Zamonaviy san'at odatda 20-asr oxirida paydo bo'lgan barcha turdagi badiiy harakatlar deb ataladi. Urushdan keyingi davrda bu odamlarni orzu qilish va hayotning yangi haqiqatlarini ixtiro qilishga o'rgatgan o'ziga xos vosita edi.
O‘tmishning qattiq qoidalari kishanidan charchagan yosh ijodkorlar eski badiiy me’yorlarni buzishga qaror qilishdi. Ular yangi, ilgari noma'lum bo'lgan amaliyotlarni yaratishga intilishdi. O'zlarini modernizmga qarama-qarshi qo'yib, ular o'z hikoyalarini ochishning yangi usullariga murojaat qilishdi. Rassom va uning ijodining kontseptsiyasi ijodiy faoliyat natijasidan ko'ra muhimroq bo'ldi. Belgilangan doiradan uzoqlashish istagi yangi janrlarning paydo bo'lishiga olib keldi.
San'atning ma'nosi va uni ifodalash usullari haqida rassomlar o'rtasida tortishuvlar paydo bo'la boshladi. San'at nima? Qanday vositalar yordamida haqiqiy san'atga erishish mumkin? Konseptualistlar va minimalistlar o'zlari uchun javobni shunday iborada topdilar: "Agar san'at hamma narsa bo'lishi mumkin bo'lsa, u hech narsa bo'lishi mumkin emas". Ular uchun odatiy ko'rgazmali vositalardan voz kechish turli hodisalar, voqealar va tomoshalarni keltirib chiqardi. 21-asrda zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyati nimada? Bu haqda biz maqolada gaplashamiz.
21-asr san'atida uch o'lchovli grafika
21-asr san'ati 3D grafikada mashhur. Kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi bilan rassomlar o'z san'atini yaratishning yangi vositalaridan foydalanish imkoniyatiga ega. Uch o'lchovli grafikaning mohiyati uch o'lchovli fazoda ob'ektlarni modellashtirish orqali tasvirlarni yaratishdir. Agar siz 21-asrda zamonaviy san'atning ko'pgina shakllarini hisobga olsangiz, 3D tasvirni yaratish eng an'anaviy ko'rinadi. 3D grafika so'zning to'g'ri ma'nosida ko'p tomonlarga ega. U kompyuterda dasturlar, o'yinlar, tasvirlar va videolarni yaratish uchun ishlatiladi. Lekin buni to'g'ridan-to'g'ri oyoqlaringiz ostida ham ko'rish mumkin - asfaltda.
3D grafika ko'chalarga bir necha o'n yillar oldin ko'chib o'tdi va shu vaqtdan beri ko'cha san'atining eng muhim shakllaridan biri bo'lib qolmoqda. Ko'pgina rassomlar o'zlarining realizmi bilan hayratga tushishi mumkin bo'lgan "rasmlarida" uch o'lchamli tasvirlarni chizishadi. Edgar Myuller, Eduardo Rolero, Kurt Venner va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar bugungi kunda har qanday odamni hayratga soladigan san'at yaratadilar.
21-asr ko'cha san'ati
Ilgari ishg'ol badavlat odamlarning ko'p qismi edi. Asrlar davomida u maxsus muassasalarning devorlari bilan qoplangan, bu erda noma'lumlarga kirish taqiqlangan. Shubhasiz, uning ulkan qudrati tiqilib qolgan binolar ichida abadiy qolishi mumkin emas edi. O'shanda u kulrang g'amgin ko'chalarga chiqdi. Tariximizni abadiy o'zgartirishni tanladik. Garchi dastlab hamma narsa unchalik oddiy emas edi.
Uning tug'ilishidan hamma ham xursand emas edi. Ko'pchilik buni yomon tajriba natijasi deb hisobladi. Ba'zilar hatto uning mavjudligiga e'tibor berishdan bosh tortdilar. Shu bilan birga, miya bolasi o'sishda va rivojlanishda davom etdi.
Ko'cha rassomlari yo'lda qiyinchiliklarga duch kelishdi. Shakllarning xilma-xilligiga qaramay, ko'cha san'atini vandalizmdan ajratish ba'zan qiyin edi.
Hammasi o'tgan asrning 70-yillarida Nyu-Yorkda boshlangan. Bu vaqtda ko'cha san'ati go'zallik davrida edi. Va uning hayotini Julio 204 va Taki 183 qo'llab-quvvatladi. Ular o'z hududida turli joylarda yozuvlar qoldirib, keyin tarqatish maydonini kengaytirdilar. Boshqa yigitlar ular bilan raqobatlashishga qaror qilishdi. Qiziq shu erda boshlandi. G‘ayrat va o‘zini ko‘rsatishga intilish ijodkorlik jangiga sabab bo‘ldi. Har bir inson o'zi va boshqalar uchun o'z belgisini qo'yishning o'ziga xos usulini kashf qilishni xohladi.
