Yaponiya san'ati - Sharq san'ati davlat muzeyi

Yaponiya eng kichik davlat Uzoq Sharq, Osiyo materikining sharqida to'rtta katta va ko'p sonli kichik orollarda joylashgan bo'lib, u uchun u Quyosh chiqishi mamlakati nomini oldi. Uning san'ati maxsus tabiiy va shakllangan tarixiy sharoitlar: mamlakatning orol mavqei boshqa yerlardan ajralib turishini taʼminladi, materikga yaqinligi esa Xitoy va Koreya bilan aloqalar oʻrnatilishiga xizmat qildi. Asrlar davomida ma'naviy va san'at madaniyati Yaponiya qadimgi Xitoy sivilizatsiyasining falsafiy va estetik asoslarini o'zlashtirdi, lekin o'z g'oyalarini o'ziga xos tarzda sindirdi va ular uchun o'ziga xos timsolni topdi. Barcha sohalarda eng muhim bosqich badiiy hayot 6-7-asrlarda boshlangan feodalizm davri paydo boʻldi. va 19-asr oʻrtalarigacha davom etgan.

Ko'rgazma to'rt yuz ellikdan ortiq asarni o'z ichiga oladi va 12-asr oxiridan 20-asr boshlarigacha bo'lgan davrni qamrab oladi. Taqdim etadi har xil turlari O'rta asrlarda rivojlangan san'at va badiiy hunarmandchilik. Ular yapon badiiy an'analarining asosini tashkil qiladi.

Yapon sanʼati tarixi VI asrda Yaponiyaga kelgan buddizmning tarqalishi bilan uzviy bogʻliq. Buddizm Yaponiyaning ko'p asrlik tarixga ega bo'lishiga hissa qo'shgan madaniy an'analar Sharq, Hindiston, Xitoy, Koreyada tashkil etilgan. Diniy amaliyotga xizmat qiluvchi san’at asarlarini yaratish, xitoylik va koreys ustalarining tajribasini o‘zlashtirish jarayonida milliy maktablar haykaltaroshlik, rangtasvir, amaliy san'at.

Ko'rgazma ochiladi noyob yodgorliklar 12-15-asrlardagi buddistlarning yog'och haykali, ular orasida fildagi bodxisattva Fugen tasviri (12-asr) va Amida Budda haykali (13-asr) haqiqiy durdona asarlaridir. Ular Heian davrining oxirida (794 - 1185) Buddist kanonida shakllangan va aristokratiyaning estetik ideallarining timsoliga aylangan uslubni namoyish etadilar. U nafis nafislikka sig'inish va bir oz ayollik inoyati, diniy topinish ob'ektini hayratga soladigan intim tasvirlar bilan ajralib turadi.

12—13-asrlar boʻyida Xitoydan kirib kelgan Dzen buddizmi taʼlimoti va Song davri (10—13-asrlar)dagi Xitoy monoxrom landshafti taʼsirida Yaponiyada monoxrom siyoh boʻyoqlari (yaponcha suibokuga) paydo boʻldi. , bu qaysidir ma'noda yapon rasmining keyingi rivojlanishini belgilab berdi. Ko'rgazmada u varaqlardagi rasmlar va bo'yalgan ekran namunasi bilan ifodalanadi. Ko‘rgazmaga qo‘yilgan ishlar orasida Unkoku maktabi ustalarining, badiiy yo'nalish Bundzinga (Intellektuallar rasmi) va mashhur Kano maktabi rassomining "Oyning suvdagi aksini ushlagan maymunlar" ekrani.

15-16-asrlarda. Yaponiyada Zen Buddizmi ta'siri ostida, asl nusxa badiiy hodisa- choy marosimi tyanoyu (so'zma-so'z tarjima qilingan - " issiq suv choy uchun"), uning davomida ular qaynoq suv bilan pishirilgan, kukunga maydalangan holda ichishadi yashil choy, to'g'ridan-to'g'ri seramika chashka ichida ko'pirtirgich bilan qamchiladi. Choy marosimining qonun chiqaruvchisi Sen no Rikyu (1522 - 1591) tufayli chanoyu muayyan narsalar to'plami bilan batafsil harakatga aylanadi. Tez orada choy marosimi jamiyatning barcha qatlamlarida keng tarqaldi. Chanoyuning tobora ommalashib borayotgani keramika ishlab chiqarishni rivojlantirish uchun kuchli turtki bo'lmoqda. Mamlakatimizda eng yaxshisi muzey kolleksiyasi Yapon keramikasi 16-18-asrlar mahsulotlari bilan keng namoyish etilgan. - eng katta gullab-yashnash davri. Ko'rgazmalar orasida chanoyu uchun aksessuarlar ustunlik qiladi: kosalar, idishlar, gul vazalar, tutatqilar, idishlar, tutatqi saqlash uchun qutilar. Bular mashhur Seto, Shigaraki, Iga, Tamba, Mino, Satsuma, Karatsu pechlarining mahsulotlari, shuningdek, choy ustalari tomonidan ayniqsa qadrlanadigan klassik qora va qizil raku idishlari, qo'lda haykaltaroshlik va qalin sir qatlami bilan qoplangan. . Ular tabiiy, sodda, qo'pol, tashqi porlashdan, go'zallik va foydalilik uyg'unligidan, vaqt qoldirgan patinaning jozibasidan mahrum bo'lgan Zen go'zallik ideallarini ifodalaydi.

Muzey zallarida choy marosimi uchun tayyorlangan xonali an'anaviy yapon uyining bir qismi ham qayta tiklandi. U namoyish etadi dizayn xususiyatlari milliy ichki makon va uning fazoviy tashkil etilishi, yaponlarning ongida ildiz otgan inson va tabiat o'rtasidagi ajralmas bog'liqlik haqidagi g'oyalarni to'liq aks ettirgan. qadim zamonlar, va asrlar davomida Zen Buddizm g'oyalari bilan uzviy mustahkamlangan. Deyarli bo'sh ko'rinadigan an'anaviy interyerda narsalarni joylashtirish yaponlarning ob'ektiv dunyoga alohida munosabatini his qilish, har bir narsaga - uning moddiy tabiati va ma'naviy mazmuniga e'tiborni kuchaytirish muhitini etkazish imkonini beradi.

