Dunyodagi eng go'zal va ulug'vor opera uylaridan 12 tasi. Opera teatrlari har doim boylik, ma'rifat va buyuklik ramzi hisoblangan. San'at, hashamat, kuch-qudrat, fitna va sirlar yashaydigan joy va shuning uchun barcha Evropa davlatlarining hukmdorlari binolarning monumentalligi va interyerining dabdabasi bilan bir-biridan ustun turishga harakat qilishdi. Hozirgi vaqtda opera spektakllarining ahamiyati o'z mashhurligini yo'qotmagan, lekin ko'p hollarda opera va balet teatrlari bo'sh vaqtni o'tkazish uchun maydonchadan ko'ra ko'proq o'ziga xos joziba sifatida qabul qilinadi. La Skala
Milan, Italiya
Opera tarixida La Skala kabi hurmatga sazovor, tez-tez ko'chiriladigan, taqqoslash standarti sifatida keltiriladigan boshqa opera teatri yo'q. Ammo La Skala nafaqat opera tomoshalari uchun go'zal joy, balki bu operaning ramzi - italyan operasi.
Teatr binosi 1776-1778 yillarda Santa Mariya della Skala cherkovi o'rnida qurilgan bo'lib, u erdan teatr "La Skala" nomini oldi - Milandagi opera teatri. Qizig'i shundaki, teatr qurilishi uchun maydonni qazish paytida katta marmar blok topilgan bo'lib, unda mashhur mim Pilades tasvirlangan. Qadimgi Rim. Bu yaxshi belgi sifatida qabul qilindi.
Arxitektor G.Pyermarini tomonidan qurilgan teatr binosi dunyodagi eng chiroyli binolardan biri hisoblanadi. U qat'iy neoklassik uslubda yaratilgan va benuqson akustikaga ega. Ikkinchi jahon urushi yillarida teatr muhandis L.Sekki tomonidan vayron qilingan va asl holiga keltirilib, 1946 yilda qayta ochilgan. "Skala" (italiyaliklar teatrni shunday ataydi) 1778 yil avgustda ikkita opera bilan ochildi, shu jumladan, A. Salyerining "E'tirof etilgan Evropa" operasi shu munosabat bilan maxsus yozilgan. Opra de Monte Karlo
Monte-Karlo, Monako
Monte-Karlo opera teatri O'rta er dengizi qirg'og'ida joylashgan bo'lib, qizil marmar foyesi bilan kazino bilan bog'langan. Binoning qurilishi atigi olti oy davom etdi va natijada g'ayrioddiy tarzda bezatilgan minoralar va Gustav Dore va Sara Bernxardt haykallari bilan Ikkinchi Imperiya uslubidagi nihoyatda ishlangan fasad bo'ldi. Aytgancha, muallif arxitektura loyihasi opera uyi, Charlz Garnier yaqinda Parijdagi Grand Opera binosini qurishni tugatdi.
San-Karlo teatri
Neapol, Italiya
San-Karlo (Teatro San Carlo) - Neapoldagi opera teatri 1737 yilda ochilgan. 1816 yilda yong'indan keyin yana tiklandi. Teatr binosi arxitektorlar Jovanni Antonio Medrano va Anjelo Karasale tomonidan Neapoldagi Burbon monarxi Karlos III uchun loyihalashtirilgan.
Teatr o'zining eng katta rivojlanishini 1809-40 yillarda, uning direktori mashhur impresario Barbaya bo'lgan paytda boshdan kechirdi. Yangi teatr nafaqat teatrda qo'yilgan san'at asarlari, balki uning arxitekturasi, oltin bezatish, va hashamatli ko'k qoplamalar (ko'k va oltin burbonlarning rasmiy ranglari). Teatr sahnasida Rossini Donizetti va Juzeppe Verdining bir qator operalarining jahon premyeralari bo‘lib o‘tdi. Mariinskiy opera teatri
Sankt-Peterburg, Rossiya
Mariinskiy teatri rus madaniyatining ramzidir. Uning truppasi 1783 yilda Sankt-Peterburgda Bolshoy teatri ochilgan, hozir Sankt-Peterburg konservatoriyasi joylashgan joyda boshlangan. Buyuk Yekaterinaning buyrug‘i bilan bu bino o‘rnida ulug‘vorligi va ko‘rkamligi bo‘yicha Yevropadagi eng yirik teatrlarni ortda qoldiradigan Katta (Tosh) teatri barpo etildi. U 1783 yilda Paisielloning "Oyda" operasi bilan ochilgan.
1802 yilda teatr arxitektor Tomas de Tomon tomonidan qayta qurildi va 1836 yilda Albert Kavos tomonidan rekonstruksiya qilindi. Auditoriyaning ajoyib bezak bezaklari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Haykallarning ko'zni qamashtiruvchi oppoqligi, zardo'zlikning mayin porlashi, qoplamalar va pardalarning moviy ohangi - bu zalning bayramona rang-barang ovozidir. Yorqin manzarali shiftni E. Frasioli professor C. Dusining eskizlari asosida yasagan. Savdogar K. Pleskening xayr-ehsonlari evaziga billur marjon va qandilli ulkan, uch qavatli bronza qandil qilingan bo'lib, u "bunday alohida badiiy xizmatlari uchun" oltin medal bilan taqdirlangan. Palais Garnier
Parij, Fransiya
Ikki yuz yillik faoliyati davomida Parij operasi o'n uch xil zalni o'zgartirdi. Va ularning hech biri yuqori frantsuz jamiyatida opera o'ynagan rolga mos kelmadi. 1852 yilda hokimiyat tepasiga Napoleon III keldi. Xuddi shu yili u poytaxtni tubdan yangilashni boshlashga qaror qildi.
Bu asar ruhan parijlik bo‘lmagan, faqat shaharning iqtisodiy rivojlanishi haqida o‘ylaydigan va eski Parijga hech qanday sog‘inchni his etmaydigan odamga ishonib topshirilgan edi. Opera uyini yaratish tanlovida 171 ta loyiha ishtirok etdi. Barcha arxitektura ustalari o'z asarlarini, shu jumladan Viollet-Le-Dukning o'zi ham taqdim etdi. Biroq, g'olib unchalik taniqli bo'lmagan yosh yigit Charlz Garnier bo'ldi, uning yagona rekordi 1848 yilgi Rim Gran-prisi edi.
Teatrning ichki qismini bezashda Garnier rokoko uslubining ko'plab elementlaridan foydalangan. Ko'pincha bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan barcha bema'nilik va texnikaning xilma-xilligiga qaramay, butun bino barkamol va monumental taassurot qoldiradi. Ko'rinishidan, shuning uchun 1923 yilda u davlat tomonidan muhofaza qilinadigan arxitektura yodgorliklari qatoriga kiritilgan. Bavariya davlat operasi
Myunxen, Germaniya
Bavariya davlat operasi (Bayerische Staatsoper) Germaniyadagi yetakchi opera sahnalaridan biridir. Myunxenda joylashgan (2100 oʻrin). 1818 yilda tashkil etilgan. 1963 yilda restavratsiyadan so'ng R. Shtrausning "Soyasiz ayol" spektakli bilan ochildi. Ushbu binoning prototipi Parijdagi Odeon teatri edi.
Bavariya operasi binosi sobiq fransisk monastiri o'rnida qurilgan. 1818 yilda teatr o'z eshiklarini tashrif buyuruvchilar uchun ochdi, ammo besh yil o'tgach, u yonib ketdi. Shahar aholisi buni yuqoridan berilgan jazo, deb hisoblashgan. Ammo 1825 yilda Bavariya operasi qayta ochildi va u erda spektakllar hozirgacha davom etmoqda. Mixaylovskiy teatri
Sankt-Peterburg, Rossiya
Ajoyib hikoya Mixaylovskiy teatri binoning me'morini tanlash bilan boshlandi. San'atning nozik bilimdoni Aleksandr Bryullov birinchi shahar musiqali teatri binosini qurmoqda, uni San'at maydonining allaqachon tashkil etilgan ansambliga moslashtirmoqda va shuning uchun teatrning jabhalari Karl Rossining dizayni bo'yicha qurilgan. qofiya” Mixaylovskiy saroyi binosi bilan.
Bryullov sehrli quti yaratdi: teatrning kamtarona fasad orqasida yashiringanligini faqat tomdan taxmin qilish mumkin, u erda tomosha zalining tepasida gumbaz orqasida baland sahna qutisi ko'rinadi. Imperator teatrining barcha ulug'vorligi o'z ichiga oladi: kumush va baxmal, nometall va billur, rasm va modellashtirish.
Teatrda Yevropa va Amerikaning yetakchi o‘qituvchilaridan balet bo‘yicha mahorat darslari o‘tkaziladi. Farux Ro'zimatov, Natalya Makarova, Jennifer Gube, Gilbert Mayer, Kiril Atanasoff taklifiga binoan Mixail Messerer Mixaylovskiy teatrining balet truppasi bilan birga ishlagan. Boshqa narsalar qatorida, Mixaylovskiy teatri Arts Square festivalida ishtirok etadi va Sankt-Peterburg xalqaro iqtisodiy forumining madaniy platformalaridan biri hisoblanadi. Amazonas teatri
Manus, Braziliya
Amazon opera teatri Braziliyaning Amazonas shtatidagi Manaus shahridagi ikkinchi yirik teatrdir. 1881 yilda ishlab chiqilgan, 1896 yilda ochilgan, Braziliyada kauchuk shoshqali deb ataladigan cho'qqida, Belle Epoque hashamatli va sokin hayotining timsollaridan biriga aylandi. G'arb sivilizatsiyasi. U o‘zining dabdabasi bilan zamondoshlarini lol qoldirdi. Kauchuk bum tugagandan so'ng, u yaroqsiz holga keldi, lekin 1990-yillarning boshlarida qayta tiklandi. Sig'imi 701 kishi. Savdolar, mezzanina va amfiteatr mavjud.
Ruminiya Athenaeum
Buxarest, Ruminiya
Ruminiya Athenaeum - neoklassik uslubda qurilgan va 1888 yilda ochilgan kontsert zali. Bino oldida ruminiyalik shoir Mixay Eminesku haykali o'rnatilgan kichik bog' bor. Binoning ichki gumbazi Ruminiya tarixidagi muhim lahzalarni aks ettiruvchi freskalar bilan bo'yalgan. Ruminiya madaniyatining ramzi sifatida tan olingan Athenaeum 2007 yilda Yevropa madaniy merosi roʻyxatiga kiritilgan.
Metropolitan Opera uyi
Nyu-York, AQSh
Dunyodagi eng yirik teatrlardan biri Metropolitan operasi 1883-yil 22-oktabrda Sharl Gunoning “Faust” operasi spektakli bilan ochildi. Dastlabki yillarda teatrda Vagner operalariga ustunlik berildi, nemis teatr truppasiga dirijyor Leopold Damrosh rahbarlik qildi. Eski Metropolitan Opera binosida Jakomo Puchchini asarlarining premyeralari bo'lib o'tdi: 1910 yil dekabrda "G'arbdan kelgan qiz" va 1918 yil dekabrda "Plash", "Anjelika opa" va "Jianni Shikki" triptixi. 1958 yil oktyabr oyida Samuel Barbara ajoyib musiqiy ishi uchun Pulitser mukofotiga sazovor bo'lgan Vanessa premyerasi bo'ldi.
20-asrning boshidan beri Metropolitan operasi Vena opera teatri va Milandagi La Skala teatri bilan bir qatorda dunyodagi yetakchi opera sahnasi hisoblanadi.
U ko'pincha qisqacha "Meth" deb ataladi. Teatr yiliga yetti oy ishlaydi: sentyabrdan aprelgacha. Spektakllar har kuni amalga oshiriladi. Maydan iyungacha teatr gastrollarda bo'ladi. Bundan tashqari, iyul oyida teatr Nyu-York bog'larida katta olomonni jalb qiladigan bepul spektakllarni taqdim etadi. Oslo opera teatri
Oslo, Norvegiya
Yangi opera teatri eng kattasi madaniyat muassasasi zamonaviy Norvegiyada. Bundan tashqari, opera binosi jahon arxitektura amaliyotidagi birinchi namunadir, bunda tashrif buyuruvchilar tanaffus paytida dengiz tomon silliq qiyalikli teatr tomi bo'ylab bemalol yurishlari mumkin. Oq, aysbergga o'xshash opera binosi to'g'ridan-to'g'ri Oslofyorddan ko'tariladi. Oq Carara marmar plitalari bilan ishlangan qiyalik tomi suvga egilib, dam olish maskani sifatida ham foydalanish mumkin.
Bino Norvegiyaning Snoehetta arxitektura byurosi tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, u ilgari Iskandariyadagi kutubxonani loyihalashtirgan. Operaning asosiy sahnasi 1365 tomoshabinga mo'ljallangan, ikkita kichik sahna 640 kishiga mo'ljallangan. Asosiy sahnaning orkestr chuquri suv sathidan pastda joylashgan. Drottninggolm saroy teatri
Stokgolm, Shvetsiya
Qirol Charlz XVI Gustav va uning oilasi 1981 yildan buyon Drottninggolm saroyida istiqomat qilib, uning bir qismini egallab keladi. Ushbu saroy 1662 yilda qirolicha Dovager Xedvig Eleonora uchun me'mor Nikodim Teksin Elder loyihasiga ko'ra, o'sha davrga xos barokko uslubida qurila boshlandi.
Saroy Louen orolida, shahar markazidan unchalik uzoq bo'lmagan joyda joylashgan.Saroyning orqasida dunyodagi eng qadimgi operatsiya teatrlaridan biri bo'lgan sud teatri joylashgan. U 1766 yilda qirolicha Lovisa Ulrika tomonidan asos solingan va me'mor K.F.Adelkrantz tomonidan qurilgan. Teatrning balet truppasi 18-asr spektakllarini qayta tiklaydi. Saroy muntazam frantsuz qismiga ega hashamatli bog' bilan o'ralgan, gazebos va labirintlar bilan bezatilgan va go'zal maysazorlar va hovuzlar bilan bezatilgan ingliz qismi. 1991 yilda Drottninggolm saroyi o'zining parki, teatri va Xitoy pavilyoni bilan YuNESKOning Jahon merosi ro'yxatiga kiritilgan.
Kino uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lishiga qaramay, teatrlar eski kunlardagi kabi mashhur.
Rasmni zalda spektakl ruhi tuyg'usi tom ma'noda aylanib yurgan aktyorning "jonli" ijrosi bilan solishtirish mumkinmi?
Balet, opera, komediya, musiqiy, har qanday spektakl barcha tuyg'ularni uyg'otadi.
Shunday qilib, bugun biz teatrlar haqida gaplashamiz va bu reyting eng yaxshi teatrlarning yuqori qismi deb atalsa ham, bu erda eng yaxshi yoki eng yomoni yo'q va bo'linish o'zboshimchalik bilan amalga oshiriladi.
Har bir teatr o'zining atmosferasi, aktyorlari, tarixi bilan o'ziga xos va betakrordir.
Shuning uchun, agar siz bu erda biron bir mashhur teatrni ko'rmasangiz, xulosa chiqarishga shoshilmang, ularning barchasi haqida gapirishning iloji yo'q va bo'linish, yuqorida aytib o'tilganidek, o'zboshimchalik bilan amalga oshiriladi.
La Skala
1. Keling, Italiyadan boshlaylik, chunki uni teatr beshiklaridan biri deyish mumkin, chunki bu yerda Gretsiya va Fransiya bilan bir qatorda ko‘pchilik teatr an'analari. Rim va Uyg'onish davrida bu erda teatrlar bo'lgan, shuning uchun bu mamlakatning hissasi ijro san'ati shubhasiz. Milandagi La Skala Italiyadagi eng yaxshi teatr hisoblanadi.
U 1776-1778 yillarda qurilgan va o'z nomini teatrdan oldin ushbu saytda joylashgan "Santa Mariya della Skala" cherkoviga qarzdor.
Afsonaga ko'ra, poydevor qo'yish paytida qadimgi xudolar kelajakdagi teatrni duo qilgandek, Pilades mimi tasviri tushirilgan antiqa blok topilgan. Teatr zali 2800 kishiga mo'ljallangan. Aytgancha, bu yerga qora libosda kelish odat tusiga kirgan.
Turli vaqtlarda Bellini, Verdi va Puchchini ijodi bu yerda juda mashhur edi. La Skala ham to'plarni qabul qilgan va hatto bir marta buqalar jangiga mezbonlik qilgan.
Grand Opera
2. Frantsiyada Grand Opera teatri eng mashhuri hisoblanadi, garchi uning rasmiy nomi Milliy musiqa va raqs akademiyasi. 1669 yilda shoir Perrin va bastakor Kambert tomonidan Lui XIV imzosi bilan asos solingan. Bu teatr asrlar davomida, frantsuz inqilobidan omon qoldi, ko'plab nomlarni o'zgartirdi, ammo eng yaxshilaridan biri bo'lib qoldi.
Bugungi kunda u joylashgan bino 1875 yilda me'mor C. Garnier tomonidan qurilgan. Zal 2130 kishiga mo‘ljallangan. Uch yarim asr davomida Grand Opera sahnasida qo'yilgan spektakllarni sanab o'tish qiyin.
Dastlab bu frantsuz bastakorlarining, keyin italyan va nemis kompozitorlarining asarlari edi. Yigirmanchi asrda bu erda Stravinskiyning "Mavr" operasining premyerasi bo'lib o'tdi.
Vena operasi
3. "Vena Opera" ni ham e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Avstriya har doim o'z kompozitorlari bilan faxrlanib kelgan, shuning uchun ham Motsart operalari bu erda juda mashhur. Vagnerning butun "Nibelunglar halqasi" siklining premyerasi ham shu erda bo'lib o'tdi.
Vena operasi 1869 yilda qurilgan, ichki bezagi o'zining hashamati va ulug'vorligi bilan hayratlanarli.
19-asr oxirida bu joy markaz edi madaniy hayot Yevropa. Bu erda, an'anaga ko'ra, dunyoga mashhur "Opera bali" har yili o'tkaziladi va butun dunyodan odamlarni jalb qiladi.
Kovent bog'i
4. Eng ko'p mashhur teatr Angliyada - Londonning Kovent bog'i. U 1732 yilda tashkil etilgan. U 1856 yildagi oxirgi restavratsiyadan beri hozir paydo bo'lgan shaklda saqlanib qolgan. U yuqori darajadagi aktyorlik va tegishli to'lovlar bilan ajralib turadi.
19-asrda bu erda Malibran, Tamburini, Giuliya Grisi kabi o'sha davrning eng yaxshi ijrochilari qo'shiq aytishdi.
Binoning o'zi sir va arvohlar haqidagi afsonalar bilan qoplangan, shuning uchun Tumanli Albion uchun juda mos keladi. 2250 oʻringa moʻljallangan.
Metropolitan operasi
5. Nyu-York Metropolitan Operasi AQShdagi eng mashhur teatr va shu bilan birga bu yerda sanab o'tilganlarning eng zamonaviy teatridir.
U 1883 yilda tashkil etilgan va boshqa teatrlardagi kabi hashamatli bezakning yo'qligi bilan ajralib turadi. Ammo bu erda ko'pchilik ishlatiladi zamonaviy texnologiyalar, masalan, stulning orqa tomonidagi belgi.
Dastlab Metropolitan operasi Vagnerni sahnalashtirishni yaxshi ko'rardi. Xuddi Angliyada bo'lgani kabi, bu erda ham operalar asl tilda qo'yiladi. Bu yerda ijrochilarning gonorarlari boshqa joylarga qaraganda oddiyroq, ammo bu sahnada qo‘shiq aytish hali ham obro‘li.
Zal katta va 3625 kishiga mo‘ljallangan. Qizig‘i shundaki, teatr davlat mulki emas va xususiy shaxslar va kompaniyalarning xayriya mablag‘lari hisobidan qo‘llab-quvvatlanadi.
6. Rossiyada Katta teatrni yuqorida tilga olingan teatrlar bilan tenglashtirish mumkin. U 1776 yilda tashkil etilgan, hozir joylashgan bino 1825 yilda paydo bo'lgan.
Bu erda Chaykovskiyning "Mazeppa", "Voevoda", "Cherevichki" operalari va Raxmaninovning "Baxil ritsar", "Aleko" va "Franceska da Rimini" premeralari bo'lib o'tdi va Raxmaninov dirijyorlik qildi.
Bolshoy teatri sahnasida La Skala va Vena operasidan tashrif buyurgan truppalar ham chiqishadi. 2155 oʻringa moʻljallangan.
7. “Sidney operasi” teatr emas, arxitektura durdonasidir.
Bu joy Avstraliyaning ramziga aylangan, bu yerda ham spektakllar, ham turli shoular bo‘lib o‘tadi, odatiy teatr dizayni yo‘q, repertuar klassik emas. Ammo, ehtimol, bu ijodkorlarning kelajak teatri haqidagi g'oyasi, chunki Sidney opera teatri atigi 37 yil oldin qurilgan. Aytgancha, qirolicha Yelizaveta o'zi ochgan.
8. Yana bir klassik bo'lmagan teatr - "Brodvey".
Bu bino emas, bu an'ana. Bir vaqtlar "Brodvey teatri" bu Nyu-Yorkdagi tegishli ko'chada joylashgan kichik teatrlardan biri ekanligini anglatardi, bugungi kunda bu tushuncha butunlay boshqacha ma'noga ega.
Men aktyorlarni bir yoki bir necha mavsumga Brodveyga taklif qilaman; doimiy kompaniya yo'q va spektakl omma qiziqsa, davom etadi. Shuning uchun bu erda ko'pchilik chizilgan, chunki xilma-xillik. "Brodvey teatri" an'analari taxminan bir asr oldin rivojlangan.
Arena di Verona
9. “Arena di Verona”, bu teatrning butun dunyoda oʻxshashi yoʻq, chunki u eramizning I asrida imperator Avgust davrida qurilgan. Bu oval Rim amfiteatri bo'lib, eng qiziq tomoni shundaki, u ishlamoqda.
Arena di Verona. Surat - Ennevi Uch yuz yil davomida bu sahnada spektakllar qo'yilgan va Rim davrida gladiatorlar bu erda vafot etgan va turnirlar o'tkazilgan.
