Paruyr Davtyan avtomat ixtiro qildi. Mashina o'ziga xosdir, garchi u, albatta, konfet sotadigan avtomatga o'xshaydi. Mashinadan tushgan maxsus kapsulada qog'oz parchasi bo'lgan konfet mavjud bo'lib, unda tirnoq bosilgan. Bu qandaydir buyuk shaxsning bayonoti va hatto butunlay oddiy odam. Barcha ishtirokchilar, ajoyib va sodda, san'atni belgilaydi. Bu savolga ko'p javoblar bor, ularni rad etish qiyin. Bularning barchasi birgalikda bizning dunyomizni yaxshi tomonga o'zgartiradi, albatta..
Konfet atigi 10 rubl turadi. Shirinliklar bilan sotilgan kapsulalardan tushgan pullar o'sha joyga ketadi ta'lim dasturlari.
Paruyr Davtyan, kontseptual rassom, "Kupid", "Edelveys", "Tog' qiroli" guruhlari a'zosi, 6-Moskva Biennalesi ishtirokchisi zamonaviy san'at, dizayner.
Paruyr, bu maxsus loyiha biennale ochilishida boshlanadimi?
Ha, bu Moskva zamonaviy san'at biennalesining ochilishi bilan boshlanadi. Birinchi mashinalar - va bu shunchaki konfet sotish uchun mashinalar - NCCA va Petrovkada, Zamonaviy san'at muzeyida paydo bo'ladi. Bundan tashqari, loyiha biennalening bir qismi sifatida emas, balki cheksiz o'sib borayotgan uzluksiz jarayon sifatida ishlab chiqilgan. Umid qilamanki, bu hech qachon tugamaydi. Men imkon qadar ko'proq muassasalar, muzeylar va galereyalar ushbu mashinalarni o'rnatishni boshlashlarini xohlayman. Ularning soni cheklanmaydi. Ammo dastlab ular taxminan 15 ta joyda joylashgan bo'ladi: bular NCCA, TsTI FABRIKA, Madaniyat fondi"Ekaterina", Stella Art Foundation, MMSI, dekorativ va amaliy san'at muzeyi, Darvin muzeyi va hokazo.
Va endi batafsilroq, iltimos ...
Loyihaning asosiy xarakteri kapsuladir. Unda qo'shtirnoq bosilgan qog'ozli konfet bo'ladi. Bu loyihada ishtirok etishga qaror qilgan va www.whatisart.ru sayti orqali san'atni aniqlagan buyuk shaxs yoki oddiy odamning bayonoti. Konfetning narxi 10 rubl. Shirinliklar bilan sotilgan kapsuladan tushgan pul Zamonaviy san'at institutining ta'lim dasturlariga yo'naltiriladi.
Iqtiboslar haqida nima deyishimiz mumkin?
Men ularni o'zim tanlayman. Men kitoblarga, Internetga qaradim, ular juda ko'p. Bugungi kunga qadar biz buyuk zotlarning 500 ga yaqin iqtiboslari va www.whatisart.ru saytiga tashrif buyurgan zamondoshlarimiz, internet foydalanuvchilarining 300 ga yaqin so‘zlarini to‘pladik. "San'at nima?" Degan savolga javobingizni kiritishingiz kerak bo'lgan bitta oyna mavjud. va obuna bo'ling. Bir nuqtada, bu bayonot muallifning ismi bilan birga kapsulalardan birida tugaydi. Ishonchim komilki, san'atni nafaqat ta'riflash mumkin ajoyib klassik yoki taniqli mutaxassis - so'zlar oddiy odamlar zamondoshlarimiz esa bundan kam emas. Qanday bo'lmasin, men birinchi o'ringa qo'ymayman. Mening e'tiborim odamlarning gaplariga emas, balki so'z erkinligi va undan foydalanishga qaratilgan. Mening asosiy qiziqishim - ko'pchilik. Men bu savolga juda ko'p javoblar borligini aniq ko'rsatmoqchiman. Bu biz bilmasligimiz uchun emas, lekin ular ko'plab kichik kapsulalar shaklida paydo bo'lganda, bu haqiqatni inkor etish qiyinroq bo'ladi.
Qurilmalar qayerda joylashgan bo'lishi kerak?
Pulemyotni san'at asari sifatida ko'rsatmaslik uchun men ularni ataylab muzey maydonidan tashqariga joylashtirdim, chunki unday emas. Men ularni kirish eshigi oldiga qo'yaman. Xohlasangiz, ichkariga kirishingizdan oldin qarashingizni o'zgartiraman. Shunday qilib, siz bu san'atga turli ko'zlar bilan qaraysiz va galereyaga turli xil fikrlar bilan kirasiz. Bu tasodifiy uchrashuv ko'p narsani o'zgartirishi mumkin. Men tanlov har doim oldindan aytib bo'lmaydigan ekanligidan kelib chiqaman. Biz ham san'atga tasodifan kelamiz, garchi ko'pchilik uchun bu harakat maqsadli ko'rinsa ham. Ish qisman tanlovning bu mantiqsiz tomonlarini ko'rib chiqadi. Haqida kelajak taqdiri loyiha, keyin u o'z hayotini olishi kerak. Men qandaydir sug'urta yoqdim va uzoqlashdim. Odamlar gapiradi, ularning bayonotlari konfetga aylanadi va men endi bu jarayonda ko'p ishtirok etmayman. Jismoniy ish(mashinani olib keling, o'rnating, u yerdan kichik pul o'tkazing, shartnoma tuzing va hokazo) mensiz har kim amalga oshirishi mumkin.
