Manzara Rossiya tasviriy san'atida alohida o'rin tutadi. Bu nom frantsuzcha to'laydi - mahalliylik so'zi tufayli paydo bo'ldi. Neft landshaftlari - tabiatning tabiiy yoki biroz o'zgartirilgan holatidagi tasvirlari.
Peyzaj motivlari birinchi marta qadimgi rus piktogrammalarida paydo bo'ldi. Ko'rinishlarni ifodalovchi mustaqil tabiat landshaftlari saroy parklari, 18-asrda Rossiyada paydo bo'la boshlaydi. Elizaveta Petrovna hukmronligi davrida rassomlik san'ati faol rivojlandi, Sankt-Peterburg manzaralari bilan birinchi gravyuralar to'plami nashr etildi, unda peyzaj tasvirlari ham bor edi.
Peyzajning gullab-yashnashi Semyon Fedorovich Shchedrinning paydo bo'lishi bilan boshlanadi, uni haqli ravishda rus peyzaj rasmining asoschisi deb atashadi. Rassomning tarjimai holi chet elda bir necha yillik o'qishni o'z ichiga oladi, u erda Shchedrin klassitsizm asoslarini o'rgangan va keyinchalik uning ishida aks etgan.
Keyinchalik boshqa rus peyzaj rassomlari paydo bo'ldi: Fyodor Alekseev - shahar landshaftining asoschisi, Fyodor Matveev - landshaft ustasi. eng yaxshi an'analar klassitsizm.
Janrlar tasviriy san'at 19-asrning ikkinchi yarmida ular yangi yoʻnalishlar bilan boyidi. Peyzaj rasmlari yaratilgan turli yo'nalishlar, taniqli rassomlar: Ivan Aivazovskiy (romantizm), Ivan Shishkin (realizm), Viktor Vasnetsov (ertak uslubi), Mixail Klodt (epik manzaralar) va boshqa taniqli rassomlar tomonidan namoyish etildi.
TO 19-yil o'rtalari asrda, rus rasmi plenerni "tasdiqlaydi" badiiy texnika go'zal landshaftlarni yaratishga imkon beradi. Uning keyingi shakllanishida peyzaj rassomlarining ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatgan impressionizmning rivojlanishi muhim rol o'ynadi. Shu bilan birga, "tabiiy" idrokning alohida g'oyasi - lirik landshaft shakllandi. Bu yo‘nalishda Aleksey Savrasov, Arkhip Kuinji, Mixail Nesterov kabi rassomlarning manzaralari yaratilgan.
19-asrning landshaft moyli rasmi Isaak Levitan asarlarida haqiqiy gullash davriga erishdi. Rassomning rasmlari tinch, o'tkir, o'tkir kayfiyat bilan to'ldirilgan. Rassomning ko'rgazmasi har doim muhim voqea bo'lgan san'at dunyosi, Rossiyaning barcha shaharlarida ko'plab mehmonlarni to'plash.
20-asrning boshlariga kelib, Konstantin Yuon, Abram Arkhipov va Igor Grabar tashabbusi bilan tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" tuzildi. Ijodkorlikning asosiy yo'nalishlari va ko'plab rassomlarning rasmlari rus landshaftiga, ham tabiiy, ham shaharga bo'lgan muhabbat bilan ajralib turadi.
Tasviriy san'atning boshqa turlari ham rivojlanmoqda - muqobillik uchun faol izlanishlar olib borilmoqda ifodalovchi vositalar peyzaj rasmi uchun. Taniqli vakillar yangi harakatlar: Kazimir Malevich (avangard, kuz manzarasi "Qizil otliqlar yugurish"), Nikolay Krimov (ramzlik, qishki manzara "Qish oqshomi"), Nikolay Dormidontov (neoakademizm).
30-yillarda SSSR tasviriy sanʼati landshaft sotsialistik realizm bilan boyidi. Uning asosiy vakillaridan biri Jorj Nissa va "Suvdan yugurayotgan bolalar" asaridir. 1950-yillarning ikkinchi yarmida "erish" ning boshlanishi zamonaviy maktablarda saqlanib qolgan "rasmiy" tilning xilma-xilligini tiklashga olib keldi.
Sizni zamonaviy san'at haqidagi blogga xush kelibsiz. Bugun men rasm chizish haqida gapirmoqchiman, shuning uchun bu post butunlay bag'ishlangan rus rassomlarining manzaralari. Unda siz Aleksandr Afonin, Aleksey Savchenko va Viktor Bykovning ishi haqida eng to'liq ma'lumotni topasiz. Ularning barchasi nafaqat iste'dodli, balki ilohiy iste'dodli shaxslardir. Ularning ijodi ko'p qirrali, o'ziga xos va mahoratlidir. Ular nafaqat Rossiya erlari fuqarolari, balki uzoq xorijdagi vakillar va kollektorlarning e'tiborini tortadi. Ular haqida qisqacha yozish juda qiyin ish, ammo biz sizning ko'zingizga rassomlarning hayoti va ijodidan faqat eng qiziqarli va muhim narsalarni taqdim etish uchun ma'lumotlarni umumlashtirishga harakat qilamiz. Xo'sh, keling, rus rassomlarining manzaralariga o'tamiz?
Haqiqiy rus rassomi Aleksandr Afoninning manzaralari
Aleksandr Afoninni haqiqiy rus rassomi deb atashadi. zamonaviy Shishkin, bu juda asosli. YuNESKO Xalqaro rassomlar federatsiyasi aʼzosi (1996), 2004 yildan Rossiya Federatsiyasida xizmat koʻrsatgan artist unvoni bilan taqdirlangan. Rassom 1966 yilda Kurskda tug'ilgan. 12 yoshida rasm chizishni boshlagan. Asta-sekin o'sib boradi Yosh yigit jahon rassomlik durdonalarining reproduktsiyalarini jalb qila boshladi. Ota Pavel Iskandarni qo'llab-quvvatlagan, unga rasm chizish va tonallik asoslarini tushuntirgan. Uyda san'atni tushunib, Afonin Kurskga kirdi san'at maktabi, uni 1982 yilda tugatgan.1982 yildan 1986 yilgacha bo'lgan davr rassom uchun burilish davri bo'ldi. keyingi hayot. Bu davrda Afonin Jeleznogorsk rassomlik maktabida ta'lim olganidan tashqari, u o'sha paytda professionallikni o'rgangan. Bugungi kunda Aleksandr bu maktabni Rossiyadagi eng yaxshi maktablardan biri deb biladi.
Aleksandr Pavlovich Afonin manzaralarni fotosuratlardan yoki ofisda emas, balki tabiatdan chizishni afzal ko'radi. Rassomning ta'kidlashicha, fotografik landshaftlardan nusxa ko'chirish tanazzulga, xususan, tazelik va havo hissini yo'qotish uchun yaxshi zamindir. Levitan, Savrasov, Kuindji kabi buyuk ustalar tabiatni izlab kilometrlab yurganlari ajablanarli emas.
O'zining iste'dodi va mashaqqatli mehnati tufayli 1989 yilda Afonin Rossiya rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura akademiyasiga o'qishga kirdi, u o'sha paytda o'zining mavjudligi tarixini endigina boshlagan edi. Aleksandr aspiranturani tugatdi, rasm va chizmachilik akademik kafedrasida dotsent bo'ldi, shuningdek, peyzaj ustaxonasiga mudir etib tayinlandi. Endi Aleksandr Pavlovich allaqachon professor, kafedra mudiri va vatanida xizmat ko'rsatgan artist. Rassomning fikricha, rus zaminining har bir chekka burchagini yuksak san'at sohasida qo'lga kiritish mumkin va kerak.