Ko'rgazmada eng ko'p va har tomonlama namoyish etilgani o'rta asrlarning oxiri - 17-19-asrning birinchi yarmidagi savdo va hunarmandchilik sinfining kuchayishi va shaharlarning o'sishi bilan bog'liq san'atdir. Shahar madaniyatida ikki tushunchasi birinchi o'ringa chiqdi - jozibali go'zallik ruhi, yorqin va shahvoniy, yangi shakllar ishlab chiqildi. badiiy ijodkorlik. Aynan shu davrda yog'och blokdan ukiyo-e (rasmlar o'zgaruvchan dunyo"), Evropa mamlakatlarida yapon san'atini ulug'lagan. U turli xil an'anaviy janrlarda namoyish etiladi: yakusha-e (teatr nashrlari), bijinga ("dan ​​go'zallar tasvirlari" qiziqarli mahallalar"), fukeiga (manzara), katega (gullar va qushlar), musha-e (tarixiy va qahramonlik mazmunidagi rasmlar, jangchilar tasvirlari), surimono ( Tabriknomalar), fudzokuga (kundalik janr, bayramlar va yillik tsiklning marosimlari), sumo-e (sumo kurashchilarining tasviri). Muzey zallarida bundaylarning asarlari mavjud taniqli ustalar, Kitagava Utamaro (1753 - 1806), Katsushika Xokusay (1760 - 1849), Ando Xirosige (1797 - 1858), Utagava Kunisada (1786 - 1864) va boshqalar kabi.

Ikkita vitrinada o'z davrining birinchi toifali o'ymakorlari tomonidan yaratilgan ikki yuzga yaqin netsuke va okimono miniatyura haykallari to'plami - Hasegava Ikko, Dorakusai, Tomomitsu, Ise shahridan Suzuki Masanao, Oxara Mitsuxiro va boshqalar boy namoyish etiladi. Mavzularning keng doirasi Edo davri (1603 - 1868) shahar aholisi hayotining deyarli barcha jabhalarini va uning qiziqishlari doirasini yoritadi: mifologik va folklor-ertak qahramonlari afsonaviy qahramonlar va oddiy qahramonlar tasvirlari bilan birga yashaydi. kundalik eskizlar, hayvonlar tasvirlari - o'simliklar tasvirlari va adashgan komediyachilar - klassik Noh teatrining niqoblari bilan.
U 17-19-asrlarda misli ko'rilmagan rivojlanishga erishdi. badiiy lak san'ati, birinchi navbatda, Heian davrida (794-185) ixtiro qilingan maki-e (sochilgan rasm) texnikasi, majoziy yoki oltin va kumush kukunlarini yaratish uchun bezakli motif. Ko'rgazmaga qo'yilgan namunalar orasida qutilar, tutatqilar, uyning miniatyura mehroblari, choynaklar, bundai o'qish va yozish uchun stol, o'ramlar uchun quti, oziq-ovqat qutisi, chekish moslamasi, muhr va dori-darmonlar uchun kamarga taqiladigan portativ yig'iladigan qutilar bor. inro va noyob buddist qurbongoh-reliquary. Oltin chiplari va plyonkalarning mohirona variantlari, relyef va tekis naqshlar kombinatsiyasi, marvarid, metall qotishmalari va yarim qimmatbaho toshlar ustalar g'ayrioddiy rang va tasvir effektlariga erishdilar, masalan, oltinning oltinga porlashi yoki oltinning sochilishini siyoh zarbalariga o'xshatish.

Yaponiyada 17-asrning birinchi o'n yilligida ishlab chiqarila boshlangan chinni Arita ustaxonalaridagi turli xil mahsulotlar bilan ifodalanadi. Ular orasida Sharqiy Hindiston buyurtmalari bilan yaratilgan namunalar ajralib turadi Gollandiya kompaniyasi, bu dastlab Yaponiya uchun ushbu yangi san'at turining rivojlanishini g'ayrioddiy tarzda rag'batlantirdi. Plitalar, kosalar, gumbazli qopqoqli vazalar, g'arbiy modellar bo'yicha tayyorlangan buyumlar (soqol olish uchun idish, kofe idishi) tashqi bozor ta'siri ostida va Xitoy prototiplarini ijodiy talqin qilish asosida rivojlangan bezakning eksport uslubining xususiyatlarini namoyish etadi. . Ko‘rgazmada mashhur kulolchilik markazlari – Kioto, Satsuma, Xirado, Kutani shaharlarining chinni va sopol buyumlari ham o‘rin olgan. Bular ko'k va oq mahsulotlar, polixromli emallar bilan bo'yalgan namunalar, zargarlik bilan bezatilgan, figurali modellashtirish yoki o'ymakorlik. Ular choy marosimi uchun kulolchilikning olijanob soddaligi va ruhiy tabiiyligidan farq qiladi va o'rta asrlarning oxirlarida "dunyoning yorqinligi" haqidagi g'oyalariga to'liq mos keladi.

Edo davri (1603 - 1868) milliy kiyim turining shakllanish davri bo'lib, hozirda bir so'z bilan birlashtirilgan "kimono" (so'zma-so'z "kiyiladigan narsa"). Bular standart o'lchamdagi to'rtburchaklar panellardan tikilgan, faqat yeng uzunligida farq qiluvchi keng va uzun tekis kesilgan xalatlardir. Ularning bezaklarida o'z o'rni bor an'anaviy motivlar, rasmdan (qushlar, gullar, o'simliklar, landshaft kompozitsiyalari), kalligrafik yozuvlardan, shuningdek tasvirlardan ilhomlangan kompozitsiyalardan olingan. klassik she'riyat, va yoqimli hikoyalar. Ko'rgazmada kimononing asosiy turlari taqdim etilgan: 18-asrda modaga kirgan kosode (lit. "kichik yeng"), furisode (lit. "uzun tebranish, oqma yeng"). keng obi kamarlari. Murakkab naqshli naqsh, rasm yoki kashtado'zlik bilan bezatilgan ular nafis bayram bilan ajralib turadi, unda hayotni tasdiqlovchi ko'rinish eng aniq namoyon bo'ladi. o'rta asr madaniyati, bugungi kungacha an'anaviy kostyumda qolmoqda.