1913 yildan beri bu erda har yozda opera festivali o'tkaziladi. Ular, asosan, ushbu festivallarning birinchisini ochgan “Aida”, “Turandot”, “Karmen” kabi ajoyib spektakllarni sahnalashtiradilar. Arena di Verona bir vaqtning o'zida 16 000 tomoshabinni sig'dira oladi, bu har qanday klassik teatr zalining imkoniyatlaridan tashqarida.
10. Eng katta teatr Janubiy Amerika Teatro Colon hisoblanadi. U 1857 yilda tashkil etilgan.
Buenos-Ayres shahrida joylashgan va bir vaqtning o'zida 2,478 kishini sig'dira oladi. Qurilish vaqtida birinchi teatr binosi gaz yoritgichi va maxsus effektli qurilmalardan foydalangan holda opera teatrlari orasida eng ilg'or bo'lgan.
Zamonaviy bino 500-1000 o'rindiqdan tashqari 1908 yilda ochilgan tik turgan odamlar. Bu erda ko'pincha "Boris Godunov", "Sadko", "Yevgeniy Onegin" kabi rus pyesalari sahnalashtiriladi.
1778 yil 3 avgustda dunyodagi eng mashhur va go'zal opera teatri - La Skala binosi ochildi. Sizni bizning foto tanlovimizda dunyoning eng mashhur teatrlari bezaklarining go'zalligini ko'rishni taklif qilamiz.
Ushbu teatr nomini faqat "Opéra de Paris" deb talaffuz qilish odat tusiga kirgan - frantsuzcha talaffuz bilan. 1862 yilda ochilgan dunyodagi eng mashhur opera uylaridan biri. Parij operasi mashhur frantsuz ustasi Sharl Garnier tomonidan ishlab chiqilgan Garnier saroyida joylashgan. Bino eklektik me'moriy uslubning standarti hisoblanadi va zallari va xonalarining boyligi bilan hayratda qoldiradi. Ammo ular bu teatrni nafaqat me'moriy jilosi uchun yaxshi ko'radilar. Eng yaxshi opera uylaridan biri eng iste'dodli xoreograflar va dirijyorlarsiz bunday bo'lmas edi.
Opera Garnier. Shift
Grand Opera. Lobbi
Grand Opera. Lobbi
Parij operasi. Parter
Grand Opera Parij. Janr chizish.
La Skala
Ushbu afsonaviy Milan teatri endi dunyodagi eng taniqli va hurmatga sazovor teatrdir. Yillik tomoshabinlar soni o'n minglab tomoshabinlarni tashkil qiladi, u erda eng yaxshi ustalar ishlaydi (dirijyor Daniel Barenboim va xoreograf Mahar Vaziev), uning ichki va tashqi ko'rinishini bezash me'mor Juzeppe Piermarini tomonidan ishlab chiqilgan.
La Skala. Mezzanine
La Skala. Mezzanine
La Skala. Tashqi ko'rinish
La Skala. Parter va mezzanina
Londonning Kensingtondagi Qirollik Albert san'at va fanlar zali yoki oddiy londonliklar uni Albert Xoll deb atashadi. Bu Yevropadagi eng mashhur va nufuzli konsert maskani. Albert Halldagi tadbirlar deyarli har kuni o'tkaziladi. Bu xalqaro musiqa festivallari va simfonik kontsertlar uchun asosiy joy. Britaniyaning mashhur The Beatles guruhi bu erda eng yaxshi kontsertlaridan birini o'tkazdi.
Royal Albert Hall. Mezzanine
Royal Albert Hall. Sahna
Royal Albert Hall. Sahna
Royal Albert Hall. Sahna
Royal Albert Hall. Tashqi ko'rinish
Nyu-York markazidagi musiqali teatr 1880 yilda ochilgan. Spektakllar har kuni o'tkaziladi, yozda esa teatr gastrollarga boradi. U o'n minglab tomoshabinlarni jalb qiladigan shahar bog'larida o'tkazgan xayriya kontsertlari tufayli keng shuhrat qozondi. Metropolitan Opera o'zining asosi sifatida jahon klassiklari, shu jumladan ko'plab rus bastakorlarining dasturini oladi. Yangi opera binosi 1966 yilda eskisi buzilganidan keyin darhol ochildi. Teatr devorlari belaruslik rassom Mark Chagallning freskalari bilan bezatilgan.
Metropolitan operasi. Tashqi ko'rinish
Metropolitan operasi. Auditoriya
Sidney opera teatri, shubhasiz, bizning davrimizning eng mashhur me'moriy ob'ektlaridan biridir. Bino ulkan yelkanli qayiqqa o'xshaydi va 20-asrning ikkinchi yarmidagi eng buyuk inshoot sifatida tan olingan. Opera 1973 yilda Buyuk Britaniya qirolichasi Yelizaveta II ishtirokida ochilgan.
Sidney opera teatri. Tashqi ko'rinish
Sidney opera teatri. Ichki
Sidney opera teatri. Tashqi ko'rinish
Sidney opera teatri. Ichki
Sidney opera teatri. Tashqi ko'rinish
Moskva teatrlarini yaratishning "tashqi" tarixi, sahnada, ichkarida sodir bo'ladigan intrigalardan kam emas.
1932 yil Bolshoy teatri
Commons.wikimedia.org
1776 yil 28 martda imperator Ketrin II knyaz Pyotr Urusovga 10 yil davomida spektakllar, maskaradlar, to'plar va boshqa o'yin-kulgilarni saqlab qolish uchun "imtiyoz" imzoladi. Bu sana asos solingan kun hisoblanadi Bolshoy teatri. "O'yin-kulgi" ning mazmuni moliyaviy jihatdan og'ir edi - shuning uchun knyaz Urusov o'zining "imtiyozini" ruslashgan ingliz Maykl Medoks, muvozanatchi va teatr mexanikasi bilan bo'lishdi. Birinchi teatr binosi Neglinka daryosining o'ng qirg'og'ida qurilgan - u Petrovka ko'chasiga qaragan, shuning uchun teatr Petrovskiy deb nomlangan. Uning ochilishi 1780 yil 30 dekabrda bo'lib o'tdi - ular "Sehrli maktab" baletini ijro etishdi. Afsuski, Medoks qarzga botdi - teatr bankrot bo'ldi va 1802-1803 yillarda. knyaz M. Volkonskiyga berildi. 1805 yil kuzida bino yonib ketdi va truppa xorijiy sahnalarda chiqish qildi. Uch yil o'tgach, rassomlarga yangi Arbat teatri berildi. Ammo u 1812 yilgi urush paytida ham yong'inda halok bo'ldi. 1819 yilda Bolshoy binosini loyihalash uchun tanlov e'lon qilindi - Badiiy akademiya professori Andrey Mixaylov g'olib chiqdi, ammo uning versiyasi juda qimmat bo'lib chiqdi. Arxitektor Osip Bove uni takomillashtirdi va eng muhimi, shahar hokimiyati uchun arzonlashtirdi - natijada poytaxt aholisi ustunli ayvon bilan bezatilgan jabhasi bo'lgan binoga ega bo'lishdi va Apollon tepada "to'xtab turishdi". uch (!) ot tortgan aravada. Yangi "Bolshoy" san'at teatridan o'zib ketdi. Lermontov o'zining "Moskva panoramasi" yoshlik inshosida qanday qilib ayvonda "... alebastr Apollon ko'tariladi... uni Rossiyaning qadimiy ziyoratgohlaridan rashk bilan ajratib turgan Kreml devoriga g'azab bilan qarab!..” Ammo bu bino ham yonib ketdi - 1853 yil 11 martda bu erda misli ko'rilmagan yong'in sodir bo'ldi. 1856 yil 20 avgustda rekonstruksiya qilingan, to‘g‘rirog‘i qayta qurilgan Bolshoy teatri “Puritanlar” Bellini operasi bilan ochildi - ular imperator Aleksandr II ning toj kiyish marosimiga shoshilishdi.O‘shandan beri Bolshoy teatri ko‘p marta qayta chizilgan va qayta tiklangan. - ular Apollon uchligiga yana bir ot qo'shdilar (mashhur quadriga yaratilgan), akustikani yaxshilash uchun ular devorlarni rezonansli qoraqarag'aylar bilan bezashdi va qoziqlar va poydevorni ko'p marta mustahkamladilar ...
Katta teatr/
Commons.wikimedia.org
Birinchi elektr
Poytaxtdagi eng go'zal "Melpomene ibodatxonalari" dan yana biri - nomidagi teatr Ermolova- sobiq arkadada joylashgan. Moskva markazidagi Tverskaya boshida joylashgan ushbu savdo binosi savdogar oilasiga tegishli edi Postnikovlar. Uy 1802 yilda qurilgan va dastlab Dolgo-Rukov saroyi sifatida tanilgan . Keyin u erda ofislar, mehmonxona va turli do'konlar joylashgan edi ... Aytgancha, Postnikovskiy dovoni Moskvadagi elektr yoritgichli birinchi bino edi. Unda elektr ishlari bo'yicha shartnoma imzolangan sana (1887 yil 31 iyul) poytaxtning butun energetika tizimining tug'ilgan kuni hisoblanadi! 1936-1938 yillarda. bino teatr ehtiyojlari uchun qayta qurilgan - Meyerxold teatri bu erda joylashgan edi. Uzoq emas. Va uzoq vaqt davomida, 1946 yildan boshlab, bino teatr tomonidan ishg'ol qilindi. Ermolova - va shu kungacha u erda qolmoqda. Nafaqat binoning o'zi, balki yangi badiiy rahbar ham e'tiborga loyiqdir - 2012 yildan beri Oleg Menshikov Yermolovitlarni boshqarib kelmoqda.
Teatrda. Ermolova bir paytlar... mehmonxona edi!
Commons.wikimedia.org
1961 yilda Bersenevskaya qirg'og'ida, bir vaqtlar hukumat uyi bo'lgan klubda amaldorlar uchun joy ajratilgan. Varete teatri. Ko'chishdan oldin mashhur uy qirg'oqda rassomlar Mayakovskiy maydonida - bir vaqtlar restoran, keyin Satira teatri joylashgan xonada to'planishdi. O'zining yoshligiga qaramay (boshqa "Melpomene ibodatxonalari" bilan solishtirganda), Varete teatri ko'chib o'tganidan beri har xil afsonalarni o'z ichiga oldi. Ulardan birining aytishicha, bino yonida... Malyuta Skuratovning sharpasi bir necha bor ko‘rilgan. Qo'riqchilar - aytmoqchi, ular Malyutani shaxsan ko'rganlarida, qoida tariqasida, darhol chiqib ketishdi - arvoh 2014 yilgacha Madaniyatshunoslik instituti joylashgan qasrdan paydo bo'lganini da'vo qilishdi. Aytishlaricha, bu qasrdan to'g'ridan-to'g'ri Kremlning o'ziga yashirin o'tish joylari bor va u erdan Malyuta qirg'oq bo'ylab sayr qilish uchun kelgan.
: Sohildagi uy. Bizning kunlarimiz.
AiF/Eduard Kudryavitskiy
Tortlar va shoular!
Teatr tarixi "Moskva operettasi" poytaxt uchun g'ayrioddiy, chunki u xususiy tashabbus bilan "qo'zg'atilgan". Yigirmanchi asrning boshlarida. здание на Большой Дмитровке, принадлежавшее князьям Щербатовым, выкупили купцы Солодовниковы, приложившие максимум усилий, чтобы, использовав лучших российских художников, переоборудовать свежекупленную недвижимость в театр, ставший одним из красивейших и... вкуснейших (за знаменитыми кофейными пирожными сюда приезжали из провинции!) shaharda. Ular hamma narsani shunday qo'rquv va muhabbat bilan tartibga solishdiki, operetta teatriga hatto rus inqiloblarining bo'ronlari ham unchalik ta'sir qilmagan. Moskva ishchilar, dehqonlar va Qizil Armiya deputatlari kengashining qarori bilan u saqlanib qoldi va repertuarni "yangilab" 1927 yil oxirida yana inqilobdan keyingi eshiklarni ochdi. "Teatr boy, ma'naviy va ko'rgazmali", - deydi teatr muxlislari, - bo'yalgan lampalar ayniqsa ta'sirchan.
Operetta teatri shaxsiy uy edi.
Commons.wikimedia.org
Moskva akademik nomidagi teatr Mayakovskiy(Bolshaya Nikitskaya ko'chasi, 19/13) 1922 yilda Inqilob teatri sifatida tashkil etilgan (zamonaviy nomi 1954 yilda paydo bo'lgan). Jannat teatri nomi bilan mashhur boʻlgan bino 1886 yilda meʼmor K.Terskiy loyihasi boʻyicha qurilgan. Dastlab u erda Evropa megayulduzlari chiqish qilishdi - hatto Sara Bernxardt ham bizning teatrimizni "dunyodagi eng qulay" deb atagan. Inqilobdan keyin Vsevolod Meyerxold bu erda, keyinroq esa Andrey Goncharov spektakllarini sahnalashtirdi.
nomidagi teatr Mayakovskiy
Commons.wikimedia.org
Va nihoyat, haqiqiy teatr muxlislari Akvarium bog'i yonidan o'tmasliklari kerak nomidagi teatr Mossovet."Akvarium" bog'i va teatri kech XIX- 20-asr boshlari Moskva teatri hayotida muhim o'rin egalladi: Ziminning shaxsiy operasi bu erda o'z hayotini boshladi va Buff teatri yozgi teatrda o'ynadi. 1921 yilda Leonid Utesov to'rtta (!) rol o'ynagan kundalik spektakl bo'ldi. 1959 yilda, xususan, Teatr uchun. Moskva shahar kengashi 1200 o'rinli yangi bino qurdi. Yaqin atrofda yuring va to'satdan siz Utesovning qo'shiqlarini eshitasiz. Bu erda juda o'ziga xos atmosfera mavjud. 1898 yilda tashabbuskor fransuz Sharl Omon bog' va teatrni ijaraga olganida, Chexov ishtiyoq bilan shunday yozgan edi: "...Omon akvariumida yomon emas!" Ammo siz Chexovga ishonishingiz mumkin ...
nomidagi teatr Mossovet
Dunyodagi eng katta opera uylari
Auditoriyalardagi o'rindiqlar soni bo'yicha dunyodagi eng yirik opera teatrlari:
1., Nyu-York - 3800 o'rin.
2. - 3563 o'rin.
3. - 3285 o'rin.
4. San-Fransisko operasi - 3146 o'rin.
5. - 2800 o'rin.
6. - 2416 oʻrin (opera zali).
7. Gran Teatro Liceo, Barselona - 2292 o'rin.
8. - 2268 o'rin.
9. - 2155 o'rin.
10. - 2000 o'rin.
11. - 1900 o'rin.
12. Bolshoy teatri, Varshava - 1828 o'rindiq (maydon bo'yicha eng katta sahna).
13. - 1762 o'rin.
14. La Monnaie, Bryussel - 1700 o'rin.
15. - 1550 o'rin.
Ekaterina Lyoxina - rus Opera qo'shiqchisi, soprano. Ekaterina Lexina 1979 yil 15 aprelda Samara shahrida tug'ilgan. Maktabda o'qiyotganda u figurali uchish bo'yicha mashg'ulotlar va Samaradagi 10-sonli musiqa maktabida darslarni birlashtirgan. U figurali uchishni ko'proq yaxshi ko'rardi, lekin o'zlari musiqachi bo'lmagan ota-onasi, onasi muhandis, otasi ishchi, musiqa o'qishini davom ettirishni talab qilishdi. Musiqa maktabini tugatgandan so'ng, Yekaterina D.G. Shatalov nomidagi musiqa maktabining dirijyorlik va xor bo'limiga o'qishga kirdi va uni imtiyozli diplom bilan tugatdi. 1998 yilda u Moskvaga ko'chib o'tdi va Xor san'ati akademiyasida o'qishni davom ettirdi, u erda opera qo'shiqchiligi bo'yicha magistrlik darajasini ham oldi (professor S. Nesterenko klassi). Akademiyani tugatgandan so'ng, u qisqa vaqt Moskva yangi operasida kichik spektakllarda ishladi. Birinchi muvaffaqiyat 2005 yilda "Sankt-Peterburg" vokal tanlovidagi g'alaba bilan keldi, bu evropalik mutaxassislar tomonidan e'tiborga olindi va yuqori baholandi. O'shandan beri u rus tomoshabinlariga qaraganda dunyo jamoatchiligiga ko'proq ma'lum bo'ldi. 2006 yilda Yekaterina Lyoxina Vena Volksoperida (Volksoper) Motsartning "Teatr direktori" operasida Madam Gerts rolida debyut qildi. Uning Vena Volksoperidagi keyingi roli Motsartning "Sehrli nay" filmidagi Tun malikasi edi, bu rol bilan u Myunxen Gartnerplatz teatrida, Berlinning ikkita teatrida - Deutsche teatrida ham paydo bo'ldi. Davlat operasi"Va" Nemis operasi", shuningdek, Gannover, Dyusseldorf, Treviso, Gonkong va Pekindagi teatrlarda. 2007 yilda Yekaterina Lyoxina o'sha yili Parijda o'tkazilgan eng nufuzli xalqaro vokal tanlovlaridan biri - "Operaliya" g'olibi bo'ldi. Tanlov finalida. , kichik bir voqea sodir bo'ldi - tanlov tashkilotchisi, maestro Plasido Domingo orkestrga Lakme ariyasining kirish va yakunini ko'rsatmadi, Yekaterina to'liq sukunatda qo'shiq aytishni tugatdi.Asosiy mukofotni topshirish paytida dirijyor tushuntirdi: "Tushunding, men juda ko'p tingladi va shuning uchun orkestrga kirishni ko'rsatishga ulgurmadi." 2008 yilda Lyoxina "Hoffman ertaklari" filmidagi Olimpiya roli bilan Kovent Garden Qirollik opera teatrida debyut qildi, bu spektakl uning tanqidiy e'tirofiga sazovor bo'ldi. 2011-yilda Yekaterina Lyoxina Amerika Yozuv Akademiyasining “Eng yaxshi opera yozuvi” nominatsiyasi bo‘yicha nufuzli Grammy mukofotiga sazovor bo‘ldi.Ekaterina Finlyandiya bastakori Kayja Saari-Axoning “Uzoqdan sevgi” operasida bosh rol – malika rolini ijro etdi. Dirijyor Kent Nagano, Berlin nemis simfonik orkestri, Berlin radiosi xori, solistlar - Daniel Belcher va Mari-Anj Todorovich. Hozirda xonanda shartnoma asosida ishlamoqda turli teatrlar tinchlik.
Kiri Janette Te Kanava - Yangi Zelandiyalik opera qo'shiqchisi va lirik soprano. Issiq, chiroyli ovozi va turli tillardagi opera rollarining juda keng repertuari bilan zamonamizning yetakchi opera xonandalaridan biri. Kiri Te Kanava (tug'ilgan Kler Meri Tereza Rostron) 1944 yil 6 martda Gisbornda (Yangi Zelandiya) irlandiyalik onasi va maori otasi, lekin uning ota-onasi haqida kam narsa ma'lum, chunki U Te Kanava oilasi tomonidan chaqaloqligida asrab olingan; uning farzand asrab olgan ota-onasi ham maori va irlandiyalik edi. U generalni oldi va musiqiy ta'lim Oklendda va o'smirlik va yoshlikda allaqachon edi mashhur qo'shiqchi Yangi Zelandiya klublarida. Shu bilan birga, u Avstraliya va Yangi Zelandiyadagi barcha muhim musiqa mukofotlarini to'pladi.1963 yilda u "Mobil (Lexus) Song Quest" tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi; o'sha paytdagi birinchi o'rinni Yangi Zelandiyaning yana bir mashhur opera xonandasi egalladi. , Malvina mayor. 1965 yilda Kiri Te Kanavaning o'zi Puchchinining "Toska" operasidagi "Vissi d'arte" ariyasi bilan bir xil tanlov g'olibi bo'ldi. 1966 yilda u Avstraliyadagi "Sun-Ariya" tanlovida g'olib bo'ldi va g'olib sifatida u mukofotga sazovor bo'ldi. O'sha yili u Londondagi Opera qo'shiqchilik markaziga tinglovsiz o'qishga kirdi, u erda o'qituvchilar uning iste'dodini va vokal texnikasining dastlabki etishmasligini ta'kidladilar.U 1968 yilda opera sahnasida debyut qildi. Motsartning London teatridagi “Sehrli nay”dagi ikkinchi xonim. “Sadlerning quduqlari” filmida, undan so‘ng darhol Purselning “Dido va Eney” filmidagi rollar va Donizettining “Ann Boleyn” filmidagi bosh rol. 1969 yilda “Le nozze di Figaro” filmidagi grafinya roli uchun tinglov paytida. , bosh dirijyor Kolin Devis shunday dedi: "Men ishonmadim. Qulog'imga ko'ra, men minglab tinglovlar o'tkazdim va bu ajoyib ovoz edi." Kovent Garden Qirollik opera teatri Kiri Te Kanava bilan uch yilga shartnoma imzoladi va uning ushbu teatr sahnasida birinchi chiqishlari 1970 yilda "Boris Godunov" dagi Kseniya va "Parsifal" dagi qiz - gul rollarida bo'lib o'tdi. Te Kanava grafinya roliga puxta tayyorgarlik ko'rishni davom ettirdi, uning premyerasi 1971 yil dekabr oyida Kovet bog'ida bo'lib o'tishi rejalashtirilgan edi, ammo bundan oldin Santa Fe opera festivalida (Nyu-Meksiko, AQSh) spektakl bo'lib o'tdi, u erda u sinab ko'rdi. Bu rol u bilan birga o'sha festivalda amerikalik qo'shiqchi Frederika fon Stade ijro etdi; keyinroq matbuot ularning chiqishlarini qayd etdi: "... tomoshabinlarni hayratda qoldirgan ikkita yangi kelgan edi ... bu ikki topilma va tarix ekanligini hamma darhol angladi. ularning faoliyatini tasdiqladi." Bu ikki xonanda uzoq yillar do‘st bo‘lib qolishdi. 1971 yil 1 dekabrda Kovent Gardenda Kiri Te Kanava Santa-Fedagi chiqishlarini takrorladi va xalqaro sensatsiya yaratdi. Shu kuni u shubhasiz opera yulduzi maqomini oldi va dunyodagi eng mashhur sopranolardan biriga aylandi, dunyoning etakchi opera teatrlari - Kovent Garden, Metropolitan Opera (debyut 1974), Parij Operasi (1975), Sidneyda chiqish qildi. Opera teatri (1978), Vena davlat operasi (1980), La Skala (1978), Chikago lirik operasi, San-Fransisko, Bavariya va boshqalar. Uning qahramonlari soprano uchun ulkan repertuarni o'z ichiga oladi, ular orasida - Richard Straussning uchta asosiy roli - Arabelladan Arabella, Marshal, Der Rosenkavalierdan malika Mariya Tereza fon Verdenberg va Kaprichiodan grafinya; Motsartning “Barcha ayollar shunday qiladi” filmidagi Fiordiligi, “Don Jovanni”dan Donna Elvira, “Sehrli nay”dan Pamina va albatta “Figaroning nikohi” filmidagi grafinya Almaviva; Triaviattadan Verdining Violettasi, Simon Bokkanegradan Ameliya Bokkanegra, Ottelodan Dezdemona; Puccini dan - Toska, Mimi va Manon Lescaut; Karmen Bizet, Tatyana Chaykovskiy, Rozalind Iogann Shtraus va boshqalar. Konsert sahnasida uning vokal go'zalligi va tiniqligi Klaudio Abbado, Kolin Devis, Charlz Dyutua, Jorj Solti va boshqa dirijyorlar boshchiligidagi London, Chikago, Los-Anjelesdan dunyoning yetakchi simfonik orkestrlari bilan uyg'unlashdi. U Glideburn, Salzburg, Veronadagi xalqaro opera festivallarining doimiy ishtirokchisiga aylandi. Mening uzoq vaqtim uchun ijodiy martaba Kiri Te Kanava opera repertuari va kontsert musiqasining saksonga yaqin disklarini chiqardi - Motsartning kontsert ariyalari, Shtrausning to'rtta so'nggi qo'shig'i, Bramsning nemis rekviyemi, Handelning Mesihi va boshqalar, shuningdek, o'z xalqiga hurmat sifatida mashhur musiqa albomlari va maori qo'shiqlari. . Uning ba'zi disklari Grammy mukofoti bilan taqdirlangan. Oxirgi albom "Kiri Sings Karl" 2006 yilda chiqarilgan. Uning karerasida ikkita muhim voqea bo'ldi, ularni har qanday opera xonandasi takrorlashi deyarli mumkin emas. 1981 yilda u Londondagi Avliyo Pol soborida shahzoda Charlz va malika Diananing to'yida solist sifatida ishtirok etdi. Tadbirning jonli teleko'rsatuvi 600 milliondan ortiq tomoshabinni jalb qildi. Ikkinchi rekord - 1990 yilda u Oklendda ochiq kontsert berdi yakkaxon ijro 140 ming tomoshabin keldi. Endi uning sahnadan tashqaridagi faoliyati yosh xonanda va sozandalarni qoʻllab-quvvatlash va moddiy yordam koʻrsatish maqsadida tashkil etgan jamgʻarma bilan bogʻliq. Kiri Te Kanava san'at rivojidagi xizmatlari uchun ko'plab mukofot va mukofotlar bilan taqdirlangan, ularning eng yuqorilari Britaniya imperiyasi ordeni Dame qo'mondoni (1982), Avstraliya ordeni hamrohi (1990) va ordendir. Yangi Zelandiya (1995). Shuningdek, u Kembrij, Oksford, Chikago, Nottingem va boshqa universitetlarning faxriy unvonlarini olgan. Kiri Te Kanavaning opera sahnasi va kontsert sahnasidagi chiqishlari so'nggi yillarda kamdan-kam uchraydi, biroq u hali sahnadan ketishini e'lon qilmagan, garchi uning so'nggi chiqishi 2010 yilning aprelida bo'lishi taxmin qilingan bo'lsa-da, lekin u chiqishda davom etmoqda.
