Gido d'Arezzo yepiskop Teobaldga monokordni o'rgatadi. XI asr kodeksidan miniatyura. Foto - Wikimedia Commons
Pifagor torlari, Gidonning qo'li, skripka, pianino, metronom, grammofon va nazariyalarsiz klassik musiqa hozirgi shaklda mavjud bo'lmaydi.
Miloddan avvalgi 5-asr atrofida. e.
Monokord ixtirosi
Musiqiy intervallarni aniq qurish uchun asbob ixtirosi Pifagorga tegishli. Uning ishlash printsipi birinchi marta Evklid tomonidan bir yarim asr o'tgach tasvirlangan, ammo Uyg'onish davrigacha monokord nazariyotchilarning asosiy vositasi bo'lib qoldi.
U asosda belgilangan bo'linish shkalasiga muvofiq butun uzunligi bo'ylab ipga parallel ravishda pastki o'qda harakatlanadigan harakatlanuvchi qisqichli bitta ipdan iborat edi. Asbobda ko'pincha rezonator ham bo'lmagan.
Boshqalardan farqli o'laroq musiqiy asboblar Qadimda cherkovlar va maydonlarda hech qachon eshitilmagan. Biroq, u musiqa tarixida taqdirli rol o'ynashga loyiq edi.
Gap shundaki, bu oddiy qurilma yordamida pifagorchilar dastlab musiqiy garmoniyaning matematik asoslarini yaratdilar. Yunonlarning fikricha, musiqiy uyg'unlik raqamlarga asoslangan dunyoning universal uyg'unligining bir qismi edi. Ushbu qurilma yordamida tabiiy miqyosdagi musiqiy intervallarning matematik aloqalari hisoblab chiqildi va musiqiy rejimlar nazariyasi ishlab chiqildi.
1027
Zamonaviy chiziqli yozuvlar prototipining paydo bo'lishi
Italiyalik olim, bastakor va o'qituvchi Gido d'Arezzo tomonidan zamonaviy chiziqli yozuv va solmizatsiya (solfedjio) prototipining paydo bo'lishi, birinchi navbatda, o'sha davr nazariyasi va amaliyoti o'rtasidagi tafovutni yo'q qilish yo'lidagi qadam edi.
Italiya liturgik to'plamidan Guidonning qo'li. Kodeks 1450–1499. Surat - xonim Koll. 1468. Kislak maxsus to'plamlar markazi / Nodir kitoblar va qo'lyozmalar / Pensilvaniya universiteti Chiziqli belgi paydo bo'ldi eng muhim qadam Evropada 9-asrdan beri qo'llanilgan eski, neytral bo'lmagan belgilar bilan solishtirganda oldinga.
Yangi qayd qilish tizimi Guidon qo'li deb nomlangan maxsus mnemonik tizim bilan to'ldirildi, bu erda tovushlarning tartibi bo'g'imlar va barmoq uchlari bilan belgilanadi. Birinchi marta tovushlar qo'shiq matnining bo'g'inlaridan ajratildi va universal nomlarni oldi, shu bilan birga Avliyo Ioannga gimnning boshlang'ich bo'g'inlaridan ham olingan. Musiqiy trening, shunday qilib, turdi ilmiy asos. U sezilarli darajada soddalashtirildi, bu juda katta hajmdagi ma'lumotlarni og'zaki uzatishga chek qo'ydi.
Gvido faqat printsipning o'zini kashf etganini ham aniqlashtirish kerak: biz o'rgangan shaklda musiqiy timsollar yaratilishiga hali olti asr bor edi. Va Gidoning atigi oltita nota nomi bor edi - ettinchisi keyinroq qo'shilgan (bu B notasi bo'lib, u oktavaning to'liq diapazoni uchun masshtabni to'ldiradi; Gvido davrida olti bosqichli tizim ishlatilgan).
1481
Notalarni qayta ishlab chiqarish uchun birinchi marta bosmaxonadan foydalanilgan
Buni italiyalik Ottaviano Skotto amalga oshirgan, u yog'och taxtalardan missal chop etgan (missal - bu Rim-katolik cherkovining liturgik kitobi bo'lib, u hamrohlik qiluvchi matnlar bilan birga Mass ketma-ketligini o'z ichiga oladi).
Oradan roppa-rosa 20 yil o'tib, 1501 yilda uning vatandoshi Ottaviano Petruchchi (1466–1539) yozuvlarni chop etish uchun birinchi marta shriftdan foydalangan va olingan Venetsiya Respublikasi Ularni nashr etishda 20 yillik monopoliya (Ottaviano Petrucci nomi Gutenberg loyihasiga o'xshash bizning zamonamizdagi eng yirik onlayn musiqa kutubxonasiga berilgan).
