot etdi va uni to'rt bolasi bilan qo'lida qoldirdi; Men qo'ldan-og'izga yashashim kerak edi va oxirida bolalarni Rossiyada qoldirib, Parijga hijrat qilishim kerak edi (keyinchalik ma'lum bo'lishicha, abadiy) 30 yildan ortiq).
Zinaida Serebryakova o'z asarlarida mukammal, abadiy, klassik go'zallikni rivojlantirdi. Pastel qaysidir ma'noda o'zining ayol tasvirlarining yengilligi va havodorligini yaxshiroq etkazadi, unda deyarli har doim rassomning o'zi va uning bolalari (qizi Katya uning sevimli modellaridan biri edi).
2008-yil iyun oyida sanʼat gullab-yashnashi paytida 1,07 million funt sterlingga (2,11 million dollar) sotib olingan. O'shandan buyon boshqa hech qanday ish bu rekordni yuta olmadi. Qizig'i shundaki, Zinaida Serebryakovaning eng yaxshi 10 auktsion savdolarida faqat yalang'ochlar, uchta asar esa pastellardir.
2012-yil 27-noyabrda rossiyalik rassomlarning rasmlari va grafikasiga bag‘ishlangan Sotheby’s kim oshdi savdosida birinchi o‘ringa rasm emas, balki qog‘ozga qalam bilan chizilgan rasm – Yuriy Annenkovning “Vsevolod Meyerxoldning portreti” tushdi. Sakkiz nafar ishtirokchi zalda va telefonda ish uchun bahslashdi. Natijada, 30-50 ming funtga baholangan chizma yangi egasiga taxmin qilinganidan bir necha o'n baravar qimmatga tushdi. Bir kechada 1,05 million funt sterling (1,68 million dollar) yig‘ish natijasi “Vsevolod Meyerxoldning portreti” muallifning eng qimmat grafikasiga aylandi va umuman Annenkov asarlari uchun eng yuqori auksion narxlari ro‘yxatida uchinchi o‘rinni egalladi.
Nega portretga qiziqish shunchalik kuchli edi? Annenkov - bu davrning eng yaxshi shaxslari - shoirlar, yozuvchilar, rejissyorlar obrazlarini qoldirgan ajoyib portret rassomi. Bundan tashqari, u grafikada juda iste'dodli edi: uning uslubi klassik rasm chizish texnikasini kubizm, futurizm, ekspressionizmning avangard elementlari bilan uyg'unlashtirgan ... U teatr va kino rassomi, kitob illyustratori sifatida muvaffaqiyat qozondi. Portretdagi model - taniqli rejissyor Vsevolod Meyerxoldning shaxsiyati jamoatchilik e'tiborini tortdi. Eng muhimi, ushbu rasm AQShga hijrat qilgan va taniqli amerikalik bastakor, filmlardagi musiqiy ishi uchun to'rt karra Oskar mukofoti sovrindori bo'lgan Kremenchuglik bastakor Boris Tyomkinning to'plamidan olingan.
"San'at dunyosi" assotsiatsiyasining asosiy rassomlaridan biri Lev (Leon) Bakst, shubhasiz, bizning tijoriy jihatdan eng muvaffaqiyatli grafik rassomlar ro'yxatida bo'lishi kerak edi. Uning murakkab teatr asarlari - davrning eng yaxshi raqqosalari uchun liboslar dizayni, spektakllar uchun to'plamlar - bugungi kunda Diagilevning "Rossiya fasllari" qanday hashamatli tomosha bo'lganligi haqida tasavvur beradi.
Bakstning eng qimmat grafik asari "Sariq sulton" Diagilevning baleti birinchi marta Qo'shma Shtatlarga gastrol safariga chiqqan yili yaratilgan. Bu vaqtga kelib Bakst allaqachon taniqli rassom edi, uning teatr asarlarining taniqli uslubi brendga aylandi va uning ta'siri moda, interyer dizayni va zargarlik buyumlarida sezildi. Uning teatrlashtirilgan eskizlaridan o'sib chiqqan shahvoniy yalang'och "Sariq Sultona" 2012 yil 28 mayda Christie's auktsionida ikkita telefon o'rtasida shiddatli jangga sabab bo'ldi. Natijada ular 937 250 funt sterlingga yetdi ( 1 467 810 dollar) komissiyani hisobga olgan holda, smeta 350-450 ming funt bo'lganiga qaramay.
Yodga aylanib borayotgan olijanob uyalar olami, tumanli bog'lar va xiyobonlar bo'ylab sayr qilayotgan nafis yosh xonimlar Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov asarlarida namoyon bo'ladi. Ba'zilar uning uslubini "rasmdagi elegiya" deb atashadi; u o'tgan davr uchun xayolparastlik, sokin ohangdorlik va qayg'u bilan ajralib turadi. Borisov-Musatov uchun olijanob mulklar bugungi dunyo edi, lekin uning bu dunyoni aks ettirishida boshqa dunyo bor: bu bog'lar, ayvonlar va hovuzlar rassomning orzusi bo'lganga o'xshaydi. U go'yo tez orada bu dunyo endi yo'q bo'lib ketadi va o'zi ham yo'q bo'ladi, degan tasavvur paydo bo'ldi (rassomni 35 yoshida og'ir kasallik olib ketdi).
Viktor Borisov-Musatov moyli bo'yashdan ko'ra pastel va akvarelni afzal ko'rdi, ular unga mo'yqalam va tumanning kerakli engilligini berdi. 2006 yilda Sotheby's auktsionida uning "Oxirgi kun" pastelining paydo bo'lishi voqea bo'ldi, chunki Borisov-Musatovning asosiy asarlari muzeylarda va yillar davomida ochiq kim oshdi savdolarida atigi o'nga yaqin asarlar taklif qilingan. Pastel "Oxirgi kun" rus dirijyori va bastakori Eduard Napravnikning o'g'li V. Napravnikning to'plamidan olingan. Ushbu pastel Zinaida Serebryakovaning "Mariya Georgievna Napravnik portreti" da tasvirlangan, hozirda Chuvash san'at muzeyida saqlanadi. "Borisov-Musatov" (1916) monografiyasida N. N. Vrangel rassomning asarlari ro'yxatida "Oxirgi kun" ni eslatib o'tadi. Shunday qilib, kutilganidek, shubhasiz, haqiqiy buyum rassom uchun 702 400 funt yoki 1 314 760 dollarlik rekord narxga yetdi.
Aleksandr Deyneka ajoyib grafik rassom edi, ijodiy karerasining dastlabki bosqichlarida grafika uni rasmdan ham ko'proq jalb qildi, birinchi navbatda, o'zining targ'ibot salohiyati. Rassom kitob va jurnal rassomi sifatida ko'p ishlagan va plakatlar yaratgan. Keyinchalik, bu "jurnal-afishada ishi" uni charchatdi, u rasmda, monumental san'atda tobora ko'proq ishlay boshladi, ammo chizmachining egallagan mahorati juda foydali bo'lib chiqdi - masalan, rasmlarga tayyorgarlik eskizlarini yaratishda. "Boshiga lenta bog'lagan qiz" - "Yuvish" kartinasi uchun eskiz (1951, Tretyakov galereyasi to'plami). Deynekaning ushbu eng qimmat asari 1920-30-yillardagi avangard izlanishlardan rassomning uslubi allaqachon sotsialistik realizm tomon kuchli rivojlangan edi. Ammo Deyneka sotsialistik realizmda ham samimiy edi. Sog'lom inson tanasining kuchi va go'zalligi Deinekaning ishidagi eng sevimli mavzularidan biridir. "Tasma bog'lagan qiz" bizni yunon ma'budalariga o'xshash yalang'och kiyimlariga ishora qiladi - ishda va sportda baxt topadigan Sovet Veneralari. Bu Deineka darsligining chizmasi va shuning uchun u Sovcom auksionida rekord darajadagi 27 500 000 rublga (1 012 450 dollar) sotilgani ajablanarli emas.
Boris Dmitrievich Grigoryev 1919 yilda Rossiyadan hijrat qildi. U chet eldagi eng mashhur rus rassomlaridan biriga aylandi, lekin shu bilan birga u o'z vatanida o'nlab yillar davomida unutildi va SSSRdagi birinchi ko'rgazmalari faqat 1980-yillarning oxirida bo'lib o'tdi. Ammo bugungi kunda u Rossiya san'at bozorida eng ko'p terilgan va yuqori baholangan mualliflardan biri bo'lib, uning rasmlari va grafikalari yuz minglab va millionlab dollarlarga sotiladi. Rassom juda samarali edi, u har qanday mavzuni, har qanday buyurtmani hal qila olishiga ishongan.
Ehtimol, eng mashhurlari uning "Poyga" va "Rossiya yuzlari" sikllari bo'lib, ular ruhan juda yaqin va birinchisi emigratsiyadan oldin yaratilganligi bilan farq qiladi, ikkinchisi esa Parijda. Ushbu tsikllarda bizga rus dehqonlarining turlari ("yuzlari") galereyasi taqdim etiladi - qariyalar, ayollar va bolalar tomoshabinga xafa bo'lib qarashadi, ular ko'zni tortadi va shu bilan birga uni qaytaradi. Grigoryev hech qachon o'zi chizganlarni ideallashtirishga yoki bezashga moyil emas edi, aksincha, ba'zida u groteskka tasvirlarni olib keladi. Qog'ozda gouash va akvarelda chizilgan "yuzlar" dan biri Boris Grigoryevning eng qimmat grafik asari bo'ldi: 2009 yil noyabr oyida Sotheby's auktsionida ular buning uchun 986 500 dollar to'lashdi.
Va nihoyat, rus grafikasining eng qimmat asarlari ro'yxatidagi o'ninchi muallif Konstantin Somovdir. Ermitaj to'plamlari kuratori va musiqachining o'g'li, san'atga va go'zal hamma narsaga muhabbat unga bolalikdan singdirilgan.Repin qo'l ostidagi Badiiy akademiyada o'qigandan so'ng, Somov tez orada o'zini "San'at olami" jamiyatida topdi, bu esa "San'at olami" jamiyatida paydo bo'ldi. unga yaqin bo'lgan go'zallikka sig'inish. Dekorativlik va "go'zallik" ga bo'lgan ishtiyoq, ayniqsa, boshqa jahon rassomlarining (Lanceret, Benois) asarlarida qiziqish uyg'otadigan jasur davr tasvirlari asosidagi ko'plab rasmlarida yaqqol namoyon bo'ldi. Yashirin sanalardagi "Somov" markizlari va jasur janoblari, ijtimoiy qabullar sahnalari va harlekinlar va parikli xonimlar bilan maskaradlar bizni barokko va rokoko estetikasiga ishora qiladi.
2006 yildan beri Somovning san'at bozoridagi asarlarining narxi ajoyib va har doim ham tushunarsiz sur'atlarda o'sishni boshladi, uning ba'zi rasmlari taxmin qilinganidan 5 yoki hatto 13 baravar oshdi. Uning rasmlari millionlab funtga tushadi. Grafikaga kelsak, Somovning eng yaxshi natijasi - 620 727 dollar - bu "Maskarad" "jasur" seriyasining chizmalaridan biri.
2010-yil 22-aprelda Nyu-Yorkdagi Sotheby's aktsiyasida yigirmaga yaqin muallifning 86 ta asari - rangtasvir va grafikalar bitta lot № 349-da sotildi. Aytgancha, ushbu savdo, asarlari ushbu lotga kiritilgan rassomlarning auktsion statistikasida chalkashliklarni keltirib chiqaradi. Ha, to‘plam o‘z-o‘zidan juda qimmatli, uzoq, murakkab va fojiali tarixga ega bo‘lsa, bir tomondan, to‘plam ham xuddi shunday qo‘llarga tushgani ma’qul. Ammo, boshqa tomondan, agar biror kun egasi individual asarlarni sotishga qaror qilsa, ko'pchilik mualliflar uchun narx darajasi yo'q. To'plamni sotishdan oldingi kar bo'lgan "badiiy tayyorgarlik" dan so'ng, u paydo bo'lishi mumkin edi, lekin yo'q va qayta sotilganda bu juda katta minus bo'ladi.
Diqqat! Saytdagi barcha materiallar va saytdagi auktsion natijalari ma'lumotlar bazasi, shu jumladan kim oshdi savdosida sotilgan asarlar to'g'risidagi tasvirlangan ma'lumotnomalar faqat San'atga muvofiq foydalanish uchun mo'ljallangan. Rossiya Federatsiyasi Fuqarolik Kodeksining 1274-moddasi. Tijorat maqsadlarida yoki Rossiya Federatsiyasi Fuqarolik Kodeksida belgilangan qoidalarni buzgan holda foydalanishga yo'l qo'yilmaydi. sayt uchinchi shaxslar tomonidan taqdim etilgan materiallarning mazmuni uchun javobgar emas. Uchinchi shaxslarning huquqlari buzilgan taqdirda, sayt ma'muriyati vakolatli organning so'rovi asosida ularni saytdan va ma'lumotlar bazasidan olib tashlash huquqini o'zida saqlab qoladi.
Grafika san'ati xilma-xildir. U siyosiy plakatlar va gazeta va jurnal rasmlari, kitob rasmlari va multfilmlar, sanoat amaliy grafikasi va kino reklamasini o'z ichiga oladi. Uning katta qismini dastgoh grafikasi - maxsus amaliy maqsaddan tashqari mustaqil ravishda chizilgan chizmalar va gravyuralar tashkil etadi. U dastgohli rangtasvirga o'xshatib shunday nomlangan, uning asarlarini rassom maxsus mashinada - molbertda yaratadi; "grafika" so'zi yunoncha grapho (grapho) dan olingan - men yozaman, chizaman. Albatta, molbert grafikasi maqsadlardan butunlay mahrum emas. Rassom qo'liga cho'tka, qalam yoki o'yma chizelni olayotganda doimo aniq maqsadni ko'zlaydi. U odamlarga o'z fikrlari va his-tuyg'ularini, hayot haqidagi tushunchalarini etkazishga, undagi munosib narsalarni tasdiqlashga va salbiyni jazolashga, dunyoning faqat o'zi ko'rgan ajoyib, yashirin go'zalligini ko'rsatishga intiladi. Ammo shu bilan birga, molbert yoki o‘ymakorlik muallifi o‘z ishida afisha va karikatura ustalari kabi har doim ham targ‘ibot yoki ayblov maqsadini ko‘zlamaydi, u afisha rassomlari kabi reklama yoki foydali vazifalarni bajarmaydi. va sanoat grafikasi; uning tasvirlari, nihoyat, rassomlar asarlaridagi kabi adabiy qahramonlar va vaziyatlar bilan bog'liq emas.
Xuddi shu tarzda, dastgohli rangtasvir va haykaltaroshlik ustalari muralist va dekorativlardan farqli o‘laroq, hech qanday badiiy ansambl bilan bog‘lanmagan mustaqil asarlar – bino, xona, maydon, bog‘ va hokazolar yaratadilar.
Molbert grafikasi molbert bilan bo'yash bilan juda ko'p umumiyliklarga ega. Ularning yetakchi badiiy vositalari har xil boʻlsa-da, bu ikki sanʼat turi tabiat, odamlar va moddiy olamning butun boyligini tasvirlash uchun katta va asosan oʻxshash imkoniyatlarga ega. San'atning doimo diqqat markazida bo'lgan inson hayotining turli jabhalari uning turli janrlari - portret, landshaft, maishiy yoki jangovar kompozitsiya, natyurmort va boshqalarning kompozitsiyasiga turtki bo'ldi. Bu janrlar sovet rangtasvirida ham, sovet grafikasida ham mavjud. Ko'plab dastgohli rangtasvir, haykaltaroshlik va grafika asarlarida inson qalbi olami alohida teranlik bilan namoyon bo'ladi. Ushbu psixologik tabiati uchun, tomoshabin bilan shaxs haqida ko'p qirrali va katta suhbat uchun biz dastgoh san'atini ayniqsa qadrlaymiz.
Rassomlik, molbert grafikasi bilan juda ko'p umumiyliklarga ega bo'lib, shu bilan birga, bajarilish usuli bo'yicha - asosan qog'ozda - chizma va o'ymakorlik texnikasi bo'yicha grafikaning barcha boshqa turlariga yaqin. U, butun grafika san'ati oilasi singari, narsalarni bajarishning qiyosiy tezligi, shuningdek ularni ko'paytirish uchun yaxshi imkoniyatlar bilan ajralib turadi. Buning sharofati bilan, birinchidan, grafika ijtimoiy hayotdagi voqealarga tez javob beradigan, zamonaviylik ritmida yashaydigan san’atning dolzarb san’at bo‘lish imkoniyatlariga ega. Grafikaga xos bo'lgan bu imkoniyatlar, keyinroq ko'rib chiqamiz, uning ustalari tomonidan bir necha marta mukammal foydalanilgan. Ikkinchidan, grafik varaq odatda rasm yoki haykaltaroshlikka qaraganda tezroq bajarilganligi sababli (garchi grafik rassomdan aqliy kuch, iste'dod va mahorat talab etilmasa ham), u tabiat bilan aloqa qilishning o'ziga xos tezkorligini, uni jonli tarzda qo'lga kiritish imkoniyatini saqlab qoladi. Agar bunga grafik asarlarni bajarish texnikasi juda xilma-xil ekanligini qo‘shsak, san’atning bu turining g‘oyaviy-estetik boyligi yaqqol namoyon bo‘ladi.
Grafik ishlarning diqqatli tomoshabinlarini juda ko'p qiziqarli narsalar kutmoqda. Darhol emas, balki asta-sekin har bir grafik texnikaning o'ziga xosligi va go'zalligi unga ochiladi - grafit qalam chizmasining kumushdek tiniqligi va italyan qalamining baxmal qoraligi, qalam chizmalarining siyoh yoki siyohda aniq ravonligi, pastelning nozikligi. va sanguine. Biz asta-sekin kulrang va qora ohanglarning boy diapazoni, ko'mir, sous, qora akvarel yoki siyohning qulay chizilganligini, rangli akvarelning shaffof engilligini va guashning og'irroq, moddiy tilini qadrlashni o'rganamiz. Bizni yog'och naqshlarning rang-barang va moslashuvchan tili, linogravyuraning umumlashtirilgan va lakonik shakllari, chiaroskuroning ifodaliligi va o'ymakdagi rang chuqurligi, litografik qalam chizmalarining erkin, boy rang soyalari va yumshoq modellanishi bizni quvontiradi.
Rassomlar ko'pincha aralash vositalar bilan ishlaydi, masalan, ko'mir, bo'r va qandaydir qalam yoki akvarel va pastel, akvarel va gouache va boshqalarni birlashtiradi.
Litografiya va gravür texnikasida tomoshabin rassom ishining yakuniy natijasini ko'radi - taassurot yoki iz, aks holda bosma. Ko'pgina bunday taassurotlarni bitta taxta yoki toshdan olish mumkin va ularning barchasi bir xil darajada original san'at asarlaridir. Nashrlarning ana shu xususiyati - ularning barcha badiiy fazilatlarini saqlab qolgan holda juda katta tiraji biz uchun ayniqsa qadrlidir.
Sovet xalqining keng doiralari endi san'at bilan tanishmoqda. Ular bosma nashrlarda haqiqiy buyuk san'at taqdim etadigan barcha fikrlar va estetik tajribalarning to'liqligini topadilar va shu bilan birga, bosma biz vaqti-vaqti bilan ko'radigan uzoqdagi muzeyning noyob asari emas, balki go'zallar bizning uyimizga kiradigan narsadir. , kundalik hayotga.
Sovet dastgohi grafikasi - bu bizning san'atimizning juda katta sohasi bo'lib, uning hali yozilmagan tarixi buyuk badiiy izlanishlar va yutuqlarning ajoyib sahifalarini o'z ichiga oladi. U rus san'atida ham, boshqa bir qator milliy san'at maktablarida ham o'zining yorqin an'analariga ega. O'tmishning deyarli barcha buyuk rassomlari rasm va akvarelning buyuk ustalari edi. Aleksandr Ivanov va K.Bryullovning akvarellari, Repinning ko‘plab chizmalari va akvarellari, V.Serov va Vrubelning grafikalari abadiy jozibaga to‘la san’atimiz durdonalaridir. Rassomlarning obrazlari va fikrlarini xalqqa yetkazuvchi demokratik san'at sifatida litografiya Rossiyada 19-asr boshlarida paydo bo'ldi. Kiprenskiy, Orlovskiy, Venetsianov, keyinchalik Perov, Shishkin, Vl bunga qiziqadi. Makovskiy, Levitan va boshqa rassomlar. 19-asrning 40-yillarida Shchedrovskiy "Mana bizniki" albomida tomoshabinlar savdosi, hunarmandchilik, xalq turlarini namoyish etadi. Bu rus san'atida rangli litografiya yaratishning birinchi tajribasi edi. O'tgan asrning yetakchi rassomlari gravyura san'atini xalqqa nisbatan kengroq kirishi, ularning ijodini omma tomoshabiniga yaqinlashtirishi uchun qadrlaydi. Ukraina she'riyatining klassikasi va o'ymakorlik bilan shug'ullangan rassom T. G. Shevchenko 1857 yilda shunday deb yozgan edi: "Tasviriy san'atning barcha turlaridan men hozir eng ko'p o'ymakorlikni yaxshi ko'raman. Va bu bejiz emas. Yaxshi o'ymakor bo'lish, uni tarqatuvchi bo'lishni anglatadi. jamiyatdagi go'zal va ibratli." Shishkin, shuningdek, etching ishqibozi edi. I. E. Repin turli gravür texnikasiga qayta-qayta murojaat qilgan. O'tgan asrning litografiya, o'ymakorligi va chizmachiligida turli xil janrlar - kundalik, tarixiy sahnalar, portret va landshaft rivojlanadi.
20-asr boshlari grafikasida, barcha san'atda bo'lgani kabi, ba'zan qarama-qarshi tendentsiyalarning murakkab o'zaro bog'liqligi mavjud. 1905 yilgi inqilob voqealari jurnal grafikasini alohida kuch bilan qamrab oldi, lekin ular molbert asarlarida ham aks-sadolarini topadi - chorizm ishchilar qirg'inining shohidi V. Serovning pastel rasmlarida S. Ivanovning o'ymakorligi. Bu asarlarda, shuningdek, Kasatkinning konchilar, ishchilar, talabalar obrazlarida, S. Korovinning askarlar tasvirlangan rasmlarida, Sergey Ivanovning kambag‘al muhojirlarga bag‘ishlangan varaqlarida mehnatkash odamga qiziqish, hamdardlik tuyg‘usi yashaydi. ilg'or rus san'atiga xos bo'lgan qiyin va mashaqqatli hayoti uchun ko'pincha fojiali taqdir. Ammo bu o'n yilliklar jadvalida ijtimoiy voqelikning murakkabligi va ziddiyatlaridan uzoqlashish tendentsiyasi ham mavjud. Ba'zi hollarda bu tendentsiya rassomlar ijodida o'ziga xos passiv tafakkur tamg'asini qoldiradi, boshqalarida esa rassomlarni o'z ishlarida keng omma uchun begona bo'lgan uzoq saroy zallari va bog'larga olib boradi. Ehtimol, inqilobdan oldingi grafikada etakchi janr landshaft edi. Unda A.Ostroumova-Lebedeva, V.Falileev, K.Yuon, I.Nivinskiy, I.Pavlov, E.Lanceray va boshqalar kabi yirik ustalar mehnat qiladi. Ular ko‘p qirrali tabiat go‘zalligini, uning xilma-xil holatlarini, me’morchilik she’riyatini uning landshaft bilan munosabatida nozik ko‘radi. Dunyo go'zalligiga bo'lgan hayrat ularning asarlarining asosiy abadiy mazmunini tashkil etib, bizni bugungi kungacha tashvishga solmoqda. Ammo ba'zida ularning sahifalarida tafakkur hissi paydo bo'ladi.