Kenarli qurollarni ishlab chiqarish va bezash Yaponiyada qadimiy an'analarga ega. Qilich Yaponiyaning ajdodi - quyosh ma'budasi Amaterasu Omikami tomonidan yovuzlikni boshqarish va yo'q qilish uchun yerga yuborgan nabirasiga sovg'a qilingan muqaddas narsa hisoblangan. Muqaddas marvarid magatama (porlab turgan egri jasper) va oyna bilan birgalikda u uchta imperator regaliyasini yaratdi. O'rta asrlar jamiyati ijtimoiy ierarxiyasida eng yuqori pog'onani egallagan harbiy sinf uchun qilich bir xil darajada qurol va samuraylarning sinfi, sha'ni va qadr-qimmati ramzi edi. Yapon an’anaviy qurollari bo‘limiga turli xil qilichlar, xanjarlar, jangchilarning jangovar kiyimi elementlari, shuningdek, egasining faxri bo‘lgan va badiiy mukammalligi jihatidan bir-biriga o‘xshash qilich ramkasining detallari kiritilgan. erkaklar taqinchoqlarining bir turiga.

Yaponiya imperatori Meydzi tomonidan Rossiya imperatori Nikolay II ga 1896 yilda toj kiyish munosabati bilan berilgan sovg‘alar ko‘rgazmaning shon-sharafi hisoblanadi. haykaltaroshlik guruhi"Qarag'ay ustidagi burgut" va ekran maxsus tayyorlangan maxsus loyiha markaziy ko'rgazma. “Burgut ekrani” ansambli tarixiy-badiiy ahamiyatga ega qiziqarli yodgorlikdir. burilish nuqtasi Yaponiya tarixi, mamlakat jahon sahnasiga chiqqanida, uzoq vaqtdan beri izolyatsiya qilingan davrni tugatdi va o'zining ko'p asrlik madaniyati yutuqlarini namoyish etdi. Qarag'ay ildizpoyasiga joylashtirilgan, qanotlari kengligi 164 santimetr bo'lgan burgutning haqiqiy o'lchamdagi figurasi bir yarim mingdan ortiq qismdan kesilgan. Fil suyagi. Ekran fonida burgut birinchi marta shunday namoyish etilganki, tomoshabin ekranning old tomonida kashtado'zlik bilan ishlangan bo'ronli dengiz tasvirini va orqa tomonini ko'rishi mumkin. qirqib olingan baxmal texnikasi yordamida yaratilgan bulutlar orasida sayr qilayotgan qushlar tasviri. Bu to‘quvchi va kashtachilarning ajoyib mehnatini qadrlash va shu bilan birga yapon uyida ekran ham funksional, ham ish elementi ekanligini his qilish imkonini beradi. san'at asari, ilhomlantirilgan muhitni yaratish, alohida ahamiyatga ega bo'lgan makonni ta'kidlash. Ko'rgazmada ushbu ansambl namoyish etilmoqda madaniy meros, bu bilan Yaponiya 20-asrga kirdi.

Moskvada XII Xalqaro fotografiya oyligi “Fotobiennale 2018”

Vintage yapon fotosurati va gravyurasi
Kuratorlar: Igor Volkov, Anna Pushakova

“Fotobiyennale 2018” doirasida Moskvadagi Multimedia sanʼat muzeyi va Sharq xalqlari davlat muzeyi “Antik yapon fotosuratlari va gravyuralari” koʻrgazmasini taqdim etmoqda.

O'zining 20 yildan ortiq faoliyati davomida MAMM Meiji davridagi (1868-1912) yapon rangli fotosuratlarining muhim to'plamini to'pladi. Ushbu to'plam 1998 yilda boshlangan va oxirgi qo'shimcha muzeyning yapon hamkori tufayli amalga oshirildi. Bugungi kunda ushbu to'plamni haqli ravishda Evropadagi eng yiriklaridan biri deb atash mumkin. Rangli fotografiya - bu bir nechta an'analar chorrahasida joylashgan alohida hodisa: Evropa fotografiyasi va yapon an'anaviy san'ati shakllari. To'liq va rang-barang rasmni katta fotosuratlar majmuasida (yuzdan ortiq) va u bilan muloqotga kirishadigan taniqli ustalarning (Kitagava Utamaro, Katsushika Xokusai, Utagava Xirosige va boshqalar) 50 ga yaqin gravyuralari to'plamida ko'rish mumkin. , shuningdek elementlar ob'ektiv dunyo- ekran va kimono - Sharq xalqlari san'ati davlat muzeyi kolleksiyasidan.

Uzoq vaqt davomida o'zini-o'zi izolyatsiya qilishdan so'ng, Meiji davri boshlandi burilish nuqtasi Yaponiya tarixida va mamlakatning keyingi jadal rivojlanishini belgilab berdi. Yaqin aloqalar, madaniy va fan yutuqlari almashinuvi 19-asr oʻrtalarida, muhim siyosiy voqealarga boy boʻlgan pozitivizm va sanoat inqilobi davrida faollashdi. ilmiy kashfiyotlar. Kelishi bilan yangi davr fotosurat tasdiqlangan va haqiqatda targ'ib qilingan yuqori daraja: 1870-yillarning boshlarida islohotchi imperator Mutsuxito va uning rafiqasi birinchi fotosuratlari olingan, bu esa imperator suratiga uzoq vaqt davomida qo'yilgan taqiqning o'ziga xos "bekoriga" aylandi. Yevropa kiyimlari joriy etildi. Rus sayohatchilari o'sha paytda orollarda sodir bo'lgan jarayonlarni Pyotrning Rossiyadagi islohotlari bilan taqqosladilar.

Fotosurat - meva texnik inqilob realizm va ratsionalizm mafkuralari Yaponiyaga 1840-yillardayoq Gʻarbdan kelgan, biroq 1850-yillarda tashrif buyuruvchilar va mahalliy ixlosmandlar tomonidan engil rangtasvir boʻyicha dastlabki tajribalar vaqti-vaqti bilan va nomuvofiq edi.

19-asrning soʻnggi choragida Yaponiyada fotografiya sanʼati ravnaq topdi. Uni ingliz kabi G'arb ustalari aniqlagan Italiya kelib chiqishi Felice Beato (1832–1909), avstriyalik baron Raymund fon Stillfrid-Ratenitz (1839–1911) va italiyalik Adolfo Farsari (1841–1898).