Sumi Cho (Jo Sumi) - koreyalik opera xonandasi, koloratura soprano. Eng mashhur opera xonandasi Janubi-Sharqiy Osiyodan. Sumi Cho 1962-yil 22-noyabrda Seulda tug‘ilgan. Janubiy Koreya. Haqiqiy ismi Sujeong Cho (Jo Sugyeong). Uning onasi qo'shiqchi va havaskor pianinochi bo'lgan, ammo 1950-yillarda Koreyadagi siyosiy vaziyat tufayli professional musiqa ta'limini ololmagan. U qiziga yaxshi musiqiy ta'lim berishga qaror qildi. Sumi Cho 4 yoshida pianino darslarini boshlagan vokal treningi 6 yoshidan boshlab, hatto bolaligida ham, u ba'zan musiqa darslarida sakkiz soatgacha vaqt o'tkazishi kerak edi. 1976 yilda Sumi Cho Seul Sang Xva san'at maktabiga (xususiy akademiya) o'qishga kirdi va uni 1980 yilda vokal va pianino bo'yicha diplom bilan tugatdi. 1981-1983 yillarda Seul milliy universitetida musiqiy ta'limni davom ettirdi. Universitetda o'qiyotganda Sumi Cho o'zining birinchi professional debyutini amalga oshirdi, u Koreya televideniesi tomonidan tashkil etilgan bir nechta kontsertlarda ishtirok etdi va Seul operasida "Figaroning nikohi" filmida Suzanna rolini ijro etdi. 1983 yilda Cho Seul universitetini tark etishga qaror qildi va Italiyaga ko'chib o'tdi va eng qadimgi musiqa maktabi - Rimdagi "Accademia Nazionale di Santa Cecilia" musiqa maktabini imtiyozli diplom bilan tugatdi. Uning italiyalik o'qituvchilari Karlo Bergonzi va Gianella Borelli edi. Akademiyada o'qiyotgan chog'ida Cho'ni Italiyaning turli shaharlaridagi kontsertlarda, shuningdek, radio va televidenieda tez-tez eshitish mumkin edi. Aynan shu davrda Cho yevropalik tomoshabinlarga tushunarliroq bo‘lishi uchun o‘zining sahna nomi sifatida “Sumi” nomidan foydalanishga qaror qildi. 1985 yilda u akademiyani fortepiano va vokal mutaxassisligi bo'yicha tamomlagan. Akademiyadan keyin u oldi vokal darslari Elizabet Shvartskopf bilan birga Seul, Neapol, Barselona, Pretoriyadagi bir nechta vokal tanlovlarida g'olib chiqdi va eng muhimi 1986 yilda Veronadagi xalqaro tanlovda g'olib bo'ldi, unda faqat boshqa muhim xalqaro tanlovlar g'oliblari, ta'bir joiz bo'lsa, eng yaxshilari qatnashadilar. eng yaxshi yosh xonandalar ishtirok etishi mumkin edi. Sumi Choning Yevropa operadagi debyuti 1986 yilda Triestdagi Juzeppe Verdi teatrida Rigolettodagi Gilda rolida bo'lib o'tdi. Ushbu spektakl Gerbert fon Karajanning e'tiborini tortdi va uni 1987 yilda Zalsburg festivalida sahnalashtirilgan Plasido Domingo ishtirokidagi "Un ballo in maschera" operasida Oskar sahifasi rolini o'ynashga taklif qildi. Keyingi yillarda Sumi Cho o'z chiqishlarining geografiyasini doimiy ravishda kengaytirib, repertuarni kichik rollardan asosiy rollarga o'zgartirib, Olimp operasi tomon harakat qildi. 1988 yilda Sumi Cho La Skala va Bavariya davlat operasida, 1989 yilda Vena davlat operasi va Metropolitan operasida, 1990 yilda Chikago lirik operasi va Kovent bog'ida debyut qildi. Sumi Cho zamonamizning eng ko'p terilgan sopranolaridan biriga aylandi va shu kungacha shu maqomda qolmoqda. Tomoshabinlar uni yorqin, iliq, moslashuvchan ovozi, shuningdek, sahnadagi va hayotdagi nekbinligi va engil hazillari uchun yaxshi ko'radilar. U sahnada yengil va erkin bo‘lib, o‘zining har bir chiqishiga sharqona nafis naqshlar bag‘ishlaydi. Sumi Cho dunyoning opera sevadigan barcha mamlakatlariga, shu jumladan Rossiyaga bir necha bor tashrif buyurgan; uning so'nggi tashrifi 2008 yilda, gastrol doirasida Dmitriy Xvorostovskiy bilan duetda bir nechta mamlakatlarga borganida. U opera spektakllari, kontsert dasturlari va ovoz yozish kompaniyalari bilan ishlashni o'z ichiga olgan band bo'lgan ish jadvaliga ega. Sumi Cho diskografiyasida hozirda 50 dan ortiq yozuvlar, jumladan, o'nta yakkaxon albom va krossover disklari mavjud. Uning ikkita albomi eng mashhur - 1992 yilda R.Vagnerning Hildegard Berens, Xose van Dam, Julia Varadi, Plasido Domingo, dirijyor Georg bilan birga R.Vagnerning "Soyasiz ayol" operasi uchun "Eng yaxshi opera yozuvi" nominatsiyasida Grammy mukofoti bilan taqdirlangan. Solti va G. Verdining "Un ballo in maschera" operasi bilan albom, nemis grammofonidan mukofot oldi.
Olga Vladimirovna Borodina - rus opera qo'shiqchisi, mezzo-soprano. Rossiya xalq artisti, Rossiya Federatsiyasi Davlat mukofoti laureati. 2011 Grammy mukofoti sovrindori. Mariinskiy teatrining solisti. Olga Vladimirovna Borodina 1963 yil 29 iyulda Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Otasi - Borodin Vladimir Nikolaevich (1938-1996). Onasi - Borodina Galina Fedorovna. Leningrad konservatoriyasida Irina Bogacheva sinfida tahsil olgan. 1986 yilda u 1-Umumrossiya vokal tanlovi g'olibi bo'ldi va bir yil o'tgach, u M. I. Glinka nomidagi yosh vokalchilarning XII Butunittifoq tanlovida qatnashdi va birinchi mukofotni oldi. 1987 yildan - Mariinskiy teatri truppasida uning teatrdagi debyut roli Charlz Gunodning "Faust" operasida Sibel roli bo'ldi. Keyinroq Mariinskiy teatri sahnasida Musorgskiyning “Xovanshchina”sida Marfa, Rimskiy-Korsakovning “Tsar kelinligi”dagi Lyubasha, “Yevgeniy Onegin”dagi Olga, Chaykovskiyning “Kelaklar malikasi”da Polina va Milovzor, I.Borodin’dagi Konchakovna, “Prince Xelens”da Konchakovna rollarini kuyladi. Prokofyevning "Urush va tinchlik" filmida, Marina Mnishek Mussorgskiyning "Boris Godunov" filmida. 1990-yillarning boshidan beri u dunyodagi eng yaxshi teatrlar - Metropolitan operasi, Kovent bog'i, San-Fransisko operasi, La Skala sahnalarida talabga ega. U zamonamizning ko'plab taniqli dirijyorlari bilan ishlagan: Valeriy Gergiev, Bernard Xaytink, Kolin Devis, Klaudio Abbado, Nikolaus Xarnonkur, Jeyms Levindan tashqari. Olga Borodina ko'plab nufuzli xalqaro tanlovlar laureati. nomidagi vokal tanlovi shular jumlasidandir. Roses Ponsel (Nyu-York) va Fransisko Viñas xalqaro tanlovi (Barselona), g'alabasi uning Evropa va Qo'shma Shtatlarda tanqidiy olqishiga sabab bo'ldi. Shuningdek, Olga Borodinaning xalqaro shon-shuhratining boshlanishi uning Kovent Garden Qirollik opera teatri ("Samson va Delila", 1992) sahnasida debyuti bo'ldi, shundan so'ng qo'shiqchi zamonamizning eng ko'zga ko'ringan qo'shiqchilari orasida munosib o'rin egalladi va dunyoning barcha yirik teatrlari sahnalarida ko‘rina boshladi. Kovent Gardendagi debyutidan so'ng, Olga Borodina ushbu teatr sahnasida "Zolushka", "Faustning la'nati", "Boris Godunov" va "Xovanshchina" spektakllarida o'ynadi. Dastlab 1995 yilda San-Fransisko operasida (Zolushka) chiqish qilgan, keyinchalik u Lyubasha ("Tsar kelini", Delila (Samson va Delila) va Karmen (Karmen) rollarini ijro etgan. 1997 yilda qo'shiqchi Metropolitan operasida (Marina Mnishek, Boris Godunov) debyut qildi, u sahnada o'zining eng yaxshi rollarini kuyladi: "Aida"dagi Amneris, "Kelaklar malikasi"dagi Polina, Bizening shu nomdagi operasida Karmen. , Izabella "Jazoirdagi italiyalik ayol" filmida va "Samson va Dalila" filmida Dalila. Metropolitan operasida 1998-1999 yillar mavsumini ochgan so'nggi opera spektaklida Olga Borodina Plasido Domingo (Jeyms Levin dirijyori) bilan birga chiqish qildi. Olga Borodina Vashington opera teatri va Chikago lirik operasi sahnalarida ham ijro etadi. 1999-yilda u birinchi marta La Skala (Adrienne Lecouvreur) da, keyinroq, 2002-yilda bu sahnada Delila (Samson va Delila) rolini ijro etgan. Parij operasida u Karmen (Karmen), Eboli (Don Karlos) va Marina Mnischek (Boris Godunov) rollarini ijro etadi. Xonandaning Yevropadagi boshqa tadbirlari orasida Karmen London simfonik orkestri va Londondagi Kolin Devis, Vena davlat operasida Aida, Parij operasi Bastiliyasida Don Karlos va Zalsburg festivalida (u 1997 yilda Boris Godunovda debyut qilgan) kiradi. , shuningdek, "Aida" Qirollik opera teatri, Kovent bog'i. Olga Borodina muntazam ravishda dunyoning eng yirik orkestrlari, jumladan Jeyms Levin boshchiligidagi Metropolitan opera simfonik orkestri, Rotterdam filarmonik orkestri, Valeriy Gergiev dirijyorligidagi Mariinskiy teatri simfonik orkestri va boshqa ko'plab guruhlarning kontsert dasturlarida ishtirok etadi. Uning kontsert repertuaridan Verdining “Rekviyem”idagi mezzo-soprano rollari, “Kleopatraning o‘limi” kantatasi va Berliozning “Romeo va Juletta” simfoniyasi, Prokofyev, Rossinining “Ivan dahshatli” va “Aleksandr Nevskiy” kantatalari, Stravinskiyning "Pulcinella", shuningdek, Ravelning "Scheherazade" vokal tsikli va Mussorgskiyning "O'lim qo'shiqlari va raqslari". Olga Borodina Evropa va AQShning eng yaxshi kontsert zallarida kamera dasturlarini ijro etadi - Wigmore Hall va Barbican Center (London), Vena Konzerthaus, Madrid milliy konsert zali, Amsterdam Concertgebou, Rimdagi Accademia di Santa Cecilia, Davis Hall (San-Fransisko), Edinburg va Lyudvigsburg festivallarida, shuningdek, La Skala, Jeneva Bolshoy teatri, Gamburg davlat operasi, Champs-Elysées teatri (Parij) va Liceu teatri (Barselona) sahnalarida. 2001 yilda u Karnegi Xollda (Nyu-York) Jeyms Levin bilan birga konsert berdi. 2006-2007 yilgi mavsumda. Olga Borodina Bryusselda va Amsterdam Concertgebou sahnasida Verdining "Rekviyem" (London, Ravenna va Rim; dirijyor - Rikkardo Muti) va "Samson va Dalila" operasining kontsertida ishtirok etdi, shuningdek, Mussorgskiyning "Qo'shiqlar" spektaklini ijro etdi. va o'lim raqslari" Frantsiya milliy orkestri bilan. 2007-2008 yilgi mavsumda. U Metropolitan operasida Amneris (Aida) rolini va San-Fransisko operasida Delila (Samson va Delila) rolini ijro etgan. 2008-2009 yilgi mavsumda erishilgan yutuqlar qatorida. - Metropolitan operasida (Plasido Domingo va Mariya Gulegina bilan "Adrien Lecouvreur"), Kovent Garden (Verdi rekviyem, dirijyor - Antonio Pappano), Vena ("Faust la'nati", dirijyor - Bertrand de Billy), Teatro Real (" Faustning la'nati"), shuningdek, Sen-Denidagi festivalda ishtirok etish (Verdi rekviyem, dirijyor - Rikkardo Muti) va Lissabon Gulbenkian jamg'armasi va La Skaladagi yakkaxon konsertlar. Olga Borodinaning diskografiyasi 20 dan ortiq yozuvlarni o'z ichiga oladi, ular orasida "Tsar kelini", "Knyaz Igor", "Boris Godunov", "Xovanshchina", "Yevgeniy Onegin", "Kelaklar malikasi", "Urush va tinchlik" operalari, Valeriy Gergiev, Bernard Xaytink va Ser Kolin Devis (Filips klassikasi) bilan yozilgan "Don Karlos", La Forza del Destiny va La Traviata, shuningdek, Raxmaninovning "Tun bo'yi hushyor", Stravinskiyning Pulcinella va Berliozning Romeo va Juliet. Bundan tashqari, Philips Classics qo'shiqchilarning yakkaxon yozuvlarini yaratdi, jumladan, "Chaykovskiyning romanslari" (Klassik musiqa mukofotlari Kann hakamlar hay'atining "1994 yilning eng yaxshi debyut yozuvi" mukofotini olgan disk), "Arzular qo'shiqlari", "Bolero". ”, Karlo Rizzi dirijyorligida Uels Milliy operasi orkestri bilan birgalikda opera ariyalari albomi va qoʻshiq va ariyalardan iborat “Olga Borodina portreti” qoʻsh albomi. Olga Borodinaning boshqa yozuvlari orasida Xose Kura va Kolin Devis (Erato) bilan Samson va Delila, Valeriy Gergiev dirijyorligidagi Mariinskiy teatri xori va orkestri bilan Verdining Rekviyami, Nikolaus Xarnonkurt dirijyorligidagi Vena filarmonik orkestri bilan Aida va Berdi Kleopatraning "Death Kleopatra" si bor. Vena filarmoniyasi orkestri va maestro Gergiev (Decca). Manba: http://www.mariinsky.ru/
Pauline Viardot, to'liq ismi Pauline Mishel Ferdinande García-Viardot (frantsuz. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) - etakchi frantsuz mezzosoprano qo'shiqchisi, 19-asr, vokal o'qituvchisi va ispaniyalik bastakor. Pauline Viardot 1821 yil 18 iyulda Parijda tug'ilgan. Ispaniyalik qo'shiqchi va o'qituvchi Manuel Garsiyaning qizi va shogirdi, Mariya Malibranning singlisi. Bolaligida u Frants List bilan pianino chalish san'atini o'rgangan va pianinochi bo'lishni niyat qilgan, ammo uning ajoyib vokal qobiliyati uning kasbini belgilab bergan. U Evropaning turli teatrlarida chiqish qildi va ko'plab kontsertlar berdi. U Fides ("Payg'ambar" - Meyerber), Orfey (Glyukning "Orfey va Evridika") va Rosina (Rossinining "Sevilya sartaroshi") rollari bilan mashhur edi. Uning yaqin do'sti Ivan Turgenevning librettosi bilan romanslar va hajviy operalar muallifi. Turgenev asarlarini frantsuz tiliga tarjima qilgan eri bilan birga u rus madaniyati yutuqlarini targ'ib qildi. Uning familiyasi yozilgan turli shakllar. Qizlik ismi Garsiya bilan u shon-shuhrat va mashhurlikka erishdi, turmushga chiqqandan keyin u bir muncha vaqt Garsiya-Viardot qo'sh familiyasini ishlatdi va bir nuqtada qizlik familiyasidan voz kechdi va o'zini "Viardot xonim" deb nomladi. 1837 yilda 16 yoshli Polina Garsiya Bryusselda o'zining birinchi kontsertini berdi va 1839 yilda Londonda Rossinining "Otello" asarida Dezdemona rolida debyut qildi va mavsumning eng yorqin qismiga aylandi. Ba'zi kamchiliklarga qaramay, qizning ovozi ajoyib texnikani ajoyib ishtiyoq bilan birlashtirdi. 1840 yilda Paulin Parijdagi Italien teatrining bastakori va direktori Lui Viardotga uylandi. Bo'lish xotinidan katta 21 yoshida uning karerasi bilan eri shug'ullana boshladi. 