Rassomlikdagi giperrealizm.
Klassik rasm bizni asosan syujet bilan tanishtiradi, unda asosiy narsa hajm va rangdir. Ko'pchilik Rassomlar shunday yozadilar - ularning barcha fikrlari, his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari rang va hajmda etkaziladi. Ammo mikroskopik nuanslarga erishishga va kameradan oshib ketishga harakat qiladigan rassomlar bor. Bular giperrealizm rassomlari. Va men faqat "sof" rassomlar haqida gapirishni istardim, rasm va turli texnologiyalarni birlashtirganlar, biz bugun ko'rib chiqmaymiz ...
Ko'pchilik giperrealizmni bo'yoq, qalam, qalam yoki boshqa vositalar yordamida yaratilgan oddiy fotorealistik tasvir sifatida qabul qiladi. Ammo hamma narsa oddiy emas ...
Giperrealizm harakatining paydo bo'lishi
Giperrealizm san'atda alohida harakat sifatida 1973 yilda Bryusseldagi ko'rgazmadan so'ng paydo bo'ldi, bu so'z frantsuz "fotorealizmi" o'rniga yaratilgan. Jan Baudrilyar giperrealistik harakat falsafasini quyidagicha tavsiflagan: "Bu haqiqiy ob'ektlarni aniq tasvirlash orqali mavjud bo'lmagan narsani yaratishdir".
1973 yildan beri ko'p vaqt o'tdi va "giperrealizm" ta'rifining o'zi o'zgardi - bugungi kunda unda allaqachon tendentsiyalar mavjud va ulardan biri shunchaki voqelikni ijodiy buzilishlarsiz oddiy aniq takrorlashdir.
Tasvirning ob'ektlari va ob'ektlari
Yo'nalishning o'ziga xosligi shundaki, rasm bizni har kuni o'rab turgan eng oddiy va e'tiborga loyiq bo'lmagan epizodni tasvirlashi mumkin. Haqiqiy mahorat aynan tomoshabinning voqelikni yozma asardan ajrata olmasligida namoyon bo'ladi.
Rassomlar ko'pincha kundalik hayot tasvirini mavzu sifatida tanladilar katta shahar: chorrahalar, bulvarlar, turar-joy binolari, oddiy yo'lovchilar.
Yorug'likni aks ettiruvchi yuzalarning mavjudligiga alohida e'tibor qaratildi: do'kon oynalari, yuzidagi ko'zoynaklar, avtomobil old oynalari, plastmassa, sayqallangan samolyotlar. Yaltiroq o'yin, nurlarning tabiiy aks etishi rasm va bo'shliqqa to'liq kirib borish effektini yaratadi. haqiqiy dunyo.
Giperrealistlar uchun asosiy vazifa dunyoni shunchaki ishonarli emas, balki giperreal tarzda tasvirlash edi, go'yo tomoshabin ko'rgan narsaning bir qismini yirtib tashlash va uni devorga joylashtirish edi.
Giperrealizm texnikasining xususiyatlari
Rassomlikda giperrealizmni qanday chizish mumkin? Ushbu yo'nalishda ishlayotgan rassomlar rasmning yangi, juda noodatiy va innovatsion usullaridan foydalanadilar. Ular faol foydalanadilar mexanik usullar fotosuratlarni nusxalash, tasvirlarni katta tuval o'lchamiga kattalashtirish. Bunda ularga slayd proyeksiyasi va masshtabli panjara yordam berdi.
Bo'yoqni qo'llash texnikasi boshqacha bo'lishi mumkin: ba'zi rassomlar o'z rasmlarini ko'mir va oddiy qalam yordamida bo'yashadi. Ushbu ishlash printsipi bosilgan tasvirga o'xshaydi inkjet printer. Bo'yoqni qo'llashning yana bir usuli - uni havo cho'tkasi bilan püskürtmek. Bu sizga fotosuratning o'ziga xosligini saqlab qolish va eng kichik ishorani yo'q qilish imkonini beradi ijodiy individuallik rassom.
Giperrealist rassomlarning asarlarida siz ko'plab yalang'och tanalarni topishingiz mumkin. Erkaklar, ayollar - bu muhim emas, lekin har bir tuval, birinchi navbatda, qo'pollikni emas, erotizmni emas, balki yalang'och inson mohiyatini aks ettiradi.
Hammasi tashlangan himoya mexanizmlari va odamlar o'zlarini yashiradigan niqoblar. Yalang'och rasmdagi giperrealizm - bu inson mavzusini va uning dunyo bilan munosabatlarini tasvirlashning alohida usuli.
Rassomlikdagi giperrealizm va bu yo'nalishni ifodalovchi rassomlar alohida mavzu.
Ularning har birining mahorati doimiy ravishda taqqoslanadi, biluvchilar motivlar, tasvirlar va uslublardagi o'xshashlik va farqlarni izlaydilar. Ba'zi asarlarni fotosuratlardan ajratib bo'lmaydi, ammo rasmlar mavjud realistik tasvir shunga qaramay, rassomning individual texnikasining xususiyatlari ko'zga tashlanadi.
Xo'sh, giperrealist rassomlar, ular kimlar va ular nima uchun kerak?
Nima uchun narsa va hodisalarni kuzatish jarayonida biz hatto sezmagan narsalarni etkazishga harakat qilamiz? Hammasidan keyin; axiyri haqida gapiramiz Fotosurat haqida emas, haqiqat haqida ...