1981 yilda ko'cha san'ati okeanni kesib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Bunda unga fransiyalik ko'cha rassomi BlekleRat yordam berdi. U Parijdagi birinchi graffiti rassomlaridan biri hisoblanadi. U, shuningdek, trafaret graffiti otasi deb ataladi. Uning imzo tegishi kalamushlarning chizmalari bo'lib, ular yaratuvchisining nomiga ishora qiladi. Muallif kalamush (kalamush) so'zidagi harflarni qayta tartiblagandan so'ng, natija san'at (san'at) ekanligini payqadi. Blek bir marta ta'kidlagan edi: "Kalamush Parijdagi yagona erkin hayvondir, u xuddi ko'cha san'ati kabi hamma joyda tarqaladi."
Eng mashhur ko'cha rassomi Benksi bo'lib, u BlekleRatni o'zining asosiy ustozi deb ataydi. Bu iqtidorli britaniyalikning dolzarb asarlari har qanday odamning ovozini o'chirishi mumkin. U trafaret yordamida yaratilgan chizmalarida zamonaviy jamiyatni illatlari bilan fosh qiladi. Benksi tomoshabinlarda yanada katta taassurot qoldirishga imkon beruvchi an'anaviy uslubga ega. Qizig'i shundaki, Benksining shaxsi hali ham sir bo'lib qolmoqda. Rassomning kimligi sirini hali hech kim hal qila olmadi.
Ayni paytda ko'cha san'ati tez sur'atlar bilan rivojlanmoqda. Bir marta chekka harakatlarga tushib qolgan ko'cha san'ati auktsionlar bosqichiga ko'tarildi. Rassomlarning asarlari bir paytlar u haqida gapirishdan bosh tortganlar tomonidan aql bovar qilmaydigan pullarga sotilmoqda. Bu nima, san'atning hayot beruvchi kuchi yoki asosiy oqimlar?
Shakllar
Bugungi kunda zamonaviy san'atning bir nechta qiziqarli ko'rinishlari mavjud. Zamonaviy san'atning eng noodatiy shakllarini ko'rib chiqish quyida e'tiboringizga havola etiladi.
Tayyor
Tayyor atama ingliz tilidan olingan bo'lib, "tayyor" degan ma'noni anglatadi. Aslida, bu yo'nalishning maqsadi hech qanday material yaratish emas. Bu erda asosiy g'oya shundan iboratki, ob'ektning muhitiga qarab, odamning ob'ektni o'zi idrok etishi o'zgaradi. Harakat asoschisi Marsel Duchamp. Uning eng mashhur asari "Favvora" bo'lib, u dastxat va sana ko'rsatilgan sivugdir.
Anamorfozlar
Anamorfoz - bu tasvirlarni faqat ma'lum bir burchakdan to'liq ko'rish mumkin bo'lgan tarzda yaratish usuli. Ushbu tendentsiyaning eng yorqin vakillaridan biri - frantsuz Bernard Pras. U qo'liga kelgan narsadan foydalanib o'rnatishlarni yaratadi. O'z mahorati tufayli u ajoyib asarlar yaratishga muvaffaq bo'ladi, ammo ularni faqat ma'lum bir burchakdan ko'rish mumkin.
San'atda biologik suyuqliklar
21-asrning zamonaviy san'atidagi eng bahsli harakatlardan biri bu inson suyuqliklari bilan chizilgan rasmdir. Ko'pincha ushbu zamonaviy san'at shaklining izdoshlari qon va siydikdan foydalanadilar. Bu holda rasmlarning rangi ko'pincha ma'yus, qo'rqinchli ko'rinishga ega bo'ladi. Masalan, Hermann Nitsch hayvonlarning qoni va siydigidan foydalanadi. Muallif bunday kutilmagan materiallardan foydalanishni Ikkinchi Jahon urushidagi og'ir bolalik bilan izohlaydi.
XX-XXI asrlardagi rasm
Rassomlikning qisqacha tarixi 20-asrning oxiri bizning davrimizning ko'plab taniqli rassomlari uchun boshlang'ich nuqta bo'lganligi haqida ma'lumotni o'z ichiga oladi. Urushdan keyingi og'ir yillarda soha o'zining qayta tug'ilishini boshdan kechirdi. Rassomlar o'z qobiliyatlarining yangi qirralarini kashf etishga intildilar.
Suprematizm
Kazimir Malevich suprematizmning yaratuvchisi hisoblanadi. Asosiy nazariyotchi sifatida u suprematizmni san'atni barcha keraksiz narsalardan tozalash usuli deb e'lon qildi. Tasvirlarni etkazishning odatiy usullaridan voz kechib, rassomlar san'atni qo'shimcha badiiylikdan ozod qilishga intilishdi. Ushbu janrdagi eng muhim asar Malevichning mashhur "Qora kvadrat" dir.
Pop-art
Pop-artning kelib chiqishi AQShda. Urushdan keyingi yillarda jamiyat global o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Odamlar endi ko'proq pul topishlari mumkin edi. Iste'mol hayotning eng muhim qismiga aylandi. Odamlar kultlarga, iste'mol tovarlari esa ramzlarga ko'tarila boshladi. Jasper Jons, Endi Uorxol va harakatning boshqa izdoshlari o'zlarining rasmlarida ushbu ramzlardan foydalanishga harakat qilishdi.
