Bu eng ko'p "teatr" davri rus madaniyati tarixida. Teatr, ehtimol, unda etakchi rol o'ynadi va o'z ta'sirini san'atning boshqa turlariga tarqatdi.
O'sha yillarda teatr eng ko'p bo'lgan jamoat maydonchasi edi keskin savollar zamonaviylik va ayni paytda tajriba va ijodiy izlanishlar uchun keng eshiklarni ochgan ijodiy laboratoriya. Yirik rassomlar turli xil ijod turlarini sintez qilishga intilib, teatrga murojaat qilishdi.
Rus teatri uchun bu ko'tarilish va pasayish davri, innovatsion ijodiy izlanish va tajribalar. Shu ma’noda teatr ham adabiyot va san’atdan qolishmadi.
Teatr sanʼatining boshida Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko boshchiligidagi Moskva badiiy teatri ajoyib yosh aktyorlar truppasi boʻlib, uning tarkibiga O.Knipper-Chexova, M.Lilina, Vs. Meyerxold, V. Kachalov, I. M. Moskvin, A. Vishnevskiy va boshqalar.
Biz teatr san'atining yuksalishi bilan bog'liqligini eslaymiz teatrning A.P.Chexov bilan hamkorligi bilan 1898 yil dekabrda "Chaqa" ning zafarli premerasidan keyin. 1900 yilda teatr hayoti G. Ibsenning «Doktor Shtokman» pyesasi sahnalashtirilgan edi. U sahnada eng keskin ijtimoiy ovozga ega bo'ldi. Stanislavskiy ijro etgan Shtokman "qahramonsiz davr qahramoni" bo'ldi.
Maksim Gorkiyning dramaturgiyasi
Moskva badiiy teatri tarixida va butun teatr san'atida yangi sahifa bo'ldi M. Gorkiy dramaturgiyasi, teatr truppasini sevib qolgan va Chexovga bunday teatr uchun yozmaslik jinoyat ekanligini yozgan.
Birinchi "Kichik burjua" pyesasi 1902 yilda Gorkiy tomonidan yozilgan; uni juda ko'p tsenzura yozuvlari bilan sahnalashtirishga ruxsat berilgan (ishchilarning og'ir ahvoli, ularning ish joylari haqida, mavjud tartibning muqarrar ravishda buzilishi haqida aytilganlarning barchasi chizilgan). Ammo teatr gastrol safari bilan kelgan Sankt-Peterburgda spektakl namoyish etilganda, teatr binosi va uning atrofida kuchaytirilgan politsiya otryadi bor edi. Va Nemirovich-Danchenko galereyaga borib, talaba yoshlardan Gorkiyga qatag'on tushmasligi uchun namoyishlar uyushtirmaslikni so'radi.
Gorkiyning yangi qahramoni ishlaydigan Nil ta'kidlaydi: "Egasi ishlaydigan kishidir ... Agar inson ezilishini istamasa, o'zi uchun huquqlarni qo'lga kiritishi kerak ..." xalq teatrlari spektakl taqiqlangan, ammo baribir "Kichik burjua" ko'plab shaharlarda davom etdi: Samara, Saratov, Kiev, Yaroslavl, Perm, Vyborg, Pinsk, Yelets, Sarapul va boshqalar.
Bir yil o'tgach, Gorkiy "Pastda" teatrini berdi. Birinchi mavsumda 2 oy davomida spektakl Moskva badiiy teatri afishalarida 50 marta, Sankt-Peterburgdagi gastrollarda esa 12 marta chiqdi. Va har doim - gavjum auditoriyada. Spektakllardan keyingi shov-shuv odatdagi chegaralardan oshib ketdi. Spektakl oxirida muallif, rejissyorlar, ijrochilar (Stanislavskiy - Satin, Moskvin - Luka, Kachalov - Baron, Nastya - Knipper, Vaska Pepla - Leonidov ...) qo'ng'iroqlarining cheki yo'q edi. Odam - bu mag'rur eshitiladi! - xalqning chorizmga qarshi kurashining paroliga aylandi.
"Pastda" spektakli ham Rossiyadagi aksariyat teatr sahnalaridan o'tdi, ammo boshqacha o'qish bilan. Ba'zan viloyat teatrlarida xonadon jargonini tatib ko'rishardi, syujet komediya sifatida taqdim etilgan. Lekin ko'pchilik spektaklni jiddiy va o'ylangan holda qabul qildi.
K. S. Stanislavskiy “Gorkiy teatrning ijtimoiy-siyosiy hayotining asosiy tashabbuskori va yaratuvchisi edi”, deb tan oldi. Rus teatri tobora kuchayib bordi ochiq arena siyosiy kurash . Ammo bu kurashda barcha teatrlardan uzoqda ilg'or pozitsiyalarni egalladi. Ko'pchilik bu kurashdan chetda turdi va ba'zida "Qora yuz" (Moskvadagi Korsh teatrida Donning qaytishi) va boshqalarni sahnaga qo'yishga ruxsat berdi.
Vera Komissarjevskaya teatri
Gorkiy dramasining sahna talqiniga qo'shimcha hissa qo'shildi Vera Fedorovna Komissarzhevskaya teatri bilan. 1902 yilda Aleksandrinskiy teatrining imperatorlik sahnasini tark etgan va viloyatlarni gastrol qilgandan so'ng, u Moskva badiiy teatriga o'xshash ulush asosida o'z teatrini yaratdi.
1904 yil noyabrda Gorkiyning rus ziyolilari haqidagi "Yozgi aholi" 3-spektaklining premyerasi bo'lib o'tdi, ular demokratik qatlamdan chiqqan, ammo mashhurlikka erishdilar. ijtimoiy maqom, odamlar bilan aloqani yo'qotdi, ularning manfaatlarini, hayotini yaxshilash zarurligini unutdi. Premyerada ishtirok etgan yozuvchi A. N. Serebrov (Tixonov) yozgi aholini "spektakl-namoyish, spektakl-jang" deb atagan.
1905 yil kuzida teatrda "Quyosh bolalari" sahnalashtirildi. Spektakldan keyin ular muallifni talab qilishdi, garchi hamma Gorkiy quvg'inda ekanligini bilsa ham.
Shunday qilib, Gorkiy pyesalari Komissarjevskaya teatri, Moskva badiiy teatri va boshqa teatrlarning repertuarida etakchi o'rinni egalladi. Ammo 1906 yildan boshlab vaziyat keskin o'zgardi: "Yozgi rezidentlar" va "Quyosh bolalari" plakatlardan g'oyib bo'ldi, "Kichik burjua" va "Pastda" fonga o'tdi. Gorkiyning yangi “Dushmanlar” (1906) va “Oxirgi” (1908) pyesalarini sahnalashtirishga umuman ruxsat berilmagan. Va qo'yilgan narsa buzilgan edi. Shunday qilib, "Varvarov" 1907 yilda Sankt-Peterburg zamonaviy teatrida komediya sifatida sahnalashtirildi. Vassa Jeleznova 1910 yilda Moskva Nezlobin teatrida stereotipli melodrama sifatida sahnalashtirilgan. Gorkiyning spektakllarni muvaffaqiyatsizlikka uchratgan boshqa misollari ham bor edi, bu Gorkiyning yangi dramatik asarlarining zaifligi haqidagi versiyani qo'llab-quvvatladi. Natijada “Zikovlar” (1913), “Qalbaki tanga” (1913), “Chol” (1915) pyesalari inqilobgacha umuman sahnalashtirilmagan.
Bu siyosiy reaktsiya yillari edi va teatr mavjudlik va o'zini namoyon qilishning yangi shakllarini qidirdi, lekin ko'pchilik uchun teatr guruhlari bu turg'unlik yillari edi. Yoniq teatr sahnalari shubhali tabiatli pyesalarning loyqa oqimi quyildi (S. Aleksinning "Sichqonchali qiz", L. Urvantsevning "Vera Mirtseva", shuningdek, V. Baryatinskiyning "O'lim komediyasi" va boshqalar). Pyesalar ochiqchasiga arzon sensatsiya uchun sahnalashtirilgan ("Ko'r sevgi" N. Grushko, bu erda ona qizni bo'g'ib o'ldirgan o'g'lining jinoyatini yashiradi; P. Nevejinning "Ta'na qilganlar" yovuzlik, o'z joniga qasd qilish, haqiqiy o'liklarni xotirlash xizmati - bu urush yillarida). Teatrlar uchun odatiy bo'lgan repertuarni hozirgi zamondan ajratish hatto bir muncha vaqt Moskva badiiy teatrini ham qisman qamrab oldi. O'sha paytdagi tanqidlar teatr spektakllarida ijodiy charchoqning izlari paydo bo'lishini ta'kidladi.
Xuddi shu rasmni Moskva Maly teatrida kuzatish mumkin edi. Ostrovskiy pyesalaridagi realizm o'rnini mayda kundalikchilik egalladi.
Rus teatrida simvolizm
1917 yil boshida "Teatr va san'at" jurnali shunday deb yozgan edi: "Endi san'atda, isrofgarchilikka o'xshab, biz veksellarni qayta yozyapmiz. Valyuta uzoq vaqtdan beri majburiyatlarga mos kelmaydi." Asl rus teatri to'lqindan omon qoldi ramziylik. Simvolik shoirlar teatrni o‘zlarining yangi g‘oyalari minbari sifatida ko‘rdilar. Simbolistlar o‘z pyesalari bilan zamonaviy sahnani she’riyatga yaqinlashtirdilar, yangi teatr obrazlarini topdilar, spektaklning yangi ssenografiyasi, assotsiativ mazmunidan foydalandilar (V. Ya. Bryusovning “Yer”, V. I. Ivanovning “Tantal”, “The Maydondagi qirol", "Balaganchik" , "Begona", "Atirgul va xoch" Blok va boshqalar).
Simvolizm bir xil emas edi. Shunday qilib, F. K. Sologub dramalarida hayotni falsafiy rad etish sezildi, unda yuksak ma'naviyatga, go'zallik va haqiqatga o'rin yo'q. A. M. Remizovning folklor pyesalari dahshatli motivlarga boy edi.
Simvolizm L. N. Andreevning ba'zi pyesalariga ta'sir qildi erta ish futurolog V. Mayakovskiy ("Vladimir Mayakovskiy" tragediyasi).
Simbolistlar dramaturgiyasiga murojaat qildi yirik teatrlar. Xullas, 1904 yilda A.P.Chexov maslahati bilan K.Stanislavskiy Moskva badiiy teatrida Meterlinkning “Ko‘r”, “Talab qilinmagan”, “Ichkarida” trilogiyasini sahnalashtirdi. 1905 yilda u Povarskayada Studio teatrini ochdi, u erda Meyerxold bilan birgalikda yangi badiiy yo'nalishning sahnalashtirish imkoniyatlarini o'rgandi. Ko‘plab savollar tug‘ildi: sahna dizaynining shartliligini aktyorlar ijrosining kundalik xarakteri bilan qanday qilib uyg‘unlashtirish, aktyor ijodini qanday qilib yuksak she’riy umumlashtirish darajasiga ko‘tarish kerak? va hokazo.
Stanislavskiy K.Gamsunning "Hayot dramasi" va Andreevning "Odam hayoti" spektakllari ustida ishlashda ramziylik texnikasidan foydalangan holda, "hayotni chuqur ochib berishga qodir bo'lgan yangi aktyorni tarbiyalash zarurligiga" ishonch hosil qildi. "inson ruhi" "tizimini" yaratish bo'yicha tajribalarini boshladi, bu haqda biz biroz pastroq aytamiz. 1908 yilda u Meterlinkning falsafiy ertak pyesasini sahnalashtirdi " Moviy qush"(rassom V. E. Egorov sahnasi) - ehtimol ramziy repertuardan eng yaxshi asar. Ertak Moskva badiiy teatri sahnasida 60 yildan ortiq davom etdi.
Sankt-Peterburgda Vera Fedorovna Komissarzhevskaya teatrida yangi qidiruvlar o'tkazildi. U Meyerxoldni 1906-1908 yillarda bir qator spektakllarni yaratgan bosh rejissyor sifatida taklif qildi. Blokning qo‘g‘irchoq teatri, M.Meterlinkning singlisi Beatris va boshqalar muvaffaqiyatli bo‘ldi.Simvozlik avj olgandan so‘ng, ba’zi teatrlar turg‘unlikni davom ettirdi, kichik burjua ommasi didiga qarab pastga siljiydi, yuqorida aytganimizdek, boshqalari dadillik bilan tajriba o‘tkazishda davom etdi. avangardga mos keladi. Bunday jasur eksperimentchilar orasida V. E. Meyerxold. "Povarskaya studiyasi" da u "shartli teatr" g'oyalarini e'lon qildi. Bu Stanislavskiy umid qilgan narsa emas edi, yangi texnika va tamoyillar Meyerxold tomonidan boshqa teatrlarda amalga oshirildi.