1844 yilda Rossiya imperiyasining poytaxti Sankt-Peterburgda u Antonio Tamburini va Jovanni Batista Rubini bilan bir sahnada chiqish qildi. Viardotning muxlislari ko'p edi. Xususan, rus yozuvchisi Ivan Sergeevich Turgenev 1843 yilda xonandaning “Sevilya sartaroshi”dagi ijrosini eshitib, unga ishqibozlik bilan oshiq bo‘ladi. 1845 yilda u Polinaga ergashish uchun Rossiyani tark etdi va oxir-oqibat Viardot oilasining deyarli a'zosi bo'ldi. Yozuvchi Polinaning to‘rt nafar farzandiga xuddi o‘z farzandidek munosabatda bo‘lgan va o‘limigacha unga sajda qilgan. U, o'z navbatida, uning asarlarini tanqid qilgan va uning jamiyatdagi mavqei va aloqalari yozuvchini eng yaxshi tarzda ifodalagan. Ularning munosabatlarining asl mohiyati hali ham bahs mavzusi. Bundan tashqari, Pauline Viardot boshqa buyuk odamlar, jumladan Charlz Guno va Ektor Berlioz bilan muloqot qildi. O'zining vokal va dramatik qobiliyatlari bilan mashhur bo'lgan Viardot Frederik Shopen, Ektor Berlioz, Kamil Sen-Saens va Fides sifatida birinchi ijrochi bo'lgan "Payg'ambar" operasi muallifi Jakomo Meyerber kabi bastakorlarni ilhomlantirgan. U hech qachon o'zini bastakor deb hisoblamagan, lekin aslida uchtasini bastalagan musiqa to'plami, shuningdek, u uchun maxsus yaratilgan rollar uchun musiqa yozishda yordam berdi. Keyinchalik, sahnani tark etgach, u Le dernier sehrgar deb nomlangan opera yozdi. Viardot ispan, frantsuz, italyan, ingliz, nemis va rus tillarida bemalol so‘zlashdi va o‘z ishida turli milliy texnikalardan foydalangan. O‘z iste’dodi tufayli u Yevropaning eng yaxshi kontsert zallarida, jumladan, Sankt-Peterburg opera teatrida (1843-1846) chiqish qilgan. Viardotning mashhurligi shunchalik katta ediki, Jorj Sand uni prototip qildi bosh qahramon"Konsuelo" romani. Viardot 1849-yil 30-oktabrda Shopinning dafn marosimida Tuba Mirumda (Motsartning rekviyemida) mezzo-soprano qismini kuyladi. U Glyukning “Orfey va Evridika” operasida bosh rolni ijro etdi. 1863 yilda Paulin Viardot-Garsiya sahnani tark etdi, oilasi bilan Frantsiyani tark etdi (eri Napoleon III rejimining muxolifi edi) va Baden-Badenga joylashdi. Napoleon III qulagandan so'ng, Viardotlar oilasi Frantsiyaga qaytib keldi, u erda Paulin erining vafotigacha 1883 yilda Parij konservatoriyasida dars berdi, shuningdek, Sent-Jermen bulvarida musiqa salonini boshqardi. Pauline Viardot talabalari va shogirdlari orasida mashhur Desiree Artaud-Padilla, Sofi Rohr-Brainin, Bailodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant va boshqalar bor. Ko'pgina rus qo'shiqchilari u bilan ajoyib vokal maktabini o'tashdi, shu jumladan F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg. 1910 yil 18 mayda Paulin Viardot mehribon qarindoshlari qurshovida vafot etdi. U Parijdagi Monmartr qabristoniga dafn qilindi. Rus shoiri Aleksey Nikolaevich Pleshcheev o'zining "Qo'shiqchiga" (Viardot Garsiya) she'rini unga bag'ishlagan: Yo'q! Sevgining birinchi shirin ko'z yoshlarini esdan chiqarmaganimdek, sizni, maftunkor tovushlarni unutmayman! Seni eshitsam, ko'ksimdagi iztirob xo'rlandi, Yana ishonib sevishga tayyorman! Men uni unutmayman... Keyin keng barglar gulchambar bilan qoplangan ilhomlangan ruhoniy sifatida u menga ko'rindi va muqaddas madhiyani kuyladi va uning nigohi ilohiy olov bilan yondi ... Keyin men rangparni ko'rdim. Undagi Dezdemona obrazi, Oltin arfa ustida engashganida, Majnuntol haqida u qo'shiq aytdi... va nolalar o'sha qadimiy qo'shiqning g'amgin to'lib-toshganini to'xtatdi. U odamlarni va ularning qalbi sirlarini biluvchi Zotni qanchalik chuqur anglagan va o'rgangan; Va agar ulug' zot qabrdan tursa, uning peshonasiga tojini qo'yardi. Gohida Rosina o‘z ona yurtining kechasidek yosh va jo‘shqin ko‘rinardi... Va uning sehrli ovoziga quloq solardim, o‘sha unumdor yurt sari intildim, U yerda hamma narsa qulog‘ini afsunlaydi, ko‘zni quvontiradi. Osmon nurlanar mangu zangori, Bulbullar hushtak chalsa chinor shoxlarida, sarvda soyasi titrar suvlar yuzida! Muqaddas zavq, musaffo zavq-shavqga to‘la ko‘ksim esa baland ko‘tarilib, tashvishli shubhalar uchib ketdi, qalbim orom va yengil tortdi. Bir necha kunlik alamli ayriliqlardan so'ng do'stdek butun dunyoni bag'riga olishga tayyor edim... Oh! Sevgining birinchi shirin ko'z yoshlarini esdan chiqarmaganimdek, sizni, maftunkor tovushlarni unutmayman!<1846>
Galina Pavlovna Vishnevskaya (1926 yil 25 oktyabr - 2012 yil 11 dekabr) - buyuk rus, sovet opera qo'shiqchisi (lirik-dramatik soprano). SSSR xalq artisti. Fransiya faxriy legioni ordeni qo‘mondoni, qator oliy o‘quv yurtlarining faxriy doktori. Galina Pavlovna Vishnevskaya 1926 yil 25 oktyabrda Leningradda (hozirgi Sankt-Peterburg) tug'ilgan, ammo deyarli butun bolaligini Kronshtadtda o'tkazgan. U Leningrad qamalidan omon qoldi va o'n olti yoshida havo hujumidan mudofaa bo'linmalarida xizmat qildi. Ijodiy faoliyati 1944 yilda Leningrad operetta teatrining solisti sifatida boshlangan va ijodiy faoliyati katta sahna elliginchi yillarga to'g'ri keladi. Birinchi turmushida u harbiy dengizchi Georgiy Vishnevskiyga uylangan, u ikki oydan keyin ajrashgan, ammo familiyasini saqlab qolgan; ikkinchi turmushida - operetta teatri direktori Mark Ilyich Rubin bilan. 1955 yilda, ular uchrashganidan to'rt kun o'tgach, u uchinchi marta keyinchalik mashhur violonçelchi M.L.ga turmushga chiqdi. Rostropovich, ansamblda (M.L. Rostropovich - dastlab pianinochi, keyinroq dirijyor sifatida) u dunyodagi eng nufuzli kontsert maydonlarida chiqish qildi. 1951 yildan 1952 yilgacha operetta teatrini tark etgach, Vishnevskaya V.N.dan qo'shiqchilik saboqlarini oldi. Garina, klassik vokal darslarini pop qo'shiqchisi sifatida chiqishlari bilan birlashtirgan. 1952 yilda u Bolshoy Teatr stajyorlari guruhi uchun tanlovda qatnashdi, konservatoriya ma'lumoti yo'qligiga qaramay qabul qilindi va tez orada (B.A. Pokrovskiyning majoziy ifodasi bilan) "Bolshoy Teatr palubasidagi kozi" bo'ldi. mamlakat bosh opera teatrining etakchi solisti. Galina Vishnevskaya Bolshoy Teatrdagi 22 yillik ijodiy faoliyati davomida (1952 yildan 1974 yilgacha) ko'plab (o'ttizdan ortiq!) unutilmas asarlar yaratdi. ayol tasvirlari rus va G'arbiy Evropa opera durdonalarida. "Yevgeniy Onegin" operasida Tatyana rolida o'zining yorqin debyutini amalga oshirib, teatrda Aida va Violetta (Verdining Aida va Traviata), Cio-Cio-san (Puchinining Cio-Cio-san) rollarini ijro etgan. , Natasha Rostova (Prokofyevning "Urush va tinchlik"), Katarina (Shebalinning "Shrewni qo'llab-quvvatlashi", birinchi ijrochi, 1957), Liza (Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi"), Kupava ("Qorqiz" Rimskiy-Korsakov tomonidan), Marfa (Rimskiy-Korsakovning "Tsar kelini" Korsakov) va boshqalar. Vishnevskaya rus sahnasida Prokofyevning "Qimorboz" operasining (1974, Polina rolida) va Poulenkning "Odam ovozi" mono-operasining (1965) birinchi spektakllarida ishtirok etgan. 1966 yilda u D.D.ning "Katerina Izmailova" opera filmida bosh rolni o'ynadi. Shostakovich (rejissyor Mixail Shapiro). U D.D.ning unga bag'ishlangan bir qator asarlarining birinchi ijrochisi edi. Shostakovich, B. Britten va boshqa zamonaviy bastakorlar. Uning yozuvini tinglash taassurotlari ostida Anna Axmatovaning "Ayol ovozi" she'ri yozildi. Sovet hokimiyati davrida Galina Vishnevskaya turmush o'rtog'i, buyuk violonçelchi va dirijyor Mstislav Rostropovich bilan birga taniqli rus yozuvchisi va huquq himoyachisi Aleksandr Soljenitsinga bebaho yordam ko'rsatdi va bu doimiy e'tibor va bosimning sabablaridan biriga aylandi. SSSR razvedka xizmatlari. 1974 yilda Galina Vishnevskaya va Mstislav Rostropovich Sovet Ittifoqini tark etishdi va 1978 yilda fuqarolikdan, faxriy unvonlardan va hukumat mukofotlaridan mahrum qilindi. Ammo 1990 yilda Oliy Kengash Prezidiumining farmoni bekor qilindi, Galina Pavlovna Rossiyaga qaytib keldi, unga Sovet Ittifoqi xalq artisti faxriy unvoni va Lenin ordeni qaytarildi va u universitetning faxriy professori bo'ldi. Moskva konservatoriyasi. Chet elda Rostropovich va Vishnevskaya AQShda, keyin Frantsiya va Buyuk Britaniyada yashagan. Galina Vishnevskaya dunyoning barcha yirik sahnalarida (Kovent bog'i, Metropolitan operasi, Grand Opera, La Skala, Myunxen operasi va boshqalar) jahon musiqa va teatr madaniyatining eng ko'zga ko'ringan ustalari bilan birga qo'shiq kuyladi. U "Boris Godunov" operasining noyob yozuvida Marina partiyasini kuylagan (dirijyor Gerbert fon Karajan, solistlar Gyaurov, Talvela, Shpiss, Maslennikov), 1989 yilda xuddi shu nomdagi filmda (rejissyor A.) xuddi shu partiyani kuylagan. Julavskiy, dirijyor M. Rostropovich). Majburiy muhojirlik davrida olingan yozuvlar orasida S. Prokofyevning “Urush va tinchlik” operasining toʻliq nashri, rus kompozitorlari M. Glinka, A. Dargomijskiy, M. Mussorgskiy, A. Borodin va P. romanslari yozilgan beshta disk bor. Chaykovskiy. Galina Vishnevskayaning butun hayoti va faoliyati eng buyuk rus opera an'analarini davom ettirish va ulug'lashga qaratilgan. Qayta qurish boshlanganidan keyin, 1990 yilda Galina Vishnevskaya va Mstislav Rostropovich fuqarolikka qaytarildi. 90-yillarning boshlarida G. Vishnevskaya Rossiyaga qaytib keldi va Moskva konservatoriyasining faxriy professori bo'ldi. U o'z hayotini "Galina" kitobida tasvirlab bergan (1984 yilda ingliz tilida, 1991 yilda rus tilida nashr etilgan). Galina Vishnevskaya bir qator universitetlarning faxriy doktori bo‘lib, ko‘p yillar davomida ijodkor yoshlar bilan ishlagan, butun dunyo bo‘ylab mahorat darslari bergan va yirik xalqaro tanlovlarda hakamlar hay’ati a’zosi bo‘lib ishlagan. 2002 yilda Moskvada Galina Vishnevskaya opera qo'shiqchiligi markazi ochildi, uni yaratish buyuk qo'shiqchi uzoq vaqtdan beri orzu qilgan. Markazda u to‘plangan tajribasi va noyob bilimini iqtidorli yosh xonandalarga o‘rgatdi, ular Rossiya opera maktabini xalqaro sahnada munosib namoyon eta olishdi. Galina Vishnevskaya faoliyatining missionerlik jihati eng yirik federal va mintaqaviy ommaviy axborot vositalari, teatrlar va kontsert tashkilotlari rahbarlari va keng jamoatchilik tomonidan ta'kidlanadi. Galina Vishnevskaya jahon musiqa san'atiga qo'shgan bebaho hissasi uchun eng nufuzli jahon mukofotlari, turli mamlakatlar hukumatlarining ko'plab mukofotlari: "Leningrad mudofaasi uchun" medali (1943), Lenin ordeni (1971), Olmos medali bilan taqdirlangan. Parij shahri (1977), III darajali "Vatan xizmatlari uchun" ordeni (1996), II darajali (2006). Galina Vishnevskaya - Adabiyot va san'at ordeni (Frantsiya, 1982), Faxriy Legion ordeni ritsari (Frantsiya, 1983), Kronshtadt shahrining faxriy fuqarosi (1996).
Joys DiDonato - mashhur amerikalik opera xonandasi, mezzo-soprano. Zamonamizning etakchi mezzo-sopranolaridan biri va Gioachino Rossini asarlarining eng yaxshi tarjimoni hisoblanadi. Joys DiDonato (qizalik ismi Joys Flaherti) 1969-yil 13-fevralda AQShning Kanzas shtatidagi Prier Village shahrida irlandiyalik oilada yetti farzandning oltinchisi bo‘lib tug‘ilgan. Uning otasi mahalliy cherkov xorining direktori bo'lgan, Joys unda kuylagan va Brodvey yulduzi bo'lishni orzu qilgan. 1988 yilda u Vichita shtat universitetiga o'qishga kirdi va u erda vokal bo'yicha tahsil oldi. Universitetdan so'ng Joys DiDonato musiqiy ta'limni davom ettirishga qaror qildi va 1992 yilda Akademiyaga o'qishga kirdi. vokal san'ati Filadelfiyada. Akademiyadan so'ng, u bir necha yil davomida turli opera kompaniyalarida "Yosh rassom" o'quv dasturlarida qatnashdi: 1995 yilda - Santa Fe operasida u musiqiy amaliyot oldi va katta sahnada opera debyutini qildi, ammo hozirgacha kichik V.A.Motsartning «Figaroning nikohi», R.Strausning «Salome», I.Kalmanning «Grafinya Maritsa» operalaridagi rollar; 1996 yildan 1998 yilgacha - Xyuston Grand Operasida va eng yaxshi "boshlang'ich rassom" deb tan olingan; 1997 yil yozida - San-Fransisko operasida Merola Opera o'quv dasturida. O'qish va dastlabki amaliyoti davomida Joys DiDonato bir nechta mashhur vokal tanlovlarida qatnashgan. 1996 yilda u Xyustondagi Eleanor Makkollum tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi va Metropolitan Opera tanlovining tuman tinglovlarida g'olib chiqdi. 1997 yilda u Uilyam Sallivan mukofotini qo'lga kiritdi. 1998 yilda Gamburgdagi Placido Domingo Operalia tanlovida ikkinchi o'rin va Jorj London tanlovida birinchi o'rinni egalladi. Keyingi yillarda u ko'plab turli mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi. Joys DiDonato o'zining professional faoliyatini 1998 yilda Qo'shma Shtatlardagi bir nechta mintaqaviy opera kompaniyalarida, ayniqsa Xyuston Grand Operasida ijro etish bilan boshlagan. Va u Mark Adamoning "Kichik ayol" operasining jahon televidenie premyerasida chiqishi tufayli keng auditoriyaga tanildi. 2000-2001 yilgi mavsumda. DiDonato o'zining Evropadagi debyutini to'g'ridan-to'g'ri La Skaladan boshlab Rossinining Zolushka filmidagi Anjelina rolini o'ynadi. Keyingi mavsumda u Gollandiya operasida Gendelning Yuliy Tsezardagi opa-singil rolida, Parij operasida Rossinining “Sevilyalik sartarosh” asarida Rosina rolida va Bavariya davlat operasida Matsartning “Le nozze di Figaro” operasida Cherubino rolida chiqish qilib, yevropa tomoshabinlari bilan tanishuvini kengaytirdi. va Vivaldi tomonidan Rikkardo Muti va La Skala orkestri bilan birgalikda "Shon-sharaf" va Parijdagi F. Mendelssonning "Yoz oqshomidagi tush" kontsert dasturlarida. O'sha mavsumda u Amerika Qo'shma Shtatlarida Vashington davlat operasida V.A.Motsartning "Barcha ayollar shunday qiladi" filmidagi Dorabella rolida debyut qildi. Bu vaqtda Joys DiDonato allaqachon jahon miqyosida shuhrat qozongan, tomoshabinlar tomonidan sevilgan va matbuot tomonidan maqtovga sazovor bo'lgan haqiqiy opera yulduziga aylangan edi. Uning keyingi faoliyati faqat gastrol geografiyasini kengaytirdi va yangi opera uylari va festivallari eshiklarini ochdi - Kovent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Madriddagi Real Teatri, Tokiodagi Yangi Milliy teatr, Vena shtati Opera va boshqalar.Joys DiDonato turli musiqiy mukofotlar va mukofotlarning boy kolleksiyasini to'plagan. Tanqidchilar ta'kidlashicha, bu, ehtimol, zamonaviy opera olamidagi eng muvaffaqiyatli va silliq kareralardan biri. 2009-yil 7-iyul kuni Kovent-Garden sahnasida “Sevilya sartaroshi” spektakli paytida sodir boʻlgan baxtsiz hodisa, Joys DiDonato sahnada sirgʻalib, oyogʻini sindirib qoʻygani ham bu spektaklni toʻxtata olmadi, yoki u qoʻltiqtayoqda tugatdi. u nogironlar aravachasida o'tirib, tomoshabinlarni quvontirdi. Ushbu "afsonaviy" voqea DVD diskida tasvirlangan. Joys DiDonato o'tgan 2010-2011 yilgi mavsumni Zalsburg festivali va Belinnining "Norma" filmidagi Adalgiz rolida debyuti bilan Edita Gruberova bilan Norma rolini, keyin esa bilan boshladi. konsert dasturi Edinburg festivalida. Kuzda Berlinda "Sevilya sartaroshi" filmida Rosina rolini, Madridda esa "Der Rosenkavalier"da Oktavian rolini ijro etdi. Yil yana birinchi mukofotlar bilan yakunlandi Germaniya akademiyasi Joys DiDonato "2010 yilning eng yaxshi qo'shiqchisi" deb topilgan "Echo Classic (ECHO Klassik)" yozuvi. Keyingi ikkita mukofot ingliz klassik musiqasi haqidagi "Gramophone" jurnalidan bo'lib, uni "Yilning eng yaxshi artisti" deb topdi va Rossini ariyalari yozilgan diskini "Yilning eng yaxshi resitali" deb tanladi. Mavsumni Qo'shma Shtatlarda davom ettirib, u Xyustonda, so'ngra Karnegi Xollda yakkaxon kontsert bilan chiqish qildi. Metropolitan operasi uni ikki rolda kutib oldi - Rossinining "Count Ori" asaridagi "Izolier" sahifasi va R. Shtrausning "Ariadne auf Naxos" asaridagi bastakor. U Evropadagi mavsumni Baden-Baden, Parij, London va Valensiyaga gastrol safarlari bilan yakunladi. Xonandaning veb-saytida uning bo'lajak chiqishlarining gavjum jadvali taqdim etilgan, bu ro'yxat faqat 2012 yilning birinchi yarmida Evropa va Amerikada qirqqa yaqin chiqishlarini o'z ichiga oladi. Joys DiDonato hozirda AQShning Missuri shtati Kanzas-Siti shahrida yashaydigan italiyalik dirijyor Leonardo Vordoni bilan turmush qurgan. Joys kollejni tamomlagach turmushga chiqqan birinchi erining familiyasidan foydalanishda davom etmoqda.