Inqilobgacha bo'lgan gravyurada, jurnal va kitob illyustratsiyasida, san'atning boshqa turlariga qaraganda, "San'at dunyosi" jamiyatining ta'siri, ehtimol, uning ko'plab a'zolari yuqori professional darajadagi grafik rassomlar bo'lganligi sababli sezildi. Nomlangan rassomlardan ushbu jamiyat Ostroumova-Lebedeva va Lancereyni o'z ichiga olgan. Biroq, ular faoliyatining barcha eng yaxshi tomonlari hayotdan uzoq bo'lgan "sof san'at" ni targ'ib qilgan "San'at olami" nazariyotchilarining estetik ko'rsatmalariga zid ravishda rivojlandi. “San’at olami”ning asosiy namoyandalari A. Benua, K. Somov va boshqalarning rasmlari, akvarellari va chizmalari o‘tgan davrlarning jasur va jonsiz saroy hayotini jonlantirib, tarixning murakkab va o‘rganilgan o‘yini edi. Shunday qilib, inqilobdan oldingi grafikada ijtimoiy qarama-qarshiliklarning barcha dramasi bilan to'yingan asarlar yaratildi, ko'plab kamerali lirik manzaralar paydo bo'ldi va shu bilan birga retrospektivizm, ya'ni zamonaviylikdan, estetikadan chekinish rivojlandi. san'at olami.
Inqilobdan keyingi dastlabki yillarda molbert grafikasining ko'rinishi unchalik o'zgarmadi. Bu og'ir yillar jangari, baland ovozda plakatlar san'ati, monumental haykaltaroshlik targ'iboti va ommaviy bayramlarni bezashning yangi san'ati davri edi. Ushbu san'at turlarining jadal rivojlanishi fonida dastgoh grafikasi dastlab an'anaviy ko'rinadi. Asosan, bu erda ishlaydigan o'sha ustalar inqilobdan oldingi yillardagi kabidir va ularning asosan allaqachon aniqlangan ishi darhol yoki tezda yangi voqelik ta'siri bilan bog'liq murakkab o'zgarishlarga duch kelmaydi. Peyzaj va portret molbert grafikasining yetakchi janrlariga aylandi. Rassomlar shaharlarning qadimiy burchaklarini, ajoyib me'moriy yodgorliklarni, tabiatning abadiy go'zalligini ijtimoiy bo'ronlarga duchor qilmasdan mehr bilan tasvirlaydilar. Ularning asarlarida ko'plab jozibali mahorat va dunyo go'zalligiga bo'lgan xotirjam hayrat kiradi. Ammo orqaga qarashli, retrospektiv manzarali bu yopiq kichkina dunyo mamlakatda sodir bo'layotgan voqealardan ko'rinmas devor bilan himoyalanganga o'xshaydi.
Kundalik janrdagi asarlar kam yaratilgan bo'lib, ular o'sha sokin va kamtarona hayotni, hech qanday ijtimoiy to'ntarishlar, oddiy uy ishlarini tasvirlaydi.
Bu yillar grafikasida gravyuralar va toshbosma rasmlar ustunlik qiladi; chizish va akvarel juda keng tarqalgan emas. Peyzaj va portretlar ko'pincha gravyuralar albomlarida nashr etiladi va bu kichik tirajli va bir nechta biluvchilar uchun qimmat nashrlardir.
Yaqinlik portret asarlarini ajratib turadi. Portret rassomlari uchun modellar odatda rassomlar, yozuvchilar, ijrochilar, ya'ni muallifga ma'naviy yaqin odamlarning juda tor doirasi. Ularning ichki dunyosi nozik va ehtiyotkorlik bilan ochib berilgan, ammo keyinroq Sovet san'ati uchun mavjud bo'lgan katta umumlashtirish darajasida emas.
Va faqat N. A. Andreev tomonidan bajarilgan portretlarda, xususan, V. I. Lenin obrazlarida grafikada portret janri darhol yangi sifatlarga ega bo'lib, umumlashtiruvchi kuch va ijtimoiy rezonansga ega bo'ladi. Ushbu chizmalar haqli ravishda sovet san'atining eng yaxshi yutuqlari qatoriga kiritilgan, ular bugungi kunda ham bizni quvontiradi va hayotimizda ishtirok etadi. Ammo yaratilish yillarida bu varaqlar go'yo ajoyib istisno edi, bu faqat qoidani tasdiqladi - ya'ni ko'pgina portret asarlarining umumiy intim tabiati. Biz Sovet dastgohi grafikasi bilan tanishuvimizni Andreevning o'z vaqtidan oldinroq bo'lgan rasmlari bilan boshlaymiz.
Mashhur haykaltarosh, Moskvadagi Gogol, Ostrovskiy yodgorliklari va Ozodlik monumenti muallifi N. A. Andreev (1873 - 1932) uchun rasm chizish nafaqat ishning zaruriy tayyorgarlik bosqichi, balki ijodning mustaqil sohasi ham edi. 1920-yillarning boshlarida u Dzerjinskiy, Lunacharskiy, Gorkiy, Stanislavskiy, Badiiy teatr rassomlari va boshqalarning ko'plab grafik portretlarini chizdi.
Inson o'z xarakterining butunligi bilan portret rassomi Andreevni qiziqtirdi. Uning varaqlarida modelning ichki dunyosi aniq, ishonchli va batafsil tasvirlangan, ammo yarim ohangsiz yoki ko'p nuanslarsiz. Andreevning portretlari bilan tanishib, biz ularda tasvirlangan odamlar haqida juda aniq, tasdiqlangan ma'lumotlar yig'indisiga o'xshaymiz. Ushbu bilimlarning aniqligi va ravshanligi Andreev ishining o'ziga xos yo'nalishi bo'lib, portretlarni bajarish uslubi ham unga bo'ysunadi.
Bu jihatdan ko'p narsa rassomning shakl haqidagi haykaltaroshlik nuqtai nazaridan kelib chiqadi. Bu dizaynning ta'kidlangan plastikligi, ifodali siluet chizig'ini majburiy izlash, shuningdek, rangning qattiqligi, havo hissi yo'qligi. Ammo bu erda asosiy narsa Andreevning haykaltaroshlik iste'dodi bergan ijobiy narsa edi - modelni bir butun sifatida ko'rish qobiliyati, boshning konturidagi asosiy narsa, tasodifiy chiziqlar va burilishlardan tozalangan xarakterli ko'rinishni ko'rish. Siluetning bu yaxlitligi yuzning, ayniqsa ko'zning eng batafsil rivojlanishi bilan birgalikda rassomning o'ziga xos uslubini tashkil qiladi. Sanguine, pastel va rangli qalamlar Andreevning qo'lida yaxshi xizmat qildi, shuningdek, asosiy jildlarni belgilash uchun ishlatilgan ko'mir yoki italyan qalami.
Xuddi shu tarzda, Andreev V.I.Leninning mashhur "Leniniana" ning bir qismi bo'lgan bir nechta portretlarini - eskizlar, chizmalar, eskizlar va haykallarning katta tsiklini yaratdi, ularning yaratilishi Sovet davrida Andreev hayotining asosiy asari edi. kuch. Andreevning Lenin portretlari biz uchun nafaqat iste'dodli rassomning asarlari, balki Leninni s'ezd va qurultoylarda va Kreml idorasida bir necha bor kuzatgan guvohning qimmatli vahiysidir. Ushbu ish jarayonida Andreev tomonidan juda ko'p tezkor eskizlar yaratilgan, ammo faqat uchta tugallangan portret mavjud; Rassom o'z vazifalarining murakkabligi va o'ziga xosligini bajarishning mumkin bo'lgan tezligi bilan mukammal tushundi.
Ana shunday portretlardan birida Leninning ko‘zlarini biroz qisib qo‘yishi va zo‘rg‘a seziladigan tabassumi obrazga jon berib, insoniy iliqlikka to‘la obraz yaratdi. Shu bilan birga, portretda yetakchi obrazining ijtimoiy ahamiyati tuyg‘usi ham mavjud va shuning uchun ham bu varaq o‘sha yillar grafik portreti san’ati uchun mazmunan yangidir (1-bet).
Lenin - ommaning etakchisi mavzusi Andreev tomonidan V.I.Leninning profil portretida yanada kuchliroq va ifodalangan, ko'pincha 1920-yillarning boshlariga to'g'ri keladi. Bu ilhomlangan obrazning jo‘shqinligi, g‘ayrati, yuksak qahramonligi qalblarni zabt etadi. Shu bilan birga, bu erda V.I.Leninning tarixiy rolini tushunish shu qadar etuklik bilan ajralib turadiki, Andreevning bu ishi 1920-yillar boshlari san'atidan ancha oldinda bo'lib tuyuladi. Bu yillardagi san'atning barcha boyliklari va yutuqlari bilan biz unda Lenin ishlarining ko'lamini, Lenin tafakkurining ko'lamini, uning qiyofasini bunday tarixiy tushunishni topa olmaymiz. Leniniana tadqiqotchisi L. Trifonovaning yaqindagina taxmini esa faqat 1930-yillarda maʼlum boʻlgan portret 1920-yillarning boshlarida emas, keyinroq yaratilgani toʻgʻrisida adolatli koʻrinadi. Lakonik til va ichki mazmun bu varaqga haqiqiy monumentallikni beradi. Bu portret hozirda keng jamoatchilikka nafaqat ko'plab reproduksiyalardan tanish bo'lishi bejiz emas: u mozaikada qilingan, bayramlarni bezashda panno sifatida bo'yalgan. Katta o'lchamlarga qadar kengaytirilgan chizma o'zining lakonik ifodasida hech narsani yo'qotmaydi,
G. S. Vereyskiy (1886 yilda tug'ilgan) sovet grafikasi shakllangan birinchi yillardanoq portret sohasida ham ishlagan. Shaxsning ijtimoiy ahamiyatini baholash lahzasi keyinchalik uning asarlarida muhim o'rin egallaydi, ammo rassomning bu yo'li va ayniqsa uning birinchi asarlarining tabiati Andreevnikidan farq qiladi. G. S. Vereyskiy ilk san’at mahoratini Xarkovdagi xususiy studiyada oldi.Universitetda o‘qish, talabalar inqilobiy to‘garagida qatnashish va 1905 yildagi inqilobiy voqealar, shu munosabat bilan qamoqxona, keyin esa bir necha yillik muhojirlik – bular ba’zilari. rassom tarjimai holining lahzalari. 1918 yildan beri Vereyskiy bir necha yil davomida Ermitajning gravyura bo'limida ishladi. U dunyo san'ati tarixidan muhim ma'lumotlarga ega bo'lgan holda u erga keldi va Ermitajdagi uzoq yillik faoliyati uni bu borada yanada boyitdi. Kitobiy emas, balki jahon san'ati durdonalari haqidagi jonli bilim rassomning ijodiy qiyofasida o'z izini qoldirdi; buyuk madaniyati, olijanobligi, soddaligi, buning ortida talabchanlik mujassam. Vereyskiy litografiyada ishlangan portretlardan boshlagan va biz uni zo'r chizmachi va etcher sifatida bilsak ham, u eng muhimi litografiya sohasida ishlagan.
Vereyskiy ijodining boshidanoq tabiatga sodiqlik va kuzatuvchanlik bilan ajralib turardi. Shuning uchun, ehtimol, bu rassomning san'atdagi uzoq yo'li bir qarashda silliq va xotirjam ko'rinadi. Aslida, bu doimiy izlanishlar, malaka oshirish,
Bereyskiyning birinchi albomi "Rus rassomlari" 1922 yilda chiqdi. Biz bu yerda “San’at olami” jamiyatining asoschilaridan tortib, ikkinchi avlodigacha to‘liq ifodalangan rassomlar guruhini ko‘ramiz. Vereyskiy o'z modellarini juda yaxshi biladi va har bir rassomning ruhiy kayfiyati va xarakterini - Benoisning ma'yus jiddiyligi va yoqimsiz yolg'izligini, Somovning quvonchsiz konsentratsiyasini, tikanli ifodasini, Mitroxinning ichki hayotidagi keskinlikni va hokazolarni aniq tasvirlaydi. varaqlar, Andreev portretlaridan biz bu erda tasvirlangan odamlar haqida ko'p narsalarni bilib olishimiz mumkin, ammo Vereyskiy portretlarida odamlarni uzoqdan baholash lahzasi yo'q; xarakteristika kamerada, samimiy-lirikda berilgan. yo'l va ularning faoliyatining ijtimoiy ahamiyati masalasi hali ko'tarilmagan. 1927 - 1928 yillardagi keyingi albomlarda Vereiskiy modelning tabiiy va bo'shashgan pozasini aniqroq topadi, yanada ishonchli va erkinroq chizadi. Rassomlar Golovin, Zamirrailr, me'mor Shchuko, tanqidchi Yaremich, Notgaft portretlari muvaffaqiyatli. Vereyskiy o'zi tasvirlagan odamlarga xos bo'lgan ichki madaniyat, ongning jonliligi va buyuk ta'lim jozibasini yaxshi bera oldi.
1930-yillarda Vereiskiy uchuvchilar portretlari ustida ko'p ishladi, ularning jasorati va jasoratiga qoyil qoldi, ularning tavsiflarida bu fazilatlarni ta'kidlashga harakat qildi. Va Ulug 'Vatan urushi boshida u jasur jangchilar Fisanovich, Meshcherskiy, Osipov va boshqalarning portretlarini yaratganida, ular rassomning 1930-yillardagi asarlaridan boshlangan jasur sovet askarlari haqidagi hikoyasining davomiga o'xshardi.
Ammo Vereiskiyning bu davrda va undan keyingi asosiy yutug'i madaniyat arboblarining portretlari edi. Rassom urush yillarida o‘z portretlari mavzusi ijodkorlik ekanligini, san’at arbobining og‘ir mashaqqatli damlarda ham ijodiy idrok bilan ishlashning bebaho va ajralmas qobiliyati ekanligini alohida aniqlik bilan his qilgan. Bu varaqlarda Vereyskiyning ajoyib texnik mahorati birinchi marta chuqur hissiy hayajon bilan yoritilgandek bo'lib, uning har doim to'g'ri va aniq portretlari jonli emotsionallikka ega bo'ldi. Ermitaj direktori, sharqshunos I. A. Orbeli va shoir N. Tixonovlar Leningrad qamal kunlarida chizilgan; uning mashaqqatlari bu odamlarning tashqi ko'rinishida o'z izini qoldirdi, lekin ular mehnat qilayotgan sharoitlarga qaramay, ularning ijodiy chuqurligi aniq va aniq ifodalangan. Rassom E. E. Lansere, dirijyor E. A. Mravinskiy, rassom T. N. Yablonskaya (2-kasal) portretlarida ham xuddi shunday ilhomlangan izlanish she'riyati mavjud. Bu yerda yana bir bor turli kasb egalarining madaniyat namoyandalari namoyish etilmoqda, biroq ularning ichki dunyosi o‘zgargan sari san’atga bo‘lgan qizg‘in fidoyiliklari yangicha ma’no-mazmun bilan yoritilgan. Vereiskiy asarlarining avvalgi yaqinligi yo'qolib bormoqda va san'atning ijtimoiy roli haqidagi savol uning 1940-1950 yillardagi portretlarida to'liq eshitiladi. Uning psixologik yozish usullari farq qilmadi, balki aniqroq bo'ldi, lekin uning xarakteristikasining odatiy vijdonan haqiqati, u tasvirlagan odamlarning buyuk ichki yaqinligi konturlari, eng muhimi - ma'nosini tushunishda yaqinlik. ularning ishlari o'z-o'zidan paydo bo'lgandek tuyuldi.
G. S. Vereyskiy nomini talaffuz qilganda, biz ko'pincha san'ati G. S. Vereyskiyga ko'p jihatdan yaqin bo'lgan rassom M. S. Rodionovning (1885 - 1956) asarlarini eslaymiz. Va ishning asosiy yo'nalishlari - portret va landshaft (Vereiskiy ham ko'p ishlagan) va qat'iy odob-axloq go'zalligi va tabiatni o'rganishdagi o'ychanlik bu rassomlarga xos edi. M. S. Rodionov tomonidan 1944 - 1946 yillarda litografiya texnikasida ham olim va rassomlar - Abrikosov, Baranov, Vesnin va boshqalarning portretlari seriyasi bizning grafikamizda xuddi shunday jiddiy, tashqi ko'rinishdan xoli, kuchli chizilgan. portret san'atining ichki haqiqatida, bu G. S. Vereiskiy asarlarida ham tasvirlangan.
Vereiskiy va Rodionovning ishi bizni inqilobdan keyingi birinchi yillardan uzoqqa olib ketdi. Ularga qaytsak, bizga allaqachon tanish bo'lgan portret asarlari doirasini B. M. Kustodiev (1878 - 1927) asarlari bilan to'ldirishimiz kerak. Katta rassom Qustodiev grafikada ham ko'p ishlagan. 1921 yilda akvarel va qalam bilan chizgan F.I.Chalyapinning portreti qiziqish uyg'otadi. Agar ushbu portretning birinchi variantida kundalik hayotning tamg'asi Chaliapinning yuzidagi ichki yorug'likni o'chirayotgandek tuyulsa, keyinchalik rassom murakkab va ayni paytda ishonchli tasvirni yaratadi; unda iste’dod, kenglik, nafosat va qandaydir yashirin fikrni sezadi (kasal. 3).
1920-yillar grafikasida ikkinchi keng tarqalgan janr peyzaj edi. Uning eng yirik ustalaridan biri A.P.Ostroumova-Lebedeva (1871 - 1955) edi. San'atga erta uyg'ongan qiziqish uni Stiglitz texnik chizmachilik maktabiga olib keldi va u erda ajoyib o'qituvchi va o'ymakor V. V. Mate rahbarligida tahsil oldi. Ostroumovaning ijodiy profili darhol aniqlanmagan. Badiiy akademiyaga koʻchib oʻtib, u yerda turli oʻqituvchilardan tahsil oldi va keyinchalik I. E. Repinning shogirdlaridan biri sifatida qabul qilindi. Bu rassomning kelajakdagi butun ijodida o'z izini qoldirgan voqea edi. "Bizning san'atimizning zamirida Repinning quvnoq, yangi va abadiy realizmi tamal toshi hisoblanadi", deb yozadi keyinchalik Ostroumova. Asta-sekin rassomning gravyuraga, xususan, rangli yog'och naqshlariga qiziqishi tobora ortib bordi. U Parijga safari davomida turli to‘plamlarda ushbu san’atning go‘zal namunalarini o‘rgangan. Rossiyada 20-asr boshlarida yog'och o'ymakorligining barcha usullaridan eng kam mustaqil badiiy ahamiyatga ega bo'lgan va asosan rasmlarni takrorlash usuli sifatida mavjud edi. Rangli yog'och naqshlari butunlay unutildi. Shu sababli, Ostroumova-Lebedeva akademiyaga o'zining bir qator gravyuralarini va ular orasida flamand rassomi Rubensning "Persey va Andromeda" kartinasidan rangli yog'och o'ymakorligini tanlovga taqdim etganida, hakamlar hay'ati dastlab bu varaqni hatto rad etib, uni bir xil deb atashdi. akvarel.
Ostroumova-Lebedeva o'zining uzoq ijodiy hayoti davomida yog'och va akvarellarga bo'lgan sadoqatini bajardi. Rassomning o'zi ularning birinchisi haqida sevgi va she'r bilan yozadi:
“Bu sanʼatda men uning taqdimotining aql bovar qilmaydigan ixchamligi va qisqaligini, lakonizmini va shu tufayli oʻta keskinlik va taʼsirchanligini qadrlayman.Men yogʻoch oʻymakorligida uning chiziqlarining shafqatsiz aniqligi va ravshanligini qadrlayman... Texnikaning oʻzi bunga imkon bermaydi. tuzatishlar uchun va shuning uchun yog'och o'ymakorligida shubha va ikkilanishlarga o'rin yo'q ...
Asbobning qattiq yog'och ustida yugurishi naqadar go'zal! Doska shu qadar sayqallanganki, u baxmalga o'xshaydi va bu yaltiroq tilla yuzada o'tkir keski tez yuguradi va rassomning butun vazifasi uni o'z xohish-irodasi doirasida saqlashdir!
Ajoyib bir lahza borki, doimiy diqqat bilan bog'liq qiyin va sekin ishdan so'ng - xato qilmaslik uchun - siz bo'yoqni rulon bilan aylantirasiz va taxtada qoldirgan barcha chiziqlar qora bo'yoq bilan porlay boshlaydi va birdaniga. doskada chizma paydo bo'ladi.
XVI-XVII asrlarda gravyuraning shunday yorqin gullab-yashnashidan keyin bu san'at so'nib, xizmatga, hunarga aylanganidan doim afsusdaman! Men esa doim unga erkinlik berishni orzu qilardim!”
Hatto inqilobdan oldingi yillarda ham Ostroumova ko'plab ajoyib asarlar yaratdi - Sankt-Peterburg va uning atrofi manzaralari, Italiya, Ispaniya, Frantsiyada sayohatlari paytida chizilgan landshaftlar,
Gollandiya. O'zgarmas aniqlik va tabiatga sodiqlik allaqachon umumlashtirish uchun ajoyib sovg'a bilan birlashtirilgan. Rassom Sankt-Peterburgni ayniqsa ruhan va she'riy chizadi. Shahar uyg'unlik va go'zallikka to'la choyshablarida ulug'vor ko'rinadi. Kompozitsiyaning uyg'unligi, chiziqli ravshanligi va ranglarning sofligi uning asarlarini ajratib turadi.
Uning xotiralariga ko'ra, rassomga ijodiy kuch va quvonchli yuksalish sabab bo'lgan inqilobdan so'ng, Ostroumova birinchi navbatda me'moriy landshaft janrida ishlashni davom ettirmoqda. Uning sahifalarida, avvalgidek, shahar faol olomon bilan gavjum ko'chalar emas, balki, birinchi navbatda, go'zal me'morchilik saltanati, uning abadiy go'zalligi.