1906 yilda Meyerxold V. F. Komissarjevskaya teatrining bosh direktori bo'ldi va o'zining badiiy dasturini to'liq amalga oshirish imkoniyatiga ega bo'ldi. Meyerxold o'z spektakllarida rejissyor tomonidan ilgari surilgan spektaklning ijodiy g'oyaviy-badiiy konsepsiyasini birinchi o'ringa qo'ydi. Sahna sanʼatining ijodiy faoliyatiga biryoqlama urgʻu berish koʻpincha rejissyorning aktyorga nisbatan ham, spektakl muallifiga nisbatan ham oʻziga xos diktaturasiga olib kelgan. Aktyor ko'pincha rejissyorning qo'lidagi "piyoda"ga aylangan. Aktyor ijrosining psixologik ekspressivligidan u yaratgan obraz chizmasining manzarali, plastik ifodaliligiga urg‘u berildi.
Rejissyor kontseptsiyasini amalga oshirishda Meyerxoldga rassom yordam berishi kerak edi. Rassom haqiqiylik illyuziyasini yo'q qilib, teatrda rejissyor g'oyasini ifodalovchi shartli dizayn yaratishi kerak edi. Shu maqsadda Meyerxold uch o'lchamli narsalarni yo'q qilishga harakat qildi sahna maydoni va uni 2D ga aylantiring. Manzara go'zal panno bilan almashtirildi, sahna qisqartirildi va uning qo'shimchasi bo'ldi (ko'pincha prosseniumga olib borilgan). Rejissyor aktyorni rang-barang dog‘ sifatida talqin qilgan, chunki uni sahnada real personajlarni ifodalash emas, balki rejissyor g‘oyasi orqali ramziy asar mohiyatini ochish qiziqtirgan. U ishonchlilik illyuziyasini odatiylik bilan almashtirishga harakat qildi. Bu dramaturgning niyatini har doim ochib bergan va spektakldagi aktyor ijodining markaziy ahamiyatini tinimsiz ta'kidlagan Moskva badiiy teatriga qarshi qilingan.
Meyerxold oʻziga ittifoqchi boʻlgan rassomlarni topdi (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeykin, N. P. Ulyanov, V. S. Denisov va boshqalar). Shunday qilib, Ibsenning (rassomlar Sudeykin, Sapunov, V. D. Milioti) "Xedda Gabler" ijtimoiy-psixologik spektakli shartli ramziy ma'noda sahnalashtirilgan.
Butun spektakl muallifning mulohazalari bilan atayin namoyishkorona nomuvofiqligi bilan ajralib turardi. Milioti liboslarida har bir qahramon o'ziga xos rangga ega edi: Xedda - oltin, eri - qo'rg'oshin kulrang va boshqalar.
A. Blokning “Balaganchiq” asarini yaratishda “shartli teatr” tamoyillari ramziy oʻyinni gavdalantirish uchun zarur boʻlib chiqdi (rassom Sapunov).
A. Blokning lirik-ramziy dramasida ikki tomonlama hayot g'oyasi ochib berilgan. Ko'rinadigan, atrofdagi dunyo qo'pol va yolg'ondir. Ammo uning barcha hodisalari boshqacha, allegorik ma'noga to'la. Shuning uchun, hamma narsa aldamchi va tashqi ko'rinishga ziddir: oddiy odamlar mexanik qo'g'irchoqlar va qo'g'irchoq qahramonlari(Pierrot, Harlequin) haqiqiy bilan ta'minlangan insoniy tuyg'ular; she'riy masofa qog'ozda chizilgan bo'lib chiqadi va ideal sevgili O'limga aylanadi. Illuziyalarning yemirilishi ironiyani keltirib chiqaradi, ironiya nurlarida esa voqelik grotesk xususiyatlariga ega bo'ladi.
1906-1907 yillarda. Meyerxold Komissarjevskaya teatrida bir qator spektakllarni qo'yadi, ularning har birida u yangi dizayn usullarini izlaydi. Demak, L.Andreevning “Odam hayoti” asari kulrang matoda, manzarasiz, personajlardan biri – “hamma narsa tushdagidek” replikasini ifodalaydi. Wedekindning "Bahor uyg'onishi" asari mahalliy yorug'likka, ya'ni sahnaning turli burchaklaridagi harakat sahnalarini epizodik yoritishga asoslangan. Ibsenning "Arvohlar" asari pardasiz spektakl sifatida, asosan, prosseniumda o'ynaladi. Meterlinkning "Opa Beatris" va " Abadiy ertak"Pshibyshevskiy, sahnaning salmoqli qismini egallagan zinapoyadagi aktyorlarning o'yini muhim o'rin egallaydi. "Beatritsa opa"da qo'shimcha ravishda "barelyefni jonlantirish" texnikasi qo'llanilgan. rejissyorning aktyor figurasining haykaltarosh talqini.Rejissor aktyor o'yinida deyarli to'liq haykalchaga erishishga intilib, uni spektaklning "sirli"ligi (masalan, "Beatritsa opa-singillari") yoki g'oyasi bilan rag'batlantirdi. jonlantirish qadimgi teatr. Bu tirik odamni qo'g'irchoqqa almashtirishga olib keldi. Va shuning uchun Komissarjevskaya boshchiligidagi truppaning bir qismi tez orada Meyerxoldga qarshi isyon ko'tardi. Va u avvalroq Stanislavskiy bilan xayrlashganidek, Meyerxold bilan xayrlashdi. U simvolistik dramaturgiya asosida yangi «shartli teatr» tamoyillarini yaratishga harakat qildi.
Vera Komissarjevskaya, bunga ishonadi yangi teatr faqat yangi aktyor bilan mumkin, ochishga qaror qiladi studiya yosh aktyor . Ammo uning rejalari amalga oshmadi. Toshkentda gastrol safarida bo‘lganida 1910 yilda chechakdan vafot etadi.
1907 yilda Meyerxold "Teatr tarixi va texnikasi haqida" maqolasini yozdi, unda u "shartli teatr" tamoyillarini belgilab berdi, ularni Moskva badiiy teatriga qarama-qarshi qo'ydi va ikkinchisini naturalizmda aybladi. U buyuk umumlashtirish san'atiga intilib, spektaklni badiiy hal etish usullaridan biri sifatida stilizatsiya tamoyilini ta'kidladi. Meyerxoldning so'zlariga ko'ra, stilizatsiya tushunchasi bilan "konventsiya, umumlashtirish, ramz g'oyasi" uzviy bog'liqdir.
Meyerxold va uning e'tiqodiga sherik bo'lgan rassomlar tarixiy uslublardan nusxa ko'chirishga, sahnada "real" narsalar va liboslar uchun ijodiy dizayn o'rniga faol ravishda norozilik bildirishdi. Bo'lgandi yo'lning boshlanishi shuning uchun muvaffaqiyatsizliklar bor edi. Qanday bo'lmasin, biz katta umumlashmalarning san'atiga intilishni, asarni talqin qilishda rejissyorning faol ijodiy rolini tasdiqlashni, yuzaki salon san'atiga qarshi kurashni, sahna texnologiyasini rivojlantirish va boyitishni tan olamiz. dizayn texnikasi.
"An'anaviy teatr"
1908 yilda V. A. Telyakovskiy (V. A. Telyakovskiy - imperator teatrlari idorasi direktori (1901-1917; u ishni yangilashga, eng yaxshi kuchlarni jalb qilishga, teatrlarni zamonaviy san'at tajribasi bilan boyitishga intilgan) Meyerxoldni imperator teatrlariga jalb qildi. Komissarjevskaya teatridan ketganidan keyin. Bu vaqtda Meyerxold rassom A. Ya. Golovin bilan faol hamkorlik qildi. Endi Meyerxold o'z tamoyillarini ilgari surdi " an'anaviy teatr"- yangi turdagi" shartli teatr ". U N. N. Evreinovning Qadimgi teatrini tanqid qildi, lekin ayni paytda zamonaviy teatrni boyitishga harakat qildi. unutilgan fokuslar Va o'tgan asrlardagi teatr tomoshalarining shakllari, ularni bizning zamonamizning teatr naturalizmiga qarama-qarshi qo'yish.
"An'anaviy teatr" rejissyor teatr kabi qabul qiladi "sof teatrallik", bu erda tomoshabin ishonchlilik illyuziyasini ilhomlantirishga harakat qilmaydi. Tomoshabin har doim teatrda ekanligini unutmasligi kerak. Bunday begona odam nima sodir bo'layotganini zamonaviy nuqtai nazardan faol baholaydi. Shu bilan birga, Meyerxold shunday "autsayder" ni olib kelishga harakat qildi, lekin tomoshabinni imkon qadar sahnaga yaqinroq baholadi. Buning uchun ular “qabulxonani ochish” – sahna ko‘rinishini o‘zgartirish va aktyorlarni tomoshabinlar oldida kiyintirish, “sahna xizmatkorlari”ning harakatlariga xalaqit berish, shuningdek, pandusni buzish, parda yo‘qligidan foydalanishgan. , zalda yoritish, ba'zan zalda o'ynab, proscenium uchun harakat oldinga, va hokazo. D.
Rejissyorlik rejalarida Meyerxold ajoyib joy yo'naltirilgan teatr dizayni. Rejissyor Meyerxold va rassom Golovinning muvaffaqiyatli qo'shma ishiga misol sifatida Aleksandrinskiy teatrida Molyerning "Don Xuan" spektaklini keltirish mumkin (1910). Spektakl Lyudovik XIV saroyida uy tomoshasi sifatida yaratilgan. O‘yin pardasiz va pandussiz o‘ynaldi.Aksiya vaqtida zal elektr nuri bilan yoritilgan,sahnada shamlar yonib turardi.Tomoshabinlar ko‘z o‘ngida manzara o‘zgarishlari sodir bo‘ldi.Aksiyaga Arapchata aralashdi – mebel olib kelgan va olib ketayotgan, aktyorlarga narsalarni topshirgan sahna xizmatchilari va hokazo. Lermontovning 1917 yilda ular tomonidan sahnalashtirilgan "Maskarad"i Aleksandrinskiy teatri sahnasida 1939 yilgacha davom etdi. Bu spektakl inqilobdan oldingi davr o'rtasidagi bog'lovchi bo'ldi va Sovet teatri. Meyerxold va Golovin o'zlari topgan dizayn tamoyillarini musiqali teatrga o'tkazishga muvaffaqiyatsiz urinishdi (Glyukning "Orfey" operasi, 1911 yil, Glinkaning "Aragon ovi" baleti, 1916 yil, Dargomijskiyning "Tosh mehmoni" operasi, 1917 yil Mariinskiyda. Teatr va boshqalar). Meyerxoldning xatosi shundaki, u "Shartli" ("An'anaviy teatr") tamoyillarini universal qilishga harakat qilgan.
Stend teatri g'oyasi
Bu vaqtda u "an'anaviy" teatr tamoyillaridan tashqari, ilgari surdi stend teatri g'oyasi, maskalar, qo'g'irchoqlar, hayotni ko'rsatishning asosiy usuli sifatida groteskka asoslangan. U grotesk teatr-stendni naturalistik va "analitik" (psixologik) teatrga qarama-qarshi qo'ydi.
Grotesk stilizatsiyasi hayotning asosiy qarama-qarshiliklari va ziddiyatlarini umumlashtirishi kerak. Bu tajribalarni "Doktor Dapertutto" taxallusi ostida 1910-1911 yillarda sahnalashtirgan. "Interludiyalar uyi" kichik kamerali teatrida. Rejissyor Meterlink, Shnitsler, Kuzminning bir pardali pyesalari. Unga rassomlar Sapunov, Sudeykin va boshqalar yordam berdi (A. Shnitsler va boshqalarning "Kolumbin sharfi"). Odamlarni qo‘g‘irchoqqa o‘xshatgan spektakllarda “hayot – bu teatr” majoziy metaforasi pirovardida tasavvufiy ma’no kasb etgan. Teatrning hayot in'ikosidan uzoqlashish istagiga qaramay, spektakllarda ko'pincha filistlar yuzlari porlab turardi.
Meyerxoldning tajribasidan foydalanish hududiy teatrlar, commedia dell'arte, stend, sirk, uning Borodino studiyasida (1913) aktyorlik san'atining yangi shakllarini izlashi, u erda aktyorlar bu erda teatr san'atining asosi hisoblangan sahna harakati, pantomimani o'rganganlar - bularning barchasi Oktyabr sotsialistik inqilobidan keyin konstruktivizm teatrida oʻz davomini topadi. 1913 yilda futuristlar teatri paydo bo'ldi - burjua haqiqatiga qarshi isyonchilar. Bu erda P. N. Filonov va I. S. Shkolnik tomonidan yaratilgan "Vladimir Mayakovskiy" tragediyasi sahnalashtirilgan. Muqaddas so‘z tasodifiy ranglar chayqalayotgan qora kvadratga, qolgan rasmlar esa shahar manzaralari fonida ekspressionistik-kubistik uslubda, bir-birining ustiga qulagan binolarning tartibsiz uyasi bilan tasvirlangan.
1914 yilda Moskvada A. Ya. Tairov rahbarligida ish boshladi Kamera teatri , uning jamoasi jasorat bilan tajriba o'tkazdi va "teatr o'ynashni" ham yaxshi ko'rardi.