Bu sizning birinchi loyihangizmi?
Bunday birinchi. Bu diqqatga sazovor joylarga aylanadigan san'at muassasalarini tanqid qilishning bir turi. Muzeylar tashrif buyuruvchilarni o'ziga jalb qilish uchun barcha turdagi o'yin-kulgilarni taklif qilishi kerak degan fikr bor. Aslida, shirinliklar yordamida men zamonaviy san'at va uning makonlarining mavjudligining ma'lum bir modelini qurdim. Konfet mashinasi - shaxsiylashtirish zamonaviy muzey, konfet, o'yin-kulgi sotadi, shunda odam to'laydi, kiradi va zavqlanadi. Bugungi kunda muzeyni modaga aylantirish tendentsiyasi mavjud. U organik ravishda elita, murakkab iste'mol sohasiga mos keladi. Agar ilgari muzey hamma narsani suvenirga aylantirgani, asarlarning o'ziga xosligini yo'qotganligi va qarama-qarshiliklarni yumshatgani uchun tanqid qilingan bo'lsa, endi u hamma narsani diqqatga sazovor joyga aylantiradi. Va mening pulemyotim bu holatga reaktsiya sifatida ishlaydi.
Loyihaning o'zi qanday rivojlanadi? Balki Londonda? Parijdami?
Mumkin. Keyingi Venetsiya Biennalesida kapsula konfetlari sotiladi, deb hazil qildik. To'g'ri, endi 10 rubl uchun emas, balki 1 evro uchun. Men har kimning cho'ntagida bo'lgan va sarflashga qarshi bo'lmagan miqdorga amal qildim. 10 rublga hech narsa sotib olmaysiz. Ammo, g'alati, ular talabani qo'llab-quvvatlashlari mumkin.
Men haqimda.
Men rassomlar oilasidan chiqqanman va rassomlik faoliyatini boshlaganman. Keyin men "pastga tushdim" va turli o'rtoqlar bilan uchrashdim. Hozir men Yuriy Albert, Viktor Skersis va Andrey Filippov bilan birga ishlayman. Bizda bir vaqtning o'zida 3 ta guruh bor: "Cupid", "Edelweiss" va "Tepalik qiroli". Shu bilan birga, kompozitsiya bir xil va biz hamma narsani qilamiz. "Cupid" umumiy o'rnatish bilan shug'ullanadi. (29-sentabr kuni Stella Art Foundationda ko‘rgazma ochildi.) “Qirol of the Hill” guruhi bu yil paydo bo‘ldi va rassomchilik bo‘yicha tadqiqotlar bilan shug‘ullanadi. Yozda biz birinchi qo'shma plenerimizni o'tkazdik: biz Eks-an-Provensga bordik, Sezan uzoq vaqt davomida chizgan Sent-Viktuar tog'iga chiqdik va tog'dan u bo'lishi kerak bo'lgan joyni bo'yashdi. Edelweiss guruhi esa "harakatlar", teatr elementlari bilan spektakllar bilan shug'ullanadi. Aktyorlarning rollari, albatta, yozilmaydi - biz doimo qandaydir tasodifga tayanamiz...
Doirasida maxsus dastur 6-Moskva zamonaviy san'at biennalesida rassom Paruyr Davtyan "San'at nima" interaktiv loyihasini taqdim etadi, unda san'at haqidagi bayonotlar mashhur shaxslar madaniyat, shuningdek zamonaviy tanqidchilar oddiy odamlar esa konfet bilan maxsus kapsulaga qadoqlanadi, uni Moskva Biennalesi joylarida maxsus savdo avtomatlarida xarid qilish mumkin. Iqtibosli konfetlar muallifning o'zi ta'kidlaganidek, sevgi haqidagi kulgili so'zlar yozilgan "Sevgi - bu ..." saqichini eslatadi. Ekaterina Frolova ARTIST TALK uchun Paruyr Davtyan bilan bugungi kunda nimani san'at deb hisoblash mumkinligi, nima uchun savollar javobdan ko'ra muhimroq ekanligi va nega rassomlar "go'zallik" dan uzoqlashayotgani haqida gapirdi.
Konfet mashinalari VDNKhda Markaziy pavilyonda, Yekaterina madaniyat fondida, Davlat markazi zamonaviy san'at (NCCA), Petrovkadagi Davlat Zamonaviy san'at muzeyida (MMMA), 25, Davlat Darvin muzeyida, Fabrika ijodiy sanoat markazida va Butunrossiya dekorativ, amaliy va xalq san'ati muzeyida.