Shu bilan birga, rassom shahar qiyofasida yangi xususiyatlarni kashf etadi va uning rasmlaridagi vazmin emotsionallik ba'zan yanada bo'ronli, jo'shqin tuyg'u bilan almashtiriladi. Yagona landshaft janri doirasida Ostroumova juda xilma-xil va har doim ichki ajralmas narsalarni yaratadi. Misol uchun, uning 1918 yildagi "Petrograd. Mars maydoni" akvarelini eslaylik. Baland osmonda bulutlarning shiddat bilan harakatlanishi, maydonning kengligi va Suvorov haykalining nozik, oldinga qarab qiyofasi aks etgan bu varaq yashirin taranglik va pafos bilan to'la. Rassomning bu erdagi munosabati jasur, quvnoq, u eshitgan hayot ritmlari aniq, marsh va marsh kabi musiqiy. Ostroumova engil zarbalar bilan bo'yashadi, shaklda umumlashtiriladi, detallarni oqilona moderatsiya bilan ishlatadi. Bu varaq juda sodda tarzda chizilganga o'xshaydi, ammo uning soddaligi ortida mahorat va ajoyib badiiy did bor. Bu, shuningdek, bu narsaning kamtarona va chiroyli palitrasining olijanobligida namoyon bo'ladi.
Yog'ochdan yasalgan "Smolniy" Ostroumova uchun g'ayrioddiy tuyg'u bilan qoplangan. Bu manzara bo‘ylab inqilob nafasi esayotgandek, sokin klassik shakllar qurilishi 1917 yil oktabr qaynoq suvlarida bo‘lgani kabi yana jonlanayotgandek tuyuladi. Qora va oqning to'qnashuvi bu ranglarning har birining kuchini ikki baravar oshiradi. Smolniyga kirish eshigini belgilovchi Propylaea ustunlari dahshatli qora rangga aylanadi, yer yorqin oqlik bilan porlaydi, chuqurlikdagi binoga olib boradigan yo'lni tasvirlaydigan chiziqlar bo'ronli harakatda aylanib yuradi, kuchli shamol ostida daraxt egilib, qiyshayib tushadi. chiziqlar Smolniy ustidagi osmonni zo'rg'a tasvirlaydi. Tasvir impuls, harakat va romantik hayajonga to'la yaratilgan. Bundan tashqari, bu qora yog'och naqsh qanchalik go'zal va chiroyli, uning sof dekorativ afzalliklari qanchalik katta.
Pavlovskni tasvirlaydigan kichik yog'och rasmlari tsikli ham bezaklidir. Rassom hayotda kuzatilgan daraxtlarning konturlarida, haykal yoki panjara siluetida dekorativlikni ko'rdi va shuning uchun ishonchli.
Ostroumova-Lebedevaning buyuk mahoratining klassik namunasi - "Sovuqdagi yozgi bog'" (1929; kasal. 4) manzarasi.
Bu o‘ymakorlikka nazar tashlasangiz, kimsasiz bog‘ning tinchligi sizni qamrab oladi; siz o'zingizni uning xiyobonida topayotganga o'xshaysiz - muallif varaqning kompozitsiyasini shunday ochadi. Chuqur qordagi oyoq izlarining tikuvi va qor bilan qoplangan qora panjaraning ritmi varaqning chuqurligidagi harakatni belgilaydi va u ko'prikning engil silueti bilan yumshoq tarzda aylanadi. Odamlarning harakati va uzoqdagi figuralari butun varaqni jonlantiradi, lekin uning qorli jozibasini buzmaydi. Aynan hayratlanarli tinchlik va osoyishtalik, juda yaqin joyda oqayotgan katta shahar hayoti tuyg'usi uyg'unligida ushbu gravyuraning o'ziga xos jozibasi tug'iladi. Qish she'riyati, uning rang-barang ranglari, mo'rt pushti ayozda daraxt tepalarini yelpig'uvchi ayozli havo bu erda rassom tomonidan ajoyib tarzda etkazilgan.
Ulug 'Vatan urushi kunlarida yetmish yoshdan oshgan Ostroumova-Lebedeva Leningradni tark etmadi. U barcha aholi bilan blokadadagi aql bovar qilmaydigan qiyinchiliklarni baham ko'rdi va qo'lidan kelganicha ishlashni to'xtatmadi. Uning bu yillarga oid xotiralari sahifalari nafaqat mashaqqat va ruhiy iztiroblar solnomasi, balki abadiy ijodiy olov va tinimsiz mehnatga intilishning dalilidir. San'atga bo'lgan bunday mehr va unga bo'lgan katta sadoqat hali ham yosh rassomlar uchun o'rnak bo'lib, Ostroumova-Lebedevaning o'ymakorlikdagi yutuqlari, xususan, badiiy rangli yog'och naqshlarini qayta tiklashi buyuk ustaning san'atimizga qo'shgan qo'shgan hissasi bo'lib qolmoqda.
V. D. Falileev (1879 - 1948) asarlari ko'p jihatdan dunyoqarashi va uslubiy jihatdan Ostroumova-Lebedeva asarlariga yaqin. U, shuningdek, qora va rangli yog'och naqshlarining ustasi bo'lib, o'z asarlari uchun yangi texnik imkoniyatlarni, xususan, rang-barang bo'yoqlarni izlashda doimiy izlanishda gravür va linogravyuraga murojaat qildi. Falileevning o'z vatanini va chet elni tasvirlaydigan landshaftlari bizni xuddi Ostroumova-Lebedeva asarlari kabi tuyg'ularning to'liqligi, tabiatning oddiy naqshlarida go'zallikni ko'rish qobiliyati bilan o'ziga jalb qiladi, ammo chiziqlarning uyg'unligi va klassik tozaligi kamroq tarqalgan. uning gravyuralarida uning chizish uslubi erkinroq va qandaydir notinchroq, rang berish issiqroq va chiroyliroq. Shu bilan birga, o'z taassurotlarini umumlashtirish va minimal vositalar bilan keng badiiy tasvirni yaratish qobiliyati Falileevni Ostroumova-Lebedevaga o'xshash qiladi. Shu ma'noda, masalan, Falileevning "Italiya" rangli linogravyuralar albomining o'ziga xos xususiyati shundaki, u erda bir varaqni u yoki bu shaharga bag'ishlagan rassom juda ixcham kompozitsiyalarda, ba'zida binoning atigi bir parchasini tasvirlaydi. Italiya shaharlarining ko'rinishida eng xarakterli narsa.
Rassom, shuningdek, bo'ronli tabiatga qiziqadi, u dengizning o'zgaruvchan ko'rinishini, bo'ronli dengiz to'lqinining konturlarini o'rganib, bir qator varaqlarda o'zgarib turadigan "Yomg'irlar" turkumini yaratadi. Bo'ron va yomg'ir motivlari bo'lgan landshaftlarda ba'zi tadqiqotchilar inqilobiy bo'ronga grafikaning o'ziga xos javobini ko'rishadi, ammo bunday yaqinlashish hali ham juda oddiy ko'rinadi. Va Falileevda biz uning syujetlari va ijtimoiy voqealar o'rtasida o'xshash munosabatlarni o'rnatishga xavf tug'dirmaymiz. Ammo uning asarlarining umumiyligida, ularning ichki tuzilishining o'ziga xos tarangligida haqiqatan ham ijtimoiy dunyoning murakkabligi tuyg'usi mavjud va bu uning landshaft varaqlarida, masalan, "Qo'shinlar. ” chunki Falileev birinchi navbatda peyzaj rassomi edi.
I. N. Pavlov (1872 - 1951) ham grafikada peyzaj janrining vakili edi. Uning timsolida Moskvada xuddi Leningradda Ostroumova-Lebedeva timsolida bo'lgani kabi sadoqatli va uni maqtashdan charchamaydigan shoir bor edi. Pavlov Ostroumova bilan deyarli tengdosh edi, lekin uning san'atdagi yo'li boshqa, qiyinroq turmush sharoitlarida boshlangan. Qamoqxona feldsherining o'g'li, keyinchalik Moskvadagi Najotkor Masih soborida qo'riqchi bo'lib, gravyura ustaxonasida shogird bo'lib, erta "xalq e'tiboriga tushishi" kerak edi. V.Makovskiy kartinalaridan olingan reproduktiv gravyuralar unga muvaffaqiyat keltirgan birinchi ishlar edi. Keyinchalik Pavlov Stieglitz texnik chizmachilik maktabida va Mate ustaxonasida, shuningdek, San'atni rag'batlantirish jamiyati maktabida o'qidi, ammo ishlash zarurati tufayli uzoq vaqt emas. Rassom rasmlarni takrorlashda katta mahoratga erishadi va uning gravyuralari o'sha yillardagi mashhur jurnallarda nashr etiladi, o'quvchilarni Repindan V. Makovskiygacha bo'lgan yirik rassomlarning asarlari bilan tanishtiradi. Biroq, fotomexanika bu ko'payish usulini o'rnini bosadi. Pavlov asarlarida uning ishining asosiy mavzusi paydo bo'ladi - Moskvaning qadimiy burchaklari va viloyat shaharlari, o'tmishga chekinayotgan Rossiya landshafti.
Asl gravyuralar yaratishga o'tish rassom uchun oson kechmadi, lekin uning mehnati va o'z mavzusiga bo'lgan muhabbati ko'p narsaga erishdi. 1914 yildan boshlab I. N. Pavlovning peyzaj gravyuralari albomlari paydo bo'la boshladi. Uning manzaralari Volga va Oka bo'ylab sayohatlardan Moskva viloyatining tabiati haqidagi taassurotlarga asoslangan. Tabiatni kamerali idrok etish va undagi o'ziga xos yaqinlikni izlash bu dastlabki asarlarni ajratib turdi. "Men burchaklarni tanlashga intildim va gravyuralarimni kayfiyatning haqiqiy manzarasi sifatida ko'rishni maqsad qildim. Tasvirning panoramik tabiatida keng miqyosda, men erishmoqchi bo'lgan samimiylik va kompozitsion ravshanlik butunlay yo'qolishi mumkindek tuyuldi. ", deb esladi rassom keyinchalik. Moskva landshaftlarining katta seriyasini boshlab, Pavlov bu erda ham birinchi navbatda kamerali lirik motivlarni qidiradi va antik davrni qamrab oladi. “Men eng noyob eski binolarni, hovlilarni, boshi berk ko'chalarni, yuz yillik yog'och uylarni, eski me'morchilikning cherkovlarini qidirdim; ko'plab antik davr yodgorliklarini e'tiborsiz qoldirmadim... shaharning olingan qismiga xosligini ta'kidlab o'ting", - deb o'qiymiz uning xotiralarida.
Yildan yilga I. N. Pavlovning Moskva gravyuralari to'planib, uning ko'plab albomlarini tashkil etdi. Moskvada nisbatan qisqa vaqt ichida ko'p narsa o'zgardi, I. N. Pavlov chizgan sokin burchaklar ulkan zamonaviy shaharda tanib bo'lmaydigan bo'lib qoldi. Biz uchun jimjit xiyobonlarning kamtarona farovonligini va kichik uylarning samimiyligini saqlab qolgan rassomdan minnatdormiz (5-bet). Rossiyaning boshqa shaharlarida - Kostroma, Uglich, Ryazan, Torjok - Pavlovni qadimiy me'morchilik o'ziga jalb qiladi. U uning ta'sirchanligini va o'ziga xosligini juda yaxshi his qildi. Ammo umuman olganda, Pavlovning asarlari, masalan, Ostroumova-Lebedeva yoki Falileevning landshaftlariga qaraganda beqiyos darajada kamroq badiiylik va plastik go'zallikni o'z ichiga oladi. Uning asarlarining hujjatli aniqligi ko'pincha fotografik uslubga aylanadi.
5. I. N. Pavlov. "Eski Moskva" albomidan barglar. Varvarkada. 1924 yil
Pavlovning zamonaviy landshaftlar tsikli 1920-1930-yillarda, Inqilobiy Rossiya rassomlari uyushmasiga a'zo bo'lganida, u ko'plab san'at ustalari singari mamlakatning sanoat markazlariga ijodiy safarlarda bo'lganida kengaytirildi. To'q rangli kemalar suruvi va qirg'oqdagi suv xalq komissarligining katta binosi chiroqlari bilan "Astraxan" rangli linogravyura, yelkanli kemalarning o'tkir qora siluetlari va biroz titrayotgan suv bilan "Volgada" landshafti, "Boku. ", "Balaxna" va shu yillarda ijro etilgan boshqa varaqlar rassomning eng yaxshi asarlari ro'yxatiga kiritilgan. 1949-yilda 78 yoshli usta tomonidan yaratilgan “Zvenigorod. Chet ellar” varaqasi ham o‘zining quvnoq, yorqin kayfiyati bilan o‘ziga rom etadi.
1940-yillarning oxiri va 1950-yillarning boshlarida Pavlov ijodining tanqidchilar tomonidan oʻrinsiz maqtovlari uning asarlaridagi kamchiliklarni yashirdi va paradoksal ravishda ularning asl xizmatlarini ochishga toʻsqinlik qildi. Uning ishini to'liq inkor etish bugungi kunda tez-tez uchrab turadi. Ammo biz rassomning buyuk ishi va boy tajribasini qadrlaymiz, u ko'plab sovet grafika ustalari bilan ijodiy yo'lining boshida saxovat bilan o'rtoqlashdi.
Pavlovning xizmatlari - V.D.Falileev bilan bir qatorda - sovet rassomlari tomonidan qo'llanilgan linogravyurani joriy etish va akvarel bo'yoqlari bilan chop etishning yangi usuli - akvatipni ixtiro qilishdir.
I. N. Pavlovning shogirdlari orasida rangli yog'och naqshlari ustasi va peyzaj rassomi M. V. Matorin rassom va o'qituvchi sifatida samarali ishlaydi.
Arxitektura landshafti va qadimiy yodgorliklarga murojaatida I. N. Pavlov 1920-yillarda yolg'iz emas edi. Vl. Iv. Xuddi shu I.N. Pavlov o'yma texnikasiga qiziqqan Levitanning shogirdi Sokolov 1917-1925 yillarda Sergiev Posad, eski Moskva va Rostovga bag'ishlangan bir nechta albomlarni chiqardi. Bularning barchasi qadimiy landshaftlarning yaxshi namunalari. 1920-yillarda Yuon va Kustodievning toshbosma albomlarida Sergiev Posad, rus manzaralari, qo'l tegmagan eski viloyat hayotining rasmlarini ham ko'rish mumkin. Sankt-Peterburg klassik binolari P. A. Shillingovskiyning 1923 yilda nashr etilgan landshaftlar albomi "Peterburg. Vayronalar va Uyg'onish" deb nomlangan bo'lsa-da, asosan vayronalarning qayg'uli rasmlarini o'z ichiga olgan - bu vayronagarchiliklar tufayli quvilgan yog'och rasmlari qatorida joylashgan. Petrograd harbiy vayronagarchilik bilan. Keyinchalik Armanistonga kelgan Shillingovskiy yana antik davrning xususiyatlarini ko'rdi va 1927 yilda "Old Erivan" o'ymakorlik albomini nashr etdi. Shunday qilib, birinchi o'n yillik grafikasidagi qadimiy landshaft alohida ustalarning tasodifiy sevimli mashg'uloti emas, balki butun bir hodisadir.
Taxminan 1927 yilda unga bo'lgan qiziqish so'ndi va o'sha Shillingovskiy, arxitektura antikligining buyuk muxlisi, keyingi yili, 1928 yilda "Yangi Armaniston" albomini yaratdi va go'yo o'z ishida 1928 yilda sodir bo'lgan xarakterli burilish nuqtasini qayd etdi. grafika.
Yangi, albatta, eskining qa'rida o'sib boradi va zamonaviy landshaftga bag'ishlangan asarlar grafikada, ta'bir joiz bo'lsa, uning chuqurligida, bizga allaqachon tanish bo'lgan narsalar orasida paydo bo'ldi. Ularning mualliflari kecha o'z ijodini me'morchilik va tabiatning abadiy go'zalliklarini tafakkur qilishga bag'ishlagan rassomlar edi. Masalan, 1925-yilda nashr etilgan “Qrim” albomida sovet naqshining eng buyuk ustasi I. I. Nivinskiy (1881-1933) go‘zal janubiy tabiatning kundalik bayramini tafakkur bilan ifodalab beradi. Oktyabrning 10 yilligiga, Xalq Komissarlari Kengashining buyrug'iga binoan, Nivinskiy bir nechta katta "Zages" rasmlarini yaratadi, u erda Gruziyadagi elektr stantsiyasini tasvirlab, u nafaqat o'z landshaftlariga yangi mavzuni kiritadi, balki faol ravishda yangi narsalarni qidiradi. uni ifodalash shakllari.
“Zagesedagi V. I. Lenin yodgorligi” o‘ymakorligi muvaffaqiyatli bo‘lib, diqqat bilan chizilgan va V. I. Lenin haykali sanoat landshaftida tabiiy ravishda hukmronlik qiladi - haykaltarosh I. D. Shadra (6-bet) ijodi. Ushbu yodgorlikning go'zalligi, uning ajoyib ajoyib silueti bu erda landshaft tasvirining asosiy tarkibiy qismiga aylanadi. Tabiat endi rassom tomonidan nafaqat hayratlanarli tafakkur ob'ekti, balki buyuk inson faoliyati sohasi sifatida ham tasavvur qilinadi. Birinchi marta hayotga faol munosabatning eslatmalari grafik landshaftda aniq yangradi.
20-yillarning ikkinchi yarmida rassom I. A. Sokolov (1890 y. t.) ijodida yangi motivlar paydo boʻldi. V.D.Falileyevning shogirdi va buyuk muxlisi I.A.Sokolov o‘z ijodining boshidanoq gravyurada mehnat sahnalarini tasvirlab bergan. Avvaliga bu uy atrofidagi ayolning qiyin va mashaqqatli uy ishlari, qo'l mehnati - tor va cheklangan dunyo, iliqlik va muhabbat bilan namoyon bo'ladi. O‘z ishiga egilgan etikdo‘z, kir yuvishchi, kechki payt tor, noma’qul xonada nevaralari bilan buvisi, o‘zi to‘qib chiqqan, aniq naqshli yengil mato fonida to‘rdo‘zning nozik silueti – bular Sokolovning birinchi asarlar (kasal. 7).
Tabiatan ular I. Pavlov, Vl asarlariga juda yaqin. Sokolov va boshqa rassomlar bizga katta shaharlarning betakror burchaklarini, ularning tegmagan qadimiyligini ko'rsatdilar. "Aftidan, I. A. Sokolovning gravyuralarida aks ettirilgan hayot I. N. Pavlov tasvirlagan o'sha kichik uylarning devorlari orqasida sodir bo'lganga o'xshaydi", deb haqli ravishda yozadi I. A. Sokolovning tarjimai holi M. Z. Xolodovskaya.
Shubhasiz, rassom har doim mehnat rasmlariga yaqin bo'lganligi sababli, u birinchilardan bo'lib o'z mavzusining tor doirasini kengaytirdi va sanoat mehnatining yangi dunyosi - yirik metallurgiya zavodidagi ishni tasvirlay boshladi. Moskvadagi "O'roq va bolg'a" zavodi tasvirlangan birinchi varaqlari 1925 yilga to'g'ri keladi. Bu vaqtga kelib, rassom allaqachon rangli ko'p plastinkali linogravyura texnikasini o'zlashtirgan va ustaxonalarning ko'rinishlari, kuchli po'lat fermalarning bir-biriga bog'lanishi va ko'zni qamashtiruvchi issiq metall bilan sahnalarning murakkab yoritilishi u tomonidan aniq va batafsil tasvirlangan. Keyinchalik, allaqachon etuk usta bo'lgan Sokolov yana o'zining tanish fabrikasiga keldi va 1949 yilda unga bag'ishlangan bir qator gravyuralar yaratdi. Bu safar u portret varaqlarini seriyaga kiritadi; ulardan biri, po'lat quyuvchi F.I.Sveshnikov tasvirlangan, rassom uchun ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Sveshnikov qiyofasida, eritish jarayonini diqqat bilan kuzatib, u katta hayotiy va ish tajribasiga ega bo'lgan odamning kamtarligi, soddaligi va jozibasini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Ammo Sokolovning birinchi "zavod" varaqlari biz uchun o'z ahamiyatini saqlab qoladi; ular muallifning o'zi va boshqa ijodkorlar uchun hali noma'lum yo'l bo'ylab birinchi qadamlarning vijdonan aniqligini o'z ichiga oladi.
I.Sokolov butun umri davomida landshaft sohasida ko‘p mehnat qildi. Uning 1920—1930-yillardagi landshaftlari koʻpchilikka maʼlum boʻldi; erta bahorning sovuq tarovati va kuzning olovli choponi ularda doimo aniq, aniq chizilgan, tiniq, sof ranglar bilan gavdalanadi. Rangli linogravyuraning texnikasini takomillashtirish, ranglarning boy diapazonini bepul o'tkazishga erishish uchun rassom juda ko'p sonli taxtalardan foydalanadi va ba'zan odatdagidek bitta emas, balki bir nechta bo'yoqlarni doskaga o'tkazadi. Masalan, uning issiq go'zal ranglari bilan maftunkor bo'lgan mashhur "Kuzminki, kuz" gravyurasi to'qqiz rangdagi ettita taxtada ijro etilgan.
Urush voqealari rassom tomonidan "1942 yilda Moskva" va "Dushman nima vayron qildi" katta seriyalarida aks ettirilgan. Ulardan birinchisida, Moskva ko'chalarida frontga ketayotgan tanklarni, orqaga haydalgan podalar, hovlilardagi bog'lar va hokazolarni chizishda rassom o'z varaqlarini janr motivlari bilan to'ldiradi, lekin baribir hal qilishda birinchi navbatda peyzaj rassomi bo'lib qoladi. bir butun sifatida kompozitsiya. Ikkinchi - landshaft seriyasida hujjatli vazifa ataylab ko'tarilgan, ammo qayg'u ham Leningrad chekkasidagi go'zal ansambllarning og'riqli vayron bo'lishini tasvirlaydigan bu varaqlarni rang-barang qiladi. Xuddi shu hujjatli vazifa rassomning urushdan keyingi yillar seriyasida V. I. Lenin va A. M. Gorkiy hayoti va faoliyati bilan bog'liq unutilmas joylarni mashaqqatli va ehtiyotkorlik bilan takrorlagan.