Bu teatrda N.S.Goncharova, A.V.Lentulov, P.V.Kuznetsov, A.A.Ekster kabi yirik sanʼatkorlar faoliyati yoʻlga qoʻyilgan.
Fransiyada tarbiyalangan A. Eksterning teatr va uning spektakllarini loyihalashtirgan post-impressionistlar asarlari ustida olib borgan tajribalari qiziq edi. kub-futurizm va konstruktivizm uslubida. Shunday qilib, O. Uayldning "Salome" (1916) asari sahnalashtirilganda, sahna ekster tomonidan diagonal bo'ylab ikkita stend bilan bo'lingan, ular orasida aylanma zinapoya joylashgan edi. Barcha yo'nalishlarda bir rangli panellar pastga tushdi va harakatlandi. Kostyumlar konstruktiv ruhda tayyorlangan va uniformaga o'xshardi.
Faoliyat Tosh teatri boyitilgan dizayn tamoyillari sahna maydoni echimlari.
Ikki mavsum davomida (1907/08 va 1911/12) N. N. Evreinov va N. V. Drizenaning qadimgi teatri Sankt-Peterburgda o'z spektakllarini namoyish etdi. Bu teatr sahnada o'rta asr mo''jizalarini, cho'ponlarni va liturgik dramalarni jonlantirishni maqsad qilgan. Uning spektakllarini loyihalashda “San’at olami” rassomlari Benua, Rerich, Dobujinskiy, Bilibin, Lansere, Sudeykin va boshqalar qatnashgan.O‘rta asr repertuari o‘z vaqtida sahnalashtirilganidek tomoshabinga taqdim etilgan. Sahna va auditoriya xarakteri qayta yaratildi. Niqobdagi aktyorlar spektakl tomosha qilayotgan o'rta asr tomoshabinlarini tasvirlashdi. Masalan, pastoral "Robin va Marion" (art. Dobujinskiy) ziyofat paytida spektakl sifatida berilgan. ritsar qal'asi, yig'ilgan mehmonlar bilan o'ralgan; liturgik drama "Sehrgarlarning sajdasi" (art. Rerich) ibodat qiluvchilar olomon bilan o'ralgan sobor ayvonida spektakl sifatida tasvirlangan; Lope de Vega (rassom Rerich)ning "Qo'y bahori" spektakli oddiy tomoshabinlar va boshqalar bilan o'ralgan sayr qiluvchi truppaning spektakli sifatida sahnalashtirilgan. qisqa muddatli bo'lib chiqdi.
Xalq teatrlari
Bu vaqtda ishlashda davom eting xalq teatrlari. Bu P. P. Gaideburovning mobil teatri. 1917 yilgacha u aholining keng qatlamlari orasida realistik dramaturgiyani targʻib qildi. 1910 yilda Rossiya teatr jamiyati tomonidan "Moskva xalq universitetlari jamiyati qoshida qishloq va zavod teatrlari qurilishiga yordam berish bo'limi" tashkil etildi. Bu bo'lim o'zining xalq teatrini yaratadi. Va V. D. Polenov bu teatrning seksiya raisi va ayni paytda direktori va rassomi bo'ladi.
S. I. Mamontov halok bo'lganidan keyin Polenov o'zining sobiq operasidan uzoqlashdi va endi ishchi-dehqon havaskor teatrlarini boshqaradi. 1911-1917 yillarda. usta xalq teatrida sayyor tamoyillar asosida ko‘plab spektakllarni loyihalashtirgan. Polenov xalq teatrlari uchun oddiy va arzon standart dekoratsiya yaratdi. Uning eskizlari "Moskva hovlisi" muallifini ajratib turadigan samimiy Polenov tasvirlari bilan ajralib turardi. Keling, Moskva badiiy teatriga qaytaylik.
Moskva badiiy teatri simvolistlarning moda dramaturgiyasiga murojaat qilib, klassikalarni unutmadi:
- I. S. Turgenevning "Qishloqda bir oy" (rassom Dobujinskiy),
- "Har bir donishmand uchun oddiylik etarli" A. N. Ostrovskiy (rassom Kustodiev),
- "Xayoliy bemor" J. B. Molière,
- K. Goldoni tomonidan "Mehmonxonaning styuardessasi" (Stanislavskiy va Benua "shartli teatr" ni tanqid qilish bo'yicha kelishib oldilar),
- F. M. Dostoevskiyning "Aka-uka Karamazovlar" (rassom Dobujinskiy) va boshqalar.
Stanislavskiy tizimi
Uchun amaliy ish tomonidan yangi metodologiya, bu keyinchalik chaqiriladi Stanislavskiy tizimi, 1913 yilda 1-chi, 1916 yilda - Moskva badiiy teatrining 2-studiyasi ochildi.
Dunyoga mashhur Stanislavskiy tizimi haqida bir necha so'z aytaylik.
Stanislavskiy tizimi sahna sanʼatining ilmiy asoslangan nazariyasi, aktyorlik texnikasi usullari. Stanislavskiy tizimi yaxlit badiiy yaxlitlik sifatida spektakl yaratishga, haqiqiy san’atkor – aktyor va rejissyorni tarbiyalashga yo‘l ochdi. Biroq, uni teatr falsafasi belgilab berdi yuksak maqsadlar va turg'unlik yillaridagi vazifalar (70-yillar - 80-yillarning 1-yarmi). Tizimni yaratishda Stanislavskiy rus teatri tajribasiga va o'zining aktyor va rejissyor sifatidagi tajribasiga tayandi. kabi buyuk rus aktyorlari tajribasini umumlashtirgan
- M. S. Shchepkin,
- G. N. Fedotova,
- M. N. Ermolova va boshqalar.
Tizimning birinchi bo'limi aktyorning o'z ustida ishlashi muammosiga bag'ishlangan. Bu kunlik mashaqqatli mashg'ulot, raqqosa, qo'shiqchi, skripkachining mashg'ulotidir. Bu bilan rassom texnika va badiiy mahoratni oshiradi.
Ikkinchi bo'limda biz aktyorning rol ustida ishlash, boshdan kechirish san'ati asosidagi tamoyillari haqida gapiramiz. Bu ijodkor qalbidagi murakkab psixologik jarayondir. Aktyor obrazni ifodalamasligi, balki “timsolga aylanishi”, kechinmalarini, his-tuyg‘ularini, fikrlarini o‘ziniki qilishi, qahramon hayotini o‘zinikidek yashashi kerak. Bu maqsadni amalga oshirish uchun aktyor va rejissyor tinmay mehnat qilishi, asar mohiyatiga chuqur kirib borishi, rolning eng mayda-chuyda jihatlarini, personaj xarakteri va xulq-atvori xususiyatlarini aniqlab, o‘rganishi kerak. Spektaklni ijro etayotganda, rassom spektakl ustida ishlash jarayonida topgan narsasini mexanik ravishda takrorlamaydi, balki go'yo tirikni qayta yaratadi. ijodiy jarayon tasvirning tug'ilishi.
Stanislavskiy tizimida alohida o'rin tutadi bo'limini egallaydi aktyor-rassomning etikasi. Zero, rolni tushunish aktyorning shaxsiyati, dunyoqarashi kengligi, hayotiy tamoyillari, fuqarolik va e'tiqodlar. Binobarin, san’atni idrok etish vazifalari san’atkor shaxsini shakllantirishning yuksak ma’naviy-axloqiy muammolaridan ajralmasdir.
Stanislavskiyning fikricha, rejissyor rassomning obrazga aylanishiga yordam berishi kerak. Pyesa yaratishda aktyor va rejissyor dramaturgning g'oyasiga, spektakl g'oyasiga asoslanishi kerak, shuning uchun spektakl ustidagi barcha ishlar "harakat orqali" deb nomlangan. Kesilgan harakat asarning g‘oyaviy mazmunini sahnada nihoyatda aniq, teran va ishonarli tarzda mujassamlashtirishi kerak – bu spektaklning eng muhim vazifasi, rejissyor va aktyorlarning sahnadagi barcha sa’y-harakatlari unga bo‘ysunadi.
Stanislavskiy tizimi o'z ichiga oladi keskin tanqid hunarmandchilik, diletantlik, klişelar, muntazamlik, sahna san'atining rivojlanishiga to'sqinlik qiladigan barcha narsalar.
Stanislavskiy tizimi taqdim etilgan zamonaviy teatr hayotiga katta ta'sir ko'rsatdi, jahon teatrining rivojlanishi haqida. Uning nazariy asarlari dunyoning ko'plab tillariga tarjima qilingan.
Kabare teatrlari
Modernistlar yangi teatr izlashda xalq ijodiyotiga murojaat qilishdi.
Ko'plab stendlar va stendlar Sankt-Peterburg, Moskva, Nijniy Novgorod, Kishinyov va boshqalar yarmarkalarida bo'lib, aksiyada tomoshabinlar ishtirokida xalq dramasidan tortib sirk nayranglarigacha turli xil harakatlar o'ynagan. Bu zamonaviyistlar tomonidan o'rganilgan va ishlatilgan professional teatrlar V yirik shaharlar, Savva Mamontov (Abramtsevodagi musiqali teatr), malika Mariya Tenisheva (Talashkinodagi musiqali teatr) kabi yirik sanoatchilar tomonidan moliyalashtirilgan koʻplab eksperimental teatrlar yaratildi. Bu teatrlarda koʻpincha iqtidorli dehqonlar oʻynagan, ular teatrlarda teatr mahoratini oʻrgangan.
Poytaxtlarning teatr hayotida qiziqarli hodisa bo'ldi kabare teatrlari xalq farslariga yaqin bo'lganlar.
Shunday qilib, 1908 yil fevral oyida Moskva badiiy teatrining aktyori Nikita Baliev ba'zi xodimlar bilan birgalikda kichik teatr ochdilar "Ko `r shapalak". Bunday teatr g'oyasi Badiiy teatrdagi mashhur skitslardan kelib chiqqan. "Ko'rshapalaklar" Moskva badiiy teatri aktyorlarining tungi boshpanasiga aylandi va Moskvaning markazi edi. tungi hayot 1919 yilda yopilishidan oldin
Baliyev yirik yozuvchilar va rejissyorlarni ishga taklif qildi:
- Leonid Andreev,
- Andrey Bely,
- Valeriya Bryusova,
- Sergey Gorodetskiy,
- Vasiliy Lujskiy,
- Vsevolod Meyerxold,
- Aleksey Tolstoy,
- Moskvina
- Tatyana Shchenkina-Kupernik,
- Boris Sadovskiy.
IN dastlabki yillar Unda Chaliapin, Sobinov, Stanislavskiylar ijro etishdi. Dramatik repertuar qisqa eskizlar, mashhur asarlarning parodiyalari (masalan, "Hukumat inspektori"), mashhur bosma nashrlar qildi. Lubok - ertaklarning soddalashtirilgan o'zgarishlari, anekdot xarakterdagi dostonlar. Baliyev giperbolani, komiksdan fojiaga keskin o'tishni va tomoshabinlar bilan doimiy og'zaki to'qnashuvlarni yaxshi ko'rardi. Bir kuni u hammadan aksirish ovozini takrorlash uchun "Ah, ah, um, im!" Deb qo'shiq aytishni so'radi.
1920 yilda Baliyev Parijda "Die Fledermaus" ni qayta tikladi va u bilan butun dunyo bo'ylab gastrollarda bo'ldi. Ko'rshapalak uyda ham, chet elda ham ko'plab taqlidchilarni keltirib chiqardi, ammo ularning aksariyati vaqtinchalik edi va uzoq davom etmadi. Ular orasida biz "Moviy qush" ni eslashimiz mumkin. U inqilobdan oldin Moskvada aktyor Yasha Yujniy tomonidan asos solingan va 1920 yilda Berlinga ko'chib o'tgan.
"Ko'rshapalak", "Moviy qush" yuqori professional saviyani saqlab qoldi, lekin ularning repertuarida ham, dizaynida ham radikal teatrlar emas edi. Asosan, truppalarning iste'dodiga qaramay, ular o'zlarining chiqishlarida yuqori intellektual talablarsiz burjua tomoshabinlarini to'pladilar. Sankt-Peterburg kabarelarida ziyolilarning taniqli vakillari jalb qilindi, musiqa raqamlari va "jonli rasmlar" dan ko'ra ma'ruzalar va she'r o'qishga ko'proq e'tibor berildi. Shunday qilib, Boris Pronin boshchiligidagi adashgan it o'zining qisqa umri davomida (1911-1915) ko'plab muhim tadbirlarni o'tkazdi va keng ko'lamli masalalarni muhokama qilishga hissa qo'shdi, jumladan teosofiya, iskandariya xristianligi, frantsuz sehrining tiklanishi, Rus pravoslavligi, neoplatonizm, Athos rohiblari va boshqalar.