Bu yerda esa rassom uchun amalda hech qanday chegara yo‘q... Agar molekulyar tafsilotlarning tubiga yetish istagi bo‘lsa – hammasi rassomning qo‘lida – asosiysi texnikani o‘rganish va mahorat bilan ishlashni o‘rganishdir. qo'llang ...
Xo'sh, klassik rasm giperrealizmni yaratish jarayonidan qanday farq qiladi?
IN klassik rasm Rassom harakatsiz tuvalda ob'ektlarning dinamikasini ko'rsatadi, go'yo rasm bir zum qotib qolgan va tez orada harakatini davom ettiradi ...
Giperrealistlar fotografiyada mumkin bo'lganidek, bu sukunatni abadiy qo'lga kiritishni xohlashadi.
Harakatsizlik haddan tashqari gipertrofiyalangan (bo'rttirilgan) bo'lib chiqadi. Tasvirni yaratishning bu usuli uzoq ekspozitsiyali fotografiyani eslatadi. Tomoshabinda nafaqat makon bilan, balki vaqt bilan ham o'ynash hissi aniq. Bunday rasmlar vaqtni to'xtatmaydi, balki uni sekinroq va suyuqroq qiladi.
Giperrealizm uslubidagi rasmlar esa mikroskop orqali qarashga va ko'p ko'rinmas narsalarni ko'rishga imkon beradi - bu hayratlanarli darajada g'ayrioddiy va maftunkor...
Giperrealizm uslubidagi asarlar voqelikning nusxasidan ko'proq bo'lishi kerak, ular giperreallikni etkazishi kerak...
Rassomga nima uchun bu kerak?
Ko'pchilik uchun giperrealizm maxsus shakl o'zini ifoda etish. Ba'zilar uchun bu o'z mahoratini oshirish va bo'yoqlar va cho'tkalar bilan maksimal effektga erishish imkoniyatidir, ammo boshqalar uchun bu meditatsiya, dam olish va ob'ektlar va ob'ektlar ustidagi bu sinchkovlik bilan batafsil ishlashdan hayratlanarli zavqlanish usulidir.
O'zingizni realist rassom sifatida sinab ko'rmoqchimisiz? Ushbu mavzu bo'yicha o'z taassurotlaringiz va fikrlaringiz bilan o'rtoqlashing ...
Fikr-mulohazalaringizni kutamiz... Va sizning ishingiz - bu texnikada o'zingizni sinab ko'rgan bo'lsangiz...
Va agar siz o'zingizni realist rassom sifatida sinab ko'rmoqchi bo'lsangiz, hoziroq boshlang -
Bu rassomlar o'zlarining iste'dodi va giperrealistik rasmlarini yaratish usullari bilan hayratda qolishadi. Bunga ishonish qiyin, lekin bu fotosuratlar emas, balki qalam, bo'yoq va hatto sharikli qalam bilan chizilgan haqiqiy rasmlar. Buni qanday qilishlarini tushunmayapmiz?! Faqat ularning ijodidan zavqlaning.
Omar Orits- Meksikalik giperrealist rassom, grafik dizayn bakalavri. Rasmlarining asosiy mavzusi inson figuralari, asosan yalang'och ayollar. Rassom rasmda uchta elementni aniqlaydi: inson qiyofasi, draped matolar, oq rang. Umar asarlarining o'ziga xos xususiyati - minimalist uslub, tananing nozik egri va chiziqlarini etkazishdagi lakonizm va moy ishi.
Pol Cadden Shotlandiyadan kelgan jahon miqyosidagi zamonaviy rassom. O'z ishlari uchun Pol faqat oq bo'r va grafitdan foydalanadi, ular yordamida deyarli har qanday fotosuratni qayta tiklashi mumkin, sezilmaydigan mayda detallarga e'tibor beradi. Rassomning o'zi tan olganidek, u yangi tafsilotlarni ixtiro qilmaydi, balki ularni faqat ta'kidlaydi va shu bilan illyuziya yaratadi. yangi haqiqat, bu ko'pincha asl fotosuratlarda ko'rinmaydi.
Kamalki Laureano- rassom 1983 yilda Dominikan Respublikasida tug'ilgan, hozirda Mexiko shahrida yashaydi va ishlaydi. Kamolki Dizayn va san'at maktabini tamomlagan va giperrealistik portretlar yaratishga ixtisoslashgan. Sahnalar yozilgan bo'lsa-da, haqiqiy fotosuratlardan farqlash qiyin akril bo'yoqlar tuvalda. Muallif uchun uning ishi shunchaki fotosuratlarga taqlid qilish emas, balki butun hayot, tuvalda gavdalangan.
Gregori Tilker- 1979 yilda Nyu-Jersida tug'ilgan, Vashington universitetida san'at tarixi va rassomlik fakultetida tahsil olgan. Bostonga ko'chib o'tish uning butun dunyoga mashhur bo'lgan giperreal shahar manzaralari ustidagi ishining boshlang'ich nuqtasi bo'ldi. Tilkerning rasmlari sovuq yomg'irli kunda mashinada sayohat qilish kabi. 70-yillar rassomlari ijodidan ilhomlangan muallif akvarel va moyli bo‘yoqlardan foydalangan holda o‘zining real suratlarini yaratadi.