Muallifning rasmlari shunchalik she'riy va yangilik bilan sug'orilganki, boshqasiga qarash uchun bir tuvaldan ko'zingizni uzishni ham xohlamaysiz. Sizga dengizni qabul qilishingizni tilaymiz ijobiy his-tuyg'ular rus rassomining manzaralarini tomosha qilayotganda.
Aleksey Savchenkodan turli fasllarning tabiat manzaralari
Aleksey Savchenko juda yosh rassom, ammo allaqachon taniqli va juda istiqbolli. Asosiy mavzular uning eskiz uslubi tufayli yaratilgan rasmlarida kichik shaharlar, yarim unutilgan qishloqlar, omon qolgan cherkovlar, bir so'z bilan aytganda, keng Rossiyaning chekkasi ko'rsatilgan. Savchenko turli fasllardagi tabiiy landshaftlarga ixtisoslashgan. Qoida tariqasida, uning rasmlari Rossiya Federatsiyasining markaziy zonasining tabiatini aks ettiradi.Rus rassomi Aleksey Savchenkoning manzaralari Ular buni rangi bilan emas, balki shimoliy injiq kayfiyat bilan qabul qilishadi. , maksimal rang realizmi - bu muallifning rasmlarida juda aniq ko'rinadigan narsadir.
Aleksey Aleksandrovich 1975 yilda tug'ilgan. U ajoyib joyda tug'ilganidan baxtiyor edi tarixiy shahar Sergiev Posad, "Oltin uzuk" marvaridi, birinchi navbatda, ommaviy pravoslav ziyoratgohi sifatida tanilgan.
1997 yilda Aleksey Butunrossiya o'yinchoqlar kollejini tamomlab, grafik dizayneri mutaxassisligini oldi. 2001 yilda - Moskva pedagogika universitetining tasviriy san'at va xalq hunarmandchiligi fakulteti. 2005 yildan - a'zo Ijodiy uyushma Rossiya rassomlari. Doimiy ravishda professional rassomlarning ko'rgazmalarida qatnashadi. Uning ko'plab asarlari Rossiya va xorijdagi san'at kollektsiyalari orasida.
Rus rassomi Viktor Bikovning "O'rmon go'yo tirikdek"
Viktor Aleksandrovich Bikov - taniqli rus peyzaj rassomi, rus tabiatining go'zalligi va lirikasi bilan bevosita bog'liq bo'lgan ko'plab asarlar muallifi. Rassom 1958 yilda tug'ilgan. U rasm chizishni ancha erta boshlagan. 1980 yilda bitirgan san'at maktabi. 1988 yildan 1993 yilgacha Viktor Bikov mashhur Stroganovkada tahsil oldi, u hozir Moskva davlat san'at va sanoat akademiyasi deb ataladi. S.G. Stroganov.
Bugungi kunda muallifning zamonaviy san'at doiralarida rasm chizish uslubi naturalistik realizm deb ataladi Oldingi paytlar O'tgan asrda ular "o'rmon go'yo tirikdek" degan bo'lar edi. Tajribali rassomning qo'lidagi boy ohanglar jonli rasmlarning istalgan effektini beradi. Tuvalda uzluksiz qatorda qo'llaniladigan teksturali qalin bo'yoq qatlamlari bilan birlashtirilgan zo'rg'a bog'langan chiziqlar rus rassomining asl landshaftlarini yorqin va tafsilotlarga boy qiladi. Ushbu uslub orqali rasmlarning hayoliy tabiati, ularning ajoyib cheksizligi haqidagi jo'shqin tuyg'uga erishiladi.
Rus rassomining rasmlaridagi manzaralar ajoyib realizmni aks ettiradi, go'yo ular quyosh nurlarining hayot tabiati haqida gapirganday tuyuladi va shu bilan birga shaffof havoni ulkan hajmlarda harakatga keltiradi. Rassomning rasmlari uyg'un ranglar, yangi tasvirlar va ona tabiatning kayfiyatiga to'la.
Biz uning qishki ranglarini hayratda qoldiramiz, ularda nozik tanlangan soyalar mutlaqo mo''jizaviy tarzda turli xil tabiiy holatlarni - sovuqqa chidamliligidan bahorgacha, kristalli tazelikgacha qayta tiklaydi. qorli tong kechki sirli sukunatgacha qish oqshomi. Rassomning rasmlaridagi qor qoplami qorning tuzilishini, uning nozik kristallarining donadorligini his qiladi.
Rus rassomi Viktor Bikovning manzaralari o'z vatanlarida ham, xorijda ham mashhur (Frantsiya va Germaniyadagi shaxsiy kolleksiyalar). Rassomning reproduktsiyalari, hatto kashta tikish uchun naqshlar yaratishda ham dekorativ dizaynlarda qo'llaniladi. Va kim biladi, ehtimol biz Viktorning ishiga ko'proq e'tibor bermasdan, inkognito holda, unga unchalik ahamiyat bermasdan yoki orzularga berilmasdan tez-tez duch kelamiz. rus erining rang-barang manzaralari va uning iste'dodli rassomlari.
Xabarni yakunlash uchun ajoyib videoni tomosha qiling klassik landshaftlar Rus rassomlari:
Rus landshafti janr sifatida 18-asr oxirida shakllangan. Ushbu rasm janrining ahamiyatli bo'lishi uchun o'nlab yillar va ko'plab ustalarning sa'y-harakatlari kerak bo'ldi tarixiy rasm yoki portret. Peyzaj janrining kashshoflari Evropada tahsil olgan rassomlar - Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev, Fyodor Alekseev edi.
Romantik san'atda birinchi 19-asrning yarmi asrda landshaftning roli sezilarli bo'ladi. "Rus italyanlari" deb ataladiganlar nafaqaxo'rlardir Rossiya akademiyasi san'at - Silvestr Shchedrin, Mixail Lebedev, Aleksandr Ivanov umumevropalikni tanladilar badiiy tamoyillar tabiat tasvirlari.
19-asrning 2-yarmida Sayohatchi rassomlar ijodida tabiatni tasvirlash yuksak mahoratga erishdi. Turfa xil va boy manzara tasviri aks etdi chuqur sevgi rassomlar ona yurt. Shu bilan birga, ba'zilarini lirik motivlar, boshqalarni epik motivlar, uchinchilarini esa umumlashtirilgan tasvir, manzaraning rang-barangligi va bezakliligini izlash maftun etgan. Rus rasmidagi qish "muqaddas oltmishinchi yillar" bilan shunchalik chambarchas bog'liqki, Savrasovning "Qalxalari" bilan boshlangan 70-yillar qisqa bahorga o'xshaydi, Repin-impressionistik 80-yillar kutilmagan yozga o'xshaydi va 90-yillarning xayrlashuvi, ramziy Vrubel- Levitan seriyasi uzoq kuzgi rus landshaftiga o'xshaydi.
XIX asrning 60-yillarida Rossiyada realistik landshaft rasmining shakllanish davri boshlandi. Peyzaj rassomlari uchun san'at mazmuni masalasi asosiy rol o'ynadi. Yuqori vatanparvarlik tuyg'ulari bilan ular qudratli va unumdor rus tabiatini mumkin bo'lgan boylik va baxt manbai sifatida ko'rsatishga intilishdi. Bu vaqtda individual ishlar Peyzaj rassomlari o'sha paytdagi eng ilg'or san'at bo'lgan janrli rasm rasmlari bilan osongina birga turishlari mumkin edi. Aleksey Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasilev, Arkhip Kuinji, Vasiliy Polenov, Isaak Levitan kabi taniqli rassomlar rus landshaftining rivojlanishiga jiddiy hissa qo'shdilar.