Paruyrnega savol berdingizsan'at nima? Ehtimol, sizda bu masala bo'yicha shubha bor?
Zamonaviy rassom bu masalada shubhalanmasligi mumkin emas, aks holda uning zamonaviylikka da'vosi sezilarli darajada susayadi. Nisbatan aytadigan bo‘lsak, agar ilgari san’atkor qat’iy belgilangan janrlar tizimi doirasida o‘z mahoratini namoyish etishdan qutulib qolgan bo‘lsa, hozir, to‘g‘rirog‘i, yuz yil davomida uning oldida yanada ulug‘vor vazifa turibdi – san’at bilan san’at o‘rtasidagi chegarani chizish. san'at bo'lmagan narsalarni yangi yo'l bilan, ulkan mo'l-ko'lchilik orasidan, ba'zan san'atdan yiroq va unga yot bo'lgan narsalarni izlash. Bu erda bir qator axloqiy muammolar paydo bo'ladi. Ulardan biri shundaki, biz biror narsa, hodisa yoki hodisaga badiiy maqom berish orqali ularni qutqaramiz, ularni unutilishdan, parchalanishdan, halokatdan qutqaramiz, buning uchun hamma narsa u yoki bu tarzda halok bo'ladi. Va bu erda u yoki bu artefaktni yaratish yoki ishlab chiqarish emas, balki tanlov asosiy rol o'ynaydi va katta mas'uliyat talab qiladi.
Sizga baribir Tomoshabin sizning loyihangizni jiddiy qabul qilmasligi va konfet mashinasini ko'ngilochar majmuaning bir qismi sifatida qabul qilishi mumkin. ?
Aslida, men shunday munosabatda bo'lishga intilaman. Ammo ikkita xabar bor: birinchisi, bu " bema'ni narsa”, ikkinchisi, bu “bema’ni narsa” “jiddiy joyda”. Va tomoshabin: "Nega bu erda?" Deb o'ylaydi. Va u konfetni olganda, bu "bema'ni" qobiq orqasida jiddiy narsa yashiringanini tushunadi.
Asar dastlab muzey muassasalarini tanqid qilish uchun mo'ljallangan edi. Odamlar shaharga kelganlarida, ular majburiy ravishda zamonaviy san'at muzeylariga tashrif buyurishadi, ularda fotosuratlar olishadi, umuman olganda, ular buni o'ziga xos o'yin-kulgi deb bilishadi, ammo har qanday muzey chuqurroq funktsiyalarga ega. Shu bilan birga, muzeylar tomoshabinga ergashib, o'zlarini ko'ngilochar joylarga aylantirmoqdalar. Shunga ko'ra, agar ilgari muzey "tanlanganlar" ning qo'riqxonasi bo'lsa, endi u keng jamoatchilikni o'z ichiga oladi va "umumiy jamoatchilik" ko'pincha ajoyib tomoshani xohlaydi. Tomoshabinlar mijozga, kuratorlar animatorga, san'at esa o'yin-kulgiga aylanadi.
"Konfet sotib olib, siz san'at asariga ega bo'lolmaysiz, lekin siz uning bir qismi bo'lishingiz mumkin"
Men shunday tushunamanbu uning istehzoli ishi orqali, konfet mashinasi, siz tomoshabinni biror narsa haqida o'ylashga harakat qilyapsizqanday san'at- bu umuman qiziq emas, Aintellektual izlanish?
Taqdimotning o'zi ham o'yin-kulgini, ham ma'lum darajada intellektual harakatni taklif qiladi. Shu ma’noda, men shoirlarni delectare, ya’ni o‘quvchini ko‘ngil ochish yoki zavqlantirish, shu bilan birga docere – unga ko‘rsatma berishga chaqirgan Horatsiyga sodiqman. Mening holimda, zavq tom ma'noda bo'ladi.
Ko'rgazmaga tashrif buyuruvchi konfetni maxsus yaratilgan mashinadan taklif bilan sotib olishi kerak. Bu tomoshabin uchun qancha turadi?"shirin epifaniya«?
"Shirin epiphany" o'n rublga tushadi. Har kimning cho'ntagida shunday tanga bor va g'alati, endi u bilan hech narsa sotib olmaysiz. Yig'ilgan barcha mablag'lar Zamonaviy san'at institutining ta'lim dasturlariga yo'naltiriladi. Shuningdek, agar biron-bir muassasa, xoh u muzey, xoh galereya bo‘lsin, ushbu qurilmani saqlab qolsa, undan tushgan mablag‘ ham zamonaviy san’at sohasidagi ta’limga, lekin o‘z xohishiga ko‘ra yo‘naltiriladi, deb taxmin qilinadi.
"Ba'zida samarali tushunmovchilik tushunishdan ko'ra qimmatroq va o'zgartiruvchi tajribadir."
Konfet sotib olish, tomoshabinlar badiiy asarni qabul qilishadi?
Konfet sotib olish orqali siz san'at asariga ega bo'lolmaysiz, lekin siz uning bir qismi bo'lishingiz mumkin. Lekin siz so'ragansiz yaxshi savol. Bu ishda san'at nima? Men asarni bu janrga xos bo'lgan provokatsiyadan xoli bo'lgan voqea sifatida tasavvur qildim. Ehtimol, vaqt o'tishi bilan unda yana bir narsa paydo bo'ladi.