Li narxi- Nyu-Yorklik rassom, universitetni rassomchilik bo'yicha tamomlagan, ishlaydi tasviriy rasm. Li asarlarining asosiy syujeti qiyin munosabatlar ayollar ovqat uchun. Tomoshabin yashirincha mazali, ammo zararli narsa yeyayotgan ayollarni tashqaridan kuzatayotgandek. Rassomning o‘zi aytadiki, u o‘z asarlarida ayollar oziq-ovqatga unga xos bo‘lmagan xislatlarni berishini, tasallini noo‘rin manbadan izlashini ko‘rsatishga harakat qiladi. Rasmlar vaziyatning bema'niligini, haqiqatdan qochishga, yoqimsiz his-tuyg'ularni engillashtirishga urinishini aks ettiradi.
Ben Vayner 1980 yil 10-noyabrda Vermont shtatining Burlington shahrida tug'ilgan, San'at universitetini tamomlagan, tuvalga moyli bo'yoqlar chizgan. Rassom asarlarining o'ziga xos xususiyati - g'ayrioddiy syujet. Ben bo'yayapti! Birinchidan, rassom ish yuzasiga bo'yoqlarni qo'llaydi, ularni suratga oladi va keyin tugagan fotosurat tuvalga rasm chizadi.
1950-yilda Shimoliy Kaliforniyada tug‘ilgan, u tuvalga realistik akril rasmlari bilan mashhur. Bolaligida muallif rasm chizishga bo'lgan muhabbatini sportdagi muvaffaqiyati bilan baham ko'rdi, ammo bel jarohati Reyning asosiy mashg'ulotini belgilab berdi. Rassom tan olganidek, rasm chizish uni doimiy bel og'rig'idan chalg'itgan. Usta hali ham ichkarida dastlabki yillar san'at tanlovlarida keng e'tirof va ko'plab mukofotlarga sazovor bo'ldi.
Alissa Monks Bruklinda yashaydi va o'z rasmlarini yaratadi, o'zining realistik "ho'l" rasmlari bilan mashhur bo'ldi. Rassom mavhum dizaynlarni yaratish uchun suv, shisha yoki bug' kabi filtrlardan foydalanadi. O'z ishi uchun Alissa ko'pincha oila va do'stlarning shaxsiy arxividagi fotosuratlardan foydalanadi. Ayollar yuzlari va rasmlardagi figuralar bir-biriga o'xshash - rassom ko'pincha avtoportretlarni chizadi, chunki u kerakli syujetni yaratish "osonroq" ekanligini ta'kidlaydi.
Pedro Kampos- Madridlik giperrealist, faqat 30 yoshida moylarda rasm chizishni boshlagan. Rassom o‘zining realistik natyurmortlarini moyli bo‘yoq yordamida yaratadi. Kampos interyer dizayneri, illyustrator va mebel, haykaltaroshlik va rasmlarning badiiy restavratori sifatida ishlagan. Rassomning fikricha, uning mahoratini oshirishga uning restavrator sifatidagi ishi yordam bergan.
Dirk Dzimirskiy- Germaniyalik rassom, 1969 yilda tug'ilgan, badiiy ta'lim olgan, qalam texnikasida ishlaydi. Rassom eng kichik tafsilotlarga kirmasdan, fotosuratlardan rasm chizadi va ko'p narsalarni improvizatsiya qiladi. Dirkning aytishicha, rasm ustida ishlayotganda u tirik modelni tasavvur qiladi, shuning uchun u fotosuratlardan faqat oldindan belgilangan nisbatlarni sinchkovlik bilan etkazish uchun foydalanadi. Uning asosiy vazifa Muallif rasmda sub'ektning mavjudligi hissini yaratishga ishonadi.
Tomas Arvid — Amerikalik rassom Nyu-Orleanlik giperrealist, Detroytda tug'ilib o'sgan, rasmiy ma'lumotga ega emas va "katta" natyurmortning ustasi. Uning seriyasi realistik rasmlar"Sharob qabrlari" gazlangan yoki quyuq qizil ichimliklar solingan tiqinlar, shishalar, stakanlarni anglatadi. Nufuzli tanqidchilar va nashrlar rassomning 70 dan ortiq asarlarini qayd etishdi. Ustaning rasmlari nafaqat vino zavodlari va nufuzli vino salonlarining devorlarini, balki shaxsiy kolleksiyalar va galereyalarni ham bezatadi.
Robin Eley Britaniyada tug'ilgan, Avstraliyada o'sgan va yashash va ishlashda davom etmoqda, tasviriy san'at bakalavriga ega va Dag Moran milliy portret mukofotiga sazovor bo'lgan. U o'zining giperrealistik rasmlarini moylarda yaratadi va "odamlar va sellofan" mavzusini o'zining asosiy "oti" deb biladi. Usta bir rasm ustida taxminan 5 hafta, haftasiga 90 soat ishlaydi, deyarli har bir rasmda selofanga o'ralgan odamlar tasvirlangan.