19-asrning ikkinchi yarmidagi rus landshaftidagi muhim qadam realistik tendentsiyalarning umumiy oqimida romantik rasm ideallarining tirilishi edi. Vasilev va Kuindji har biri o'ziga xos tarzda tabiatga romantik rasm ideali sifatida, his-tuyg'ularini to'kish imkoniyati sifatida murojaat qilishdi.
Uy landshaftining evolyutsiyasida muhim rol impressionizm o'ynadi, bu orqali deyarli barcha jiddiy rassomlar o'tdi kech XIX yigirmanchi asrning boshlari.
Yigirmanchi asrning boshlarida Rossiyaning badiiy hayotida "Rossiya rassomlari ittifoqi" badiiy guruhi ham muhim rol o'ynadi. Uning tarkibiga rassomlar Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergey Vinogradov, Konstantin Yuon va boshqalar kirgan. Bu rassomlar ijodidagi asosiy janr manzara edi. Ular 19-asrning ikkinchi yarmidagi landshaft rasmining davomchilari edi.
Nikolay Krimov va Viktor Borisov-Musatov o'zlarining manzaralarini ramziy san'at ruhida yaratdilar.
20-asrning 20-30-yillarida sanʼatda neoakademik yoʻnalishlar rivojlana boshladi. Bu fikrlarni Nikolay Dormidontov va Semyon Pavlov o'rtoqlashdi.
Ba'zi rassomlar 19-asrda yaratilgan an'analarni qat'iyat bilan rivojlantirishni davom ettirdilar. Ular orasida Aleksandr Dreven, Morozov bor. Boshqalar taklif qilishdi Yangi ko'rinish yoqilgan badiiy meros o'tgan asr. Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin o'zlarining ona tabiati haqida o'zlarining qarashlarini ishlab chiqdilar.
Yigirmanchi asrning birinchi o'n yilligi rasmda yangi ifoda vositalarini eng jasoratli izlash shiori ostida o'tdi. Kazimir Malevich va Natalya Goncharova landshaftni etkazish uchun yangi shakllar, yangi ranglar, yangi ekspressiv vositalarni topdilar.
Sovet realizmi klassik rus manzarasi an'analarini davom ettirdi. Biz diqqat bilan va optimizm bilan qaradik ona tabiat Arkadiy Plastov, Vyacheslav Zagonek, aka-uka Tkachevlar.
Rus landshafti o'z hayoti davomida klassikizmdan simvolizmga, shu jumladan romantik va ifodali landshaftga qadar evolyutsiyani boshdan kechirdi. Ko'rgazmada ushbu janr rivojlanishining barcha asosiy bosqichlari namoyish etildi.
Birinchi go‘zal manzaralar Rossiyada 18-asrning ikkinchi yarmida – 1757-yilda Sankt-Peterburgda Imperator Badiiy akademiyasi ochilgandan so‘ng paydo bo‘lgan, u Yevropa akademiyalari namunasi bo‘lib, u yerda boshqa janr sinflari qatorida landshaft rasmlari sinfi ham mavjud edi. . Shuningdek, esda qolarli va me'moriy ahamiyatga ega bo'lgan joylarning "ko'rinishini olish" talabi mavjud. Klassizm - va bu uning hukmronlik davri - ko'zni faqat yuqori assotsiatsiyalarni uyg'otadigan narsalarni idrok etishga sozlaydi: mahobatli binolar, qudratli daraxtlar, qadimiy qahramonliklarni eslatuvchi panoramalar. Ham tabiat, ham shahar vedatasi Veduta janri (italyancha veduta - ko'rinishdan) shaharning ayniqsa foydali nuqtadan tasviri edi. ideal ko'rinishda taqdim etilishi kerak - ular bo'lishi kerak.
Ko'rinishi Gatchina saroyi Long-Aylenddan. Semyon Shchedrin tomonidan chizilgan rasm. 1796 yil
Pavlovskdagi tegirmon va minora Pil. Semyon Shchedrin tomonidan chizilgan rasm. 1792Samara viloyat san'at muzeyi
Moskvadagi Qizil maydon. Fyodor Alekseev tomonidan chizilgan rasm. 1801 yilDavlat Tretyakov galereyasi
Birja va Admiralty dan ko'rinishi Pyotr va Pol qal'asi. Fyodor Alekseev tomonidan chizilgan rasm. 1810Davlat Tretyakov galereyasi
Peyzajlar hayotdan chizilgan, lekin, albatta, studiyada yakunlanadi: makon uchta alohida rejaga bo'lingan, istiqbol inson figuralari tomonidan jonlantirilgan - kadrlar deb ataladigan - va kompozitsion tartib an'anaviy rang bilan mustahkamlangan. Shunday qilib, Semyon Shchedrin Gatchina va Pavlovskni, Fyodor Alekseev esa Moskva maydonlari va Sankt-Peterburg qirg'oqlarini tasvirlaydi; Aytgancha, ikkalasi ham o'z ishlarini yakunladilar san'at ta'limi Italiyada.
2. Nima uchun rus rassomlari italyan manzaralarini chizadilar?
Hali ko'proq darajada Rossiya landshaftini rivojlantirishning keyingi bosqichi - romantik - Italiya bilan bog'liq bo'ladi. U erga nafaqaxo'r sifatida borish, ya'ni Akademiyani muvaffaqiyatli tugatgandan so'ng amaliyot o'tash uchun, 19-asrning birinchi yarmidagi rassomlar, qoida tariqasida, qaytishga shoshilmadilar. Janub iqlimining o'zi ularga o'z vatanlarida yo'q bo'lgan erkinlik belgisidek tuyuladi va iqlimga e'tibor ham uni tasvirlash istagi: yoz doimo davom etadigan issiq, erkin mintaqaning aniq yorug'ligi va havosi. Bu plener rasmini o'zlashtirish imkoniyatini ochadi - qurish qobiliyati rang sxemasi haqiqiy yorug'lik va atmosferaga bog'liq. Qadimgi, klassik landshaft qahramonona manzarani talab qildi va muhim, abadiylikka qaratilgan. Endi tabiat odamlar yashaydigan muhitga aylanadi. Albatta, romantik landshaft (har qanday boshqa kabi) tanlovni ham o'z ichiga oladi - faqat chiroyli ko'rinadigan narsa ramkaga kiradi: faqat bu yana bir go'zal narsa. Insondan mustaqil ravishda mavjud bo'lgan, ammo unga qulay bo'lgan landshaftlar - bu "to'g'ri" tabiat g'oyasi italyan haqiqatiga to'g'ri keladi.