Konfetda tirnoq bo'ladimi?Bu sizning san'atga bo'lgan munosabatingizni va tasavvuringizni o'zgartirdi?
Ha dan ko'ra yo'q. Men uchun iqtiboslar cheksiz o'zgaruvchan mozaikaning qismlariga o'xshaydi, ammo bu mening san'at haqidagi tasavvurimni o'zgartirishi mumkin. Hali bir lahza bor edi. sifatida boshladim klassik rassom, rassom-rassom oilasida o'sgan. Keyin men Moskva konseptualizmi bilan tanishdim, bu mening san'at haqidagi tasavvurimni o'zgartirdi. Bir nechta bor edi shaxsiy ko'rgazmalar, Zamonaviy san'at institutida (Zamonaviy san'at instituti - tahr.) Jozef Backshteyn bilan birga o'qib, meni o'zi taklif qildi. Hozir men Yuriy Albert, Andrey Filippov va Viktor Skersis bilan bir guruhda ishlayman. Bizda aslida uchta guruh bor turli nomlar, lekin bir xil kompozitsiya bilan - "Cupid", "Edelweiss" va "Tepalik qiroli". Ular estetik jihatdan juda farq qiladi va shug'ullanadi turli yo'nalishlarda san'atda: "Cupid" - jami o'rnatish bilan, "Tepalik qiroli" - rasm va rasmni o'rganish bilan va "Edelveys" - voqealar va spektakllarga yaqin amaliyotlar, ammo biz ularni "harakat" deb ataymiz.
Siz odamlardan san'atga ta'rif berishni so'ragansiz, va shaxsan siz san'atni nima deb hisoblaysiz??
Sizning savolingiz allaqachon javobni o'z ichiga oladi. Men san'atni, shu jumladan, oddiy odamlarga qaratilgan san'atni aniqlash talabi deb bilaman.
"Bu dunyoda san'atkorlar o'zgartiradigan narsalar bor, lekin biz bu haqda bilmaymiz, chunki biz aloqani sezmaymiz"
Deyarli hamma aytadizamonaviy san'atning maqsadi nima, klassikadan farqli o'laroq, javob bermangva savollar bering. Nima uchun savol berish muhimroq yoki qiziqroq bo'lib qoldijavob berishdan ko'ra?
Bu sof falsafiy savol. Uning rassomga qaratilganligi esa juda muhim va menimcha, tasodif emas. Falsafa va san'at kamida 1960-yillardan beri bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Bu shunchaki kamdan-kam hollarda emas zamonaviy ko'rgazma uzoq o'ylangan sharhdan voz kechadi, lekin hatto eng yuzaki sharhlarda ham, tashqi daraja san'at kamroq va kamroq estetik ob'ektlarni yaratish amaliyotiga va tobora ko'proq tadqiqot faoliyatiga o'xshaydi. Xulosa qilib aytganda, san’atning falsafa bilan umumiy jihatlari ko‘p. Falsafa, o'z navbatida, har doim so'z o'yinini kechirish, to'g'ri savol berish san'ati bo'lgan. Jak Derrida buni tavtologik formulada ifodalab, faylasuflar hamjamiyatini "savolning mumkinligi haqidagi savol jamoasi" sifatida tavsifladi. San'at o'z-o'zini refleksli, ya'ni savolga javob berayotganda ham, u birinchi navbatda uni yangidan, o'ziga xos tarzda, boshqacha tarzda qo'yishga g'amxo'rlik qiladi.
O'ylamaysizmi, bugungi tomoshabin bilishi muhim bo'lgan narsazamonaviy san'atni qanday tushunish kerak?
Moskva konseptualisti Andrey Monastyrskiy bir paytlar shunday degan edi: "Tushunmaslikning katta qismi bo'lishi kerak, aks holda bu san'at bo'lmaydi." Men bu bayonotga to'liq qo'shilaman. Ba'zan samarali tushunmovchilik- tajriba tushunishdan ko'ra qimmatroq va o'zgartiruvchidir. Tushunmovchilik, go'yo, odamga o'z narsisizmini engib o'tishga, tor va qulay chegaralaridan tashqariga chiqishga imkon beradi va fikrlashni uyg'otadi. Shu ma'noda, tushunish vazifasi ancha sodda - shunchaki o'nlab kitoblarni o'qing. Shu bois, savolingizni ifodalash uchun shuni aytmoqchimanki, bugungi kun tomoshabinining zamonaviy san'atni tushuna olmasligi muhim.
"Qalampir" guruhidan Oleg Petrenko aytganidek, uning yonida hamma narsa kulgili ko'rinadi va mening vaziyatimda chiroyli rasm o'z-o'zidan etarli bo'ladi va unga kiritilgan ma'noni chetga surib qo'yadi."
Bu chiqadinimani tushunishga harakat qilishingiz kerakrassom qanday savol beradi?- Hamma gap shu?
