Olga Danilkina, Ivan Isaev, Elena Ishchenko va Boris Klyushnikov - ob'ektning yolg'izligi va tomoshabinning buyrug'i, interpassivlik va uning siyosiy kuchi, san'at bozori va uning avtonomiyasi haqida
"Ichkarida chuqur". V Moskva biennalesining asosiy loyihasi yosh san'at, 2016
Yosh san'atning beshinchi biennalesiga tayyorgarlik keskin muhitda o'tdi - ikkita tashkilotchi - NCCA va MMSIning doimiy logotiplari yonida uchinchisi - ROSIZO paydo bo'ldi. Biennaleda "katta" Moskva biennalesi kabi komissar tayinlandi - Yekaterina Kibovskaya, uning asosiy roli, allaqachon uchta davlat tashkilotchisi bo'lsa ham, xususiy sheriklar va homiylarni izlash edi. Artsy.net talqini bo‘yicha yosh va istiqbolli kuratorlar o‘nligiga kirgan Nadim Samman bosh loyiha kuratori etib saylandi.
Uning ishining natijasi an'anaga ko'ra, 36 mamlakatdan 87 rassomni birlashtirgan "Ichkarida chuqur" ko'rgazmasi bo'ldi. Asosiy loyiha (butun biennale kabi) qutbli fikrlarni uyg'otdi, ular Artguide portali tomonidan tashkil etilgan davra suhbatida o'z aksini topdi. Jurnal muharrirlari Aroundart.ru Olga Danilkina va Elena Ishchenko munozarani davom ettirishga qaror qilishdi va ikki yosh kurator Ivan Isaev va Boris Klyushnikovni yosh biennalening asosiy loyihasi va brendi, ob'ektning yolg'izligi va tomoshabinning buyrug'i haqida munozarani chuqurlashtirishga chaqirishdi. interpassivlik va uning siyosiy kuchi, san'at bozori va uning avtonomligi.
Suratlar: Olga Danilkina
Ivan Isaev: Artguidedagi yoshlar biennalesiga bag'ishlangan, Borey va men ham taklif qilingan davra suhbati Viktor Misianoning bayonotlari sezilarli ustunlik bilan o'tdi, unda asosiy loyiha muammolari biroz o'tib ko'rib chiqildi. Nashr qilish uchun suhbatga taklif Aroundart.ru tuyulardi yaxshi imkoniyat asosiy loyihani batafsilroq muhokama qilish uchun, Trekhgornaya Manufakturadagi ko'rgazmaga nisbatan tanqidiy dalilni ishlab chiqish va kengaytirish uchun. Suhbatdan oldin, mening pozitsiyam juda ayblovchi bo'lishi aniq edi, Borya esa ko'rsatilgan narsalarni oqlab, biennalening aynan shu uslubini himoya qilmoqchi edi.
Boris Klyushnikov: Ha, o'sha paytda biz biennalening format sifatida asoslarini, uning umumiy muammoli tabiati bilan batafsil muhokama qildik. Biroq, agar siz tanqidda chinakam izchil bo'lsangiz, ularning qonuniyligiga shubha qilib, bayonotlar bilan cheksiz vositachilik qilishingiz mumkin. Biennaleni tanqid qilgandan so'ng, san'at institutining mavjudligini shubha ostiga qo'yish va pirovardida Yerdagi hayotning o'zini tanqidiy baholash mumkin. Tanqidning bu turi bilan vakuumdagi ideal vaziyatda nima qilish mumkinligi emas, balki bayonot mazmuni, nima qilinganligi tahlili chetlab o'tadi. Shunday qilib, bizda mavjud bo'lgan format mavjud. Va endi, menimcha, biz asosiy loyihani qanday o'qish haqida o'ylashimiz mumkin.
Oldinda: Yuriy Shust. Exo unutish. 2015. Orqa fonda: Kler Pogam. Quchoqlash urinishi #25. 2015 yil
AI: Loyiha haqida asosiy shikoyatlardan boshlayman. O'ylaymanki, Sammanning ko'rgazmasi barcha darajadagi hackworkning timsolidir: ko'rgazmaga yondashuvdan tortib, asarlar tanlash va montajgacha. Gap biennale - mahalliy sahnani jonlantirish, sohadagi mavjud tendentsiyalarni ko'rsatishga mo'ljallangan xalqaro tadbir haqida bormoqda. zamonaviy san'at. Ammo biz unda kontekstdan - Moskva ijtimoiy-siyosiydan, Trexgornaya manufakturasidan dahshatli izolyatsiyani ko'ramiz. Joy e'lon qilinganida, ular bu tarixiy ekanligini ta'kidlashdi - bu Krasnaya Presnya, 1905 va 1917 yillardagi inqiloblarning markaziy joylaridan biri, zavodning o'zi eski. Ammo men Asosiy loyiha doirasida ushbu kontekstda ishlaydigan biron bir ishni payqamadim. Men shunday taassurot qoldirdim katta qism asar oddiygina Evropaning biron bir joyida namoyish etilgan bitta oq kubdan boshqa oq kubga o'tkazildi. Menimcha, sizni ishlashga taklif qilgan muhitni tushunish yaxshi bo'lardi. Bu erda sodir bo'ladigan jarayonlarni tushuning. Ish vakuumda bo'lmasligi kerak.
Elena Ishchenko: Asarlarning aksariyati biennale uchun maxsus yaratilmagan, rus rassomlarining ba'zi loyihalari bundan mustasno.
AI: Bu juda to'g'ri mulohaza bo'lib, asarlar kurator tomonidan oddiygina tanlangan va bir oq kubdan ikkinchisiga ko'chirilganligini tasdiqlaydi. Ular san'atkorlarning o'zidan uzoqlashgan.
Ehtimol, men katta umidlarning qurboni bo'ldim. Samman juda qiziqarli va yuqori sifatli ko'rgazmani boshqargan Noyob Yer Thyssen-Bormenissa muzeyida. Bundan tashqari, Samman ishtirok etgan Antarktika biennalesi. U etarli miqdordagi qiziqarli va innovatsion loyihalarda ishtirok etadi. Bu safar u tajriba o'tkazadi deb kutgandim. Bu erda men raqamli, post-raqamli, post-ilmiy, psevdointeraktiv ob'ektlar, post-internet san'ati, raqamli davrda san'at, axborot oqimlari, global tarmoq, universal aloqa, raqamli til haqidagi fantaziyalarni ko'raman. - texnologiyalarning fetişizatsiyasi. Buning misollari orasida Jeremi Santyago-Horsemanning ikkilik kod estetikasini romantiklashtiradigan sodda ishi kiradi: gipsli devor. Rassom haqiqatni ko'radi va uni aniq tasavvur qiladi. Yoki Eddi Vagenknechtning simlar va lampochkalarning interaktiv qutisi, katalog tavsifiga ko'ra, "elektron platalar birga yig'ilgan va tarmoq kabellari... (qaysi) "bulut", ijtimoiy tarmoqlar, ma'lumotlar, oqish" ni anglatadi; Bundan tashqari, ushbu quti "yaqin-atrofdagi tarmoqlardan olingan anonim ma'lumotlarni ushlab turadi va yozib oladi Wi-fi" Va boshqa ko'plab asarlar ham metaforaning o'ta ibtidoiy vizualizatsiyasi - shunchalik ko'pki, ularning soni katta ko'rgazma uchun "fon" asarlarining ma'lum bir tanqidiy sonidan jiddiy ravishda oshib ketadi, bu esa kuratorning asarlar tanlashga o'ta beparvo munosabati haqida hayratda qoldiradi.
Jeremi Santyago-Josman. Ma'bad (a b). 2016 yil
Miloddan avvalgi: Aksincha, menimcha, bu men ko'rgan eng yaxshi yoshlar bienal loyihasidir. Tanqidiy mulohazalar ko‘pligi esa, aslida, biz uni baholashga ushbu biennale oldimizga qo‘ygan vazifalardan emas, balki berilgan g‘oyalar nuqtai nazaridan yondashayotganimizdan kelib chiqadi. Barcha tanqidlar ba'zi talablar bilan bog'liq - tanqidiylik, mahalliy kontekst bilan ishlash, ular maksimal darajaga aylanadi.
AI: Aynan bir maksim emas, balki biennale sifatining jihatlaridan biri.