Oy nurli kecha Neapolda. Silvestr Shchedrin tomonidan chizilgan rasm. 1828Davlat Tretyakov galereyasi
Kapri orolidagi Grotto Matromanio. Silvestr Shchedrin tomonidan chizilgan rasm. 1827Davlat Tretyakov galereyasi
Tivoli sharsharalari. Silvestr Shchedrin tomonidan chizilgan rasm. 1820-yillarning boshlariDavlat Tretyakov galereyasi
Veranda uzum bilan o'ralgan. Silvestr Shchedrin tomonidan chizilgan rasm. 1828Davlat Tretyakov galereyasi
Silvestr Shchedrin Italiyada 12 yil yashadi va shu vaqt ichida romantikaning o'ziga xos tematik lug'atini yaratishga muvaffaq bo'ldi. landshaft motivlari: oydin tun, dengiz va grotto, dengiz ko'zga ochilgan joydan, sharsharalar va teraslar. Uning tabiati global va samimiy, makon va uzum pergola soyasida undan yashirish imkoniyatini birlashtiradi. Bu pergolalar yoki teraslar cheksizlikdagi ichki to'siqlarga o'xshaydi, u erda Lazzaroni vagabondlari Neapol ko'rfazi manzarasi bilan baxtli bekorchilikka berilib ketishadi. Ular landshaftning bir qismiga o'xshaydi - yovvoyi tabiatning erkin bolalari. Shchedrin, kutilganidek, studiyada o'z rasmlarini yakunladi, lekin uning rasm uslubi romantik tuyg'uni namoyish etadi: ochiq cho'tka yordamida narsalarning shakli va teksturasini, go'yo ularni bir zumda tushunish va hissiy javob berish tezligida haykalga soladi.
Masihning ko'rinishi (Masihning odamlarga ko'rinishi). Aleksandr Ivanov tomonidan chizilgan rasm. 1837–1857 yillarDavlat Tretyakov galereyasi
Masihning odamlarga ko'rinishi. Dastlabki eskiz. 1834 yil
Masihning odamlarga ko'rinishi. Venetsiyaga sayohatdan keyin yozilgan eskiz. 1839 yilDavlat Tretyakov galereyasi
Masihning odamlarga ko'rinishi. "Stroganov" eskizi. 1830-yillarDavlat Tretyakov galereyasi
Ammo Shchedrinning yosh zamondoshi Aleksandr Ivanov boshqa tabiatni kashf etadi - u bilan bog'liq emas. insoniy tuyg'ular. 20 yildan ko'proq vaqt davomida u "Masihning ko'rinishi" kartinasi ustida ishlagan va landshaftlar, hamma narsa kabi, u bilan bilvosita bog'liq holda yaratilgan: aslida, ularni muallif ko'pincha eskizlar deb hisoblagan, ammo badiiy ehtiyotkorlik bilan bajarilgan. Bir tomondan, bu Italiya tekisliklari va botqoqliklarining cho'l panoramalari (xristianlik tomonidan hali insoniylashtirilmagan dunyo), boshqa tomondan - yaqin rejalar tabiat elementlari: bitta novda, oqimdagi toshlar va hatto quruq tuproq, shuningdek, panoramik tarzda berilgan, cheksiz gorizontal friz Misol uchun, 1840-yillarda chizilgan "Albanodagi Aziz Pavlus cherkovi darvozalari yaqinidagi tuproq" rasmida.. Tafsilotlarga e'tibor plein havo effektlariga e'tibor berish bilan to'la: osmonning suvda aks etishi va bo'lak tuproq quyoshdan reflekslarni ushlab turishi - ammo bu aniqlikning barchasi fundamental narsaga, uning asoslarida abadiy tabiat tasviriga aylanadi. . Taxminlarga ko'ra, Ivanov kamera-lucida - ko'rinadigan narsalarni qismlarga ajratishga yordam beradigan qurilmadan foydalangan. Ehtimol, Shchedrin ham undan foydalangan, ammo natija boshqacha.
3. Birinchi rus landshafti qanday paydo bo'lgan
Hozircha tabiat go'zal va shuning uchun begona: o'ziga xos go'zallik inkor etiladi. "Rus italyanlari" sovuq Rossiyadan ilhomlanmaydi: uning iqlimi erkinlik yo'qligi, hayotning xiralashishi bilan bog'liq. Ammo boshqa doiralarda bunday uyushmalar paydo bo'lmaydi. Mamlakat tashqarisiga chiqmagan va romantik dunyoqarashdan uzoq bo'lgan Aleksey Gavrilovich Venetsianovning shogirdi Nikifor Krilov, ehtimol, Karl Bryullovning qor va qishni yozish mumkin emasligi haqidagi so'zlarini bilmasa kerak ("to'kilgan sut hammasi chiqadi") . Va 1827 yilda u birinchi milliy landshaftni - shunchaki qishni yaratdi.
Qishki manzara (rus qishi). Nikifor Krilov tomonidan chizilgan rasm. 1827 Davlat rus muzeyi Safonko-vo qishlog'ida ochilgan maktabda Endi Venetsianovo., Venetsianov "hech narsani tabiatda ko'rinadiganidan boshqacha tasvirlamaslikni va unga yolg'iz itoat qilishni" o'rgatgan (Akademiyada, aksincha, ular modellarga, sinovdan o'tgan va idealga e'tibor berishni o'rgatishgan). Tosnining baland qirg'og'idan tabiat panoramali - keng istiqbolda ochildi. Panorama ritmik tarzda yashovchi bo'lib, odamlar figuralari kosmosda yo'qolmaydi, ular tabiiydir. Keyinchalik, bu odamlarning turlari " baxtli odamlar" - otni boshqarayotgan erkak, bo'yinturug'li dehqon ayol - rasmda biroz esdalik aksaniga ega bo'ladi, ammo hozircha bu ularning birinchi ko'rinishi va ular yaqindan ko'rishga ehtiyotkorlik bilan jalb qilingan. Qor va osmonning bir tekis yorug'ligi, ko'k soyalar va shaffof daraxtlar dunyoni idill, tinchlik va to'g'ri tartib markazi sifatida ko'rsatadi. Bu dunyo idroki Venetsianovning yana bir shogirdi Grigoriy Sorokaning landshaftlarida yanada keskinroq namoyon bo'ladi.
Serf rassomi ("egasi" bilan do'st bo'lgan Venetsianov hech qachon sevimli shogirdi uchun erkinlikka erisha olmadi) Soroka - rus Bidermeyerning eng iste'dodli vakili (Chunki Venetsianov maktabi o'quvchilarining san'ati chaqirdi). U butun umri davomida mulkning ichki qismini va atrofini bo'yash bilan shug'ullangan va 1861 yilgi islohotdan so'ng u dehqon faoliga aylangan va buning uchun unga duchor bo'lgan. qisqa hibsga olish va, ehtimol, jismoniy jazo, va shundan keyin u o'zini osgan. Uning tarjimai holining boshqa tafsilotlari noma'lum, bir nechta asarlar saqlanib qolgan.
Baliqchilar. Spasskiyda ko'rish. Gregori Soroka tomonidan chizilgan rasm. 1840-yillarning ikkinchi yarmi Davlat rus muzeyi Uning "Baliqchilar" rus rasmining butun korpusidagi eng "sokin" rasmga o'xshaydi. Va eng "muvozanatli". Hamma narsa hamma narsada aks etadi va hamma narsa bilan qofiyalanadi: ko'l, osmon, binolar va daraxtlar, soyalar va yorug'liklar, oq kiyimdagi odamlar. Suvga tushirilgan eshkak suv yuzasida chayqalish yoki hatto to'lqinlanishni keltirib chiqarmaydi. Tuval oqlari va quyuq yashil ranglardagi marvarid soyalari rangni yorug'likka aylantiradi - ehtimol erta kechqurun, lekin ko'proq transsendental, samoviy: tarqoq sokin nurga. Aftidan, baliq ovlash harakatni nazarda tutadi, lekin u yo'q: harakatsiz figuralar kosmosga janr elementini kiritmaydi. Va bu raqamlar dehqonlarning shimlari va ko'ylaklarida, dehqonlarga o'xshamaydi, balki epik ertak yoki qo'shiq qahramonlariga o'xshaydi. Spasskoye qishlog'idagi ko'l bilan o'ziga xos landshaftga aylanadi mukammal tasvir tabiat, jim va biroz orzu.