Eng avangard rassomlardan biri Malevich va Tatlin spektakllarni loyihalashda ishtirok etdilar, bu esa adashgan itning ruslarning boshida bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. intellektual hayot. Uning a'zolari Evgeniy Lansa, Aleksey Adakov va boshqalar edi. "Adashgan it" keng ko'lamli adabiy va badiiy qiziqishlarni qamrab oldi, masalan, Gorodetskiyni "Simvolizm va akmeizm" haqida suhbatlashishga, Marinettini she'rlarini o'qishga, yosh musiqachilarni o'z asarlarini ijro etishga va hokazolarni taklif qildi. Bosh kabare rassomi Sudeykin Bunday uchrashuvlar, dasturlar va hatto maskarad kostyumlari uchun panellar yaratildi. Futurist shoir Benedikt Livshits "Stray Dog" atmosferasi va dasturlari haqida quyidagi tavsifni qoldirdi: Davlat Dumasi, ajablanib, bu talabga yumshoqlik bilan bo'ysundi ...
Dastur eng xilma-xil bo'lib, "Yangi dunyoqarash to'g'risida" yoki "So'z va harakat teatrida" ma'ruzalaridan boshlab, "Musiqiy dushanbalar", Karsavina raqslari yoki Moskva san'ati sharafiga ziyofat bilan yakunlandi. Teatr.
Bunday kabare teatrlarining umri qisqa bo'lsada, ular o'sha davr teatr hayotiga o'zgacha kayfiyat olib kelgan.
xulosalar
teatr hayoti" kumush davri" nihoyatda boy va xilma-xil edi. Bu vaqtda ko'plab badiiy yutuqlarga erishildi, bu rus teatriga dunyoda etakchi o'rinni egallashga imkon berdi. Bu davr "San'at olami" dan tortib avangard rassomlar Mixail Larionov va Natalya Goncharova, Aleksandra Ekster va Kazimir Malevich va boshqalargacha bo'lgan turli guruhlar va yo'nalishlarning eng yirik rassomlari teatri bilan faol hamkorlik qilish bilan tavsiflanadi. bilan musiqali teatrlar, shuningdek, dramatik bo'lganlar bilan. Shunday qilib, teatr o'z faoliyatini kuchaytirmoqchi edi ifodalash vositalari va san'atkorlar o'zlarini ifoda etadilar.
19-asr rus madaniyati
2.3 Rus teatri
Muhim hodisa madaniy hayot 19-asrning birinchi yarmida Rossiya. teatrga aylandi. Teatr san'atining mashhurligi oshdi. Qal'a teatri "erkin" - davlat va xususiy teatr bilan almashtirildi.
BILAN katta muvaffaqiyat A.S.Griboedovning «Aqldan voy», N.V.Gogolning «Hukumat inspektori» va boshqa dramatik asarlar sahnalashtirildi. A.N.Ostrovskiyning birinchi pyesalari paydo bo'ldi. 20—40-yillarda Moskvada A.I.Gersen va N.V.Gogolning doʻsti boʻlgan taniqli rus aktyori M.S.Shchepkin oʻzining serqirra isteʼdodini namoyish etdi.
Boshqa taniqli rassomlar ham jamoatchilik bilan katta muvaffaqiyatlarga erishdilar - V.A. Karatygin - Moskva sahnasining premyerasi, Moskva drama teatri sahnasida hukmronlik qilgan P.S. Mochalov va boshqalar.
XIX asrning birinchi yarmida sezilarli taraqqiyot. Balet teatri tomonidan erishilgan, uning tarixi o'sha paytdagi mashhur frantsuz rejissyorlari Didelot va Perro nomlari bilan bog'liq edi. 1815 yilda ajoyib rus raqqosi A.I.Istomina Sankt-Peterburgdagi Katta teatr sahnasida debyut qildi.
“1950-yillarning oxiri va 1960-yillarning boshlarida drama teatri rus jamiyatida katta qiziqish uyg'otdi va uni mamlakatning eng muhim ma'naviy markazlaridan biri sifatida baholadi. Keng tarqalgan erkinlikni sevuvchi kayfiyatlar ruhida teatr o'ziga xos "inson himoyasi tribunasi" sifatida ko'rindi. Yakovkina N. I. Rus madaniyati tarixi: XIX asr. - Sankt-Peterburg, 2002. - S. 527.
Realistik rus teatrining shakllanishida A. N. Ostrovskiy ijodiga katta rol berildi. innovatsion teatr g'oyalari Ostrovskiy birinchi navbatda imperator Maly (Moskva) va Aleksandrinskiy (Peterburg) teatrlarida mujassamlangan va ular imperatorlik bosqichlaridan boshlab viloyatlarda ishlaydigan xususiy korxonalarga o'tgan.
Rus teatri asta-sekin faqat rus ijtimoiy va jamoat g'oyalari vakiliga aylanib bormoqda. Dramaturglarning, rejissyorlarning, aktyorlarning yangi avlodlari allaqachon butunlay tarixga e'tibor qaratmoqda va ijtimoiy hodisalar Rossiya.
Vaqt kech XIX- 20-asrning boshlari yangi teatr estetikasining shakllanishi bilan bog'liq bo'lib, dastlab inqilobiy ijtimoiy o'zgarishlarga to'g'ri keldi.
M. V. Lentovskiy teatrni o'lka san'ati an'analarini rivojlantirishda, buffonerlikdan kelib chiqqan holda, tomoshabinlarni o'ziga tortadigan va ommaviy bayramlarga aylanadigan gala-spektakllar sifatida qaradi.
Moskva badiiy teatrida K. S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko psixologik teatrning asoschilari bo'lib, har bir sahna tasvirini tomoshabinga ko'rinmaydigan orqa tarix bilan rivojlantirib, to'ldirib, xarakterning muayyan harakatlarini rag'batlantirdilar.
V. E. Meyerxoldning estetikasi rivojlanish edi teatrlashtirilgan shakllar, xususan, sahna harakati, u teatr biomexanika tizimining muallifi.
Mali teatri yangi ijtimoiy sharoitlarda tarixiy an'analarni davom ettirib, dramatik mumtoz asoslarni mustahkam saqladi.
Balet san'at turi sifatida
Balet rus fenomeni sifatida madaniyat XVII- 20-asr boshlari
18-asrning oxirida rus teatriga birinchi yirik mahalliy xoreograf va iste'dodli raqqosa Ivan Ivanovich Valberx (1766-1819) keldi. Xoreografiyamiz tarixidagi salmoqli davr uning nomi bilan bog‘liq...
Patchwork texnikasida "Qizil quyosh" dekorativ paneli
Madaniyatlararo moslashuv. rus milliy xarakter
Pavel Filonovning san'ati
Filonovning figurasi butun miqyosda uning davri uchun tabiiy bo'ldi. Ustaning dramatik ijodiy konsepsiyasi Birinchi jahon urushi arafasida shakllangan...
Aleksandr Rodchenko asarlarida Sovet plakatlari va fotomontaj san'ati
Konstruktivizmning kelib chiqishi inqilobdan oldingi rus avangard ustalarining nazariyasi va amaliyotiga borib taqaladi: o'tgan davrlarning barcha qadriyatlarini ag'darib, kelajakka yo'naltirilgan futurist shoirlar ijodida. "sol" rassomlar faoliyatida bo'lgani kabi ...
Balet tarixi
20-asr boshlariga kelib doimiy balet truppalari Daniya va Frantsiyada ishlagan, ammo xoreografik teatr o'zining haqiqiy gullagan davriga faqat Rossiyada erishgan. Tez orada balet Rossiyadan Yevropa, Amerika, Osiyo va butun dunyoga tarqala boshladi...
XVIII-XIX asrlar zodagonlar madaniyati.
"Dandizm" so'zi rus an'analarida juda boshqacha ta'rif beradi ijtimoiy hodisalar. Dandiizm Angliyada paydo bo'lgan. U frantsuz modasiga milliy qarshilikni o'z ichiga olgan ...
Diagilevning rus xoreografiya san'atini targ'ib qilishdagi roli
Oldingi ikki mavsumning muvaffaqiyati Diagilev truppasiga biroz zarba berdi, ko'plab rassomlar foydali shartnomalar tuzib, butun dunyoga tarqalib ketishdi. Biz truppani to'ldirishimiz kerak edi. Parijdagi olti haftalik mavsumlardan...
19-asrning ikkinchi yarmidagi rus me'morchiligi
19-asrning birinchi uchdan bir qismi rus madaniyatining "oltin davri" deb ataladi. Uning boshlanishi rus adabiyoti va san'atida klassitsizm davriga to'g'ri keldi. Klassizm uslubida qurilgan binolar aniq va sokin ritmi bilan ajralib turadi...
rus va amerika madaniyati
Ushbu bobda men rus madaniy arxetipini ko'rib chiqaman va uning Amerika madaniy arxetipi bilan o'xshashlik va farqlarini aniqlash uchun uning xususiyatlarini tahlil qilaman. Rus faylasuflari Rossiya taqdiri, uning o'ziga xosligi haqida qizg'in fikr yuritdilar ...
Madaniyat va san'atdagi timsol va simvolizm
Frantsuz tilidan keyin eng muhim bo'lgan rus ramziyligi G'arb ramziyligi bilan bir xil shartlarga asoslanadi: ijobiy dunyoqarash va axloq inqirozi, diniy tuyg'uning kuchayishi ...
Zamonaviy yo'nalishlar san'at
1910-yillarning rus avangardlari juda yaxshi murakkab rasm. U uslublar va tendentsiyalarning tez o'zgarishi, har biri o'ziga xos ijod kontseptsiyasini e'lon qilgan rassomlar guruhlari va uyushmalarining ko'pligi bilan ajralib turadi...
Impressionistlarning ishi nomuvofiqlikning namoyon bo'lishi sifatida tarixiy davr
Rus impressionizmining eng ko'zga ko'ringan vakili rassom Korovin Konstantin Alekseevich (1861-1939). Korovin ijodi tarixga mustahkam kirdi maishiy san'at va uning eng yuqori yutuqlariga tegishli ...
Rus xalq dramasi va umuman, xalq teatr san'ati eng qiziqarli va ahamiyatli hodisadir. milliy madaniyat. 20-asr boshlarida dramatik oʻyinlar va tomoshalar bayramona xalq hayotining uzviy qismini tashkil etgan...
Mamlakatimiz teatr maktabi bilan mashhur. Bizda rus teatri va kinosining boshida turgan aktyorlarni ko'rish imkoniga egamiz!! Men ularni yosh ko'rishni istardim.
Lenin, Maykl Frantsevich- Vikipediya
20-asr boshlaridan olingan fotosurat.
Agar sizga Lenin biroz balandroq joylashtirilgan fotosuratda ekanligini aytsam, ko'pchiligingizda birinchi "o'xshash emas" reaktsiyasi paydo bo'ladi deb o'ylayman. Shunday bo‘lsa-da, biz jahon proletariati yetakchisi Vladimir Ilich Lenyaning suratlarini ko‘rishga ko‘proq o‘rganib qolganmiz.
Yigirmanchi asrning birinchi yarmida yana bir Lenin mashhur bo'lganini hamma ham bilmaydi - aktyor Mixail Frantsevich Lenin.
Tabiiyki, taxalluslarning bir-biriga mos kelishi qiziq fikrlarga sabab bo'ldi. Mana ulardan ba'zilari.
1905 yilda Mixail Frantsevich "Moskovskie vedomosti" gazetasi sahifalaridan jamoatchilikka shoshilinch iltimos bilan murojaat qildi: "Men, Imperator Mali teatri rassomi Mixail Lenin, iltimos, meni bu siyosiy avantyurist Vladimir Lenin bilan aralashtirib yubormang."
Asta-sekin Vladimir Ilich Leninning shon-shuhrati ortib bordi va 1917 yil aprel sonida "Rampa va hayot" jurnalida men yana tushuntirishga majbur bo'ldim: birinchi muqovada aktyorning fotosurati "Iltimos, aralashmang" degan yozuv bilan bosilgan.
Ikki Lenin haqidagi ba'zi afsonalar ham qiziq. Ulardan birining so'zlariga ko'ra, bir kuni bir xabarchi K. S. Stanislavskiyning kabinetiga yugurib kelib: "Konstantin Sergeevich, baxtsizlik: Lenin o'ldi!" "Oh, Mixail Frantsevich!" Stanislavskiy qo'llarini ko'tardi. — Yo‘q, Vladimir Ilich! "Pah-pah-pah," - dedi Stanislavskiy yog'ochga, "pah-pah-pah!..".
Bundan tashqari, I. V. Stalin: "Men Leninga Lenin ordeni bera olmayman ... Xalq buni tushunmaydi!", degan kulgili mish-mish bor.
Ajablanarlisi shundaki, bularning barchasidan keyin Mixail Frantsevich Lenin 1949 yil 26 oktyabrda Lenin ordeni bilan taqdirlandi!
Mixail Frantsevich Lenin (haqiqiy ismi Ignatyuk, 1880 - 1951) - rus dramaturgiya aktyori, Mali teatri korifeylaridan biri. RSFSR xalq artisti (1937).
Aleksandra Aleksandrovna Yablochkina (1866-1964), taniqli rus va sovet teatr aktrisasi. Xalq artisti SSSR (1937), laureat Stalin mukofoti(1943), uch karra Lenin ordeni sohibi.