Miloddan avvalgi: Ha, lekin biz ularni emas, balki biennalening o'zi va o'zaro ta'sir ko'rinishidagi savollarni ko'rib chiqishimiz kerak: mavzu - ish, tomoshabin - ish, tomoshabin - kuratorlik qarori va boshqalar. Shu nuqtai nazardan, kurator juda jasur shaklga qaror qilgani aniq bo'ladi. 90-2000-yillarda mashhur bo'lgan biennalelar nima qildi? Ular juda kontekstli va munosabatlar va muloqotga bag'ishlangan edi. Birinchidan - o'zaro ta'sir estetikasi, keyin - siyosiy faollik. Bu loyihalar tomoshabinni o‘zaro muloqotga tortdi, tomoshabinni fuqaroga aylantirishga, uni qandaydir pozitsiyaga ko‘chirishga harakat qildi. Va hozirgi Samman Biennalesi aniq ko'rsatib turibdiki, tomoshabinni harakatga, qandaydir javobga jalb qilish kerak bo'lgan bu pozitsiya yosh rassomlar tomonidan allaqachon zo'ravonlik sifatida tan olingan. Meni bu fuqarolik xushmuomalaligi, biror narsa qilish, kontekst haqida o'ylash, biror narsada ishtirok etish talabi yo'qligi o'ziga jalb qiladi. Shu nuqtai nazardan qaralsa, asarlar juda aniq tanlangani ayon bo‘ladi. Masalan, ko'rgazmada juda ko'p videolar mavjud va bu shunday narsisistik vosita, o'z-o'zidan yopiq, juda o'ychan ob'ekt. Aksariyat ob'ektlar, aksincha, interaktiv emas, aksincha, ular yolg'iz va o'zlariga yopiq.
Esimda qolgan asarlar, asosan, Mark Jonson asaridagi asalarili odam kabi bo'shliqdagi yolg'izlik ishorasiga bag'ishlangan videolardir. Yoki Pyotr Davydchenkoning loyga sho'ng'igan "Ko'tarilish" video montaji. Ko'rgazmada interpassiv tarzda qabul qilinadigan, aloqasiz aloqa, aloqasiz aloqa yaratadigan ko'plab asarlar mavjud. Kurator tomoshabin va asar o'rtasidagi aloqani buzadi. Ko'zguli bu zalda bo'lgani kabi - narsisizm estetikasi, siz xuddi yosh san'at kabi o'zingizga yopiq ekanligingizni tushunasiz. Asosan bu o'ziga xos xususiyat yoshlar. Mark Fisher buni depressiv gedoniya deb atagan - qachonki siz zavqlanishdan boshqa hech narsa qila olmaysiz. Ammo bu narsisizm paradoksaldir: biz o'zimizni izolyatsiya qilganimizda, biz aniq o'zaro ta'sir nuqtalarini topamiz, biz qandaydir tarzda bog'langanligimizni tushunamiz.
Yana bir muhim nuqta tematikdir. Bu erda mavzu aloqalar, aloqa - tasvirlarning aylanishi. Aftidan, biz hamma narsani eshitganmiz: aktyor-tarmoq nazariyasi, aloqa nazariyasi va dunyo aloqadan tashqarida umuman mavjud emas. Va bu ko'rgazma aslida aloqa mavzusini, tasvirlar bilan haddan tashqari ko'pligini bildiradi, lekin ayni paytda mutlaqo kommunikativ bo'lmagan ishlarni taqdim etadi. Uzoq vaqt davomida yuzaning bu mafkurasi mavjud bo'lib, raqamli texnologiya bilan aniqlangan slayd va Deep Down boshqa rejimni taklif qiladi.
Bugungi kunda turli xil ijroli ma'ruzalar va parallel dasturlar mashhur bo'lib, ko'rgazma endi kerak emasdek tuyuladi. Ko'pchilik bu biennaleni buning uchun tanqid qildi. Ammo bu ikki yillik shaklda nimani ifodalash mumkinligini ko'rsatadi - ob'ektlar bilan bog'liq izolyatsiya va yolg'izlik. Ushbu ko'rgazmada hech qanday spektakl yo'qligi bejiz emas - bu fikrni spektaklda ifodalay olmaysiz. Bu biennale juda ko'p yolg'izlik o'rtasidagi bog'liqlikdir. Menimcha, ko‘pchilik o‘zini jamiyatdan tashqarida his qiladi, shuning uchun bu biennale kontekst bilan bog‘liq – bu mening his-tuyg‘ularim bilan yaqqol aks sado beradi.
AI: Menimcha, bu ko'rgazma o'n yil avval, ana shunday an'anaviy ko'rgazmalar uchun sifatlar to'plami paydo bo'lgan biennale naqshlari bo'yicha tayyorlangan. Qaytadan olib kelingan asarlar turli burchaklar ba'zi mavhum masalani yoritish uchun yorug'lik. Artguide muhokamasida biz Biennaleni esladik Yoritgichlar, - bu shunday ko'rgazmaning yaxshi namunasidir: mavzu bilan bog'liq bo'lib tuyuladigan ishlar, garchi u bilan hamma narsa bog'lanishi mumkin. Aynan shu narsa biennalening asosiy loyihasida mavjud bo'lgan mahalliy kontekstdan izolyatsiyani belgilaydi.
Miloddan avvalgi: Siz aytayotgan biennale - bu Jan Xubert Martinning "Yer sehrlari" asari. Ammo hozirgi yoshlar biennalesi butunlay boshqacha tarzda amalga oshiriladi.
AI: Yo'q, men zamonaviy san'atda ma'lum bir ahamiyatga ega deb da'vo qiladigan erning deyarli har bir nuqtasi o'ziga xos bo'lgan paytda ularning gullab-yashnashi tufayli paydo bo'lgan biennalening talabalik shakli haqida gapiryapman. Natijada, ular bir xil retsept bo'yicha tayyorlanadi: muammo yo'q joydan chiqariladi, iloji boricha umumiy tarzda shakllantiriladi, rassomlar ushbu mavzu bo'yicha turli xil narsalarni ishlab chiqaradilar va hamma narsa bitta makonda birlashtirilgan.
Olga Danilkina: Menimcha, bu biennale boshqacha tarzda amalga oshiriladi. Menga bu juda aqlli tushuncha berishi menga juda yoqdi, chunki biz global miqyosdan boshqa hech narsa haqida samarali fikr yurita olmaymiz. Agar biz mahalliyga o'tadigan bo'lsak, biz muqarrar ravishda ommaviy axborot vositalari va uning siyosiy va ijtimoiy jarayonlarni aks ettirish maydoniga tushib qolamiz va buni ob'ektiv tushunishga urinish juda umidsiz - bu imo-ishora axborot shovqinini ko'paytiradi va undan tashqariga chiqishi dargumon. bir xil ommaviy axborot vositalari tomonidan qo'llaniladigan manipulyatsiya. Menga bunday mavzulardan masofa juda yoqdi.
Miloddan avvalgi: Men ham, chunki provinsializm o'zingning universalligingga, universal fikrlay olishingga da'vo qila olmaganingdir. Bu esa, ayniqsa, yoshlar biennalesi uchun juda muhimdir. Artguidedagi muhokamada ko‘pchilik yoshlar biennalesi bo‘lmasligi kerak, bu yoshizm degan fikrni bildirishdi. Biennale "To'xta! kim kelyapti?", keyin bu festival, fank, qiziqarli edi va endi bu biennale va siz qandaydir tarzda o'zingizni zo'rlashingiz kerak. Lekin men tushunib etdimki, yoshlar biennalelari aslida yoshlarga “yoshlik” atributlarisiz – yengil san’at, ziyofatlar, o‘yin-kulgilarsiz jiddiy bo‘lish va ularga jiddiy munosabatda bo‘lish imkoniyatini beradi. Va bu ko'rgazma bunga qarshi: bu keskin, qorong'i, apokaliptikdan oldingi, umidsiz. Vanya post-Internet haqida gapiradi, lekin u tez-tez yorqin ranglarni ta'kidlaydi, lekin bu ko'rgazma xira va monoxromdir. Siz Mincemeat festivali doirasida bunday ko'rgazma qilmaysiz.
EI: Bu qiziqarli fikr, lekin menimcha, "yosh san'at biennali" iborasi bilan belgilangan vektor unchalik to'g'ri emas. Bu o'z-o'zini aks ettiradi - yoshlik nima, yosh bo'lish nimani anglatadi - bu mutlaqo zarur bo'lmasligi mumkin.
OD: Ha, men ko'rgazmalarni yosh rassommi yoki yo'qmi, deb o'ylab ko'ra olmayman. “Yosh san’at biennalesi” o‘z ma’nosini yo‘qotgan tushunchaga o‘xshaydi.