Petruchchining birinchi musiqiy nashri "Garmonice musices odhecaton" ("Yuz shirin ovozli qo'shiq") to'plami bo'lib, unda o'sha davrning taniqli bastakorlari - Obrext, Okgem, Despres, Tinktoris va boshqalarning dunyoviy polifonik asarlari nashr etilgan.
Ottaviano Petruchchining "Yuz shirin qo'shiqlar" to'plamidan sahifalar. Venetsiya, 1501 yil. Surat – Boloniya musiqa kitoblari va xalqaro muzeyi Yozuv va radio ixtiro qilinmaguncha, musiqa bosib chiqarish Evropada musiqani tarqatishning asosiy va deyarli yagona vositasiga aylandi.
1580–90 yillar
Teng temperamentning ixtirosi
Pifagor davridan boshlab (qarang Monoxord ) musiqa tabiiy tuzilishdan foydalangan. Biroq, inson eshitishi shunday tuzilganki, polifoniya sharoitida (ba'zi intervallarni qo'shiqchilar yoki qo'shiqchi va cholg'u birgalikda qabul qilganda) yoki bir kalitdan ikkinchisiga o'tishda biz ba'zi kombinatsiyalarni noto'g'ri deb qabul qilamiz. Hammasi, rejimdagi barcha intervallar har xil chastota nisbatlariga ega bo'ladi va eng kichigi yarim ton yoki kichik soniya, uchtasi: 15:16, 128:135, 24:25).
Vokal monofonik musiqa hukmronligi davrida bu qayta hisob-kitoblarning barchasi asosan qog'ozda qoldi, ammo xorga aniq sozlashni talab qiladigan organ qo'shilishi bilan birinchi muammolar boshlandi. Rivojlanish bilan instrumental musiqa Uyg'onish davrida yolg'onga chidab bo'lmas holga keldi. Ixtiro qilingan turli yo'llar bilan"tabiat xatosi" ni tuzatish - xususan, asosiy intervallarning kengligini o'zgartirish orqali. Bu kenglik oddiygina ma'lum bir maqbul qiymatga o'rtacha hisoblangan. Lotin tilidan tarjima qilingan "xotirjamlik" degan ma'noni anglatuvchi temperament tushunchasi shunday tug'ilgan.
Quloqqa yoqimsiz dissonanslarning zarbalari sonining kamayishi ("qo'rqinchli bo'ri qichqirayotgandek" - Uyg'onish davri musiqachilari orasida keng tarqalgan metafora) tinchlantiruvchi emas, balki inson eshitish qobiliyatini tinchlantirish nazarda tutilgan. . Malumot oralig'i tanlandi, ko'pincha beshinchi va turli beshinchi qismlar uchun (jami o'n ikki bor) ularning optimal urish soni bilan aloqasi hisoblab chiqildi va keyin boshqa barcha intervallar ushbu tizimga moslashtirildi.
Sozlagichlar hali ham taxminan shu ketma-ketlikda ishlaydi. Biroq, 17-asrning oxirida bir nechta taniqli olimlar darhol eng kichik - yarim ton (ya'ni 1/) dan boshlab, barcha intervallarni quloq tomonidan bir-biriga teng deb qabul qiladigan tizimni yaratish masalasini ko'tardilar. 12 oktava). Bir xil temperamentni hisoblash formulasining muallifi kim bo'lganligini aniq aytish mumkin emas, chunki biz uni turli mualliflardan topamiz.
Muayyan musiqiy texnologiyani birlashtirish uchun mo'ljallangan boshqa ixtirolarda bo'lgani kabi, teng temperament ham eng yuqori natijaga erishish uchun teng yarim tonlar tizimidan foydalanishni boshlagan kompozitorlarga kuchli turtki berdi. qalin tovush kombinatsiyalari. Boshqa tomondan, teng temperament ijrochi sozandalarning, birinchi navbatda, torli chaluvchilarning haqli e'tirozlariga sabab bo'ldi, ular ohanglarda bir-biriga teng temperamentli sozlanishdagi ohanglarning tabiiy jalb etilishi zaifroq va quruqroq eshitiladi, deb haqli ravishda ta'kidladilar.
So'nggi ma'lumotlarga ko'ra, Bax ham notekis temperamentning turli tizimlaridan foydalangan. Biroq, o'rtadan boshlab musiqa asboblarining barcha dizaynlari XVIII asr bir xil temperamentni hisobga olgan holda qurilgan, egilgan torlar bundan mustasno, ularning dizayni, qoida tariqasida, ushbu tizimga moslashtirilmaydi. Simfonik orkestrning so'nggi "tabiiy" asboblari mis bo'lib qoldi (ba'zi joylarda XX asr boshlarigacha), lekin ularning tuzilishini yanada takomillashtirish ham ularga imkoniyat qoldirmadi. Faqat vokal musiqada (folklorda hamma joyda va ba'zan cherkovda) tabiiy tuzilish saqlanib qolgan.