Yangi hayot haqidagi birinchi asarlar, Nivinskiy yoki Sokolovning varaqlari kabi, juda kam edi. Biroq, ularning soni asta-sekin o'sib bormoqda. Birinchi besh yillik reja yillarida rassomlar va grafik rassomlarning eng muhim yangi binolarga, sanoat gigantlariga va birinchi kolxozlarga sayohatlari tashkil etildi. Rassomlar bu yangi topshiriqlarga ishtiyoq bilan javob berishdi. Garchi bu sayohatlar natijasida yaratilgan asarlar orasida yuksak badiiy saviyaga ega boʻlgan asarlar hali ham kam boʻlsa-da, bu asar bilan grafikaga yangi yangi oqim, mamlakatning buyuk hayoti nafasi kirib keldi.
Ushbu ishning murakkabligi rassomlarning sotsialistik qurilishning kundalik hayotini etarli darajada bilmasligi va o'sha yillarga xos badiiy shaklning ko'plab masalalarining bahsli tabiatida edi. Ko'p sonli badiiy jamoalar ko'pincha qarama-qarshi nazariy platformalar bilan chiqishdi va o'sha paytda yuzaga kelgan bahslarda dastgoh san'atining mavjud bo'lish huquqi ba'zan shubha ostiga qo'yildi. Bu yillar badiiy ta’lim sohasida qarama-qarshi izlanishlar davri bo‘lganini unutmasligimiz kerak. Ko'pincha, universitetlarda rassomlarning noto'g'ri tayyorlanishi ularni professional mahoratning mustahkam poydevoridan mahrum qildi va yosh grafika rassomi keyinchalik ko'p narsalarni yaratishga majbur bo'ldi. To‘g‘ri, keksa avlod vakillarining bir qator zo‘r ustozlarining ijodi, ko‘pincha universitetning rasmiy devorlaridan tashqarida yoshlarga bergan maslahatlari ular uchun juda ibratli edi. Masalan, Kardovskiyning studiyasi kabi studiyalar ham bor edi, ularda rassomlar realistik rasm chizish va kompozitsiyaning samarali maktabini o'tkazdilar. Biroq, san'atkorlar uchun ish sharoitlari og'ir edi. Ular faqat 30-yillarning boshlarida badiiy jamoalarning tugatilishi va barcha sog'lom ijodiy kuchlarning yagona realistik platformada birlashishi bilan yaxshilandi.
Grafika zamonaviy mavzularga aylanganda, rassomlar ishining bir nechta asosiy yo'nalishlari tezda paydo bo'ldi. Ulardan biri, biz I.Sokolovning gravyuralarida ko'rganimizdek, ko'rilgan asosan sanoat mehnat holatini to'g'ri, biroz tavsiflovchi, deyarli hujjatli takrorlash orqali edi. Ushbu turdagi asarlarda mualliflarning yangi binolar va fabrikalar haqida tomoshabinga iloji boricha to'g'ri va to'liq aytib berishga intilishlari juda ko'p edi. Rassomlar ko'pincha bir varaq bilan cheklanib qolmay, zavod, qurilish va hokazolarni butun bir qatorda suratga olishlari bejiz emas.
Ikkinchi yo'nalishni lirik tuyg'u bilan qizdirilgan, lakonik, eskizning jonliligini saqlab qolgan, ammo ravshanlik yo'qligi, 1920-yillarning oxiri - 1930-yillarning boshlarida N. N. Kupreyanov (1894) tomonidan yaratilgan sanoat landshafti san'ati deb atash mumkin. - 1933), Kardovskiy, Petrov-Vodkin, Ostroumova-Lebedeva kabi turli xil rassomlarning shogirdi Kupreyanov doimiy izlanishlarga boy san'atda qisqa, ammo qiyin yo'lni bosib o'tdi. U nafaqat molbert grafikasi, balki kitob illyustratsiyasida ham qiziqarli ishlagan. Kupreyanov o'z asarlarini birinchilardan bo'lib inqilobga bag'ishladi va uning "Zirhli mashina" (1918) va "Avrora" kreyseri (1923) yog'och rasmlari o'zlarining burchakliligi yoki chiziqlarning tez harakatlanishi bilan ataylab o'z-o'zidan o'z-o'zidan ma'noni anglatardi. chinakam ruhiy yuksalish zarrasi, oktabr voqealariga jonli munosabat. Ko‘p o‘tmay yog‘och naqshlarini tark etib, Kupreyanov asosan erkin, yorug‘lik va sirli yorug‘lik va soya o‘tishlariga to‘la siyoh va akvarel chizmalarida ishlaydi. "Selishchenskiy" seriyasida oilaviy dunyoning iliqligi va yaqin izolyatsiyasi uning ijodining bir jihatini tashkil etadi. Ammo Kupreyanovning san'ati keng mamlakat kengliklariga erta etib boradi. "Temir yo'l izlari" seriyasida (1927). , uning chaqqon cho‘tkasi poyezdlarning aks-sadosi bilan varaqni varaqni to‘ldiradi va uning shoshqaloq ritmida mamlakat ishbilarmonlik hayoti aks-sadosini eshitish mumkin.1931-yilda yaratila boshlangan “Boltiq”, “Baliqchilik” sikllari. Rassomning u yerga qilgan sayohatlari natijasida paydo bo'lgan Kaspiy" xuddi shunday tashqi ko'rinishda ehtiyotsiz eskiz chizish uslubini ko'rsatadi. Uning orqasida o'tkinchilik va xarakteristikaning keng mazmunini o'zida mujassam etgan zamonaviylik tasvirlarini izlash tugallanmaganligini his qilish mumkin.
Erta o'lim uning o'rtasida rassomning ishini qisqartirdi.
Grafik rassomlarining zamonaviy mavzulardagi ishidagi uchinchi yo'nalish syujetning romantik tarzda ko'tarilgan taqdimotining dastlabki tendentsiyasi bilan paydo bo'ldi. U sanoat naqshlarini ulug'vor, ba'zan sehrli tomoshaga aylantiradi. Ko'rinishidan, bular tabiatga eng ijodiy, hissiy yondashgan asarlardir. Va haqiqatan ham, ular orasida ko'pincha muhim va juda chiroyli bajarilgan narsalar mavjud. Ammo ularning ishqiy hayajonlari ko'pincha ma'lum darajada mavhum va sub'ektiv xarakterga ega bo'lib, u boshqa asarlarning tasviriy aniqligi singari, rassomning mavzu bilan birinchi aloqasi natijasidir. Qurilishning umumiy turlari, zavod ustaxonalari va boshqalar tomonidan olib ketilgan barcha dastlabki sanoat asarlari mualliflari hali ham ulardagi odamlarga juda kamtarona o'rin ajratganligi bejiz emas. Romantik xarakterdagi asarlarga N. I. Dormidontovning “Dneprostroy” (1931; kasal. 8) varaqini misol qilib keltirish mumkin. Dormidontov (1898 yilda tug'ilgan) ham grafikada zamonaviy mavzularni yaratgan birinchi rassomlardan biridir. 1920-yillarning o'rtalaridan boshlab uning ishga bag'ishlangan ish varaqlari paydo bo'ldi - dastlab cheklangan aniq va quruq, keyin esa erkinroq va kompozitsiyaga asoslangan. Rassom "Dneprostroy" rasmida ko'plab lampochkalarning qattiq nurlari bilan yoritilgan tungi asarlar rasmining ulkan ko'lami va sehrli tabiati bilan hayratga tushadi. Uning chizmalarida mehnat sirli, ulug'vor va biroz hayoliy ajoyib tomoshaga aylanadi.
Mehnatning xuddi shunday talqinini A. I. Kravchenkoning (1889 - 1940) Dnepr GESi qurilishiga (1931) bag'ishlangan bir qator o'yma ishlarida ham ko'rish mumkin. Bu rassom tomonidan etuk ijod davrida yaratilgan va uning ajoyib mahorati unda yaqqol namoyon bo'lgan,
Ushbu tsiklning gravyuralarida ulkan to'g'on inshootlari to'planib, yuqoriga ko'tariladi, ularning atrofida kran bumlari yaqindan ko'tariladi, baland osmon bulutlar bilan aylanadi va quyosh o'zining ko'zni qamashtiruvchi nurlarini yuqoriga yuboradi. Qora va oq ranglarning kontrastlari yorqin, notinch gravyuralarni keltirib chiqaradi. Kravchenko qurilishining tomoshasi ulug'vor va ta'sirli. Va qiyin sharoitlarda yangi sanoat gigantini yaratadigan odamlarga faqat bir xil siluet figuralarining ritmik ravishda takrorlanadigan guruhlari, mavhum harakat tashuvchilari sifatida beriladi. Biroq, keyinchalik ko'plab rassomlarni birinchi navbatda qurilish maydonchasi, ustaxona va boshqalarning umumiy panoramali ifodasi o'ziga jalb qildi. Va Kravchenkoning gravyuralarida u faqat eng iste'dodli tarzda ifodalangan.
Umuman olganda, Kravchenkoning ishi bizning grafika tariximizning yorqin va o'ziga xos sahifasini tashkil etadi. Yog'ochdan bosma, o'ymak va chizish ustasi, molbert ob'ektlarida o'tkir ijtimoiy ma'no mavzulariga juda sezgir, ilmiy fantastika yozuvchisi va illyustratsiyalar bo'yicha sehrgar Kravchenko tezda vatanda va xorijda keng shuhrat qozondi. Dehqon oilasidan chiqqan u Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida tahsil olgan. Uning ustozlari mashhur rus rassomlari S. Ivanov, V. Serov, K. Korovin, A. Arxipovlar edi. Kravchenko o'z faoliyatini rassom sifatida boshlagan, ammo Sovet hokimiyati yillarida u murojaat qilgan chizmachilik va o'ymakorlik sohasida uning ishi ayniqsa qiziqarli. Hindiston, Frantsiya, Italiya, Amerika va Sovet Ittifoqiga ko'plab sayohatlar Kravchenkoning badiiy ta'limini yakunladi va uning dunyoqarashini kengaytirdi. Kravchenko juda qattiq mehnat qildi. U fantaziya va grotesk, tuyg'ularning titroq sehri va obsesyon energiyasini uyg'unlashtirgan kitob illyustratsiyasida g'alati tasvirlar dunyosini yaratdi. U doimiy ravishda landshaft sohasida ishlagan, uning turli xil varaqlari Moskva viloyatining kamtarona tabiati va Evropaning mashhur shaharlarining uyg'unligi, go'zalligini aks ettiradi. U ijtimoiy mavzularga javob beradigan hikoyalar seriyasini yaratgan birinchi grafik rassomlardan biridir. O‘sha 1924-yilda V.I.Leninning dafn marosimiga bag‘ishlangan gravyuralar turkumi o‘z guvohlarining qayg‘uli guvohligi bo‘lib, endi tarixiy asar ahamiyatiga ega bo‘ldi. Rassom 1933 yilda "Mavzoley" ning qattiq va tantanali o'ymakorligini yakunlab, yana bir bor lenincha mavzuga qaytdi. Shuningdek, u Parijdagi xalqaro ko'rgazmadagi Sovet paviloni uchun "Ayolning o'tmishdagi va hozirgi hayoti" turkum gravyuralarini yaratdi. Rassom qarama-qarshi rasmlarda chor va Sovet Rossiyasidagi ayol-ona taqdirini aks ettirdi; u bu erda hikoyachi sifatida harakat qildi, uning nutqi hissiy va jonli edi, lekin uning obrazlarida katta ichki va plastik ekspressivlik yo'q edi. "Dneprostroy" seriyasidan so'ng Kravchenko sanoat mavzusini tark etmadi va 1938 yilda ijodiy ish safari materiallaridan foydalanib, Azovstal zavodiga bag'ishlangan chizmalar va chizmalar yaratdi.
Po‘latning to‘kilishi tasvirlangan o‘ymakorlikda (kasallik 9) rassom ulkan texnik inshootlarning qudrati va mehnat tasvirining ulug‘vorligi bilan maftun bo‘lib qoladi. U murakkab sahnani erkin tuzadi, uni yorug'lik oqimlari va uchqunlar bilan samarali yoritadi. Bundan tashqari, bu erda haqiqiy mehnat ritmi paydo bo'ladi va u bilan "Dnepr" ning ma'lum bir mavhum pafosi o'rniga sodir bo'layotgan hamma narsaning maqsadga muvofiqligi paydo bo'ladi. Ajoyib o'yin-kulgidan tashqari, varaq ham ajoyib tarkibga ega bo'ladi.
Ushbu monumental naqsh Kravchenko tomonidan "Sotsializm sanoati" Butunittifoq ko'rgazmasi uchun qilingan. Sovet san'atidagi ushbu ko'rgazma rassomlarning zamonaviylikka bo'lgan ommaviy murojaati bilan bog'liq. Uning uchun asarlar 1936 yildan boshlab bir necha yil davomida yaratilgan. Ushbu ish boshlanishidan biroz oldin eng yirik zavodlardan birining 1500 barabanchisi "Pravda" sahifalarida rassomlarga murojaat qilib:
"Biz sizdan katta rasmlarni kutamiz. Biz ular oddiy fotosuratlardan ko'proq bo'lishini istaymiz. Biz ular ishtiyoq bilan to'ldirilishini istaymiz. Biz ular bizni va farzandlarimizni hayajonga solishlarini istaymiz. Biz ular bizga kurash va kurash quvonchini singdirishlarini istaymiz. Yangi g‘alabalarga tashnamiz.Sizdan mamlakatimiz xalqiga – qahramonlar va qurilish loyihamizning oddiy ishtirokchilarini ko‘rsatishingizni istaymiz”.
Bu jo‘shqin so‘zlar san’atimiz oldidagi vazifalarni puxta ifodalabgina qolmay, balki xalqning san’atga bo‘lgan talabchanlik muhitini, ijodkorlarga ijodida yordam bergan mehnatkashning unga bo‘lgan yuksak qiziqishini ham aks ettirdi. Sergo Orjonikidze tashabbusi bilan tashkil etilgan va XVIII partiya qurultoyida ochilgan ko'rgazma Sovet mamlakati hayotini keng yoritgan. Bu erda 1000 dan ortiq asarlar namoyish etildi, ulardan 340 ga yaqini grafika bo'limiga (satiriklardan tashqari) tegishli. Bu varaqlar orasida katta mahoratga ega bo'lgan asarlar kam edi va ulardan bir nechtasi bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ammo ular olib kelgan, rassomlar hayotda - yangi binolar iskalalarida, zavod ustaxonalarida ko'rgan yangi mavzular grafika san'ati uchun katta yutuq edi. Dneprostroy va Solikamsk kaliy konlarida ishlash, metro qurilishi va Arktikaning rivojlanishi, taygada oltin qazib olish va konchining ishi - bu mavzulardan qanchalik farqli o'laroq, hayot hodisalari bilan chegaralangan. Oldin molbert grafikasi olami, unda qadimiylikka, fundamental tamoyillarga qanchalik kam sodiqlik saqlanib qolgan edi retrospektivizm! Bu erda hali ko'p sanoat landshaftlari mavjud edi. Ammo ulardan tashqari mehnat sahnalari ham paydo bo'ladi; zavodda, dalada, laboratoriyada, konda ishlayotgan odam birinchi marta grafik asar qahramoniga aylanadi. Rassomlar hali ham uning ichki dunyosini yaxshi bilishmaydi, dastlab ular o'zlarini yaxshi his qilishadi va o'z ishidagi ishonchli xatti-harakatlarini, professional harakatlarining plastikligini etkaza oladilar. Shuning uchun chizmalardagi mehnatsevar imo-ishora yuz ifodasidan ko'ra ishonchliroq bo'lishi mumkin va ba'zi yaxshi ishlar xarakterlarning tashqi qo'polligi bilan buziladi.
Chunonchi, rassom A. Samoxvalov (1894 y. t.) akvarellar seriyasida “Metroqurilish qizlari”ning shijoat va nekbinligini yaxshi ko‘rsatgan, biroq ularning qo‘polligini ham ta’kidlagan. Bunday urg'u Samoxvalov qahramonlari haqidagi bilimimizni cheklab qo'ygandek va uning ijodini qashshoqlashtirganga o'xshaydi, garchi uning ohangida, muhitida hayotda haqiqatan ham ko'rinadigan xususiyatlar mavjud. S. M. Shorning (1897 yilda tug'ilgan) "Donbassning eski va yangi malakalari" (1936; kasal. 10) seriyasidagi "Echki ayol" akvarelida ishlaydigan odam ko'proq o'ychan tasvirlangan. Bu erda aqlli va baquvvat ayolning qiyofasi yaratilgan, uning ruhiy tuzilishi va ma'naviy kuchi sezgir tarzda taxmin qilinadi. S. Shor keyinchalik grafik portretlar ustasiga aylangani bejiz emas, uni ko'pincha chizma texnikasidan foydalangan holda ijro etadi.
Urushdan oldingi yillarda I. A. Lukomskiyga (1906 yilda tug'ilgan) bag'ishlangan ish varaqlari paydo bo'ldi. Uning “Ishchi” (1941; kasal. 11) sepiya chizmasida urg‘u yakka va xarakterlidan tipik, ta’kidlangan, xuddi yaqin planda tasvirlanganga o‘tkaziladi. Ishchining yuzida ichki erkinlik va o'z ishidan g'ururlanishni ko'rish mumkin.
1930-yillarda grafika uchun muhim voqea partiya tarixiga oid illyustratsiyalar ko'rgazmasini tayyorlash edi. Bu ko‘plab ijodkorlarning tarixiy mavzularga bo‘lgan qiziqishini kuchaytirib, ularni davlatimiz bosib o‘tgan yo‘lni qaytadan o‘ylashga undadi. Tarixiy-inqilobiy mavzu grafikada o'z hayotini 1920-yillarning boshlarida boshlagan. Biroq, o'sha paytda bu faqat individual asarlar, asosan o'yma naqshlar bo'lib, ularda mavhum dekorativlik va sxematiklik ko'pincha hali ham o'yma texnikasining ajralmas jihati hisoblanardi. Keyinchalik, 1927 yilda, bu asarlardan to'liq farqli o'laroq, ukrainalik rassom V. I. Kasiyanning chizel ostida inqilobiy pafos bilan qoplangan Perekop janglari qahramoni obrazi paydo bo'ladi. V. I. Kasiyan (1896 yilda tug'ilgan) - G'arbiy Ukrainada tug'ilgan, Praga Tasviriy san'at akademiyasida tahsil olgan - izlanuvchan, yorqin temperamentli rassom. Uning ishi yorqin va hissiy, lekin u hali ham bu yillar jadvalida yolg'iz qolmoqda.
Ushbu ko'rgazma uchun yaratilgan asarlarning aksariyati illyustrativ emas, balki molbert xarakteriga ega bo'ldi. Urushdan oldin 1941 yilda ochilgan u "Sovet grafikasining yangi asarlari ko'rgazmasi" deb nomlangan va bir qator yaxshi ishlarni o'z ichiga olgan. Ularning aksariyati kitob grafikasi ustalariga tegishli edi. Rassomlar molbert chizish sohasiga tasvirlarning psixologik tabiatini va tarixiy vaziyatlarning to'g'riligini olib kelishdi, bu o'sha paytda ularning san'atining eng so'nggi va ajoyib yutuqlari edi. Bular Kukriniksiy rassomlar jamoasining varaqlari edi - "Barrikadalarda", "Chkalov Udd orolida", "Siyosiy etakchilar", Kibrik - "Xalturin va Obnorskiy", Shmarinov "Baumanning dafn marosimi" va boshqalar.
1920-30-yillarda grafik rassomlarning tarixiy mavzularga boʻlgan qiziqishi adabiyot bilan bogʻliq yana bir jihatga ega edi.
Pushkin va Lermontovning ilhomlangan tasvirlari ko'p yillar davomida rassomlarning ijodiy e'tiborini tortdi. N.P.Ulyanov (1875 - 1949) o'zining "Pushkin" turkumiga juda ko'p mehnat qildi. Katta avlodning yirik sovet rassomlaridan biri, V. A. Serovning yaqin shogirdi Ulyanov tarixiy rasm va portret ustasi, shuningdek, teatr rassomi edi.
Ulyanov rasmlari buyuk shoir hayotining turli davrlari - litsey davridan to oxirgi fojiali oylargacha; ular turli darajada tugallangan - ba'zilari to'liqroq, boshqalari eskizlarga o'xshaydi, shiddatli va tugallanmagan izlanishlar sahifalariga o'xshaydi, ammo ularning barchasida rassom uchun asosiy narsa Pushkin qalbining olovli hayotidir. Eng yaxshilaridan biri bu "Pushkin o'z xotini bilan sud balida oyna oldida" kartinasi bilan bog'liq chizilgan. Pushkinning mag'rur va go'zal qiyofasi bu erda Serovga o'xshash ilhomlangan chizmaning lakonik chiziqlarida namoyon bo'ladi.
Pushkin mavzusi grafikada yana bir talqinni oladi - unutilmas joylar landshaftida. Rassom L. S. Xijinskiy (1896 yilda tug'ilgan) bu janrda ishlaydi. U oʻzining zargarlik buyumlarida, Pushkin va Lermontov sahnalari tasvirlangan mohirona ishlangan yogʻoch naqshlarida hujjatli aniqlik va hissiyotli sheʼriyatning murakkab uygʻunligiga erishadi. Ushbu kombinatsiyasiz har doim nozik subtekst va individual assotsiatsiyalar asosida qurilgan yodgorlik landshaftining muvaffaqiyati mumkin emas.
1930-yillarda grafika rivojlanishining yangi lahzalari juda kuchli sezildi. Ular nafaqat rassomlar ijodidagi yangi yo'nalishlardan iborat bo'lib, ular ko'rganimizdek - ko'rgazma faoliyati bilan qo'llab-quvvatlanmoqda! ittifoq respublikalari rassomlarining muhim asarlari. Shunday qilib, yuqorida aytib o‘tilgan V.I.Kasiyan shu yillarda Shevchenkoga bag‘ishlangan, jiddiy o‘ylarga boy gravyuralar yaratgan. Rassom buyuk kobzar haqidagi keyingi asarida ham xalq kurashi epizodlari fonida to‘xtovsiz g‘azablangan Shevchenkoni tasvirlab, katta ma’naviy olov bag‘ishlagan (12-bet).