20-asr boshlaridan olingan fotosurat. 
Mariya Nikolaevna Yermolova (1853-1928), taniqli rus aktrisasi. Imperator teatrlarida xizmat koʻrsatgan artist, Respublika xalq artisti (1920). Mehnat Qahramoni (1924).
Stanislavskiy, Konstantin Sergeevich — Vikipediya
20-asr boshlaridan olingan fotosurat.
Konstantin Sergeevich Stanislavskiy (haqiqiy ismi - Alekseev; 1863-1938), taniqli rus teatr rejissyori, aktyori va o'qituvchisi. SSSR xalq artisti (1936).
20-asr boshlaridan olingan fotosurat.
Vasiliy Ivanovich Kachalov (haqiqiy ismi Shverubovich, 1875 - 1948), rus va sovet teatrining taniqli aktyori; SSSR xalq artisti (1936), birinchi darajali Stalin mukofoti laureati (1943); Ikkita Lenin ordeni va Mehnat Qizil Bayroq ordeni bilan taqdirlangan.
Gzovskaya, Olga Vladimirovna — Vikipediya
20-asr boshlaridan olingan fotosurat.
Olga Vladimirovna Gzovskaya (1883 - 1962), taniqli teatr va kino aktrisasi.
Roshchina-Insarova, Ketrin Nikolaevna - Vikipediya
20-asr boshlaridan olingan fotosurat.
Yekaterina Nikolaevna Roshchina-Insarova (nee Pashennaya) (1883-1970), rus dramatik aktrisasi.
Aktyorning qizi N.P.Roshchin-Insarov, SSSR xalq artisti V.N.Pashennayaning singlisi.
Roshchina-Insarova birinchi marta 1897 yilda sahnaga chiqdi. 1899 yilda Roshchina-Insarova N.N. Sinelnikov tomonidan o'zining Kiev truppasiga taklif qilindi, viloyatlarda (Astraxan, Penza, Rostov-na-Rostov teatrlarida) ko'p o'ynadi. Don, Samara va boshqa shaharlar .) va Moskva F. A. Korsh teatrida. 1905-1909 yillarda Roshchina-Insarova Sankt-Peterburgdagi Adabiy-badiiy jamiyat teatri sahnasida chiqish qildi. 1909-1911 yillarda - Moskvadagi K. Nezlobin teatrida. 1911-1913 yillarda. Roshchina-Insarova Maly teatrida, 1913-1919 yillarda Sankt-Peterburgda, Aleksandrinskiy teatrida ishlagan.
Roshchina-Insarova ijrosi o‘zining nafisligi va hissiyot teranligi bilan ajralib turdi.
1918-yilda N.P.Roshchina-Insarova turmush o‘rtog‘i graf S.Ignatyev bilan Moskvadan janubga jo‘nab ketdi va 1919-yilda Rossiyadan hijrat qildi.
N.P.Roshchina-Insarovaning Parijdagi birinchi spektakli 1921-yil 5-yanvarda L.N.Tolstoy xotirasiga bag‘ishlangan kechada bo‘lib o‘tdi.
1922 yilda N.P. Roshchina-Insarova rus spektaklida ishtirok etdi teatr agentligi Deputat Artsybashevning "Rashk".
N.P.Roshchina-Insarova o'z truppasini tashkil qildi, Rigada ikki mavsum davom etgan Rus kamera teatri va studiyasini ochdi. 1925 yilda Roshchina-Insarova Parijga qaytib keldi va u erda Albert teatrida spektakl berdi.
1926 yilda N.P.Roshchina-Insarova sahna faoliyatining 25 yilligi nishonlanganda uni ko'pchilik kutib oldi. taniqli shaxslar, ular orasida: A. Kuprin, I. Bunin, K. Balmont, N. Teffi, B. Zaitsev, Vas. I. Nemirovich-Danchenko.
Keyingi yillarda Roshchina-Insarova adabiy-badiiy kechalar, kontsertlar, qo'shma chiqishlarda ishtirok etdi, dars berdi. aktyorlik mahorati, Georges va Lyudmila Pitoevlar teatrida o'ynagan, rejissyor va Nemirovich-Danchenko, N. Teffi, Ostrovskiy va boshqalarning spektakllarida rollarni ijro etgan.
Roshchina-Insarova oxirgi marta 1957 yilda N. Teffi xotirasiga bag'ishlangan kechada chiqish qilgan. O'sha yili u Kormeyl-en-Parisiga (Parij chekkasi) rus qariyalar uyiga ko'chib o'tdi. Roshchina-Insarova 1970 yil 28 martda Parijda vafot etdi.
Men bu aktrisa haqidagi hikoyani Merejkovskiyning so'zlari bilan tugatmoqchiman, uni "eng nozik va jozibali aktrisalarimizdan biri" deb atagan.
Vera Fedorovna Komissarjevskaya (1864-1910), taniqli rus dramatik va fojiali aktrisasi va rejissyori, "Rus duzesi" laqabli.
Vera Komissarjevskaya 1864 yil 27 oktyabrda (8 noyabr) Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Mashhur qo'shiqchining qizi, u qo'shiq kuyladi va keyinchalik K.S. Stanislavskiyning havaskor chiqishlarida o'ynadi.
1896-1902 yillarda Vera Komissarjevskaya Sankt-Peterburgdagi Aleksandrinskiy teatri truppasining a'zosi edi.
1902 yilda Vera Komissarjevskaya AQShga gastrol safariga jo'nadi.
1904 yilda Vera Komissarjevskaya Sankt-Peterburgda o'zining "Komissarjevskaya" teatrini ochdi.
Vera Komissarjevskaya mumtoz va zamonaviy spektakllarda mingga yaqin rollarni, jumladan, Chexovning “Chayqa” asaridagi Nina rolini ham ijro etgan. Komissarjevskayaning do'stlari orasida yozuvchilar M. Gorkiy va L. N. Andreevlar bor edi.
Komissarjevskaya 1910 yil 10 (23) fevralda Toshkentga gastrol paytida yuqtirib, chechakdan vafot etdi.
20-asr boshlaridan olingan fotosurat.
Aleksandr Leonidovich Vishnevskiy (asl ismi Vishnevetskiy, 1863-1943), atoqli rus aktyori, Mehnat Qahramoni, Respublikada xizmat ko‘rsatgan artist.
Ma'lumki, Moskva badiiy teatri (MKhT) 1898 yil 14 (26) oktyabrda A. Tolstoyning "Tsar Fyodor Ioannovich" premyerasi bilan ochildi. Ushbu spektaklda Boris Godunovni Aleksandr Leonidovich Vishnevskiy ijro etgan. Moskva badiiy teatri truppasiga A.L. Vishnevskiy buyuk rus aktrisasi Glikeriya Nikolaevna Fedotovaning tavsiyasi bilan taklif qilingan.
Aleksandr Leonidovich Vishnevskiy Moskva badiiy teatrining "Vanya amaki" spektaklidagi bosh rolning birinchi ijrochisi edi. Umuman, Vishnevskiy Chexovni ko‘p o‘ynagan. Uning eng sevimli roli doktor Dorn edi, u uni sahnadagi "Seagull" ning birinchi spektaklida o'ynadi. Badiiy teatr. U “Uch opa-singil” filmidagi Kulagin rolining birinchi ijrochisi ham bo‘lgan. O'zining uzoq teatr hayoti uchun A.L. Vishnevskiy "Pastda", "Aqldan voy", "Gamlet", "Yuliy Tsezar", "Kuzgi skripkalar", "Shon-sharaf sotuvchilari", "Qorqiz" va boshqa spektakllarda ko'plab ajoyib rollarni ijro etgan.
A.L. Vishnevskiy Mehnat Qahramoni unvoniga sazovor bo'lgan birinchi rassom edi.
Buyuk qachon Vatan urushi, A.L. Vishnevskiy Moskva badiiy teatri keksalari bilan birgalikda Tbilisiga evakuatsiya qilindi. Nemislar hujumidan qo‘rqish Vishnevskiylarni Toshkentga ko‘chishga majbur qildi. U erda Aleksandr Leonidovich Vishnevskiy 1943 yilda vafot etdi.
20-asr boshlaridan olingan fotosurat.
Olga Leonardovna Knipper-Chexova (1868 - 1959), taniqli rus aktrisasi; SSSR xalq artisti (1937), A.P.Chexovning rafiqasi.
Sovuq, Imon Vasilevna - Vikipediya
Pavlova
Vera Lyadova rus operettasining birinchi primadonnasi edi va aynan u 1860-yillarning oxirida Aleksandrinskiy sahnasida ushbu musiqiy janrning misli ko'rilmagan muvaffaqiyatiga sabab bo'lgan. Manbalarda ta'kidlanganidek, ajoyib sahna ko'rinishi, tug'ma musiqiylik bilan bir qatorda, chiroyli ovoz va go'zal xoreografiya, u hazil va "kaskad operetta aktrisasining o'ziga xos nafisligi" bor edi. U operettada, baletda va dramada bir xil darajada muvaffaqiyatli ijro etdi.
Tomoshabin "Lyadovda" Aleksandrinskiy teatriga bordi. Uning afishadagi nomi nafaqat to'liq to'plamni, balki har safar "kankan malikasi"ning g'alabasini, g'alabasini ta'minladi. Spektakl uchun chiptalar mo''jiza orqali - faqat oldindan kelishilgan holda, ular uchun haqiqiy narxidan ikki, uch, besh baravar to'lashga tayyor edi. M. O. Yankovskiyning ta’kidlashicha, “Go‘zal Yelena” spektakli yaratilgandan so‘ng Peterburg imperator dramasi repertuar to‘yinganligi jihatidan 5-6 yil davomida haqiqiy operetta teatriga aylandi.
Vera Lyadova haqida 5 ta fakt
- Sankt-Peterburg imperator teatrlarining balet truppasida Vera Lyadovaning maoshi yiliga 600 kumush rubl edi.
- Jak Offenbaxning spektakli Chiroyli Elena” Vera Lyadova bilan birinchi mavsumda u Aleksandrinskiy teatrida qirq ikkita spektaklga dosh berdi.
- Xoreograf Lev Ivanovga uylangan Vera Lyadova familiyasiga erining familiyasini qo'shib, Lyadova-Ivanova bo'ldi. Bu familiya aktrisaning qabr toshiga ham o‘yib yozilgan.
- O'n yildan ortiq vaqt davomida balet sahnasini tark etmagan Lyadova bu vaqt ichida uch marta ona bo'ldi. Uning tug‘ilgan uch o‘g‘lining birinchisi go‘dakligida vafot etdi, ikkitasi tirik qoldi, lekin eng kichigi kar va soqov edi.
- Vera Lyadovaning dafn marosimi uning so'nggi g'alabasi edi. Olomon dafn marosimi o'tadigan barcha ko'chalarni to'sib qo'ydi. Tobutni imperator teatrlari rassomlari Smolensk qabristoniga olib borishdi, u erda juda ko'p odamlar to'planishdi, ko'pchilik daraxtlarga, bo'linmalarga va hatto qabrlarga to'kilgan.
Vera Lyadova haqida materiallar
19-asr teatri baland ovoz bilan ajralib turardi. ehtirosga to'la monologlar, ajoyib pozisiyalar, teatrlashtirilgan jo'nashlarni tayyorlash, ya'ni o'z sahnasini samarali yakunlagan aktyor tomoshabinlarning olqishlariga sabab bo'ldi. Murakkab hayotiy kechinmalar va fikrlar teatr tuyg'ulari ortida g'oyib bo'ldi. Murakkab realistik personajlar o'rniga stereotipli sahna rollari to'plandi. "Imperator" teatrlarini boshqargan amaldorlar o'jarlik bilan ularni oson o'yin-kulgi joylariga aylantirishga harakat qilishdi.
Teatr hayotidagi ikkita buyuk voqea 19-asrning oxirini - Anton Pavlovich Chexov dramaturgiyasining tug'ilishi va Badiiy teatrning yaratilishini belgilaydi. Chexovning "Ivanov" nomli birinchi pyesasi yangi xususiyatlarni ochib berdi: qahramonlar va yovuz qahramonlarga bo'linmaslik, ulkan o'yin bilan shoshilinch harakat ritmi. ichki kuchlanish. 1895-yilda Chexov “Chayqa” nomli katta pyesa yozdi. Biroq Aleksandrinskiy teatri tomonidan ushbu spektakl asosida sahnalashtirilgan spektakl muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Dramaturgiya yangi sahna tamoyillarini talab qildi: Chexov rejissyorsiz sahnada ovoz chiqara olmadi. Kashshof ish dramaturg, teatr o'qituvchisi Nemirovich-Danchenko tomonidan yuqori baholangan. Bu aktyor rejissyor Stanislavskiy bilan birgalikda yangi San'at teatrini yaratdi. Badiiy teatrning haqiqiy tug'ilishi 1898 yil oktyabr oyida Chexovning "Tsar Fyodor Ioannovich" spektakli paytida sodir bo'ldi. Ular sahnada "tomoshabinlar"ni o'ynayotgan aktyorlar emas, balki uydagidek oddiy, ko'tarinki bo'lmagan ohangda bir-birlari bilan gaplashayotgan haqiqiy tirik odamlarni ko'rdilar. Odamlar erkin harakatlanishadi va hatto tomoshabinga orqa o'girishadi (bu ayniqsa jasoratli tuyulardi). O'yinning samimiyligi va soddaligi, yarim ton va pauzalarning tabiiyligi o'zining haqiqati bilan barchani hayratga soldi. Bundan tashqari, hatto hafta oxiri va so'zsiz rollarni o'ynaganlar ham qo'g'irchoq emas, balki o'zlarining kichiklarini yaratdilar badiiy tasvir. Rejissyorning xohish-irodasiga amal qilgan holda spektakl yaratgan jamoa a’zolari birgina vazifaga singib ketgan va lehimlangan. Va bu rus teatrida shu paytgacha misli ko'rilmagan ansamblni yaratdi va umumiy izchilligi bilan hayratga tushdi. Dekabr oyida o'sha paytdan beri teatrning timsoli bo'lib kelgan "Chayqa" ning premyerasi bo'lib o'tdi. Butun spektakl kayfiyat, tashqi ifodada zo‘rg‘a seziladigan ruhiy harakatlar, ko‘rsatib bo‘lmaydigan, tasvirlab bo‘lmaydigan g‘ayrioddiy tasvirlar asosida qurilgan, ular bilan birlashishi, yashashi kerak edi. "The Seagull" ning ishlab chiqarilishi mashhur formulaning tug'ilishiga hissa qo'shdi: "o'ynash emas, balki sahnada yashash". Spektakl uchun Stanislavskiy hech qachon teatrda bo'lmagan mizansxnalarni o'ylab topdi. Shunday qilib, Chexov bilan birgalikda bu xilma-xillik yaratildi, bu asosan teatrning keyingi rivojlanishini belgilab berdi. Bu talab qildi yangi texnologiya aktyorlik ijrosi. Axir, sahnada yashash taqdim etishdan ko'ra bir necha barobar qiyinroq. Stanislavskiy esa o'z tizimini yaratadi psixologik realizm“inson ruhi hayotini” qayta ishlab chiqarishga qaratilgan. Va Nemirovich-Danchenko "ikkinchi reja" haqidagi ta'limotni ishlab chiqadi, agar aytilganlarning orqasida aytilmagan ko'p narsa taxmin qilinadi.
1902 yilda eng kattasi hisobiga rossiyalik xayriyachi S. T. Morozov nomidagi Moskva badiiy teatrining mashhur binosi qurilgan. Stanislavskiy ularning teatrining "ijtimoiy va siyosiy hayotining asosiy tashabbuskori va yaratuvchisi" Maksim Gorkiy ekanligini tan oldi. Uning «Uch», «Kichik burjua», «Tuyida» pyesalaridagi spektakllarda ishchilar va «jamiyatning quyi tabaqalari»ning og'ir ulushi, ularning huquqlari, inqilobiy qayta qurishga da'vatlari ko'rsatilgan. Spektakllar gavjum zallarda bo'lib o'tdi.
Gorkiy dramasini sahnalashtirishga qo'shgan yana bir hissa inqilobiy doiralarga yaqin bo'lgan Vera Fedorovna Komissarjevskaya nomi bilan bog'liq. Imperator sahnasini bo'g'ib qo'ygan xazinadan charchab, uni tark etdi va Sankt-Peterburgda o'z teatrini yaratdi. 1904 yilda bu erda "Yozgi rezidentlar" filmining premyerasi bo'lib o'tdi. Gorkiy pyesalari Komissarjevskaya teatri repertuarida etakchi o'rinni egalladi.
20-asr boshlarida yangi teatr janri paydo boʻldi. 1908 yilda Sankt-Peterburgda V. A. Kazanskiy Rossiyada birinchi marta bir sahnali dramalar teatrini ochdi. Liteiny teatri tadbirkorning uchinchi teatri edi (Nevskiy Fars va Moderndan keyin). Teatr spektakli dahshatli nomlarga to'la edi: "Qo'ldagi o'lim", "Qabr toshida" va hokazo. Tanqidchilarning yozishicha, teatr san'atga qarshi, asabiy ish bilan shug'ullangan. Tomoshabinlar kirib kelishdi. Liteiny teatrining o'tmishdoshi bor edi - Parij teatri Andre de Lord pyesalari yaratuvchisi va muallifi boshchiligidagi "kuchli hislar". Rus teatri unga repertuardan ommaga ta'sir qilishning o'ziga xos vositalariga taqlid qildi. Ammo rus hayotining ruhi Parij aholisining atmosferasiga o'xshamadi. Dahshatli, jirkanch jozibasi rus jamoatchiligining turli qatlamlarini qamrab oldi. Ikki oydan keyin teatrga qiziqish susaydi. asosiy sabab dahshat teatri rus zamonaviyligi dahshatlari bilan raqobatlasha olmasligini. Teatr dasturlari juda ko'p o'zgardi, uch yildan so'ng teatrga "Miniatyuralar teatri" janri belgilandi. 1910 yildan keyin miniatyura teatrlari soni sezilarli darajada oshdi. Aktyorlar foyda ko'rish uchun dramadan miniatyura teatrlariga o'tishdi, ko'plab drama teatrlari qandaydir yo'l bilan kun kechirishdi, miniatyura teatrlari esa yomg'irdan keyin qo'ziqorin kabi ko'payib ketdi. Yangi paydo bo'lgan teatrlarning nomlari va janr belgilari har xil bo'lishiga qaramay, ularning spektakllarining tabiati bir xil edi. Dasturlar bir pardali komediyalar, operalar, operettalar, baletlardan qurilgan.
19-asrning oxiri va 20-asrning boshlarida hashamatli mahsulotlarga bo'lgan ishtiyoq butunlay yo'q bo'lib ketdi. badiiy g'oyalar inqilobdan oldingi Bolshoy va Mariinskiy teatrlari uslubiga xos. Birinchi sinf o'z yo'lida badiiy kompozitsiya bir qator jamoalar opera uylari faqat murakkab va shiddatli kurashda g'alaba qozonishdi ijodiy yutuqlar. "San'at dunyosi" uyushmasining asoschilaridan biri S. P. Diagilev Parijda rus fasllari - 1909-1911 yillarda rus balet raqqosalarining chiqishlarini tashkil qildi. Truppa tarkibiga M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nejenskiy va boshqalar kirgan. Fokin xoreograf edi va Badiiy rahbar. Tayyorlangan spektakllar mashhur rassomlar A. Benois, N. Rerich. "La Sylphides" spektakllari (Shopen musiqasi), Polovtsian raqslari Borodinning "Knyaz Igor" operasidan, "Olovli qush" va "Petrushka" (Stravinskiy musiqasi) va boshqalar. Spektakllar rus xoreografiya san'atining g'alabasi edi. San'atkorlar klassik balet zamonaviy bo'lishi va tomoshabinni hayajonga solishi mumkinligini isbotladi. Fokinning eng yaxshi spektakllari "Petrushka", "Olovli qush", "Scheherazade", "O'layotgan oqqush" bo'lib, ularda musiqa, rasm va xoreografiya bitta edi.
19-asr teatri. xalq dramasi Ostrovskiy. Dramaturg A.P.Chexovning badiiy yangiligi.
XIX asrda rus teatri o‘ziga xos ikkiyuzlamachilik bilan ajralib turdi – bir tomondan, u davlat tuzilishidagi turli ijtimoiy-siyosiy o‘zgarishlarga keskin munosabatda bo‘lishda davom etsa, ikkinchi tomondan, adabiy yangiliklar ta’sirida takomillashib bordi.
IN XIX boshi asrda, 1803 yilda Aleksandr I davrida imperator teatrlari birinchi marta drama va musiqiy truppaga bo'lingan, musiqiy, o'z navbatida, opera va baletga bo'lingan. Bunday bo'linish g'oyasi Sankt-Peterburgdagi operani o'zi boshqargan Katerino Kavosga tegishli edi. Moskvada, bunday ajralish rasmiy ravishda sodir bo'lgan bo'lsa-da, musiqiy va dramatik qismlar uzoq vaqt davomida bitta sahnada birlashdi - 1824 yilda yangi dramatik sahna ochilgunga qadar, u oxir-oqibat Mali teatri deb nomlandi. Mali va Bolshoy Moskva teatrlari o'z nomlarini darhol olishmadi, dastlab ular faqat qiyosiy xususiyatlar bilan atalgan, vaqt o'tishi bilan ular rasmiy maqomga ega bo'lishgan. Biroq, truppalar ajratilganiga qaramay, umumiy boshqaruv, ma'muriyat, umumiy shkaf va boshqa zarur teatr atributlari tufayli ikkala sahna ham uzoq vaqt davomida ajralmas edi.
Asta-sekin imperator teatr idorasi boshqaruviga kiritilgan teatrlar soni ortib bordi. Bular Sankt-Peterburg va Moskva davlat teatrlari edi, ularning truppalari Bolshoy va Mali teatrida (Moskva), Mariinskiy, Aleksandrinskiy, Ermitaj teatri, Bolshoy Kamenniy (Peterburg) da joylashgan edi. Imperator teatrlarining aktyorlari va boshqa barcha xodimlari bir truppaga emas, balki barcha teatrlarga tegishli bo'lib, idora xodimlari ularni o'z xohishlariga ko'ra tasarruf etishgan, shuning uchun ular osongina turli bosqichlarga tayinlangan va qayta tayinlangan. Ko'pincha Aleksandrinskiy teatrining aktyori zudlik bilan Moskva Maly teatriga yuborilgan va Sankt-Peterburg musiqachilari Moskvaning Bolshoy teatriga ko'chib o'tgan. Va shunga ko'ra, aksincha. Imperator idorasi amaldorlarini o'zlariga bo'ysunadigan san'atkorlarning oilalari yoki boshqa masalalari tashvishlantirmadi. Rasmiylar repertuar qismiga ham mas'ul edilar, spektakl yoki musiqiy spektaklni sahnalashtirish uchun qabul qilish yoki olmaslik ularga bog'liq edi. Bu ijod erkinligiga yo'l bermadi va shuning uchun rus teatri tarixida xususiy truppalar ortib borayotgan o'rinni egalladi.
Rus teatrining keyingi butun tarixi G'arbiy Evropa, asosan frantsuz dramatik san'atining hukmronligi tarixi edi. Bu holat qariyb yuz yil davom etdi. Rus sahnasiga to'liq moslashgan va repertuarning ichki xarakteriga mos keladigan frantsuz aktyorlik maktabi ko'plab sahna san'atkorlarining paydo bo'lishiga olib keldi. Unga xos bo'lgan tashqi texnikaning go'zalligi, o'yinning eng kichik detallarini tugatish, spektaklning deklarativ tomonining uslubi va qadr-qimmatini puxta o'ylash, san'atga chuqur hurmat bilan birga, eng yaxshi rus aktyorlari bilan birga joylashtirdi. G'arbning asosiy badiiy kuchlari. Rus teatri tarixida bir vaqtning o'zida sahnada bo'lgan ajoyib iste'dodlar soni bo'yicha tengsiz davrlar bo'lgan. Shchepkin, Shumskiy, Mochalov, Sadovskiy, Samarin, P. Stepanova, S. Vasilyeva E. N. Vasilyeva, Nikiforov, Medvedeva, Martynov, Sosnitskiy, opa-singillar Vera va Nadejda Samoylovlar va ularning ukasi Vasiliy Samoylovlar, shuningdek, bundan oldin ularning ota-onalari Vasiliy Mixaylovich va Sofiya Vasilevna Samoylovlar va Moskva va Sankt-Peterburg sahnalarida ishlagan boshqa rassomlar.
19-asr Rossiya uchun o'z iste'dodlarining kashfiyoti bo'ldi. A'lo talaba bo'lib, G'arbiy Evropa madaniyati asoslarini o'zlashtirgan rus teatri hech qanday holatda o'z ustozlari - G'arbiy Evropa madaniyati arboblaridan uzoqlashmasdan, o'z rivojlanish yo'llarini izlay boshladi. Haqiqiy yaxshi talaba doimo o'qituvchilardan minnatdor bo'ladi. Rus ziyolilarining tug'ilishi sodir bo'ldi.
Bu vaqt rus musiqa san'atining yuksalishi bilan tavsiflanadi - ko'plab rus musiqachilari, bastakorlari, vokalistlari, raqqosalari va xoreograflari paydo bo'la boshladilar, rus operasi alohida muvaffaqiyatlarga erishdi. Musiqaning o'ziga xos xususiyati bor Rossiya yo'nalishi, uning rivojlanishida Qudratli hovuch kompozitorlari muhim rol o'ynagan, musiqa asarlarida quloqni quvontiradigan musiqiy go'zallikni emas, balki musiqa asarining mavzusini, syujetini birinchi o'ringa qo'ygan.
Birinchi rus teatr tarixshunosi Pimen Nikolaevich Arapov boʻlib, u 1673-yildan 1825-yil 26-noyabrgacha boʻlgan rus teatrining butun tarixini oʻz ichiga olgan “Rus teatri ensiklopedik xronikasini” (Sankt-Peterburg, 1861) nashrga tayyorlagan. Rossiyada teatr va musiqiy tanqid paydo bo'ldi (uning eng yorqin vakillaridan biri Vladimir Vasilevich Stasov). 1808 yilda Sankt-Peterburgda rus tilidagi birinchi rus teatr jurnali - "Dramatik xabarnoma", chastotasi - haftada 2 marta paydo bo'la boshladi. Ikkinchi rus teatr jurnali, o'sha davr an'analariga ko'ra, 1811 yilda Moskvada nashr etila boshlandi - u Dramatik jurnal deb ataldi. Va bir necha yil o'tgach, turli teatr matbuoti soni, bir necha o'nlab bor edi va ularning hammasi Sankt-Peterburg va Moskvada chiqdi.
Teatr sahnasida klassik Yevropa dramaturgiyasi asarlari bilan bir qatorda maishiy asarlar ham o'z o'rnini egalladi. Atoqli rus yozuvchilari Pushkin, Lermontov, Gogolning jiddiy dramalari, shuningdek, ahamiyatsiz yozuvchilarning (Xmelnitskiy; Potexin; Lenskiy; Tarnovskiy) asarlari Evropa dramaturglarining asarlarini siqib chiqarmadi, balki ular bilan birlashdi. Engil frantsuz vodevili rus teatr sahnasini tark etmadi, lekin ko'p jihatdan frantsuz klassik vodevili uslubida o'z asarlarini yaratgan, lekin maishiy ijtimoiy va maishiy asoslardan, xususan, maishiy mavzulardan foydalangan holda rus mualliflarining vodevillari bilan bajonidil birga yashadi.
19-asrda rus teatri asta-sekin faqat rus ijtimoiy va jamoat g'oyalarining vakiliga aylandi. Dramaturglarning, rejissyorlarning, aktyorlarning yangi avlodlari allaqachon butunlay Rossiya tarixi va ijtimoiy hodisalariga e'tibor qaratmoqda.
Aktyorlik hali ham sun'iy ravishda dabdabali edi va teatr madaniyati haqidagi hozirgi g'oyalarga unchalik mos kelmadi. Biroq vaqt bu sohada islohotlarni talab qildi.
Haqiqiy rus teatrining shakllanishida Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy ijodiga katta rol berilgan. Ostrovskiyning innovatsion teatr g'oyalari birinchi navbatda imperator Mali (Moskva) va Aleksandrinskiy (Peterburg) teatrlarida o'z ifodasini topdi va ular imperiya bosqichlaridan boshlab viloyatlarda ishlaydigan xususiy korxonalarga o'tdilar.
Ostrovskiyning paydo bo'lishi bilan uning asl ijodi eng xilma-xil turlarni tushunish, o'zlashtirish va ko'paytirishga qodir bo'lgan ajoyib aktyorlar galaktikasi orasidan ajoyib ijrochilar va tarjimonlarni topdi.Molyer tipidagi ajoyib ijrochilar Sadovskiy va Shumskiy Ostrovskiy galereyasidan unutilmas namunalar berdi. Shekspirning ulug‘vor ijodi, Molyer teatri komediyasi, Ostrovskiy qahramonlarining “rus ruhi” – hammasi maktab tomonidan takomillashtirilgan ana shu buyuk iste’dodlarning kuchida edi.
Biroq, Ostrovskiydan keyin Rossiya imperator teatridagi barcha teatr yangiliklari tugadi. Imperator teatrlarini bo'ysundiruvchi byurokratik idora, "rasmiy stullar" ga xalaqit beradigan va silkitadigan har qanday kataklizmlardan qo'rqardi. Dramatik imperator teatrlarida barcha yangiliklar qat'iyan man etilgan - rollar bir aktyordan keyingi avlodga hech qanday o'zgarishsiz o'tgan. Va yangi spektakllar belgilangan ruxsat etilgan chegaralar doirasida sahnalashtirildi.Fevral inqilobidan ko'p o'tmay, imperator teatrlari direksiyasi Davlat teatrlari direksiyasiga aylantirildi (rejissyor Fyodor Batyushkov), u 1917 yil noyabrgacha mavjud edi.
XIX asr oxiri - XX asr boshlari yangi teatr estetikasining shakllanishi bilan bog'liq bo'lib, u dastlab inqilobiy ijtimoiy o'zgarishlarga to'g'ri keldi.
M. V. Lentovskiy teatrni o'lka san'ati an'analarini rivojlantirishda, buffonerdan kelib chiqqan holda, tomoshabinlarni o'ziga jalb qiladigan va ommaviy bayramlarga aylanadigan gala-spektakllar sifatida ko'rgan.
Moskva badiiy teatrida Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko psixologik teatrning asoschilari bo'lishdi, har bir sahna tasvirini tomoshabinga ko'rinmaydigan orqa tarix bilan to'ldirib, xarakterning muayyan harakatlarini rag'batlantirdilar.
Meyerxoldning estetikasi teatr shakllarini, xususan, sahna harakatining rivojlanishi edi, u teatr biomexanika tizimining muallifi. Samimiy va jo‘shqinlik bilan u inqilobiy yangiliklarni darhol qabul qildi, innovatsion shakllarni qidirdi va ularni teatr san’atiga olib kirdi, akademik dramatik doirani butunlay buzib tashladi.Tairov teatrning sintetik janr sifatida rivojlanishi ustida ishladi.
Foreggerning estetik izlanishlari teatr konventsiyalari, teatr plastikligi va ritmi, sahna parodiyalarining rivojlanishida yotadi, uning bioharakatdagi ishlanmalari u ham ishtirok etgan spektakllarda Moviy bluzka estetikasiga yaqin bo'lib chiqdi.
Mali teatri yangi ijtimoiy sharoitlarda tarixiy an'analarni davom ettirib, dramatik mumtoz asoslarni mustahkam saqladi.
19-asr boshlarida rus sahna san'atida romantizm va klassitsizm o'rnini realizm egalladi, bu esa juda ko'p narsalarni olib keladi. yangi g'oyalar teatrga. Bu davrda ko'plab o'zgarishlar ro'y beradi, zamonaviy dramaturgiyada ommabop va talabga ega bo'lgan yangi sahna repertuari shakllanmoqda. O‘n to‘qqizinchi asr o‘z ijodi bilan teatr san’ati rivojiga ulkan hissa qo‘shayotgan ko‘plab iste’dodli dramaturglarning yetishib chiqishi va kamol topishi uchun yaxshi minbarga aylanib bormoqda. Asrning birinchi yarmi dramaturgiyasining eng yorqin shaxsi N.V. Gogol. Aslida, u so'zning klassik ma'nosida dramaturg emas edi, lekin shunga qaramay, u bir zumda jahon miqyosida shuhrat qozongan va mashhurlikka erishgan durdona asarlar yaratishga muvaffaq bo'ldi. Bunday asarlarni "Hukumat inspektori" va "Nikoh" deb atash mumkin. Ushbu o'yinlar juda grafik to'liq rasm Rossiyadagi jamoat hayoti. Qolaversa, Gogol uni kuylamagan, aksincha, keskin tanqid qilgan.
Rivojlanish va to'liq shakllanishning ushbu bosqichida rus teatri endi oldingi repertuardan qoniqish hosil qila olmaydi. Shuning uchun eskisi tez orada yangisi bilan almashtiriladi. Uning kontseptsiyasi zamonaviy insonni vaqtni o'tkir va aniq his qilish bilan tasvirlashdir. Zamonaviy rus dramaturgiyasining asoschisi A.N. Ostrovskiy. U o‘z asarlarida savdogar muhitini, ularning urf-odatlarini juda haqqoniy va real tasvirlab bergan. Bunday xabardorlik, bunday muhitda uzoq umr ko'rish bilan bog'liq. Ostrovskiy ma'lumoti bo'yicha advokat bo'lib, sudda xizmat qilgan va hamma narsani ichkaridan ko'rgan. Iste'dodli dramaturg o'z asarlari bilan imkon qadar ko'proq o'rganish va ochishga intiladigan psixologik teatrni yaratdi. ichki holat odam.
19-asr teatr sanʼatiga A.N.Ostrovskiydan tashqari boshqa koʻzga koʻringan qalam va sahna ustalari ham katta hissa qoʻshdilar, ularning asarlari va mahorati mahorat choʻqqisining meʼyori va koʻrsatkichi hisoblanadi. Bunday shaxslardan biri M. Shchepkindir. Ushbu iste'dodli rassom juda ko'p rollarni, asosan komediyalarni ijro etgan. Shchepkin o'sha paytdagi mavjud shablonlardan tashqari aktyorlik o'yinining chiqishiga hissa qo'shdi. Uning har bir qahramonining o'ziga xos xususiyatlari va tashqi ko'rinishi bor edi. Har bir qahramon shaxs edi.
Ostrovskiy
Ostrovskiy ijodi rus dramaturgiyasi uchun yangi edi. Uning asarlari konfliktlarning murakkabligi va murakkabligi bilan ajralib turadi, uning elementi ijtimoiy-psixologik drama, odob komediyasidir. Uning uslubining o'ziga xos xususiyatlari - so'zlashuv familiyalari, muallifning o'ziga xos mulohazalari, o'ziga xos pyesalar nomlari, ular orasida maqollar ko'pincha ishlatiladi, folklor motivlariga asoslangan komediyalar. Ostrovskiy pyesalarining konflikti, asosan, qahramonning atrof-muhitga mos kelmasligiga asoslanadi. Uning dramalarini psixologik deb atash mumkin, ular nafaqat o'z ichiga oladi tashqi ziddiyat, balki axloqiy tamoyilning ichki dramasi ham.
Pyesalardagi hamma narsa jamiyat hayotini tarixiy jihatdan aniq qayta yaratadi, dramaturg o'z syujetlarini undan oladi. Ostrovskiy dramalarining yangi qahramoni – sodda odam – mazmunning o‘ziga xosligini belgilaydi, Ostrovskiy esa “xalq dramasi” yaratadi. U ulkan vazifani bajardi - u "kichkina odamni" fojiali qahramonga aylantirdi. Ostrovskiy dramatik yozuvchi sifatidagi burchini dramaning asosiy mazmuniga nima bo'layotganini tahlil qilishda ko'rdi. “Dramatik yozuvchi... bo'lgan narsani yozmaydi - u hayot, tarix, afsona beradi; uning asosiy vazifasi - qandaydir psixologik ma'lumotlar asosida qandaydir voqea sodir bo'lganligini va nima uchun bunday bo'lganligini va boshqacha emasligini ko'rsatishdir - bu, muallifning fikriga ko'ra, dramaning mohiyatidir. Ostrovskiy dramaturgiyaga odamlarni tarbiyalovchi ommaviy san’at sifatida qaragan, teatrning maqsadini “ijtimoiy axloq maktabi” deb belgilagan. Uning birinchi chiqishlari o'zining haqiqati va soddaligi, "qaynoq yurak" bilan halol qahramonlari bilan hayratda qoldirdi. Dramaturg “yuqorini hajviy bilan qo‘shib” yaratgan, qirq sakkizta asar yaratgan, besh yuzdan ortiq qahramonlar ixtiro qilgan.
Ostrovskiyning pyesalari realistik. Ostrovskiy kundan-kunga kuzatgan va jamiyatning o'tmishi va buguni birlashganligiga ishongan savdogar muhitida Rossiya hayotini aks ettiruvchi ijtimoiy ziddiyatlarni ochib beradi. Agar “Qorqiz”da u zamonaviy muammolar faqat taxmin qilinadigan patriarxal dunyoni qaytadan yaratsa, uning “Momaqaldiroq”i shaxsning ochiq noroziligi, insonning baxt va mustaqillikka intilishidir. Bu dramaturglar tomonidan yangi dramaning asosiga aylanishi mumkin bo'lgan erkinlikni sevish ijodiy tamoyilining tasdig'i sifatida qabul qilindi. Ostrovskiy hech qachon "fojia" ta'rifini ishlatmagan, o'z spektakllarini "komediya" va "drama" deb belgilagan, ba'zida "Moskva hayoti rasmlari", "qishloq hayotidan sahnalar", "qo'lbo'ron hayotidan sahnalar" ruhida tushuntirishlar bergan. gap butun bir ijtimoiy muhit hayoti haqida ketayotganiga ishora qilib. Dobrolyubov Ostrovskiy yaratganligini aytdi yangi turi dramatik harakat: didaktikasiz muallif jamiyatdagi zamonaviy hodisalarning tarixiy kelib chiqishini tahlil qildi. Oilaga tarixiy yondashuv va ijtimoiy munosabatlar- Ostrovskiy ijodining pafosi. Uning qahramonlari orasida ikki lagerga bo'lingan turli yoshdagi odamlar bor - yosh va qari. Masalan, Yu.M.Lotman yozganidek, “Momaqaldiroq”da Kabanixa “qadimiylik posboni”, Katerina esa “taraqqiyotning ijodiy boshlanishini olib boradi”, shuning uchun u qushdek uchishni xohlaydi.