Samuel Silva maxsus ma'lumotga ega bo'lmagan portugaliyalik havaskor rassom, u har qanday narsadan asar yaratish mumkinligini shaxsiy misolida isbotlaydi. Rasmlarni yaratishda rassom Bic-dan sakkiz rangdagi sharikli qalamlarning palitrasidan foydalanadi. Silvaning kasbi advokat bo‘lib, rasm chizishga bo‘lgan ishtiyoqini xobbidan boshqa narsa emas deb biladi. Bugungi kunda dunyoga mashhur o'zini o'zi o'rgatgan rassom bo'yoqlar, bo'r, rangli qalamlar, pastellar va boshqalardan foydalangan holda yangi rasm chizish usullarini o'zlashtirmoqda.
Gotfrid Xelnvayn- avstriyalik rassom, ijtimoiy, siyosiy va giperrealistik rasmlar muallifi tarixiy mavzular, "kutilmagan tan olish ustasi", yozuvchi V. Burroughs uni chaqirganidek. Muallif Vena Tasviriy san’at akademiyasida tahsil olgan va yuqori professional darajadagi rassomdir. Uning shon-shuhratini ma'lum darajada bahsli mavzular va syurreal kompozitsiyalar olib keldi. Usta o'z rasmlarida komiks qahramonlarini tez-tez tasvirlagan va u "Donald Dukdan u o'qigan barcha maktablarga qaraganda ko'proq narsani o'rganganini" tan oladi.
Franko Klun — Italiyalik rassom-o'zini o'zi o'rgatgan, boshqalar kim badiiy texnikalar grafit bilan chizishni afzal ko'radi. Uning qora va oq rangdagi realistik rasmlari natijasidir o'z-o'zini o'rganish Franko turli adabiyotlar chizish texnikasi bo'yicha.
Kelvin Okafor- giperrealist rassom, 1985 yilda tug'ilgan, Londonda yashaydi va ishlaydi. Kelvin Midlseks universitetida tasviriy san'at bo'yicha diplom oldi. Muallif o'z rasmlarini yaratadi oddiy qalam bilan, uning ishining asosiy mavzusi - mashhur kishilarning portretlari.
Emi Robins Britaniyalik rassom o'zining giperrealistik asarlari uchun rangli qalam va qurilish qog'ozlaridan foydalanadi. Rassom san'at va dizayn bo'yicha ma'lumotga ega, bakalavr darajasiga ega tasviriy san'at, Bristolda yashaydi va ishlaydi. Yosh yozuvchi haqida kam narsa ma'lum, ammo uning asarlari allaqachon butun dunyoga mashhur bo'lib, realizmi va ijro texnikasi bilan hayratga tushdi.
Robert Longo ( Robert Longo) - 1953 yilda Bruklinda tug'ilgan amerikalik rassom va haykaltarosh, afsonaviy Goslar Kayzer Ring mukofotiga sazovor bo'lgan. Sizning 3D tasvirlaringiz yadroviy portlashlar, tornadolar, bo'ronlar va akulalar, rassom qog'ozga ko'mir bilan chizadi. Longo ko'pincha "o'lim rassomi" deb ataladi. Mashhur rasm Untitled (Bosh suyagi oroli) to‘lqinli film Londondagi Christie’s’da 392 000 dollarga sotildi.
Diego Fazio- o'z-o'zini o'rgatgan rassom, 1989 yilda Italiyada tug'ilgan, yo'q san'at ta'limi, tatuirovka uchun eskizlarni ishlab chiqish bilan boshlandi va vaqt o'tishi bilan o'zining chizish texnikasini ishlab chiqdi. Yosh rassom ko'pchilikning ishtirokchisi edi xalqaro musobaqalar, u erda u sovrinlarni qo'lga kiritdi va butun dunyo bo'ylab ko'rgazmalarda namoyish etildi. Rassom DiegoKoi taxallusi ostida ishlaydi.
Brayan Druri 1980 yilda Solt-Leyk-Siti shahrida tug'ilgan, Nyu-York Badiiy Akademiyasi diplomiga ega, realizm janrida rasmlar yaratadi. Rassom o'z rasmlarini moyli bo'yoqlardan foydalangan holda chizadi. Muallif e'tirof etganidek, u o'z asarlarida terining organik fazilatlari va uning kamchiliklariga e'tibor qaratishga harakat qiladi.
Stiv Mills birinchi rasmini 11 yoshida sotgan amerikalik rassom. Rassom o'z rasmlarini yog'li bo'yoqlar bilan yaratadi, kundalik hayotning eng mayda detallariga e'tibor qaratadi, biz ko'pincha bizning abadiy shoshqaloqligimizda buni sezmaymiz. Rassom ob'ektlarni qanday mavjud bo'lsa, shunday tasvirlashini ta'kidlaydi haqiqiy hayot, ularning asl shaklini o'zgartirmasdan yoki bo'rttirmasdan.
Pol Lung Gonkongda tug'ilgan, A2 varaqlarida avtomatik qalam bilan chizadi. Rasmlarni yaratish texnikasining o'ziga xos xususiyati silgidan foydalanishni rad etishdir, barcha asarlar to'liq chizilgan. Rassomning asosiy "mushuklar" - bu mushuklar, garchi u odamlar va boshqa hayvonlarni ham chizadi. Har bir ish muallifdan kamida 40 soat vaqt oladi.