Bu yillardagi eng muhim asarlar qatoriga arman ustasi M. Abegyanning manzara va portretlari, ukrainalik G. Pustoviitning Moldovaga bagʻishlangan toshbosmalari, gruzin rassomi D. Kutateladzening S. Orjonikidze va S. M. Kirov tasvirlangan monumental oʻymakorligi kiradi. Bu davrda mashhur ozarbayjon rassomi, karikaturachi, chizmachi va afisha rassomi A. Azimzoda molbert grafikasi sohasida eng qiziqarli narsalarni yaratdi. O'tmishdagi suratlar uning varaqlarida o'ziga xos, batafsil, bezakli dizayn bilan aks ettirilgan. 1930-yillardagi portret va landshaftda qanday yangilik paydo bo'ldi? Bu janrlarning avvalgi yaqinligi yo‘qolib, ularning ustalari hayot sari dadilroq harakat qilmoqda, yangi odamlar bilan tanishmoqda, landshaft asarlarining geografik ko‘lamini kengaytirmoqda. Ikkinchisi nafaqat sanoat ustalariga, balki oddiy landshaftlarga ham tegishli. Agar ilgari faqat Kavkaz xalqlarining tabiati va hayotini tinimsiz o‘rgangan E. E. Lanserey va Armanistonni chizgan Shillingovskiylargina landshaftda o‘rnatilgan Moskva-Leningrad an’anasidan chetga chiqqan bo‘lsalar, hozir butun bir galaktika ustalari o‘z asarlarini o‘zining tor doirasidan tashqarida yaratadilar. chegaralar. Rassomlar markaziy Rossiya, Shimoliy, Qrim, Kavkaz va Markaziy Osiyoning tabiatini tasvirlaydilar. Peyzaj akvarel texnikasidan yorqin foydalanish sohasiga aylanadi. Grafik rassomlar L. Bruni, A. Ostroumova-Lebedeva, rassomlar S. Gerasimov, A. Deyneka, P. Konchalovskiylarning asarlari akvarel manzaralarining haqiqiy gullab-yashnaganidan dalolat beradi. Muallifning dunyoqarash faolligi bu asarlarning yangi xususiyatidir. Ehtimol, bu yillar davomida xorijga tasodifan tashrif buyurgan rassomlarning manzaralarida aniqlik bilan ko'rinadi.
Xorijiy voqelikning qarama-qarshiliklarini keskin ko'rish, masalan, A. A. Deynekaning Parij va Rim landshaftlariga xosdir (13-bet). Rassom ulug'vor me'morchilik va haykallarning sokin jozibasiga taslim bo'lolmaydi, xuddi inqilobdan oldingi xorijiy grafikalar seriyasida bir necha marta bo'lgani kabi; bu go'zal fonda uning ko'zi ham ishsiz odamning qiyofasiga, ham cherkov xizmatkorlarining mash'um, o'ziga ishongan figuralariga e'tibor beradi. Deyneka varaqlari kabi asarlar doirasida sovet grafikasiga xos bo'lgan jurnalistik ishtiyoq va siyosiy murosasizlik tug'iladi.
Bu fazilatlar leningradlik Yu. N. Petrov (1904 - 1944) chizgan "Ispaniya seriyasi"da ham katta kuch bilan namoyon bo'ldi. Petrovning seriyasi dastgoh grafikasining fashizmga qarshi kurashga qo'shgan hissasi bo'lib, o'sha yillarda ham karikatura ustalari, ham siyosiy afisha rassomlari tomonidan faol ishtirok etgan. Chizmachi va illyustrator Yu.Petrovning sanʼati buyuk madaniyat va teran tuygʻular sanʼati edi. Petrov Ispaniyada fashizmga qarshi kurashning ishtirokchisi edi, u bu mamlakatni, uning xalqini, o'tmishdagi buyuk yozuvchi va rassomlarini bilar va sevar edi, uning chizgan rasmlarida esa bu sevgi va hurmat aks etgan. Ispaniya, uning tog'li landshaftlari, bombalardan vayron bo'lgan uylar, uning himoyalangan, mag'rur va qizg'in odamlari - Xalq armiyasi askarlari, uylaridan ayrilgan ayollar va bolalar - ixcham, bir oz qayg'uli va jasoratli kompozitsiyalarda tasvirlangan. Petrov seriyasining ba'zi sahifalari eskizlar kabi ko'rinadi, ammo yumshoq modellashtirish bilan yumshoq chizilgan shakllar va landshaft rejalarining plastikligini shunchalik aniq belgilaydiki, ularni shunday hurmatli hayot to'ldiradiki, har bir varaqning katta o'ychanligi sezilarli bo'ladi. Ushbu seriya hali ham bizning grafikamizdagi eng tajribali va samimiy narsalardan biri bo'lib qolmoqda. Keyinchalik uning muallifi Ulug 'Vatan urushi paytida jangovar postda vafot etdi va uning ko'p narsalarni va'da qilgan san'ati o'zining cho'qqisiga chiqishga ulgurmadi.
1941 yilda boshlangan Ulug 'Vatan urushi san'atning barcha turlarining tabiati va rivojlanish sur'atlarini tubdan o'zgartirdi. Bu, shuningdek, dastgoh grafikasida katta o'zgarishlarga olib keldi. Grafikaning samaradorligi va uning texnikasining qiyosiy soddaligi endi ayniqsa qimmatli fazilatlarga aylandi. Odamlarning sinovlari chog‘ida o‘z so‘zini aytish, o‘tgan kunning achchiq va qahramonligiga tezda javob berish zarurati ko‘plab rassomlarni rasm chizish, akvarel, ba’zan o‘ymakorlik san’atiga yetakladi. Uning taniqli ustalari bilan bir qatorda, ba'zi rassomlar, shuningdek, juda muvaffaqiyatli, illyustratorlar endi dastgoh grafikasida ishlay boshladilar.
Urushning birinchi yilidanoq plakatlar va karikaturalar bilan bir qatorda dastgoh grafikasi ham tomoshabinlar qalbini chuqur hayajonga solgan faol san’at turlaridan biriga aylandi. Chizmachilik va o‘ymakorlik ustalari g‘azab va ilhomdan tug‘ilgan ko‘plab go‘zal narsalarni yaratdilar. Ushbu asarlar qatorida o'zining maxsus plastik mahorati bilan ajralib turadigan individual cho'qqilar mavjud. Ammo harbiy grafikaning umumiy darajasi yuqori. Rassomlar o'z rasmlarini Qizil Armiya saflarida va qamal qilingan Leningradda, chekinishning og'ir to'lqini o'tgan shaharlarda, orqada, hamma narsa front vazifalariga bo'ysungan va bizning chegaralarimizdan tashqarida yaratdilar. fashizm bilan kurashning so'nggi davrida mamlakat. Grafika bizga Vatanimiz tarixidagi ushbu hal qiluvchi davrda urushning turli qirralarini, hayotning turli qirralarini - charchagan hamshiraning o'tkinchi orzusidan tortib, ulkan jang panoramasigacha ko'rsatdi. Shu bilan birga, ijodkorlarning iste’dodlari, xayoliy tafakkuridagi farq ham yaqqol namoyon bo‘ldi. Birining asarlarida urush uzoq harbiy yo'llar sifatida namoyon bo'ladi, ko'pincha yoqimsiz va ba'zan omon qolgan o'rmonning kutilmagan go'zalligi bilan ko'zni quvontiradi. Boshqa varaqlarda u shoshilinch, ammo aniq chizilgan armiya hayotining bir qator oddiy sahnalarini kuzatib boradi. Uchinchisining chizmalarida bu o'limni bir necha marta uchratgan jangchi yoki partizanning ko'zlarining maxsus ifodasida. Urush yillarida yaqqol namoyon bo‘lgan sovet xalqining jasorati va vatanparvarligi turli tabiatdagi bu asarlarda rassomlar tomonidan tarannum etilgan. Grafik asarlar bizning sovet hayotimizning go'zalligining o'ziga xos tuyg'usi bilan to'la, urush tufayli kuchaygan, bu san'atning barcha turlarida eng yaxshi narsalarni belgilaydi.
Grafikaning o'ziga xos xususiyati ko'p sonli eskizlarning paydo bo'lishi edi. Rassomlar ularni ba'zan eng og'ir jangovar vaziyatlarda ijro etib, odamlarga urush haqida aniqroq va to'liqroq aytib berishga va kelajakdagi kompozitsiyalar uchun material to'plashga harakat qilishdi. Sovet Ittifoqi Qahramoni S.Borzenko Moskvalik grafik rassom P.Ya.Kirpichevning “Front kundaligi” chizmalar albomining soʻzboshisida shunday yozadi: “Urushning yangi izlarida chizilgan rasmlar birin-ketin oʻtib ketmoqda. Rassom ularni voqealar paytida ko'rganidek... "Hech qanday xavf yoki qiyinchilik uni to'xtata olmadi. U minalar orasidan o'zining sevimli nishonlariga yo'l oldi va ertalabdan kechgacha u erda ishladi, lahzani o'tkazib yuborishdan qo'rqdi, Olovlar o'chib, asirga olingan guruhlar shikastlangan qurol va tanklarni olib ketishardi." Rassomning oldingi ishining bunday ta'rifi juda xarakterlidir, chunki urush paytida ko'plab dastgohli grafik rassomlar Kirpichev kabi ishlagan. Eskizlar san'atimizning to'liq nashr etilishidan uzoq bo'lgan qimmatli fondini tashkil qiladi. Ularning mualliflari - N. A. Avvakums, O. G. Vereyskiy, M. G. Deregus, U. M. Japaridze, N. N. Jukov, P. Ya. Kirpichev, A. V. Kokorii, D. K-Mochalskiy, E. K. Okas, U. Tansiqboev, S. S. Uranning murakkab va boshqalar. harbiylarning kundalik hayoti, urushda vatanini fashizmdan himoya qilgan inson haqida she'r.
Eskizlarni ajratib turadigan ravonligiga qaramay, ular allaqachon har bir rassomning iste'dodining o'ziga xos xususiyatlarini - nafaqat uning chizish ustasini, balki uni eng ko'p ta'sir qiladigan ma'lum bir hodisalar doirasini ham ko'rsatadi.
Masalan, A. V. Kokorin (1908 yilda tug'ilgan) hech qachon kutilmaganda ko'rgan go'zal manzara oldidan o'tmaydi; o'zining grafik kundaligida qurolga osilgan egarlar va singan yuk mashinasining ostidan uch tomondan etiklarni chiqarib tashlagan. uni ta'mirlayotgan askarlar va dalada tikuv mashinasida xotirjamlik bilan nimadir tikayotgan konvoy askari va sovet askari bilan gaplashayotgan katta xaltali ruhoniyning surati. Odamlarning tashqi qiyofasining umumiy xarakteristikasi Kokorin tomonidan aniq tasvirlangan va uning oddiy sahnalari ortida siz doimo uning qahramonlariga nisbatan engil tabassum va mehrni his qilasiz. Aynan shu eskizlarda Kokorin o'z tajribasini me'moriy landshaft ustasi sifatida to'plagan, shahar qiyofasini, uning arxitekturasining asosiy konturlarini va ko'cha hayotini - rassomning urushdan keyingi davrida shakllangan fazilatlarini tasvirlay olgan. Hind rasmlari.
Issiqlik va lirizm D. K. Mochalskiyning eskizlari va chizmalarini ajratib turadi. Hatto buning uchun eng mos bo'lmagan vaziyatda ham, urushning so'nggi bosqichida to'g'ridan-to'g'ri Berlinga olib boradigan front yo'llari shovqinida yoki allaqachon Berlinda - bizning qo'shinlarimiz hozirgina egallab olgan fashizm qal'asida - iliqlik. hayot, uning quvnoq nurlari, albatta, Mochalskiyning choyshablarida, aravachali ayolga qadalgan jangchi nigohida yo'l nazoratchisi qizlarning muloyim ko'rinishida porlaydi.
N. N. Jukov (1908 yilda tug'ilgan) o'zining harbiy eskizlarida odamda ko'p narsalarni ko'ra oladigan fiziognomist rassom sifatida namoyon bo'ladi. Insonning ichki dunyosiga doimiy qiziqish uning eng ko'zga ko'ringan chizmalarini ham mazmunli qiladi. Uning varaqlarida manzaralar, askarlar eskizlari va janr sahnalari almashinib turadi. Jukovning qalam bilan chizish uslubi, tashqi ko'rinishning hech qanday soyasidan mahrum bo'lib, bu rassomning tabiatga singishi, unga o'ychan munosabati aks etgandek. Jukovning asarlari urushdan oldin, Karl Marksning tarjimai holi uchun bir qator rasmlarni chizganida shuhrat qozongan. Keyinchalik, Jukov ushbu muhim mavzudagi ishini tark etmadi. U "V.I. Lenin" turkum rasmlarini yaratishda ko'p mehnat qildi. Uning eng muvaffaqiyatli varaqlari engil eskiz shaklida yaratilgan bo'lib, boshqalar zanjiridagi qisqa lahzani o'ziga xos portret eskizi shaklida tasvirlaydi. Ammo harbiy eskizlarni yaratishda rassomning kuzatish qobiliyati va tezkor eskiz chizish mahorati mustahkamlandi, bu keyinchalik unga foydali bo'ldi - tomoshabinlar tomonidan mashhur bo'lgan bolalarga bag'ishlangan keng qamrovli rasmlarda ham, portretlarda ham. Eng muhimi, urush davridagi ish tajribasi urushdan ko'p o'tmay Jukov tomonidan yaratilgan B. Polevoyning "Haqiqiy odam haqidagi ertak" uchun rasmlarida o'z aksini topdi.
Aytish kerakki, harbiy ish tajribasi boshqa rassomlarning tasviriy ishlarida muhim rol o'ynagan. Bu tajriba O. G. Vereyskiyga A. Tvardovskiyning "Vasiliy Terkin" uchun chizmalarini yaratishga yordam berdi va uzoq vaqt davomida L. N. Tolstoyning "Sevastopol hikoyalari" ning rassomi A. V. Kokorinni harbiy mavzuga yaqinlashtirdi. A.P.Livanovning urushdan keyin ko'p o'tmay yaratgan "Partizanlar" turkumidan D.A.Furmanovning "Chapaev" illyustratsiyasigacha bo'lgan yo'li ham mantiqiy edi.
Urush davri grafikasining yana bir o'ziga xos xususiyati rassomlarning ketma-ketlik shakliga, ya'ni yagona tushuncha va ijro uslubi bilan birlashtirilgan varaqlar seriyasiga murojaat qilishlari edi. Seriallar avval ham rassomlar tomonidan yaratilganiga guvoh bo‘ldik, lekin urush yillarida ular grafikada yetakchi hodisaga aylandi. Tomoshabin har bir sahifada yangi narsalarni o‘rgansa, rassom o‘z taassurotlariga yo‘l-yo‘riq ko‘rsatsa, varaqlarni ma’lum bir tarzda almashtirsa, ya’ni serialga aniq kompozitsiya bersa, serial yaxshi bo‘ladi. Biz alohida san'at asarini tahlil qilishda doimo "kompozitsiya" tushunchasiga duch kelamiz. Ammo, aslida, butun bir grafik seriyasining tarkibi uning varaqlarini almashishning ichki namunasi sifatida mavjud bo'lib, ular orasida turli xil aloqalar paydo bo'ladi. Serial kompozitsiyasini aniq qurish orqali rassom unda katta ekspressivlikning yangi vositasini topadi. Serial muallifi mohiyatan ko‘p bo‘g‘inli, ko‘p qirrali asarni ijro etadi, uning har bir sahifasi to‘liq va kuchli jaranglashi, shu bilan birga, xuddi bir nafas bilan yaratilgan butunning ajralmas qismi bo‘lishi kerak. Albatta, bu vazifa oson emas. Va ko'pincha rassom seriya deb ataydigan varaqlar yig'indisi aslida bitta emas.
Seriyaning tarkibi har xil. Shunday qilib, ketma-ket varaqlarni qarama-qarshi taqqoslash yoki aksincha, ularning bir xil, bir xil ovozi asosida qurish mumkin. Boshqa holatda, muallif o'z seriyali hikoyasini asta-sekin hissiy taranglikni oshirib, bir yoki bir nechta sahifalarda harakat va his-tuyg'ularning kulminatsion nuqtasini yaratib, uni tugatish bilan yakunlashi mumkin.
Masalan, 1946 yilda shoir N. S. Tixonov matni bilan nashr etilgan A. F. Paxomovning "Leningrad qamal va ozodlik kunlarida" toshbosmalarining katta tsikli shunday tuzilgan. Bu sikl bolalar kitoblari ustasi, N. A. Nekrasov va I. S. Turgenev asarlariga illyustratsiyalar bilan tanilgan A. F. Paxomovning (1900 yilda tug‘ilgan) molbert grafikasidagi birinchi yirik spektakli edi. Paxomov toshbosmalari guvohlar bo‘lib, ular bizni ko‘rganlarning haqiqati, buyuk insoniy birdamlik va jasorat nuri bilan ta’sir qiladi.
Serial “Xalq militsiyasini kutib olish” sahifasi bilan ochiladi. Bu bizni darhol tashvish muhitiga, buzilgan baxtli hayotning chalkashligiga olib keladi. Keyingi voqealar tez rivojlanadi, shahar hayoti o'zgaradi, o'q otish va bombardimon qilish uning ajralmas qismiga aylanadi. Leningradliklar ko'chalarda bunkerlar quradilar, signalizatsiya paytida tomlarda qo'riqlanadilar va vayron bo'lgan uylardan yaradorlarni qutqaradilar. Bularning barchasi litografiyalarda ko'rsatilgan, tezda bir-birining o'rnini bosuvchi, batafsil, hikoya kabi, lekin ichki keskinlikka to'la. Ularda vaqt siqilgan va to'yingan, odamlar bir daqiqa ham behuda harakat qiladilar va dushmanga qarshi mardonavor kurashadilar.
Albomning keyingi sahifasi - "Suv uchun Nevaga" (kasal. 14) bizni ushbu epizodlarning tezkor ritmidan olib chiqadi. Bu erda vaqt asta-sekin o'tadi - bu Leningrad blokadasining sovuq va och kunlarining og'ir qadamidir. Chidab bo'lmas darajada og'ir chelak ko'targan qiz zinadan sekin yuqoriga ko'tarilmoqda. Bu qahramon Paxomova nafaqat serialning, balki barcha harbiy grafikalarning eng kuchli obrazlaridan biridir. Tomoshabinning nigohi birinchi navbatda qizning yuzida to'xtaydi - litografiya kompozitsiyasi shunday tuzilgan, bu yuzning g'ayrioddiy ifodaliligi mana shunday tuzilgan. Rassom o'zining mimikasini batafsil ishlab chiqdi - chuqur charchoqni ifodalovchi qoramtir ko'zlar, ayniqsa, ingichka yuzda katta bo'lib ko'rinadi, qoshlarini chimirgan qoshlar o'tkir harakatda birlashtiriladi, yarim ochiq og'izning qonsiz lablari shunchalik oqarib ketganki, ular deyarli qiladi. yuzida ajralib turmaydi va rassom ularning konturini bir oz chiziq bilan belgilaydi. Bu qizning qiyofasi charchoq va iztirobning timsoli bo'lib tuyuladi. Ammo u haqida eng diqqatga sazovor narsa - bu jismoniy charchoq va charchoqning ruhiy mustahkamligi bilan uyg'unligi.
Paxomov qahramonining qat'iyatliligi va itoatsizligi uning ma'naviy hayotining ko'p qirralarini, uning ichki fazilatlarini murakkab uyg'unlashtirishdir va shu bilan birga bu uning barcha boshqalaridan ustun bo'lgan asosiy sifatidir. Bu erda Paxomovning odatiy soddaligi va tasvirning san'atsiz ravshanligi bilan birga uning ko'p qirraliligi va chuqurligi tug'iladi. Paxomov har doim bolalar obrazlariga ayniqsa yaqin. Va bu toshbosmada u qizning choynakdan qanday suv quyishini ko'rsatib, ko'p narsalarni aytib bera oldi; Uning uchun bu u butunlay o'zlashtirilgan masala - ham zarurat, ham bir vaqtning o'zida o'yin. Bu kombinatsiya og'riqli og'riqni o'z ichiga oladi, u kundalik hayotning o'rtasida o'tkir fojia yozuvlari bilan qamal ostidagi haqiqiy hayotni o'z ichiga oladi. Daryoning qorli kengliklari va sovuq musaffo qish havosi litografiyada yaxshi berilgan. Ushbu varaq, keyingi "Kasalxonaga" rasmi kabi, eng kuchli, his-tuyg'ularga to'la. Ular, go'yo, seriyaning kulminatsion nuqtasini tashkil qiladi. Bundan tashqari, rassomning hikoyasi xotirjamroq va voqealar tezligiga qarab, uning choyshablari engilroq va quvnoqroq bo'ladi: "Krovelitsytsy", "Yangi yil kechasi" va boshqalar. Serial 1944-yil 27-yanvarda Sovet Armiyasining shahar blokadasini buzib tashlashi sharafiga o‘tkazilgan feyerverk namoyishi, odamlarni juda chuqur va quvonch bilan hayajonga soladigan, butun xotiralar va umidlarni uyg‘otadigan feyerverk tasviri bilan mantiqan tugaydi. Pirotexnika chiroqlari ostida odamlar turli yo'llar bilan xursand bo'lishadi: shovqin bilan, bu lahzaning yorqin g'alabasiga to'liq taslim bo'lib, o'ychan, xotiralarga bir oz chekinib, o'z farzandlarining xavfsizligini butun qalbi bilan his qilishadi. Hayajon va quvonch ularni birlashtiradi va varaqning yaqin tarkibi bu mustahkamlikni ko'rinadigan va ko'rinadigan qiladi.
Boshqa rassomlarning ko'plab asarlari Leningrad urushiga bag'ishlangan. S. B. Yudovinning (1892 - 1954) bir qator linogravyuralarini ham eslatib o'tamiz. Biz Paxomov seriyasida litografiya texnikasi rassomga o'zi o'ylab topgan har bir rasmni batafsil ko'rsatishga, tafsilotlarni o'rganishga, ularning chiziqli nozikligini qishki landshaftning erish kengliklarining go'zalligi bilan uyg'unlashtirishga qanday imkon berganligini ko'rdik. Yudovinning turkumi linogravyurada ijro etilgan. Yudovin tuyg'ulari kuchayishi bilan ajralib turadi, uning varaqlarida fojiali notalar kuchli yangraydi. Va uning varaqlarining butun majoziy tuzilishi va ijro etish uslubi sodir bo'layotgan voqealarning fojiasi hissiga bo'ysunadi. Uning gravyuralarida og'ir qora rang va qorning sovuq porlashi hukmronlik qiladi. Shaharning sovuq sukunatida odamlar yukning og'irligi ostida, qamal muammolari yuki ostida egilib, qiyinchilik bilan yurishadi. Odatda yuqoridan ko'rinadigan ularning figuralari qorli ko'chalar fonida keskin ajralib turadi. Burchak dizayni, shafqatsiz yorug'lik, zulmatdan siennalarni tortib olish; fojianing ramkasiga aylangan kundalik hayot - bu Yudovinning gravyuralari. Rassomni qo'pol rostgo'yligi, optimizmi yo'qligi uchun qoralash behuda. Yudovin iste'dodining tabiati unga leningradliklarning dushmanga qarshi kurashining fojiali tomonlarini alohida sezgirlik bilan ifodalashga imkon berdi.