1560-yillar
Skripka oilasining asboblari
So'nggi paytlarda keng tarqalgan e'tiqoddan farqli o'laroq, skripka ilgari mavjud bo'lgan kamonli asboblarning (turli xil skripkalar, fidel yoki rebek) o'z-o'zidan takomillashtirilishi va duragaylanishi mahsuloti emas edi, balki eng yangi (bo'lgan) bilan mos keladigan mutlaqo yangi asbobning ongli ixtirosi edi. 16-asr oʻrtalari) fizika va akustika sohasidagi maʼlumotlar.
Strings kamonli asboblar Afanasius Kircherning "Musurgia universalis" risolasidan. 1650 Surat – Strasburg milliy kutubxonasi va universiteti Beshinchi qismda sozlangan to'rtta torli barmoqlar panelidagi barmoqlarning holatini tez va qulay tarzda birlashtirishga imkon berdi. Skripka bilan solishtirganda, skripka ancha kuchli va boy ovozga ega edi.
Xuddi shunga o'xshash ixtirolarda bo'lgani kabi, bir vaqtning o'zida bir nechta mualliflar bor edi (ehtimol, Mishel Pellegrino, Nikolo Fontana va Andrea Amati) va 17-asrda skripka qurilishining rivojlanishi va takomillashtirilishi birinchi davrda Stradivari va Guarneri mashhur asboblarining paydo bo'lishiga olib keldi. 18-asrning yarmi. Viol oilasining asboblari kuchli raqobatdosh klanni oldi, unga qarshi kurash Guarneri davrida (18-asrning ikkinchi choragi) yo'qolgan edi.
Butun skripka oilasi bir vaqtning o'zida butun majmua sifatida yaratilgan, original kompozitsiya bu shunday edi: soprano skripka, alto, tenor, bas. Cholg'u asboblari diapazoni qo'shiq ovozlari diapazoniga taxminan to'g'ri keldi - vokal musiqasining mutlaq ustunligi va asboblarning hamrohlik roli 16-asrda hamon qattiq haqiqat edi. Keyinchalik tenor bu to'plamdan chiqib ketdi, lekin Mishel Todini tomonidan yaratilgan kontrabas yuz yil o'tib paydo bo'ldi (ammo bu ixtiro klassik orkestr tashkil etilgunga qadar (1750-yillar) unutilgan edi).
Boshqa ko'plab asboblardan farqli o'laroq, skripka oilasi asboblari dizaynida deyarli hech qanday o'zgarishlarga duch kelmadi (kamon dizayni, shuningdek, ko'prikning shakli yoki 20-yillarda ichak torlarini po'lat torlar bilan almashtirish kabi boshqa kichik narsalar bundan mustasno) asr).
1709
Pianino ixtirosi
Bartolomeo Cristofori tomonidan katta pianino. Florensiya, 1720 yil. Foto - Krosbi Braun musiqa asboblari to'plami / Metropolitan san'at muzeyi Bartolomeo Kristofori 15-asrdan beri ma'lum bo'lgan klavesin dizaynini tubdan o'zgartirib, pianino ixtiro qildi.
Klavsenda torga klavish bosilganda, unga maxsus pat tegib, tovush kuchi va uzunligini nazorat qilib bo‘lmasdi. Klavsenistlarning yagona ifodali vositasi artikulyatsiya, shuningdek foydalanish edi katta miqdor asosan ma'lum bir tovushni uzaytirish yoki ta'kidlash uchun mo'ljallangan melodik bezaklar (melismalar) (masalan, tril). Ovozning dinamikasi va xarakterini diversifikatsiya qilish uchun boshqa klaviaturadan (organdagi kabi) boshqariladigan boshqa torlar to'plamlari ulangan.
Kristofori asbobida tor bolg'a bilan urildi, uning kuchi kalitni bosish kuchiga bog'liq edi. Shuning uchun u "sokin va baland ovozli klavesin" nomini oldi (italyancha di piano e forte, u qaerdan kelib chiqqan. zamonaviy ism pianino). Ipning tebranishlari susturucu (damper) bilan o'chirilishi yoki pedalni bosish yoki qo'yib yuborish orqali ovoz chiqarib qolishi mumkin.