Roberto Bernardi Italiyada tug'ilgan, 19 yoshida giperrealizmga qiziqqan, San Franchesko cherkovida restavrator bo'lib ishlagan. Rasmlar yaratish uchun ishlatiladi yog'li bo'yoqlar. Iste'molchi jamiyatiga xos bo'lgan ob'ektlar tasvirlangan bir qator asarlar rassomga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Shirinliklar, savdo avtomatlari, muzlatgich javonlari bilan rasmlar - tashrif qog'ozi rassom, garchi uning arsenalida landshaftlar, natyurmortlar va boshqa ko'p narsalar mavjud.
Xuan Fransisko Kasas — ispan rassomi o'z rasmlarini odatiy tarzda yaratgan sharikli qalam Bic brendi. Kasas edi an'anaviy rassom, u boshqalarga ish uchun material emas, balki chizish usuli va texnikasi muhimligini isbotlashga qaror qildi. Ijodiy ispanning birinchi ko'rgazmasi uni olib keldi jahon shuhrati. Kasasning aksariyat rasmlarida uning do'stlari tasvirlangan.
Tereza Elliott amerikalik rassom bo'lib, u realistik yog'li rasmlarni yaratishdan oldin 26 yil davomida illyustrator sifatida muvaffaqiyatli ishlagan. Tereza bakalavr darajasiga ega. tasviriy san'at, ga qaytish klassik san'at, rost hikoyalari tufayli butun dunyoga mashhur bo'ldi eng kichik tafsilotlar portretlar.
Albatta, har bir kishi kamida bir marta o'z yangiliklar lentasida fotosuratlarga juda o'xshash rasmlarni ko'rgan. Bir qarashda, bunday ish zamonaviy raqamli texnologiyalar yordamida amalga oshirilganmi yoki cho'tka va bo'yoqlar yordamida yaratilganmi, tushunish juda qiyin. Qoida tariqasida, bu giperrealizm uslubini tanlagan rassomlarning rasmlari. Rasmlar fotosuratlarga juda o'xshaydi, lekin ayni paytda ular ko'pincha ko'proq narsani anglatadi.
Giperrealizm nima
Ushbu uslub nisbatan yaqinda paydo bo'ldi va allaqachon ko'plab muxlislarni qo'lga kiritdi va haqiqatni nusxalashning mohiyatini tushunmaydiganlarning nafratiga duch keldi. Ozgina san'at uslublari rangtasvirda giperrealizm qancha munozaralarga sabab bo'ladi.
Dunyo birinchi bunday asarlarni 20-asrning 70-yillarida ko'rdi. Haqiqatning hayratlanarli darajada aniq nusxasi ongni shunchalik hayratda qoldirdiki, uslub tezda juda mashhur bo'ldi. Hozirda muxlislar va raqiblar o'rtasidagi cheksiz tortishuvlar unga yanada ko'proq e'tibor qaratmoqda.
Fikrlar to'qnashuvi mavzusi, qoida tariqasida, bitta savolga aylanadi: nima uchun suratga olish mumkin bo'lgan narsani chizish. Giperrealizmning mohiyati shundaki, u tomoshabinning diqqatini eng oddiy narsalarga qaratadi. Bu o'lchovning bir necha bor o'sishi, murakkab fonlardan voz kechish va ajoyib tasvir ravshanligi tufayli sodir bo'ladi. Giperrealizm uslubini tanlagan rassom o'z fikrini tomoshabinga yuklamaydi - uning barcha asarlari sodda va hayratlanarli darajada realistik.
Giperrealistlar nimani chizadilar?
Giperrealizm uslubida ishlaydigan rassomning ijod ob'ekti uning ko'ziga tushadigan deyarli har qanday ob'ekt bo'lishi mumkin. mevalar, plastik qoplar, shisha, metall, suv - keyingi rasmda har qanday narsani gavdalantirish mumkin. Qoidaga ko'ra, giperrealistlar tomoshabinga tanlangan ob'ektni mikroskop ostida ko'rsatib, uning hajmini bir necha marta oshirib, odamga butunlay boshqa dunyoga kirishga imkon beradi.
Ko'pincha rassom tomoshabinning e'tiborini ma'lum bir tafsilotga qaratishga harakat qiladi, uni yanada qarama-qarshi qiladi va qolgan hamma narsani muammosiz hal qiladi. Bir qarashda, rassom buni xohlagani uchun rasmning aynan shu qismiga e'tibor qaratilayotganini hatto tushunmasligingiz ham mumkin. Bu giperrealistlarning nozik psixologiyasi bo'lib, ularga his-tuyg'ularni boshqarishga imkon beradi. Ammo barcha rassomlar bu uslubdan foydalanmaydilar - ba'zilari haqiqatni to'liq nusxalaydigan asarlar yaratishni afzal ko'rishadi.
Giperrealistik portretlar
Ammo ko'plab asarlar orasida Maxsus e'tibor uslub muxlislari portretlarga e'tibor berishadi. Bir stakan suvga tushgan limonni chizish qiyin, lekin odamning his-tuyg'ularini, kayfiyatini va xarakterini etkazish yanada qiyinroq. Ko'pgina zamonaviy rassomlar rasmni yanada original qilish uchun modelga bo'yoq, suv yoki moy quyish orqali o'z ishlarini murakkablashtiradilar.
Ammo umuman olganda, giperrealistlar rasm uchun mavzu tanlashda o'zlarini cheklamaydilar. Rassomlikdagi boshqa ko'plab badiiy uslublar singari, bu san'at turi ham tomoshabinga deyarli hamma narsani taqdim etishi mumkin.
Ular nima bilan chizishadi?