Men oddiygina tushuntirishga harakat qilaman: har qanday ishda zamonaviy rassom savol yoki muammo tug'diradi. Asarni tushunishga, menimcha, rassom o'z asarida qo'yadigan savolni tomoshabinning o'zi o'z ichiga olganida erishiladi.
Ha, hatto professionallar ham tan olishadiasarlarga ta'rif va sharhlarni o'qishlari kerakligi, yoki hatto rassomning o'zi bilan gaplashingma'nolarini tushunish uchun. Ammo muammo shundaki, ko'pchilik tomoshabinlar rassomning tarjimai holi va kontekstini bunday qo'pol o'rganish imkoniyatiga ega emaslar., unda asar mavjud. Haqiqatan ham hech qanday yo'l yo'q"ma'nolarni tez iste'mol qilish«?
Bilmayman. Balki bordir. Ammo men "tez ma'nolarni iste'mol qilish" ning ma'nosini ko'rmayapman. Bundan tashqari, san'at ko'pincha vaqtni "sekinlashtirish" vositasiga, sekinlik va muntazamlik vohasiga aylanadi. Bu erda juda ko'p misollar bor: Uorxolning sakkiz soatlik "Imperiya" filmidan tortib, Marina Abramovichning "Rassom hozirligida" 700 soatlik spektakligacha.
Balki, har bir rassom ishonadiuning asarlari jamiyat va tarixga ta'sir qiladi. Haqida orzularingiz bormisan'at dunyoni qanday o'zgartiradi?
Menda bunday tush yo'q. Ammo san'at haqiqatan ham bu dunyoni va tez-tez o'zgartiradi yaxshiroq tomoni. Masalan, siz hozir men bilan suhbatlashayotgan til, ya'ni "yangi rus tili" deb ataladigan til OBERIUTlar (1927-1930 yillarda yozuvchi va madaniyat arboblari guruhi - tahrir) tufayli paydo bo'ldi. Ular tilni “buzdilar” va uni qayta tikladilar, chunki bundan yuz yil avval so‘zlashilgan til biznikidan juda farq qiladi. Rossiyada san'at va she'riyat juda kuchli birlashtirilgan, Rus san'ati Umuman olganda, juda hikoya. Rus avangardi va Moskva kontseptualizmi jahon san'ati tarixiga kirgan ikki oqim sifatida ham hikoyaviy, ham adabiyotga juda yaqin. Boshqa hamma narsadan tashqari, biz to'q sariq rangli yo'l ishchilarini yoki ko'k palto kiygan shifokorni ko'rganimizda, bularning barchasi Malevichning asarlaridan, shuningdek yo'l belgilari- ya'ni infografika. Bu odamlar hayotini o'zgartirdimi yoki yo'qmi? Xuddi shu tarzda, Kandinskiy va Skryabinning sobori san'ati tovush va yorug'likning uyg'unligiga olib keldi va bugun biz yorug'lik musiqasi ostida diskotekada raqsga tushamiz. Bu dunyoda rassomlar o'zgartiradigan narsalar bor, lekin biz bu haqda bilmaymiz, chunki biz aloqani sezmaymiz.
Nima deb o'ylaysiznega zamonaviy san'atda go'zallikka intilish deyarli yo'q, yangi estetik ideallarni yaratishga, buning haqiqatan ham ma'nosi yo'qmi??
Bu mutlaqo normal holat. San'at ba'zi funktsiyalarni yo'qotadi va boshqalarga ega bo'ladi. Bir vaqtlar u odatda faqat kultga ega edi va marosim ma'nosi, va, masalan, rasmni mustaqil go'zal ob'ekt deb hisoblash hech kimning xayoliga kelmaydi. Shaxsan men uchun san'at cherkovdan ajralgan paytda paydo bo'ladi. Estetik ideallarga kelsak, men o‘z asarlarimda atayin estetikadan uzoqlashaman. "Qalampir" guruhidan Oleg Petrenko aytganidek, x..uning yonida hamma narsa kulgili ko'rinadi va mening vaziyatimda, chiroyli rasm o'zini-o'zi ta'minlaydi va unga qo'yilgan ma'noni chetga surib qo'yadi.
"Har qanday holatda, biz bu san'atmi yoki yo'qmi deb shubha qila boshlaganimizda, biz uni allaqachon san'at deb ataymiz."
Sizning so'rovingiz hech bo'lmaganda natija beradi dolzarb masala - hammasi shubugungi kunda san'at deb ataladigan narsa, bu haqiqatda?