Futurizm
Futurizm 1910 yilda kashf etilgan. Ushbu harakatning asosiy g'oyasi yangi narsaga intilish, o'tmish doirasini yo'q qilish edi. Rassomlar bu istakni maxsus texnika yordamida tasvirlashdi. O'tkir zarbalar, oqimlar, ulanishlar va kesishmalar futurizmning belgilaridir. Futurizmning eng mashhur vakillari - Marinetti, Severini, Karra.
21-asrning Rossiyadagi zamonaviy san'ati
Rossiyadagi zamonaviy san'at (21-asr) SSSRning er osti, "norasmiy" san'atidan silliq oqib chiqdi. 90-yillarning yosh rassomlari yangi mamlakatda o'zlarining badiiy ambitsiyalarini amalga oshirishning yangi usullarini qidirdilar. Bu vaqtda Moskva aksiyasi paydo bo'ldi. Uning izdoshlari o'tmish va uning mafkurasiga qarshi chiqdilar. Chegaralarning vayron bo'lishi (so'zma-so'z va majoziy ma'noda) yosh avlodning mamlakatdagi vaziyatga munosabatini tasvirlash imkonini berdi. 21-asrning zamonaviy san'ati ifodali, qo'rqinchli va hayratlanarli holga keldi. Jamiyat uzoq vaqtdan beri o'zini yopayotgan tur. Anatoliy Osmolovskiyning harakatlari ("Mayakovskiy - Osmolovskiy", "Hammaga qarshi", "Bolshaya Nikitskayadagi barrikada"), "ETI" harakati ("ETI-matn"), Oleg Kulik ("Piglet sovg'alar beradi", "Aqldan ozgan it" "Yolg'iz Cerberus tomonidan qo'riqlanadigan oxirgi tabu"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") zamonaviy san'at tarixini abadiy o'zgartirdi.
Yangi avlod
Slava PTRK - Ekaterinburglik zamonaviy rassom. Ba'zilar uning ishini Banksy tomonidan eslatishi mumkin. Biroq, Slavaning asarlari faqat Rossiya fuqarosiga tanish bo'lgan g'oyalar va his-tuyg'ularni o'z ichiga oladi. Uning eng diqqatga sazovor asarlaridan biri “Imkoniyatlar mamlakati” aksiyasidir. Rassom Yekaterinburgdagi tashlandiq shifoxona binosiga tayoqchalardan yozuv yaratdi. Slava bir vaqtlar ulardan foydalangan shahar aholisidan tayoqchalarni sotib oldi. Rassom o‘zining ijtimoiy tarmoqdagi sahifasida aksiya haqida ma’lum qilib, yurtdoshlariga murojaat qo‘shdi.
Zamonaviy san'at muzeylari
Ehtimol, bir vaqtlar XXI asrning zamonaviy tasviriy san'ati marginal vosita bo'lib tuyulgan bo'lsa-da, bugungi kunda tobora ko'proq odamlar san'atning yangi sohasiga qo'shilishga intilmoqda. Ko'proq muzeylar o'z eshiklarini yangi ifoda vositalariga ochmoqda. Nyu-York zamonaviy san'at sohasida rekordchi hisoblanadi. Bu yerda shuningdek, dunyodagi eng yaxshi muzeylardan biri bo'lgan ikkita muzey mavjud.
Birinchisi - MoMA, bu Matisse, Dali va Warholning rasmlari ombori. Ikkinchisi - muzey.Binoning g'ayrioddiy arxitekturasi Pikasso, Mark Chagall, Kandinskiy va boshqa ko'plab ijodkorlarning asarlariga tutash.
Yevropa 21-asr zamonaviy sanʼatining ajoyib muzeylari bilan ham mashhur. Xelsinkidagi KIASMA muzeyi ko'rgazmadagi narsalarga teginish imkonini beradi. Frantsiya poytaxtidagi markaz o'zining g'ayrioddiy me'morchiligi va zamonaviy rassomlarning asarlari bilan hayratga soladi. Amsterdamdagi Stedelijkmuseumda Malevichning eng katta rasmlari to'plami mavjud. Buyuk Britaniya poytaxtida juda ko'p zamonaviy san'at ob'ektlari mavjud. Vena zamonaviy san'at muzeyida Endi Uorxol va boshqa iqtidorli zamonaviy rassomlarning asarlari mavjud.
21-asrning zamonaviy san'ati (rasm) - sirli, tushunarsiz, maftunkor, nafaqat alohida sohaning, balki butun insoniyat hayotining rivojlanish vektorini abadiy o'zgartirdi. U ayni paytda zamonaviylikni aks ettiradi va yaratadi. Doimiy ravishda o'zgarib turadigan zamonaviylik san'ati doimo shoshayotgan odamga bir lahzaga to'xtash imkonini beradi. Ichkarida yotgan his-tuyg'ularni eslashni to'xtating. Tezlikni yana oshirish uchun to'xtang va voqealar va ishlar bo'roniga shoshiling.