Giperrealistlar bilan ishlaydigan materiallar butunlay boshqacha bo'lishi mumkin. Yog 'yoki akrilda bajarilgan ishlar juda mashhur. Ranglarning boyligi rassomga kontrastli, yorqin va chinakam jozibali rasmlarni yaratishga imkon beradi.
Ammo haqiqiy iste'dodlar giperrealizm uslubida asarlar yaratish uchun foydalanadigan boshqa materiallar ham mavjud. Misol uchun, portretlar ko'pincha qalam bilan ishlatiladi. Bu sizga yuzdagi ajinlarni aniq chizish imkonini beradi, eng kichik elementlar sochlar va boshqalar. Giperrealist rassomlar ajoyib quyoshli va yorqin portretlarni yaratadilar.
Akvarel giperrealizm uslubida peyzajlarni bo'yash uchun ko'proq mos keladi. Rasmlar engil va havodor bo'lib chiqadi - shaffof bo'yoq sizga bo'shliqni yaxshiroq etkazishga imkon beradi. Rassomlar ko'pincha o'rmonlar, ko'llar va rasmlarni chizishlariga qaramay yovvoyi daryolar, ular yaratish uchun kamdan-kam hollarda uydan chiqib ketishadi. Deyarli barcha rasmlar giperrealistlar tomonidan ko'pincha o'zlari oladigan fotosuratlardan ko'chiriladi.
Mashhur rassomlar
Ko'pchilik rassomlarning ushbu uslubda chizgan rasmlarini ko'rgan, ammo ularning nomlarini eshitganlar kam. Eng mashhur giperrealistlardan biri Uill Kottondir. Uning "shirin" rasmlari e'tiborni jalb qilolmaydi. Qoida tariqasida, ular turli xil shirinliklarga o'xshash bulutlarda qizlarni tasvirlaydi - kek, pechene va boshqalar.
Rafaella Spensning giperrealizm uslubida yaratilgan manzaralarini e'tiborga olmaslik mumkin emas. Ushbu rassomning rasmlari o'zlarining jonliligi bilan hayratda qoldiradi, bu ularni fotosuratlardan deyarli farq qilmaydi.
Abstrakt san'at uslubida ko'plab asarlar yaratgan u eng mashhur giperrealistlardan biridir. Uning suratlaridagi odamlar va narsalar bir oz loyqa ko'rinadi, go'yo ular orqali yorug'lik to'g'ridan-to'g'ri o'tmoqda. Ushbu g'ayrioddiy effekt tufayli Rixterning rasmlarini boshqalar orasida osongina tanib olish mumkin.
Giperrealizm uslubida rasm chizgan rassomlarga hurmat ko'rsatishga arziydi. Ular yaratgan suratlar yuksak mahorat namunasidir.
20-asrning 70-yillarida Amerikada haykaltaroshlik va rassomlik sohalarida yangi harakat paydo bo'ldi - giperrealizm.
Uning tashqi ko'rinishi haqiqiy voqea edi badiiy san'at butun dunyo bo'ylab. Ushbu ta'rif bir nechta belgilar uchun qo'llaniladi: 1990-2000 yillarda mashhur bo'lgan rasm, kinematografiya, haykaltaroshlik sohalari; fotosurat Yevropa realistlari 70-yillar.
"Giperrealizm" so'zining sinonimi fotorealizm.
1973 yilda yirik katalog va Bryussel san'at ko'rgazmasi giperrealizm deb nomlandi. U yerda AQShdan kelgan fotorealistlarning aksariyati o‘z ishlarini taqdim etishdi. Bundan tashqari, u quyidagi evropalik rassomlarning rasmlarini namoyish etdi: Delkol, Klafek, Gerxard Rixter, Gnoli.
30 yil o'tgach, "giperrealizm" tushunchasi yangi ijodkorlarning uslubini nomlash uchun ishlatilgan. Ular tuvalga rasm chizish texnikasidan foydalangan holda fotosuratlarga taqlid qilishdi.
Ularning asosiy vazifasi tasvirlash edi zamonaviy hayot: do'konlar, restoranlar, svetoforlar, ko'plab metro bekatlari, odamlar va binolar. Rassomlar shisha, avtomobil jilosi, plastmassa va boshqalar kabi yorqin va aks ettiruvchi yuzalarga alohida e'tibor berishdi. Ushbu sirtlarda aks ettirish o'yini kosmosga o'zaro kirib borish hissini yaratdi.
Giperrealistik asarlar fotosuratlar bilan osongina chalkashib ketadi. Biroq, ular iste'dodli muallifning qo'li bilan chizilgan.
Giperrealist rassomlar
Giperrealizm har doim san'atdagi yo'nalish bo'lib kelgan katta miqdorda nizolar. Ba'zilar rassomning mahoratiga qoyil qolishsa, boshqalari nima uchun kamerada tasvirlangan narsalarni bo'yashini bilmay hayron bo'lishadi.
Giperrealistlarning maqsadi dunyoni nafaqat haqiqiy, balki o'ta o'xshash, super real tasvirlashdir.