Rassom ixtiyoriy ob'ektni san'at deb atashi mumkin, lekin u teskari ishora qila olmaydi. Tsenzura shunday qiladi. Siz san'atga ikkilik tizimni qo'llashga harakat qilyapsiz - san'at yoki san'at emas. San'atga kelsak, menimcha, bu ishlamaydi. O'zboshimchalik bilan ishlash ham san'at, ham san'at bo'lmaganda, men kvant holati haqida gapirgan bo'lardim. Yoki Yura Albert singari, u "kulrangning 50 ta soyasi" kabi ko'proq holatlarga ega - deyarli san'at, unchalik san'at emas, san'atga juda yaqin, allaqachon san'at va hokazo. Qanday bo'lmasin, biz bu san'atmi yoki yo'qmi deb shubha qila boshlaganimizda, biz uni allaqachon san'at deb ataymiz. Diniy nuqtai nazardan bo'lgani kabi, ateist Xudo yo'q deb da'vo qilsa, u allaqachon Xudo borligini aniqlagan, lekin u yo'q. Ontologiyada borliqning bir necha darajalari mavjud. Fenomenologik darajada Xudo albatta mavjud, chunki hatto ateistlar ham "Uni Xudo biladi", "Xudo meni kechir" va hokazo. Ular uchun u moddiy tekislikda mavjud emas, balki fenomenologik tekislikda mavjuddir. Shuningdek, san'at bilan bog'liq holda, savolni so'roq qilganda, biz allaqachon bu san'at ekanligini tushunamiz, lekin biz san'at sifatida mavjud bo'lishini xohlagan san'at emas.
Paruyr, bu loyiha ramziy saqichdan ilhomlangan"Sevgibu...". Men so‘ramasdan ilojim yo‘qBugungi hayotingizda sevgi va san'at qanday kesishadi?
Sevgi, xuddi san'at kabi, o'lik va o'lmas, bir lahzalik va abadiy o'rtasida vositachilik qiladi. Barcha arzimas narsalardan, bu, ehtimol, eng ishonchli.
Suhbat: Ekaterina Frolova
Paruyr Davtyanning "Noldan cheksizgacha" ko'rgazmasining sarlavhasi tomoshabinni matematik formulalar olamiga qaratadi, rassom o'z loyihasida ustaga san'atning yangi makonlari va o'lchamlarini topishga imkon beradigan universal mavhum til sifatida talqin qiladi. Raqamlar va algebraik operatsiyalarning "sehridan" foydalanib, Davtyan o'zining ontologiyasini yaratadi, u nol bilan matematik operatsiyalarning befoydaligini to'liq anglaydi. Har qanday moddiy yoki semantik ob'ekt madaniy makonda cheksiz ko'p talqinlarga ega bo'lishi mumkinligini tushunishimizga tayangan holda, Davtyan "mantiqiy atomlar" bilan zaryadlangan murakkab ko'rgazma maydonini yaratadi. Davtyan o'z loyihasida juda muhim vaziyatdan kelib chiqadi: insoniyat nolga bo'lish taqiqini olib tashlagan, ammo cheksizlikni kashf etgan paytda.
"Ikkilik tuman" asari uchun muallif Gollandiyada suratga olingan. "Muzlatilgan joyda shamol tegirmonlari bulutlar pastga tushdi, go'yo qalin tuman yashirin narsalarni olib yurdi va o'zgarish jarayoni davom etdi (elektr energiyasi shamoldan paydo bo'lgandek). Rassom, birinchi taassurotdan boshlab, qat'iy matematik xususiyatga ega bo'lgan transformatsiya mavzusini davom ettiradi. Qora va oq fotosurat kvadrati muallif tomonidan pikselli ikkilik maydon sifatida talqin qilinadi. Ikkilik koddan (asosiy dasturlash tili) foydalanib, rassom vizual makonni matn maydoniga aylantiradi. Go'yo orqaga "aylanayotgandek" Injil hikoyasi, u matematikaning sof va universal tilidan foydalanib, tuman ichida yo'qolgan So'zni topishga harakat qiladi.
"To'rt o'lchovli suprematizm va uning soyasi" instalyasiyasida rassom raqamlarning astsetik estetikasiga murojaat qiladi va qayta o'ylashga harakat qiladi. eng muhim kashfiyotlar XX asr san'ati. Xususan, kubistlar, futuristlar va suprematistlarning ongini tashvishga solgan to'rtinchi o'lchovning "sirini" hal qilish. Aksariyat avangard ustalari, shu jumladan Malevich, to'rtinchi o'lchov vaqt, deb ishonishgan zamonaviy fan Ma'lumki, vaqt fazoning mulki, lekin tuzilma emas. To'rtinchi o'lchovga kirishning yagona yo'li - bu matematika, ammo bu makonni idrok etib bo'lmasligi aniq. inson ko'zi bilan. Shuning uchun, to'rtinchi o'lchovga tarjima qilingan eng oddiy shakl birliklari ("supremus") tomoshabinga faqat uch o'lchovli "soyalar", fazoda mavjud bo'lgan prototip formulalarining qisqartirilgan nusxalari sifatida taqdim etilishi mumkin. Aflotunning san'at talqiniga murojaat qilib, muallif ijod qiladi haykaltaroshlik kompozitsiyasi, bu hech qanday tarzda asosiy ish emas, balki faqat uning soyasi.