Miloddan avvalgi: Ha, siz haqsiz. Sotsiologlar, masalan, Paskal Ghislain, Evropada zamonaviy san'atda endi avlodlarga bo'linish yo'qligini to'g'ri aytishadi. Ammo Rossiyada, menimcha, kontekst shundayki, bu erda "yosh rassom" tushunchasi mantiqiy. 1989 yil, sotsialistik blokning qulashi, SSSR jiddiy avlodlar tafovutiga olib keldi. Biz uchun o'nlab yillar mantig'i hali ham paydo bo'ladi, bu biz chekkada bo'lganimiz uchun emas, balki 1989 yil konteksti tufayli. 2000-yillardagi kontseptualistlar va harakatchilar yoki rassomlar o'rtasidagi harakatchilarga qarshi bahs Edipal bahsidir.
EI: Ha, albatta, ijodkorlar yashaydi postsovet hududi, Sovet Ittifoqida yashaganlar bor. Ammo postsovet hududida yashovchilar tez orada 35 yillik bu muhim bosqichni bosib o'tadilar, bu yosh rassom uchun universal malakadir.
Miloddan avvalgi: Albatta, men yosh chegarasi haqida gapirmayapman. Massimiliano Gioni ko'rgazma tashkil qilgan bo'lsa-da Isodan yoshroq va hech kim bunga qarshi emas edi. Lekin bu men aytmoqchi bo'lgan narsadir. Yoshlikni ulug‘lash fashizm ekanidan hamma xavotirda. Ammo siz yoshlikni g'alati tasavvur qilasiz, go'yo ular sog'lik, kuch va shovinizm bilan to'lib-toshgan yigitlardek. Yo‘q, yoshlik boshqacha va bu biennale shuni ko‘rsatadi. Bu hayotda o'zini topa olmaydigan o'tkir bolalar.
EI: Menimcha, so'nggi biennale - "Time to Dream" aynan shu haqida edi: cheksiz umidsizliklar, norozilik va harakatning mumkin emasligi haqida. Bu biennale, agar u haqida gapiradigan bo'lsa, buni bilvosita qiladi.
Umuman olganda, bu biennale ob'ektning yolg'izligi va aloqaning buzilishi haqida ekanligiga qo'shilaman. Darhaqiqat, ko'rgazmadagi ishlar tomoshabinni siqib chiqaradi: eng yuqori qavatda hamma narsa Endryu Norman Uilsonning ahmoqona videosidagi ovoz bilan to'sib qo'yilgan. pop qo'shiq, bu boshqa asarlarning ovozi bilan aralashib, ularni bir-biriga yopishtiruvchi va bo'lishi mumkin bo'lmagan makonni tashkil qiladi, bu noqulay. Va oyna xonasida siz bo'linib ketasiz va diqqatni jamlay olmaysiz, diqqatingizni biron bir narsaga qaratasiz. Siz u bilan bog'lana olmaysiz. Bu tomoshabinni ko'rgazma maydonidan siqib chiqarish va izolyatsiya qilingan ob'ektning yolg'izligi uchun metaforaga aylanadi. Menimcha, bu ko'rgazma arxitekturasida, ko'rgazma echimlarida yaxshi namoyon bo'lgandek tuyuladi: bir tomondan, hamma narsa samarali va chiroyli tarzda namoyish etilgan, barcha kompozitsiyalar muvozanatli, lekin siz qanchalik uzoqqa borganingiz va asarlarga nazar tashlashni boshlaysiz. , bu dastlabki yaxlitlik va uyg'unlik hissi parchalana boshlaydi. Butun ko'rgazma parchalanmoqda - yaxlitlik yo'q, deyarli barcha asarlar o'z-o'zidan yopilgan. Bu jozibali g'oya, lekin baribir u qandaydir ob'ekt ishlab chiqarishga, bozorga bog'liq - ko'rgazmadagi aksariyat ob'ektlar yaxshi ishlangan galereya ishlariga o'xshaydi. Va bizning rus kontekstimizda bu yolg'izlik, bu ob'ektlar o'z xaridorini, egasini qidirayotganga o'xshaydi, lekin uni topa olmaydi, degan tuyg'u bilan ham mustahkamlanadi.
Miloddan avvalgi: Tizim uzoq vaqt davomida shunday tuzilgan emas va bu ob'ektlar o'z xaridorini qidirmayapti.
EI: Uni bunday qurmaslik kerak.
AI: Dunyoda rassom nomini monetizatsiya qilishning ikkita asosiy usuli bor: yo rassom ijtimoiy faolligini sotadi va grantlar oladi, yoki u buyumlar ishlab chiqaradi va sotadi - yagona elementlar, bu biennale bilan to'ldirilgan. Biennaleda yetarlicha muvaffaqiyatli galereya rassomlari qatnashmoqda. Ammo menimcha, bu ko'rgazmani avtonom izolyatsiya qilingan ob'ekt uchun yangi uzr deb hisoblash mumkin emas, chunki bu ongli ravishda qilingan deb ishonish uchun bizda hech qanday asos yo'q. Agar san'at asarlarini kontekstsiz avtonom ob'ektlar, ko'rgazmani oq kubikdagi narsalar to'plami sifatida ko'rib chiqsak, ko'rgazma qilish osonroq.
Miloddan avvalgi: Yo'q men rozi emasman. Birinchidan, chunki bu dastur ko'rgazmasi bo'lib, unda mavzu va shakl chambarchas bog'liq. Qolaversa, men juda beadablik qilyapman, lekin odamlarning sotish uchun qilgan ishlarida hech qanday yomon narsa ko'rmayapman. Bu ishni baholash mezoniga aylanganda yomon. Ammo siz Dostoevskiyni qarzini to'lash uchun yozmoqchi bo'lgan qahramonlar soniga qarab baholamaysiz. Va juda ko'p chiroyli va muhim asarlar yaratildi, keyinchalik ular yaxshi sotildi.
Ikkinchidan, endi an'anaviy yig'ilishni o'tkazish ancha osonlashdi. Ushbu yoshlar biennalesini so'nggi Moskva biennalesi kontekstida ko'rib chiqish qiziq: bular bir xil shartlarga ikki xil javob - mablag' etishmasligi. Moskva biennalesi esa munozara maydonchasini yaratdi...
AI:...iliq chiroq biennalesi. Inkubatordagi kabi.
OD: Men ob'ektlar yopiq ekanligiga qo'shilaman, lekin shu bilan birga men o'zimni ko'plab asarlarda tanidim. Men biennale mahalliy kontekstni e'tiborsiz qoldirmaydi, deb o'ylamayman, yo'q, u unga murojaat qiladi, lekin to'g'ridan-to'g'ri emas, bu kontekst har bir burchakda "Men hamma narsaman!" (chunki u hamma narsa emas), tez-tez bo'lgani kabi.
Miloddan avvalgi: Ha, bu to'g'ridan-to'g'ri aloqa emas, balki rezonansli. Globallashgan dunyoda hamma odamlar qaysidir ma'noda bir xil narsani his qilishadi, lekin bu tasodif faqat xonada yolg'iz qolganingizda, biror narsa bilan shug'ullanganingizda mumkin bo'ladi. Hamma bu bilan bog'langan. Bu izolyatsiya.
OD: Menga ko'pgina asarlar sizni atrofingizda sodir bo'layotgan voqealarga emas, balki birinchi navbatda siz uni qanday qabul qilayotganingizga, biz qanday fikrda ekanligingizga qarashga undashi menga yoqdi. Shu ma'noda, Daria Koltsovaning derazalardagi naqshlar bilan ishi qiziqarli bo'lib, u mahalliy kontekst bilan o'zaro ta'sir darajasini aniq ko'rsatadi.
Bu izolyatsiya san'at hamjamiyatimizning ahvoli haqidagi hissiyotlarimga juda mos keldi. Ko'rgazmadagi videolarning hech birida ruscha subtitr yo'q, binolar ta'mirlanmagan. Asta-sekin, bizning kichik dunyomizda o'tirib, biz uning qanchalik kichikligini va hamma narsa qanchalik cheklanganligini tushuna boshlaymiz. Biz qanchamiz katta va katta hech kimga kerak emas. Va bu lahza ushbu biennaleda yaxshi his etilmoqda.
AI: Biennale asosan bizga hech kim kerak emasligini ko'rsatadi. Subtitrlarning yo'qligi belgidir; ular umuman katta byudjetni talab qilmaydi. Nazarimda, bu ko‘rgazmaga yondashuvdagi beparvolik va ehtiyotsizlikning yana bir dalilidir.