Mexanika va rezonansli qismning takomillashuvi yangi mahsulot paydo bo'lishining birinchi o'n yilligida paydo bo'la boshladi va 1858 yilga kelib bu asbob o'z xususiyatlarini qo'lga kiritdi. zamonaviy ko'rinish. Bu vaqt ichida pianino eng mashhur asbobga aylandi, garchi u elektr pianinoga o'z o'rnini yo'qotayotgan bo'lsa ham, u shunday bo'lib qolmoqda.
1722
Funktsional uyg'unlikning paydo bo'lishi
Dastlab Yevropa professional musiqasi monofonik va modal, ya'ni u yoki bu rejimga asoslangan bo'lib, kompozitsiyaning boshida va oxirida yagona poydevor jaranglagan.
Jan Filipp Rameau tomonidan "O'z tabiiy tamoyillariga qisqartirilgan uyg'unlik haqidagi risola". 1722 Surat – Fransiya milliy bibliotheque Polifonik musiqaning rivojlanishi bilan ovozlarning mustaqil qatorlari akkordlar hosil qila boshladi, lekin akkord uzoq vaqt davomida ovoz chiziqlaridan alohida idrok etilmadi, bu musiqani ketma-ketlik sifatida qabul qilishga odatlangan zamonaviy tinglovchi uchun tushunish juda qiyin. akkordlar. (Barqaror, samarali va esda qolarli akkord progressiyalarini tanlash uchun butun 17-asr kerak bo'ldi.) Bundan tashqari, eng ko'p ishlatiladigan oltita rejimdan to'rttasi shunchaki muomaladan yo'qoldi va nomlarini o'zgartirdi. Endi biz uchun bu katta va kichik.
Barokko davrining frantsuz bastakori va nazariyotchisi Jan Filipp Ramo o'zining "Tabiiy tamoyillariga qisqartirilgan uyg'unlik haqidagi risola" da rejimlardan foydalanishda qolgan bosqichlar ierarxiyasini kiritdi. Ushbu tizimning dastlabki uchta akkordlari - tonik, subdominant va dominant - bu orqa xiyobonda qo'lini sinab ko'rayotgan har qanday gitarachiga ma'lum bo'lgan "uch bezori akkord". (Ramoning jasoratli davrida ular "uch karra nisbat" tizimi deb atalgan.) Rameau tonallik tushunchasini "ierarxik markazlashtirilgan funktsional munosabatlar tizimi, bu erda tonik butun garmonik tuzilishga singib ketadi" deb asoslaydi. Bundan tashqari, Rameauning so'zlariga ko'ra, endi akkordlar qat'iy belgilangan joylarga joylashtirilishi kerak edi.
Shunday qilib, yangi musiqiy sintaksis o'rnatildi, unda dominantda to'xtash vergul kabi bir narsani anglatardi. murakkab jumla, va tonikda to'xtash - nuqta. Tonik, dominant yoki boshqa funktsiyalar sohasining lokalizatsiyasi shakllarning katta bo'linishlarining ajralmas va taniqli xususiyatiga aylanadi. Hammasi istisnosiz klassik shakllar Romantiklar esa - Shopinning kichik muqaddimasidan Bruknerning ulkan simfoniyasigacha - tonikga yaqinroq va undan uzoqroq funktsiyalar qarama-qarshiligiga asoslangan.
19-asrda “uch karra nisbat” tamoyilining oʻlchovning boshqa darajalariga tarqalishi tizimning ogʻirlashishiga, katta va kichik chegaralarning xiralashishiga (masalan, Vagnerda) va nihoyatda kengaytirilgan sintaktikning yaratilishiga olib keldi. ulkan murakkablikdagi tuzilmalar (masalan, Bramsda).
Impressionist Klod Debussi individual go'zal akkordlarni hayratda qoldirib, ularni barcha orkestr guruhlari yoki pianino registrlari bo'ylab butun guruhlarga tarqatib yubordi va ekssentrik bastakor va pianinochi Erik Sati yanada uzoqroqqa bordi va barcha uyg'unlik qoidalarini printsipial ravishda buzdi. Yigirmanchi asrning oxirgi uchdan birida ommaviy musiqa, blyuz va folklor ta'sirida modal asosga qaytdi va hozirgi vaqtda Rameau ixtirosi aslida faqat o'quv amaliyotida va stilizatsiya uchun qo'llaniladi.
1815 yil
Metronom ixtirosi
Nemis mexaniki, pianinochi va o‘qituvchisi Iogan Nepomuk Mälzel 5 dekabr kuni o‘z ixtirosi uchun patent oldi.