Ko'rgazmada taqdim etilgan kserograflar seriyasi bizni xuddi shu "soyalar" makoniga qaytaradi, uni insoniy o'lchovdagi "to'rt o'lchovli suprematizm" mavzusining davomi sifatida qabul qilish mumkin. Kamera o'rniga nusxa ko'chirish mashinasidan foydalanish muallifga ob'ektdan maksimal masofaga erishish imkonini beradi. Vaqt birligida inson yuzini yozib oladigan xolis mashinaning sovuqligi nafaqat muallifning pozitsiyasidan, balki deyarli har qanday inson aralashuvidan ham mahrum. Vaqt va makonda qayd etilgan odamlarning ikki o'lchovli "nusxalari" ajratilgan matematik belgilarga o'xshaydi.
Multimedia san'at muzeyi, Moskva "Tog' qiroli" Artelning (Yuriy Albert, Paruyr Davtyan, Viktor Skersis, Andrey Filippov) "Allegorik abstraksiya" loyihasini taqdim etadi. Ishtirokchilar uchun ko'rgazmaga kirish bepul.
Artel "Tepalik qiroli" birinchi emas qo'shma loyiha to'rtta mashhur rassomlar. Xuddi shu tarkib bilan 2008 yilda ular tashkil etilgan Ijodiy uyushma Asosan instalyasiyalarni yaratgan "Cupid" va 2011 yilda ular otlar, xorlar, go'zallar va o'zga sayyoraliklar ishtirokidagi murakkab ijro tadbirlariga ixtisoslashgan "Edelveys" guruhini tashkil qilishdi. Nihoyat, 2014 yilda rassomlar "Tog' qiroli" Artelida - qo'shma rasm darslari uchun birlashdilar.
 |
Ko'rgazmada taqdim etilgan Artelning "Tog' qiroli" tsiklida u eng muhim yutuqlarning noyob uyg'unligini namoyish etadi. mavhum rasm va allegorik akademizm an'analari, qarama-qarshiliklarni zafarli sintezda birlashtirish imkoniyati haqidagi tezisni tasdiqlaydi.
Artel falsafasi
Tasavvurning qiyofasi, tasvirlanganning tasavvuri, tasvirning tasviri, xayolning tasavvuri, xayoliy tasvir, tasvirlangan xayoliy tasavvur... - bu erda ijod iti dafn etilgan. !
Rassomlar o'rtasidagi hamkorlikdagi loyihalar
"Cupid" ijodiy uyushmasi (t/o):
2008 Vitya va Quyonlar, Phragma, Pragma va Enigma, Cupid. TsTI Fabrika, Moskva
2009 Ko'rsating va ayting: Hovuz. Stella san'at fondi, Moskva
2010 Suv olish. TsTI Fabrika, Moskva
2010 yil Kaspar, Devid, Fridrix... Markaz madaniy aloqa, Klaypeda
2011 yil Metamorfey. Stella san'at fondi, Moskva
2015 Stansiya boshlig'i. Stella san'at fondi, Moskva
Edelweiss guruhining asarlari:
2011 Choy atirgul. ART+ART galereyasi, Winzavod, Moskva
2011 yil Nasturtium. Markaziy Rassomlar uyi, Kandinskiy mukofoti ro'yxati ishtirokchilarining ko'rgazmasi
2011 yil Viktoriya Regia. Multimedia san'at muzeyi, Moskva
2013 yil Qush gilosi. Yahudiy muzeyi va bag'rikenglik markazi, Moskva
"Tepalik Qiroli" Artelining tadbirlari:
2015 Eks-en-Provensga jo'nab ketish. Peyzajlar seriyasi "Sent-Viktuar tog'idan manzaralar"
2015 "Moskva badiiy jamoalari" ko'rgazmasi. Moskva shahar muzeyi
2016 yil Ruanga jo'nab ketish. Peyzajlar seriyasi "Yarim tunda Ruan sobori"
Yuriy Albert
1959 yilda Moskvada tug'ilgan.
1995-yil Mami, schau ein Kunstler! Galerie Hohenthal va Bergen, Kyoln
1996 yil bilan avtoportret ko'zlar yopiq. Zamonaviy san'at markazi, Moskva
2007 yil ko'rgazmasi. Era fondi, Moskva
2008 yil Rassomlik, haykaltaroshlik, grafika. Stella san'at fondi, Moskva
2008 San'at haqidagi hikoyalar. Nijniy Novgorod shtati San'at muzeyi/ NCCA ning Volga bo'limi, Nijniy Novgorod
2009 yil Moskva tanlovi. Qog'oz ishlari galereyasi, Moskva
2011-yil Koʻzi bogʻlangan avtoportretlar. Qog'oz ishlari galereyasi, Moskva
2013–2014 Rassom bu bilan nimani nazarda tutgan? Moskva zamonaviy san'at muzeyi
2014 yil Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung. Weserburg zamonaviy san'at muzeyi, Bremen
Tanlangan guruh ko'rgazmalari:
1989–1990 10 + 10. Zamonaviy San'at muzeyi, Fort-Uort; Zamonaviy san'at muzeyi, San-Fransisko; Olbrayt Noks galereyasi, Buffalo; Zamonaviy san'at muzeyi, Vashington, Kolumbiya okrugi; Markaziy rassomlar uyi, Moskva
2005 yil Sheriklar. 1960-2000 yillar rus san'atida jamoaviy va interaktiv asarlar. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
2005 Tarix farishtalari. Moskva konseptualizmi va uning ta'siri. Muzey van Hedendaagse Kunst Antverpen, Antverpen
2008 Jami ma'rifat. Moskva kontseptual san'ati 1960-1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt-na-Mayn / Fundación Xuan Mart, Madrid
Paruyr Davtyan
1976 yilda Armanistonning Leninakan shahrida tug'ilgan.