Yaqin vaqtgacha rus tasviriy san'ati milliy badiiy madaniyatlarning uzviy uyg'unlashuvi edi. Milliy maktablar haqida gapirganda, ularning har birining asosiy fazilatlarini nomlash mumkin. Masalan, rus maktabining an'anaviy psixologizmini ko'rsating; emotsionallik va lirizm - ukrain; dramatik xarakter va hatto, tadqiqotchilar ta'kidlaganidek, qahramonlik fojiasi - belarus; monumentalizmning yuqori tuyg'usi - gruzin; quvnoq dekorativlik - Moldaviya yoki arman maktablari; xalq kelib chiqishiga alohida yaqinlik - litva, qirg'iz, o'zbek maktablari; ratsional-intellektual ruh - eston maktabi va boshqalar. Lekin bu, albatta, juda cheklangan, bir tomonlama va shuning uchun odatda noto'g'ri xususiyatlar bo'ladi. Milliy maktablarning har biri turli shakl, uslub va uslubda o‘zining murakkab obrazli va uslubiy o‘ziga xosligi bilan asosiy insoniy g‘oyalarga sodiq qoldi.
Aytish kerakki, jamiyatimiz tarixiy rivojlanishining barcha qiyinchiliklariga qaramay: fuqarolar urushidan tortib Ulug 'Vatan urushigacha, 1920-yillarning oxiri - 1930-yillarning boshlaridagi ocharchilikdan. Urushdan keyingi vayron bo'lgan iqtisodiyotga, totalitar davlat siyosatining yolg'on va yolg'onligidan - 1990-yillar boshidagi "inqilob"gacha, "sotsialistik realizm" ning qat'iy cheklangan erkinliklari doirasida - bularning barchasi bilan ajoyib. ustalar, tan olamiz, juda ko‘p ajoyib san’at asarlarini yaratgan (va qatag‘on yillarida unutilib ketgan yoki Ulug‘ Vatan urushi olovida yonib ketganlar yana qanchasini yaratgan bo‘lardi!). Va buni esga olish kerak.
Bu erda taqdim etilgan badiiy hayot tasviri SSSR parchalanishining dramatik davrigacha bo'lgan san'atning holatini aks ettiradi. Muallifning darsligini yaratuvchisi Rossiyaning sobiq respublikalari hududidagi badiiy hayotidagi vaziyatni yanada rivojlantirish bo'yicha o'z pozitsiyasini ifoda etmaydi. Biz SSSR milliy respublikalarida barcha san'atning g'aroyib yuksalishi, madaniyatning yozma to vizualgacha bo'lgan butun qatlamlarining paydo bo'lishi rus madaniyatining "tarbiyaviy" madaniy roli, ba'zan "tarbiyaviy" madaniy roli tufayli mumkin bo'lganini inkor eta olmaymiz. hatto rus ziyolilari vakillarining qurbonlik harakatlari. Sovet Ittifoqi parchalanganidan so'ng, uning sobiq hududida yangi tashkil etilgan davlatlarning ayrim milliy elitalari odatda xudbinlik va noshukurlik ko'rsatib, rus xalqining o'z mamlakatlari hayotidagi o'rni va madaniyatini o'chirishga harakat qilishdi, shuningdek, ba'zi kitoblarda va kitoblarda. darsliklarni ular hatto ruslarni bosqinchilar deb ham atashgan. Tan olishimiz kerakki, yagona Sovet xalqini yaratish bo'yicha kommunistik loyiha muvaffaqiyatli bo'lmadi, aslida faqat ruslar xalqlar do'stligi, fidoyilik va mavhum "xalqaro burch" g'oyalarida tarbiyalangan. Ammo umid qilamizki, "tarix tegirmonlari" tuhmat va soxtalashtirishni va vaqt o'tishi bilan XX asrda rus madaniyatining rolini maydalaydi. "sovuq Fin qoyalaridan olovli Kolxidagacha" qadrlanadi. Buni aytmaslik kelajakda badiiy madaniyatning rivojlanish jarayonini buzadi.
Respublikalar o‘rtasida o‘rnatilgan madaniy aloqalarning uzilishi va uzilishi natijasida biz hozirda u yerda kechayotgan badiiy jarayonlarga baho bera olmaymiz, shuning uchun 20-asrning oxirgi o‘n yilligi – 21-asr boshlari san’ati haqida gapirish mumkin. va - allaqachon faqat Rossiya.
Deb atalmish postsovet san'ati asrning boshi ob'ektiv (agar iloji bo'lsa) tarixiy rasm uchun har qanday nomni tanlash uchun juda kichik vaqt oralig'iga to'g'ri keladi. Faqat kelajak hamma narsani o‘z o‘rniga qo‘yadi va san’atshunosga to‘g‘ri xulosalar chiqarish, to‘g‘ri baho berish imkonini beradi. Ammo asosiy muammolarni aniqlash allaqachon mumkin.
Va bu muammolardan biri diniy rasm, davlatimizning zamonaviy tarixida birinchi marta 1990-yillarda o'zini e'lon qilgan. Aynan o'sha paytda, jamiyatning ma'naviy darajasi keskin pasayib ketgan yillarda, nafaqat to'liq shakllangan rassomlarning, balki shon-shuhrat cho'qqisida bo'lgan keksa avlod ham molbert rasmlarida (Golgota mavzularida) xristian mavzulariga tobora ko'proq murojaat qilishdi. E. Moiseenko va A. Mylnikov tomonidan, Abadiy xotira..." V. Ivanova, "Annunciation" (rangli qo'shimchaga qarang) va G. Korjevning "Iuda", "So'nggi kechki ovqat" va "Xochni ko'tarib" yosh avlod rassomi N. Nesterova, hatto oldingi "Shimoliy kapella" V. Popkovani ham ushbu seriyada qayd etish mumkin). Ammo bu erda asosiy so'z dastgoh rassomlariga emas, balki monumentalistlarga tegishli ekanligi ma'lum bo'ldi.
O'zining eng katta gullashini o'rta asrlarda boshdan kechirgan rus pravoslav cherkovi rassomligi akademik san'at doirasida o'z rivojlanishini davom ettirdi va 19-20-asrlar bo'yida jiddiy tadqiqotchilarni topdi, 1917 yilda o'z faoliyatini to'xtatdi. Davlat ateizm siyosati. pravoslavlikka qattiq zarba berib, ikona rasmini ham, ma'bad qurilishini ham to'xtatdi. Shunga qaramay, yirik rus san'atshunoslari (Olsufyev, Grabar, Lazarev, Alpatov va boshqalar) eski piktogrammalarni qidirish bilan shug'ullanishgan (masalan, 1922 yilda Vladimir Assos sobori ikonostazasidan Rublev piktogrammalari topilgan) va ularning tiklanishi.
20-asrning oxirgi choragi va 21-asrning birinchi o'n yilligi. - Rossiyada pravoslav rasmining rivojlanishida yangi sahifa. 1989 yilda Moskvada Cherkov san'atini tiklash mustaqil jamg'armasi tashkil etildi. Rossiya suvga cho'mganining ming yillik bayramini nishonlash munosabati bilan Moskvada "Zamonaviy ikona" ko'rgazmasi, 1997 yilda Moskvaning 850 yilligi munosabati bilan "XX asr oxiridagi rus ikonasi" ko'rgazmasi tashkil etildi. Vizantiyadan boshlab piktogrammalarning rivojlanishining turli yo'nalishlarini taqdim etgan holda tashkil etildi. Xalq rasmlari, ommabop nashrlardan olingan "xalq harakati" piktogramma guruhiga alohida e'tibor qaratildi. Chet elda muvaffaqiyat qozongan o'z maktabiga ega bo'lgan muhim ikona rassomlari paydo bo'ldi (masalan, yuqorida aytib o'tilgan Arximandrit Ota Zinon). 2000 yilga kelib, Moskvada 30 dan ortiq piktogramma ustaxonalari mavjud edi. Sankt-Peterburgda asosiy maktablar - Ilohiy Akademiya va Seminariya (rahbari Abbot Aleksandr) qoshidagi ikonka chizish ustaxonalari va Aleksandr Nevskiy Lavra (rahbari D. Mironenko) qoshidagi ikona chizish va restavratsiya ustaxonasi (rahbari D. Mironenko). monastirlar va fermer xo'jaliklarida ko'plab ustaxonalar. Rossiyada zamonaviy ikona rasmining birinchi galereyasi "Rus ikonasi" (2003) Shimoliy poytaxtda Moskva, Sankt-Peterburg, Yaroslavl, Novgorod, Pskov, Tver va boshqalardan kelgan rassomlarning asarlarini to'plagan. Sankt-Peterburg maktabi odatda turli xil stilistik yo'nalishlarni namoyish etdi. Ko'rgazmalar 1994, 1999, 2000, 2001 Nafaqat turli avlod va turli stilistik yo‘nalishdagi rassomlarni, balki san’atning turli turlari va janrlaridagi rassomlarni ham birlashtirdi: monumentalistlar, amaliy san’atning turli turlari, masalan, emalchilar va, qoida tariqasida, har doim yuqori professional darajadagi rassomlar, ikona rassomlari bilan birgalikda ijro etilgan.
2002 yilda Sankt-Peterburg, Moskva, Shimoli-G'arbiy va boshqalar piktogrammalaridan tashqari, Baron A. L. Shtiglits nomidagi Sankt-Peterburg davlat rassomlik akademiyasining amaliy san'at muzeyida birinchi marta Sankt-Peterburgdan piktogramma. Peterburg, Moskva, Shimoli-G'arbiy va boshqalar taqdim etildi. freskalar, mozaikalar, eski ustalarning nusxalari va o'z asarlari. Ko'rgazma rassomlarning ikonani chuqur tushunishini, uning kanonini o'rganishini va u uchun ma'bad maydonining ma'nosini aniq ko'rsatdi. Ammo eng muhimi, u diniy san'atning ikkita etakchi yo'nalishini ochib berdi: biri - uning kelib chiqishi, Vizantiya va qadimgi Rus, ikkinchisi - san'at deb ataladigan san'at. sinodal davr. Cherkov rasmidagi bu yo'nalish G'arbiy Evropa san'ati an'analariga ("Boloniya maktabi") va mahalliy akademik an'analarga (masalan, Mogilev soboridagi Borovikovskiy ikonografiyasi yoki Sankt-Peterburgdagi Qozon soboridagi piktogrammalariga misol bo'la oladi) bilan ajralib turadi. Sankt-Peterburg). Ushbu yo'nalishdagi rassomlar orasida V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterovning Palex va Mstera kabi piktogramma markazlaridagi ishlari alohida qiziqish uyg'otadi, chunki ularning har biri bu an'analarni o'ziga xos tarzda bog'laydi (V. Lebedev. "Evangelist Yuhanno" Mstera ikonasi, 21-asr boshi; rang qo'shimchasiga qarang). Qaysi yo'l to'g'riroq? Bu savolga aniq javob yo'q. Ikon rassomlari ikkala holatda ham o'zlarining zamonaviy ifodasini izlaydilar: qadimgi rus manbalariga murojaat qilganda va akademizmda tuproq qidirganda. V. M. Vasnetsovning o'zi, Kiev Vladimir soborida ishlagandan so'ng, o'zini norozilik va haqiqiylikdan "uzoq" his qilganini yozgan, shuning uchun zamonaviy piktogramma rassomlarida hali ham hal qilinishi kerak bo'lgan ko'plab muammolar mavjud.
Zamonaviy ikona rassomlari va restavratorlari xorijda shuhrat qozona boshladilar (masalan, E. Bolshakov, Yu. Bobrov Athos togʻida, A. Chashkin, E. Maksimov AQSHda, N. Muxin Serbiyada ishlagan). Bugungi kunda diniy rangtasvir sohasida ishlayotgan rassomlar, yuqorida aytib o'tilganidek, diniy san'atni, ham molbert shakllarini, ham monumentallarni chuqur tushunishlari bilan ajralib turadi. Sankt-Peterburglik Kseniyaning yangi ikonografiyasini yaratish uchun zamonaviy ustalarga ko'p kredit beriladi (1988); Kronshtadtlik Avliyo Ioann, Rossiyaning suvga cho'mishi tasviri (Ota Zinon piktogrammalari, 1988 yil yoki Natalya va Nikolay Bogdanovlar, 2000; rangli qo'shimchaga qarang), shuningdek, Vyritskiy avliyo Serafim, Petrograd Veniamin va boshqalar. 2000 yilgi Kengashda yangi o'rin olgan. "Qirollik shahidlari" ikonografiyasini yaratish bo'yicha ko'p ishlar qilinmoqda, u bugungi kungacha tugallanmagan. Biroq, an'anaviy, uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lgan ikonografiyada ham ko'plab rassomlar kuchli ijodkorlikni namoyish etadilar. Masalan, G. Tonkov kabi ijodkorni nomlash kifoya. Uning ichida "Muqaddas Uch Birlik" Qadimgi rus an'analarining kuchli muhrini ko'rish mumkin va ustaning ifodali tasviriy qo'lyozmasi Novgorod va to'g'ridan-to'g'ri Volotovo (Volotovo dalasidagi faraz cherkovi) devoriy rasmlariga o'xshaydi, ammo u zamonaviy rassom tomonidan nima ekanligini zamonaviy tushungan holda yozilgan. tasvirlangan.
So'nggi 15-20 yil ichida yangi cherkovlarni tiklash va qurish keng tarqaldi. Shunga ko'ra, ularning dekorativ dizayni masalasi keskinlashdi. Faqatgina Sankt-Peterburgda, 1990-yillarning o'rtalaridan boshlab. 100 dan ortiq ibodatxonalar va ibodatxonalar qayta tiklandi va qurildi. Arxitektura va mutlaqo yangi ikona rasmlari, devoriy rasmlar va mozaikaning muvaffaqiyatli o'zaro ta'sirining namunasi bizga Moskovskiy prospektidagi Sankt-Peterburg Tirilish Novodevichy monastiri tomonidan ko'rsatilgan. Va bu borada, aynan shuni ta'kidlash kerak mozaika yangi ma'bad qurilishida ayniqsa talabga aylandi.
Rossiyaga Vizantiyadan kelgan va 18-asrda yangi tug'ilgan san'at. M.V.Lomonosovning sa'y-harakatlari va iste'dodi va 19-asrda yangi yuksalish. Birinchidan, Imperator Badiiy akademiyasi devorlari ichida mozaika Sovet hokimiyati yillarida unutilmagan. Qanday qilib biz 1930-yillarda aytib o'tgan edik. Metro va boshqa jamoat binolari qurilishi munosabati bilan uning bezak imkoniyatlari, eng muhimi, targ‘ibot-tashviqot xususiyatidan keng foydalanildi. Urushdan keyingi yillarda va undan keyingi yillarda bolalar bogʻchalari va sanatoriylar, kasalxonalar, korxonalar, maktab devorlari va boshqalar mozaika bilan bezatilgan. Sankt-Peterburgda Badiiy akademiyaning mozaika ustaxonasidan tashqari, V.I.Muxina nomidagi Oliy rassomlik maktabi (SPbVHPA, uning asoschisi baron A.L.Stieglits nomi haqli ravishda qaytarilgan) bitiruvchilari ishlagan va hozir ham ishlamoqda. juda yaxshi.
Tadqiqotchilar to'g'ri ta'kidlashlaricha, sovet davridagi mozaika tajribasi o'zining 90-yillarida boshlangan o'z rivojlanishining yangi bosqichida yosh rassomlarga matn terish usulida, materialning imkoniyatlarini tushunishda katta yordam bergan. va yangi texnologiyalardan foydalanishda. Endi Moskvada emas, Sankt-Peterburg metrosida Badiiy akademiyaning bitiruvchisi, A. A. Mylnikov shogirdi A. Bistrov Aleksandr Nevskiy metro bekatini mashhur jang sahnasi bilan bezatadi - bu ham SSSR parchalanishidan oldin Sankt-Peterburgda yaratilgan so'nggi asar. 20-asrning oxirgi tartibi. Badiiy akademiyaning mozaika ustaxonalari uchun va o'sha usta Sportivnaya stantsiyasi uchun (1998–1999; rangli qo'shimchaga qarang) "Olimpiya mavzulari" bo'yicha mozaik panellarni yaratdi, ularda rassom bilim va qadimiy mifologiyani nozik tushunishni namoyish etdi. qadimiy san'at. Keyinchalik A.Bistrov (E.Bistrov va boshqalar bilan birgalikda) "Volkovskaya", "Admiralteyskaya" va boshqalar metro bekatlarining interyerlarini bezatadi.Peterburglik mashhur monumentalistlarning yana bir jamoasi: S.Repin, N.Fomin, I.Uralov, V. Suxov - “Ozerki”, “Dostoevskaya”, “Krestovskiy oroli”, “Sennaya” metro bekatlari mozaikalarining mualliflari. Aleksandrovskoye, Leningrad viloyati (arxitektorlar A. Shreter, A. Golovin, G. Uralov).
2000-yillarning boshidan beri. uy sharoitida sezilarli o'zgarishlar mavjud monumental san'at davlat uning yagona mijozi bo'lishni to'xtatgan ma'noda xususiy mijoz paydo bo'ladi. So'nggi o'n yilliklardagi dastgoh san'atiga kelsak, bu davrda uning rivojlanishi juda xilma-xildir. 1970-1980-yillarda o'z izlarini qoldirgan ko'plab rassomlar xuddi o'sha A. Kulinich kabi ishlashda davom etmoqdalar (qarang, uning Kirillo-Belozerskiy va Spaso-Kamenniy monastirlari (Vologda viloyati) tarixiga bag'ishlangan ajoyib rangli toshbosmalari), uning rasmlari. Gogol, hali nashr etilishini kutmoqda va uning go'zal rang-barang rasmlari, xalq tasavvuri va haziliga to'la). Bu 1970-1980-yillarda o'z nomini qo'lga kiritgan bir rassomning misolidir, bugungi kunda samarali mehnat qilayotganlar orasida seriyani davom ettirish mumkin. Qanchadan-qanchalar hali juda yosh, ijodiy hayotga endigina dadil va erkin, qiziqarli o‘ylar bilan kirib kelayotgan – vaqt ularning nomlarini haqli ravishda ta’kidlaydi, degan umiddamiz.
Endi biz faqat bitta xulosa chiqarishimiz mumkin. 20-asrning ikkinchi yarmi - 21-asr boshlaridagi barcha zamonaviy maishiy (majoziy) san'at uchun. Ayniqsa, rus an'analari doirasi ta'sirining tarqalishi xarakterlidir - avangarddan 20-19-asr boshlari san'ati orqali. qadimgi rus san'atiga, xorijiy materialda esa - o'tgan asr boshidagi eksperimentlardan postimpressionizm - impressionizm - romantizm orqali Uyg'onish davrining buyuk san'atigacha. Boshqacha qilib aytganda, ular 20-asr san'atida rivojlangan asosiy an'analarni davom ettirmoqdalar: rus akademizmi, rus impressionizmi, rus "sezanneizmi", shuningdek Uyg'onish davri mavzularidagi postmodernistik fantaziyalar va sof salon akademizmi. 19-20-asrlar. So'nggi yillarda o'tkazilayotgan ko'plab ko'rgazmalar buni yaqqol ko'rsatib turibdi.
Shu bilan birga, davlat mafkuralari mavjud bo'lmagan taqdirda, eng yuqori darajadagi homiylik va muzey ko'rgazmalarini tashkil etishda qo'llab-quvvatlash tendentsiyasi yaqqol namoyon bo'layotganini, birinchi navbatda, neo-ko'rgazmalarning turli shakllariga ustunlik berilishini e'tiborga olish mumkin emas. avangardizm. Madaniy siyosat sohasidagi aniq davlat ko'rsatmalarining yo'qolishi bilan turli norasmiy birlashmalarni qonuniylashtirish jarayoni sodir bo'ldi. “Underground” (1940-yillarning boshlarida AQSH kinematografiyasidan olingan atama) nafaqat ichki badiiy hayotga kirdi, balki “nafas bilan” aytiladigan, ammo baribir jiddiy va xolis bahoni talab qiladigan elita sanʼatiga aylandi. shuningdek, yaqinda ochilgan ko'plab san'at galereyalarining faoliyati (hozirda faqat biron sababga ko'ra chaqiriladi san'at galereyalari) va ko'plab yangi badiiy nashrlar. Hozirgi kunda, "oldingi ma'lumotlar yo'qolib, oldingi butlar yangilari bilan almashtirilganda, posttotalitar tafakkurni o'ziga xos tarzda aks ettiruvchi qat'iy yangi, asosan xayoliy qadriyatlar tizimi paydo bo'lganda" bu juda qiyin, ammo zarur. . Shubhasiz, san’atning rivojlanish jarayonini anglash noto‘g‘ri hisob-kitoblar, xatolar, qarama-qarshiliklardan holi emas, “bug‘doyni somondan ajratib” zamonaviy san’atning barcha xilma-xilligi va murakkabligini anglash vaqt va xolis tanqid talabidir.
Qiyin masalalardan biri bu kabi ko'rinadi oldingi avangard. Sovet hokimiyati yillarida sotsialistik realizmning «tafakkuri kambag'al va shaklan ibtidoiy» (V. Vlasov) shunchalik ko'p asarlar yaratildiki, buning fonida 20-yillardagi rus avangardi, ayniqsa, yosh rassomlar va rassomlar nazarida. Tomoshabinlar dunyodagi eng ilg'or (va boshqalar uchun yagona mumkin bo'lgan) san'at sifatida qabul qilina boshladilar (o'z navbatida, tomosha qilish mumkin bo'ldi). n kabi chinakam buyuk ustozlarning nomlarini qayta tiklash. Bunga N. Filonov va K. S. Malevich hissa qo'shdi. Iste'dodli san'atshunoslar uning to'xtab qolgan rivojlanishi haqida qayg'urdilar ("Avangarde parvozda to'xtadi"). Va hamma qandaydir tarzda bu 1920-yillarning sovet avangardi ekanligini unutdi. rus san'atining mumtoz an'analarini birinchi marta yo'q qila boshlagan qudratli kuch edi va qanday kuch bilan! "Qanday qilib siz o'zingizni shoir deb atashga jur'at eta olasiz va, kichkina kulrang, bedana kabi chiyillay olasizmi? // Bugun // dunyoning bosh suyagini kesish uchun siz // mis bo'g'imlarni ishlatishingiz kerak!" (V.V. Mayakovskiy. "Shimdagi bulut"). Va ular "kesishdi"! Inqilob tarixsiz, vatansiz, ildizsiz nigilistik san'atni targ'ib qilish uchun eng boy imkoniyatlarni berdi. Zamonaviy post-avangard, o'zining tajovuzkorligi, bir xil vayronagarchilik yo'li bilan, balki qandaydir chuqur madaniyat etishmasligi bilan ham ikkinchi darajali va tavtologikdir. Bularning barchasi (ammo bu butun dunyo postmodernizmiga tegishli) ataylab iqtiboslar asosida qurilgan - xoh adabiyotda, xoh kinoda, xoh tasviriy san'atda. Buyuk san’atkorlar soxta payg‘ambarlar, soxta butlar, soxta butlar davrida yashayotganimizdan bugun bir kishi “buyuk”, ertaga boshqasi, ertaga boshqasi deb e’lon qilinayotganidan shikoyat qilishlari bejiz emas. Va avangarddan keyingi eng yaxshi narsa istehzo va istehzo bo'lib qoladi, ba'zan esa rus ziyolilariga tanish bo'lgan aks ettirish.
Shu bilan birga, san'at tadqiqotchilari uchun bularning barchasi "kontseptual san'at" va op-pop ijtimoiy va boshqa "san'at", shu jumladan badiiy dizayn, tasviriylikdan ikoniklik, so'zlashuvga o'tishi aniq, lekin mohiyati sotsialistik realizmdan kam bo'lmagan siyosiylashtirilgan va tashviqotga ega.
3-ming yillikning boshlarida shuni tan olishimiz kerakki, yuksak san'at ommaviy san'at va uning ekstremal ifodasi sifatida kitsch tomonidan mag'lub bo'ldi, o'zining yomon ta'mi, mutanosiblik, mutanosiblik, uyg'unlik hissini buzishi bilan: raqam yo'q. Bu erda nomlar - juda mashhurdan butunlay noma'lumgacha. Va bu nafaqat rus, balki butun dunyo bo'ylab hodisa: postmodernizm "klassik san'at davri" ning tugashini ko'rsatadi; o'tmishning ideallari, to'g'ri aytilganidek, masxara qilingan, yangilari yaratilmagan. Shuning uchun ham, qanchalik fojiali bo‘lmasin, XX asr madaniy falokat asri ekanligi, uning ildizlarini diniy ong va an’anaviy turmush tarzi boshlangan o‘tgan asrga borib taqash mumkinligi tobora oydinlashib bormoqda. qulab tushdi va burjuaizm faqat xudosiz qo'zg'olon va yomonlik va yovuzlikni estetiklashtirish shaklida norozilik uyg'otdi.
Keling, o'tgan asrning buyuk musiqachisi Georgiy Sviridovning (1915-1998) so'zlaridan iqtibos keltiraylik: "Bizning san'atimiz.