Iogann Nepomuk Mälzel tomonidan metronom. Surat – Musikinstrumenten-Museum des Staatlichen Instituts für Musikforschung – Preußischer Kulturbesitz / Oliver Shuh Garchi uning metronom dizayni alohida mashhurlikka erishdi XIX boshi asrda Maelzelning ko'plab raqobatchilari bor edi, chunki "musiqiy xronometr" g'oyasi havoda edi. Ushbu ixtiro nafaqat ta'lim maqsadlarida, mutlaqo bir tekis zarbalarni yoki butun o'lchovlarni engib, balki ijro etilayotgan kompozitsiyaning tezligi bo'yicha muallifning irodasini qayd etish uchun ham mo'ljallangan edi.
Metronom ixtiro qilinishidan oldin, bastakor faqat xarakterni (quvnoq, jonli, keng) ko'rsatdi va taxminiy temp zarbalarning davomiyligiga bog'liq edi (shuning uchun, allegro, ya'ni "qiziqarli" sakkizdan uch bo'lishi kerak edi. to'rtdan uchdan tezroq o'ynadi), lekin 1815 yilga kelib, temp xonaning akustikasi haqida gapirmasa ham, individual va hatto mintaqaviy imtiyozlarga bog'liq bo'ldi.
Betxoven Mälzelga bag'ishlangan yangi ixtironing qizg'in targ'ibotchisi edi kanon "Ta-ta-ta" va metronom tovushiga taqlid qildi Sakkizinchi simfoniyaning ikkinchi qismi. Biroq, metronomik ko'rsatkichlar Betxoven asarlarining butun katalogining kichik bir qismidir va turli manbalar- turli metronomik raqamlar.
Metronomik raqamlarning yana bir ishqibozi Igor Stravinskiy edi, ammo o'zining turli yillarda (1925-1965) xuddi shu asarlarning yozuvlari ham buni to'liq namoyish etadi. turli raqamlar. Bundan tashqari, spektaklni yozib olish tarixi shuni ko'rsatadiki, Betxovenning (va undan ham ko'proq Mendelsson, Shumann va boshqa romantiklarning) bir xil simfoniyalarini ijro etish tempi har 20 yilda moda ta'sirida, kontsert akustikasining yangi imkoniyatlari ostida o'zgarib turardi. zallar, ovoz yozish va boshqalar. Ammo metronomni foydasiz ixtiro deb bo'lmaydi: bu eng yaxshi dalildir Musiqiy vaqt, har qanday boshqa kabi, ancha shartli va sub'ektiv kategoriya.
1877–1900 yillar
Mexanik yozib olish sohasidagi ixtirolar
(1877 - fonograf ixtirosi, 1898 - grammofon, 1900 - mexanik pianino)
1860-yillardagi akustik tadqiqotlar tabiiy ravishda mashinaning ixtirosi bilan yakunlandi, bu nafaqat tovushning vizual tasvirini olishga, balki uni qayta tiklashga ham imkon berdi.
Tomas Edison fonograf yonida, 1877 yil. Foto - Kongress kutubxonasi Bugungi kunda, elektron inqilob davrida, ikkalasi ham kelajak musiqasi uchun bir xil darajada muhim bo'lib chiqdi, deb ta'kidlash mumkin, ammo bu yozilgan ovozni takrorlash va uni takrorlash qobiliyati edi. Petruchchining nota yozuvlarini ixtiro qilishdagi harakatlariga teng bo'lish. Musiqa qog'ozi musiqiy ma'lumotlarning yagona tashuvchisi bo'lish huquqidagi monopoliyasini yo'qotdi.
Frantsuz shoiri va havaskor ixtirochi Charlz Kros 1877 yilda rang animatsiyasini yaratish ustida ishlayotganida unga palifon ixtirosini e'lon qildi. Kro ushbu qurilmani patentlamadi, biroq Edison bir oy o'tgach, "tovushlarni boshqarish va takrorlash uchun asbobni takomillashtirish" so'zlari bilan o'zinikini patentladi. (Haqiqatda ishlaydigan fonograflarning sanoat namunalari silindrsimon mumli roliklarda ovoz yozish, unga biriktirilgan membranada tovush tebranishlarini yaratuvchi igna yuqoriga va pastga tushadigan eksperimental model paydo bo'lganidan atigi o'n yil o'tgach paydo bo'ldi. Edisonning yordamchisi Emil Berliner tizimni 45 gradusga teskari aylantirdi: uning ignasi chapga va o'ngga tebrandi.)
Amerikalik ixtirochi Emil Berliner o'z qurilmasini grammofon deb atadi va 1898 yilda Buyuk Britaniyada sanoat ishlab chiqarishini yo'lga qo'ydi. Ajablanarlisi shundaki, plastinalar va fonograflar dastlab individual jarayonni yozib olish uchun hisoblanmagan musiqiy ijro- kataloglar va yozuv yorliqlarida faqat kompozitsiyaning nomi va asboblarning tarkibi bor edi (sifat shunday ediki, bu tushuntirish kerak bo'lishi mumkin edi).