Fotosuratchilar to'plangan materiallar bilan birga fotostudiyalarni meros qilib oldilar, shuning uchun ko'pincha bir muallifning ishini boshqasidan ajratish juda qiyin, va Kusakabe Kimbei (1841-1934), Tamuro Kozaburo (1856-1923?) kabi yapon talabalari va izdoshlari. va Ogava Kazumasa (1860-1929) evropalik o'qituvchilarning tashabbuslarini faol davom ettirdilar. Fotosuratlar ham evropalik, ham mahalliy ustalar tomonidan olingan bo'lishiga qaramay, ular bir vaqtning o'zida ham yapon, ham mahalliy ustalarga tegishli bo'lgan yagona hodisani tashkil qiladi. G'arb madaniyati- masalan, Buyuk Pyotr davridan beri Rossiyada ishlagan chet ellik ustalarni qanday qilib rus va Evropa san'ati tarixining bir qismi deb hisoblash mumkin.

1880-1890 yillar asarlarida, birinchi navbatda, kompozitsiyaning fotografik sxemalarini ko'rish mumkin. XIX janrlar asrlar: turlari, turlari, sahnalashtirilgan sahna va portretlar. Ushbu turdagi fotosuratni 18-asrning birinchi yarmidagi rokoko madaniyatidagi ekzotizmga bo'lgan qiziqish bilan taqqoslash mumkin - g'ayrioddiy, ammo vakilning qarashlari prizmasi orqali singan. Yevropa sivilizatsiyasi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, 19-asrning ikkinchi yarmida Yaponiyaning 200 000 dan ortiq fotosuratlari yaratilib, o'ziga xos tasvirlar ensiklopediyasini tashkil etdi. Bu fakt shuni ko'rsatadiki, rangli fotosuratga bo'lgan talab shunchalik yuqori bo'lganki, bu butun rivojlangan sanoat va jiddiy biznesni keltirib chiqargan. Fotosuratlar ko'pincha albomlarga to'planib, sayohat xotiralarini esga oladigan yoki uzoq, sirli mamlakatga qiziqishni qondiradigan esdalik sovg'alari sifatida xizmat qildi.

Shu bilan birga, yevropalik ustalar ham, ularning o‘rnini egallagan yaponiyalik fotograflar ham e’tibordan chetda qola olmadilar. mahalliy an'ana- Fotosuratlarda yapon vizual madaniyati aniq yoki bilvosita namoyon bo'lgan. Mavzular, motivlar, voqelik, an'anaviy ramzlar - bularning barchasi, shubhasiz, san'atning boshqa turlariga, ayniqsa 19-asrda gullab-yashnagan ukiyo-e rangli yog'och (yog'och kesim) ga o'xshaydi. Janrning nomi yapon tilidan "o'tkinchi dunyoning rasmlari" deb tarjima qilingan. Edo davrining oxiri va Meydzi davrining o'ymakorligi san'ati fotografiya bilan hayratlanarli darajada uyg'undir - ikkalasi ham ommaviy ishlab chiqarilgan san'atdir, ular u yoki bu tarzda rangni o'z ichiga oladi, ular keng omma uchun mo'ljallangan (hozirgi vaqtda, Yapon gravyuralari Yaponiyadan tashqarida to'plana boshladi). Mualliflar shahar hayotining xilma-xilligidan syujetlar uchun ilhom izladilar, qiyin voqelikni qo'lga kiritishga va uni nozik qog'oz bazasida vaqtinchalik tasvirga aylantirishga harakat qilishdi. Ko'rgazmada taqdim etilgan fotosuratlar fotoalbom bosib chiqarish texnologiyasidan foydalangan holda ishlangan bo'lib, ular bilan aloqa qilganda so'nadi. quyosh nuri. Va bu fotosuratlar ko'pincha G'arbda odatiy bo'lganidek, to'liq rangga ega emas edi, lekin qisman - o'tkir naturalizm uchun emas, balki vizual aksanlarni joylashtirish uchun. Siyohlar fotografik nashrlarga qaraganda sekinroq so'nadi, shuning uchun nashrlarning rangli qismlari bugungi kunda biz uchun juda yorqin ko'rinishi mumkin.

“Antik yapon fotografiyasi va matbaa” ko‘rgazmasida kundalik hayot ekzotik marosimga aylanib ketadigan fotostudiyaning havosiz maydonida to‘liq qurilgan, qo‘shimcha va mizan-ssenna bilan ko‘chalarda olingan sahnalashtirilgan kadrlar, jamoaviy va tipik tasvirlar yonma-yon joylashtirilgan. geyshalar va samuraylar aktyorlar tomonidan niqoblangan holda tasvirlangan. Ammo ko'plab kompozitsiyalardagi g'ayritabiiyliklarga qaramay, rassomning nazorati ostida bo'lmagan hayot nafasi beixtiyor o'tib ketadi: ko'chalardagi loyqa arvohlar, hissiyotlarning bevosita namoyon bo'lishi. kichik belgilar va professional Evropa fotografiyasi nuqtai nazaridan "chirkin" lahzalar, masalan, ovqat eyish jarayoni, bu erda qahramonlar og'izlari ochiq holda muzlab qolishdi. Ko'pgina syujetlarda chuqur ramziylik (boshqa narsalar qatorida o'simliklar tasvirlari - lotus, iris, visteriya, bambuk, qarag'ay, sakura, chinor), shuningdek, voqelikning o'ziga xos plastikligi: bog'lar, arxitektura, interyerlar, kostyumlar, aksessuarlar yashiringan. va uy-ro'zg'or buyumlari.

Tikotin Yaponiya san'ati muzeyi (Hayfa, Isroil) - ko'rgazmalar, ish vaqti, manzil, telefon raqamlari, rasmiy veb-sayt.

  • So'nggi daqiqali sayohatlar Isroilga
  • May uchun sayohatlar Butun dunyoda

Hayfadagi Tikotin Yaponiya san'ati muzeyi yagona muzeydir bu turdagi Yaqin Sharqda. U 1959 yilda yahudiy bo'lgan gollandiyalik arxitektor va san'atshunos Feliks Tikotin, shuningdek, shaharning o'sha paytdagi meri Abba Kxushi tashabbusi bilan tashkil etilgan. Muzey ko'rgazmasi Tikotinning 40 yildan ortiq vaqt davomida to'plagan shaxsiy kolleksiyasidan 4 mingga yaqin buyumga asoslangan.

To'plam dastlab Kish House saroyida joylashgan bo'lib, unda hozirgacha ma'muriy idoralar, yapon xonasi va rassomlar studiyalari joylashgan. Shu bilan birga, 1959 yilda tegishli uslubda bezatilgan va asosiy ko'rgazma maydonchasiga aylanishi mo'ljallangan Yaponiya pavilonining qurilishi boshlandi. Bugun esa ushbu pavilon Yaponiya ruhini his qilishni istaganlarning umidlarini oqlamoqda: bu yerda qog‘oz eshikli an’anaviy surma eshiklar va yog‘och ramkalar o‘rnatilgan, bezakda uyg‘un tabiiy ranglardan foydalanilgan. 1990-yillarning boshida muzeyga yangi qanot qo'shildi. mashhur yapon me'mori Yoshimura tomonidan ishlab chiqilgan va u birinchi bino bilan organik tarzda birlashtirilgan.

Tikotinning g'oyasi shunchaki Yaponiyada ishlab chiqarilgan go'zal narsalarni ommaga ko'rsatish emas edi. U mamlakat muhitini, boy madaniyatini yetkazishni, uni chuqur va o‘ylangan holda o‘rganish istagini uyg‘otishni orzu qilgan.

Muzey kolleksiyasida 7 mingga yaqin eksponatlar mavjud. Bu nafaqat san'at ob'ektlari, balki dekorativ va amaliy mahsulotlardir. Bu yerda siz rasmlar va gravyuralar, ipak va nafis matolarga chizilgan rasmlar, illyustratsiyalar bilan qadimiy kitoblarning asl nusxalari, netsuke haykalchalari, shuningdek, haqiqiy qadimiy qilichlarni ko'rishingiz mumkin. Dastlab, to'plamda asosiy e'tibor 17-19-asrlar san'atiga qaratilgan bo'lsa, keyinchalik u sezilarli darajada kengayib, asarlarni qamrab oldi. zamonaviy mualliflar va xususiy xayriyalar tufayli o'sishda davom etmoqda.

2000 yilda Tikotin muzeyi Yaponiya taraqqiyot jamg'armasining maxsus mukofotiga sazovor bo'ldi madaniy aloqalar. Va 2003 yilda Isroil Ta'lim va madaniyat vazirligi qoshidagi qo'mita muzeyni mamlakatdagi ko'rgazmalar sifati bo'yicha ikkinchi eng yaxshi deb topdi.

Muzey kollektsiyasining haqiqiy marvaridlari orasida qimmatbaho metallar bilan bezatilgan ajoyib isiriq va yozuv qutilari, 17-asr choy stakanlari, marvaridlar bilan qoplangan laklangan yog'ochdan yasalgan 14-asrga oid buddist marosim laganda va Katsuoning ieroglif rasmlari bor.

Tikotinning g'oyasi shunchaki Yaponiyada ishlab chiqarilgan go'zal narsalarni ommaga ko'rsatish emas edi. U mamlakat muhitini, boy madaniyatini etkazishni, uni chuqur va o'ylangan holda o'rganishga ishtiyoqni shakllantirishni orzu qilgan. Muzeyning o'zi, unda tashkil etilgan tartib-qoidalar va uning atrofidagi hudud O'rta er dengizidagi "Yaponiya oroli" haqidagi taassurotni kuchaytirish uchun yaratilgan. Shunday qilib, kiraverishda tashrif buyuruvchilar bambuk bog'i orqali yog'och ko'prik bo'ylab yurishadi va fasllarning o'zgarishi bilan zallarning ko'rgazmalari va ularning jihozlari ham yapon an'analariga mos ravishda o'zgaradi. Bundan tashqari, muzeyda til kurslari, pazandachilik, ikebana, xattotlik bo'yicha mahorat darslari, shuningdek, choy marosimlari va filmlar namoyishi mavjud.

MENING YAPON MOSKVA
Bu besh kun teatr va rasm uchun qisqa tanaffuslar bilan yapon tiliga aylandi.
Biz tanuki bilan boshladik
Garchi men yapon rasmlarini va yapon afsonalari asosidagi spektaklni ham ko'rganman. Ammo hammasi o'z-o'zidan boshlandi - kutilmagan taklif bilano'g'illari yapon restoranida tushlik qilishdi. " Tanuki" Restoran zanjirli restoran, eksklyuziv emas. Ammo - kiraverishdagi qizil qatorlar, torii enfiladani juda eslatadi, lekin shisha derazalar orqasida katta dumaloq toshlar, lekin stollar orasidagi bo'laklar keng bambukdan qilingan va hatto chopstiklar uchun mayda toshlar kabi yoqimli tafsilot. hasi... Hammasi yaponcha ko'rinardi. Mifologiyaning boy olamiga ishora qiluvchi muassasa nomi ham menga yoqdi.
Tanuki - an'anaviy yapon bo'ri hayvonlari, ammo salbiy holda ular baxt va farovonlikni anglatadi. Tasvirlash odat tusiga kirgan tanuki rakun it qiyofasidagi, bir xil xushfe'l odam. Xo'sh, qanday qilib ismli taomga buyurtma bermaysiz Tanuki Kogase? Quritilgan qizil ikra, ilon balig'i va yumshoq pishloqli imzo rulosi juda yaxshi.
Men unga qo'shdim ninniku ebi, qaymoqli sarimsoq sousi bilan qarsillab krevetka. Menyuda sevimlilarimni ko'rmadim tempura turli plomba bilan (sabzavot va dengiz mahsulotlari xamirda qovurilgan), lekin men shunga o'xshash narsani topdim Ebi tempura.
Yaponiya yili deyarli ikki yil davom etadi, poytaxtda tematik ko'rgazmalar birin-ketin ochiladi. Men darhol Qizil maydonga bordim, u erda yangi yapon ko'rgazmasi joylashgan Tarix muzeyi. Ko'rgazma " Yaponiyaning jozibasi"muzey va kolleksiyadan Egorova 17—20-asrlarga oid 100 dan ortiq dekorativ-amaliy sanʼat namunalarini oʻz ichiga oladi. - deyarli hamma narsa birinchi marta namoyish etilmoqda. Ta'sirchan o'lchamdagi lak ko'krak qafasi haqiqiy noyob hisoblanadi. Kornelis van der Leyn Yapon sahnalari bilan 17-asr klassik asarlar. Gollandiyaning Sharqiy Hindistoni general-gubernatoriga tegishli. Dunyoda bu kabi narsalar faqat bir nechta. Masalan, kardinalning ko'kragi Mazarin Londondagi Viktoriya va Albert muzeyida.
Muzeyning yapon kolleksiyasi ikkinchisining chinni va o'yilgan suyak mahsulotlari bilan ifodalanadi 19-asrning yarmi asrlar davomida shaxsiy kollektsiyalardan olingan Shchukina Va Baxrushin. Ajoyib miniatyuralar netski(4-5 sm) odamlar, hayvonlar, afsonaviy mavjudotlar. Anahtarlıklar singari, ular kamar shnuriga taqilgan. Lekin men xursand bo'ldim okimono— “Yapon realizmi” uslubida yasalgan ichki bezatish uchun haykallar. Hunarmandlar nozik qog'ozga qaragandek, suyakni nozik tarzda kesib, batafsil sahnalarni yaratdilar. Jang sahnasi dinamik va ifodaga to'la.
Uni Sharq xalqlari san'ati muzeyidan ajoyib ko'ngilli qiz sharhlaydi. Natasha Bakina : “Bu Omori Xikoshichi, samuray

syogunAshikaga Takauji. Hikoya shunday: u daryodan o'tayotganda, narigi qirg'oqqa olib ketishni so'ragan go'zalni uchratib qoldi. U uni yelkasiga qo'ydi, ko'tardi, suvga qaradi va u erda jinning aksi bor edi. Samuray hayratga tushmadi, uni tashlab yubordi va joyida o'ldirdi. Xo'jayin jodugar bilan jang qilish vaqtini ko'rsatadi."
Yapon hunarmandlari rangli emallarni yaratish san'atini takomillashtirdilar. Ko'rgazmada ular juda chiroyli. Oq, hilpiragan xrizantema va och yashil barglari bilan oqlangan qora vazadan ko'zingizni uzolmaysiz.U mis qotishmasi, kloisonn, sirlangan, bo'yalgan va zarb qilingan emalga asoslangan.
... sisi bilan davom etdi
Mening Yaponiyadagi qisqa "tanaffusim" dushanba va seshanba oqshomlarida bo'lib o'tdi. Bu yerda men hamyurtimiz, ajoyib aktyorga minnatdorchilik bildiraman Rustem Yuskaev sevimli teatringizga Pyotr Fomenkoning ustaxonasi, va ajoyib aktyor va o'qituvchining g'amxo'rligi Aleksey Zuev- V Pushkin teatri. Va teatrlar orasida bor edi AZ, ajoyib kichik muzey Anatoliy Zverev, Poytaxtga sayohatlarimda tashrif buyurishni yaxshi ko'raman: a) eng markazda - Tverskaya-Yamskayada joylashgan; b) ixcham - faqat uchta kichik zal; v) zamonaviy, ijodiy, har doim kutilmagan.
AZning yangi ko'rgazmasi " Don Kixotning hujumi“Bizga chindan ham zargarlik buyumlari bilan bezatilgan Don Kixot hujum qilmoqda Gustav Dore oldingi asrning tomlari sahifalaridan; da'vogar, yorqin, ularning muallifi, qahramonlari kabi El Salvador Dali va uning grafik, havodor, chaqqon, go'yo tasodifan qalam yoki cho'tkaning uchidan tushib qolgan, Anatoliy Zverevning Ritsarlari va Skvayrslari. "VA adabiy qahramon, va sevimli san’atkorimiz – har biri o‘z borligi bilan bittasi ham dalada jangchi ekanligini isbotlaydi... Qanchalik ko‘p bo‘lsa, shafqat, olijanoblik, fidoyilik, jasorat va albatta, yovuzlikni yengish imkoniyati shunchalik ko‘p bo‘ladi. kulgu ", - deydi matbuot relizi.
Xo'sh, men biroz kuldim - garchi asosan o'zimga. mening qiyin munosabatlar liftlar bilan shaffof, puxta texnik va daxlsizdek tuyuladigan liftning uzoq vaqt to'xtab turishi va "ishlaydigan eshiklari" ga olib keldi. Mo''jizaviy mashina tuzatildi, liftni podvalga olib chiqdim, keyin yana tiqilib qoldi ... Baxtimga, bir xodim uzoq vaqt davomida paydo bo'ldi va mening "anti-lift" odamimni kun yorug'iga olib keldi. iflos “orqa” zinapoyalar bo‘ylab, ayozli hovli orqali, qabulxona orqali... Asosiysi, olib chiqdi.
Yaponiya 7 mart kuni butun kun biz bilan birga edi. Birinchisi - Sharq muzeyida. Yirtqich ovchi tomon yuguradi! U yerda endigina ko‘rgazma ochilgan edi. mashhur yapon bayrami uchun - Xina Matsuri(Qizlar kuni).
Ko'rgazma kuratorlari yozishicha , “Buddist haykaltaroshligi, teatr niqoblari va klassik yapon gravyuralari uslub va texnikasini oʻzlashtirgan ushbu qoʻgʻirchoqlarni yaratishning oʻziga xos sanʼati ularni xalq amaliy sanʼatidan koʻra dekorativ-amaliy sanʼat asarlariga ancha yaqinlashtiradi”. Bayramning o'zi ming yildan oshgan, u daryo bo'ylab suzuvchi qog'oz qo'g'irchoqlarning mistik marosimidan kelib chiqqan ( nagashi-bina) Va "Ona-qizning muqaddas o'yinlari", bu erda bolalar marosimlar va sud hayotining xususiyatlarini o'z o'yinlariga o'tkazdilar.

Endi bu milliy bayram bo'lib, har bir qiz bolali oila pog'onali stendda qo'g'irchoqlar ko'rgazmasini tashkil qiladi. hina dan. Imperator saroyining hashamatli kiyingan qo'g'irchoqlari bilan zinapoyada oltita qadam bor. "Qo'g'irchoqlar festivali" Alohida shisha vitrinalar orqasida bo'limga tayinlangan qo'g'irchoqlar joylashgan ukiyo ningyo, ular nafaqat qizlar bayramlari uchun ko'rgazmaga qo'yilgan, balki odatda uy bezagi sifatida xizmat qilgan. Afsonaviy qahramonlar, mashhur aktyorlar, nafis raqqosalar, yo'lbarslar, sherlar. Arslonga kelsak, uning soddalashtirilgan haykalchasi ham o'rnatilgan hina dan. Olimlarning fikriga ko'ra, bu afsonaviy hayvon Yaponiyaga Xitoydan Koreya orqali miloddan avvalgi 7-88 asrlarda kelgan. yapon shishi(sher it) koreys tilining elementlarini birlashtiradi Koma Inu(it) va xitoy kara-sisi(sher).
Bizga hamroh bo'lgan kimono bo'yicha mutaxassis Natasha nihoyat ko'rgazma davomida yuzaga kelgan nizoni hal qilishga yordam berdi " Samuraylar va go'zallar" Saratovda. Yo'lboshchining ta'kidlashicha, kimonoda sher tasvirlangan (g'alati, u ayolniki edi), ammo tashrifchi uni uzun dumi bilan yashil ajdaho deb hisoblagan. Yo'q, axir, yovuz ruhlardan himoya qiluvchi sher iti ham ayolning kimonosiga kashta tikilgan (yoki bo'yalgan). Dumi uzun bo'lib ko'rinadi, chunki u o'ralgandek tuyuladi.
...va tsuru bilan yakunladi
Muzeyda 9 mingga yaqin yapon eksponatlari mavjud bo'lib, ular Xitoyning yarmiga teng. Ekskursiya bir yarim soat davom etishi uchun mo‘ljallangan, biroq Natalya, xuddi biz kabi Uzoq Sharqning eng kichik mamlakatiga ishtiyoqi baland, savollarimiz va samimiy qiziqishimiz tufayli ko‘rgazma atrofida ikki yarim soat yurdi. Biz juda ko'p qiziqarli narsalarni eshitdik.
Buddizmning Yaponiyaga kirib borishi haqida, sintoizm, zen-buddizm va ularning dunyosining "tabiat-tsentrizmi" haqida, odam xohlagan joydauyg'unlikka erishing, tabiat bilan birlashing, u yog'och yoki tosh bo'lsin. Marosimning aql bovar qilmaydigan murakkabligi haqidamumkin bo'lgan ay marosimiuch yuz stakangacha foydalanish mumkin. Yo'lni yopish uchun ishlatilgan qog'oz haqida syogun choyxonaga. "Yelkasi tegib turgan qarag'ay daraxti" haqida- qarag'ay daraxtlari yo'lga yaqin o'sib, yengiga yopishdi, o'tib ketayotgani deyarli qulab tushdi, va endi bu kamtarlik belgisi, oyoq ostiga qarash. Bu ekilgan qarag'ay bo'lmasa ham, u baribir daraxtdir qarag'ay ismi. HAQIDAsof yaponchayarim tonlar madaniyati ("bulutlar ortida bo'lmagan oy qo'pol").
Eng nodir eksponatlar namoyish etildisyatushuntirishlar bilan. Mana, maymunlar bilan ekran - monoxrom, dekorativlikdan mahrum. Syujetning bir talqini: maymunlar yerdagi behudalik bilan bog'liq va bu sizni yaqinlashishga va haqiqatni ko'rishga xalaqit beradi.umumanYaqin atrofda oy ko'zgu shaklida berilgan. Haqiqatni o'z ichida izlash kerak. Oy yuzlarining o'zlari maymun ekanligi bejiz emas.("Maymunlar oyning suvdagi aksini ushlaydi", XVII oxiri V).Mana yana bir noyob narsa: o'rta asr yog'och Amida Buddasi. Yog'och, o'ymakorlik, lak, zargarlik.Bu erda - mamont tishidagi inley (!) Kofe idishi va soqol olish uchun idish yevropaliklarning buyrug'iga ko'ra qilingan va go'yo yapon estetikasida (chinni, metall, relyef, rasm, zargarlik) emas. Bunday ob'ektlar o'sha paytda Yaponiyada hech qachon ko'rilmagan. Yaxshi xulqli Darumaning haykali - keyinchalik "orzular haykalchasi" ga aylanadigan o'sha rohib. Juda o‘ziga xos dizayndagi ayol kimonosi: karabataklar yordamida baliq ovlash... Natalya kolleksiyaning eng ajoyib eksponati – ekran fonida qarag‘ay daraxti ustidagi to‘liq uzunlikdagi oq burgut haqida gapirmay qo‘ymadi. shov-shuvli dengiz bilan. Yapon imperatorining bizning oxirgi toj kiyishimiz uchun sovg'asi. Burgut ustalik bilan yig'ilganfil suyagidan o'yilgan bir yarim mingdan ortiq qismlar.Ularning hech biri boshqasiga o'xshamaydi!

Jurnalistlar uyi restoranida shu kunga munosib tushlik - qizil g'ishtli ichki podval, yam-yashil. banket zali, nihoyatda bezakli taomlar... Bizning yapon kunimiz tugadiApARTe teatriu qayerda hayotga kirdi Yapon ertagi- turna ayol haqidagi ko'plab afsonalardan biri. DirektorElena Ozertsova,mamlakatning katta muxlisi Chiqarayotgan quyosh, aylangan turna haqidagi ertaklar va afsonalardan injiq naqsh to'qilgan go'zal qiz va kambag'al kulbaga joylashdi.Aytishim kerakki, bu aynan spektakl tufayli edi"Kran"Men Moskvaga ketayotgan edim. Yorug'lik va qayg'uning og'riqli yozuvlari bilan bu she'riy tomosha haqida ko'p eshitdim. Axir, spektaklda bu nafaqat eshitiladi noyob ovoz bambuk fleytashahukati,lekin u ham nafis raqsga tushadi, nozik ovozda kuylaydi, sevadi, intiladi, sevgisidan quvonadi, haykalchadek nafis Tsuru - yapon va aktrisaTomomi Orita.
Uning nigohi ba'zan shunchalik uzoqda ediki, u boshqa olamlar aholisiga o'xshardi, tasodifan bizning Falastinga qaragan begona odamga o'xshardi. Balki bu haqiqatdir. Yaponlar menga ko'pincha "o'zga sayyoraliklar" ni eslatadilar.
Yaponiyada turna haqida ertaklar, ertaklar va she'riy asarlar bor, lekin ularning barchasi qayg'uli va xuddi shunday tugaydi:“Oh, lekin bu kran. Xuddi shu kran. U xirillaydi va uylar ustida aylana boshlaydi. Uchish juda qiyin"...Aytishim kerakki, Saratovga ketayotib, men eng nafis yapon nasrini o‘qidim nozik hid sarlavhaning o'zida (tarjima variantlaridan biri) - "Kuzning rang-barang ranglari."