Ular mexanik usullardan foydalanganlar, ya'ni fotosuratlarni nusxalash va ularni katta tuvallarning o'lchamlariga moslashtirish (slayd proyeksiyasi va boshqalar). Bo'yoqlar barcha xususiyatlarni saqlab, havo cho'tkasi yordamida püskürtülür fotografik tasvir, ustalarning individual xulq-atvori bundan mustasno. Bundan tashqari, ko'rgazmalarda mehmonlar bu yo'nalish zallarda odamlar bizni kutib oldi. Ular zamonaviy polimer vositalaridan foydalangan holda haqiqiy hajmda qilingan. Ular tayyor kiyim kiyishgan. Va ular shunday bo'yalganki, raqamlar tomoshabinga o'xshardi. Bu spektakl odamlarda chalkashlik va shokka sabab bo'ldi.
Fotorealizmning vazifasi kundalik hayot haqidagi tasavvurimizni keskinlashtirish, ramziy tasvirlashdir zamonaviy muhit, texnologik taraqqiyotning hozirgi davrida keng tarqalgan "texnologik san'at" ko'rinishidagi davrimizning aksi.
Fotorealistlar zamonaviy hayotning mohiyatini suratga oldilar va ochib berdilar, lekin his-tuyg'ularini yashirdilar. Darhaqiqat, bu harakat o'z asarlarida deyarli barcha san'atga qarshi chiqdi, o'zini o'z chegarasida topdi va hayot bilan bevosita raqobatlashishga intildi.
Giperrealistlar texnologiya va tafsilotlarni ta'qib qilish orqali misli ko'rilmagan realizmga erishdilar.
Muallif: Samuel Silva 
Muallif: Pedro Kampos 
Ushbu rassomlar tomonidan yaratilgan portretlar fotosuratlarning oddiy nusxalaridan ko'proq narsadir. Mualliflarning buyuk iste'dodi va qat'iyatliligi ularni shunchaki aql bovar qilmaydigan qiladi.
Ularda rassom ko'rgan hayot, bizning his-tuyg'ularimiz va biz yashayotgan dunyo illyuziyasi mavjud.
Tasviriy san'at uchun giperrealizm yo'nalishini endi yangilik deb atash mumkin emas. Va shunga qaramay, ushbu harakatning mashhurligiga qaramay, rassomlarning yangi asarlarining realizmi har safar va yangi kuch bilan hayratga soladi. yuqori daraja ular bilan yaratilgan.
Giperrealizm - bu rasmlar fotosuratlarga o'xshab ketadigan rasm uslubi. Ba'zan aniqlash uchun asarlarga juda yaxshi qarash kerak: bu rasmmi yoki rasmmi? Sifatida giperrealizmning mohiyati haqida badiiy yo'nalish va uning eng yaxshi vakillari - o'qing.
Giperrealizm va fotorealizm: farq bormi?
Giperrealizm fotorealizmdan 20-asr oxirida rivojlanib, rivojlanishning yangi sohasiga oʻtdi. XXI asrning boshi asr. Va "giperrealizm" tushunchasi Isy Brachot ismli frantsuz tanqidchisi tomonidan yaratilgan - bu "fotorrealizm" so'zining frantsuzcha ekvivalentiga aylandi. O'shandan beri giperrealizm fotorealizm ta'sirida bo'lgan rassomlarning ishlarini tasvirlash uchun ishlatilgan.
Fotorealizm mavhum san'at harakatiga reaktsiya sifatida paydo bo'ldi. Fotorealizm AQSHda oʻtgan asrning 60-yillarida paydo boʻlgan va 70-yillarda Yevropaga tarqalgan. Fotorealist rassomlar shu qadar jonli ko'rinadigan rasmlar yaratadilarki, bu harakat nomidan ko'rinib turibdiki, ular yuqori aniqlikdagi fotosuratlarga o'xshaydi.
Fotorealistik ishning maqsadi texnik jihatdan aniq va aniq natija olishdir. Rassomlar, rasmlar yozish fotorealizm uslubida, agar bu hikoyaning yaxlitligini buzsa, ular o'z ishlarini ataylab ba'zi hissiy tafsilotlardan mahrum qilishlari mumkin. Fotorealizm mavzusi, pop-art asarlarida bo'lgani kabi kundalik hayot shaxs va uning ob'ektlari.
Giperrealizm, fotorealizmdan farqli o'laroq, aksincha, tasvirlarning hissiy tarkibiy qismidan uzoqlashmaydi, balki rasmlarga hikoyaviy xarakter va yangi his-tuyg'ularni qo'shadi. Bu aniq texnikadan ko'proq narsani o'z ichiga oladi. Bunday rasmlar juda realistik va shu qadar batafsil bo'lishi mumkinki, rasm fotosuratda yoki haqiqatda bo'lganidan boshqa haqiqatni ifodalaydi.
Ob'ektning hajmi, yorug'lik va soya, materiallarning teksturasi - bularning barchasi asl nusxaga nisbatan yanada aniq va batafsil, hatto bo'rttirilgan ko'rinadigan tarzda tasvirlangan. Biroq, rasmlar surrealizmga kirmaydi - giperrealizmdagi tasvir ishonchli bo'lib qolishi kerak, shunchaki haqiqiy haqiqat soxta, illyuziya bilan almashtiriladi.