Gramafon kompaniyasining ovoz muhandisi va prodyuseri Fred Gaysberggina taniqli qo'shiqchilar va cholg'uchilarning yozuvlarini yozishni o'ylagan. Birinchi yozuvchi yulduzlar Karuso, Chaliapin, Battistini va Melba edi. 1910 yilda Karuso ijro etgan Leonkavalloning Pagliacci operasidan Kanio ariozosi yozilgan rekordning umumiy tiraji millionga yetdi.
Emil Berliner o'zi ixtiro qilgan birinchi grammofon modeli bilan, 1910–1929. Foto - Kongress kutubxonasi Gramofon ag'dardi ijtimoiy funktsiya musiqa, o'zgartirish uy musiqasi ijro etiladi pianola bilan birga - 1900 yilda paydo bo'lgan mexanik pianino. Mexanik yozuvlar ixtirochilarning ongini hayajonga soldi, ular asosli qarorga keldilarki, yozuv yozib olingan tovushni takrorlashi mumkin, bu o'z ixtirolarining ovozi unga o'yib qo'yilishi mumkinligini anglatadi.
Bu g'oya 1907 yilda rus futurologi Nikolay Kulbin tomonidan paydo bo'lgan, ammo u faqat 20 yil o'tgach, optik yozuvlar asosida amalga oshirildi. Ushbu g'oyaning takrorlanishini avangard jurnallarida 1926 yilgacha, "bo'yalgan ovoz" g'oyasi havoda bo'lgan paytgacha topish mumkin edi. Boshqa hech narsada ijro etilmaydigan mexanik pianino uchun musiqa 1910-yillarda yaratila boshlandi: eng ko'p. mashhur misol - "Mexanik balet" Man Rey va Jorj Anteyl kino proyeksiyasi uchun, pianino va shovqinli asboblar ansambli, 1924 yil.
1923 yil
Dodekafoniya ixtirosi
Funktsional tizim parchalanganidan so'ng, bastakorlar tovushlarning tartibsizliklariga bardosh bera oladigan yangi tonal tashkilot yo'llarini izlay boshladilar.
Otto Klemperer, Arnold Schoenberg, Anton Webern, Hermann Scherchen. Donaueschingen, Germaniya, 1924 yil. Surat – Arnold Schönberg markazi Ba'zi bastakorlar tabiiy seriyalarning yuqori ohanglari (masalan, Skryabin) uyg'unligiga murojaat qilishdi, ammo teng temperament ularga bu tajribalarni oxirigacha etkazishga to'sqinlik qildi va o'sha paytda uning chegarasidan tashqariga chiqish erta bo'lib chiqdi. Ko'pgina bastakorlar modallikka qaytishga harakat qildilar va raqamli naqshlar (Messiaen) yoki kuzatuvlar asosida yangi rejimlarni yaratishga kirishdilar. xalq rejimlarida(Bartok).
Avstriya bastakorlari eng muhimlariga asoslanishni boshladilar klassik tamoyillar, masalan, materialning birligi, uni o'zgartirish va takrorlash imkoniyati - o'n yil davomida Arnold Schoenberg va uning shogirdlari Anton Webern va Alban Berg eng elementar qismlar bilan ishlash tamoyillarini puxta ishlab chiqdilar. musiqiy nutq: motiv, interval, akkord.
Yo'l davomida ular ilgari shunchaki dekorativ hisoblangan musiqaning boshqa akustik parametrlarining muhim roliga e'tibor berishga majbur bo'lishdi: birinchi navbatda tembr va dinamika. Atonal deb atalmish musiqaning (o'zlari buni ekstratonal deb ta'riflagan) barcha nozikliklariga qaramay, printsiplari juda nozik edi va katta kontrastlarni yaratishga imkon bermadi (istisno edi vokal musiqa). Funktsional tonallikni almashtiradigan, ammo moslashuvchan va keng qamrovli bo'lgan qandaydir umumiy tizim kerak edi. Va bunday tizim topildi.
Dodekafoniyani kashf etishdagi ustuvorlik hali ham bahsli, chunki dunyodagi bir nechta bastakorlar bunday tizimni izlash bilan mustaqil ravishda shug'ullanishgan. turli mamlakatlar. Ammo faqat Schoenberg 12 tonnadan iborat uyg'un va izchil tizimni qurishga muvaffaq bo'ldi, unda har bir keyingi ohang faqat avvalgisi bilan bog'liq. Bu poydevor va markaz tushunchasini butunlay yo'q qilishni, ya'ni gorizontal tashkil etilgan tashkilotni (Internet yoki Internet kabi) shakllantirishni anglatadi. maxfiy jamiyatlar, bu erda har bir ishtirokchi faqat o'z hujayrasining a'zolarini biladi) tizim.