OD: Bunday ulkan loyiha uchun subtitrlar bilan bog'liq vaziyat menga siyosiy tuyuladi.
AI: Bu mahalliy tomoshabinga e'tibor bermaslikning juda muhim belgisidir.
Eli Mariya Lundgaard. Xuddi shu narsaning yuzlab tushuntirishlari. 2015 yil
Miloddan avvalgi: Men uchun bu masalalar unchalik muhim emas, chunki tomoshabinni ushbu ko'rgazmadan olib tashlash kerak. Tomoshabinlik diktaturasi uzoq vaqtdan beri mavjud va uni olib tashlash kerak.
AI: Siz san'at va o'z-o'zini ifoda etishning avtonom shakllari uchun bu diktaturani san'at bilan olib tashlashni taklif qilmaysizmi?
Miloddan avvalgi: Yo'q. Birinchidan, bu shunchaki san'at tushunchasi emas 19-asr san'ati asr. Kontekst boshqacha, bu ob'ektlar o'rtasidagi munosabatlar shakli boshqacha. Va umuman olganda, bu g'oya avtonom san'at haqida emas, balki bugungi kunda odamlar o'rtasida, ob'ektlar o'rtasida, har qanday narsa o'rtasida o'rnatilayotgan muayyan munosabatlar siyosati haqida. Bu siyosat bevosita emas, balki vositachilar orqali amalga oshiriladi. Biz faol emas, interpassiv muloqot qilamiz. Bugun odamlar qo‘l berib maydonga chiqishmaydi. Bugungi kunda siyosiy javob berishning boshqa usullari mavjud. Bugun siz apolitik bo'lishingiz mumkin va bu siyosiy bayonot bo'ladi.
AI: Ammo bu siyosiy bayonot status-kvoni tasdiqlaydi. Endilikda odamlarni karserga yotqizish rasmiylar uchun foydali ekanligini inkor eta olmaysiz.
Miloddan avvalgi: Yo'q. Gorizontal barga osilib, ommaviy san'atga qarash foydalidir. 2008 yilgi inqirozga nima sabab bo'ldi? Chunki odamlar oddiygina qarzlarini to'lay olmadilar. Ular charchagan. Kapitalizm bu nuqtani hisobga olmadi, odamlar shunchaki blokirovka qilishlari mumkin edi.
EI: Lekin, shu bilan birga, ko‘rgazmadagi asarlar ishlab chiqarilganidan, bunga kuch va mablag‘ sarflanganidan dalolat beradi. Hatto video ham emas kadrlar topildi yoki minimal ma'lumot talab qiladigan va yolg'iz ishlab chiqarilishi mumkin bo'lgan xom hujjatli filmlar. Yo'q, ko'rgazmadagi videolar ularni ishlab chiqarish jarayoni qimmat va jamoani jalb qilishni talab qilganligini ko'rsatadi. Agar bu ob'ektlar bo'lsa, unda ular ko'pincha yangi texnologiyalar yordamida yoki mohirona qilingan. Ya'ni, umuman ko'rgazma haqida gapiradigan charchoq va passivlik ularni ishlab chiqarish usuliga zid, aslida ishtirokchilarning badiiy strategiyalariga ziddir.
Miloddan avvalgi: Ushbu ko'rgazmada biz umuman odamlar haqida gapirmayapmiz. Asarlar effekt beradi, lekin hech qanday harakatni talab qilmaydi.
EI: Shunday qilib, faol ish yaratadigan va o'zini targ'ib qiladigan rassomlar bizga passiv bo'lishga da'vat etuvchi asarlar yaratadilarmi? Boshqa kuni men Rossiyadan ko'rgazma ishtirokchilaridan birining PR-ayolidan u haqida yozishni iltimos qilgan xat oldim. Aroundart yoki undan intervyu oling, chunki u go'zal, yosh va asosiy loyihaga qabul qilingan bir nechta rus rassomlaridan biri. Mashhur va sotiladigan bo'lish strategiyasi biz gapirayotgan passivlikka qarama-qarshidir.
AI: Men bunda qarama-qarshilikni ko'rmaydigan Borining munosabatini tushunmayapman. Rassom ijodiga turtki bo‘lsa, biz o‘z pozitsiyasini tanqid qilishga odatlanganmiz martaba. Biz tanlagan korruptsiyani tanqid qilishga odatlanganmiz.
Miloddan avvalgi: Kuratorlik ko'rgazmasi haqida gap ketganda, tanlovning qanday buzilishi haqida gapiryapsiz?
AI: Ko‘rgazmadagi ko‘plab asarlar o‘ta ibtidoiy va sifatsizligidan buni ko‘raman. Men ba'zi rus rassomlarining tanlovini Samman ularni tom ma'noda itarib yuborganidan boshqa narsa bilan izohlay olmayman.
EI: Umuman olganda, rossiyalik rassomlarning tanlovini qanday baholaysiz? Bir tomondan biz ko'ramiz xorijiy rassomlar, ozmi-ko'pmi ma'lum bo'lgan, galereyalar bilan hamkorlik qiladigan, boshqa tomondan, ruscha, yarmini hatto biz bilmaymiz.
AI: Bu tanlovga nisbatan menda ikkita hissiyot bor. Bir tomondan, men uchun juda qiziq tuyulgan va men kuzatib boruvchi bir nechta yangi nomlarni bilib oldim. Ko'pgina asarlar kuchli - g'avvos Pyotr Davydchenkoning juda mos va esda qolarli videosi, Daria Koltsovaning derazalaridagi yuqorida aytib o'tilgan naqshlar, Daria Pravdaning "Sharovers", Natasha Tixonovaning "Urush haqida so'z emas" oddiy, ammo aniq devori. . Boshqa tomondan, ba'zi mutlaqo g'alati asarlar bor, ularning tanlovi menga shunchaki buzuq tuyuldi - har xil borsch, kollajlar va kontseptsiyani yomon ko'radiganlar. Kurator bu asarlarni o'z xohishi bilan jalb qilganini tasavvur qila olmayman.
Miloddan avvalgi: Men bu tanlovni ajoyib deb baholayman! Ularning ko'pligi juda yaxshi noma'lum rassomlar. Va men Vanyaning bu korruptsiya degan so'zlariga qo'shilmayman. Samman so'rovlar asosida rassomlarni tanladi. Va ideal vaziyat, agar kurator hamma narsani ko'rib chiqsa, shunchaki imkonsizdir. Bu utopik tasavvur. Bundan tashqari, men odamlarning o'z targ'ibotini professional tarzda amalga oshirishi va PR xodimlarini yollashida hech qanday yomon narsa ko'rmayapman.
Ish haqida. Men ma'lum bir tuzilma sifatida unchalik yomon ish emasligini ko'rdim: ko'rgazmada markaziy, yaxshi tuzilgan asarlar bor va ikkinchi qatordagi asarlar ham rassomlar tomonidan emas, balki dizaynerlar tomonidan yaratilgan. Ko'rinishidan, ular ariza bilan o'tishgan. Ammo bu ishlar dahshatli ko'rinmaydi. Har bir asar umumiy g'oyada o'ziga xos rol o'ynaydi.
EI: Sizningcha, qaysi asarlar markaziy hisoblanadi?
Miloddan avvalgi: Masalan, sho'ng'in Pyotr Davydchenko bilan. Ko'p fikrlash, paranoidlik. U sizif ishini qilayotgan kanalizatsiyachi kabi doimiy ravishda bu loyga sho'ng'iydi. Bu asar ko'zgular zalida aks-sado beradi. Men Endryu Renvilning muvaffaqiyatsiz davlat bayroqlarini eslayman, Sharovers. Shuningdek, Feliks Kissling. Bu aql bovar qilmaydigan ish deb ayta olmayman, lekin u juda aniq tayyorlangan.
AI: Boreas deb nomlangan asarlardan tashqari, men Li Nevoning "Jerixo", Katarina Grutsayning "Urush zallari" ni eslatib o'tmoqchiman. Materiallar bilan ishlaydi - Ekaterina Burlyga yoki Revital Koen va Tor van Balendan. Eli Mariya Lundgaardning "Bir xil narsaning yuzta izohi" videosi, menimcha, bu nomdagi biennale uchun markaziy videolardan biri bo'lib tuyuladi. Albatta, bayroqlar; Men hatto ularni ikkinchi marta nomlayman! Bu Moskvada va hozirda namoyish etilishi kerak bo'lgan bir nechta asarlardan biridir. Siz aytgan "Quyoshga qarshi" esa har bir biennaleda bo'lishi kerak bo'lgan selfi ishi!