Antiklik va yangilik o'rtasidagi bahs, adabiyotshunosning fikriga ko'ra, Ostrovskiy pyesalaridagi dramatik konfliktning muhim jihati hisoblanadi. Kundalik hayotning an'anaviy shakllari abadiy yangilanadigan deb hisoblanadi va dramaturg faqat shundagina ularning hayotiyligini ko'radi... Eski yangiga, zamonaviy hayotga kirib boradi, bunda u yo "bo'g'uvchi" element rolini o'ynashi mumkin, zulm qiluvchi uning rivojlanishi yoki barqarorlashuvchi, xalq hayotini saqlaydigan eski mazmuniga qarab paydo bo'lgan yangilikning mustahkamligini ta'minlash. Muallif yosh qahramonlarga hamisha hamdard bo‘ladi, ularning erk, fidoyilik istagini she’riyat bilan ifodalaydi. A. N. Dobrolyubovning “Qorongʻu saltanatdagi nur nuri” maqolasining sarlavhasi bu qahramonlarning jamiyatdagi rolini toʻliq aks ettiradi. Ular psixologik jihatdan bir-biriga o'xshash, muallif ko'pincha allaqachon ishlab chiqilgan belgilardan foydalanadi. Ayolning hisob olamidagi mavqei mavzusi “Bechora kelin”, “Issiq yurak”, “Mahr”da ham takrorlanadi. Keyinchalik dramatik asarlarda satirik element kuchaydi. Ostrovskiy Gogolning "sof komediya" tamoyiliga ishora qiladi, ijtimoiy muhitning xususiyatlarini birinchi o'ringa olib chiqadi. Uning komediyalari xarakteri dindan qaytuvchi va ikkiyuzlamachidir. Ostrovskiy ham tarixiy-qahramonlik mavzusiga murojaat qilib, ijtimoiy hodisalarning shakllanishini, "kichik odam" dan fuqaroga o'sishini kuzatadi.
Chexov
Chexov "XX asr Shekspiri" deb nomlanadi. Darhaqiqat, uning dramasi Shekspir singari jahon dramaturgiyasi tarixida ulkan burilish yasadi. Yangi asrning boshida Rossiyada tug'ilgan u butun dunyoda dramaturgiya va teatrning kelajakdagi rivojlanishini belgilab bergan shunday innovatsion badiiy tizimga aylandi. Albatta, Chexov dramaturgiyasining yangiligi uning buyuk salaflari, Pushkin va Gogol, Ostrovskiy va Turgenevning dramatik asarlarining izlanishlari va kashfiyotlari bilan tayyorlandi, u yaxshi, kuchli an'anaga tayangan. Lekin aynan Chexov pyesalari o‘z davrining teatr tafakkurida haqiqiy inqilob qildi. Uning dramaturgiya sohasiga kirishi rus badiiy madaniyati tarixida yangi boshlanish nuqtasi bo'ldi. 19-asr oxiriga kelib rus dramaturgiyasi deyarli ayanchli ahvolda edi. Hunarmand yozuvchilar qalami ostida bir paytlar yuksak dramatik an'analar odatiy klişelarga aylanib, o'lik qonunlarga aylandi. Sahna hayotdan juda sezilarli darajada olib tashlangan. Tolstoy va Dostoyevskiyning buyuk asarlari rus nasrini misli ko‘rilmagan yuksaklikka ko‘targan o‘sha davrda rus dramaturgiyasi ayanchli hayot kechirdi. Nasr va dramaturgiya, adabiyot va teatr o'rtasidagi bu bo'shliqni bartaraf etish Chexovdan boshqa hech kimga mo'ljallanmagan. Uning sa’y-harakati bilan rus sahnasi buyuk rus adabiyoti darajasiga, Tolstoy va Dostoyevskiy darajasiga ko‘tarildi.Chexov dramaturgning kashfiyoti nima edi? U, birinchi navbatda, dramani o'ziga qaytardi. Zamondoshlariga u shunchaki sahna uchun qisqacha yozilgan uzun romanlarni taklif qilgani bejiz emas edi. Uning pyesalari o'zining g'ayrioddiy hikoyasi, uslubining realistik puxtaligi bilan hayratlanarli edi. Bu uslub tasodifiy emas edi. Chexov dramaturgiya faqat buyuk, g'ayrioddiy shaxslarning mulki, faqat ulug'vor voqealar uchun tramplin bo'lishi mumkin emasligiga amin edi. U eng oddiy kundalik voqelikning dramasini kashf qilmoqchi edi. Kundalik hayot dramasiga kirish uchun Chexov barcha eskirgan, mustahkam ildiz otgan dramatik qonunlarni yo'q qilishi kerak edi. "Sahnada hamma narsa hayotdagidek sodda va ayni paytda murakkab bo'lsin: odamlar ovqatlanadilar, faqat ovqatlanadilar va o'sha paytda ularning baxtlari qo'shiladi va hayotlari buziladi", dedi Chexov. yangi drama. Va u kundalik hayotning tabiiy jarayoni aks ettirilgan, go'yo undan butunlay mahrum bo'lgan pyesalar yozishni boshladi yorqin voqealar, kuchli belgilar, keskin to'qnashuvlar. Ammo kundalik hayotning yuqori qatlami ostida, odamlar "hozirgina ovqatlangan" kundalik hayotda, go'yo tasodifan yig'ilib qolgandek, u "ularning baxtini tashkil etuvchi va hayotini buzadigan" kutilmagan dramani kashf etdi. Hayotning tubida chuqur yashiringan kundalik hayot dramasi yozuvchining birinchi eng muhim kashfiyoti edi. Bu kashfiyot oldingi personajlar kontseptsiyasini, qahramon va atrof-muhit o'rtasidagi munosabatni, syujet va konfliktni boshqacha qurishni, voqealarning boshqa funktsiyasini, dramatik harakat, uning syujeti, avj nuqtasi va tan olinishi haqidagi odatiy g'oyalarni buzishni talab qildi. , so'zning maqsadi va sukunat, imo-ishora va qarash haqida. Bir so'z bilan aytganda, yuqoridan pastgacha butun dramatik tuzilma butunlay qayta yaratildi. Chexov kundalik hayotning inson ustidan kuchini masxara qildi, qo'pol muhitda har qanday insoniy tuyg'u qanday qilib kichrayib, buzilib ketishini, tantanali marosim (janoza, to'y, yubiley) qanday qilib bema'nilikka aylanishini, kundalik hayot bayramlarni qanday o'ldirishini ko'rsatdi. Hayotning har bir hujayrasida qo'pollikni topib, Chexov quvnoq masxara bilan yaxshi hazilni birlashtirdi. U odamning bema'niligi ustidan kuldi, lekin kulib odamning o'zini o'ldirmadi. Tinch kundalik hayotda u nafaqat tahdidni, balki himoyani ham ko'rdi, hayotning farovonligini, o'choq issiqligini, tortishishning qutqaruvchi kuchini qadrladi. Vodevil janri fojiali fars va tragikomediyaga o'zini tortdi. Balki shuning uchun ham uning hazil-mutoyiba hikoyalarida insonparvarlik, tushunish va hamdardlik motivlari to‘la edi.
Chexovning "Gilos bog'i" komediyaning kombinatsiyasi - "ba'zi joylarda hatto fars", muallifning o'zi yozganidek, yumshoq va nozik intriga bilan. Ushbu ikki tamoyilning uyg'unligi Chexovga sodir bo'layotgan voqealarni noaniq baholashga, qahramonlarga ikki tomonlama, fojiali xarakter berishga imkon beradi. Ularning zaif va illatlarini masxara qilgan muallif bir vaqtning o'zida ularga hamdardlik bildiradi. "Gilos bog'i" qahramonlari orasida bitta komik qahramon yo'q. Shunday qilib, keksa bola Gaev sahna hayotining boshqa daqiqalarida achinish va mehr uyg'otadi. Epixodov o'zining cheksiz muvaffaqiyatsizliklari bilan nafaqat kulgili, balki u haqiqatan ham baxtsiz! Uning uchun hamma narsa joyida emas, uning sevgisi rad etiladi, uning g'ururi doimo azoblanadi. Chexov “Gilos bog‘i”dagi personajlarni ijobiy va salbiyga ajratmaydi, ularning hammasi birdek baxtsiz, o‘z hayotidan birdek norozi. Chexov o‘z qahramonlari dramasini aynan ularning kundalik hayotida ko‘radi, shuning uchun u asosiy e’tiborni kundalik hayotni tasvirlashga qaratadi va voqealar ikkinchi planga o‘tkaziladi. Asardagi syujet va kompozitsiya faqat tashqi, tashkilotchidir. Gilos bog'ini sotishning o'zi muqarrar. Ranevskaya, Gaev va Lopaxin o'rtasida hech qanday ziddiyat yo'q. Ranevskaya va Gaev deyarli ixtiyoriy ravishda olcha bog'idan voz kechishdi va hatto uni sotishdan keyin biroz yengillik his qilishadi. "Haqiqatan ham, hozir hammasi yaxshi, - deydi Gaev, - olcha bog'i sotilmasidan oldin hammamiz tashvishga tushdik, azob chekdik, keyin esa, masala nihoyat hal bo'lgach, qaytarib bo'lmaydigan darajada hamma tinchlandi, hatto ko'ngli ham ko'tarildi". Mulk, go'yo Lopaxinning qo'liga o'tmoqda. Petya Trofimov va Anya buni oldini olishga harakat ham qilishmaydi. Ular o'zlarining "gilos bog'i"ni faqat tushlarida ko'rishadi. Shunday qilib, Chexov barcha hodisalarni tabiiy rivojlanishida tasvirlaydi, bu voqealarning o'zida ziddiyat yo'q. Asosiy ziddiyat qahramonlar qalbida rivojlanadi. Bu gilos bog'i uchun kurashdan iborat emas, balki o'z hayotidan norozilik, orzu va haqiqatni uyg'unlashtira olmaslikdir. Shu bois, gilos bog‘ini sotib olgandan keyin Lopaxinning xursandchiligi yo‘q, u ham asardagi boshqa qahramonlar singari, “bizning beg‘ubor, baxtsiz hayotimiz qandaydir tarzda o‘zgarib ketishini” orzu qiladi. Konfliktning o'ziga xos xususiyatlari dramatik personajlar tasviridagi o'zgarishlarga olib keldi. Asar qahramonlari o‘zlarini maqsadga erishishga qaratilgan harakatlarda emas, balki borliq ziddiyatlarini boshdan kechirishda namoyon qiladilar. Shuning uchun asarda shiddatli harakat yo‘q, uning o‘rnini lirik meditatsiya egallaydi. "Gilos bog'i" qahramonlari o'zlarini nafaqat harakatda, balki so'zda ham anglamaydilar. Har bir aytilgan ibora yashirin ma'noga ega. Klassik drama uchun g'ayrioddiy "to'g'ridan-to'g'ri oqim" mavjud. Bunga misol sifatida qahramonlarning quyidagi dialogini keltirish mumkin: "Lyubov Andreyevna (o‘ylanib). Epixodov kelyapti... Anya (o‘ylanib) Epixodov kelyapti... Gaev. Quyosh botdi, janoblar. Trofimov. Ha." IN bu holat so'zlar iboralar parchalari orqasida yashiringan notinch hayot tuyg'usidan ko'ra kamroq narsani anglatadi. Shunday qilib, lirik subtekstda personajlarning murakkab, ziddiyatli ruhiy hayoti aks etadi. O'yinda" Gilos bog'i"Chexov o‘zgacha lirik muhit yaratadi. Muallif personajlarga o‘tkir individual nutq xarakterini bermaydi, aksincha, ularning nutqi bir ohangda qo‘shilib ketadi. Bu ta’sir bilan muallif uyg‘unlik tuyg‘usini yaratadi. Va shunga qaramay, Chexov mumtoz dramaturgiyada tashkiliy boshlovchi bo‘lgan harakatni buzadi, uning o‘yini ichki birligini yo‘qotmaydi.Shuningdek, asarning umumiy tuzilishi har bir personajning kayfiyati bo‘lishi ham muhim.Shuning uchun barcha personajlar ichki jihatdan juda yaqin. bir-biriga.Bu umumiy kayfiyat dramada qandaydir fojiali tovush bilan javob beradi: “.. .hamma o‘tiradi, o‘ylaydi, jim bo‘ladi, faqat Firsning qanday jimgina g‘o‘ldiradiganini eshitish mumkin, birdan uzoqdan ovoz eshitiladi, go‘yo osmondan. , uzilgan torning ovozi o‘chgan va g‘amgin.“Finalda bu tovushga yana bir, yanada xira ovoz qo‘shiladi:” Eshiting, bog‘da qanchalar uzoqqa bolta bilan yog‘och taqillatadi.Chexovning dramaturg sifatidagi yangiligi. mumtoz dramaturgiya tamoyillaridan chekinib, muammolarni dramatik vositalar bilan aks ettiribgina qolmay, balki personajlarning psixologik kechinmalarini ham ko‘rsatadi.