Tokio milliy muzeyi

Yaponiyadagi muzeylar mavjud batafsil ma'lumot mamlakat tarixi haqida, Tanishuv ming yillar oldin. Muzeylarda to‘plangan arxeologik topilmalar, san’at va hunarmandchilik asarlaridan iborat badiiy eksponatlar Yaponiya dunyosini namoyish etadi, milliy an’ana va urf-odatlar haqida tasavvur beradi.

Yaponiya muzeylari ierarxiyasini Ueno bog'ida joylashgan Tokio milliy muzeyi boshqaradi. U 1871 yilda tashkil etilgan va birinchi yapon muzeyidir. Muzeyda joylashgan keng ko'lamli kolleksiya tufayli siz an'anaviy yapon san'ati tarixini kuzatishingiz mumkin. Muzeyda ko'plab tarixiy va ilmiy eksponatlar ham mavjud.

Milliy muzey Tokioda joylashgan Zamonaviy san'at muzeyida zamonaviy yapon tasviriy san'atining ajoyib asarlari saqlanadi xronologik tartib.

Kioto milliy muzeyida dastlab yaqin atrofdagi ibodatxonalardan ko'chirilgan san'at asarlari to'plangan bo'lsa, endi kolleksiyada Yaponiya tarixining barcha davrlarini aks ettiruvchi yapon san'ati asarlari mavjud.

Kiotodagi Milliy muzey

Nara milliy muzeyida Buddist haykallari to'plami mavjud.

Yaponiya poytaxtida juda ko'p san'at muzeylari, ular orasida ham davlat, ham xususiy bor. Ularda yapon tasviriy sanʼatining baholab boʻlmaydigan asarlari mavjud. Ular orasida quyidagi uchta muzeyni ajratib ko'rsatish mumkin:

Goto muzeyi, uning kolleksiyasida milliy boylik - "Genji haqidagi ertak" asari;

Nezu tasviriy san'at instituti, bu erda choy marosimi ob'ektlari to'plami, shuningdek, buddizmga oid eksponatlar mavjud;

Xatakeyama memorial tasviriy san'at muzeyi, uning kollektsiyasi choy marosimi uchun juda badiiy buyumlardan iborat.

Barcha uchta muzeyda an'anaviy yapon bog'lari mavjud bo'lib, ular tashrif buyuruvchilarga san'at asarlarini tomosha qilishda qulay va osoyishta muhit yaratadi. Tokioda quyidagi muzeylar ham tashrif buyurishga arziydi:

Yaponiya va Xitoyning xattotlik, kulolchilik va rasmlar kollektsiyasi joylashgan Idemitsu san'at muzeyi;

An'anaviy turmush tarzini aks ettiruvchi qadimiy san'at buyumlari to'plamini o'z ichiga olgan Suntory san'at muzeyi;

Tokiodagi Suntory muzeyi binosi

Yamatane san'at muzeyi, unda modernistlar va zamonaviy rasm;

Yaponiya muzeyi kundalik hayotda ishlatiladigan an'anaviy hunarmandchilik buyumlari, masalan, mato, kulolchilik va boshqalarni o'z ichiga olgan xalq hunarmandchiligi;

Ukiyo-e janridagi rasmlar saqlanadigan Ota memorial san'at muzeyi.

Osaka shahridagi Fujita san'at muzeyida antik davrdagi tasviriy san'atning boy kolleksiyasi mavjud. Shuningdek, Osakada Xitoy va Koreya kulolchilik buyumlari saqlanadigan Sharq kulolchilik shahar muzeyi hamda yapon va xitoy tasviriy sanʼatining boy kolleksiyasiga ega shahar sanʼat muzeyiga tashrif buyurishingiz mumkin. Kiotodagi Oyamazaki Villa san'at muzeyi g'ayrioddiy shaklga ega binoda joylashgani bilan ajralib turadi. Unda seramika buyumlarining boy kolleksiyasi mavjud.

Yaponiyada anʼanaviy tasviriy sanʼat muzeylaridan tashqari Tokio tarixi va turmush tarzini keng koʻlamli maketlarda aks ettiruvchi Edo-Tokio muzeyi mavjud. Tokioda shahar muzeyi 1933 yilda qurilgan Taen, siz original dekorativ kompozitsiyalarni ko'rishingiz mumkin.

Yaponiyada ko'plab zamonaviy san'at muzeylari paydo bo'ldi, masalan, Tokiodagi zamonaviy san'at muzeyida yapon va xorijiy zamonaviy san'at asarlari namoyish etiladi. Tokio opera san'at galereyasida yangi kontseptsiyaga ega zamonaviy san'at ko'rgazmalari o'tkaziladi. Tokioning Shinagava tumanida joylashgan Hara zamonaviy san'at muzeyida zamonaviy san'atning turli uslublarini aks ettiruvchi eksponatlar mavjud.

Nagoyadagi Tokugava sanʼat muzeyida qilichlar, qurol-yarogʻlar, samuray anjomlari va teatr liboslari toʻplami mavjud.

Shizuoka prefekturasidagi Tokaydo manzaralari haqidagi Xirosige asarlari muzeyi mashhur rassomning yog'ochga qo'yilgan 1300 dan ortiq gravyuralari.


Xirosige asarlari muzeyi