Miloddan avvalgi: Bu yaxshi! Selfi - yolg'izlik haqida gapiradigan juda muhim hodisa. Bryus Naumanning ishini eslang Depressiya kvadrati? Nauman shunday konvert yasadi, chuqurlikka kirib, uni umidsizlik tubsizligi deb atadi. Ammo konkida uchuvchilar undan rampa sifatida foydalanishni va u yerda selfi qilishni boshladilar. Umidsizlik tubida selfi qilish! Siz selfi qilasiz, chunki siz o'z-o'zini qadrlash dunyosida qulflangansiz. Bu erda ham xuddi shunday: siz qora tubsizlik fonida selfi qilasiz.
OD: Men san'atning sanoat sifatidagi tanqidini kattaroq kontekstda tushunmayman xalqaro tadbir. Undan yana nima kutish mumkin? Nega san’atkorning PR xodimi bo‘lishi bizni bunchalik bezovta qiladi?
EI: Biennale doirasida sanoatni tanqid qilish kerak. Bizning tizimimiz shunday tuzilganki, biennale davomida voqealar ko‘p bo‘ladi – hamma biennale katalogiga kirishni xohlaydi. Bu o'z-o'zidan yomon emas - agar bu tizim muammosiz ishlagan bo'lsa. Ammo ularning tashkilotchilari parallel dastur uchun qaysi tadbirlar tanlanganligini deyarli ochilishdan oldin bilib olishadi va ularni g'ayrat bilan tayyorlashni boshlaydilar, garchi boshqa vaqtda ular maxsus dasturda qatnashmagan bo'lsa ham, ularni yaxshiroq va o'ylangan holda bajarishlari mumkin edi. biennale. Triumf galereyasi qurilayotgan ba'zi turar-joy majmualarida yangi san'at parki bilan hamkorlik qilishni boshlaydi.
AI: Donstroyda.
EI: Va shu tarzda biz Moskva zamonaviy san'at biennalesi uchun pul qayerdan kelishini bilib olamiz.
OD: Uning kelajagi haqidagi brifingda ular yaqin kelajakda davlat byudjetidan pul bo'lmasligini aniq aytishdi.
EI: Xo'sh, biz homiylarni qidirishni boshladik.
AI: Biennale amaldorlar uchun pul ajratish, san'atning o'ziga xos yorlig'i ostida chiqish qilish uchun imkoniyatdir. Biennale megakoʻrgazma janri boʻlib, u, albatta, maʼlum maqsadlarga xizmat qiladi. Ammo bunday hodisa ham bor yaxshi fazilatlar, eksperiment sohasida yotish, ishlarning vaqtinchalik va mo'rtligi (ularning boshqa vaqtinchalikligi), mahalliy kontekst bilan suhbat. Savol tug'iladi: ulardan qutulib, biennaleni yana bir avtonom asarlar namoyishiga aylantirishga harakat qilish kerakmi? Yoki aksincha: biz ularni saqlab qolishimiz va ularni ikki yillik kanonga aylantirishimiz kerak. Bu ikkita butunlay boshqacha, ammo o'zaro zaif pozitsiyalar.
Moskva xalqaro yosh san'at biennalesi- eng hayratlanarlilaridan biri san'at tadbirlari poytaxt shaharlari. Har yili o'tkaziladigan "To'xta! Kim keladi?" (2002-2008), toq yillarda bo'lib o'tadigan Moskva zamonaviy san'at biennalesidan farqli o'laroq, har ikki juft yilda bo'lib o'tadi. Jozef Backshteyn bu yil Moskva zamonaviy san'at biennalesining komissari lavozimidan iste'foga chiqqanini va uning yangi tuzilishi hali aniq emasligini hisobga olsak, bugungi kunda Yosh san'at biennalesi, ehtimol, Moskva xalqaro san'at tadbirlarining eng ulug'vor tadbirlaridan biridir. Va bu yilgi loyiha haqida aytishimiz mumkinki, u avvalgisiga qaraganda ancha qiziqarli bo'ldi"kattalar" Moskva biennalesi.
Yosh sanʼat biennalesining oʻziga xos xususiyatlari unda faqat yosh mualliflar ishtirok etishi mumkin. Bu yil biennaleda muhim tashkiliy o‘zgarishlar ro‘y berdi – nafaqat rassomlar, balki asosiy va strategik loyihalar kuratorlari ham 35 yoshgacha bo‘lganlar edi. Biennale komissari ham 35 yoshdan kichik, bu lavozim joriy yilda joriy etilgan. Unga tayinlanganEkaterina Kibovskaya, kontseptsiya uchun javobgar2011-2013 yillarda Gorkiy bog'ining zamonaviy rivojlanishi.
Ekspertlar kengashi biennalening asosiy loyihasi sifatida 32 yoshli britaniyalik Nadim Sammanning loyihasini tanladi. Har kim asosiy loyihada ishtirok etish uchun ariza topshirishi mumkin elektron shakl. Yakuniy ishtirokchilar kurator tomonidan tanlab olindi.
Nadim Samman- London, Tsyurix, Moskva, Vena, Marrakeshdagi 40 dan ortiq ko'rgazma loyihalari kuratori. Shu jumladan loyiha kuratori"Aleksandr Ponomarev. 2014-yilgi Venetsiya biennalesida Antarktida pavilyonidagi Concordia va "Antarctopia". Nadim Sammanning tanlangan loyihalari bilan uning veb-saytida tanishishingiz mumkin. Nadim Samman, shuningdek, sovet kontseptualistlari san'atini G'arb kontekstlarida, shu jumladan sovet rassomlarining Nyu-Yorkka hijrat qilish davrida ham qo'shilishi/istisno qilinishini o'rgangan san'atshunos sifatida ham tanilgan.
V Yosh san'at biennalesining asosiy loyihasi
V Yosh san'at biennalesining asosiy loyihasi1 iyuldan 10 avgustgacha Trexgornaya manufakturasida o'tkaziladi. Loyiha uchun Nadim Samman “Ichkarida chuqur” mavzusini tanladi va 36 mamlakatdan 87 yosh rassomning asarlarini tanladi. Biennalening keng ko'lamli xalqaro shou formatiga mos keladigan dasturiy bayonotlari universal, global va hatto universal xususiyatga ega:
"Zamonimiz yoriqlar, nosozliklar, kirib borish va bo'shliqlar davri. Bizning madaniyatimiz tubsizlik madaniyatidir. Agar modernizm madaniyatning poydevoriga zarba berishga - rasmning "nol nuqtasi" ga erishishga, strukturani o'zgartirishga harakat qilgan bo'lsa. Inson psixologiyasi, tarixiy qonunlar va iqtisod fanining asoslari bo‘lganida, bugun biz bu illyuziyalardan voz kechdik.Biz qandaydir qora tuynuk ichiga chuqurroq botib ketyapmiz yoki qulab tushyapmiz.Shuning uchun san’atkorlarni noaniq, sirli hodisalarga qiziqtirishi kutilmoqda. , fitnalar: voqea ufqining narigi tomonida nima bor, shuningdek, beqarorlik va ko'p qirralilik bilan bog'liq bo'lgan barcha narsalar Biz tubsizlikka chuqur nazar tashlaymiz, tubsizlik bizga qaraydi. g'alati tarzda, bu tubsizlikda biz tasavvur qilganimizdan ham ko'proq narsa bor: buni ulkan aks ettirish dalolat beradi. rentgen nurlari Markarian 335 yulduzining tojida tubsizlik otilishi mumkin." - Kurator Nadim Samman loyiha haqida gapiradi.
Feliks Kissling. Germaniya. Quyoshga qarshi.
Ko'rgazma maydonida o'zining nomoddiy chuqurligi bilan o'ziga singib ketgan chuqur qora tuynuk. Dumaloq ramka yog'ochdan yasalgan va qora pigmentli qatlam bilan qoplangan yuqori koeffitsient yorug'likning yutilishi.
Eddi Vagenknecht. AQSH. Ma'lumotlar va ajdarlar.
Yaqin atrofdagi aktyorlardan olingan anonim ma'lumotlarni ushlab turadigan va yozib oladigan bir qator haykallar Wi-Fi tarmoqlari real vaqtda. Yig'ilgan elektron platalar va tarmoq kabellari o'zlari qorong'u va astsetik bo'lib, "bulut", ijtimoiy tarmoqlar, ma'lumotlar, oqish va ijtimoiy kapitalni yagona ob'ektga aylantiradigan narsalarni anglatadi.
Kristian Fagarolli. Italiya. Eslab qoling, takrorlang, takrorlang.
Rassom 1885 yilda yaratilgan miya modelining nusxasini Moskvaga olib kelishga qaror qildi va birinchi marta 19-asr oxirida Moskvaga tashrif buyurdi - xotira jarayonlari, his-tuyg'ular va hissiyotlarni arxivlash uchun mas'ul bo'lgan miya qismlarini o'rganish uchun.
Alvaro Urbano. Nomsiz. Ispaniya.
Madridlik rassom devorga teshik ochdi va bizni boshqa haqiqatdan hayoliy manzaraga qarashga taklif qildi. Rasm yovvoyi tabiat, hech qanday tasnifga kirmaydigan, o'zini dunyoga keltirgan muzey dioramasiga o'xshaydi.
Pol Rosero Kontreras. Ekvador. To'lqin.
Los-Anjelesda yashovchi ekvadorlik rassom 3D modelni o'z ichiga olgan bio-boshqariladigan o'rnatishni yaratdi. tovush to'lqini, ipakdan yuzlab ipak qurti tırtılları tomonidan yaratilgan va kompyuter monitoringi tizimi: qurtlarning harakatini kuzatib, tovushlar va tasvirlarni ishlab chiqaradi. Ushbu jonli o'rnatish gibrid ishlab chiqarish mexanizmining bir qismi sifatida organik 3D bosib chiqarish g'oyasini taqdim etadi.
Katarina Grutsay. Avstriya. Harbiy zallar.
Bir qator fotosuratlarda tomoshabin oldida g'alati ko'rinishlar paydo bo'ladi: birinchi qarashda bu urush sahnalari, ammo diqqat bilan qarasangiz, ular butunlay boshqacha voqeani aytib berishni boshlaydilar. Moskvada olingan fotosuratlarda, in Markaziy muzey Ajoyib Vatan urushi, - muzey dioramalarida tasvirlangan urush sahnalari fonida paydo bo'lgan qisman shaxsiylashtirilgan joylar. Urush manzaralari aks ettirilgan kartinalar oldida joylashgan ziyofatlar, stullar, telefon apparatlari bu yerda g‘alati va izolyatsiya qilingan narsalarga aylanadi.
Julia Selin. Shvetsiya. Kasallik.
Biennaleda rasm faol namoyish etilmagan, balki namoyish etilgan.Uning ustaxonasidagi rassom polda yotgan tuvalda raqsga tushmoqda. Jismoniy harakat va xoreografiya bo'yoq qatlamidagi barmoqlar, oyoqlar va tizzalarning izlarida namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, landshaft bilan assotsiatsiya paydo bo'ladi. Tuval tabiatdagi tananing tuyg'usini etkazadi.
Juliana Serqueira Leite. Braziliya. Uch raqs.
Tungi klub vositachilik maydonidir madaniy tajriba. Raqs maydonchasi "jamoaviy ko'tarilish" makonini va pragmatik kapitalistik dunyoda qabul qilingan samarali xulq-atvorga alternativaning ekstatik qonuniyligini yaratadi. Rassom bir necha kun davomida rang-barang gips yordamida harakatlanuvchi tanasining gipsini yasaydi. Natijada uchta gips guruhidan iborat kompozitsiya - raqsning nomukammal izlari, kosmosdagi mavhum narsalar.
V Yosh sanʼat biennalesining strategik loyihalari:
Moskva zamonaviy san'at muzeyida hiperulangan (Ermolaevskiy 17). Muzeyning 5 qavatida 17 mamlakatdan 15 nafar rassomni jamlagan ko‘rgazma barchamiz bir oqimda harakatlanayotganimizni, bunda har biri olomonga aylanadi, shaxs butunning bir qismiga aylanadi va bularning barchasi shunday bo‘lishi mumkinligini eslatadi. giperbog'lanishlar deb ataladi.
Kuratori João Laya: "Umumjahon tezlashuv davrida bizning ongimiz va tanamiz o'zgaradi, har kuni o'zimiz joylashgan muhit va muhitga moslashadi. Biz derazalarni ochish, papkalarni yopish va aks ettiruvchi yuzalarga nazar tashlash orqali qayta tug'ilamiz; noaniq chegaralar bizni o'z hayotimizni qayta ko'rib chiqishga majbur qiladi. Natijada, madaniyatning tabiatdan ajralishi har qanday faraziy yo'qoladi va atrofimizdagi muhit yo'qoladi. tabiiy muhit madaniy muhitga aylanadi. Men taklif qilgan san'atkorlar zamonaviylikning apokaliptik va utopik qarashlaridan voz kechib, dunyoni davlatlar va pozitsiyalarning ko'pligi sifatida angladilar."
Adrien Meksika. Fransiya. Reabilitatsiya markazi yovvoyi tabiat.
Neringa Chernauskaite. Litva. Yo'qotilgan meros.
Davlat zamonaviy san'at markazida (Zoologiya 13) "Aqlli shubhalar vaqti". Kuratorlar: Silvia Franceschini. Valeriya Mancinelli:
“Ko‘rgazmada namoyish etilgan asarlar taklif etilmoqda Yangi ko'rinish Hozirgi noaniqlik, kelajak va o'tmish haqida qo'rquv va tashvish sharoitida rivojlanayotgan, dunyo haqidagi individual va jamoaviy g'oyalarni belgilaydigan va uni tashkil qilish usuliga aylangan badiiy tadqiqotlarning ahamiyati haqida.
Daniela Ortiz. Ispaniya. Biz videoni tomosha qildik va u ksenofobiyaga to'la edi.
2014 va 2015 yillar oralig'ida Daniela Ortiz Kataloniyadagi o'rta maktab o'quvchilari bilan bir loyihada ishlagan. tanqidiy tahlil migratsiyani nazorat qilish tizimlari.Tadqiqot natijalari qator chizmalar va Asboblar to'plami ksenofobiya, yevrosentrizm, immigratsiya nazorati va mustamlakachilik siyosati bilan bog'liq muammolarni hal qilish.
Basma Alsharif. Falastin. AQSH
"Men bo'laman deb o'ylamagan edim zamonaviy rassom, men shtatlarga hijrat qilganimda, lekin hamma mendan doimiy ravishda siyosat, madaniyat, his-tuyg'ularim haqida so'rar edi, shuning uchun men ularni majoziy shaklda ifodalashga qaror qildim" -Basma Alsharif.
V Yosh san'at biennalesining parallel va maxsus loyihalari
Umuman olganda, biennale doirasida bir necha o'nlab parallel va maxsus loyihalar amalga oshiriladi ko'rgazma maydonchalari Moskva, Yekaterinburg, Nijniy Novgorod, Izhevsk, Voronejda. Biennalening muhim xususiyati ham shahar bilan o'zaro aloqada bo'ladi. Ko'rgazmalar nafaqat san'at maydonlarida, balki turli joylarda ham bo'lib o'tadi Savdo markazlari va parklar.
Tsvetnoy univermagida Pushkin muzeyi bilan birgalikda. Pushkin "Inside Art" ko'rgazmasini o'tkazadi, uning davomida rentgen nurlari ostida muzey kolleksiyasidan ajoyib rasmlarni o'rganish mumkin bo'ladi.
IN botanika bog'i MDU "Farmatsevtika bog'i" ko'rgazmasi " Oddiy ismlar. Tanlangan sinonimlar". Yosh Rus rassomlari o'zlarining biomorfik ob'ektlarini landshaft bog'dorchilik san'ati tomonidan formatlangan tabiiy kontekstga qurdilar.
ARTPLAY markaziy uyida INTERNATIONAL ko'rgazmasi mavjud. PRO ARTE instituti bitiruvchilari tashqi ta'sirga duchor bo'lmagan mikrojamiyatni yaratdilar. Ular yopiq joyga qamalib, yarim singan g‘azalda Peterburgdan Moskvaga yo‘l oldilar, ko‘rgazmada namoyish etilayotgan o‘z asarlarini ham unutmadilar. Trening dasturi PRO ARTE jamg'armasi tomonidan tashkil etilgan "Yosh rassomlar maktabi" (Sankt-Peterburg) 20 yoshdan 30 yoshgacha bo'lgan yosh amaliyotchi rassomlarga mo'ljallangan. Dasturning maqsadi rivojlanishdir ijodiy salohiyat va yosh ijodkorlarning tanqidiy fikrlashi, ularning professional muloqoti uchun maydon yaratish va zamonaviy san’at sohasidagi mavjud vaziyat talablariga javob beradigan yangi loyihalarni qo‘llab-quvvatlash.
IN Rossiya poytaxti butun dunyodan rassomlar kelishdi
8 iyundan 31 iyulga qadar poytaxtda oltinchi Moskva xalqaro yosh sanʼat biennalesi boʻlib oʻtadi. Ochiq tanlov g‘oliblari bo‘lgan 50 dan ortiq yosh rassomlar o‘z asarlarini taqdim etadilar. Ishtirokchilar va kuratorlarning yoshi 35 yoshgacha.
Faqatgina yosh rassomlar ishtirok etadigan dunyodagi yagona biennale bir nechta joylarni qamrab oladi: Krasnaya Presnyadagi Rassvet biznes tumani, Moskva zamonaviy san'at muzeyi (MMOMA), ROSIZO tarkibidagi Davlat zamonaviy san'at markazi, AZ muzeyi va TSUMdagi maxsus joy. Biennale loyihalarining umumiy maydoni kattaligi jihatidan Qizil maydon bilan taqqoslanadi. Dastur 5 blokdan iborat: asosiy loyiha, strategik loyihalar, maxsus loyihalar, parallel va ta'lim dasturlari. Bir yarim oy ichida 55 ta tadbir bo'lib o'tadi.
Biennalening vazifasi ko'rsatishdir joriy ishlar iqtidorli yosh rassomlar. Axir, ular orasida 20-30 yildan keyin butun dunyoga mashhur bo'ladigan, asarlari kollektsiyalarni bezab turganlar bor. eng yaxshi muzeylar, - deydi Biennale komissari Yekaterina Kibovskaya. – Ko‘p e’tirof etilgan san’at asarlari yoshlar tomonidan yaratilganini ko‘p sezmay qolamiz. Vereshchagin 29 yoshida "Urush apofeozi" ni yozgan, Pikasso "To'pdagi qiz" - 24 yoshida Dyuham 30 yoshida "Favvora" bilan dunyoni hayratda qoldirgan.
Biennalening asosiy loyihasi "Abracadabra" ko'rgazmasi bo'ladi. 1500 ta arizalar orasidan loyiha kuratori Lucrezia Calabro Visconti (Italiya) 58 ta ishni tanlab oldi va ularni birlashtirdi. umumiy mavzu, bu bir vaqtning o'zida qadimgi sehrli afsunga va sovet diskotekalarining xitiga - Stiv Millerning "Abracadabra" qo'shig'iga ishora qiladi.
Ochiq musobaqa Ushbu biennale menga dunyoning turli mamlakatlaridan kelgan yosh rassomlarning tajribalarini o‘rganish uchun noyob imkoniyat berdi. Abracadabra loyihasi uchun rassomlarni tanlash jarayoni juda hayajonli edi, deydi Lucrezia Calabro Viskonti. - "Abracadabra" ko'p ma'noga ega, u ko'p tillarda bir xil eshitiladigan eng universal so'zlardan biridir. Stiv Millerning "Abracadabra" o'ynagan sovet diskotekalari tarixi va po'latning ezoterik amaliyoti Boshlanish nuqtasi eng ko'p ta'sir qiladigan hikoya uchun turli mavzular: zarbalar, metabolizm, gipoxondriya, e'tibor, yaqinlik, uyqu, past baho.
"Abracadabra" Krasnaya Presnyadagi "Rassvet" kvartalida bo'lib o'tadi. "Rassvet" yaratilgan noyob ijodiy muhit bilan ajralib turadi eski arxitektura zamonaviy dizayn echimlari bilan birlashtirilgan. Kompleks birlashtiradi sobiq binolar imperator saroyini tovarlar bilan ta'minlagan "Myur va Meriliz" mebel fabrikasi. Endilikda bu binolar ilg‘or muhandislik texnologiyalari asosida rekonstruksiya qilinib, me’moriy qiyofasini avaylab asraydi.
Asosiy loyihani ko'rib chiqqandan so'ng, "ROSIZO" doirasida Davlat zamonaviy san'at markazida "Rahmat, iltimos, meni kechiring" ko'rgazmasini tomosha qilish kerak. "Rahmat, iltimos, kechirasiz - bu uchta "sehrli so'z", - deydi ko'rgazma kuratori Zhenya Chayka. U mavzu bo'yicha o'z qarashlarini taklif qildi: uy, muammolari, suhbatlari, shovqinlari va kundalik hayoti bilan oddiy uy. Hissiyotlar bilan o'ynash. Ko'rgazma har qanday uy kabi yotoqxona, yashash xonasi, oshxona, koridor va chodirga ega bo'lgan uyning makonini qayta tiklaydi. Doira bo'ylab harakatlanayotgan tomoshabin o'z his-tuyg'ulari va sezgilariga tayanib, boshlang'ich nuqtani mustaqil ravishda aniqlashi kerak.
Uyning mantig'iga rioya qilgan holda, u ikkinchi qavatga, to'shakning odatiy ikkinchi qavatiga ko'tariladi, u erda siz tushlarni tom ma'noda o'qishingiz mumkin. Ko'rgazmada tomoshabinga boshqa odamlarning orzularini o'qish va o'qishni taklif qilib, o'z orzularini yozish taklif etiladi. Ko'rgazmadagi hamma narsa tashrif buyuruvchining mustaqil harakatlarini talab qiladi: hatto tushuntirishlar "Talab bo'yicha chop etish" formatida mavjud - talab bo'yicha chop etish; tomoshabin tushuntirish matnini faqat unga haqiqatan ham kerak bo'lganda o'qiydi.
Ekaterina Kibovskaya.
"Ideal asr" qiziqarli sarlavhali ko'rgazma asrning inqirozli tajribasiga bag'ishlangan zamonaviy dunyo va bu hodisani tushunish Rus san'ati XX-XXI asrlar. U ikkita o'zini o'zi ta'minlaydigan va bir vaqtning o'zida bir-birini to'ldiruvchi qismlardan iborat bo'lib, ular turli saytlarda - MMOMA o'quv markazida va AZ muzeyida taqdim etiladi.
MMOMA ko'rgazmasida "uch asr" klassik topozlarida tizimli ravishda o'ynaydigan ko'rgazma asosini muzey kolleksiyasidagi ishlar, shuningdek, yosh avlodning ba'zi taklif etilgan rassomlarining loyihalari tashkil qiladi. Ikkala umumiy ijtimoiy-psixologik mavzular ham ko'rib chiqiladi: yoshlikka sig'inish, go'zallik sanoati, o'sish va qarishning umidsizliklari, yoshi, shuningdek, badiiy ijodning yoshga bog'liq jihatlari, "yosh san'at" formati.
O‘z navbatida, AZ muzeyi uchun kutilmagan, maxfiy hududlarda: hovlida va muzey binosining orqa jabhasida, “to‘ldirilgan reallik” virtual maydonida joylashgan uchta instalyasiya yaratiladi.
Biennalening parallel dasturidan alohida ajralib turadi shaxsiy ko'rgazma Fragment galereyasida Aleksandra Shchurenkova "Zugzwang". Badiiy amaliyot Muallif o'z-o'zini bilish, o'z taqdirini o'zi belgilash, o'z-o'zini anglash va pirovardida shaxsiy o'zini o'zi aniqlash bilan bog'liq psixologik jarayonlarni o'rganishga asoslanadi. Rassomni birinchi navbatda ushbu jarayonlarning mavjudlik tuzoqlarining keng doirasiga bog'liqligi qiziqtiradi, ularning qarama-qarshi mohiyati, ko'rish, bilim, vaqt bilan o'zaro ta'sir qilish, ma'lumotlarni yozib olish, uni unutish, shuningdek, ongsiz o'zgarishlarni o'z asarlarida ochib beradi. ishlaydi.
Shchurenkov uchun asosiy material kundalik narsalar, narsalar va hodisalardir Kundalik hayot, ular borliqning o'zgarishini qayd etuvchi, mavjud bo'lmaganni hozirgi holga keltiradigan, ya'ni bir vaqtning o'zida o'tmish, hozirgi va kelajak bilan bog'liq bo'lgan belgilar.
Lukresiya Viskonti. Foto: Nikolay Zverkov.
Ko'rgazma xotirani falsafiy kategoriya sifatida tushunish evolyutsiyasiga asoslanadi - uning Platonik idrok etishdan jismoniy "mumdagi iz" sifatida, xotirani iz sifatida talqin qilishgacha, Jak Derridaning so'zlariga ko'ra, "asl kuzatuv va yo'q qilish". Izlar nima bo'lganiga ishora qiladi - Martin Xaydeggerning so'zlariga ko'ra, ular u "Das Dagewesene" deb ataydigan toifaga kiradi, ya'ni "endi mavjud bo'lmagan mavjudot", "o'tib ketmagan, lekin shu erda edi". Izlar, shuningdek, hech qanday niyatsiz paydo bo'lgan belgilardir; Mark Blok ularni "bilmagan guvohlar" deb ataydi.
2017-yil 9-sentabr kuni Moskvada, Xalqlar Teatrining Yangi makonida 6-Moskva Xalqaro yosh sanʼat biennalesi bosh loyihasi kuratori Lukresiya Kalabro Viskonti va “Yangi” teatrining kuratori tomonidan ommaviy nutq boʻlib oʻtdi. Vera Martynov, Millatlar teatrining makoni.
Suhbat chog‘ida asosiy va san’atkorlar va kuratorlardan ishtirok etish uchun arizalar kelib tushganligi ma’lum qilindi strategik loyihalar 6-Moskva xalqaro yosh san'at biennalesi.Uchrashuv ishtirokchilari 2018 yilgi Yosh sanʼat biennalesining “Abracadabra” deb nomlangan asosiy loyihasi konsepsiyasini ham muhokama qildilar va kuratorlik amaliyotlari va fanlararo loyihalardagi ishlar haqida soʻz yuritdilar. Lukresiya Kalabro Viskonti yosh kuratorlarning bugungi kunda Biennale kabi yirik xalqaro loyihalarda o‘ynayotgan o‘rni, mahalliy sharoit bilan ishlash istagi va ular bilan hamkorlik qilish tajribasi haqida gapirdi. mashhur rassom Mauritsio Kattelan.
Lucrezia Calabro Visconti, biennalening asosiy loyihasi kuratori:
« 1999 yilda MIT arxitektura va rejalashtirish professori Uilyam Mitchell “mavjudlik iqtisodiyoti” nazariyasini ishlab chiqdi, bu nazariya so'nggi bir necha o'n yilliklar davomida professional, xususiy va xususiy biznes o'rtasidagi chegaralarni yo'qotdi. ijtimoiy sohalar inson hayoti. Dunyoning eng qimmatli mahsuloti iste'mol tovarlari emas, balki ma'lumot, bilim va tajriba bo'lib, zavqlanishga asoslangan distopiya iqtisodiyoti modellarini yaratmoqda. Shaxsiy samaradorlik, barcha shaxsiy imkoniyatlarni ideal tarzda amalga oshirish va yaxshilik hissiy kayfiyat bugungi kunda asosiy valyutaga aylandi va bizning 24/7 ish rejimimizda biz ongli ravishda hayot tarzini tanlaymizmi yoki boshqa yo'l bilan qanday harakat qilishni bilmaymizmi, tobora noma'lum. Egalik huquqidan qanday foydalanish kerak o'z vaqti? Qaysi yashirin kuchlar charchashga qarshi turish uchun jalb qila olamizmi?
"Abracadabra" so'zi qadimgi davrlarda allaqachon berilgan sehrli xususiyatlar. "Abracadabra!" Deb, biz haqiqatni o'zgartirish jarayonini boshlaymiz. Bugungi kunda ushbu imperativ so'z ko'plab assotsiatsiyalarni o'z ichiga oladi, bu qisman pop-madaniyat tomonidan o'zlashtirilganligi bilan bog'liq (1980-yillarda raqs maydonchasini yirtib tashlagan Stiv Millerning diskoteka xitini eslang). "Abracadabra!" atamasi ichida o'sadigan narsalarni bog'laydi zamonaviy madaniyat ilgari norozilik shakli va qochish vositasi bo'lgan tun bo'yi oldindan aytib bo'lmaydigan partiyalarga zamonaviy taklif va qiziqish bilan ezoterik, maxfiy amaliyotlarga e'tibor. Bizning hamma joyda bo'lishni xohlaydigan transhumanistlarimiz bugungi kunda ularni qabul qilib bo'lmaydigan qilib qo'ymoqda an'anaviy shakllar norozilik - masalan, yo'qlik sifatida ish tashlash. "Abracadabra" manbaga aylanishi mumkin bo'lgan rivoyatlarda makon va vaqt bilan o'zaro ta'sir qilishning muqobil usullarini qidirmoqda. kuchli energiya. Aynan shu ikkilamchi va ba'zan yashirin rivoyatlarning hayoliy o'zgaruvchan energiyasi Abracadabra loyihasining markazini tashkil etadi, bu o'tmishdan yuk olib keladigan raqs maydonchasi submadaniyatiga asoslangan, o'zaro ta'sirning yangi shakllari yaratiladigan bosqich va yangi, kutilmagan tajribalar orttiriladi. Shuning uchun biz ijro amaliyotiga, video va fanlararo tadqiqotlarga e'tibor qaratamiz va loyiha ishtirokchilari orasida makon va vaqt bilan bugungi munosabatlarning yangi shakllari va imkoniyatlarini yaratadigan yoki aniqlaydigan rassomlarni ko'rishni xohlaymiz.» .
Rossiyaga birinchi safari davomida Lucrezia Calabro Visconti Kosmoskva yarmarkasiga, ko'rgazmalarga tashrif buyurdi. V-A-C fondi Moskva zamonaviy san'at muzeyida va Ural sanoat biennalesida. Lucretia, shuningdek, Moskvadagi "Qizil" markazida portfelni ko'rib chiqish doirasida 50 dan ortiq yosh rassomlar bilan uchrashdi, MMOMA "Bepul ustaxonalar" maktabi va xususiy rassomchilik ustaxonalariga tashrif buyurdi.
ISHTIROKCHILARNI TANLASH
2017 yil 21 sentyabrdan 20 noyabrgachawww.youngart.ru sayti endi biennalening asosiy loyihasida ishtirok etish uchun yoshi 35 dan oshmagan rassomlardan arizalarni qabul qilmoqda.
35 yoshdan katta boʻlmagan kuratorlar biennalening ikkita strategik loyihasida ishtirok etish uchun konseptsiyalari bilan ariza topshirishlari mumkin, ular ikkita joyda boʻlib oʻtadi: Milliy zamonaviy sanʼat markazi (NCCA) va Moskva zamonaviy sanʼat muzeyi (MMOMA).
Rasmlar va qoʻshimcha matbuot materiallarini quyidagi manzildan olishingiz mumkin: https://goo.gl/IDPv3F
LOYIHA HAQIDA
Moskva xalqaro yosh san'at biennalesi eng ko'plaridan biridir ulkan loyihalar Rossiyada zamonaviy san'at sohasida. Biennalening maqsadi – yangi nomlarni kashf etish, yangi avlod ijodkorlari va kuratorlarining ijodiy tashabbuslarini qo‘llab-quvvatlash va rag‘batlantirish, ularning omma oldida namoyon bo‘lishi uchun sharoit yaratish va natijada zamonaviy san’at muhitini rivojlantirishdan iborat. Loyiha ishtirokchilariga professionallar bilan aloqa o'rnatish va ijodiy hamkorlik o'rnatish imkoniyati beriladi badiiy muhit. Biennale yangi avlod rassomlari va kuratorlarining joriy strategiyalarini namoyish qilish uchun maydon yaratadi.
Moskva xalqaro yosh sanʼat biennalesi 2008 yildan buyon oʻtkazib kelinmoqda. Loyiha boshlandi yillik festival yosh sanʼat “Toʻxta! Kim ketadi?" (amalga oshirildi; bajarildi Davlat markazi Zamonaviy san'at (NCCA) har yili 2002 yildan 2006 yilgacha Moskva zamonaviy san'at muzeyi (MMOMA) zamonaviy san'at maktabi "Bepul ustaxonalar" bilan hamkorlikda. Loyiha sotib olindi yangi holat yosh ijodkorlar, kuratorlar va tanqidchilarning qiziqishi ortib borayotgani bilan bog‘liq. NCCA va MMOMAning birgalikdagi sa'y-harakatlari natijasida Yosh san'at biennalesi kontseptsiyasi ishlab chiqildi. Agar ilgari biennale kuratorlari yoshidan qat'i nazar, loyiha tashkilotchilari (Dari Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Ketrin Bekker, Devid Elliott) tomonidan tanlangan taniqli xalqaro ekspertlar bo'lgan bo'lsa, 2015 yildan buyon biennale kuratori unga yoqadi. ishtirokchilar, yangi avlod vakili hisoblanadi. Biennale hamkorlari yosh sanʼatni rivojlantirishdan manfaatdor boʻlgan madaniyat muassasalaridir.