Ammo butun grafika Sovet xalqi boshiga tushgan sinovlarni tasvirlashda ham dunyoning yorqinroq ko'rinishi bilan ajralib turardi. Biz buni Paxomovning seriyasida ko'rishimiz mumkin edi va biz D. A. Shmarinovning "Biz unutmaymiz, kechirmaymiz!" Bir qator rasmlari bilan tanishib, buning yangi tasdig'ini topamiz. Shmarinov (1907 yilda tug'ilgan) 1930-yillarda sovet kitobi illyustratsiyasi katta muvaffaqiyatlarga erishgan rassomlardan biridir. U Kievdagi Praxov va Moskvadagi Kardovskiy badiiy studiyalarida yaxshi kasbiy ta'lim olgan. Uning psixolog sifatidagi iqtidori va buyuk ichki madaniyati kitob asarlarini ajratib turadi. Urush yillarida Shmarinov plakatlar va dastgoh rasmlarini yaratdi. Serial "Unutmaymiz, kechirmaymiz!" u tomonidan 1942 yilda qisqa vaqt ichida amalga oshirildi, ammo uning kontseptsiyasi urushning birinchi yilida shakllandi.
Rassomning hikoyasi asta-sekin emas, balki boshidan boshlanadi - u bizni "Qatl" rasmining yuqori fojiasi bilan darhol hayratda qoldiradi. Urush sinovlari va sinovlari suratlari birin-ketin kelayapti, lekin turkumning birinchi sahifasidan boshlab paydo bo‘lgan sovet xalqining jasorati haqidagi yorqin mavzu uning eng achchiq sahifalarida ham g‘alaba qozonadi. Ushbu tsiklning eng yaxshi chizmalaridan biri "Qaytish" varag'idir (kasal. 15). Minglab sovet kolxozchilari o'z hayotlarida rassom tomonidan tasvirlangan ayol qanday vaziyatda bo'lganligi bilan tanish edilar. Shmarinov uni vayron bo'lgan, vayron bo'lgan uyining ko'rinishi birinchi marta ko'ziga ochilib, uni qayg'uli va g'azabli o'ylarning bema'niligida to'xtashga majbur qilgan bir paytda chizgan. Uning chuqur hayajoni deyarli tashqi ko'rinishda namoyon bo'lmaydi. Bu his-tuyg'ularning portlashiga, umidsizlikka tushishiga yo'l qo'ymaydigan kuchli odamning cheklanishi. Va bu erda manzara tomoshabinga qanchalik ko'p gapiradi! Havoning shaffof musaffoligi, quyosh nurlari va soyalarning erigan zamin bo'ylab sirg'anishi - jozibaga to'la erta bahorning bu surati sahnaning murakkab subtekstiga zavq bag'ishlaydi. Liszt lirik hikoya kabi eshitila boshlaydi va bu Shmarinovning iste'dodiga xosdir. Shmarinovning ko'mir va qora akvarelda chizilgan rasmlari ish jarayonida ko'p bosqichlardan o'tadi. Ammo ular, xuddi rassom tomonidan qo'yilgandek, zarbalarning hurmatli jonliligini saqlab, quruq tashqi to'liqlikdan xursand bo'lishadi.
Serialning faqat oxirgi ikki sahifasida - "Qaytish" va "Uchrashuv" - fashistlarning tasvirlari yo'q va bu erda quvonch hali juda uzoq bo'lsa-da, atmosfera yanada yorqinroq bo'ladi, qahramonlar oson nafas oladi. Urushning birinchi yilidagi og'ir hayot, rassom voqealarni sarhisob qilgan holda, unga turkum kompozitsiyasini taklif qildi - uning aksariyat sahifalarining to'xtovsiz fojiali tarangligi va so'nggi chizmalarning yorqin yozuvlari.
Urush yillarida eng qadimgi sovet rassomlaridan biri, yog'och o'ymakorligining buyuk ustasi V. A. Favorskiy (1886 yilda tug'ilgan) ham molbert grafikasiga murojaat qildi. Butun faoliyati davomida kitob illyustratsiyasi uning e'tiborini katta darajada o'ziga tortdi. Endi sovet va xorijiy tomoshabinlar, birinchi navbatda, uning "Igor yurishi haqidagi ertak" gravyuralarining uyg'un epik olamiga, "Boris Godunov" uchun rasmlarning fojiasi va chuqurligiga, ko'p bo'g'inli, falsafiy umumlashmalarga to'la va ba'zan hayratda. Pushkinning "Kichik fojialari" uchun bir qator o'ymakorliklarda hayotning qo'pol, ba'zan jozibali soyalari. Ammo 1920-yillarning oxirida Favorskiy F. M. Dostoevskiyning ajoyib portretini ham yaratdi - bu mutlaqo mustaqil narsa, garchi, albatta, yozuvchining kitoblari bilan chambarchas bog'liq. Bu bezovta qiluvchi bargda yorug'lik va soya qarama-qarshidir; alamli o‘ylar girdobiga botgan odam qiyofasi ehtiyotkorlik bilan va kuchli tarzda ishlangan. Bu erda biz g'ayrioddiy intensivlikdagi ruhiy hayot bilan to'qnash kelamiz, biz ziddiyatlar va kurashlarga to'la ichki dunyoni ko'ramiz. Harakatlarning erkin xilma-xilligi va ranglardan oqilona foydalanishda katta mahorat seziladi.
1940-yillarda Favorskiy "Minin va Pojarskiy", "Kutuzov" varaqlarini yaratdi. Rassom Vatanimiz tarixining shonli sahifalariga ijodiy murojaatida yolg‘iz emas edi; Ular, tabiiyki, urush yillarida rassomlar va grafik rassomlarning alohida e'tiborini tortdi. Samarqandda bir vaqtda ijro etilgan ritmik nozik linogravyuralar turkumida kundalik hayot oqimi shoshma-shosharlik va lakonizm bilan tasvirlangan. Uning barcha varaqlarida katta rol o'ynaydigan oq fon siluetlarning nafisligini va oddiy, ammo o'ylangan kompozitsiyalarning musiqiyligini ta'kidlaydi.
Rassom keyinchalik molbert grafikasiga bir necha bor murojaat qildi ("Uchar qushlar" varag'i, 1959; old qismga qarang va hokazo), lekin kitob illyustratsiyasi uni beqiyos darajada egalladi.
Urush davri grafikasida L. V. Soifertis (1911 yilda tug'ilgan) asarlari muhim o'rin tutadi. Soyfertis ilgari jurnal satirik grafikasi sohasida ishlagan va hozir u tez-tez Krokodil jurnali sahifalarida paydo bo'ladi. Urush yillarida Sevastopol, Novorossiysk, Odessadagi janglarda qatnashgan. Soyfertis urushda juda ko'p og'ir narsalarni ko'rishi kerak edi, o'lim unga bir necha bor yaqin edi, lekin uning yorqin va engil iste'dodi bu shiddatli jang sahnalaridan, fojia va o'limdan emas, balki hayotning tabassumidan olingan, hatto o'zini o'zi saqlab qolgan. bomba ostida. O'ziga xos aql va o'yin-kulgi u tasvirlagan vaziyatlarni tavsiflaydi. Dengizchi qamal qilingan Sevastopoldagi oldingi chiziqqa shoshiladi va bolalar tezlik uchun birgalikda oyoq kiyimlarini tirishqoqlik bilan porlaydilar. "Bir vaqtlar" - bu varaqning nomi. Quyoshli osmonda shahar ustida havo jangi ketmoqda, ayollar buni kuzatib turishibdi, kampir esa xotirjamlik bilan nimadir tikib, o‘sha yerda darvoza yonidagi kursida o‘tiribdi. Gazeta oynasi oldida dengizchilar so'nggi yangiliklarni o'qiydilar, yaqin guruhda turib, miltiq nayzalari (16-rasm), dengizchi va fotosuratchi bomba kraterida joylashgan - ularga partiya hujjati uchun rasm kerak. Bularning barchasini, shubhasiz, kundalik epizodlar deb atash mumkin, ammo bu kundalik hayot oldingi chiziqdan ikki qadam narida o'rnatilgan va eng oddiy, hatto bir qarashda kulgili, bu erdagi sahnalar buyuk jasorat va qahramonlik nafasi bilan to'ldirilgan. Haqiqiy inoyat Soifertisning chizmalarini ajratib turadi. Agar Favorskiyning “Samarqand turkumi”da linogravyuraning ta’qib qilingan chiziqlari va siluetlari nafis bo‘lsa, Soyfertisda kontur chizmasining yengil, mo‘rt, beparvo ko‘rinadigan chiziqlari va jonli, nafas oluvchi, bir oz bo‘yalgan shaffof akvarel to‘ldirishlari nafis va chiroyli.
Soifertis 1950-yillardagi rasmlarida o'tkinchi tabassum va odamlarga katta hamdardlik rassomi bo'lib qolmoqda. Uning "Metro" seriyasi - bu Moskvadagi er osti saroylarining shovqin-suronida e'tiborga olingan bir qator janrli sahnalar va bolalarga bag'ishlangan chizmalar va naqshlar hali ham hayratlanarli darajada hushyorlik bilan ko'rinib turadi, ular hali ham insonga bo'lgan talabchan qiziqish bilan yoritiladi. Ba'zan ta'sirchan va kulgili, ba'zan istehzoli va hatto biroz g'ayrioddiy, taqqoslashda ta'sirchanlikka ega bo'lgan bu varaqlar bizga doimo hayotning yangi xususiyatlarini, kundalik hayotning odatiy oqimida yangi narsalarni ochib beradi.
Urush paytida to'plangan katta miqdordagi materiallar rassomlar arxiviga jimgina sig'masdi. Ularning ko'pchiligi urush tugaganidan keyin harbiy mavzularda ishlashni davom ettirdilar. Ayniqsa, urush haqidagi ko‘plab chizmalar va gravyuralar ilk tinch yillardagi ko‘rgazmalarda namoyish etilgan. Shu bilan birga, grafik rassomlarning ishi tabiiy ravishda eskiz va eskizdan molbert va butun bir grafik seriyaga qadar bo'lgan yo'l bo'ylab o'z bilimlari va vizual taassurotlarini umumlashtirish yo'lidan bordi. Shunday qilib, 1946 - 1950 yillarda rassom V. V. Bogatkin (1922 yilda tug'ilgan) tomonidan uning harbiy eskizlari materiallari asosida bir nechta toshbosma seriyalar yaratilgan. Urush yillarida Bogatkin endigina ijodiy faoliyatini boshlagan edi. U juda ko'p chizgan; uning Tissa qirg'og'idagi yosh askar tasvirlangan rasmlaridan biri (1945) katta shuhrat qozondi. Ammo uning ishining asosiy yo'nalishi peyzaj edi. Qamaldagi Leningradning kimsasiz ko'chalarining sukunati, fashizm parchalangan kunlarda qorong'i bo'lgan Moskva, Berlin, uning ko'chalarida singan texnika tog'lari, Brandenburg darvozasidagi Sovet tanklari Bogatkin tomonidan o'z toshbosmalarida tasvirlangan. Yillar o'tgan sayin, urushning qizg'in pallasida yaratilgan ushbu varaqlarda ko'rgan narsalarimizning aniqligi biz tomonidan tobora ko'proq qadrlanmoqda.
1940-yillarning oxiri va 1950-yillarning boshlarida molbert grafikasining rivojlanish manzarasi murakkab va asosan qarama-qarshi edi. Rassomlar hayotimizning juda muhim qirralarini payqashga va etkazishga, eng avvalo, urushdan o'tgan insonning ishga qaytish quvonchini, ijodga bo'lgan ishtiyoqli tashnaligini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldilar. Bu, ayniqsa, kolxoz mehnatiga bag'ishlangan ayrim asarlarda yaqqol namoyon bo'ldi; ularda Vatanimiz osuda dalalarining go‘zalligi yangi, zabt etilgan meros sifatida sezildi. Shu bilan birga, sovet odamlari va ularning mehnati tasvirlangan chizmalar oqimida fikr va tuyg'ularning illyustrativlik va qashshoqlik xususiyatlari aniq aks ettirilgan. Prozaik hujjatlashtirish bu asarlardagi ko'plab ijodkorlarning hayotimizni she'riy umumlashtirish darajasiga ko'tarilishiga to'sqinlik qildi. Tarixiy va inqilobiy mavzularda ko'plab chizmalar va gravyuralar paydo bo'ldi, rassomlar ularni yaratishga o'zlarining kuchlari va iste'dodlarini bag'ishladilar, lekin ularga shaxsga sig'inishning ta'siri ayniqsa og'ir edi. Bu ijodkorlarning g‘oyaviy shiddatli asarlar yaratishiga to‘sqinlik qildi, ayrim asarlarda xalqning tarix yaratuvchisi sifatidagi rolini noto‘g‘ri yoritishga olib keldi.
Bu yillar grafikasi texnik jihatdan bir tomonlama rivojlandi. Ko'pgina grafik usullar deyarli qo'llanilmadi, siyoh, ko'mir va qora akvarel rasmlari ustunlik qildi. Faqat landshaftlar sohasida haqiqiy akvarel rasmlari va gravyuraning ayrim turlari keng tarqalgan edi. Ammo turli xil texnikalar ko'pincha landshaftda narsalarning ichki passivligi bilan birga mavjud edi.
Boshqa tomondan, bu yillarda katta badiiy savobli asarlar ham yaratildi. Shunday qilib, bu davrda hozirda sovet grafikasining yetakchi ustalaridan biri bo‘lgan B. I. Prorokovning o‘ziga xos va kuchli iste’dodi rivojlandi. Prorokovning ijodi urush yillari, rassomning o'sha paytda ko'rgan va boshidan kechirganlari bilan chambarchas bog'liq. Ammo Prorokov bu yillar davomida nafaqat yurak xotirasi bilan urushga qaytdi, balki u o'z san'ati bilan tinchlik haqida eng kerakli so'zlarni aytishga muvaffaq bo'ldi.
B.I.Prorokov 1911 yilda Ivanovo-Voznesenskda tug‘ilgan. Uning rasm chizishga moyilligi erta maktabda boshlangan. "Komsomolskaya pravda" gazetasi tanloviga yuborilgan maktab rasmlari birinchi o'ringa sazovor bo'ldi. Bu ularning muallifiga Oliy San'at va Texnika Institutiga (Vxutein) yo'llanma olish huquqini berdi. Biroq, u erda o'qish Prorokovga ozgina berdi va bu ikki yildan kamroq davom etdi. Prorokov uchun faqat litografiyadan dars bergan eng buyuk siyosiy grafika ustasi D. S. Murning maslahati juda qimmatli edi. Prorokov hech qanday maxsus ma'lumot olmagan holda, "Komsomolskaya pravda" va keyinchalik "Krokodil" jurnalida ishlaganida yaxshi siyosiy va badiiy maktabdan o'tdi. Gazeta uchun topshiriqlar bo'yicha u mamlakat bo'ylab ko'p sayohat qildi; gazetachi sifatida u har qanday vazifani tezda bajarish uchun kelajakda foydalanish uchun katta miqdordagi eskizlarni tayyorlashni o'rgandi. Prorokovning urushdan oldingi asarlarining aksariyati ichki va xalqaro mavzudagi karikaturalardir. U tomonidan tayyorlangan individual plakatlar, xususan, fashizmning yirtqich aksilgumanistik mohiyatini ochib beruvchi varaq uning kelajakdagi asarlarining publitsistik shiddatliligi, ishtiyoqi va o'tkirligini allaqachon aks ettirgan.
Urushning birinchi oylaridan boshlab Prorokov dushman qamaliga qahramonona dosh bergan Xanko yarim oroli garnizoni gazetasida ishladi.
"Biz ba'zan san'at odamining jasorati haqida, xuddi askar yoki qo'mondonning jasorati haqida baland ovozda gapirishdan uyalamiz, toki yozuvchi yoki rassom jangda halok bo'lgan qo'mondonning o'rniga va balandlik himoyasiga boshchilik qilmaguncha", deb yozadi. Xankoni himoya qilish ishtirokchisi, u bu haqda "Gangutiyaliklar" hikoyasida gapirgan. Vl. Rudniy. - Ammo men Gangut dengizchilarining doimiy kurashini tasavvur qilmayman * ( * Xanko yarim oroli Pyotr I davrida Gangut deb atalgan) qirq birinchi yilda bashoratli kulgi va satirasiz, kundalik tasviriy felyetonlarsiz, gravyuralar, portretlarsiz, urush paytida vayron bo'lgan uylarning pollaridan yirtilgan linoleumga sink yo'qligi sababli kesilgan." Rassom Hankoni so'nggi "dengizchilar" bo'linmalari bilan tark etdi. Kronshtadt va Leningrad qamalda, Novorossiysk yaqinidagi Malaya Zemlya, Berlin va Port Artur - bu uning harbiy sayohatining muhim bosqichlari. Va hamma joyda, hatto eng og'ir sharoitlarda va oldingi chiziqda ham rassom juda ko'p rasm chizgan.
Prorokovning urushdan keyingi birinchi seriyasi "Gomintang Xitoyda" u tomonidan yapon militaristlari mag'lubiyatga uchraganidan so'ng darhol Uzoq Sharqda ko'rgan narsalari asosida yaratilgan. Hajmi jihatidan kichik boʻlib, u hali ham mustamlakachilik zulmini boshdan kechirayotgan va milliy ozodlik uchun kurashayotgan Xitoy xalqi hayotining ayrim xususiyatlarini koʻrsatib beradi. Ammo bu erda muallifning hayotga bo'lgan ishtiyoqi allaqachon to'liq aks etgan. Rassom hamdardlik bilan xitoy partizanini – sodda, kamtarin va jasur yigitni, nafrat va masxara bilan – g‘ayriinsoniy riksha poygalarini uyushtirgan nafis amerikaliklarni tasvirlaydi; U, nazarimizda, yig‘ilishda dovdirab qolgan notiqning jahlini ham, arava yonida jazirama quyosh ostida cho‘kkalab o‘tirgan rikshachining og‘ir charchoqini ham baham ko‘radi. Prorokovning keyingi asarlarida biz uning muallifining ovozini, uning doimo qizg'in g'azabini yoki sevgisini his qilamiz va shuning uchun uning asarlari bizni o'zgacha kuch bilan o'ziga jalb qiladi.
Chizmalarning keyingi tsikllarida "Mana, Amerika!" va "Tinchlik uchun!" Publitsist Prorokovning ovozi kuchaydi. Uning sahifalarida kundalik hayot imperializmni siyosiy fosh qilishning g'azabli kuchini oladi. Rassom “Agressorning tanklari tubgacha” rasmida ta’sirchan, ayanchli obrazda mehnatkashlarning tinchlikka bo‘lgan irodasini, birdamlik kuchini namoyon etadi. G'azab shamoli kuchlarni to'xtatdi va tankni suvga tashlagan odamlarning monolit guruhini to'pladi. Liszt kompozitsiyada lakonik, kurash pafosiga to'la; u yuqori kattalashtirishga osongina dosh bera oladi va bir necha bor mamlakatimiz chegaralaridan tashqarida tinchlik tarafdorlari uni namoyishlarda plakat sifatida ko'tarib yurishgan. Seriya "Mana, Amerika!" Prorokov tomonidan Amerika haqidagi risolalar va insholar kitobi uchun illyustratsiya sifatida ijro etilgan. Ammo u mohiyatan dastgoh tsikliga aylandi - uning varaqlarining mazmuni juda mustaqil, aniq va matnsiz. Xuddi shu tarzda, Prorokovning "Amerikada Mayakovskiy" kitobi uchun keyingi rasmlari dastgoh xususiyatlariga ega bo'ldi. Mayakovskiyga murojaat Prorokov ishida chuqur mantiqiy edi. Rassom Mayakovskiy she'rlarining ehtirosli shiddatiga, g'azab va istehzoning xarakterli almashinishiga, dadil allegorik tasvirlarga va hodisalarga majburiy siyosiy baho berishga juda yaqin.
Urushdan keyin ijro etgan barcha asarlarida Prorokov tinchlik uchun kurashadi, imperializmni, uning mustamlakachilik siyosatining g'ayriinsoniyligini, militaristik rejalarini fosh qiladi. Ammo rassomning tinchlik haqidagi eng kuchli bayonoti uning "Bu boshqa takrorlanmasligi kerak!" Seriali bo'lib, unda janglar tugaganidan keyin u birinchi marta qalbini tark etmagan urush vahiylariga to'xtaldi.
Uning seriyasida qarama-qarshi kayfiyatning ikkita varag'i ta'kidlangan: birida - "Xirosima" - atom portlashi do'zaxidan bizga qaraydigan mahkum yuz, ikkinchisida - qo'lida qurol bilan bolani himoya qilayotgan yosh ona. , er yuzidagi yorqin hayotni himoya qilish. Bu ikki varaq o‘rtasida xuddi ramkaga o‘xshab, bir qator urush suratlari bor. Ularda odamlar fashizm olib keladigan o'lim bilan kurashadilar; va o'lim soatida ular dushmanni mensimaydilar, xuddi yosh ayol jallodlarni mensimaydi, ularning ko'zlarida Bobin Yarning qonli ko'rinishi (17-bet). Katta kuchlanishni yo'qotish uchun hech qanday tafsilotlar yo'q, har bir barg - bu eng yuqori daqiqada olingan tuyg'ular, bu hali tugamagan og'riq. Bu erda majburiy badiiy texnika sifatida o'tkir siluetlar va yaqin suratlar tanlanadi. O'tgan urush haqidagi shafqatsiz haqiqatni faqat buyuk jasorat va odamlarga ishongan rassom bizga shunday hayratlanarli kuch bilan takrorlay oladi. Uning dard, g'azab va iztiroblarga to'la sahifalari hech kimni befarq qoldirmaydi. Chex kommunisti J. Fuchikning “Xalq, hushyor bo‘ling!” vasiyatnomasi. Sovet rassomining ushbu seriyasida biz uchun yana yangraydi.
V.I.Leninga bagʻishlangan asarlar orasida eng buyuk kitob illyustratsiyasi ustasi E.A.Kibrik (1906-yilda tugʻilgan) chizgan rasmlari alohida ajralib turadi. Serialning alohida varaqlarida Leninning inqilob yilidagi faoliyati bilan bog'liq materiallarni sinchkovlik bilan o'rgangan rassom nafaqat tashqi o'xshashlikning birinchi haqiqatini o'zlashtirdi, balki ichki xususiyatlarning chuqurligiga ham o'tdi.