21-asrning eng yaxshi giperrealist rassomlari
Giperrealizm uslubi bugungi kunda juda mashhur bo'ldi va uning izdoshlari armiyasi har yili o'sib bormoqda: Internet tufayli siz grafikada ham, rasmda ham minglab giperrealistik ishlarni ko'rishingiz mumkin. Barcha ismlarni nomlashning iloji yo'q, shuning uchun biz quyida sizga bir nechta rassomlarning rasmlarini taqdim etamiz, ammo ular 21-asrning rassomlikdagi giperrealizmni ifodalovchi eng ajoyib mualliflaridan biri hisoblanadi.
Jeyson de Graaf
Jeyson de Graafning ishini birinchi marta ko'rganingizda, bu rasm ekanligiga ishonishingiz qiyin bo'ladi. Uning giper-realistik dunyolari nozik cho'tka zarbalari bilan yaratilgan puxtalik bilan yaratilgan illyuziyalar bo'lib, ularda haqiqiy fotosuratlar taassurotlari paydo bo'ladi. yuqori aniqlik. De Graaf natyurmort janrida rasm chizadi.
Ushbu rassomning giperrealizm suratlarining asosiy elementi aks ettirishdir: yaltiroq metall sharlardan tortib, sayqallangan billur bosh suyagigacha, rassom soya va yorug'likni aniq ko'rsatish orqali ob'ektlar hajmini haqiqiy tasvirlash va ularni "jonli" qilish uchun barcha imkoniyatlardan foydalanadi.
Uning maqsadi ob'ektlarni yuz foiz bo'lganidek suratga olish emas, balki fotosuratlarda topib bo'lmaydigan chuqurlik illyuziyasini va mavjudlik hissini yaratishdir. Shuning uchun de Graaf o'z rasmlari uchun o'zi uchun nimani anglatuvchi yoki aslida uning hayotidan artefakt bo'lgan narsalardan foydalanadi va ranglar va kompozitsiyalarni intuitiv ravishda tanlaydi.
Marko Grassi
Asarlari o'zining realizmi bilan hayratga soladigan va ko'pchilikni ularga yana diqqat bilan qarashga majbur qiladigan giperrealizm uslubidagi yana bir muallif - Marko Grassi ismli milanlik italyan rassomi. Uning rasmlari shunchalik batafsilki, ular haqiqatan ham fotosuratlar sifatiga ega.
Grassining asarlari uyatchanlik bilan kameradan uzoqqa qaraydigan modellarning shahvoniy portretlari. Ular ko'pincha portretga to'qilgan ko'rinadigan qandaydir syurreal elementni qo'shadilar - masalan, bu model terisiga chizilgan yoki o'yilgan naqsh bo'lishi mumkin. Aytgancha, portretlardagi qizlarning terisi bu asarlarni ko'rish uchun alohida sabab bo'lib, ideal va baxmal ko'rinadi va diqqat bilan qaraganidan so'ng, tomoshabin ularning yuzidagi har bir sepkil yoki teshikni ko'rishi mumkin bo'ladi.
Grassi o'zining rasm uslubini "syurreal giperrealizm" deb ataydi.
Uning so‘zlariga ko‘ra, uni turli teksturalar, materiallarning izchilligi, ularning yorug‘lik bilan o‘zaro ta’siri va ularda yorug‘lik qanday aks etishi ilhomlantirgan – rassom o‘z rasmlarida shuni ifodalashga harakat qiladi.
Rod Chase
Zamonamizning eng yaxshi va taniqli giperrealist rassomlaridan biri sifatida Rod Cheyz tengdoshlarining katta hurmatiga va son-sanoqsiz kollektsionerlarning hurmatiga sazovor bo'ldi.
Uning dastgohidan olingan har bir kartina rassomlik mavzusini sinchiklab tadqiq qilish va uning ko‘plab fotosuratlari natijasida yaratilgan durdona asardir. Rassomlikka bunday yondashuv Cheyzning har bir asarining ajoyib sifatiga olib keldi.
Rassom hiperrealizm uslubida Nyu-York va Vashington, Kolorado va Kaliforniya shaharlari, Italiya, Buyuk Britaniya kabi Evropa mamlakatlari va boshqa shaharlarning manzaralari va mashhur joylari bilan ko'plab rasmlarni chizgan. Qiziqarli joylar va fotosuratlarni qidirib, u bu joylarning barchasiga shaxsan sayohat qildi. Chasening aytishicha, u giperrealist sifatida izlanishga ko'p ishonadi yaxshi narsa har bir rasm uchun.
Chasening rasmlari asosan tuvaldagi akrildan qilingan. Rassom tanish mavzularga yangi, nafis va o'ziga xos yondashuvni taqdim etish maqsadida har bir asar yaratish uchun yuzlab soatlarni sarflaydi. Uning rasmlari tafsilotlari ham, kayfiyati ham bir xil darajada ta'sirli.
Emanuel Dascanio eng yaxshi zamonaviy rassomlardan biri, haqiqiy usta giperrealizm uslubi, uning asarlari hissiyot va realizm bilan hayratga soladi. Daskanio o'zining ajoyib texnikasidan tashqari, rassomga haqiqiy dunyo illyuziyasini yaratishga yordam beradigan nozik vizual detallar yordamida o'z asarlarida qo'shimcha ma'nolarni yashiradi. Muallifning o'zi ta'kidlaganidek: sir faqat tomoshabinning ko'ziga sekin ochilgan taqdirdagina shunday bo'ladi.
Emanuel Daskanioning giperrealizm uslubidagi asarlarini quyidagi videoda ko'rishingiz mumkin: