Natalya MARKOVA,
Pushkin nomidagi tasviriy san’at muzeyi grafika bo‘limi mudiri. A, S, Pushkin
17-asr Gollandiyadagi natyurmort
Aytishimiz mumkinki, vaqt kamera linzalari kabi harakat qildi: fokus uzunligining o'zgarishi bilan tasvir shkalasi ramkada faqat ob'ektlar qolguncha o'zgardi va interyer va raqamlar rasmdan tashqariga chiqarildi. "Natyurmort ramkalari" ni ko'plab rasmlarda topish mumkin Gollandiyalik rassomlar XVI asr Uni shaklda ifodalash oson mustaqil rasm dan stol o'rnatish " Oila portreti» Martin van Heemskerck (taxminan 1530 yil. Davlat muzeylari, Kassel) yoki Jan Brueghel Elder kompozitsiyasidan gullar bilan vaza. Yan Brueghelning o'zi shunga o'xshash narsani qildi, o'z yozuvida XVII boshi V. birinchi mustaqil gul natyurmort. Ular 1600 atrofida paydo bo'lgan - bu vaqt janrning tug'ilgan sanasi hisoblanadi.
Martin van Heemskerk. Oila portreti. Fragment. KELISHDIKMI. 1530. Davlat muzeylari, Kassel.
O'sha vaqtda O uni aniqlash uchun hali yo'q edi. "Natürmort" atamasi 18-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan. va so'zma-so'z tarjima qilingan "o'lik tabiat", "o'lik tabiat" (natur morte) degan ma'noni anglatadi. Gollandiyada ob'ektlar tasvirlangan rasmlar "stilleven" deb nomlangan, ularni ham "holatsiz tabiat, model" deb tarjima qilish mumkin. tinch hayot”, bu Gollandiya natyurmortining o'ziga xos xususiyatlarini ancha aniqroq ifodalaydi. Lekin bu umumiy tushuncha faqat 1650 yildan foydalanishga kirgan va shu vaqtgacha rasmlar tasvir mavzusiga ko'ra deb nomlangan: b lumentopf - gullar solingan vaza, banketje - stol stol, fruytage - mevalar, toebackje - chekish aksessuarlari bilan natyurmortlar, doodshoofd - bosh suyagi bilan rasmlar. Ushbu ro'yxatda tasvirlangan ob'ektlarning xilma-xilligi qanchalik katta ekanligi ayon bo'ladi. Darhaqiqat, ular atrofidagi butun ob'ektiv dunyo Gollandiyalik rassomlarning rasmlariga to'kilgandek tuyuldi.
Avraam van Beuren. Omar bilan natyurmort. XVII asr Kunsthaus, Tsyurix
San'atda bu Gollandiyaliklar iqtisodiy va ijtimoiy sohada amalga oshirgan inqilobdan kam bo'lmagan inqilobni, katolik Ispaniya hokimiyatidan mustaqillikni qo'lga kiritgan va birinchi demokratik davlatni yaratganini anglatardi. Italiya, Frantsiya va Ispaniyadagi zamondoshlari cherkov qurbongohlari, rasmlari va freskalari uchun qadimgi mifologiya mavzularida ulkan diniy kompozitsiyalar yaratishga e'tibor qaratishgan. saroy zallari, Gollandiyaliklar o'zlarining tug'ilgan landshaftlarining burchaklari, qishloq festivalida raqsga tushish yoki burgerning uyidagi uy kontserti, qishloq tavernasi, ko'cha yoki uchrashuv uyidagi sahnalar, nonushta yoki shirinlik bilan stol qo'yishgan kichik rasmlarni chizdilar. , ya'ni "past", oddiy tabiat, qadimgi yoki Uyg'onish davri poetik an'analari soyasida qolmagan, ehtimol zamonaviy Golland she'riyatidan tashqari. Evropaning qolgan qismidan farq juda kuchli edi.
Rasmlar kamdan-kam hollarda buyurtma asosida yaratilgan, lekin asosan bozorlarda hamma uchun erkin sotilgan va shahar aholisi va hatto qishloq aholisi - boyroq bo'lganlarning uylaridagi xonalarni bezash uchun mo'ljallangan. Keyinchalik, 18-yilda va XIX asrlar, Gollandiyada hayot qiyinlashdi va siyraklashdi, bu uy rasmlari kollektsiyalari auktsionda keng sotildi va butun Evropa bo'ylab qirollik va aristokratik kolleksiyalar uchun sotib olindi, ular oxir-oqibat u erdan ko'chib ketishdi. eng yirik muzeylar tinchlik. Qachon kirgan 19-yil o'rtalari V. Hamma joyda rassomlar atrofdagi voqelikni, 17-asr gollandiyalik ustalarning rasmlarini tasvirlashga murojaat qilishdi. barcha janrlarda ularga namuna bo‘lib xizmat qilgan.
Yan Venix. Oq tovus bilan natyurmort. 1692. Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg
Xususiyat Gollandiyalik rasm janr bo‘yicha rassomlarning ixtisoslashuvi mavjud edi. Natyurmort janrida hatto bo'linish ham mavjud edi maxsus mavzular, va turli shaharlar natyurmortning o'ziga xos sevimli turlariga ega edi va agar rassom tasodifan boshqa shaharga ko'chib o'tgan bo'lsa, u tez-tez san'atini keskin o'zgartirib, o'sha joyda mashhur bo'lgan janr turlarini chizishni boshladi.
Harlem tug'ilgan joyiga aylandi xarakterli ko'rinish Gollandiyalik natyurmort - "nonushta". Piter Kleysning rasmlarida idish-tovoq va idish-tovoqlar qo'yilgan stol tasvirlangan. Qalay likopcha, seld yoki jambon, bulochka, bir qadah vino, g‘ijimlangan salfetka, limon yoki uzum shoxlari, vilkalar pichoq - buyumlarning arzimagan va aniq tanlanganligi bir kishi uchun dasturxon taassurotini yaratadi. Biror kishining mavjudligi narsalarni tartibga solishga kiritilgan "tasviriy" tartibsizlik va engil havo muhitini o'tkazish orqali erishilgan qulay turar-joy interyerining atmosferasi bilan ko'rsatiladi. Hukmron kulrang-jigarrang ohang ob'ektlarni bitta rasmga birlashtiradi, natyurmortning o'zi esa insonning individual didi va turmush tarzining aksiga aylanadi.
Haarlemning yana bir fuqarosi Villem Xeda Klas bilan bir xilda ishlagan. Uning rasmlarini bo'yash hali ham ko'proq darajada tonal birlikka bo'ysunib, kumush yoki kalay idishlar tasviri bilan o'rnatilgan kulrang-kumush ohang hukmronlik qiladi. Ushbu rang-barang cheklov uchun rasmlar "monoxrom nonushta" deb atala boshlandi.
Avraam van Beuren. Nonushta. 17-asr Pushkin muzeyi im. Pushkin, Moskva
Utrextda yam-yashil va nafis gulli natyurmort rivojlangan. Uning asosiy vakillari - Yan Davids de Xem, Yustus van Gyuysum va uning o'g'li Yan van Gyuysum bo'lib, ular ayniqsa ehtiyotkorlik bilan yozish va ochiq rang berish bilan mashhur bo'lgan.
Dengiz baliq ovlash markazi bo'lgan Gaagada Pieter de Putter va uning shogirdi Avraam van Beyeren baliq va boshqa dengiz aholisining tasvirini mukammallashtirdilar; ularning rasmlari rangi pushti, qizil va qizil dog'lar bo'lgan tarozilarning yorqinligi bilan porlaydi. ko'k ranglar miltillaydi. Leyden universiteti falsafiy natyurmort turini yaratdi va takomillashtirdi "vanitas" (behuda narsalar). Xarmen van Steenveyk va Yan Davids de Ximning rasmlarida yerdagi shon-shuhrat va boylikni o'zida mujassam etgan narsalar (zirhlar, kitoblar, san'at atributlari, qimmatbaho idishlar) yoki shahvoniy zavqlarni (gullar, mevalar) bosh suyagi yoki qum soat hayotning o'tkinchiligini eslatuvchi sifatida. Rotterdamda Floris van Schoten va Fransua Reyxals ijodida yanada demokratik "oshxona" natyurmorti paydo bo'ldi va uning eng yaxshi yutuqlari aka-uka Kornelis va Herman Saftlevenlarning ismlari bilan bog'liq.
Asr o'rtalarida kamtarona "nonushta" mavzusi Villem van Aalst, Yurian van Strek va ayniqsa Villem Kalf va Avraam van Beyeren asarlarida hashamatli "ziyofatlar" va "shirinliklar" ga aylantirildi. Oltinlangan qadahlar, Xitoy chinni va Delft fayansi, gilam dasturxoni, janubiy mevalar asr o'rtalarida Gollandiya jamiyatida o'zini namoyon qilgan inoyat va boylik ta'mini ta'kidlaydi. Shunga ko'ra, "monoxrom" nonushtalar suvli, rang-barang boy, oltin-iliq lazzat bilan almashtiriladi. Rembrandtning xiaroskurosining ta'siri Kalf rasmlaridagi ranglarni ichdan porlaydi, ob'ektiv dunyoni poetik qiladi.
Villem Kalf. Qadahli natyurmort - nautilus va piyola Xitoy chinni. Thyssen muzeyi - Bornemisza, Madrid
"Ov kuboklari" va "parranda hovlilari" ni tasvirlash ustalari Yan-Baptiste Wenix, uning o'g'li Yan Wenix va Melchior de Hondecoeter edi. Natyurmortning bu turi ayniqsa, asrning ikkinchi yarmi - oxirlarida burgerlar aristokratiyasi: mulklar barpo etish va ovchilik bilan shug'ullanish bilan bog'liq holda keng tarqaldi. Ikkita rasm so'nggi rassomlar dekorativlik, rang va tashqi ta'sirga bo'lgan istakning o'sishini ko'rsatadi.
Gollandiyalik rassomlarning moddiy dunyoni butun boyligi va xilma-xilligi bilan etkazishdagi ajoyib qobiliyati nafaqat zamondoshlari, balki 18-19-asrlarda evropaliklar tomonidan ham yuqori baholangan; ular natyurmortda, birinchi navbatda va faqat bu ajoyib mahoratni ko'rishgan. haqiqatni etkazish. Biroq, gollandlarning o'zlari uchun XVII asr bu suratlar ma'noga to'la edi, ular nafaqat ko'zlarga, balki aqlga ham ovqat taklif qildilar. Rasmlar tomoshabinlar bilan muloqotga kirishdi, ularga muhim axloqiy haqiqatlarni aytib berdi, ularga yerdagi quvonchlarning yolg'onligini, inson intilishlarining befoydaligini eslatib, fikrlarni ularga yo'naltirdi. falsafiy mulohazalar ma'nosi haqida inson hayoti.
16–17-asrlardagi Gollandiyalik natyurmort - noyob intellektual o'yin, unda tomoshabindan ma'lum belgilarni ochish so'ralgan. Zamondoshlar tomonidan oson tushunilgan narsa bugungi kunda hamma uchun tushunarli emas va har doim ham emas.
Rassomlar tomonidan tasvirlangan narsalar nimani anglatadi?
Jon Kalvin (1509-1564, fransuz teologi, cherkov islohotchisi, kalvinizm asoschisi) kundalik narsalarning yashirin ma'nolari borligini va har bir tasvir ortida axloqiy saboq bo'lishi kerakligini o'rgatgan. Natyurmortda tasvirlangan narsalar ko'p ma'noga ega: ular tarbiyalash, diniy yoki boshqa ma'nolarga ega edi. Misol uchun, istiridye erotik ramz hisoblangan va bu zamondoshlar uchun ayon bo'lgan: ustritsa go'yo jinsiy quvvatni qo'zg'atgan va sevgi ma'budasi Venera qobiqdan tug'ilgan. Bir tomondan, istiridyelar dunyoviy vasvasalarga ishora qilsa, boshqa tomondan, ochiq qobiq tanani tark etishga tayyor bo'lgan ruhni anglatadi, ya'ni najotni va'da qildi. Qattiq qoidalar Albatta, natyurmortni o'qishning iloji yo'q edi va tomoshabin tuvalda aynan o'zi ko'rmoqchi bo'lgan belgilarni taxmin qildi. Bundan tashqari, unutmasligimiz kerakki, har bir ob'ekt kompozitsiyaning bir qismi bo'lgan va turli yo'llar bilan o'qilishi mumkin - kontekst va natyurmortning umumiy xabariga qarab. Gulli natyurmort
18-asrga qadar guldasta guldastasi, qoida tariqasida, zaiflikni anglatadi, chunki er yuzidagi quvonchlar gulning go'zalligi kabi o'tkinchidir. O'simliklarning ramziyligi ayniqsa murakkab va noaniq bo'lib, 16-17-asrlarda Evropada mashhur bo'lgan timsollar kitoblari ma'noni tushunishga yordam berdi, bu erda allegorik rasmlar va shiorlar tushuntirish matnlari bilan birga edi. Gul aranjirovkalari talqin qilish oson emas edi: bir xil gul ko'p ma'noga ega edi, ba'zan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi. Misol uchun, narcissus narsisizmni ko'rsatdi va ayni paytda Xudoning onasining ramzi hisoblangan. Natyurmortlarda, qoida tariqasida, tasvirning ikkala ma'nosi ham saqlanib qolgan va tomoshabin ikkita ma'nodan birini tanlashda yoki ularni birlashtirishda erkin edi.
Gul aranjirovkalari ko'pincha mevalar bilan to'ldirilgan, kichik ob'ektlar, hayvonlar tasvirlari. Ushbu tasvirlar asarning asosiy g'oyasini ifodalab, o'tkinchilik, parchalanish, yerdagi hamma narsaning gunohkorligi va ezgulikning buzilmasligini ta'kidladi.
Yan Davids de Heem.
Vazodagi gullar.
Yan Davids de Ximning rasmida, vaza tagida rassom o'lim timsollarini tasvirlagan: qurigan va singan gullar, maydalangan barglar va quritilgan no'xat po'stlog'i. Mana salyangoz - bu gunohkorning ruhi bilan bog'liq. Guldastaning markazida biz kamtarlik va poklik timsollarini ko'ramiz: yovvoyi gullar, binafshalar va unut-me-nots. Ular lolalar bilan o'ralgan bo'lib, ular so'nib borayotgan go'zallik va bema'ni isrofgarchilikni anglatadi (Gollandiyada lola etishtirish eng behuda va qimmat ishlardan biri hisoblangan); yam-yashil atirgullar va ko'knorilar hayotning mo'rtligini eslatadi. Tarkibi ijobiy ma'noga ega bo'lgan ikkita katta gul bilan tojlangan. Moviy iris gunohlarning kechirilishini anglatadi va fazilat orqali najot topish imkoniyatini ko'rsatadi. An'anaviy ravishda uyqu va o'lim bilan bog'liq bo'lgan qizil haşhaş, guldastadagi joylashuvi tufayli o'z talqinini o'zgartirdi: bu erda u Masihning kechiruvchi qurbonligini bildiradi.
Najotning boshqa ramzlari - bu nonning quloqlari va poyada o'tirgan kapalak o'lmas ruhni ifodalaydi.
Yan Bauman.
Gullar, mevalar va maymun. 17-asrning birinchi yarmi.
Yan Baumanning "Gullar, mevalar va maymun" rasmi - yaxshi misol natyurmort va undagi predmetlarning semantik ko‘p qatlamliligi va noaniqligi. Bir qarashda o'simliklar va hayvonlarning kombinatsiyasi tasodifiy ko'rinadi. Darhaqiqat, bu natyurmort ham bizga hayotning o'tkinchiligini va yerdagi mavjudotning gunohkorligini eslatadi. Har bir tasvirlangan ob'ekt ma'lum bir fikrni bildiradi: salyangoz va kaltakesak Ushbu holatda yerdagi hamma narsaning o'limini ko'rsating; bir piyola meva yonida yotgan lola tez so'nishni anglatadi; stol ustiga sochilgan chig'anoqlar pulni behuda sarflashga ishora qiladi; va shaftoli bilan maymun asl gunoh va buzuqlikni ko'rsatadi. Boshqa tomondan, uchib yuruvchi kapalak va mevalar: uzum, olma, shaftoli va nok dastalari ruhning o'lmasligi va Masihning kechiruvchi qurbonligi haqida gapiradi. Boshqa, allegorik darajada, rasmda keltirilgan mevalar, mevalar, gullar va hayvonlar to'rtta elementni ifodalaydi: qobiq va salyangozlar - suv; kapalak - havo; mevalar va gullar - tuproq; maymun - olov.
Qassob do'konidagi natyurmort
Piter Aertsen.
Qassob do'koni yoki Misrga uchish sahnasi bo'lgan oshxona. 1551
Qassob do'konining tasviri an'anaviy ravishda jismoniy hayot g'oyasi, er elementining timsoli, shuningdek, ochko'zlik bilan bog'liq. Piter Aertsen tomonidan chizilgan
Deyarli butun makonni ovqat bilan to'ldirilgan stol egallaydi. Biz go'shtning ko'p turlarini ko'ramiz: o'ldirilgan parranda va kiyingan tana go'shti, jigar va jambon, jambon va kolbasa. Bu tasvirlar ortiqcha, ochko'zlik va jismoniy zavqlarga bog'lanishni anglatadi. Endi e'tiborimizni fonga qaratamiz. Rasmning chap tomonida, deraza ochilishida, Misrga uchish haqidagi xushxabar sahnasi mavjud bo'lib, u oldingi plandagi natyurmort bilan keskin farq qiladi. Bibi Maryam oxirgi nonni tilanchi qizga uzatadi. E'tibor bering, deraza idish ustida joylashgan bo'lib, u erda ikkita baliq ko'ndalang yotadi (xochga mixlanish ramzi) - nasroniylik va Masihning ramzi. Orqa fonda o'ng tomonda taverna joylashgan. Quvnoq guruh olov yonidagi stolda o'tirib, ichadi va ustritsa yeyadi, biz eslaganimizdek, shahvat bilan bog'liq. Qassoblangan tana go'shti stol yonida osilib turadi, bu o'limning muqarrarligini va erdagi quvonchlarning o'tkinchi tabiatini ko'rsatadi. Qizil ko'ylakdagi qassob sharobni suv bilan suyultiradi. Ushbu sahna natyurmortning asosiy g'oyasini aks ettiradi va "Masal" ga ishora qiladi adashgan o'g'il. Tavernadagi manzara, shuningdek, idish-tovoqlarga to'la qassob do'koni bo'sh, bema'ni hayot, dunyoviy lazzatlarga bog'liqlik, tanaga yoqimli, lekin ruh uchun halokat haqida gapiradi. Misrga uchish sahnasida qahramonlar amalda tomoshabinga orqa o'giradilar: ular qassob do'konidan uzoqda, rasmga chuqurroq kirishadi. Bu shahvoniy zavqlarga to'la bema'ni hayotdan qochish uchun metafora. Ulardan voz kechish ruhni qutqarish usullaridan biridir.
Baliq do'konidagi natyurmort
Baliq natyurmorti suv elementining allegoriyasidir. Bunday turdagi ishlar, xuddi qassoblar do'konlari kabi, ko'pincha elementar tsiklning bir qismi bo'lgan va qoida tariqasida, saroy ovqat xonalarini bezash uchun yaratilgan. Oldinda Frans Snaydersning rasmlari " Baliq do'koni"Ko'plab baliqlar tasvirlangan. Bu yerda perches va mersin baliqlari, sazan, baliq, qizil ikra va boshqa dengiz mahsulotlari mavjud. Ba'zilari allaqachon kesilgan, ba'zilari navbatini kutishmoqda. Ushbu baliq tasvirlari hech qanday subtekstga ega emas - ular Flandriya boyligini ulug'laydi.
Frans Snayders.
Baliq do'koni. 1616
Bolaning yonida biz Sankt-Nikolay kuni uchun olgan sovg'alari bilan savatni ko'ramiz. Bu savatga bog'langan yog'och qizil poyabzal bilan ko'rsatilgan. Savatda shirinliklar, mevalar va yong'oqlardan tashqari tayoqchalar mavjud - bu "sabzi va tayoq" bilan ta'limga ishora sifatida. Savatning mazmuni doimo bir-birini almashtirib turadigan inson hayotining quvonch va qayg'ulari haqida gapiradi. Ayol bolaga itoatkor bolalar sovg'alar olishlarini, yomon bolalar esa jazo olishlarini tushuntiradi. Bola dahshatdan orqaga qaytdi: u shirinliklar o'rniga tayoq bilan zarba berishini o'yladi. O'ng tomonda biz shahar maydonini ko'rishimiz mumkin bo'lgan oynani ko'ramiz. Bir guruh bolalar derazalar ostida turishadi va balkonda qo'g'irchoqbozni xursandchilik bilan kutib olishadi. Jester xalq bayrami tantanalarining ajralmas atributidir.
O'rnatilgan stol bilan natyurmort
Gollandiyalik ustalarning rasmlarida biz non va pirog, yong'oq va limon, kolbasa va jambon, omar va kerevit, istiridye, baliq yoki bo'sh qobiqli idishlarni ko'ramiz. Bu natyurmortlarni ob'ektlar to'plamiga qarab tushunish mumkin.
Gerrit Villems Xeda.
Jambon va kumush idishlar. 1649
Gerrit Villems Xedaning rasmida biz idish, ko'za, baland shisha qadah va ag'darilgan vaza, xantal idish, jambon, g'ijimlangan salfetka va limonni ko'ramiz. Bu Hedaning an'anaviy va sevimli to'plami. Ob'ektlarning joylashishi va ularni tanlash tasodifiy emas. Kumush idishlar yerdagi boylik va ularning befoydaligini, jambon esa jismoniy zavqlarni, jozibali ko'rinishga ega, ammo nordon ichki limon xiyonatni anglatadi. O'chirilgan sham zaiflik va tezkorlikni ko'rsatadi. inson mavjudligi, stol ustidagi tartibsizlik halokat uchundir. Uzun bo'yli shisha "nay" stakan (17-asrda bunday ko'zoynaklar belgilari bo'lgan o'lchov idishi sifatida ishlatilgan) inson hayoti kabi mo'rt bo'lib, ayni paytda mo''tadillik va insonning impulslarini boshqarish qobiliyatini anglatadi. Umuman olganda, bu natyurmortda, boshqa ko'plab "nonushtalarda" bo'lgani kabi, behudalik va yerdagi zavqlarning ma'nosizligi mavzular yordamida o'ynaladi.
Piter Kleys.
Mangal, seld, ustritsa va chekish trubkasi bilan natyurmort. 1624
Piter Kleysning natyurmortida tasvirlangan narsalarning aksariyati erotik belgilardir. Istiridye, quvur, sharob qisqa va shubhali jismoniy zavqlarni anglatadi. Ammo bu natyurmortni o'qish uchun faqat bitta variant. Keling, ushbu tasvirlarni boshqa burchakdan ko'rib chiqaylik. Shunday qilib, chig'anoqlar go'shtning zaifligining ramzidir; nafaqat chekish uchun, balki puflash uchun ham ishlatiladigan quvur Sovun ko'piklari, - o'limning to'satdan paydo bo'lishining ramzi. Kleysning zamondoshi, golland shoiri Villem Godschalk van Fokkenborx “Mening umidim tutun” she’rida shunday yozgan edi:
Ko'rib turganingizdek, bo'lish truba chekishga o'xshaydi,
Va men farq nima ekanligini bilmayman:
Biri shunchaki shabada, ikkinchisi shunchaki tutun.
Inson borlig'ining o'tkinchiligi mavzusi ruhning o'lmasligi bilan qarama-qarshi qo'yilgan va zaiflik belgilari to'satdan najot timsoliga aylanadi. Orqa fondagi non va qadah sharob Isoning tanasi va qoni bilan bog'liq bo'lib, muqaddas marosimni ko'rsatadi. Selyodka - Masihning yana bir ramzi - bizga ro'za tutish va ro'za ovqatini eslatadi. Va ustritsa bilan ochiq qobiq ularning salbiy ma'nosini to'liq teskarisiga o'zgartirishi mumkin inson ruhi, tanadan ajratilgan va kirishga tayyor abadiy hayot.
Ob'ektlarni talqin qilishning turli darajalari tomoshabinga inson har doim ma'naviy va abadiy va dunyoviy o'tish o'rtasida tanlov qilishda erkin ekanligini aytadi.
Vanitas yoki "Olim" natyurmorti
"Ilmiy" natyurmort janri vanitas deb nomlangan - lotin tilidan tarjima qilinganda "behuda narsalar", boshqacha qilib aytganda - " memento mori" ("o'lim haqida esla"). Bu natyurmortning eng intellektual turi, san'atning abadiyligi, yerdagi shon-shuhratning zaifligi va inson hayotining allegoriyasi.
Yurian van Strek.
Bekorchilik. 1670
Yurian van Strekning rasmidagi hashamatli shlyuzli qilich va dubulg'a yerdagi shon-shuhratning o'tkinchi tabiatidan dalolat beradi. Ov shoxi siz bilan boshqa hayotga olib bo'lmaydigan boylikni anglatadi. "Ilmiy" natyurmortlarda ko'pincha ochiq kitoblarning tasvirlari yoki yozuvlari bo'lgan beparvo yolg'on qog'ozlar mavjud. Ular sizni nafaqat tasvirlangan ob'ektlar haqida o'ylashga taklif qiladi, balki ularni o'z maqsadlari uchun ishlatishga imkon beradi: ochiq sahifalarni o'qing yoki daftarda yozilgan musiqani ijro eting. Van Strek o'g'il bolaning boshi eskizini va ochiq kitobni tasvirlagan: bu Sofoklning "Elektra" fojiasi, golland tiliga tarjima qilingan. Bu tasvirlar san’atning abadiy ekanligidan dalolat beradi. Lekin kitobning sahifalari jingalak, chizilgan rasm esa ajinlangan. Bular korruptsiya boshlanishining belgilari bo'lib, o'limdan keyin hatto san'at ham foydali bo'lmasligiga ishora qiladi. Bosh suyagi ham o'limning muqarrarligi haqida gapiradi, lekin uning atrofida o'ralgan boshoq tirilish va abadiy hayot umidini anglatadi. 17-asrning o'rtalariga kelib, boshoq yoki doim yashil pechak bilan o'ralgan bosh suyagi vanitas uslubidagi natyurmortlarda tasvirlash uchun majburiy mavzuga aylanadi.
Noyob madaniy hodisa XVII asr Gollandiyalik gulli natyurmort deb ataladi, bu hamma narsaga sezilarli ta'sir ko'rsatdi yanada rivojlantirish Evropada rasm chizish.
Rassomlar mehr va ehtiyotkorlik bilan tabiat go'zalligini va narsalar dunyosini kashf etdilar, ularning boyligi va xilma-xilligini ko'rsatdilar. Mustaqil harakat sifatida gulli natyurmort rasmining asoschisiga aylangan Ambrosius Bosshaert oqsoqolning atirgullar, unutilmas guldastalar va lolalar guldastalari ko'zni o'ziga tortadi.
ABROSIUS BOSCHART Oqsoqol 1573-1621
Boschaert o'z faoliyatini Antverpenda boshlagan 1588. 1593—1613 yillarda Middelburgda, keyin Utrextda (1616 yildan) va Bredada ishlagan.
Bosshartning tuvallarida ko'pincha guldastalar yonida kapalaklar yoki qobiqlar tasvirlangan. Ko'pgina hollarda, gullar so'lib qolishi bilan tegadi, bu Bosshartning rasmlariga mavjudlikning zaifligining allegorik motivini kiritadi ( vanitas)
Vazoda lolalar, atirgullar, oq va pushti chinnigullar, unut-me-nots va boshqa gullar.
Bir qarashda guldastalar tabiatdan bo'yalgandek ko'rinadi, ammo diqqat bilan qaralsa, ular gullaydigan o'simliklardan iborat ekanligi ayon bo'ladi. boshqa vaqt.Tabiiylik va haqiqiy o'xshashlik taassurotlari tasvirlar tufayli paydo bo'ladi individual ranglar individual to'liq miqyosdagi "tadqiqotlar" asosida
Metda saqlanadigan Yan Van Huysum eskizining kattalashtirilgan qismi.
Yan Baptiste fon Fornenbruch. Sered. 17-asr
Bu gul natyurmort rassomlari uchun odatiy ish usuli edi. Rassomlar akvarel va guashda ehtiyotkorlik bilan chizilgan rasmlarni, hayotdan gullarni chizishdi turli burchaklar va turli xil yorug'lik ostida va bu chizmalar ularga qayta-qayta xizmat qildi - ular rasmlarda ularni takrorladilar.
Jeykob Morrel. "Ikki lola"
Ishchi material sifatida boshqa rassomlarning rasmlari, bosma kolleksiyalardagi gravyuralar va botanika atlaslari ham ishlatilgan.
Mijozlar, zodagonlar va burgerlar natyurmortlarda tasvirlangan gullarning "go'yo ular tirikdek" ekanligini qadrlashdi. Ammo bu tasvirlar tabiiy emas edi. Ular romantik va she'riy. Ulardagi tabiat rasm bilan o'zgartiriladi.
Vazoda gullar bilan natyurmort 1619
Akvarel va guashda pergamentga bo'yalgan gullarning "portretlari" floristik albomlar uchun yaratilgan, unda bog'bonlar g'alati o'simliklarni abadiylashtirishga intilishgan. Ayniqsa, lolalar tasvirlari juda ko'p. Deyarli har bir gollandiyalik natyurmortda lolalar mavjud.
Ambrosius Bosshart "Vazadagi gullar". 1619 yil.Rijksmuseum, Amsterdam.
17-asrda Gollandiyada haqiqiy lola gullab-yashnashi bor edi, ba'zida noyob lola lampochkasi uchun uy garovga qo'yilgan.
Lolalar Evropaga 1554 yilda kelgan. Ular Augsburgga Germaniyaning turk sudidagi elchisi Busbek tomonidan yuborilgan. Mamlakat bo‘ylab sayohatlari chog‘ida bu nozik gullarni ko‘rib, maftun bo‘ldi.
Tez orada lolalar Frantsiya va Angliya, Germaniya va Gollandiyaga tarqaldi. O'sha kunlarda lola piyozlarining egalari chinakam boy odamlar edi - qirollik qonidagi odamlar yoki ularga yaqin bo'lganlar. Versalda yangi navlarning rivojlanishi sharafiga maxsus bayramlar o'tkazildi.
Gullar bilan natyurmort.
Nafaqat golland zodagonlari, balki oddiy burgerlar ham chiroyli natyurmortlarga egalik qilishlari mumkin edi.
Gollandiyalik gulli natyurmortlar soni juda ko'p, ammo bu ularni kamaytirmaydi badiiy qiymati. Auktsionlardan keyin, qachon iqtisodiy vaziyat Gollandiya kamroq yorqinroq bo'ldi, burgerlar uylaridan olingan go'zal to'plamlar Evropa zodagonlari va qirollarining saroylarida tugaydi.
Gullar guldastasi 1920
Ushbu guldastaning markazida biz krokusni ko'ramiz, lekin u juda katta.Bizga tanish bo'lgan bu gul haqida ozgina ma'lumot.
Crocus - dorivor o'simlik, afrodizyak va bo'yoq. Uning stamenslari sharqona shirinliklarga qo'shiladigan ajoyib ziravor - za'faronni tayyorlash uchun ishlatiladi. Krokusning tug'ilgan joyi - Gretsiya va Kichik Osiyo. Xuddi sümbül va zambaklar singari, krokus qadimgi yunonlarning afsonalarining qahramoniga aylandi va saroy rasmlari mavzularida tasvirlangan.
Qadimgi afsonaga ko'ra, Gera va Zevsning to'yi va birinchi to'y kechasi uchun yer sümbül va krokuslar bilan qoplangan.
Yana bir afsonada o'zining go'zalligi bilan nimfaning e'tiborini tortgan, ammo uning go'zalligiga befarq qolgan Krokus ismli yigitning hikoyasi tasvirlangan. Keyin ma'buda Afrodita yigitni gulga va nimfani bog'lovchiga aylantirdi va shu bilan ajralmas ittifoq yaratdi.
Shisha vazadagi gullar.
Rassomlarning guldastalarining tarkibini diversifikatsiya qilish istagi ularni sayohat qilishga majbur qildi turli shaharlar, va Amsterdam, Utrext, Bryussel, Haarlem, Leydendagi gullarni sevuvchilar bog'larida hayotiy rasmlarni yarating. Rassomlar, shuningdek, istalgan gulni olish uchun fasllarning o'zgarishini kutishlari kerak edi.
Gullar. 1619
Xitoy vazasida gullar.
Savatdagi gullar.
To'shakda gullar bilan natyurmort.
To'shakda gullar.
Meva va gul natyurmortlarida o'simlik va faunaning bir-biriga bog'liq bo'lmagan vakillarining tasodifiy kombinatsiyasi bilvosita yerdagi barcha narsalarning tez buziladigan gunohkorligi va aksincha, haqiqiy nasroniylik fazilatining buzilmasligi haqidagi g'oyalarni o'zida mujassam etgan.
Natyurmortning deyarli har bir "belgisi" murakkab til ramzlar ma'lum bir g'oyani anglatardi: erdagi hamma narsaning o'limini (masalan, kaltakesak yoki salyangoz), inson hayotining ahmoqona gunohkorligi va zaifligi, xususan, lola ramzi bo'lishi mumkin.
Shisha vazadagi gullar.1606
Fleminglar va gollandlarning g'oyalariga ko'ra, bu nozik gul Bu nafaqat tez so'nadigan go'zallikning ko'rinadigan timsolidir, balki uni etishtirish ko'pchilik tomonidan eng behuda va xudbin kasblardan biri sifatida qabul qilingan);
Bir paytlar moda kolleksiyasi bo'lgan ekzotik chet el chig'anoqlari pulni oqilona sarflashga ishora qilgan; shaftoli bilan maymun an'anaviy ravishda Asl gunohning ramzi hisoblangan.
Yashil shisha butilkadagi gullar bilan natyurmort.
Boshqa tomondan, xuddi shu shaftoli yoki atirgul ustidagi chivin odatda o'lim, yovuzlik va gunohning ramziyligi bilan bog'langan; uzum va singan yong'oqlar - kuzga ishora qiladi va shu bilan birga xochdagi Masihning kechiruvchi qurbonligi, pishgan gilosning qizil mevalari - ilohiy sevgining ramzi, uchib yuruvchi kapalak esa solihlarning najot topgan ruhini ifodalaydi.
Savat.
Ambrosius Boschaertning badiiy yo'nalishini uning uchta o'g'li - Ambrosius Boschaert Kichkina, Avraam Boschaert va Yoxannes Boschaert, shuningdek uning kuyovi Baltasar van der Ast rivojlantirishda davom etdilar.Ularning asarlari, odatda, juda ko'p, har doimgidek. san'at auktsionlarida talabga ega.
Manbalar.
Piter Klass "Jambon bilan nonushta" 1647 g
Mutaxassislarning ta'kidlashicha, har bir natyurmortning o'ziga xos xususiyati bor yashirin ma'no, bu zamondoshlar uchun tushunarli edi. Rassom nima demoqchi va kimga aytmoqchi bo'lganini faqat taxmin qilishimiz mumkin.
G 17-asr Gollandiyalik natyurmort rasmi Gollandiyalik ustalarning janrdagi tor ixtisoslashuvi bilan tavsiflanadi. "Gullar va mevalar" mavzusi odatda turli xil hasharotlarni o'z ichiga oladi. "Ov kuboklari" bu, birinchi navbatda, ov kuboklari - o'ldirilgan qushlar va o'yinlar. "Nonushta" va "Pishiriqlar", shuningdek, tirik va uxlab yotgan baliqlar, turli qushlar tasvirlari - eng ko'p narsalardan faqat ba'zilari. mashhur mavzular natyurmortlar.
Birgalikda bu individual syujetlar gollandlarning syujetlarga bo'lgan katta qiziqishini tavsiflaydi Kundalik hayot, va ularning sevimli mashg'ulotlari va uzoq mamlakatlarning ekzotizmiga bo'lgan ishtiyoq (kompozitsiyalar g'alati qobiq va mevalarni o'z ichiga oladi). Ko'pincha "tirik" va "o'lik" tabiat motivlari bo'lgan asarlarda 17-asrning o'qimishli tomoshabinlari uchun oson tushunarli ramziy subtekst mavjud.
Shunday qilib, alohida ob'ektlarning kombinatsiyasi erdagi mavjudotning zaifligiga ishora bo'lib xizmat qilishi mumkin edi: so'nayotgan atirgullar, tutatqilar, shamlar, soatlar; yoki axloq bilan qoralangan odatlar bilan bog'liq: parchalar, chekish quvurlari; yoki ishora qildi sevgi munosabatlari; yozuv, musiqa asboblari, mangal. Bu kompozitsiyalarning mazmuni ramziy mazmunidan ancha keng ekanligiga shubha yo‘q.
Gollandiyalik natyurmortlar, birinchi navbatda, ularni o'ziga jalb qiladi badiiy ifoda, to'liqlik, ob'ektiv dunyoning ma'naviy hayotini ochib berish qobiliyati.
Har xil turdagi ob'ektlarning ko'pligi bilan katta o'lchamli rasmlarni afzal ko'radigan Fleminglardan farqli o'laroq, Gollandiyalik rassomlar o'zlarini bir nechta tafakkur ob'ektlari bilan cheklab, kompozitsion va ranglarning maksimal birligiga intilishadi. Natyurmort ("Stilleven" - golland tilida "sokin hayot" degan ma'noni anglatadi) Gollandiya rasmining noyob va juda mashhur bo'limidir.
17-asrdan Gollandiyalik natyurmort
Piter Klass "Quvur va mangal" 1636 yil
Baltasar van der Ast "Mevali natyurmort"
Balthasar van der Ast "Meva va qobiqli plastinka" 1630 g
Melkior de Xondekoter "Parkdagi qushlar"
Bartolomey van der Xels " Yangi bozor Amsterdamda" 1666 yil
Villem Xedpni "Qisqichbaqa bilan nonushta" deb ta'kidlaydi 1648
Ferdinand Bol "O'lik o'yin"
Ibrohim Minion "Mevalar"
Melkior de Xondekoter "Ov kuboklari"
Yoxannes Lemans "Natyurmortni ovlash"
Martin Bullema de Stomme. "Nautilus kubogi bilan natyurmort"
Villem Xeda. "Jambon bilan natyurmort". 1656
Jan Brueghel oqsoqol. "Yog'och guldondagi gullar." 1606/07
Ambrosius Bosshart oqsoqol. "Nishada guldasta." 1618 gr
Baltasar van der Ast. "Gullar savati". 1622
Hans Bollongier. "Gullar natyurmorti." 1639
Nikolas Gillies. "Stol qo'ying" 1611
Floris van Deyk. "Pishloqli natyurmort". KELISHDIKMI. 1615
Jeykob van Hulsdonk. "Savatda artishok, turp, qushqo'nmas, olxo'ri va shaftoli bilan natyurmort". 1608-1647
Klara Peters. "Xizmat ko'rsatilgan stol" 1611
Villem Kleys Xeda. "Kumush ko'za va pirog bilan natyurmort." 1645
Piter Kleys. "Tuz shashka bilan natyurmort". KELISHDIKMI. 1644
Gerrit Villems Xeda. "Loy ko'za bilan natyurmort"
Floris Gerrits van Schoten. "Mevalar, sabzavotlar va Emmaus kechki ovqati bilan natyurmort". 1630
Kornelis Delff. "Oshxona natyurmorti." 1610-1620 yillar
Gollandiyalik natyurmort ilhomlantiradi va zamonaviy rassomlar, bir vaqtlar bu e'tibordan chetda qolmaydigan o'ziga xos yutuq edi.Gollandiyalik natyurmort nafaqat san'at ixlosmandlarini qiziqtiradi, men sizni rasmlar va tarixdan bahramand bo'lishga taklif qilaman.
Gollandiyalik natyurmort bir necha yo'nalishga ega edi, masalan, ov va o'lik qushlarning tasvirlari juda mashhur edi, bu "Ov kuboklari" toifasiga kirdi.Menimcha, bu natyurmortlar "havaskor" uchun unchalik yoqimli emas. hayvonlarning jasadlarida, lekin 17-asrda bu oddiyroq ko'rib chiqildi.
Melkior de Xondekoter "Ov kuboklari"
Gollandiyalik natyurmortning yana bir yo'nalishi "nonushta" va "Pishiriqlar" bo'lib, ular ko'proq yoqimli bo'lgan pishirilgan taomlar tasvirlari; rasmlarda ko'pincha dengiz mahsulotlari, parranda go'shti va ko'plab mevalarni ko'rish mumkin.
BALTHASAR VAN DER AST "Meva va qobiqli plastinka" 1630 g
17-asr Gollandiyalik natyurmortning eng yoqimli harakati - bu "Gullar va mevalar" bo'lib, ular bitta rasmda birgalikda tasvirlanishi mumkin, deyarli har doim rasmlarda hasharotlar, ko'pincha kapalaklar tasvirlari mavjud.
BALTHASAR VAN DER AST "Mevali natyurmort"
Gollandiyaliklarning natyurmorti bor edi ramziy ma'no, bu shunchaki mahsulotlar, gullar va boshqalarning tasviri emas edi. O'sha davr Gollandiyalik natyurmortga xos bo'lgan asosiy g'oya yerdagi hamma narsaning o'tkinchiligi va o'limning muqarrarligi edi. Rassomlar soat, so‘nib turgan atirgullar, sham kabi ramziy narsalar yordamida bu dunyoda hech narsa abadiy qolmasligini aytishgan.Bundan tashqari, ba’zi narsalar axloq tomonidan qoralangan odatlarga, masalan, chekish yoki yozish orqali fitnaga ishora qilgan. , musiqiy asboblar va hokazo. Afsuski, in zamonaviy rasm ramziy ma'no yo'qolgan va hatto rassomchilik bo'yicha mutaxassislar XVII asr Gollandiya rasmining barcha belgilarining ma'nosini tushuntirib bera olmaydilar.Va o'sha uzoq vaqtlarda gollandlar kechqurunlari natyurmort egasining uyiga yig'ilib, qarashdi. Unda va u yoki bu belgi nimani anglatishini muhokama qildilar: so'ngan Dafna gulchambari-shon-shuhratning o'tkinchiligi, behuda tangalar va boshqalar.
Yan Davids de Heem 
Yan Davids de Heem
E'tibor bering, 17-asr golland rassomlarining rasmlarida gullar hayotdan olingandek ko'rinadi, lekin bu har doim ham shunday emas edi, chunki kompozitsiyalar turli vaqtlarda gullaydigan va meva beradigan o'simliklardan iborat.O'simlikning gullash davrida , rassomlar uni turli yorug'lik sharoitlarida, turli burchaklardan va hokazolarda ehtiyotkorlik bilan bo'yashgan, bu blank bo'lib, keyinchalik rassomlar o'zlarining natyurmortlarida ko'p marta foydalanganlar.O'zlarining natyurmortlarini boyitish maqsadida Gollandiyalik rassomlar biz Amsterdam, Bryussel, Leyden va boshqalardagi mashhur gul ixlosmandlarining bog'lariga gullar chizish uchun bordik.
Gollandiyadagi gulli natyurmortlar zodagonlar va zodagonlar orasida deyarli hamma joyda mashhur edi gulli natyurmort 17-asrda Gollandiyada lolalar mavjud edi, o'sha paytda mamlakatda lolalar gullab-yashnagan edi. Noyob lola lampochkasi uchun uy garovga qo'yishlari mumkin edi; lola o'stirish aristokratlarning imtiyozi hisoblangan.Ma'lum bir holat borki, tegirmonchi tegirmonini bitta lola lampochkasiga almashtirgan; lola piyozi yaxshi sovg'a hisoblangan. bir rangli, kamdan-kam hollarda ikki rangli.. Endi siz lolalar nima uchun golland rassomlarining natyurmortlarida tez-tez uchraganligini tushunishingiz mumkin.
Yan Davids de Heem 
Yan Davids de Heem
Eng biri mashhur rassomlar kim yozgan Gollandiyalik natyurmort Yan Davids de Xem bor edi, uning rasmlari juda mashhur edi.Uning rasmlari boy ranglar, realizm va rang shaffofligining yuqori darajasi bilan ajralib turardi.
Yan Davids de Heem tomonidan yaratilgan eng go'zal gollandiyalik natyurmortlar.