"V.I. Lenin er osti" varaqasi (18-bet) 1917 yil iyul kunlari, Petrogradda yashovchi Lenin Muvaqqat hukumatning qonxo'rlaridan yashirinishga majbur bo'lganini aks ettiradi. Rassomning o'zi ushbu rasmning syujetini qanday tasavvur qilgan? Uning soʻzlariga koʻra, bu yerda u oʻsha kunlarda partiyani proletariat diktaturasi uchun kurashda qurollantirgan maqolalar bilan har kuni soʻzga chiqqan nazariyotchi, olim, mutafakkirni Leninga koʻrsatmoqchi boʻlgan; Rassom tasvirlanishi kerak bo'lgan o'ziga xos lahzani shunday tasvirlagan: “...Lenin, o'ziga xos bo'lganidek, xonani aylanib chiqdi, hayot har kuni olib keladigan va u eng muhim narsani tushunishi kerak bo'lgan ulkan material haqida o'ylardi. narsa, nima "Biz "Pravda"dagi yana bir maqola bilan partiyani nishonga olishimiz kerak. Bu asosiy narsani topib, u tezda stolga o'tirdi, darhol dunyodagi hamma narsani unutib, ishga sho'ng'ib ketdi." Xarakterli jihati shundaki, Qibrik obrazni harakatdagi tasavvur qiladi va bir lahzani boshqalar zanjirida chizib, oldingisini hisobga oladi. Kichkina, tanho xonaning sukunati katta mehnatning keskinligi bilan to'la. Rassom Levinning o'z ishidagi bandligi va yutug'ini uning jamlangan yuz ifodasi va tez yozadigan odam sifatidagi pozasi orqali yaxshi etkaza oldi.
"V.I. Lenin Razlivda" rasmi boshqacha kayfiyatga ega: unda hayajon, vazmin turtki bor. Lenin fikrlari oqimi tevarak-atrofdan yiroq, ko‘l bo‘yidagi kengliklar ham sahifa chegarasini kengaytirganday. Yuqorida keltirilgan kitobda Kibrik ushbu kompozitsiyalar ustida ishlash jarayonini batafsil tasvirlab beradi va uning rasmlari bilan tanish bo'lgan har bir kishi ushbu sahifalarni o'qishga qiziqadi.
1950-yillarning o'rtalariga kelib, bizning zamonaviyligimiz haqida ajoyib narsalar grafikada paydo bo'ldi. Rassom Yu.I.Pimenov - rassom, grafik rassom va teatr dekoratori - "Moskva viloyati" katta seriyasi bilan biz uchun hayotning yorqin quvonchiga to'la katta olamni ochdi. Pimenovda kundalik hayotni she'riy tasvirlash, kundalik hayotning go'zalligini ko'rish qobiliyati noyob qobiliyatga ega. Va odatdagidek seziladigan go'zallik har doim tomoshabin qalbiga juda yaqin yo'llarni topadi. Moskva viloyatidagi issiq kunning issiq havosi va taxta ko'prik ustidagi qizning qiyofasi, yangi uylar qurilishida ishlayotgan ishchilar va Moskva chetidagi maydonda yomg'irning porlashi - bular Pimenov chizmalarining oddiy mavzulari. va akvarellar. “Menimcha, janr rassomi uchun, - deb yozgan edi u, - eng qimmatli topilmalar oddiy, tasavvur qilib bo'lmaydigan, har kunning real holatlarida mamlakatning buyuk haqiqati ochib beriladigan o'sha haqiqiy hayot parchalaridir. Bizning zamonamizning tezkor ish ritmi, uning o'ziga xos, baquvvat va ishbilarmon go'zalligi rassom asarlarida yashaydi (muqovaga qarang). Faoliyat, faollik Pimenov obrazlarining asosiy jozibasi bo'lishi mumkin, xususan, uning doimiy qahramonlari - qurilish ob'ektlarida ishlaydigan, kvartiralarni ta'mirlash, tikuvchilik va uy ishlari bilan band bo'lgan ayollar. Uning akvarellarining engil, engil ranglari hatto eng oddiy ko'rinadigan sahna va narsalarga bayramona tus qo'shadi. Rassom qora akvarel va ko'mir texnikasiga ham ajoyib manzara keltiradi. Qora gradatsiyalar bilan u daraxtlarning suvdagi soyalari chuqurligini, erta bahorning shaffof sovuqligini, stansiya platformasida yomg'irning yangiligini va o'rmon yo'lining qatronli qulayligini etkazishga qodir. Pimenov juda mukammal rassom. Uning dunyoga bo'lgan nuqtai nazari, sevimli mavzulari doirasi 1940-1950 yillardagi bir qator go'zal narsalar - janr sahnalari, natyurmortlar, uning zamondoshi haqida juda oddiy va she'riy tarzda hikoya qiladigan va uning grafikasida, va hatto nasrda - Moskva viloyati haqidagi kitobda qizg'in ishtiyoq bilan, tez, nafis va osonlik bilan, hayotning chinakam go'zal, rang-barang ko'rinishlarida sof badiiy tasavvur bilan yozilgan.
Harakatdagi hayot, yangi va quvnoq, har kuni tug'ilgan Pimenov o'zining keyingi "Yangi kvartallar" seriyasida suratga olishga shoshiladi.
1950-yillarda chet elga bir necha bor tashrif buyurgan Pimenov ushbu sayohatlardan yoki to'g'ridan-to'g'ri sayohatlari paytida olgan taassurotlari asosida bir qator kichik rasmlar va eskizlarni yaratdi. Bu erda uning nigohi, birinchi navbatda, go'zallikka oshiq odamning nigohi bo'lib qoladi, jurnalistika unga xos emas. Ammo uning ba’zi chet el asarlarining g‘amginlik bilan qoplangan lirikasi beixtiyor uning oddiy kunlar va hayotimiz voqealariga bag‘ishlangan choyshablarining jiringlagan baxtiga qarama-qarshilikdek jaranglaydi.
Pimenovning xorijiy asarlari bizning jadvalimizda yolg'iz emas edi. O‘tgan asrning 50-yillari va undan keyingi yillarda mamlakatimizning xalqaro madaniy aloqalari kengayib, ko‘plab san’atkorlar dunyoning turli mamlakatlarida bo‘lganida, ushbu sayohatlar taassurotlari asosida butun bir turkum turkumi paydo bo‘ldi. Ularda odatda ko'cha hayoti sahnalari, landshaftlar va individual portret varaqlari mavjud edi. Rassomlar tabiatning go'zal go'shalarini, mashhur me'morchilik va haykaltaroshlik yodgorliklarini, odamlarning sayohatlarida uchraydigan kundalik turmush xususiyatlarini namoyish etib, o'zlari ko'rganlari haqida so'zlab berdilar. Majburiy ravonlik bu asarlarning ko'pchiligini tavsiflaydi. Ammo sayohat natijasida reportaj va eskiz haqiqiy badiiy umumlashtirish bilan almashtirilgan to'liq seriyalar yaratildi. Bunday tsikllar bilan tanishish orqali tomoshabin nafaqat yorqin turistik taassurotlar zanjirini, balki ma'lum bir mamlakat haqida yangi bilim va estetik zavq oldi.
Bulardan biri N. A. Ponomarevning (1918 yilda tug'ilgan) 1957 yilda yaratilgan "Shimoliy Vetnam" seriyasi edi. Rassom tomonidan ko'rilgan bu mamlakat qiyofasi jozibaga to'la: kulrang-ko'k baland osmon, sokin suvlar kengliklari, guruch dalalari va ufqdagi nilufar qoyalar zanjiri, goh aniq ko'rinib turadi, gohida marvarid tumaniga eriydi. . Kundalik hayotning sokin, biroz mulohazakor she'riyati bu varaqlarda yashaydi. Odamlar chuqur hamdardlik bilan tasvirlangan - Vetnamning kamtarin, mehnatkash xalqi - baliqchilar, konchilar, bozorga boradigan ayollar (kasal. 19), ko'rfazda o'tishni kutmoqdalar. Nozik va nozik rang berish chizmalarga ekspressivlikni beradi. Vetnam seriyasi ko'p jihatdan uning muallifi uchun burilish nuqtasi bo'ldi. Rassom o'z faoliyatini Donbass konchilariga (1949-1950) bag'ishlangan ko'mir va qora gouash rasmlari bilan boshlagan. Ularda juda ko'p vijdon va mehnat va kamroq ijodiy ilhom bor edi. Vetnamni suratga olgan rassom o'z ishida nafaqat yangi she'riy eslatmalarni, balki gouache va pastel aralash texnikasining uyg'unligi va dekorativligini qanday ko'rishni biladigan rangshunosning qobiliyatlarini ham kashf etdi.
Chet el taassurotlari asosida ijro etilgan seriallardan O. G. Vereyskiyning (1915 yilda tug'ilgan) asarlari ham qiziqarli edi. Hozirda sovet yozuvchilari kitoblarining koʻzga koʻringan illyustratori, molbert grafikasi boʻlgan O. Vereyskiy sanʼat haqidagi ilk bilimini otasi G. S. Vereyskiyga qarzdir. Leningraddagi Badiiy akademiyada ham tahsil olgan. O. Vereyskiy teng erkinlik bilan qora akvarel yoki siyohda chizishning yumshoq rassomlik ohangini ham, aniq, aniq qalam chizish texnikasining yorqin kontrastlarini ham egallaydi. So'nggi paytlarda rassom ba'zi o'yma texnikasiga qiziqib qoldi va Misr, Suriya va Livanga qilgan sayohatlari natijasida chizilgan ba'zi rasmlarini bosma nashrlarda takrorladi. Ularning eng yaxshilaridan biri "Yo'lda dam oling. Suriya" (kasal. 20) deb nomlangan varaqdir. Bu rang va lakonik kompozitsiyada chiroyli, lekin uning asosiy jozibasi ayol qiyofasida. Yuzning nafis go'zalligi va ozgina ma'yusligi, imo-ishoraning vazmin nazokati va ayolning tabiiy nafisligi rassom tomonidan haqiqiy estetik zavq bilan aks ettirilgan. Amerika hayotining nafaqat tantanali, balki soyasi, kundalik xususiyatlarini ham ko‘rgan O.Vereiskiyning “Amerika seriyasi” sahifalari ham aniq mushohadalarga boy.
Bu mamlakat haqidagi bilimlarimizni o‘tkir, biroz kinoyali rassom, Mark Tvenning illyustratori, “Timsoh” jurnalining doimiy muallifi V. Goryaevning nafis, chiziqli chizmalari ham to‘ldiradi.
Urushdan keyingi grafika ittifoq respublikalari rassomlarining katta muvaffaqiyatlari bilan ajralib turardi. Hozirda Ukraina, Estoniya, Litva va Latviyada eng kuchli grafik jamoalar tuzilgan. Bu respublikalarda chizmachilik ham, akvarel ham o'zining buyuk rassomlariga ega va RSFSRda 1940-yillarning oxiri va 1950-yillarning boshlarida matbaa san'ati bu erda va keyinchalik tanazzulga uchragan paytda rivojlangan.
Ukraina molberti grafikasiga misol sifatida M.Deregusning “Ukraina milliy dumalari va qo‘shiqlari” turkumini keltirish mumkin. Keng miqyosda o'ylab topilgan, shu jumladan turli xil kayfiyat va mavzular varaqlari, bu tsikl Ukraina grafikasining etukligini tavsiflaydi, garchi Deregusning o'zi - landshaft rassomi va illyustratorning ajoyib ishida u biroz farq qiladi. "Marus Boguslavkaning fikri" sahifasidagi qayg'u va umid va yolg'izlik fojiasi, "Uch aka-uka Azovlarning fikri" sahifasidagi odamlarning aldangan ishonchi "kompozitsiyasidagi kunlarimiz jasoratli she'riyati bilan almashtirildi. Kovpakning markaziy qiyofasi bilan "Partizanlarning fikri". Bosmachilikda oʻzining gravyuralarini poʻlat ishlovchilarga bagʻishlagan yosh ukrainalik rassomlar V.Panfilov, tarixiy va inqilobiy mavzularda varaqlar yaratgan I.Selivanovlar muvaffaqiyatli ishlamoqda. Ukraina grafikasi uchun odatiy janr sanoat landshafti bo'lib, odatda o'yma texnikasida bajariladi. Uning ustalari V. Mironenko, A. Pashchenko, N. Rodzin va boshqalar.
Boltiqbo'yi respublikalarida landshaft grafikasi juda xilma-xildir. Bu yerda hissiy va jozibali kamerali lirik manzaraning kuchli oqimi mavjud. Uning ijodkorlari eston rassomlari, oʻymakorlari R. Kaljo, A. Kaerend, L. Ennosaar, akvarelchi K. Burman (kichik), latviyalik grafika rassomlari A. Yunker, litvalik N. Kuzminskis va boshqalardir. Ularning asarlarida lirik mulohazalar, qalbni boyituvchi tabiat bilan yaqin aloqa va har safar o'z ona dalalarining go'zalligi, go'zal qadimiy Tallin va boshqalar haqida yangi tushuncha mavjud.
Estoniyalik eng qadimgi chizmachi G.Reyndorf ijodida landshaft tasvirlari yanada falsafiy tus oladi. Bu rassomning uzoq ijodiy yo'lini to'liq tasavvur qilish biz uchun qiyin, chunki uning urushgacha bo'lgan deyarli barcha asarlari Ulug' Vatan urushi davrida yo'qolgan. Ammo uning faoliyatining urushdan keyingi davri ham samarali bo'ldi. Reindorf 1889 yilda Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Stieglitz texnik chizmachilik maktabini muvaffaqiyatli tamomlab, chet elga sayohat qilish huquqini oldi va Frantsiyaga ketdi. Chet elda nafaqaga chiqishning qisqa muddati Birinchi Jahon urushi bilan to'xtatildi. O'z vataniga qaytib, Reindorf amaliy va landshaft grafikasi sohasida ishlaydi va o'qituvchilik faoliyati bilan shug'ullanadi. 1940-1950 yillarda uning asosiy ijodiy qiziqishlari peyzaj va qisman kitob illyustratsiyasi edi. U shu yillarda oʻz asarlarini asosan chizma shaklida ijro etgan; Ilgari rassom ekspressiv o'yma varaqlarini ham yaratgan. Reyndorfning tasvirning ob'ektiv aniqligiga intilishi ba'zan uning varaqlarining hissiy boyligi hisobiga yuzaga keladi, lekin uning eng yaxshi asarlarida bu ikki tamoyil birlashtiriladi. Bu borada uning "Avgustning issiq kunlarida" (1955) varaqlari eng xarakterlidir. O'ziga xos uyg'unlik ushbu qishloq landshaftida yashovchi hamma narsani birlashtiradi va grafit qalam bilan chizishning mohirlik texnikasi varaqlarga ohangdorlik va o'ziga xos filigranni beradi.
Boltiqbo'yi grafikasida bo'ronli, notinch inson tuyg'ulari bilan to'yingan romantik landshaft chizig'i ham mavjud. Latviya rassomlari P. Upitis, O. Abelite gravyuralarida, M. Ozoliņšning alohida varaqlarida tabiat tasvirlari o‘tkir emotsionallik bilan bo‘yalgan va ichki taranglikka to‘la.
Rigalik E. Andersonning gravürlarida landshaft mehnatning ulug‘vor harakati namoyon bo‘ladigan muhitga aylanadi.
Ko'pgina Boltiqbo'yi rassomlari ham landshaft rassomlari, ham tematik asarlarning mualliflari sifatida harakat qilishadi va bu faqat ularning asarlarini boyitadi. Masalan, eston rassomi E. K. Okasning (1915 yilda tug'ilgan) ko'p qirrali asarida peyzaj rasmlari, portretlar va mavzuli narsalarni uchratish mumkin. Okas Tallin shahrida ishchi oilasida tug'ilgan va u erda - avval Davlat rassomlik va sanoat maktabida, keyin esa Davlat oliy rassomlik maktabida tahsil olgan. Ulug 'Vatan urushi yillarida frontchi rassom bo'lib ishlagan. Okas ham rassom, ham kitob illyustratsiyasining ustasi. Ammo uning kitob sahifalari uchun yaratgan obrazlari ba’zan bizdan o‘nlab, asrlar ajralgan bo‘lsa, uning dastgohlari qahramonlari hamisha zamonaviylik bilan, sokin muhitdan nafas olib yashaydilar. Zamonaviy dunyoning o'tkir ijtimoiy qarama-qarshiliklari bilan murakkabligi tuyg'usi, masalan, Okasning Gollandiya va Italiya seriyali sayohat eskizlari varaqlarini to'ldiradi, ular asosan turli o'yma texnikalarida bajarilgan. Hushyor va shafqatsizlarcha rostgo‘y, bu gravyuralar haqiqiy jurnalistikaga o‘xshaydi. Litva rassomi V. Jurkunas (1910 yilda tug'ilgan) ham kitob, ham dastgoh grafikasida ishlaydi. 1935 yilda Kaunas rassomlik maktabini tamomlagan va doimiy ravishda o'qituvchilik faoliyati bilan shug'ullanadi. Uning gravyuralarida odamlar, ayniqsa, o'z ona tabiati, ona yurti bilan chambarchas bog'liq ko'rinadi. Bular Mayronis (1960; kasal. 21) she'rining qahramonlari bo'lib, u tomonidan takrorlangan, ko'plab tomoshabinlarning mehrini qozongan kichkina kolxozchi - go'zal zamin bo'ylab sayr qilayotgan yoshlik qiyofasi, sodda va bema'ni. , tuyg'ularning o'ziga xos yaxlitligi bilan hayratlanarli ("Men sog'uvchi bo'laman", 1960). V. Jurkunas varaqlaridagi linogravyura texnikasi ham lakonik, ham moslashuvchan, uning yorqin, optimistik obrazlarini yaratishga xizmat qilishi tabiiy.
Boltiqbo'yi savdogarlari portret sohasida ishtiyoq bilan ishlaydilar va agar bizda RSFSR rassomlarining asarlari orasida G. S. Vereyskiyning doimo muvaffaqiyatli, ammo kamdan-kam uchraydigan chiqishlaridan tashqari, faqat M. Feigin, Boltiqbo'yida biz bir qator portret rassomlarining nozik va xilma-xil hunarmandchiligidan mamnun bo'lamiz.
Estoniyalik rassom E. Eynmann (1913 yilda tug'ilgan) bu janrda ko'p yutuqlarga erishdi. Tallindagi Davlat amaliy sanʼat maktabi va Oliy rassomlik bilim yurtida tahsil olgan.Ijodiy yoʻli Ulugʻ Vatan urushi yillarida boshlangan. Endi uning uzun qator asarlarida uning iste’dodining xususiyatlari yaqqol ko‘zga tashlanadi. Rassomning o'z modellarining ichki dunyosiga munosabati o'ychan va g'amxo'r. Odamlarni hurmat qilish uning ijodiga xos xususiyatdir. Rassom keksa baliqchini yoki kasb-hunar maktabining yosh talabasini, hamshirani yoki aktrisani chizadimi, har doim paydo bo'ladi. Shu bilan birga, muallifning to'g'ridan-to'g'ri tajribasi va modelni baholashi bir joyda qoladi, asosiysi bu haqda cheklangan va ob'ektiv hikoyaga aylanadi. Eynmanning portretlari tashqi effektlarga yot bo'lgan o'zining grafik uslubining nozikligi bilan o'ziga jalb qiladi. Bu noziklik grafit yoki italyan qalami, akvarel va litografiyada chizilgan varaqlarini ajratib turadi.
Ayniqsa, ayol va bolalar obrazini mohirona tasvirlaydigan eston rassomi A. Bax-Liimandning portret asari hissiyotli va lirik ko‘rinadi. Litva rassomi A.Makunaytening linogravyurada ijod qilayotgan portretlari va avtoportretlari jiddiy fikrlarga boy. Latviyalik yosh chizmachi F. Pauluk tomonidan yaratilgan cho'g'li portretlar ifodali.
Ukraina va Boltiqbo'yi davlatlarida grafika uzoq an'analarga ega va shuning uchun uning muvaffaqiyatlari ko'p jihatdan tabiiydir. Ammo, masalan, Qirg‘iziston yoki Qozog‘iston kabi grafika san’ati juda yosh bo‘lgan respublikalarda ham u allaqachon sezilarli yutuqlarga erishgan.
Qirgʻizistonning yetakchi grafik rassomi — Moskva poligrafiya institutini tamomlagan, koʻp yillardan beri Frunze shahrida ishlab kelayotgan L.Ilyina (1915 y. tugʻilgan). Monumentallik, yirik shakllar, lakonizm uning linogravyuralariga xos xususiyatlardir. So'nggi yillarda kitob illyustratsiyasidan biroz uzoqlashgan Ilyina ko'plab dastgohlar, xususan, o'z respublikasi ayoliga bag'ishlangan "Vatanlar" manzarali yog'och rasmlari seriyasini (1957) va rangli linogravyuralarning katta seriyasini yaratmoqda. Yangilikning hayotimizni ajratib turuvchi xususiyatlari qirg‘iz rassomi tomonidan ko‘rsatilgan ayollar taqdirida ayniqsa yaqqol ko‘zga tashlanadi. Mehnat hozir ayollarni bukmaydi, balki ularning turmagiga ulug'vorlik va ahamiyat beradi. Erkin, bo'shashgan munosabat lavlagi yetishtiruvchi qizni (1956) va uzoq Tyan-Shan delegatlarini diqqat bilan tinglab, so'zlovchini (1960) ajratib turadi. L.Ilyinaning linogravyuralari plastik bo'lib, hajmi ularda jonli, qo'pol zarba, katta rangli dog'lar bilan erkin haykalga kiritilgan. Shu bilan birga, varaqning siluet dekorativligi doimo saqlanib qoladi (kasal. 22).
Ozarbayjonda rassom M. Rahmon-zoda (1916 yilda tugʻilgan) Kaspiy dengizidagi dengizdagi neft konlarini tasvirlab, rangli litografiya sohasida qiziqarli ishlamoqda. U o'z seriyasiga o'xshash va shu bilan birga har safar sanoat landshaftida yangi narsalarni ochib beradigan turli xil motiflarni qanday kiritishni biladi. Uning 1957 yildagi asarlaridan "Yo'l o'tkazgich" varag'i kompozitsiyaning uyg'unligi, suvning yorqin sariq ohangi va tuzilmalarning qora ochiq-oydin uyg'unligi bilan boshqalardan ajralib turadi. Bular respublika o‘ymakorlari va chizma ustalarining erishgan yutuqlari.