Shaxsiy ko'rgazmalar:
2010 Noldan cheksizgacha. TsTI Fabrika, Moskva
2015 San'at nima? VI Xalqaro biennale, Moskva: Asosiy pavilyon, TsTI zavodi, NCCA, dekorativ va amaliy san'at muzeyi, Moskva muzeyi, Darvin muzeyi, Zverev zamonaviy san'at markazi
2017 kutish zali. Osnova galereyasi, Moskva
Viktor Skersis
1956 yilda Moskvada tug'ilgan.
Tanlangan shaxsiy ko'rgazmalar:
1983–1984 Apt-Art SZ, Moskva
2008 Meta-san'atning aspektlari. "Zavod" loyihasi, Moskva
2009 yil Rassom va uning modeli, Stella Art Foundation, Moskva
Tanlangan guruh ko'rgazmalari:
1975 yil Moskva rassomlarining asarlari ko'rgazmasi. VDNH, Madaniyat uyi paviloni, Moskva
1982–1984 APTART/APART. APTART galereyasi, Moskva; Amerika zamonaviy rus san'at markazi, Nyu-York; Vashington loyihasi uchun San'at, Vashington, DC
2005 yil Sheriklar. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
2010 Faoliyat sohasi. Moskva kontseptual maktabi va uning konteksti. "Ekaterina" madaniyat jamg'armasi, Moskva
2016 "O'ylaydigan rasmlar". Jeyn Voorhees Zimmerli san'at muzeyi, Nyu-Brunsvik (NJ)
2016–2017 Kollektsiya! Pompidou markazi, Parij
Andrey Filippov
1959 yilda Petropavlovsk-Kamchatskiyda tug'ilgan.
Tanlangan shaxsiy ko'rgazmalar:
1990 yil "Ikki kuchda". Krings-Ernst galereyasi, Kyoln
2006 Ko'rdim! "Modus R. Design District" ko'rgazmasi uchun maxsus loyiha, Mayami, Florida; Loft Spinnerey, Leyptsig
2011 Faoliyat sohasi. Multimedia san'at muzeyi, Moskva
2012 yil O'zgaruvchan to'xtash. Stella san'at fondi, Moskva
2015 Eagles bo'limi. VI Moskva zamonaviy san'at biennalesining maxsus mehmoni. "Ekaterina" madaniyat jamg'armasi, Moskva
Tanlangan guruh ko'rgazmalari:
1989 yil Mosca - Terza Roma. Sala 1, Rim
1990–1991 yillar bahor va yoz o'rtasida. Kech kommunizm davridagi Sovet san'ati, Tacoma san'at muzeyi, Vashington, Kolumbiya okrugi; ICA, Boston, MA: Des Moines san'at markazi, Des Moines, Ayova
1991 yil MANI muzeyi - 40 Moskauer Kunstler. Karmelitenkloster, Frankfurt-Mayn
2003–2004 Berlin - Moskau / Moskau - Berlin 1950–2000. Martin-Gropius-Bau, Berlin; Davlat tarixiy muzey, Moskva
2006 Ehtiyot bo'ling: stakan! Muranodagi zamonaviy san'at. Davlat muzeyi tasviriy san'at A.S nomi bilan atalgan. Pushkin, Moskva
2008-2009 Jami ma'rifat - Moskvada kontseptual san'at 1960-1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt-Mayn; Fundacion Xuan March, Madrid
2010 Faoliyat sohasi. Moskva kontseptual maktabi va uning konteksti. Yigirmanchi asrning 70-80-yillari. "Ekaterina" madaniyat jamg'armasi, Moskva
2015 Ko'rinishda. Epizodlar badiiy hayot 1986–1992 yillar. VI Moskva zamonaviy san'at biennalesining maxsus loyihasi. "Ekaterina" madaniyat jamg'armasi, Moskva
2016 "O'ylaydigan rasmlar". Jeyn Voorhees Zimmerli san'at muzeyi, Nyu-Brunsvik (NJ)
2016–2017 Kollektsiya! Pompidou markazi, Parij
Bog'lanish uchun ma'lumot
Veb-sayt: http://mamm-mdf.ru/
Manzil: Moskva, Ostozhenka, 16.
Chipta narxlari: kattalar: 500 rubl, Rossiya Federatsiyasining kunduzgi talabalari: 250 rubl, nafaqaxo'rlar va maktab o'quvchilari: 50 rubl, I va II guruh nogironlari: bepul.
Klub a'zolari uchun" Rus fotosurati"Kirish bepul.
Ish vaqti va kunlari: 12:00 - 21:00, dushanbadan tashqari har kuni.