Ushbu ohanglarning ketma-ketligi seriya deb ataladi (Schoenberg "seriya" deb yozgan). Seriya ichida birorta ham tovush takrorlanmaydi. 12 raqami (yunoncha "dodeka") oktavadagi yarim tonlar soniga va shuning uchun tovushlarga mos keladi. xromatik shkala. 12 ta tovush seriyasi asosiy bo'ladi qurilish materiali dodekafonik musiqa. Tabiiyki, taqdimotda barcha 12 ta tovush ma'lum ketma-ketlikda birin-ketin paydo bo'lmaguncha, ularning hech biri takrorlanmaydi, aks holda bu avvalgi tartibsizlikka qaytishning boshlanishi bo'ladi.
Uchinchi qator jadvali torli kvartet, op. 30, Arnold Schoenberg. 1927 yil Surat - Universal Edition A.G., Wien/PH 228 www.universaledition.com
Seriya ohang emas (garchi u o‘z shakliga ega bo‘lsa ham), na akkord (garchi uni bir vaqtning o‘zida qismlarga bo‘lib yoki butun holda olish mumkin bo‘lsa ham) emas, balki tovush maydoni, ya’ni tubdan yangi holat. tovush moddasidan. Seriyadagi tovushlarning hech biri, shu jumladan, boshlang'ich va oxirgi tovushlar, modal yoki tonal musiqadagi kabi tortishish markazi emas. Axir, seriyaning barcha tovushlari faqat bir-biri bilan bog'liq.
Bu erda dunyodagi eng noodatiy asboblar ro'yxati keltirilgan. Cholg'u asboblari qanchalik qadimiy yoki g'alati ko'rinmasin, ularning barchasi hali ham musiqachilar tomonidan ijro etiladi.
Theremin
O'tgan asrda Rossiyada ixtiro qilingan. Aniqroq aytganda, 1919 yilda. Asbob bu nomni yaratuvchisi Lev Sergeevich Termen nomidan oldi. Bu g'ayrioddiy asbob tarixdagi birinchi elektr musiqa asbobidir. Tovushlar qo'llarning oddiy ko'rinadigan harakati natijasida hosil bo'ladi: qo'llaringizni metall antennaning yonidagi elektromagnit maydon radiusida harakatlantiring. Chap qo'l odatda ovoz balandligini boshqaradi va o'ngdagi ovoz balandligi uchun javobgardir. Ammo bu asbobni chalayotganda ikkala qo'ldan foydalanishni o'rganish unchalik oson emas!
Reaktoskop
yoki boshqacha qilib aytganda - multimedia media jadvali. Bu narsa o'ziga xos va bundan tashqari, chiroyli. Siz unga tegasiz va u ovoz chiqaradi va bundan tashqari, asbob deyarli har qanday talabga mos ravishda dasturlashtirilishi mumkin. Multimediya stoli yordamida siz nafaqat klubchilarni hayratda qoldirishingiz, balki hamkasblaringiz va hamkorlaringizni yorqin taqdimotlar bilan xursand qilishingiz mumkin, masalan, tashrif buyuruvchilarni restorandagi menyular xilma-xilligi haqida xabardor qilishingiz mumkin.
Bonang
Indoneziyadan musiqiy salom. Bu asbob yog'och tayanchga o'rnatilgan va arqonlar bilan bir-biriga mahkamlangan kichik bronza gonglar to'plamidan iborat. Har bir gongning o‘rtasida kichik bo‘rtiq bor, u maxsus yog‘och tayoq bilan urilganda mayin tovush chiqaradi. Ovoz chuqurroq bo'lishi uchun tayoq arqon yoki paxta mato bilan o'ralgan. Yonlari balandroq yog'och va qavariq gongli erkak bonanglar va pastki tomonlari va tekis gongli urg'ochi bonanglar mavjud.
Sub-bas fleyta
katta kavisli nayga o'xshaydi va juda g'alati tovushlarni chiqaradi. Ba'zi asboblar uzunligi 4,5 metrgacha bo'lishi mumkin! Bunday ulkan maydonda o'ynash unchalik oson emas, tan olishingiz kerak. Subkontrabas nayidan olingan tovushlar ko'pchilikni chalkashtirib yuborishi mumkin - ular oddiygina karnay chalayotgan odamga o'xshaydi.
ilon
tashqi ko'rinishi uchun kontrabas anakonda deb ham ataladi. Biroq, asbob ilon kabi jim emas, balki filga o'xshaydi: baland va dumaloq. Ilon 1590 yilda ixtiro qilingan, ammo 19-asrga kelib u foydalanishdan chiqib ketgan. Bugungi kunda uni faqat tobora ko'proq eski ixtirolarni o'zlashtirayotgan musiqiy manyaklar ijro etishadi.