Bugungi grafika urushdan keyingi birinchi o'n yillikdagi grafiklardan juda farq qiladi. Unda oldingisidan qanday yangilik paydo bo'ldi? Agar ilgari zamonaviylik faqat individual narsalarda haqiqiy she'riy umumlashma bilan qo'lga kiritilgan bo'lsa, endi uning hayotiy xususiyatlari ko'plab grafik asarlarda tarqalib ketgan. Rassomlarning zamonaviylik sari ulkan burilishlari o‘z samarasini bermoqda. Zamonaviylik o'zining tashqi emas, chuqur xususiyatlarida o'zlashtirilmoqda, rassomlar go'yo mamlakatimizning, sovet xalqining yangi qiyofasini kashf qilmoqdalar. Ko'p jihatdan, so'nggi yillar grafikasi rasm bilan umumiy narsaga ega. Bu san'at san'atkorlari zamonning shiddatli va tez yuzini ko'radilar, ularning ijodida o'ziga xos faol dunyoqarash mavjud. Yangi, sinovdan o'tmagan badiiy shakllarga bo'lgan ishtiyoq ham ular uchun umumiy bo'lib chiqadi. Grafikada bularning barchasi birinchi navbatda matbaa bilan bog'liq. Uning yuksalishi 1950-yillarning oʻrtalarida boshlangan va endi biz uning haqiqiy gullagan davri haqida gapirishimiz mumkin. Bu gullab-yashnashi, birinchi navbatda, dastgoh o'ymakorligiga yangi yosh kuchlarning kirib kelishi bilan bog'liq. Ammo unga allaqachon tajribali rassomlar ham hissa qo'shgan. Masalan, A.Vedernikovning manzaralarida oʻzini tasvirlashning koʻplab anʼanalari bilan ogʻir botgan Leningrad kutilmaganda shunday yangi qiyofada, sof boʻyoqlar chaqnab turganda paydo boʻladiki, goʻyo u birinchi marta koʻrilayotgandek boʻladi. Vedernikovning rangli litografiya texnikasi rangli qalam bilan chizilgan rasmga ham, batafsil akvarel bo'yashiga ham taqlid qilmaydi. Rassom umumlashtirilgan shakllar, bir nechta sof ohanglarning qalin kombinatsiyalari bilan ishlaydi. Uning rangli litografiyada dekorativlikni izlashi hozirda bosmaxonaga xos bo'lgan ko'p narsalardan biridir.
Bosib chiqarish yutuqlari qatoriga F. D. Konstantinovning qishloq mehnati haqidagi yog'och naqshlari, ayniqsa, uning "Kolxo'zdagi bahor" (1957; kasal. 23) landshaft varag'i va arman rassomi M. M. Abegyanning "Qoyali qirg'oq" manzaralarini kiritishimiz mumkin. Zangining”, “Bjni tog‘larida” (1959) va katta va o‘rta avlod rassomlarining boshqa ko‘plab asarlari.
Lekin zamonaviy bosmachilikni ajratib turuvchi yangilik, ayniqsa, yoshlar buyumlarida yaqqol seziladi. I. Golitsin, A. Ushin, G. Zaxarov, Y. Manuxin, I. Resets, L. Tukachev, K. Nazarov, V. Popkov, D. Nodia, I. Nekrasov, V. Volkov - butun bir yoshlar galaktikasi. bosma nashrlarda ajoyib ijro etgan. Biz oddiy shahar atrofi manzaralarini Leningrad rassomlik-pedagogika bilim yurti talabasi A.Ushinning (1927-yilda tug‘ilgan) (24-yoshli kasal) “O‘chirish-syuitasida” ko‘ramiz. Uning sahifalarida hech qanday voqea sodir bo'lmaydi, faqat elektr poyezdlari jimgina yuguradi va shu bilan birga bu erda ko'p narsa sodir bo'ladi - simlarni qo'llab-quvvatlovchi po'lat trusslar ko'tariladi, poezd derazasidan yorug'lik to'plami tunning qalin zulmatini yirtib tashlaydi, oq yomg'irning chaqmoqlari uni kesib o'tadi va qora osmonda bulutlar ko'zni qamashtiruvchi uyada to'planadi - hayot davom etmoqda, o'ziga xos, tirik, o'zini juda jo'shqin, eng faol, shiddatli holatda his qiladi. Aynan shu o'tkir, faol hayotni doimiy dinamikada idrok etish yoshlarning ko'plab asarlarini ajratib turadi. Bu ularning ishlarini birlashtiradi. Ammo, bundan tashqari, yoshlar o'z ijodida juda individualdir. Nomlari tilga olingan rassomlarning har biri allaqachon san'atda o'z yuziga, hayot haqidagi o'ziga xos mulohazasiga, o'yma tilini o'z tushunishiga ega.
G. Zaxarovning keng manzaralari va lirik sahnalari katta qora va oq zarbalar va dog'larning ta'kidlangan ritmi bilan o'ziga xos jaranglaydi. I. Golitsinning o'ylangan, biroz istehzoli landshaft-romanlari batafsil tasvirlangan, bu erda har bir uy ulkan shahar hayoti haqidagi butun bir hikoyadir va ko'chalar chorrahasi biz uchun bir lahzada va biroz pessimistik ko'rinishda insonning kundalik hayotining o'ramini ochadi. . Golitsinning moslashuvchan kumush o'yma texnikasiga asosan Favorskiy ta'sir ko'rsatdi. Yog'och naqshlarining nozikligi, uning ohangdorligi, Favorskiyga bo'ysunishi kattaroq, erkaklarga xos bo'lgan linogravyura (25-bet) rassomi Golitsinning dunyoqarashini kengaytirganday tuyuldi.
Biroz qo'pol, ahamiyatli va eng oddiy ko'rinishlarida hayot oqadi 24. A. A. Shinalarda. Yomg'ir. 1960 yil Leningradlik V. Volkov tomonidan kazımalarda katta shahar. Mayda-chuyda shovqin-surondan xoli uning choyshablari voqelikni monumental qiladi, go‘yo kundalik hayot oqimida uning dadil, ulug‘vor ritmini ochib beradi. Rassom xalqni birgina, lekin muhim jihati bilan ko'rsatadi - bular qattiqqo'l, jim mehnat odamlari.
Gruzin rassomi D. Nodia sanoat manzarasi va mehnat sahnalarini faol va dinamik ravishda ko'radi. Yoshlikning shaffof olami, qalbning bolalarcha tiniqligi va aqliy harakatlarning kattalar nozikligining ajoyib uyg'unligi Ya.Manuxin tomonidan o'zining mashhur "O't tig'i"ning nozik timsolida ochib berilgan.
Xuddi shu rassom tinchlik uchun kurashga bag'ishlangan gravyurada Xirosima g'azabi va azobini o'zida mujassam etgan tasvirning o'ziga xos ifodasiga erishadi. Shu bilan birga, Manuxin o'zining dastgoh varag'ining plakat san'atiga yaqinligidan ko'p narsalarni o'rgandi (kasal. 26).
So‘nggi yillarda rassom sifatida maroqli so‘zlab kelayotgan V. Popkov (27 yoshli kasal) o‘ymakorlik va guashlar turkumida transport xodimlari mehnati haqida batafsil va ishtiyoq bilan gapiradi. Bu asarlarning barchasida yosh ijodkorlar bizga zamonaviyligimizning turli qirralarini ochib berishadi, ular o'ziga xos tarzda va juda yangi.
Albatta, hozirda bosmaxonada hamma narsa muvaffaqiyatli emas. Kichik kundalik hayot yozuvlari va tasviriy san'at ham bu erda mavjud. Biz ularni tez-tez mehnatga bag'ishlangan ketma-ketlikda, shuningdek, sanoat landshaftida zerikarli protokol bilan uchratamiz. Shunday narsalar ham borki, ularning butun ma'nosi tashqi dekorativligi bilan tugaydi. Boshqa tomondan, matbaachilikda so'nggi yillarda kashf etilgan yangi narsalar chizmachilikda ham tug'ildi, ammo bu erda bunday kuchli yoshlar guruhi paydo bo'lmagan. Bu borada V. E. Tsigalning (1916 yilda tug'ilgan) ijodiy yo'li dalolat beradi. U urushdan keyingi birinchi yillarda siyoh va akvarel rasmlari seriyasidan boshlandi, unda sovet odamlarining hayoti va faoliyati haqiqiy, ko'pincha lirik va iliq ko'rsatilgan, lekin hali ham katta badiiy kashfiyotlarsiz. Tsigalga qisman uning haddan tashqari faolligi, o'z san'ati bilan hayotiy hodisalarning juda keng doirasini qamrab olishga intilishi to'sqinlik qildi. Tsigal tez ishladi, uning choyshablarining katta seriyalari deyarli barcha yirik ko'rgazmalarda paydo bo'ldi. Ammo haqiqiy ijodiy kontsentratsiya unga Dog'istonning tog'li qishloqlarida sayohat qilishni va dehqonlar hayotini o'rganishni boshlaganida, u nisbatan uzoq vaqt davomida ushbu bitta mavzu bilan qiziqib qolganida paydo bo'ldi, bu, albatta, o'zi uchun juda foydali edi. rassom. Uning "Dog'iston" (1959 - 1961) seriyasi shunday paydo bo'ldi, bu Tsigal uchun katta qadam bo'ldi. Ushbu tsiklda rassomga ochib berilgan alpinistlar hayotining yangiligining yo'qolmagan jozibasi va do'stona nigohda seziladigan juda yashirin kundalik xususiyatlar va inson va tabiat o'rtasidagi o'ziga xos uyg'unlik tuyg'usi mavjud. Uning sahifalari Dog'istonda keng tarqalgan, lekin birdaniga bizga hayot tarzi va odamlar o'rtasidagi munosabatlarning o'ziga xos xususiyatlarini, abadiy va ayni paytda biroz qiyin bo'lgan zamonaviy (28-bet) aniq ochib beradi.
Molbert grafikasining hozirgi yuksalishida murakkab/nozik akvarel sanʼati ham oʻz oʻrnini topdi. Akvarelda, ayniqsa, o'ng ko'z va tezkor, aniq qo'l kerak. Bu tuzatishlarni deyarli imkonsiz qiladi va cho'tkaning bo'yoq va suv bilan harakati aldamchi darajada oson va rassomdan qat'iy tartib-intizomni talab qiladi. Ammo akvarelning koloristik imkoniyatlari boy va shaffof bo'yoq qatlami ostida qog'ozning shaffofligi unga o'ziga xos yengillik va nafislikni beradi. "Akvarel - yashirincha grafikaga aylanmoqchi bo'lgan rasm. Akvarel - bu muloyim va nozik rasmga aylanib, o'z yutuqlarini qog'ozni o'ldirishga emas, balki uning elastik va turg'un sirtining g'alati vahiysiga quradigan grafika", ulardan biri Bir vaqtlar sovet grafikasining eng yirik mutaxassislari A. A. Sidorov yozgan. Hozirgi vaqtda akvarel ustalari, 1930-yillardagi kabi, birinchi navbatda peyzaj rassomlari. S. Boym, N. Volkov, G. Xrapak, S. Semenov, V. Alfeevskiy, D. Genin, A. Mogilevskiy va boshqalarning asarlari zamonaviy shahar hayotini, tabiatni rang-barangligida, uning go'zal xilma-xilligi. Va passiv tavsiflash o'z uyini landshaftda kamroq va kamroq topadi.
Bu zamonaviy sovet grafikasining ba'zi xususiyatlari. Biroq, uning surati shunchalik murakkab va boyki, u alohida tavsifga loyiqdir. Maqsadimiz faqat eng mashhur dastgoh grafikasi ustalarining ijodi va uning tarixining ayrim lahzalari bilan tanishish edi.
Yuqorida chizilgan rasmlari muhokama qilingan rassom Yu.I.Pimenov shunday deb yozgan edi: “Rassomning yoʻli – bu hayotga maftun boʻlish va uni ifodalash yoʻli, koʻngilsizliklar va muvaffaqiyatsizliklarga toʻla.. Lekin har bir samimiy ishda bir tuygʻu bor. don, kerakli mikrozarrachadir va u qayerdandir topadi - keyin aks-sado, qayerdadir bu tuyg'u to'lqini qabul qilinadi va gullaydi. Rassom uchun mutlaqo zarur bo'lgan ushbu "istalgan narsaning donasi" uchun javob to'lqini uchun uning barcha mashaqqatli va quvonchli ishlari amalga oshiriladi.
"Grafika rasmlari"
Grafika tasviriy sanʼatning bir turi boʻlib, unda asosiy tasviriy vosita sifatida chiziqlar, chiziqlar, nuqta va nuqtalardan foydalaniladi.
Rasmlar grafik. Rangni grafikada ham ishlatish mumkin, ammo rasmdan farqli o'laroq, bu erda u yordamchi rol o'ynaydi.
Rasmlar grafik. Grafika chizishda ular odatda bittadan ortiq rangdan foydalanmaydi (asosiy qora rangdan tashqari), kamdan-kam hollarda - ikkita). Kontur chizig'iga qo'shimcha ravishda, chizmalar va dog'lar grafik san'atda keng qo'llaniladi, ular qog'ozning oq (va boshqa hollarda rangli, qora yoki kamroq teksturali) yuzasiga qarama-qarshi bo'lib, grafik ishlarning asosiy asosidir. Xuddi shu vositalarning kombinatsiyasi tonal nuanslarni yaratishi mumkin. Grafikaning eng keng tarqalgan o'ziga xos xususiyati tasvirlangan ob'ektning kosmosga o'ziga xos munosabati bo'lib, uning rolini asosan qog'oz foni o'ynaydi (sovet grafikasi ustasi V. A. Favorskiyning so'zlari bilan aytganda, "oq varaq havosi" ”).
Rasmlar grafik. Grafika san'atining eng qadimiy va an'anaviy turi chizmachilik bo'lib, uning kelib chiqishini ibtidoiy qoyatosh rasmlarida va qadimgi vaza rasmlarida ko'rish mumkin, bu erda tasvirning asosini chiziq va siluet tashkil qiladi. Chizishning vazifalari rangtasvir bilan juda ko'p umumiylikka ega va ular orasidagi chegaralar suyuq va asosan o'zboshimchalik bilan ajralib turadi: akvarel, guash, pastel va temperadan ham grafik asarlar, ham uslub va xarakterga ega bo'lgan asarlar yaratish mumkin.
Rasmlar grafik. Grafika sanʼati chizmachilik sanʼatiga asoslangan, lekin oʻziga xos tasvir vositalari va ifoda imkoniyatlariga ega boʻlgan chizmachilikning oʻzini ham, bosma sanʼat asarlarini ham (gravyura, litografiya va boshqalarni) oʻz ichiga oladi.
Rasmlar grafik. Grafikada tugallangan kompozitsiyalar bilan bir qatorda rangtasvir, haykaltaroshlik, arxitektura (Italiyada Mikelanjelo, L. Bernini, Fransiyada O. Roden, Gollandiyada Rembrandt, Rossiyada V. I. Bajenov chizgan rasmlar) to‘liq hajmli eskiz va eskizlar ham mavjud. mustaqil badiiy qiymat. Haqiqiy dunyoning fazoviy illyuziyasini yaratishda rangtasvir kabi imkoniyatlarning to'liqligi hajmiga ega bo'lmagan grafika fazoviylik va tekislik darajasini katta erkinlik va moslashuvchanlik bilan o'zgartiradi; Grafik asarlar puxta hajmli qurilish, teksturaning eng nozik elementlarini ishlab chiqishda puxtalik va mavzu tuzilishini aniqlash bilan ajralib turishi mumkin.
Grafika san'atining merosi xilma-xildir. U Albrext Dyurer (1471-1528), Fransisko Goya (1746-1828), Gustav Dore (1832-1883), yapon rassomlari Kitagava Utamaro (1753-1806), Xirosige Ando (1753-1806) kabi dunyoga mashhur ustalarning asarlari bilan ajralib turadi. 1797-1858) va o'ymakor va chizmachi Xokusay Katsushika (1760-1849), ularning asarlari 19-asr oxiri va 20-asr boshlari Evropa san'atiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Zamonaviy grafika ustalaridan eng mashhuri gollandiyalik rassom Moris Escher bo'lib, u fraktallarni birinchilardan bo'lib tasvirlagan va "Grafiek en Tekeningen" kitobi nashr etilgandan keyin mashhur bo'lgan, unda o'zi o'zining 76 ta asarini sharhlagan. eng yaxshi ishlar.
Shunday qilib, biz grafika va zamonaviy grafikaning tarixiy ildizlarini ko'rib chiqdik.
Grafik rasmlar tasviriy san'atning mustaqil bo'limi bo'lishi mumkin.
Grafik rasmlar tasviriy san'atning go'zal turlariga asos va rivojlanish berdi.
Rasmlar grafik. Grafik chizish. Bu to'liq san'at. Grafika uzoq va boy tarixga ega. Grafik rasmlar qadimgi san'at turidir. Grafik rasmlar bizning zamonaviyligimizdir. Grafik rasmlar hurmat qilinadi va seviladi.
Ko'pchilik grafikaga qiziqadi. Grafik rasmlarni yig'ish. Grafika qiziqarli va hayratlanarli.
Zamonaviy dekorativ san'atni ham grafik va grafik tasvirlarsiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Eskizlar, eskizlar va chizmalar rassomga qiziqarli va o'ziga xos tarzda fikr yuritishga imkon beradi. Rassomlik, grafika va chizmachilik har qanday professional usta ijodining asosidir.
Grafika, chizma, grafik tasvir, grafik dizayn turli materiallar asosida amalga oshirilishi mumkin. Qog'ozda grafika. Yog'och ustida grafik. Metall ustida grafik. Mato bo'yicha grafikalar. Shisha ustida grafik. Qum grafikasi.
Mohir grafik tasvir ko'p rangli moyli yoki akvarel rasmlaridan ko'ra yomonroq bo'lmaydi va tomoshabinni o'ziga tortadi.
Rasmlar grafik. Grafika o'ziga xos tarzda chiroyli. Grafika qiziqarli. Grafika maftunkor. Mikelanjelo kabi ustalarning grafik rasmlari chizmachilik va grafika san'atining bebaho asarlari hisoblanadi.
Rasmlar grafik. Zamonaviy grafika.
Zamonaviy grafikaning o'z ustalari bor. Ko'pchilik grafik chizishga ixtisoslashgan va butun umri davomida grafika bilan shug'ullangan.
Zamonaviy grafikalarning ham muxlislari, ham biluvchilari bor. Grafik chizmalar ko'plab havaskorlar va kollektorlar tomonidan osongina sotib olinadi. Grafik ish ham juda qimmatga tushishi mumkin. Grafik rasmlar arzon emas va san'atdan tashqarida emas. Grafik rasmlar tasviriy san'atda o'zlarining ajoyib dunyosi.
Rasmlar grafik. Zamonaviy grafika. Bizning galereyamiz juda ko'p turli xil grafik ishlarni taqdim etadi. Bu erda har qanday lazzat uchun grafik ishlar mavjud. Grafik ishlarimiz bilan yaqindan tanishing. Grafika zamonaviy san'atning yaxshi perisi, lekin grafika o'z-o'zidan chiroyli. Yaxshi grafik chizma yoki grafik kompozitsiya har qanday interyerni ajoyib aura bilan bezattirishi mumkin. Rasmlar va grafikalar ajoyib!
Grafika nafaqat rassomlarni o'ziga jalb qildi. Grafik suratlar ham zamonaviy she’riyat ustalarining iltifotiga aylandi.
Nasrdan farqi bilan she’riy matnni yozib olishning o‘ziga xos usuli – she’r grafikasi.
"U uni dumi va yelkasidan marmelad bilan bo'yalgan holda o'pishni boshladi.
va Eliseevskiy oziq-ovqat do'konining oynasiga va Macintosh kompyuteriga
Va u ataylab uning o'rniga u yoki bu (lanita) floppi almashtirdi
Har bir Ko‘hinorov qalamida uni o‘pishni ham unutmayman”.
Zamonaviy she'riyatda "Grafik rasmlar" so'zidan kelib chiqqan ko'plab atamalar mavjud. Masalan: maxsus she’riy grafika, maxsus she’riy grafika, maxsus she’riy grafika.
Grafika san'ati. Grafika butun hayotimizga kirib boradi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ular grafikaga qoyil qolishadi. Ular grafikaga qiziqishadi. Ba'zi odamlar grafika bilan kasal.
Grafikaning eng mashhur va mashhur turi chizmachilikdir. Har qanday rassom grafika va grafik asarlardan boshlanadi.
Grafika san'ati. Qog'oz. Qalam. Yana nima kerak. Albatta ijodkorlik. Albatta ilhom.
"Men qalam, "T" harfi bilan grafit olaman,
Men his-tuyg'ularni chizishni boshlayman.
Va qaltirayotgan qo'l bilan oq choyshabda
Men san'at qonunlarini buzaman."
Rasmlar grafik. Grafika butun hayotimizga kirib boradi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ular grafikaga qoyil qolishadi. Ular grafikaga qiziqishadi. Ko'p odamlar grafika bilan kasal.
“Men qog'ozni o'tkir uchi bilan teshiklar paydo bo'lguncha teshadim.
Va zarbalar yomg'ir kabi tushmaydi.
Eliksir o'lim bilan ruhdan mast bo'ldi
Tish g'ijirlatib qaytadi».
“Qattiq grafika! Parchalar uchun qog'oz!
Barmoqlarim allaqachon xiralasha boshlagan.
O'zini tashlab ketganiga kofir bo'lgan o'g'il,
To'satdan g'amginlikdan o'lishga qodir."
Rasmlar grafik. Rasm va grafika hayotimizni bezatadi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ular grafikaga qoyil qolishadi. Ular grafikaga qiziqishadi. Ko'p odamlar grafika bilan kasal.
"Og'riq, aybdorlik, pushaymonlik, xafagarchilik, umidsizlik,
Umid, g'azab, gunoh, sog'inch ...
Va erkinlik haqiqatini qabul qilmagan sevgi,
Ma'badda kechirimsizlik aylanib yuradi ... "
Grafika san'ati. Rasm va grafika hayotimizni bezatadi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ular grafikaga qoyil qolishadi. Ular grafikaga qiziqishadi. Ko'p odamlar o'zlarining baxtlarini grafikada ko'rishadi.
"Nima bo'ldi? Men hali ijodimni tugatmaganman.
Tuyg'ularning eklektizmi dabdaba bo'lib chiqdi.
Men bu satrlarning to'qnashuvini yoqib yubormoqchiman,
Feniksni olovdan tiriltirish..."
Grafika san'ati. Zamonaviy grafika.
Zamonaviy grafikaning o'z ustalari bor. Ko'pgina rassomlar grafik chizishga ixtisoslashgan va butun umri davomida grafika bilan shug'ullanishgan.
Zamonaviy grafikaning o'z muxlislari va biluvchilari bor. Grafik chizmalar ko'plab havaskorlar va kollektorlar tomonidan osongina sotib olinadi. Grafik ish ham juda qimmatga tushishi mumkin. Grafik rasmlar arzon emas va san'atdan tashqarida emas. Grafik rasmlar tasviriy san'atdagi o'zlarining ajoyib dunyosi!
Rasmlar grafikasi! Zamonaviy grafika! Bizning galereyamiz rassomlarning juda ko'p turli xil grafik ishlarini taqdim etadi. Bu erda har qanday lazzat uchun grafik ishlar mavjud. Grafik ishlarimiz bilan yaqindan tanishing. Grafik rasmlar zamonaviy san'atning yaxshi ertakidir, ammo grafika o'z-o'zidan chiroyli. Yaxshi grafik chizma yoki grafik kompozitsiya har qanday interyerni o'zining ajoyib aurasi bilan bezattirishi mumkin!
Rasmlar grafikasi! Rasmlar va grafikalar ajoyib!