4. Rus landshafti rus hayotini qanday aks ettiradi
Umumiy sohada venetsiyalik rasmlar Rus san'ati kamtarona joy egallagan va asosiy oqimga kirmagan. 1870-yillarning boshlariga qadar landshaft chiziq bo'ylab rivojlandi romantik an'ana, ta'sir va ulug'vorlikni oshirish; unda italyan yodgorliklari va xarobalari, quyosh botishi va oydin tunlarda dengiz manzaralari hukmronlik qilgan (bunday landshaftlarni, masalan, Aivazovskiyda, keyinroq Kuinjida topish mumkin). 1860-70-yillar oxirida esa keskin o'zgarishlar yuz berdi. Birinchidan, bu sahnada rus tabiatining paydo bo'lishi bilan bog'liq, ikkinchidan, bu tabiat romantik go'zallikning barcha belgilaridan deklarativ ravishda mahrum bo'lganligi bilan bog'liq. 1871 yilda Fyodor Vasilev "Eritish" ni yozdi, uni Pavel Mixaylovich Tretyakov darhol to'plam uchun sotib oldi; o'sha yili Aleksey Savrasov o'zining birinchi sayohat ko'rgazmasida o'zining keyinchalik mashhur bo'lgan "Rooks" ni namoyish etdi (o'sha paytda rasm "Mana, qo'llar keldi" deb nomlangan).
Eritish. Fyodor Vasilev tomonidan chizilgan rasm. 1871 yil Davlat Tretyakov galereyasi "Eritish" filmida ham, "Qirg'ochlar"da ham mavsum aniqlanmagan: endi qish emas, hali bahor emas. Tanqidchi Stasov Savrasovning "qishni eshitganini", boshqa tomoshabinlar esa bahorni "eshitganini" hayratda qoldirdi. Tabiatning o'tish davri, o'zgaruvchan holati rasmni nozik atmosfera reflekslari bilan to'ldirish va uni dinamik qilish imkonini berdi. Ammo aks holda, bu landshaftlar turli xil narsalar haqida.
Rooks yetib keldi. Aleksey Savrasov tomonidan chizilgan rasm. 1871 yil Davlat Tretyakov galereyasi Vasilevda erish kontseptuallashtirilgan - zamonaviyga prognoz qilingan ijtimoiy hayot: bir xil vaqtsizlik, qayg'uli va umidsiz. Vasiliy Sleptsovning inqilobiy-demokratik asarlaridan tortib Nikolay Leskovning anti-nigilistik romanlarigacha (ushbu romanlardan birining nomi - "Hech bir joyda" - rasm nomiga aylanishi mumkin) butun rus adabiyoti yo'lning mumkin emasligini qayd etdi. - Erkak va o'g'il tabiat manzarasida yo'qolib qolgan boshoq. Va u landshaftdami? Kosmosda landshaft koordinatalari yo'q, faqat qor bilan qoplangan baxtsiz kulbalar, shilimshiqlarga yopishgan yog'ochli axlatlar va ufqdagi egilgan daraxtlar bundan mustasno. Bu panoramali, ammo kulrang osmon tomonidan ezilgan, yorug'lik va rangga loyiq emas - tartib yo'q bo'sh joy. Savrasovda yana bir narsa bor. U shuningdek, motifning prozaik xususiyatiga urg‘u bergandek tuyuladi: “videotasvir” obyektiga aylanishi mumkin bo‘lgan cherkov o‘z o‘rnini qiyshiq qayin daraxtlari, qalin qor va erigan suv ko‘lmaklariga bo‘shatib berdi. "Rus" "kambag'al", yoqimsiz degan ma'noni anglatadi: Tyutchevdagi kabi "oz tabiat". Ammo o'sha Tyutchev "sabr-toqatli qo'shiqlar vatani" ni ulug'lab, shunday deb yozgan edi: "U tushunmaydi va sezmaydi / Chet ellikning mag'rur nigohi, / Yorqin va yashirincha porlaydi / Kamtar yalang'ochligingizda," - va "Rooks" da bu maxfiy yorug'lik . Osmon tuvalning yarmini egallaydi va bu erdan erga butunlay romantik "samoviy nur" keladi, u ma'badning devorini, panjarani, hovuz suvini yoritadi - bu bahorning birinchi qadamlarini belgilaydi va landshaftni beradi. uning hissiy va lirik ranglanishi. Biroq, Vasilevning erishi ham bahorni va'da qiladi va agar xohlasangiz, bu ma'no soyasini bu erda ham ko'rish mumkin - yoki bu erda o'qing.
5. Rus landshaft maktabi qanday rivojlangan
Mamlakat yo'li. Aleksey Savrasov tomonidan chizilgan rasm. 1873 yilDavlat Tretyakov galereyasi
Oqshom. Qushlarning migratsiyasi. Aleksey Savrasov tomonidan chizilgan rasm. 1874 yilOdessa san'at muzeyi
Savrasov - eng yaxshi rus rangshunoslaridan biri va eng "ko'p tilli"lardan biri: u yo'lning iflosligini ("Mamlakat yo'li") qizg'in va bayramona ranglarda bo'yash yoki faqat yer va osmondan iborat landshaftda eng yaxshi minimalist uyg'unlikni yaratishi mumkin edi ( " Kechqurun. Qushlarning ko'chishi"). Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining o'qituvchisi, u ko'pchilikka ta'sir qildi; uning virtuoz va ochiq tasviriy uslubi Polenov va Levitan bilan davom etadi va uning motivlari Serov, Korovin va hatto Shishkin (katta emanlar) bilan aks etadi. Ammo aynan Shishkin rus landshaftining boshqa mafkurasini o'zida mujassam etgan. Bu qahramonlik g'oyasi (bir oz epik turdagi), "milliy" va "xalq" ning tantanali buyukligi, kuchi va ulug'vorligi. O'ziga xos vatanparvarlik tuyg'usi: yilning istalgan vaqtida bir xil bo'lgan kuchli qarag'aylar (plen havoning o'zgaruvchanligi Shishkin uchun mutlaqo begona edi va u ignabargli daraxtlarni bo'yashni afzal ko'rdi), o'rmon to'plamida to'planadi va ehtiyotkorlik bilan bo'yalgan o'tlar, shuningdek, botanika xilma-xilligini ifodalamaydigan o'xshash o'tlar to'plamini hosil qiladi. Xarakterli jihati shundaki, masalan, "Javdar" rasmida chiziqli nuqtai nazarga ko'ra o'lchamlari kamayib borayotgan fondagi daraxtlar o'zlarining konturlarining aniqligini yo'qotmaydi, bu havo istiqbolini hisobga olgan holda muqarrar bo'ladi, lekin shakllarning daxlsizligi rassom uchun muhimdir. Uning "Qarag'ay o'rmonidagi tong" (Konstantin Savitskiy bilan hamkorlikda yozilgan - cho'tkasi bilan ayiqlar) kartinasidagi engil havo muhitini tasvirlashga birinchi urinishi gazeta epigrammasini keltirib chiqargan bo'lsa ajab emas: "Ivan Ivanovich, siz ? Qanchalik tuman qo‘yib yuborishdi, azizim”.
javdar. Ivan Shishkin tomonidan chizilgan rasm. 1878 yilDavlat Tretyakov galereyasi
Qarag'ay o'rmonida tong. Ivan Shishkin va Konstantin Savitskiyning rasmlari. 1889 yilDavlat Tretyakov galereyasi
Shishkinning izdoshlari yo'q edi va umuman rus peyzaj maktabi nisbatan rivojlangan, Savrasov chizig'i bo'ylab. Ya'ni, atmosfera dinamikasiga qiziqish va eskiz tazelik va ochiq yozish uslubini o'stirish. Bu, shuningdek, 1890-yillarda deyarli universal bo'lgan impressionizmga bo'lgan ishtiyoq va umuman ozodlikka tashnalik - hech bo'lmaganda rang va cho'tka bilan ishlov berish texnikasini ozod qilish bilan qo'shildi. Misol uchun, Polenovda - va nafaqat unda - eskiz va rasm o'rtasida deyarli farq yo'q. Moskva maktabining landshaft sinfi rahbariyatida Savrasov o'rniga kelgan Savrasov, keyin esa Levitan talabalari tabiatning bir lahzalik holatiga, tasodifiy yorug'likka va ob-havoning keskin o'zgarishiga impressionistik munosabatda bo'lishdi - va bu keskinlik va reaksiya tezligi uslublarning ochilishida, rasm yaratish jarayoni va ma’lum ifoda vositalarini tanlashda rassomning irodasi motiv orqali va motiv ustida aniq bo‘lishida ifodalangan. Landshaft butunlay ob'ektiv bo'lishni to'xtatdi, muallifning shaxsiyati o'zining mustaqil pozitsiyasini tasdiqlashga da'vo qildi - hozircha ushbu tur bilan muvozanatda. Bu pozitsiyani to'liq aniqlash Levitanga bog'liq edi.
6. Landshaft asri qanday yakunlandi?
Isaak Levitan "kayfiyat manzarasi" ning yaratuvchisi, ya'ni asosan o'z his-tuyg'ularini tabiatga aks ettiruvchi rassom hisoblanadi. Va haqiqatan ham, Levitan asarlarida bu daraja yuqori va hissiyotlar diapazoni butun klaviatura bo'ylab sokin qayg'udan tortib to g'alabali shodlikgacha o'ynaladi.
19-asr rus landshaftining tarixini yakunlab, Levitan uning barcha harakatlarini sintez qilib, oxirida ularni aniqlik bilan ochib berganga o'xshaydi. Uning rasmlarida ustalik bilan yozilgan tezkor eskizlar va epik panoramalarni uchratish mumkin. U individual rangli zarbalar yordamida hajmni haykaltaroshlik qilishning impressionistik texnikasini (ba'zan to'qimalarning tafsilotlari bo'yicha impressionistik "me'yor" dan oshib ketadi) va post-impressionistik usulda keng qatlamlarni rang-barang duvarcılıkda teng darajada mohir edi. U samimiy burchaklarni, samimiy tabiatni qanday ko'rishni bilar edi - lekin u ochiq joylarga bo'lgan muhabbatni ham kashf etdi (ehtimol, u turar-joy rangpari xotirasini shunday qoplagandir - Moskvadan Domokl qilichi osilgandek haydab chiqarishning haqoratli ehtimoli. Rassomning ustidan hatto shon-shuhrat davrida ham uni ikki marta shahardan shoshilinch jismoniy parvozga majbur qildi).
Abadiy tinchlik ustidan. Isaak Levitan tomonidan chizilgan rasm. 1894 yilDavlat Tretyakov galereyasiKechki qo'ng'iroq, kechqurun Bell. Isaak Levitan tomonidan chizilgan rasm. 1892 yilDavlat Tretyakov galereyasi
"Uzoq qarashlar" vatanparvarlik tuyg'usi bilan bog'liq bo'lishi mumkin (" Yangi shabada. Volga") va qayg'uli g'amginlikni ifodalash uchun - "Vladimirka" rasmida bo'lgani kabi, bu joyning dramatik xotirasi (bu mahkum yo'l bo'ylab konvoylar Sibirga olib borilgan) yo'lning tasvirida qo'shimcha atrof-muhitsiz o'qiladi, yomg'ir yoki yurishlar bilan gevşemiş, g'amgin osmon ostida. Va nihoyat, Levitanning o'ziga xos kashfiyoti - tabiat mavjudlik doirasi va erishib bo'lmaydigan uyg'unlikni izlash haqida o'ylash uchun sabab bo'ladigan falsafiy tabiatning landshaft elegiyalari: " Tinch maskan", "Abadiy tinchlik ustida", "Kechki qo'ng'iroqlar".
Ehtimol, uning so'nggi rasmi "Ko'l. Rus'” ushbu seriyaga tegishli bo'lishi mumkin. U yaxlit tasvir sifatida yaratilgan Rus tabiati Levitan uni "Rus" deb atashni xohladi, lekin neytralroq variantga qaror qildi; qo'sh ism keyinroq tiqilib qoldi. Biroq, u tugallanmagan bo'lib qoldi.Balki, qisman shuning uchun u bir-biriga qarama-qarshi pozitsiyalarni birlashtiradi: rus landshafti o'zining abadiy mavjudligi va impressionistik texnikasi, "o'tkinchi narsalar" ga e'tiborli.
Ko'l. Rus. Isaak Levitan tomonidan chizilgan rasm. 1899-1900 yillar Davlat rus muzeyi Qolgan bo'larmidik, bilmaymiz yakuniy versiya rang va cho'tka zarbasi bu romantik kuch. Ammo bu oraliq holat bitta rasmda sintezni ochib beradi. Epik panorama, abadiy va buzilmas tabiiy haqiqat, lekin uning ichida hamma narsa harakat qiladi - bulutlar, shamol, to'lqinlar, soyalar va ko'zgular. Keng zarbalar bo'lmagan narsani, lekin nima bo'layotganini, o'zgarib borayotganini tasvirlaydi - go'yo orqada qolishga harakat qilgandek. Bir tomondan, yoz gulining to'liqligi, tantanali asosiy karnay, boshqa tomondan, hayotning shiddati, o'zgarishlarga tayyor. 1900 yil yozi; keladi yangi asr, unda landshaft rasmi - nafaqat landshaft rasmi - butunlay boshqacha ko'rinadi.
Manbalar
- Bogemskaya K. Janrlar tarixi. Manzara.
- Fedorov-Davydov A.A. 18-asr - 20-asr boshlari rus landshafti.
Rossiyada peyzaj rasmlari juda jadal rivojlandi. U ko'plab ajoyib rassomlar tomonidan taqdim etilgan, ularning rasmlari peyzaj rasmining jahon durdonalaridir.
Rossiyada peyzaj janri nihoyat 18-asrda shakllangan. Uning asoschisi S.F. Shchedrin.
Klassizm davri
Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)
Bitiruvchi Sankt-Peterburg akademiyasi san'at, S. Shchedrin akademiyada peyzaj rasmi professori bo'ldi. U akademik klassitsizm uslubida ishlagan, u rus landshaft rassomligi san'atida ustun mavqega ega bo'lishni davom ettirdi. XIX boshi V. U ochiq havoda ko'p ishladi. Uning manzaralari hissiy ekspressivligi bilan ajralib turadi.
Uning eng mashhur asarlari Pavlovsk, Gatchina va Peterhofdagi bog'lar va saroylarning ko'rinishidir.
S. Shchedrin "Gatchina saroyining kumush ko'ldan ko'rinishi" (1798).
F. Matveev va F. Alekseev bir xil uslubda ishladilar.
Fyodor Mixaylovich Matveev (1758-1826)
Shuningdek, u Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasini tamomlagan. Lekin uning ijodi S.Shchedrin asaridan farqli o‘laroq, asosan o‘zi 47 yil yashab, vafot etgan Italiya manzaralariga bag‘ishlangan.
Uning manzaralari bajarilish qulayligi, aniqligi, issiq rang-barangligi, uzoq rejalarni tasvirlashda alohida mahorat bilan ajralib turadi.
F. Matveev "Tivoli yaqinidagi muhitlar" (1819). Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753/1755-1824)
F. Alekseev rus shahar landshaftining asoschilaridan biri, rus vedutasining eng yirik ustasi.
Badiiy akademiyani tamomlagan, Venetsiyada malaka oshirgan teatr rassomi, lekin ayni paytda u manzaralarni ham chizgan. Keyinchalik u butunlay ishlashni to'xtatdi teatr manzarasi va o'zi sevgan narsasini oldi - manzara. Uning shahar manzaralari lirika va ijroning nozikligi bilan ajralib turadi.
F. Alekseev "Fontankadan Sankt-Peterburgdagi Mixaylovskiy qal'asining ko'rinishi". Rossiya muzeyi (Sankt-Peterburg)
Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)
Rus peyzaj rassomi. Badiiy akademiya bitiruvchisi. U uzoq vaqt Rimda yashadi, keyin Rossiyaga qaytib keldi va rassomlik akademigi bo'ldi. Rossiya elchixonasi bilan Pekinga sayohat qildi va Sibir va Xitoy hududlarining ko'plab manzaralarini chizdi; keyin u Qrimga va Volga qirg'oqlariga tashrif buyurdi, u erdan o'zining landshaftlari uchun mavzularni ham oldi. U Italiyaga ikkinchi safar qildi va Rimda vafot etdi.
A. Martynov "Sibirdagi Selenga daryosining ko'rinishi"
Romantik davr
Bu davrda S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) va A. Venetsianov (1823-1864) eng ko'zga ko'ringan peyzaj rassomlari edi. 1780-1847).
Silvestr Feodosievich Shchedrin (1791-1830)
S. Shchedrin "Avtoportret" (1817)
Mashhur haykaltarosh F.F oilasida tug'ilgan. Shchedrin. Rassom Semyon Shchedrin uning amakisi. U 9 yoshida Badiiy akademiyaga qabul qilingan.
Uning birinchi rasmlari tabiatga sodiq bo'lgan klassitsizm uslubida chizilgan, ammo ularda rassomning individual uslubi hali rivojlanmagan edi.
Italiya dengiz manzaralari muallifi.
1828-30 yillar landshaftlarida. Allaqachon romantik ko'tarilish, murakkab yorug'lik va rang effektlariga intilish mavjud. Rasmlar bezovta qiluvchi dramasi bilan ajralib turadi.
S. Shchedrin “Neapoldagi oydin tun”
Grigoriy Vasilyevich Soroka (haqiqiy ismi Vasilev) (1823-1864)
G. Soroka "Avtoportret"
Rus serf rassomi. U A.G.Venetsianovdan rasm chizishni o‘rgangan va sevimli shogirdlaridan biri edi. Venetsianov er egasidan Grigoriyga Badiiy akademiyada o'qishni davom ettirishi uchun erkinlik berishni so'radi, ammo u bunga erisha olmadi - er egasi uni bog'bon bo'lishga tayyorlayotgan edi. Dehqon islohotidan keyin u yer egasiga qarshi dehqonlar g'alayonlarida qatnashdi. U er egasi ustidan dehqon jamoasidan shikoyat yozgan, buning uchun u 3 kunga hibsga olingan. Rassomning o'z joniga qasd qilishiga aynan shu hibsga sabab bo'lgan deb ishoniladi.
Venetsianov maktabining ko'pgina rassomlari singari, G. Soroka shahar va qishloq landshaftlari, interyerlar, natyurmortlar. Venetsiyalik maktabning asarlari atrofdagi hayotni tasvirlashning she'riy stixiyaliligi bilan ajralib turadi.
G. Soroka "Spasskiydagi manzara" (1840-yillarning ikkinchi yarmi)
Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)
A. Venetsianov “Avtoportret” (1811)
U birinchilardan bo'lib Markaziy Rossiya chizig'ining xira tabiatining jozibasini ko'rsatdi.
Venetsianovlar oilasi Gretsiyadan kelgan.
U chizgan dehqonlar tasvirlari A.G.Venetsiyanovga eng katta shuhrat keltirdi. Ammo uning ko'plab rasmlarida manzara bor - rassom chiaroskuroni qanday etkazishni juda yaxshi bilardi.
A. Venetsianov rangtasvirga oid nazariy maqolalar va eslatmalar muallifi.
A. Venetsianov "Uxlayotgan cho'pon" (1823-1824)
19-asrning ikkinchi yarmidagi landshaft rasmlari
19-asrning ikkinchi yarmida. Rossiyada peyzaj rasmlari turli uslublarda rivojlana boshladi: ular rasm chizishda davom etdilar romantik uslub M. Vorobyov, I. Aivazovskiy, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
P. Suxodolskiy (1835-1903) sepiya texnikasida ishlagan. Sepiya- rasm, grafika va fotografiyada keng tarqalgan tasvir texnikasi. So'zma-so'z "sepiya" so'zi "kerakli baliq" deb tarjima qilinadi - dastlab rassomlar uchun bu rangdagi bo'yoq mug'al baliq va kalamarning siyoh qoplaridan qilingan. Bu sumka mollyuskalarga xavf-xatardan yashirishga yordam beradi: u bir zumda tarqaladigan bo'yoq chiqaradi va minglab litr suvni yirtqich uchun butunlay xira qiladi. Hozirda rassomlar uchun sun'iy sepiya mavjud, ammo Shri-Lankadan olib kelingan tabiiy sepiya ham qo'llaniladi. Tabiiy sepiya ko'proq to'yingan rangga ega va sun'iy sepiyaga qaraganda ancha bardoshli ekanligiga ishoniladi.
P. Suxodolskiy "Qishda qishloqda" (1893)
Ko'plab rassomlar ishlay boshladilar realistik uslub(I. Shishkin), ertak-poetik shakli (V. Vasnetsov), in epik janr(M. Klodt) va hokazo... Bu davrdagi barcha ijodkorlarning ijodi haqida gapirib bo‘lmaydi, biz faqat ba’zi nomlar ustida to‘xtalamiz.
Fyodor Aleksandrovich Vasilev (1850-1873)
F. Vasilev “Avtoportret”
Juda yosh vafot etgan, ammo ko'plab ajoyib manzaralarni qoldirgan rus peyzaj rassomi.
Uning "Eritish" kartinasi darhol rus badiiy hayotida voqea bo'ldi. Uning muallifining iliqroq ranglardagi takrori namoyish etildi jahon ko'rgazmasi 1872 yil Londonda.
F. Vasilev "Eritish" (1871). Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
P.M. Tretyakov rasmni ko'rgazma boshlanishidan oldin sotib olgan. Imperator Aleksandr III rasmni takrorlashni buyurdi va bu nusxa Londonda edi.
F. Vasilev " Nam o'tloq"(1872). Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov “Avtoportret”
Bu rassom ajoyib toza ruh tomon tortildi umumlashtirilgan tasvirlar, rang-barang va dekorativ landshaft.
V. Borisov-Musatov “Bahor” (1898-1901)
U tabiat holati orqali kayfiyatni qanday ifodalashni bilardi. Bahor, dan gullaydigan daraxtlar va "momiq" momaqaymoqlar, odamni yorqin quvonch va umid holatiga botiradi.