Mariya Nikolaevna Kuznetsova - rus opera qo'shiqchisi (soprano) va raqqosa, inqilobdan oldingi Rossiyaning eng mashhur qo'shiqchilaridan biri. Mariinskiy teatrining etakchi solisti, Sergey Diagilevning "Rus fasllari" ishtirokchisi. U N.A.Rimskiy-Korsakov, Richard Shtraus, Jyul Massenet bilan birga ishlagan, Fyodor Chaliapin va Leonid Sobinov bilan kuylagan. 1917 yildan keyin Rossiyani tark etib, u chet elda muvaffaqiyatli chiqishni davom ettirdi. Mariya Nikolaevna Kuznetsova 1880 yilda Odessada tug'ilgan. Mariya ijodiy va intellektual muhitda o'sgan, otasi Nikolay Kuznetsov rassom, onasi Mechnikovlar oilasidan, Mariyaning amakilari Nobel mukofoti laureati biolog Ilya Mechnikov va sotsiolog Lev Mechnikov edi. Bo'lajak qo'shiqchining iste'dodiga e'tibor qaratgan va unga bolalar qo'shiqlari bastalagan Kuznetsovlar xonadoniga Pyotr Ilich Chaykovskiy tashrif buyurdi.Mariya bolaligidanoq aktrisa bo'lishni orzu qilgan. Uning ota-onasi uni Shveytsariyadagi gimnaziyaga yuborishdi, Rossiyaga qaytib, u Sankt-Peterburgda baletda o'qidi, lekin raqsni tashlab, italyan o'qituvchisi Marti, keyinroq bariton va uning sahna sherigi I.V. Tartakov bilan vokalni o'rganishni boshladi. Hamma uning sof, chiroyli lirik sopranosini, aktrisa sifatida sezilarli iste'dodini va ayol go'zalligini ta'kidladi. Igor Fedorovich Stravinskiy uni "...bir xil ishtaha bilan ko'rish va tinglash mumkin bo'lgan dramatik soprano" deb ta'rifladi. 1904 yilda Mariya Kuznetsova Sankt-Peterburg konservatoriyasi sahnasida P.I.Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" asaridagi Tatyana rolida, Mariinskiy teatri sahnasida - 1905 yilda Charlz Gunodning "Faust" asarida Margarita rolida debyut qildi. ". Qisqa tanaffus bilan Kuznetsova 1917 yil inqilobiga qadar Mariinskiy teatrining solisti bo'lib qoldi. 1905 yilda Sankt-Peterburgda uning chiqishlari yozilgan ikkita gramofon plastinasi chiqarildi va u ijodiy faoliyati davomida jami 36 ta yozuv yaratdi. Bir kuni, 1905 yilda, Kuznetsovaning Mariinskiydagi debyutidan ko'p o'tmay, uning teatrda chiqishi paytida talabalar va ofitserlar o'rtasida janjal kelib chiqdi, mamlakatdagi vaziyat inqilobiy edi va teatrda vahima boshlandi. Mariya Kuznetsova R.Vagnerning “Lohengrin” asaridagi Elzaning ariyasini to‘xtatib, Rossiya madhiyasining “Xudo podshohni asra”sini bosiqlik bilan kuyladi, tartibsizliklar janjalni to‘xtatishga majbur bo‘ldi va tomoshabinlar tinchlandi, spektakl davom etdi. Mariya Kuznetsovaning birinchi turmush o'rtog'i rus me'morlari, rassomlari va tarixchilarining mashhur Benois sulolasidan bo'lgan Albert Albertovich Benois edi. Karyerasi cho'qqisida Mariya Kuznetsova-Benoit ikki familiyasi bilan tanilgan. Ikkinchi turmushida Mariya Kuznetsova ishlab chiqaruvchi Bogdanovga, uchinchisida - taniqli bastakor Jyul Massenetning jiyani bankir va sanoatchi Alfred Massenetga turmushga chiqdi. Kuznetsova-Benua o'z faoliyati davomida ko'plab Evropa opera premyeralarida, jumladan N. Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya haqidagi ertak" filmidagi Fevroniya rollarida va shu nomdagi operadan Kleopatra rollarida ishtirok etgan. Bastakor unga maxsus yozgan J. Massenet. Shuningdek, u birinchi marta rus sahnasida R. Vagnerning "Das Rheingold" filmidagi Vogdolina, G. Puchchinining "Madama Butterfly" filmidagi Cio-Cio-san va boshqa ko'plab rollarni taqdim etdi. U Mariinskiy teatri opera kompaniyasi bilan Rossiya, Frantsiya, Buyuk Britaniya, Germaniya, Italiya, AQSh va boshqa mamlakatlar shaharlarida gastrollarda bo'ldi. Uning eng yaxshi rollari orasida: Antonida (M. Glinkaning "Tsar uchun hayot"), Lyudmila (M. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila"), Olga (A. Dargomijskiyning "Rusalka"), Masha (E. "Dubrovskiy"). Napravnik), Oksana (P. Chaykovskiyning "Cherevichki"), Tatyana (P. Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin"), Kupava ("Qorqiz" N. Rimskiy-Korsakov), Juletta ("Romeo va Juletta" C. Gounod), Karmen (J. .Bize tomonidan "Karmen"), Manon Lescaut (J. Massenet "Manon"), Violetta (G. Verdi "La Traviata"), Elza (R. Vagner "Lohengrin". ) va hokazo. 1914 yilda Kuznetsova vaqtincha Mariinskiy teatrini tark etdi va Sergey Diagilevning "Rus baleti" bilan birgalikda Parij va Londonda balerina sifatida chiqish qildi, shuningdek, ularning chiqishlariga qisman homiylik qildi. U Richard Straussning "Jozef afsonasi" baletida raqsga tushdi, baletni o'z davrining yulduzlari - bastakor va dirijyor Richard Strauss, rejissyor Sergey Diagilev, xoreograf Mixail Fokin, liboslar va dekoratsiyalar Lev Bakst, yetakchi raqqosa Leonid Massine tayyorlagan. . Bu muhim rol va yaxshi kompaniya edi, lekin boshidanoq ishlab chiqarish ba'zi qiyinchiliklarga duch keldi: mashg'ulotlarga vaqt kam edi, Shtrausning kayfiyati yomon edi, chunki taklif qilingan balerinalar Ida Rubinshteyn va Lidiya Sokolova ishtirok etishdan bosh tortdi, Shtraus ham frantsuz musiqachilari bilan ishlashni yoqtirmasdi va doimiy ravishda orkestr bilan janjallashardi va Diagilev hali ham raqqosa Vaslav Nijinskiyning truppadan ketishidan xavotirda edi. Sahna ortidagi muammolarga qaramay, balet London va Parijda muvaffaqiyatli debyut qildi. Baletda o'zini sinab ko'rishdan tashqari, Kuznetsova bir nechta opera spektakllarini, shu jumladan Londonda Borodinning "Knyaz Igor" spektaklini ijro etdi. 1918 yildagi inqilobdan so'ng, Mariya Kuznetsova Rossiyani tark etdi, aktrisaga yarasha, u buni juda chiroyli qildi - kabina bolasi kiyimida u Shvetsiyaga suzib ketayotgan kemaning pastki palubasiga yashirindi. U Stokgolm operasida, keyin Kopengagenda, so'ngra Londondagi Kovent-Garden Qirollik opera teatrida opera qo'shiqchisi bo'ldi. Bu vaqt davomida u doimiy ravishda Parijga keldi va 1921 yilda u nihoyat Parijga joylashdi, bu uning ikkinchi ijodiy uyiga aylandi. 1920-yillarda Kuznetsova shaxsiy kontsertlar uyushtirdi, u erda rus, frantsuz, ispan va lo'li qo'shiqlari, romans va operalarni kuyladi. Ushbu kontsertlarda u tez-tez ispan xalq raqslarini va flamenkoni raqsga tushirdi. Uning ba'zi kontsertlari muhtoj rus muhojiratiga yordam berish uchun xayriya edi. U Parij operasining yulduziga aylandi, uning salonida qabul qilish katta sharaf edi. Uning koridoriga "jamiyat rangi", vazirlar va sanoatchilar to'planishdi. Shaxsiy kontsertlardan tashqari, u tez-tez Evropaning ko'plab opera teatrlarida, jumladan Kovent bog'ida, Parij operasida va Opera komikida solist bo'lib ishlagan. 1927 yilda Mariya Kuznetsova knyaz Aleksey Tsereteli va bariton Mixail Karakash bilan Parijda "Rossiya operasi" xususiy kompaniyasini tashkil etdi va u erda Rossiyani tark etgan ko'plab rus opera qo'shiqchilarini taklif qildi. “Rossiya operasi” rus kompozitorlarining “Sadko”, “Tsar Saltan haqidagi ertak”, “Koʻrinmas shahar Kitej va qiz Fevroniya haqidagi ertak”, “Sorochinskaya yarmarkasi” va boshqa rus kompozitorlarining opera va baletlarini sahnalashtirib, London, Parijda namoyish etildi. , Barselona, Madrid, Milan va uzoq Buenos-Ayresda. "Rus operasi" 1933 yilgacha mavjud edi, shundan so'ng Mariya Kuznetsova kamroq spektakllarni namoyish qila boshladi. Mariya Kuznetsova 1966 yil 25 aprelda Fransiyaning Parij shahrida vafot etdi.
Elena Vasilevna Obraztsova - sovet va rus opera qo'shiqchisi, mezzo-soprano. SSSR xalq artisti, Lenin mukofoti laureati, Qahramon Sotsialistik mehnat. Zamonamizning mashhur qo'shiqchilaridan biri. Elena Vasilevna Obraztsova 1939 yil 7 iyulda Leningradda tug'ilgan. Ulug 'Vatan urushi yillarida u oilasi bilan Leningraddan Ustyujnaga evakuatsiya qilingan. Musiqa Elenaning bolaligining ajralmas qismi edi; uning otasi, kasbi bo'yicha muhandis, go'zal baritonga ega edi va skripkada ham yaxshi o'ynadi - u uyda musiqiy kechalarni doimo eslaydi. 1948-1954 yillarda u Leningrad Pionerlar saroyining bolalar xorida kuylagan. A.A. Jdanov (xor rahbari - M.F. Zarinskaya). 1954-1957 yillarda, otasining rasmiy ko'chirilishi sababli, oila Taganrogda yashagan, u erda Elena P.I. musiqa maktabida o'qigan. Chaykovskiy o'qituvchi Anna Timofeevna Kulikova bilan. Musiqa maktabidagi hisobot kontsertida Obraztsovani Rostov musiqa maktabi direktori M.A. Mankovskaya va uning tavsiyasiga binoan 1957 yilda Elena maktabga darhol 2-kursga qabul qilindi. Bir yil o'tgach, 1958 yil avgust oyida u tinglovdan muvaffaqiyatli o'tib, LGKning tayyorgarlik bo'limiga o'qishga kirdi. USTIDA. Rimskiy-Korsakov. 1962 yilda u Butunittifoq vokal tanlovida birinchi o'rinni egalladi. M.I. Glinka va oltin medal uchun Jahon festivali Xelsinkidagi yoshlar va talabalar. 1963 yil 17 dekabrda E. Obraztsova konservatoriya talabasi paytida M. P. Mussorgskiyning "Boris Godunov" operasida Marina Mnishek rolida Katta teatr sahnasida debyut qildi. 1964 yilda u Leningrad davlat konservatoriyasini tashqi talaba sifatida tamomlagan. USTIDA. Rimskiy-Korsakov, professor A.A. Grigorieva (A.N. Kireevning opera sinfi). Bitiruv komissiyasining raisi Sofya Petrovna Preobrazhenskaya Elena Obraztsovaga Leningrad konservatoriyasida taxminan 40 yil davomida berilmagan 5 ballni qo'ydi. O'sha yili u Bolshoy teatrining doimiy solisti bo'ldi. Tabiat Elena Obraztsovaga saxiylik bilan sovg'a berdi. U tembrning noyob go'zalligi, baxmal, organ boyligi, yorqin sahna ko'rinishiga ega bo'lib, opera qahramonlariga noyob badiiy relyef va ekspressivlik, haqiqiy dramatik aktrisaning iste'dodini beradi. 1964 yilda Elena Obraztsova Bolshoy Teatr truppasi tarkibida La Skala sahnasida Xovanshchina operasida Marfa va "Urush va tinchlik" operasida Mari rolini ijro etdi. Obraztsovaning Italiyadagi chiqishlari katta muvaffaqiyat qozondi va 1977 yilda uni La Skalada G. Verdining "Don Karlos" operasida malika Eboli rolida 200 yillik yubiley mavsumini ochishga taklif qilishdi. 1975 yilda Elena Obraztsova Bolshoy Teatr bilan AQShga gastrol safariga jo'nadi. “Boris Godunov” spektakli davomida Marina Mnishek rolini ijro etgan Obraztsovani hayajonli tomoshabinlar besh marta sahnaga chaqirishdi va spektaklni to‘xtatishga to‘g‘ri keldi. Elena Obraztsovaning AQShdagi g'alabasi nihoyat uni jahon opera yulduzi sifatida ko'rsatdi. Bir necha oy o'tgach, Elena Obraztsova Il Trovatoreda San-Fransisko operasi mavsumini ochgan spektaklda chiqish qildi, uning sheriklari Luciano Pavarotti va Joan Satherland edi. 1976 yilda Obraztsova Metropolitan operasida mehmon solisti sifatida Verdining "Aida" asarida Amneris rolini ijro etishi bilan shov-shuvga sabab bo'ldi. 1977 yilda Obraztsova Metropolitanda Delila rolini ijro etdi. "Nyu-York Tayms"ning tanqidchisi Tor Ekkert shunday deb yozgan edi: "Men siz va men ikki yarim oktavani osongina o'zlashtira oladigan Delilani eshitganimizga shubha qilaman - Obraztsova bu eng qiyin qismni taranglik soyasisiz ijro etadi." Franko Zeffirelli "Qishloq sharafi" (1982) filmida Santuzzi rolini o'ynashga taklif qilindi. "Mening hayotimda, - deb yozgan Zeffirelli, - uchta zarba bo'ldi: Anna Magnani, Mariya Kallas va "Qishloq sharafi" filmini suratga olish paytida mo''jiza yaratgan Elena Obraztsova. Hammasi bo'lib Elena Obraztsovaning repertuarida rus va xorijiy operalarda 86 ta rol mavjud. klassik repertuar, shuningdek, 20-asr bastakorlarining operalarida uning ko'plab rollari zamonaviy opera sahnasining jonli klassikasiga aylandi: Marina Mnishek (Boris Godunov, 1963), Guvernessa, Polina, Milovzor (1964), grafinya (1965, The Spades malikasi), Lyubasha ("Tsarning kelini", 1967), Konchakovna ("Knyaz Igor", 1968), Marfa ("Xovanshchina", 1968). Lyubava ("Sadko", 1979), Amneris ("Aida", 1965), Azucena ("Trubadur", 1972), Eboli ("Don Karlos", 1973), Santuzza ("Qishloq sharafi", 1977), Ulrika (" Maskarad to'pi, 1977), malika de Bulyon ("Adrienne Lecouvreur", 1977), Adalgiza ("Norma", 1979), Jovanna Seymur ("Anne Boleyn", 1982), Orfey ("Orfey va Evridis", 1984), Neris ("Medeya", 1989), Leonora ("Sevimli", 1992), gersoginya ("Anjelika opa", 1992), Karmen ("Karmen", 1972), Sharlotta ("Verter", 1974), Delila (" Samson va Dalila», 1974), Hirodiya («Herodiya», 1990), Oberon («Yoz kechasi tushi», B. Britten, 1965), Zhenya Komelkova («Bu yerda tonglar tinch», K. Molchanov, 1975). , Judit (B. Bartokning "Dyuk koʻk soqol qalʼasi", 1978), Jokasta (I. Stravinskiyning "Edip reksi", 1980), Evdosiya (O. Respigining "Olovi", 1990); S. Prokofyeva: Frosya ("Semyon Kotko", 1970), malika Marya (1964), Xelen Bezuxova (1971), Axrosimova (2000, "Urush va tinchlik"), Babulenka ("O'yinchi", 1996), graf Orlovskiy ( "Ko'rshapalaklar", 2003) va boshqalar. Opera rollaridan tashqari, Elena Obraztsova Rossiyada va butun dunyoda kontsert faoliyatida faol. Uning yakkaxon konsertlari repertuariga 100 dan ortiq rus va xorijiy bastakorlarning musiqalari kiritilgan: M.I.Glinka, A.S.Dargomyjskiy, N.A.Rimskiy-Korsakov, M.P. Mussorgskiy, P.I.Chaykovskiy, S.V.Raxmaninov, S.S.Prokofyev, G.F.Gendel, V.A.Motsart, L.Betxoven, R.Shumann, R.Shtraus, R.Vagner, J.Brams, K.Vayll, G.Maler, G.Donizetti, G.Donizetti. Verdi, G. Puchchini, P. Maskani, J. Bize, J. Massenet, C. Sen-Saens va boshqalar, shuningdek, rus qo'shiqlari va antik romanslari. U oratoriyalar, kantatalar, massalar va rus muqaddas musiqa asarlarini ijro etishda qatnashgan. Jazz kompozitsiyalari uning iste'dodiga yangi yorqin ranglar qo'shdi. 1986-yilda u rejissyor sifatida debyut qildi, Katta teatrda J. Massenetning “Verter” operasini sahnalashtirdi. Qo'shiqchi televizorda rol o'ynadi musiqiy filmlar“Quvnoq beva ayol”, “Mening Karmenim”, “Qishloq sharafi” va “Toska” va boshqalar. 1973 yildan 1994 yilgacha Yelena Obraztsova P.I.Chaykovskiy nomidagi Moskva davlat konservatoriyasida dars bergan. 1984 yildan - professor. 1992 yildan Tokio musiqa akademiyasida “Musashino” dars beradi; Yevropa va Yaponiyada, Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatri qoshidagi Yosh opera xonandalari akademiyasida mahorat darslari beradi. U ko'plab xalqaro tanlovlar, jumladan, P.I. Chaykovskiy Moskvadagi, Vokalchilarning Marseldagi xalqaro tanlovi, N.A. Sankt-Peterburgdagi Rimskiy-Korsakov, Deytschlandsbergdagi Ferrutchio Tagliavini xalqaro tanlovi, Montserrat Kaballe xalqaro opera qo‘shiqlari tanlovi. 1999-yil sentabr oyida Sankt-Peterburgda Elena Obraztsova nomidagi 1-Xalqaro yosh opera ijrochilari tanlovi, 2011-yilda 8-tanlov boʻlib oʻtdi. Elena ibratli 50 dan ortiq disklarni, jumladan, operalar, oratoriyalar, kantatalar, kamera va opera musiqasi asarlari bilan yakkaxon disklarni yozib oldi. So'nggi yillarda alohida ahamiyatga ega bo'lgan "jonli yozuvlar" chiqarildi. 2007 yilning iyunidan 2008 yilning oktyabrigacha Mixaylovskiy teatri (sobiq Sankt-Peterburgdagi Mussorgskiy nomidagi opera va balet teatri) badiiy rahbari bo‘lib ishlagan. Hozir u Sankt-Peterburgda ishlaydi madaniyat markazi, uning nomi bilan atalgan, u erda u yosh ijrochilar bilan ishlaydi. 1981 yil 24 oktyabrda "Obraztsova" nomini olgan 4623-sonli kichik sayyora topildi.
Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya - taniqli ukrainalik opera qo'shiqchisi (soprano), o'qituvchi. Hayoti davomida Salome Krushelnitskaya dunyoda taniqli qo'shiqchi sifatida tan olingan. U ajoyib kuch va go'zal ovozga ega edi, keng diapazonli (erkin o'rta registr bilan taxminan uch oktava), musiqiy xotira (u ikki-uch kun ichida opera qismlarini o'rganishi mumkin) va yorqin dramatik iste'dodga ega edi. Xonandaning repertuariga 60 dan ortiq turli rollar kiritilgan. Uning ko'plab mukofotlari va mukofotlari orasida, xususan, "XX asrning Vagner primadonnasi" unvoni ham bor. Italiyalik bastakor Jakomo Puccini xonandaga "chiroyli va maftunkor kapalak" yozuvi bilan o'z portretini sovg'a qildi. Salome Krushelnitskaya 1872 yil 23 sentyabrda Ternopil viloyatining hozirgi Buchatskiy tumani Belyavintsi qishlog'ida ruhoniy oilasida tug'ilgan. Asil va qadimgi ukrainalik oiladan. 1873 yildan beri oila bir necha bor ko'chib o'tdi, 1878 yilda ular Ternopil yaqinidagi Belaya qishlog'iga ko'chib o'tishdi, u erdan hech qachon chiqmadi. bilan qo'shiq aytishni boshladi yoshlar. Bolaligida Salome ko'p narsani bilar edi xalq qo'shiqlari, buni u bevosita dehqonlardan o'rgangan. U Ternopil gimnaziyasida musiqiy tayyorgarlik asoslarini oldi va u erda tashqi talaba sifatida imtihon topshirdi. Bu erda u keyinchalik taniqli bastakor va G'arbiy Ukrainadagi birinchi professional musiqachi Denis Sichinskiy ham a'zo bo'lgan o'rta maktab o'quvchilarining musiqiy to'garagiga yaqinlashdi. 1883 yilda Ternopildagi Shevchenko kontsertida Salomaning birinchi ommaviy chiqishi bo'lib o'tdi, u "Ruscha suhbat" jamiyati xorida kuyladi. Ternopolda Salome Krushelnitskaya birinchi marta teatr bilan tanishdi. Bu erda vaqti-vaqti bilan "Rossiya suhbati" jamiyatining Lvov teatri chiqish qildi. 1891 yilda Salome Lvov konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Konservatoriyada uning o'qituvchisi o'sha paytda Lvovdagi mashhur professor Valeriy Vysotskiy bo'lib, u Ukraina va Polshaning taniqli qo'shiqchilarining butun galaktikasini tayyorlagan. Konservatoriyada o'qiyotganda uning birinchi yakkaxon chiqishlari bo'lib o'tdi; 1892 yil 13 aprelda qo'shiqchi G. F. Handelning "Masih" oratoriyasida bosh rolni ijro etdi. Salome Krushelnitskayaning birinchi opera debyuti 1893 yil 15 aprelda bo'lib o'tdi, u spektaklda Leonora rolini ijro etdi. italyan bastakori G. Donizetti "Sevimli" Lvov shahar teatri sahnasida. 1893 yilda Krushelnitskaya Lvov konservatoriyasini tugatdi. Salomening bitiruv diplomida shunday yozilgan edi: “Ushbu diplom Panna Salome Krushelnitskaya tomonidan namunali mehnatsevarlik va g'ayrioddiy muvaffaqiyat tufayli olingan badiiy ta'limning dalili sifatida, ayniqsa 1893 yil 24 iyundagi ommaviy tanlovda kumush medal bilan taqdirlanganligi uchun olingan. ”. Salome Krushelnitskaya konservatoriyada o'qiyotganda Lvov opera teatridan taklif oldi, ammo u o'qishni davom ettirishga qaror qildi. Uning qaroriga o'sha paytda Lvovda gastrolda bo'lgan mashhur italiyalik qo'shiqchi Jemma Bellinsoni ta'sir ko'rsatdi. 1893 yil kuzida Salome Italiyaga o'qishga bordi, u erda professor Fausta Krespi uning o'qituvchisi bo'ldi. O'qish paytida Salome uchun yaxshi maktab opera ariyalarini kuylagan kontsertlardagi chiqishlar edi. 1890-yillarning ikkinchi yarmida uning zafarli chiqishlari butun dunyo teatrlari sahnalarida boshlandi: Italiya, Ispaniya, Frantsiya, Portugaliya, Rossiya, Polsha, Avstriya, Misr, Argentina, Chili “Aida”, “Il Trovatore” operalarida. ” muallifi D. Verdi, “Faust” “C. Gunod”, S. Monyushkoning “Dahshatli sud”, D. Meyerberning “Afrikalik ayol”, G. Puchchinining “Manon Lesko” va “Cio-Cio-San”. , J. Bizening “Karmen”, R. Shtrausning “Elektra”, P.I.Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” va “Berakaklar malikasi” va boshqalar.1904 yil 17 fevral. Milan teatri La Scala Jakomo Puccini o'zining yangi "Madama Butterfly" operasini taqdim etdi. Ilgari hech qachon bastakor muvaffaqiyatga bunchalik ishonmagan edi... lekin tomoshabinlar g‘azab bilan operani hayqirdi. Taniqli maestro o'zini ezilib ketdi. Do'stlar Puchchini ishini qayta ishlashga va Salome Krushelnitskayani bosh rolni o'ynashga taklif qilishga ko'ndirishdi. 29-may kuni Breshiyadagi Grande teatri sahnasida yangilangan "Madama Butterfly" ning premyerasi bo'lib o'tdi, bu safar g'alaba qozondi. Tomoshabinlar aktyor va bastakorni yetti marta sahnaga chaqirishdi. Spektakldan so'ng, ta'sirlangan va minnatdorchilik bilan Puchchini Krushelnitskayaga "Eng go'zal va maftunkor kapalak" yozuvi bilan portretini yubordi. 1910 yilda S. Krushelnitskaya Viaregjio (Italiya) meri va musiqaning nozik biluvchisi va bilimdon aristokrat bo'lgan huquqshunos Chezare Riccioni bilan turmush qurdi. Ular Buenos-Ayresdagi ibodatxonalardan birida turmush qurishdi. To'ydan keyin Sezar va Salome Viaregjioga joylashishdi, u erda Salome villa sotib oldi, uni "Salome" deb nomladi va gastrolni davom ettirdi. 1920 yilda Krushelnitskaya opera sahnasini shon-shuhrat cho'qqisida tark etib, Neapol teatrida oxirgi marta sevimli operalari Loreley va Lohengrinda chiqish qildi. U umrining qolgan qismini 8 tilda qo'shiq kuylab, kamera kontsert faoliyatiga bag'ishladi. U Yevropa va Amerikaga sayohat qildi. 1923 yilgacha u doimiy ravishda o'z vataniga kelib, Lvov, Ternopil va Galisiyaning boshqa shaharlarida kontsert berdi. U G'arbiy Ukrainadagi ko'plab arboblar bilan mustahkam do'stlik rishtalari bilan bog'langan. Maxsus joy ijodiy faoliyat Xonandalar T.Shevchenko va I.Ya.Frank xotirasiga bag‘ishlangan konsertlarda chiqish qildi. 1929 yilda Rimda S. Krushelnitskayaning so'nggi gastrol konserti bo'lib o'tdi. 1938 yilda Krushelnitskayaning eri Chezare Ricconi vafot etdi. 1939 yil avgust oyida qo'shiqchi Galisiyaga tashrif buyurdi va Ikkinchi Jahon urushi boshlanishi sababli Italiyaga qaytib kela olmadi. Nemislar Lvovni bosib olgan paytda S. Krushelnitskaya juda kambag'al edi, shuning uchun u shaxsiy vokal darslarini berdi. Urushdan keyingi davrda S.Krushelnitskaya N.V.Lisenko nomidagi Lvov davlat konservatoriyasida ishlay boshladi. Biroq, uning o'qituvchilik faoliyati deyarli boshlangan va deyarli yakunlangan edi. "Kadrlarni millatchi elementlardan tozalash" paytida uni konservatoriya diplomi yo'qligida ayblashdi. Keyinchalik diplom shahar tarixiy muzeyi fondidan topilgan. Sovet Ittifoqida yashab, o'qituvchilik qilgan Salomeya Amvrosievna, ko'plab murojaatlarga qaramay, uzoq vaqt davomida Sovet fuqaroligini ololmadi, Italiya fuqarosi bo'lib qoldi. Nihoyat, Krushelnitskaya o'zining Italiyadagi villasini va barcha mulkini Sovet davlatiga o'tkazish to'g'risida ariza yozib, SSSR fuqarosi bo'ldi. Villa darhol sotilib, egasiga uning narxining ozgina qismini qopladi. 1951 yilda Salome Krushelnitskaya Ukraina SSRda xizmat ko'rsatgan artist unvoniga sazovor bo'ldi va 1952 yil oktyabr oyida o'limidan bir oy oldin Krushelnitskaya professor unvonini oldi. 1952 yil 16 noyabrda buyuk xonandaning yuragi urishdan to'xtadi. U Lvovdagi Lichakiv qabristonida do'sti va ustozi Ivan Frankoning qabri yoniga dafn qilindi. 1993 yilda Lvovda u hayotining so'nggi yillarida yashagan ko'chaga S. Krushelnitskaya nomi berildi. Xonandaning kvartirasida Salome Krushelnitskayaning memorial muzeyi ochildi. Bugungi kunda S. Krushelnitskaya nomi Lvov opera teatri va Lvov musiqali teatri tomonidan berilgan. o `rta maktab, Ternopil musiqa kolleji (Salome gazetasi chop etiladi), Belaya qishlog'idagi 8 yillik maktab, Kiev, Lvov, Ternopil, Buchach ko'chalari (Salome Krushelnitskaya ko'chasiga qarang). Lvov opera va balet teatrining ko'zgu zalida o'rnatilgan bronza yodgorligi Salome Krushelnitskaya. Ko'plab badiiy, musiqiy va kino asarlari Salome Krushelnitskaya hayoti va faoliyatiga bag'ishlangan. 1982 yilda A. Dovzhenko kinostudiyasida rejissyor O. Fialko Salome hayoti va ijodiga bag'ishlangan "Kapalakning qaytishi" (V. Vrublevskayaning shu nomdagi romani asosida) tarixiy-biografik filmini suratga oldi. Krushelnitskaya. Film xonandaning hayotidagi haqiqiy faktlarga asoslangan va uning xotiralari kabi tuzilgan. Salome rolini Gisela Zipola ijro etadi. Filmdagi Salome rolini Elena Safonova ijro etgan. Bundan tashqari, hujjatli filmlar yaratildi, xususan, "Salome Krushelnitskaya" (rejissyor I. Mudrak, Lvov, "Ko'prik", 1994 yil) "Salomaning ikki hayoti" (rejissyor A. Frolov, Kiev, "Kontakt", 1997), "Ismlar" siklidan teledastur (2004), "Taqdir o'yini" siklidan "Yakkaxon-mea" hujjatli filmi (rejissyor V. Obraz, VIATEL studiyasi, 2008 yil) tayyorlandi. 2006 yil 18 martda Lvov milliy sahnasida akademik teatr S. nomidagi opera va balet. Krushelnitskaya Salome Krushelnitskaya hayotidan olingan faktlarga asoslangan Miroslav Skorikning "Kapalakning qaytishi" baletini taqdim etdi. Baletda Jakomo Puchchini musiqasidan foydalaniladi. 1995 yilda Ternopil viloyat drama teatrida (hozirgi akademik teatr) "Salome Krushelnitskaya" (muallif B. Melnichuk, I. Lyaxovskiy) spektaklining premyerasi bo'lib o'tdi. 1987 yildan beri Ternopolda Salome Krushelnitskaya tanlovi o'tkazib kelinmoqda. Har yili Lvovda Krushelnitskaya nomidagi xalqaro tanlov o'tkaziladi; Opera festivallari an'anaga aylangan.