Boris Mixaylovich Kustodiev (1878-1927)
B. Qustodiev “Avtoportret” (1912)
B. Qustodiev portret ustasi sanaladi. Ammo uning ko'pgina asarlari bu doiradan tashqariga chiqdi - u manzaraga murojaat qildi. 1900-yillarning boshlarida, bir necha yil ketma-ket u Kostroma viloyatiga joylashish bo'yicha ish olib bordi va kundalik hayot va ko'plab rasmlarni yaratdi. manzara janri. Katta ahamiyatga ega u chiziq, naqsh, rang dog'ini berdi.
B. Kustodiev “Maslenitsa” (1903). Davlat rus muzeyi (Sankt-Peterburg)
Xuddi shu davrda rus peyzaj rasmida plener nihoyat o'rnatildi. Peyzajlarning keyingi rivojlanishida impressionizm hal qiluvchi rol o'ynadi va Rossiyadagi deyarli barcha jiddiy rassomlarning ijodiga ta'sir ko'rsatdi.
Aleksey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870-yillar)
A.K. Savrasov lirik landshaftning asoschisi bo'ldi, u aqlli rus tabiatining betakror go'zalligi va nozikligini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi.
A. Savrasov bitirgan Moskva maktabi rasm va haykaltaroshlik. Mashhur ism Savrasova "Qrim ko'prigidan noqulay ob-havo sharoitida Kremlning ko'rinishi" asarini yaratdi. San’atshunos olim N.A.Ramazonovning ta’kidlashicha, rassom “... lahzani nihoyatda sodiq va hayotiy tarzda yetkazgan. Siz bulutlarning harakatini ko'rasiz va daraxt shoxlari va o'ralgan o'tlarning shovqinini eshitasiz - yomg'ir yog'adi."
A. Savrasov "Qrim ko'prigidan noqulay ob-havo sharoitida Kremlning ko'rinishi" (1851).
Ko'pchilik mashhur asar A. Savrasovning “Qalqonlar yetib keldi” kartinasi. Ammo u shu qadar timsolga aylandiki, u uning boshqa barcha ajoyib manzaralarini tutib oldi.
Rassomning hayoti unchalik baxtli emas edi va fojiali yakunlandi. Uning sevimli shogirdi Isaak Levitan shunday deb yozgan edi: “Savrasov bilan landshaft rasmidagi lirizm va ona yurtiga cheksiz muhabbat paydo bo'ldi.<...>Uning bu shubhasiz xizmatlari rus san'ati sohasida hech qachon unutilmaydi. Adabiyotshunos I. Gronskiy esa “Rus rassomchiligida Savrasovlar kam... Savrasov tabiatni qandaydir samimiy idrok etishi bilan yaxshi, faqat unga xos”, deb hisoblagan.
Mixail Vasilevich Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov “Avtoportret” (1915)
A. Savrasovning shogirdi M. Nesterov ham markaziy rus tabiatining ehtiyotkor go'zalligini tasvirlagan. U I. Levitanga ruhan yaqin boʻlgan oʻziga xos manzara turini yaratdi – lirik, chaqqonlikdan xoli. yorqin ranglar, Rossiyaga bo'lgan muhabbat bilan sug'orilgan. Keyinchalik bu manzara "Nesterovskiy" nomini oldi. Uning landshaftining doimiy "belgilari" - bu nozik oq tanli qayinlar, pakana archalar, bahorning sokin yashilligi yoki kuzgi o'rmon, qip-qizil shox-shabbalar, shaggy mushukchalar bilan tol, deyarli sezilmaydigan gullar, cheksiz kengliklar, ularda muzlagan o'rmonlar aks etgan sokin, sokin suvlar. Boshqasi xarakterli Nesterov manzarasi: uning rasmlaridagi ilhomlangan tabiat har doim qahramonlarning lirik kayfiyati bilan uyg'unlashadi, ularning taqdiriga hamdard bo'ladi.
M. Nesterov “Yoshlar Varfolomeyga qarash”
Arkhip Ivanovich Kuindji (1841 yoki 1842-1910)
V. Vasnetsov “Kuinji portreti” (1869)
Yunon asli rus rassomi. U juda kambag'al edi, retushchi sifatida pul topdi va Badiiy akademiyaga kirishga muvaffaqiyatsiz urinishlar qildi. Faqat uchinchi urinishda u Imperator Badiiy Akademiyasining ko'ngilli talabasi bo'ldi. Bu vaqtda u sayohatchi rassomlar, jumladan I. N. Kramskoy va I. E. Repin bilan uchrashdi. Bu tanishim bor edi katta ta'sir Kuindji ijodi, uning voqelikni real idrok etishiga asos solgan.
Ammo keyinchalik Sayohatchilar assotsiatsiyasi uning iste'dodini qat'iy chegaralar ichida cheklab, uni cheklab qo'ydi, shuning uchun u bilan tanaffus bo'ldi.
Kuindjini yorug'lik va havoning go'zal o'yinlari o'ziga tortdi. Va bu, biz allaqachon bilganimizdek, impressionizmning belgisidir.
A. Kuindji "Dneprdagi oydin tun" (1880). Davlat rus muzeyi (Sankt-Peterburg)
A. Kuindji " Qayin bog'i"(1879). Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
19-asrning boshqa ajoyib manzara rassomlari: Vasiliy Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolay Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolay Dubovskoy (1859-1918) va boshqalar. Bular rus impressionizmining rassomlari.
30-yillarda boshlangan "eskiz" ga salbiy munosabat tufayli ularning ko'pchiligining taqdiri oson bo'lmadi, ularning ish uslubini to'g'ridan-to'g'ri tavsiflashdan qochib, kamchiliklar bilan baholana boshladi.
Keling, ularning ajoyib manzaralarini ko'rib chiqaylik.
V. Borisov-Musatov " Kuz qo'shig'i"(1905)
I. Repin "Qanday bo'sh joy!" (1903)
K. Korovin "Kuzgi manzara" (1909)
20-asrda peyzaj rasmi
IN peyzaj rasmi XX asr 19-asrda shakllangan anʼana va yoʻnalishlar rivojlandi: Pyotr Konchalovskiy (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) va boshqa rassomlar.
I. Grabar «Mart qor» (1904).
Keyin landshaftni etkazish uchun yangi ekspressiv vositalarni izlash boshlandi. Va bu erda avangard rassomlari Kazimir Malevich (1879-1935), Vasiliy Kandinskiy (1866-1944), Natalya Goncharova (1881-1962) nomlarini eslatib o'tish kerak.
K. Malevich “Landshaft. Qish" (1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolay Krimov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) va boshqalar o‘z landshaftlarini ramziylik ruhida yaratdilar.
P. Kuznetsov “Dashtda. "Sarob" (1911)
Sotsialistik realizm usuli davrida yangi shakllar rivojlanishda davom etdi, moslashtirilgan uslublar, texnikalar. Peyzaj rassomlaridan Vasiliy Baksheev (1862-1958), Nikolay Krimov (1884-1958), Nikolay Romadin (1903-1987) va boshqalarni ajratib ko'rsatish mumkin, ular peyzajning lirik chizig'ini ishlab chiqdilar.
V. Baksheev " Moviy bahor"(1930). Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
Sanoat manzarasi janrida Konstantin Bogaevskiy (1872-1943), Aleksandr Samoxvalov (1894-1971) va boshqalar ishlagan.
Aleksandr Deineka (1899-1969), Georgiy Nisskiy (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) ular ishlab chiqqan "qattiq uslubda" ishladilar.
G. Nisskiy "" yashil yo'l"(1959)
Manzara - abadiy mavzu va abadiy janr, u bitmas-tuganmas.
Zamonaviy rassom A. Savchenko "Yozga"