Angela Gheorghiu (rum. Angela Gheorghiu) — ruminiyalik opera xonandasi, soprano. Zamonamizning eng mashhur opera xonandalaridan biri. Angela Georghiu (Burlacu) 1965 yil 7 sentyabrda Ruminiyaning Adjud shahrida tug'ilgan. Bolaligidanoq uning qo'shiqchi bo'lishi aniq edi, musiqa uning taqdiri edi. U Buxarestdagi musiqa maktabida tahsil olgan va Buxarest milliy musiqa universitetini tamomlagan. Uning professional operadagi debyuti 1990 yilda Puchchinining Klujdagi "La Boheme" asarida Mimi rolida bo'lib o'tgan va o'sha yili Venada bo'lib o'tgan Hans Gabor Belvedere xalqaro vokal tanlovida g'olib chiqqan. U birinchi eridan Georgiou familiyasini saqlab qoldi. Anjela Jorjiu o'zining xalqaro debyutini 1992 yilda La Bohemdagi Kovent bog'idagi Qirollik opera teatrida qilgan. Xuddi shu yili u Nyu-Yorkdagi Metropolitan operasida va Vena davlat operasida debyut qildi. 1994 yilda Kovent Garden Qirollik opera teatrida u birinchi marta "Traviata"da Violetta rolini ijro etdi, o'sha paytda "yulduz tug'ildi", Anjela Jorjiu opera teatrlari va kontsert zallarida doimiy muvaffaqiyat qozonishni boshladi. dunyo: Nyu-York, London, Parij, Salzburg, Berlin, Tokio, Rim, Seul, Venetsiya, Afina, Monte-Karlo, Chikago, Filadelfiya, San-Paulu, Los-Anjeles, Lissabon, Valensiya, Palermo, Amsterdam, Kuala-Lumpur, Tsyurixda , Vena, Salzburg, Madrid, Barselona, Praga, Monreal, Moskva, Taypey, San-Xuan, Lyublyana. 1994 yilda u 1996 yilda turmushga chiqqan tenor Roberto Alagna bilan uchrashdi. Nikoh marosimi Nyu-Yorkdagi Metropolitan Opera sahnasida bo'lib o'tdi. Alaniya-Georgiou juftligi uzoq vaqtdan beri opera sahnasida eng yorqin ijodiy oilaviy ittifoq bo'lib kelgan, ammo hozir ular ajrashgan. Uning birinchi eksklyuziv rekord shartnomasi 1995 yilda Decca bilan imzolangan, shundan so'ng u yiliga bir nechta albomlarni chiqargan va hozirda 50 ga yaqin albomlar, sahnalashtirilgan operalar va yakkaxon konsertlarga ega. Biz uning barcha disklarini oldik yaxshi fikr tanqidchilar va ko'plab xalqaro mukofotlar, jumladan Gramophone jurnali mukofotlari, Germaniyaning Echo mukofoti, Frantsiya Diapason d'Or va Choc du Monde de la Musique va boshqalar. 2001 va 2010 yillarda ikki marta Britaniyaning "Classical BRIT Awards" mukofoti uni "Yilning eng yaxshi xonandasi" deb topdi. Anjela Jorjiu rollari doirasi juda keng, u ayniqsa Verdi va Puchchini operalarini yaxshi ko'radi. Italiya repertuari, ehtimol, rumin va italyan tillarining nisbiy o'xshashligi tufayli u uchun juda yaxshi; ba'zi tanqidchilar frantsuz, nemis, rus va ingliz operalari zaifroq ijro etilganligini ta'kidlashadi. Anjela Jorjiuning eng muhim rollari: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Karmen" - Mikaela, Karmen Silea "Adriana Lekuvr" - Adriana Lekuvr Donizetti "Lusiya di Lammermur" - Lusiya Donizetti "Lukreziya Borjia" - Do Lukresiya Borjia E. Sevgi" - Adina Guno "Faust" - Marguerit Guno "Romeo va Juletta" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Verter" - Sharlotta Motsart "Don Xuan" - Zerlina Leonkavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Qaldirg'och" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puchchini "Jianni Shicchi" - Loretta Puchchini "Toska" - Toska Puchchini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luiza Miller" - Luiza Verdi "Simon Boccanegra" - Mariya Anjela Georgiu faol ijro etishda davom etmoqda va Olympus operasining tepasida joylashgan. Kelajakdagi majburiyatlarga Yevropa, Amerika va Osiyodagi turli kontsertlar, Qirollik opera teatrida Toska va Faust, Kovent bog'i kiradi.
Rita Streyx (1920-yil 18-dekabr - 1987-yil 20-mart) XX asrning 40-60-yillaridagi nemis opera qoʻshiqchilari orasida eng hurmatga sazovor va qayd etilgan soprano boʻlgan. Rita Streyx Rossiyaning Oltoy viloyatidagi Barnaul shahrida tug'ilgan. Uning otasi Bruno Streyx, kapral Germaniya armiyasi, Birinchi jahon urushi jabhalarida asirga olingan va Barnaulga zaharlangan, u erda rus qizi, bo'lajak onasi bilan uchrashgan. mashhur qo'shiqchi Vera Alekseev. 1920 yil 18 dekabrda Vera va Brunoning Margarita Streyx ismli qizi bor edi. Ko'p o'tmay, Sovet hukumati nemis harbiy asirlariga uyga qaytishga ruxsat berdi va Bruno, Vera va Margarita bilan birga Germaniyaga jo'nadi. Rus onasi tufayli Rita Streyx rus tilida yaxshi gapirdi va qo'shiq aytdi, bu uning karerasi uchun juda foydali edi, shu bilan birga "nopok"ligi tufayli. nemis tili boshida fashistik rejim bilan ba'zi muammolar bor edi. Ritaning vokal qobiliyati erta kashf etilgan, u boshlang'ich maktabdan boshlab maktab kontsertlarida etakchi ijrochi bo'lgan, ulardan birida buyuk nemis opera qo'shiqchisi Erna Berger uni payqab, Berlinga o'qishga olib boradi. Shuningdek, turli vaqtlarda uning o'qituvchilari orasida taniqli tenor Villi Domgraf-Fassbender va soprano Mariya Ifogyun ham bo'lgan. Rita Streyxning opera sahnasidagi debyuti 1943 yilda Ossig shahrida (Aussig, hozirgi Usti nad Labem, Chexiya Respublikasi) Richard Shtrausning "Ariadne auf Naxos" operasida Zerbinetta roli bilan bo'lib o'tdi. 1946 yilda Rita Berlin davlat operasida, asosiy truppada Jak Offebachning "Xoffman ertaklari" asarida Olimpiya roli bilan debyut qildi. Shundan so'ng, uning sahna karerasi 1974 yilgacha davom etdi. Rita Streyx 1952 yilgacha Berlin operasida qoldi, keyin Avstriyaga ko'chib o'tdi va deyarli yigirma yilni Vena operasi sahnasida o'tkazdi. Bu yerda u turmushga chiqdi va 1956 yilda o'g'il tug'di. Rita Streyx yorqin koloratura sopranosiga ega edi va jahon opera repertuaridagi eng murakkab rollarni osongina ijro etgan, uni "German bulbuli" yoki "Vena bulbuli" deb atashgan. Rita Streyx o'zining uzoq yillik faoliyati davomida dunyoning ko'plab teatrlarida chiqish qildi - u Myunxendagi La Skala va Bavariya radiosi bilan shartnomalar tuzdi, Kovent Gardenda, Parij operasida, shuningdek, Rim, Venetsiya, Nyu-York, Chikago, San-Fransiskoda kuyladi. Fransisko Yaponiya, Avstraliya va Yangi Zelandiyaga tashrif buyurdi, Zalsburg, Bayroyt va Glyndebourne shaharlarida chiqish qildi. opera festivallari. Uning repertuariga soprano uchun deyarli barcha muhim opera rollari kiritilgan - u Motsartning "Sehrli nay" filmidagi Tun malikasi, Veberning "Erkin otishma" filmidagi Anxen va boshqalar rollarining eng yaxshi ijrochisi sifatida tanilgan. Uning repertuariga, jumladan, rus bastakorlarining rus tilida ijro etgan asarlari kiritilgan. U, shuningdek, operetta repertuari va xalq qo'shiqlari va romanslarining ajoyib tarjimoni hisoblangan. U Evropaning eng yaxshi orkestrlari va dirijyorlari bilan ishlagan va 65 ta asosiy yozuvlarni yozgan. Rita Streyx oʻz faoliyatini tugatgandan soʻng 1974-yildan Venadagi Musiqa akademiyasida professor boʻlgan, Essendagi musiqa maktabida dars bergan, mahorat darslari bergan, Nitssadagi lirik sanʼatni rivojlantirish markaziga rahbarlik qilgan. Rita Streyx 1987 yil 20 martda Vena shahrida vafot etdi va eski shahar qabristoniga otasi Bruno Streyx va onasi Vera Alekseeva yoniga dafn qilindi.
Teatro Massimo ( ital. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele ) — Italiyaning Palermo shahridagi opera teatri. Teatr qirol Viktor Emmanuel II sharafiga nomlangan. Italiyadan tarjima qilingan Massimo eng katta, eng katta degan ma'noni anglatadi - teatrning me'moriy majmuasi Italiyadagi opera teatri binolari orasida eng kattasi va Evropadagi eng kattalaridan biridir. Italiya janubidagi ikkinchi yirik shahar Palermoda uzoq vaqtdan beri shaharda opera teatriga ehtiyoj borligi haqida gapiriladi. 1864-yilda Palermo meri Antonio Rudini Italiyaning yaqinda vujudga kelgan milliy birligi nuqtai nazaridan shahar qiyofasini obodonlashtirish va shahar qiyofasini ko‘tarishi kerak bo‘lgan yirik opera teatri qurilishi uchun xalqaro tanlov e’lon qildi. 1968 yilda tanlov natijasida Sitsiliyadagi mashhur arxitektor Jovanni Battista Filippo Basile tanlangan. Yangi teatr uchun San Giuliano cherkovi va monastiri joylashgan joy aniqlandi, ular fransiskalik rohibalarning noroziligiga qaramay vayron qilindi. Afsonaga ko'ra, "Monastirning so'nggi abbessi" hanuzgacha teatr zallarini kezib yuradi va unga ishonmaydiganlar teatrga kirishda doimo bir qadamda ("rohibaning qadami") qoqiladi. Qurilish 1875 yil 12 yanvarda tantanali poydevor qo'yish marosimi bilan boshlandi, lekin doimiy ravishda mablag' etishmasligi va janjallar bilan asta-sekin davom etdi va 1882 yilda sakkiz yil davomida muzlatib qo'ydi va faqat 1890 yilda qayta tiklandi. 1891 yilda arxitektor Jovanni Basile o'z loyihasi ochilishidan oldin vafot etdi; ishni uning o'g'li Ernesto Basile davom ettirdi. 1897 yil 16 mayda, qurilish boshlanganidan 22 yil o'tgach, teatr o'z eshiklarini opera ixlosmandlari uchun ochdi; uning sahnasida qo'yilgan birinchi opera Leopoldo Mugnone tomonidan boshqarilgan Juzeppe Verdining "Falstaff" operasi bo'ldi. Giovani Basile qadimgi Sitsiliya me'morchiligidan ilhomlangan va shuning uchun teatr qadimgi yunon ibodatxonalari elementlari bilan qat'iy neoklassik uslubda qurilgan. Teatrga olib boradigan monumental zinapoyani orqalarida ayollar haykallari - allegorik "Opera" va "Foja" ni ko'tarib yurgan bronza sherlar bezatadi. Bino katta yarim doira gumbaz bilan qoplangan. Uslubda yaratilgan teatrning ichki bezagi yuqorida kech Uyg'onish davri, Rokko Lentini, Ettore de Mariya Begler, Mishel Kortegiani, Luidji di Jovanni tomonidan ishlagan. Auditoriyaga keng vestibyul olib kiradi; zalning o'zi taqa shaklida; u ilgari 7 qavatli bo'lib, 3000 dan ortiq tomoshabinga mo'ljallangan bo'lsa, hozir besh qavatli quti va galereya bilan u 1381 o'ringa mo'ljallangan. Birinchi mavsumlar juda muvaffaqiyatli o'tdi. Teatrga homiylik qilgan va Palermoni opera poytaxtiga aylantirmoqchi bo'lgan etakchi biznesmen va senator Ignazio Florio tufayli shahar ko'plab mehmonlarni, shu jumladan teatrga doimiy tashrif buyuradigan toj kiygan boshlarni jalb qildi. Teatrda Enriko Karuzo, Jakomo Puchchini, Renata Tebaldi va boshqalardan boshlab yetakchi dirijyorlar va xonandalar chiqish qilishdi. 1974 yilda Teatro Massimo to'liq restavratsiya qilish uchun yopildi, ammo korruptsiya janjallari va siyosiy beqarorlik tufayli qayta tiklash 23 yilga cho'zildi. 1997 yil 12 mayda, yuz yillikdan to'rt kun oldin, teatr Mahlerning ikkinchi simfoniyasi spektakli bilan qayta ochildi, ammo restavratsiya hali to'liq yakunlanmadi va birinchi opera spektakli 1998 yilda - Verdining "Aida"si va muntazam opera mavsumi bo'lib o'tdi. 1999 yilda boshlangan
Civic Opera House/Lirik Opera — AQSH, Illinoys shtati, Chikagodagi opera teatri. Teatrning auditoriyasi 3563 o'ringa ega bo'lib, u Metropolitan Operadan keyin dunyodagi ikkinchi eng katta teatrga aylanadi. Teatr 22 qavatli ikkita qanotli 45 qavatli ofis binosining bir qismidir. Bino hozirda Chikagodagi Lirik Operaga tegishli. Shahar opera teatri 1929 yilda Graham, Anderson, Probst & White firmasi tomonidan qurilgan bo'lib, u Chikago markazida bir qator binolarni qurgan, bosh me'mor Alfred Shou, bosh qurilish muhandisi Magnus Gunderson edi. . Bino Chikagoning asosiy ko'chasida joylashgan - Uoker Drive va ikkita uslub va ikkita yuzga ega - Chikago daryosidan u namunali Art Deco uslubidagi ko'rinishga ega, hozirgi paytda juda keng tarqalgan, ko'chadan ko'rinishga ega. uzun qatorli ustunlar, shuningdek, tetralarning ichki qismi frantsuz neoklassitsizmidan ilhomlangan, ehtimol Parij Opera Garnieriga taqlid qilingan. Ichki makon va zal ham juda boy bezatilgan, ayniqsa turli operalardagi sahnalar va qahramonlar bilan bo'yalgan "olovli" parda ajralib turadi. markaziy joy katta marshni Aidadan oladi. Qurilish narxining yarmini qo'shgan asosiy mijoz va moliyachi Chikagolik tadbirkor, xayriyachi va san'at homiysi Samuel Insull edi, u dastlab Tomas Edisonning General Electric kompaniyasining xodimi bo'lgan va o'z biznesini kengaytirish uchun Chikagoga kelgan. Bir necha yil ichida yangi Chikago Edison kompaniyasi (keyinchalik nomi o'zgartirildi va isloh qilindi) shaharning eng yirik elektrlashtirish va energetika kompaniyasiga aylandi va u shahardagi boshqa bir qancha yirik kompaniyalarga ham egalik qildi. Insull o'zidan ko'p yosh kichik aktrisaga uylangan edi, ikkalasi ham san'atni yaxshi ko'rar edilar va u Metropolitan Operada spektakl qilishdan bosh tortgan xotiniga sovg'a sifatida teatr qurdi (garchi bu faqat mish-mish, chunki uning rafiqasi emas edi. qo'shiqchi va operada chiqishga intilmagan). Opera uyini chakana savdo va ofis maydoni bilan birlashtirish g'oyasi opera mavsumlari orasidagi tanaffuslarda qo'shimcha daromad olish edi. Ikki qanotli ko'p qavatli bino ulkan stulga o'xshaydi, shuning uchun uni ba'zan "Insulla taxti" deb ham atashadi. Opera teatrining tantanali ochilishi 1929 yil 4 noyabrda "Aida" operasi bilan bo'lib o'tdi. Verdi tomonidan, bosh rolda mashhur polshalik soprano Roza Raisa, operaning ochilishi uchun Samuel Insullning o'zi tanlangan. Biroq, olti kun oldin boshlangan Buyuk Depressiya teatrga salbiy ta'sir ko'rsatdi, teatr bo'sh edi va omon qolish yoqasida edi, birinchi opera guruhi tarqaldi. Insullning o'zi biznesining ko'p qismini yo'qotdi, sudga tortildi, Evropada yashirinib ketdi, keyin oqlandi va nisbatan qashshoqlikda Parijda vafot etdi. 1930-40-yillarda teatrda bir nechta opera kompaniyalari joylashgan edi, ularning hech biri uzoq davom etmadi. 1954 yilda teatr Chikagodagi Lirik Opera tomonidan ijaraga olingan va 1993 yilda binoni to'liq sotib olgan. Lirik opera keng ko'lamli ta'mirlash ishlarini boshladi. Yangilanishi kerak bo'lgan hamma narsa yangilandi; global rekonstruksiya 1996 yilda yakunlandi.
Teatro Carlo Felice - Italiyaning Genuya shahridagi asosiy opera teatri. Teatr shahar markazida, Ferrari maydoni yaqinida joylashgan va shahar ramzi hisoblanadi.Teatr oldida Juzeppe Garibaldi otliq haykali oʻrnatilgan. Genuyada yangi opera teatri qurish toʻgʻrisida qaror 1824-yilda, mavjud shahar teatrlari shahar ehtiyojlariga javob bermasligi maʼlum boʻlgach, qabul qilingan. Yangi teatr Yevropaning eng yaxshi opera teatrlari bilan tenglikda turishi kerak edi. Arxitektura tanlovi e'lon qilindi, unda mahalliy arxitektor Karlo Barbarino tomonidan opera uyi binosi loyihasi tanlandi; bir oz vaqt o'tgach, bir nechta yirik loyihalarda ishtirok etgan mashhur milanlik Luiji Kanonica - La Skala restavratsiyasi, qurilish. Milandagi teatrlar, qo'shimcha ravishda sahna va zalni qurish uchun taklif qilindi. , Cremona, Brescia va boshqalar. Teatr uchun tanlangan joy sobiq Dominikan monastiri va San-Domeniko cherkovi joylashgan edi. O'n uchinchi asrga oid bu monastir majmuasi o'zining mashhurligi bilan mashhur edi me'moriy ulug'vorlik va ichki bezatish uchun qimmatbaho san'at asarlari. Ba'zilar monastir teatrga "qurbon qilingan" deb da'vo qiladilar, ammo bu to'g'ri emas. Hatto Napoleon "Italiya Qirolligi" davrida ham monastirda uning armiyasining kazarmalari va omborlari joylashgan edi. Majmua juda vayron bo'lgan va 1821 yilda shaharni qayta qurish rejasiga ko'ra, u butunlay buzib tashlangan va 1824 yilda teatr qurish qarori qabul qilingan. Yangi binoning birinchi toshi 1826 yil 19 martda qo'yilgan. Tantanali ochilish marosimi 1828 yil 7 aprelda bo'lib o'tdi, garchi qurilish va pardozlash ishlari tugallanmagan bo'lsa-da. Teatr sahnasidagi birinchi opera Vinchenzo Belinnining "Byanka va Fernando" operasi edi. Teatr Genuya hukmdori Savoy gertsogi Karlo Felitsa sharafiga nomlangan. Besh qavatli zal 2500 ga yaqin tomoshabinni sig‘dira olardi. Keyingi yillarda teatr bir necha marta qayta tiklandi, 1852 yilda gaz yoritgichi, 1892 yilda elektr yoritgichi o'rnatildi. 1853 yildan boshlab deyarli qirq yil davomida Juzeppe Verdi qishni Genuyada o'tkazdi va o'z operalarini Karlo Felice teatrida ko'p marta sahnalashtirdi. 1892 yilda Kristofer Kolumb tomonidan Amerika kashf etilganining 400 yilligini nishonlash uchun rekonstruksiyadan so'ng (Genua ko'rib chiqish huquqiga e'tiroz bildiradi) kichik vatan Kolumb), Verdidan ushbu voqea uchun mos opera yozishni va uni teatrda sahnalashtirishni so'rashdi, lekin u keksaligini aytib, rad etdi. Teatro Carlo Felice doimiy ravishda ta'mirlandi va Ikkinchi Jahon urushigacha yaxshi holatda edi. Birinchi zarar 1941 yilda ittifoqchilar qoʻshinlari tomonidan oʻqqa tutilishi natijasida binoning tomi vayron boʻlgan va auditoriya shiftidagi noyob rasm jiddiy shikastlangan. Keyin 1943 yil avgustda, yondiruvchi bomba bilan urilgandan so'ng, sahna orqasi xonalari yonib ketdi, dekoratsiya va kiyinish xonalari vayron bo'ldi, ammo yong'in asosiy zalga ta'sir qilmadi; afsuski, o'sha paytda teatr ko'p narsalarni o'g'irlagan qaroqchilardan ko'proq azob chekdi. qimmatli narsalar. Nihoyat, 1944 yil sentyabr oyida, havo hujumidan so'ng, teatrning deyarli faqat devorlari qoldi. Shoshilinch ravishda ta'mirlangan teatr shu vaqtgacha o'z faoliyatini davom ettirdi va hatto Mariya Kallas unda o'ynadi. Teatr binosini kapital restavratsiya qilish rejalari 1946 yilda boshlangan. 1951 yilda bitta loyiha tanlov orqali tanlab olindi, lekin u hech qachon amalga oshirilmadi. 1960-yillar boshida teatr yomon ahvolda boʻlgani uchun yopildi. 1963 yilda mashhur arxitektor Karlo Skarpaga rekonstruksiya loyihasini ishlab chiqish topshirildi, ammo u ishni kechiktirdi va loyiha faqat 1977 yilda tayyor bo'ldi, ammo 1978 yilda me'morning kutilmagan vafoti tufayli loyiha to'xtatildi. Keyingi reja 1984 yilda qabul qilindi va Aldo Rossi yangi teatrning bosh me'mori Karlo Felice etib saylandi. Ishlab chiquvchilarning asosiy leytmotivi tarix va zamonaviylikning uyg'unligi edi. Qadimgi teatrning devorlari va barelefli jabhasi, shuningdek, yangi interyerga mos keladigan ichki bezakning ba'zi elementlari qoldirildi. ko'p qismi uchun teatr noldan qayta qurildi. 1987 yil 7 aprelda yangi teatrning poydevoriga birinchi tosh qo'yildi. Eski teatr orqasida sahnalar, boshqaruv mexanizmlari joylashgan yangi ko'p qavatli bino qurildi mobil platformalar, mashq xonalari va kiyinish xonalari. Auditoriyaning o'zi "eski" teatrda joylashgan; me'morlarning maqsadi shahar markazidagi ko'chada spektakllar bo'lib o'tgan eski teatr maydonining atmosferasini qayta tiklash edi. Shuning uchun, zalning devorlariga binolarning tashqi devorlariga taqlid qilib, derazalar va balkonlar yasalgan va shiftga " yulduzli osmon". 1991-yil 18-oktabrda Karlo Felice teatrining pardasi nihoyat koʻtarildi, mavsum ochilishining birinchi voqeasi Juzeppe Verdining "Il Trovatore" operasi boʻldi. "Karlo Felice" teatri Yevropadagi eng yirik opera uylaridan biri. uning asosiy zalining sig'imi 2000 o'ringa mo'ljallangan.
Teatro Goldoni - Italiyaning Venetsiyadagi etakchi va eng qadimgi opera teatrlaridan biri. Teatr 1622 yilga borib taqaladi, nomini bir necha bor o'zgartirgan va Venetsiyaning tarixiy markazida, Rialto ko'prigi yaqinida joylashgan. Teatr Teatro Stabile del Veneto opera kompaniyasi tomonidan boshqariladi va uning asosiy sahnasi hisoblanadi. Tarixan barcha yirik Venetsiya teatrlari muhim patritsian oilalariga tegishli boʻlgan, masalan, hozirda Malibran Teatri va San-Benedetto nomi bilan mashhur boʻlgan teatrlar Grimani oilasiga, Teatro La Fenice Venier oilasiga tegishli boʻlgan. Xususiy teatrlar bilan bir qatorda 1637 yilda Venetsiyada dunyodagi birinchi ommaviy opera teatri San Kassiano qurilgan. Vendraminlar oilasi hozir Goldoni deb ataladigan teatrga egalik qilgan. Teatr 1622 yilda qurilgan va Antonio Chiofo komediyasi bilan ochilgan.Teatr o'z tarixi davomida o'z nomini ko'p marta o'zgartirgan, u Vendramin, San Luka, San Salvatore, Apollon teatri bo'lgan, 1875 yilgacha hozirgi nomini olgan. dramaturg Karl Goldoni. 1652 yilda (yong'indan keyin) va 1684 yilda teatr binosi ikki marta qayta tiklandi. O'zining birinchi davrida teatr asosan operalarni sahnalashtirgan bo'lsa, XVIII asrda asosan dramatik spektakllarga mezbonlik qildi. 1720-yillarda San-Luka teatri qayta qurilib, Apollon teatri deb nomlandi. Bu bino bugungi kungacha saqlanib qolgan. 1752 yilda teatr egalari o'sha paytda eng ko'p hisoblangan Karlo Goldoni ijaraga olishdi. mashhur dramaturg Venetsiya. Bu katta voqea edi teatr hayoti shahar va, ehtimol, teatrning eng yaxshi davri. Biroq, teatrning o'sha paytdagi egasining o'zi spektakllarni boshqarish va sahnalashtirishda bevosita ishtirok etishga intildi va shu sababli u qiyin munosabatlar va yollangan direktor bilan tez-tez tortishuvlar. Karlo Goldoni 1761 yilda teatr va Venetsiyani tark etib, Parijga jo'nab ketdi. O'n to'qqizinchi asrda teatr ko'plab rekonstruksiya va ta'mirlash ishlarini o'tkazdi, eng muhimi 1818 yilda me'mor Juzeppe Borsato rahbarligida rekonstruksiya qilindi, 1826 yilda Italiyada birinchi bo'lgan teatrga gazli yoritish o'rnatildi. 1833 yilda dizayner Franchesko Bagnara boshchiligida interyer ta'mirlandi. 1875 yilda dramaturgning tug'ilgan kunini nishonlash paytida teatr Karl Goldoni teatri deb o'zgartirildi. Vendraminlar oilasi 1937 yilgacha teatrga egalik qilgan va u shahar mulkiga aylangan. 1957 yilda teatr eskirganligi sababli yopildi. 1979 yilda kapital rekonstruksiyadan so'ng ta'mirlangan teatr yana o'z eshiklarini ochdi. Goldoni teatrining interyeri 18-asrning tipik italyan teatri boʻlib, toʻrt pogʻonali, sigʻimi 800 kishiga moʻljallangan, sahnasining kengligi 12 metr, uzunligi 11 metr. Hozirda u Teatro Stabile del Veneto opera kompaniyasi tomonidan o'tkaziladigan dramatik spektakllar, opera spektakllari, bolalar kechalari va boshqa tadbirlarga mezbonlik qiladi.
"Kovent Garden" Qirollik opera teatri - Buyuk Britaniyaning London shahridagi teatr, opera va balet spektakllari, London Qirollik opera teatri va London qirollik baletining uy sahnasi bo'lib xizmat qiladi. U o'z nomini olgan Kovent Garden hududida joylashgan. Dastlab Kovent Garden bir nechta mustaqil truppalarni o'z ichiga olgan; dramatik, musiqiy va balet spektakllari bilan bir qatorda sirk tomoshalari ham sahnalashtirilgan. 18-asrning oʻrtalariga kelib teatr sahnasida asosiy oʻrinni musiqiy spektakllar egalladi, 1847 yildan esa faqat opera va baletlar sahnalashtirildi. Zamonaviy teatr binosi ushbu saytda joylashgan uchinchi binodir. U 1858-yilda qurilgan va 1990-yillarda katta taʼmirdan oʻtgan. Qirollik opera teatri 2268 tomoshabinga mo'ljallangan va to'rt qavatdan iborat. Prosseniumning kengligi 12,2 m, balandligi 14,8 m. Ilgari joylashgan park o'rnida birinchi teatr 1720-30-yillarning boshlarida qurilgan. rejissyor va impresario Jon Rich tashabbusi bilan 1732-yil 7-dekabrda Uilyam Kongrevning “Dunyo yoʻli” spektakli asosida spektakl bilan ochildi. Spektakl boshlanishidan oldin aktyorlar Richni qo‘llarida ko‘tarib, tantanali yurish bilan teatrga kirishdi. Deyarli bir asr davomida Kovent Garden teatri Londonning ikkita drama teatridan biri bo'lgan, chunki 1660 yilda qirol Charlz II dramatik spektakllarni faqat ikkita teatrda (ikkinchisi teng darajada mashhur Druri Leyn teatri) sahnalashtirishga ruxsat bergan. 1734 yilda Kovent Gardenda birinchi balet "Pigmalion" sahnalashtirildi, unda Mariya Salle bosh rolda, an'anaga zid ravishda, korsetsiz raqsga tushdi. 1734 yil oxirida Kovent bog'ida opera qo'yila boshlandi - birinchi navbatda, teatrning musiqiy direktori bo'lgan Jorj Friderik Handelning asarlari: birinchisi, uning dastlabki, qattiq qayta ko'rib chiqilgan "Sodiq cho'pon" (ital. Il pastor fido) operasi edi. ), keyin 1735 yil yanvarda yangi opera "Ariodante" va boshqalar paydo bo'ldi. 1743-yilda bu yerda Gendelning “Masih” oratoriyasi ijro etildi va keyinchalik Lent paytida diniy mavzudagi oratoriyalar ijrosi teatrda anʼanaga aylandi. Bu yerda birinchi marta bastakor Tomas Arnning operalari, uning o‘g‘lining operalari sahnalashtirilgan. 1808 yilda Kovent Gardenning birinchi teatri yong'in natijasida vayron bo'ldi. Yangi teatr binosi 1809 yilning birinchi to'qqiz oyida Robert Smirk loyihasi bo'yicha qurilgan va 18 sentyabrda Makbet spektakli bilan ochilgan. Teatr rahbariyati yangi binoga sarflangan xarajatlarni qoplash uchun chiptalar narxini oshirgan, biroq ikki oy davomida tomoshabinlar tinimsiz hayqiriq, qarsak chalish va hushtakbozlik bilan spektakllarni to‘xtatib turishgan, natijada teatr rahbariyati narxlarni avvalgi darajasiga qaytarishga majbur bo‘lgan. 19-asrning birinchi yarmida Kovent bog'i sahnasida taniqli tragediyachilar Edmund Kin va Sara Siddons ishtirokidagi operalar, baletlar, dramatik spektakllar, pantomima va hatto masxarabozlik navbatma-navbat turdi (bu erda mashhur masxaraboz Jozef Grimaldi ijro etgan). Vaziyat 1846 yilda Buyuk Hazrati teatri - London opera teatridagi mojaro natijasida dirijyor Maykl Kosta boshchiligidagi truppaning muhim qismi Kovent-Gardga ko'chib o'tgandan keyin o'zgardi; Zal rekonstruksiya qilindi va 1847 yil 6 aprelda teatr Rossinining "Semiramida" operasi bilan "Qirollik Italiya operasi" nomi bilan qayta ochildi. Biroq oradan to‘qqiz yil o‘tmay, 1856 yil 5 martda teatr ikkinchi marta yonib ketdi. Uchinchi Kovent Garden teatri 1857-1858 yillarda qurilgan. Edvard Middlton Barri tomonidan ishlab chiqilgan va 1858 yil 15 mayda Meyerberning "Les Huguenots" operasi bilan ochilgan. Birinchi jahon urushi paytida teatr rekvizitsiya qilingan va ombor sifatida ishlatilgan. Ikkinchi jahon urushi paytida teatr binosida raqs zali joylashgan edi. 1946 yilda opera Kovent Gardenga qaytdi: 20 fevralda teatr Oliver Messelning ekstravagant spektaklida Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zal" spektakli bilan ochildi. Shu bilan birga, opera truppasini yaratish boshlandi, buning uchun Kovent Garden teatri uy sahnasiga aylanadi, 1947 yil 14 yanvarda Kovent Garden Opera kompaniyasi (kelajakda London) qirollik operasi) Bu yerda Bizening “Karmen” operasini taqdim etdi.
Opera de Lil (Opéra de Lille, Fransiya) 1907-1913 yillarda qurilgan. 1923 yilda rasmiy ravishda ochildi. 1903 yilda Lill opera teatrining eski binosi yong'inda yonib ketdi. Yangi teatrning eng yaxshi dizayni uchun tanlovda Parijdagi Opera Garnier va Italiya teatrlari arxitekturasidan ilhomlangan arxitektor Lui-Mari Kordonye g‘olib chiqdi. Opera de Lill binosi neoklassik uslubda qurilgan. Pedimentda san'at homiysi Apollon tasvirlangan, u muzalar bilan o'ralgan; haykallar Gipolit Lefebr tomonidan yaratilgan. Guruhning chap tomonida Amedeo Kordonyer musiqasining allegorik tasviri, o‘ngda esa Ektor Lemerning “Foji” haykali joylashgan. Ichki zinapoya Lui XIVning hashamatli uslubida yaratilgan. Ulkan "Italiya" zali (Frantsiyada oxirgi qurilganlaridan biri) 1000 dan ortiq tomoshabinni sig'dira oladi. Birinchi jahon urushining boshida, 1914 yil iyul oyida, hali qurilishi tugallanmagan teatr binosi nemis qo'shinlari tomonidan ishg'ol qilindi. To‘rt yillik ishg‘ol davomida teatrda yuzga yaqin spektakl namoyish etildi. Urushdan keyin bino qayta tiklandi va 1923 yilda u erda "Frantsiya premyerasi" bo'lib o'tdi. 1998 yilda teatrning ahvoli mavsum o'rtasida favqulodda yopilishini talab qildi. Ta'mirlash opera binosining funksionalligini yaxshilash uchun ulkan loyihaga aylandi. Qayta qurish arxitektorlar Patris Nerink va Per-Lui Karlier tomonidan amalga oshirilgan. Ushbu loyiha 2003 yil oxirida yakunlandi va 2004 yilda Lill Yevropa madaniyat poytaxti deb e'lon qilindi.
Buryat davlat Lenin ordeni N.A nomidagi akademik opera va balet teatri. SSSR G.Ts. Tsidinjapova - Ulan-Ude shahridagi musiqali teatr. Teatr tarixi. 1920-yillarda Buryatiyada musiqa maktabi va koʻchma musiqa kurslari paydo boʻldi. 1929 yilda Ulan-Udeda musiqa va teatr studiyasi ochildi, uning negizida 1931 yilda san'at kolleji tashkil etildi. Dastlabki yillarda Buryatiya musiqali teatrida bastakorlar ishlagan: P.M. Berlinskiy, M.P. Frolov, V.I. Moroshkin (1909-1942), xoreograflar: I.A. Moiseev, M.S. Arsenyev, dirijyor M.A. Buchbinder, o'qituvchilar: T. Glyazer, V. Obydennaya, direktorlar: I. Tumanov, A.V. Mironskiy (1899-1955), aktyor va rejissyor G.T. Tsidinjapov, rassomlar: G.L. Kigel, A. Timin va boshqalar. 1938 yilda Buryat drama teatrida G.T.ning matni asosida P.Berlinskiyning birinchi milliy musiqali “Bair” dramasi qoʻyildi. Tsidinjapov va A. Shadayev. 1940 yilda drama B.B. bilan birgalikda ikkinchi nashrida sahnalashtirilgan. Yampilov. Oʻsha davrda SSSRning koʻpgina milliy teatrlarida musiqali drama operaga oʻtish janri boʻlgan. 1939-yil 20-dekabrda Buryat-Mo‘g‘ul Avtonom Sovet Sotsialistik Respublikasi Markaziy Ijroiya Qo‘mitasi Prezidiumi milliy drama teatrini musiqa va drama teatri qilib qayta tashkil etish to‘g‘risida qaror qabul qildi. Teatr va musiqa maktablari bitiruvchilari teatr truppasiga qoʻshildi, xor va orkestr kengaytirildi. 1940 yil 20 oktyabrda Moskvada Buryat-Mo'g'ul san'atining birinchi o'n kunligi boshlandi. Teatrda P. M. Berlinskiyning “Bair” va V. Moroshkinning “Erjen” musiqali dramalari hamda milliy epos asosida birinchi Buryat operasi “Enxe-Bulat Bator” namoyish etildi. SSSR Oliy Kengashi Prezidiumining farmoni bilan teatr Lenin ordeni bilan taqdirlangan. Teatrning bosh rejissyori G. Tsidinjapov SSSR xalq artisti unvoni bilan taqdirlangan. Ulug 'Vatan urushi yillarida teatrda bir nechta kontsert jamoalari tuzildi. Brigadalar Ulan-Ude, Transbaykaliya va Uzoq Sharqdagi harbiy qismlar va gospitallarda chiqish qildi. 1943 yil qishda G. Tsidinjapov boshchiligidagi kontsert brigadasi Belorussiya fronti qismlarida 60 dan ortiq kontsertlar o'tkazdi. 1943 yilda teatr o'zining birinchi balet spektaklini namoyish etdi. Baxchisaroy favvorasi “B.Asafiev va P.Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” operasi. 1946 yilda yosh ijrochilarning bir qismi Moskva, Leningrad konservatoriyasi va xoreografiya bilim yurtiga o‘qishga yuborildi. VA MEN. Vaganova. G. Tsidinjapov Moskva badiiy teatrida rejissyorlik amaliyotini oʻtagan. 1948 yilda musiqali teatr dramatik teatrdan ajralib chiqdi. Buryat opera va balet teatri musiqali teatr negizida yaratilgan. 1952 yilda teatr uchun 718 oʻrinli bino qurildi. Qurilish loyihasi muallifi arxitektor A. Fedorov. Markaziy portal tepasida ochilmagan bayroqli “Otliqlar” haykaltaroshlik guruhi joylashgan, haykaltarosh A.I. Timin. Teatrning tantanali ochilishi 1 mayda bo'lib o'tdi, birinchi spektakl 1952 yil 7 noyabrda sahnalashtirilgan. 1959 yilda Moskvada Buryat san'atining ikkinchi o'n kunligi bo'lib o'tdi. D. Ayusheevning “Qoʻshaloq shaharlar” operasi, L.K.ning “Angara goʻzalligi” baleti sahnalashtirildi. Knipper va B.B. Yampilov, 1973 yilda RSFSR nomidagi Davlat mukofoti bilan taqdirlangan. M. Glinka va J. Batuev va V. Maiselning "Muhabbat nomi bilan" baleti. Ikkinchi o'n yillik yakunlari bo'yicha SSSR xalq artisti unvoni L.L. Linxovoin, RSFSR xalq artisti unvoni - L.P. Saxyanova, N. Petrova, B. Baldakov. 1950-yillarning oxiri — 1960-yillarning boshlarida teatrda 70 dan ortiq opera va baletlar sahnalashtirildi. 1979 yilda Moskva va Leningraddagi gastrol safaridan so'ng teatr "akademik" unvoniga sazovor bo'ldi. "Akademik teatr" faxriy unvoni, 1979 yilda Moskva, Leningrad va mamlakat janubidagi muvaffaqiyatlar teatrning yanada rivojlanishi va takomillashishi uchun kuchli turtki bo'ldi. 1970-1980 yillarda Buryat teatri sahnasida ko'plab iste'dodli rassomlar chiqish qilishdi. Ularning eng yaxshi ijodiy kashfiyotlari milliy musiqa va teatr sanʼati tarixiga qoʻshilgan hissa boʻldi. Bular SSSR xalq artistlari, opera solistlari L.L. Linxovoin, K.I. Bazarsadayev, D.Ts. Dashiev, RSFSR xalq artistlari S. Radnayev, V. Buruev, L. Levchenko, I. Kuzmina, balet solistlari - balet san'atining atoqli ustasi L. Saxyanova, N. A. RSFSR O. Korotkova, A. Pavlenko, V. Ganzhenko, E. Sambueva, Y. Muruev va boshqalar.Teatrning barcha muvaffaqiyatlarida teatr bosh dirijyori I.Yu.ning xizmatlari katta. Ayzikovich va teatr direktori D.Sh. Yaxunaev, RSFSRda xizmat ko'rsatgan xodim, musiqachi, yigirma yil davomida teatrni boshqargan (1965-1986). 1980-yillarda yosh opera solistlari G. Shoydagʻboeva (hozirgi SSSR xalq artisti), RSFSRda xizmat koʻrsatgan artistlar — V. Baljinimaev, O. Ayurova, B. Boroyev, V. turli xalqaro va Rossiya tanlovlari laureatlari boʻlishdi. Tsydypova, 90-yillarda E. Sharaeva (1995), T. Shoydagbaeva, B. Budaev, D. Zandanov. 1990-yillar oxiridagi spektakllar: K. Xachaturyanning “Cipollino” baleti Baletmeyster G. Mayorov, dirijyor M. Baldaev P. Chaykovskiyning “Malakalar malikasi” operasi (1999). Musiqiy rejissyor va dirijyor Moiseev, Roman Yurievich, rejissyor L. Erdenebulgan (Moʻgʻuliston). J. Shtrausning operettasi " Ko `r shapalak" Musiqiy direktor Roman Moiseev. Rejissyor va xoreograf A. Golyshev C. Gunodning "Faust" operasi. Buryat akademik opera va balet teatrining Moʻgʻulistondagi gastroli (1999). So'nggi yillarda teatr Mo'g'uliston, AQSh, Xitoy bilan xalqaro loyihalarni amalga oshirdi, Kievdagi xalqaro balet festivalida ishtirok etdi, sahnada. milliy opera. Xitoyda muvaffaqiyatli sayohatlar 26 ta shaharni, jumladan Pekin, Shanxay, Shenyan, Xaykou, Ganchjou va boshqalarni qamrab oldi. Balet truppasi Buryatiya Respublikasi san’atini Xitoyning nufuzli maskanlarida, jumladan Dalyan shahrida bo‘lib o‘tgan xalqaro festivalda ishtirok etib, munosib namoyish etdi. So'nggi yillarda teatrning gastrol safarlari qo'shni hududlarda bo'lib o'tdi: Oltoy o'lkasi, Irkutsk viloyati, Trans-Baykal o'lkasi, Aginskiy Buryat okrugi. 2007 yilda balet truppasi Ukraina va Dnepropetrovsk va Donetsk shaharlarida katta muvaffaqiyat bilan gastrol qildi. Spektakllarning yuqori professional saviyasi teatr mutaxassislarining baholari va tomoshabinlar tomonidan berilgan baholardan dalolat beradi. Ekskursiyalar 2008-2009: Chita, Irkutsk, Angarsk, Shelexov, Usolye-Sibirskoye, Ulan-Bator va Erdenet (Mo'g'uliston). 2009 yil 12 dekabrdan 20 dekabrgacha teatrning balet truppasi Tomskda gastrol qildi va quyidagi spektakllar namoyish etildi: oqqush ko'li", "Ming bir kecha", "Jizel" va bolalar ijrosi"Pinokkio". "Tovushlar malikasi" deb ataladi musiqa tanqidchilari SSSR xalq artisti Galina Shoydagboeva, Buryatiya Respublikasi Davlat mukofoti laureati, uchta Xalqaro tanlovlar laureati, noyob, hayratlanarli soprano. Teatr sahnasida RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist, zamonaviy vokal san'atining eng yorqin vakili Valentina Tsydypova kuylaydi. Sopranolar Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapovalar ijodiy cho'qqisiga chiqdi. Teatrda kuchli mezzo-soprano guruhi bor: T. Shoydagboeva, O. Xingeeva, E. Bazarsadaeva, yosh O. Jigmitova. Kuchli erkak ovozli solistlar paydo bo'ldi: B. Gombozhapov, M. Namxai, B. Dambiev, D. Shagdurov. Eng boshidan eng yaxshi tomoni yoshligida sahnamizda va gastrollarda o‘zini ko‘rsatdi ijodiy jamoa balet: B. Tsybikova, V. Mironova, A. Samsonova, B. Dambayev, B. Radnayev, B. Jambalov. Ayni paytda teatr binosida rekonstruksiya ishlari olib borilmoqda, uni yakunlash 2011 yilga mo‘ljallangan. Barcha qiyinchiliklarga qaramay, jamoa to'liq ijodiy hayot kechirishda davom etmoqda: ular bitiradilar premyera spektakllari , tayyorgarlik jarayoni davom etmoqda, gastrol safarlari davom etmoqda. Teatr truppasi opera solistlari: Galina Shoydagbaeva, Valentina Tsydypova, Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova, Vera Vasilyeva, Ayuna Bazargurueva, Tatyana Shoydagbaeva, Oksana Xingeeva, Erzhena Zhazarsadayeva, Dajadagbaev, B. , Sergey Fomenko , Bair Tsydenzhapov, Munkhzul Namxai, Dorjo Shagdurov, Badma Gombozhapov, Eduard Jagbaev va boshqalar. Солисты балета: Баярма Цыбикова, Вероника Миронова, Анастасия Самсонова, Лия Балданова, Евгения Мижитова, Евгения Бальжинимаева, Елена Хишиктуева, Ксения Федорова, Булыт Раднаев, Баир Жамбалов, Баярто Дамбаев, Владимир Кожевников, Иннокентий Иванов, Виктор Дампилов, Баир Цыдыпылов, Батор Надмитов va boshqalar. Baletning badiiy rahbari Yekaterina Sambueva. Bosh rassom - Mixail Bolonev. Umuman olganda, teatrning 70 yildan ortiq tarixi davomida rus va jahon klassikasining 300 dan ortiq spektakllari hamda Buryat bastakorlarining asarlari sahnalashtirilgan. [tahrirlash] L.K.Knipperning "Baykalda" buryat operalari (1948, 2-nashr 1958) S. N. Ryauzovning "Madegmasha" (1949, 2-nashr "Sayan tog'lari etagida" 1953 yil) "Qo'shma shaharlar" (1958), D. D. Ayusheevaning “Birodarlar” (1961), “Bahor manbalarida” (1960), “Epifaniya” (1967), B. B. Yampilovning “Ajoyib xazina” (1970). 1971 yilda M. P. Frolovning "Enxe-Bulat Bator" operasi qayta tiklandi. Ryauzovning "Vodiy ustidagi yorug'lik" buryat baletlari (1956, birinchi Buryat baleti) J. Z. Batuev va Mayselning "Sevgi nomi bilan" (1958), B. B. Yampilov va L. K. Knipperning "Angara go'zalligi" (1959, ikkinchi nashr). 1972 yilda) "Hayot gullari" (1962), "Geser" (1967), J.J. Batuevaning "Jangar" (1971), B. B. Yampilovning "Afzal balladasi" (1967) Sovet operalari "Sokin Don" (1955 ) , "Bo'ronga" (1958); Spadavekkiyaning "Qadflyar" (1962), Xolminovning "Anna Snegina" (1967) "Qizil ko'knori" sovet baletlari (1951); Yarullinning "Shurale" (1955), "Momaqaldiroq yo'li" (1964); Melikovning “Muhabbat afsonasi” (1966), “Spartak” (1970) va boshqalar. Teatr binosi federal ahamiyatga ega bo'lgan me'moriy yodgorlikdir. Bino 1945 yildan 1952 yilgacha qurilgan. Milliy bezak elementlari bilan Stalin imperiyasi uslubi. 1934 yilda Moskva shahar kengashining me'moriy dizayn ustaxonalari me'mori A. N. Fedorov Ulan-Ude uchun Sotsialistik madaniyat saroyi loyihasini ishlab chiqdi. Konsert zali, teatr, kutubxona, muzey, ilmiy-tadqiqot institutidan iborat “yirik ilmiy-madaniy majmua” qurish rejalashtirilgan edi. Ushbu loyiha tasdiqlanmagan. Musiqali drama teatrining yangi loyihasi 1936 yilda A. N. Fedorov tomonidan ishlab chiqilgan. Qurilish 1938 yilda boshlangan, ammo tez orada to'xtatilgan. Qurilish 1940 yoki 1941 yillarda tiklanishi kerak edi, ammo urush tufayli bu amalga oshmadi. 1950 yilda A. N. Fedorov vafot etdi. 1951 yil kuzidan me'mor V. A. Kalinin teatr qurilishida ishtirok etdi. Auditoriya shiftining rasmlari rassomlar G. I. Rublev va B. V. Iordanskiy tomonidan amalga oshirilgan. Bino 2006 yildan beri rekonstruksiya qilinmoqda. Rekonstruksiyaning tugallanishi bir necha bor qoldirildi va 2011 yil may oyida kutilmoqda. Tanlovlar Teatr N.A. nomidagi Xalqaro balet san'ati festivalini o'tkazadi. SSSR Larisa Saxyanova va N.A. Peter Abasheev tomonidan Rossiya.
Voronej davlat opera va balet teatrida bo'lib o'tdi katta yo'l shakllanishi. 1931 yil sentyabr oyida Voronejda iste'dodli tashkilotchi, rejissyor va aktyor Lazar Arkadyevich Lazarev boshchiligidagi professional rassomlar jamoasi negizida tashkil etilgan musiqali komediya teatri ish boshladi. O'tgan asrning 30-yillari boshlarida Voronej Markaziy Qora dengiz mintaqasining markazi bo'lib, keyinchalik viloyat markazlariga aylangan shaharlarni o'z ichiga olgan: Kursk, Orel, Tambov, Lipetsk. Voronej musiqali komediya teatrining asosiy ijodiy vazifalaridan biri Qora yer mintaqasining mehnatkash xalqiga xizmat qilish edi. O‘sha davrda teatr repertuaridan nafaqat klassik operettalar, balki zamonaviy musiqali komediyalar ham bor edi. Ijrochilarning yuqori saviyasi spektakllarning har doim katta muvaffaqiyat bilan o'tishiga hissa qo'shdi. 1958 yilda Moskvada teatrning ijodiy hisoboti bo'lib o'tdi. U muvaffaqiyatli o‘tdi va tomoshabinlar va poytaxt musiqa jamoatchiligi tomonidan yuqori baholandi. Gastrol davomida SSSR Bastakorlar uyushmasi raisi T.N.Xrennikov musiqali komediya teatrini Musiqali teatr qilib qayta tashkil etishni taklif qildi. Bu taklif Madaniyat vazirligi va Voronej viloyati rahbariyati tomonidan qo‘llab-quvvatlandi. 1960 yilda musiqali komediya teatrini musiqali teatr qilib qayta tashkil etish toʻgʻrisida qaror qabul qilingan. Voronej tuprog'ida yangi teatrning tug'ilishini nishonlagan birinchi spektakl teatrning birinchi bosh dirijyori V. Timofeev tomonidan sahnalashtirilgan P. Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" operasi bo'ldi. Premyera 1961 yil 25 fevralda bo'lib o'tdi. Bu sana teatrning tug'ilgan kuni. “Oqqush ko‘li” spektakli bilan iste’dodli xoreograf T.Ramonova boshchiligidagi balet truppasi buyuk san’at sari yo‘l boshladi. Oltmishinchi yillarda teatrda mamlakatda mashhur bo'lgan iste'dodli ijodiy rejissyorlar ishladilar: rejissyor - Belarus xalq artisti S.A. Shtayn, bosh xoreograf - Belarusiyada xizmat ko'rsatgan artist K.A. Myuller, bosh rassom- RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist V.L. Tsybin. Yosh ansamblning ijodiy shakllanish davri RSFSR xalq artisti, Davlat mukofoti laureati Anatoliy Alekseevich Lyudmilin nomi bilan bog'liq - zo'r dirijyor, sezgir o'qituvchi va iste'dodli tashkilotchi. U teatrda klassik opera va balet repertuarining asoslarini yaratib, zamondoshlari ijodiga qayta-qayta murojaat qilgan. Uning rahbarligida 10 dan ortiq spektakllar, jumladan, G. Verdining “Aida”, “Rigoletto”, “Traviata”, G. Bizening “Karmen”, G. Puchchini, P. Chaykovskiyning “Malakalar malikasi”, A. Rubinshteynning “Demon”, bolgar bastakori P. Hadjievning “Lud Gidiya”si, “ Yong'in yillari» A. Spadavecchia. 1967 yilda SSSR xalq artisti Yaroslav Antonovich Voshchak bosh dirijyor lavozimiga taklif qilindi. U A. Lyudmilin an'analarini davom ettirdi, ularning asosiysi yuqori musiqa madaniyati teatr U sahnalashtirgan P.Chaykovskiyning “Mazeppa”, G.Verdining “Il Trovatore”, K.Molchanovning “Rus ayoli” operalari chinakam teatr voqealariga aylandi, ular tomoshabinlar mehr-muhabbati va yuksak olqishlariga hamroh bo‘ldi. tanqidchilar. 1968 yilda Y.A.Voshchak davrida musiqali teatr Voronej davlat opera va balet teatri deb oʻzgartirildi. 70-yillarda teatrning ijodiy hayotida asosiy dirijyorlar, Qozog'iston SSR xizmat ko'rsatgan artisti I.Z.Ostrovskiy va Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist V.G.Vasilev, bosh rejissyor, Moldova SSR xizmat ko'rsatgan artisti G.M. xoreograf katta rol o'ynagan. - Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti G.G. Malxasyants, bosh rassom - N.I.Kotov, bosh xormeyster, Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist L.L.Ditko. 90-yillarda yangi rahbariyat keldi: bosh dirijyor, Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Yu.P. Anisichkin, bosh rejissyor, Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist A.N.Zykov, bosh rassom, Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan artist V.G.Kochiashvili. 10 yildan ortiq vaqt davomida baletning badiiy rahbari Rossiya Federatsiyasi xalq artisti N.G.Valitova edi. 1999 yilda xor guruhini Xalqaro tanlovlar laureati V.K. Kushnikov boshqargan. Uning ochilishidan buyon teatr sahnasida 200 dan ortiq spektakllar, shu jumladan, butun mashhur klassik opera va balet repertuarlari qo'yilgan. Teatr faoliyatining dastlabki yillaridanoq oʻz repertuarini shakllantirishda mumtoz anʼanalarning uzviy uygʻunlashuvini muhim vazifa deb bildi. zamonaviy tendentsiyalar musiqa va teatr san'ati. K. Listovning “Kuba qizi”, K. Molchanovning “Brest qal’asi” va “Rus ayoli”, G. Fridning “Anna Frankning kundaligi” operalari Voronej sahnasida birinchi marta qo‘yildi. tan olish. "Brest qal'asi" operasi (rejissyor S. Shtayn, dirijyor G. Orlov, rassom V. Tsibin, xormeyster V. Ijogin) spektaklida katta qiziqish uyg'otdi. Poytaxt va mahalliy matbuot nafaqat ijrochilarning vokal mahoratini, balki tirik qahramonlar obrazini yaratish imkonini bergan yuksak mahoratni ham qayd etdi. Spektakl Butunittifoq teatr tanlovida Faxriy diplom bilan taqdirlangan. Teatr Voronej kompozitorlari bilan yaqindan hamkorlik qiladi. 1971 yilda I. Turgenev asari asosida bastakor va teatr dirijyori M. Nosirev musiqasiga yozilgan “Zafarli muhabbat qoʻshigʻi” baletining premyerasi boʻlib oʻtdi. Spektakl tanqidchilar va tomoshabinlar tomonidan yuqori baholanib, 10 yildan ortiq repertuarda qoldi (dirijyor M. Nosirev, baletmeyster D. Aripova, rassom B. Knoblok). Bastakor G. Stavonin bilan hamkorlikda T.N.Xrennikov “mamlakat musiqiy hayotidagi ajoyib voqea” deb atagan birinchi Voronej operasi “Oleko Dundich” (1972), “Rossiya zamini haqidagi ertak” balet-simfoniyasi. ” (1982) sahnalashtirilgan. 1986 yilda Voronejning 400 yilligi va Rossiya harbiy-dengiz flotining 300 yilligi munosabati bilan teatr G. Stavoninning “Vivat, Rossiya!” operasini sahnalashtirdi. Bugungi kunda teatr repertuarida 40 dan ortiq nomlar mavjud - rus va xorijiy klassika, zamondoshlarimiz asarlari. O'tgan o'n yilliklarda teatrda opera va balet yakkaxonlari faoliyat ko'rsatib, mamlakatda keng tanilgan, o'z iste'dodini e'tirof etganlar: opera solistlari Rossiya Federatsiyasi xalq artistlari E.Poymanov, S.Kadantsev, RSFSRda xizmat ko'rsatgan artistlar. F. Sebar, A. Matveeva, L. Kondratenko, E. Svetlova, V. Ryzvanovich, Y. Danilova (Buryatiya xalq artisti), I. Monastyrnaya, V. Egorov, B. Erofeev, I. Denisov, I. Nepomnyashchiy, G. Kolmakov; balet solistlari, Rossiya Federatsiyasi xalq artistlari N. Valitova, A. Golovan, M. Leonkina - Moskva, Parij, Varna shaharlarida o'tkazilgan xalqaro balet tanlovlari laureati, uning nomi "Jizelning eng yaxshi ijrochilari" kitobiga kiritilgan. AQSH, Rossiya Federatsiyasining xizmat koʻrsatgan artistlari L. Maslennikova, S. Kurtosmanova, V. Dragavtsev. Yosh ijrochilar har yili teatrga kelishadi: Voronej Badiiy akademiyasi va mamlakat konservatoriyalarining bitiruvchilari - opera truppasiga, Voronej xoreografiya maktabi - baletga, Rostropovich nomidagi Voronej musiqa kolleji - orkestr va xorga. teatr. Teatrning gastrol geografiyasi keng. Voronejliklarning san’ati Germaniya, Ispaniya, Chexiya, Polsha, Avstriya, Yaponiya, Finlyandiya, Afrika mamlakatlarida olqishlandi. 1996 yilda "Uxlayotgan go'zal" baleti Frantsiyaning 38 ta shahrida namoyish etildi va 1997 va 1999 yillarda Hindistonga gastrol safarida bo'ldi. 2000 yildan beri Voronej baleti Gollandiya, Germaniya va Belgiyada "Jizel", "Şelkunçik" va "Uxlayotgan go'zal" spektakllari bilan gastrollarda bo'ldi. 2005 yil may oyida balet guruhi ishtirok etdi Xalqaro festival, ijodiga bag'ishlangan Germaniyada bo'lib o'tgan P.I.Chaykovskiy. 2006 va 2009 yillarda teatr AQSh va Kanadada gastrollarda boʻlib, S.Prokofyevning “Zolushka”, A.Adamning “Jizel”, F.Amirovning “Ming bir kecha” baletlarini namoyish etdi. “Trubadur” (dirijyor Myeshislav Novakovski (Polsha), rejissyor A. Zikov), “Otello” (dirijyor Yu. Anisichkin, rejissyor F. Safarov), “Malakalar malikasi” (dirijyor Yu. Anisichkin, rej. A. Zikov) opera spektakllari. ) 1999 va 2001 yillarda Niderlandiyada namoyish etilgan. Markaziy Qora Yer mintaqasida yagona bo'lgan Voronej opera va balet teatri o'z vazifasini mintaqaning barcha hududlarida opera va balet san'atini targ'ib qilish, tashrif buyurgan spektakllarni o'tkazish, gastrol geografiyasini doimiy ravishda kengaytirishdan iborat deb biladi. Voronej davlat opera va balet teatrining opera truppasi Koloratura soprano Yekaterina Gavrilova Rossiya Federatsiyasida xizmat ko‘rsatgan artist Lyudmila Marchenko Yelena Petrichenko Xalqaro tanlov laureati Elena Povolyayeva Elena Seregina Kristina Panova Oksana Shaposhnikova Soprano barcha tanlovlar laureati Olgana-Galyetsikov Galyana-Galyetskiy. Maksimenko Rossiya Federatsiyasi xalq artisti Zoya Mitrofanova Irina Romanovskaya Nina Skripnikova Rossiya Federatsiyasining konserva artisti Aleksandra Tyrzyu Xalqaro tanlov laureati Lyudmila Solod Natalya Tyutyuntseva Anastasiya Chernovolos Mezzo - soprano Tatyana Kibalova xalqaro tanlovi Elenaure K. tanlovlar Dmitriy Bashkirov Evgeniy Belov Aleksey Ivanov Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Yuriy Kraskov Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Mixail Syrov Igor Xodyakov Barit ular Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Aleksandr Anikin Leonid Vorobyov Oleg Guryev, Xalqaro va Butunjahon tanlovlari laureati Gorergeus S. Meshcherskiy Aleksey Tyuxin Xalqaro tanlovning diplomi Roman Dyudin Bass Nikolay Dyachok Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti Aleksandr Nazarov Buryatiyada xizmat ko'rsatgan artist Mixail Turchanis Ivan Chernishov opera truppasi rahbari Nadejda Kopytina Rejissyorlar Alfred Meluxa, spektakl rejissyori Alfred Meluxas, taqdimotchi. Rossiya Federatsiyasida xizmat ko'rsatgan madaniyat xodimi Tatyana Kolesnichenko Konsertmeysterlar, Butunittifoq tanlovi diplom laureati Svetlana Andreeva Viktoriya Maryanovskaya Anatoliy Maltsev