Lituus
lotin tilidan tarjima qilinganda, birinchi navbatda, bu kavisli augurning tayog'i yoki harbiy quvur, shuningdek, kavisli degan ma'noni anglatadi. Ushbu vosita ko'pincha ogohlantirish signali sifatida ishlatilgan urush vaqti. Ammo o'rta asrlarda taniqli Iogann Sebastyan Bax lituusni tangalar OJesuChrist, meinsLebensLicht ostida yozib, ulug'lagan.
Trembita
Biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, bu Lituusning ukrainalik qarindoshi. Trembits, ularning qadimgi hamkasblari kabi, birinchi navbatda, har xil turdagi bildirishnomalar uchun ishlatiladi. Va ular asosan Hutsul mintaqasida va Sharqiy Karpatlarda mashhur bo'lganligi sababli, ular cho'ponlar tomonidan keng qo'llaniladi. Ammo bu yog'och karnay ba'zan orkestr chiqishlariga ham kiradi.
Kutib turing
bir-biriga bog'langan ikkita metall yarim sharlardan iborat va noaniq NUJ likopchasini eslatadi. Ushbu vosita hali ham mavjud bolalik, chunki u faqat 2000 yilda ixtiro qilingan. Qoida tariqasida, osilgan tizzaga yoki ularning orasiga qo'yiladi va tovushlar o'yinchining tasavvuriga qarab amalga oshiriladi: barmoqlar, qo'llar, kaftlar bilan.
Otamaton
Bu juda haqli ravishda qo'shiqchi tadpole deb ataladi. Ushbu yapon ixtirosi haqiqatan ham kulgili ko'rinadi: ko'zlari va og'zi bilan eslatma kabi. Boshni bosib, "quyruq" ni manipulyatsiya qilish orqali gadjet faollashadi va aql bovar qilmaydigan tovushlarni chiqaradi. Yaponlar nimani o'ylab topishlari mumkin! Ushbu o'yinchoq asbobi bor-yo'g'i ikki yoshda, ammo u bozorda ishonchli o'rinni egallaydi, ammo so'zlariga ko'ra katta va katta, qiziqarli, musiqiy emas.
Shisha garmonika
tashqi ko'rinishida u bir oz to'quv dastgohiga o'xshaydi va turli o'lchamdagi shisha yarim sharlardan iborat. Sharlar metall tayoqqa bog'langan bo'lib, ular o'z navbatida suv va sirka solingan rezonator qutisiga o'rnatiladi, lekin sharlar faqat yarmiga botiriladi. Yaxshilangan oddiy o'yin 18-asrda nam ko'zoynakda ixtirochi irlandiyalik yangi asbob bilan dunyoni zabt etdi. Bu o'sha davrning buyuk bastakorlari va yozuvchilari tomonidan hayratlanarli edi, ammo shunga qaramay, kimdir shisha garmonika shaytonning qo'l ostidagilarning ishi ekanligi haqida mish-mishlarni tarqatdi: bu ayollarda erta tug'ilishga olib keladi, ularning ruhiy holatiga juda qoniqarsiz ta'sir qiladi. odamlar va hayvonlarni qo'rqitadi. Asbob bizning davrimizga qadar unutilgan edi, to 20-asrda bastakorlar tanlangan "ovozni" asbobga qaytarishga qaror qilishdi.
Vargan
Bu juda g'alati va hatto tushunarsiz asbobga o'xshaydi. Bir qarashda, hamma ham tovushlarni chiqarish uchun qanday va qayerda qo'llanilishini aniqlay olmaydi. Arfa qamishdan yasalgan cholgʻu asbobi boʻlib, undan tovushlar tegishli tarzda chiqariladi. Agar siz uni lablaringiz yoki tishlaringiz orasiga tutsangiz, puflang yoki lablaringiz holatini o'zgartirsangiz, tovushlar eshitiladi. Bu ko'pincha butparast asbob deb ataladi, chunki tarix uning paydo bo'lishining kelib chiqishini topa olmaydi. Eng so'nggi tadqiqot jag'li arfa besh ming yil avval Janubiy Osiyoda ixtiro qilingan bo'lishi va o'zining ixchamligi, soddaligi va shubhasiz g'ayrioddiyligi tufayli butun dunyoga tarqalishi mumkinligini ko'rsatadi.
Theremin
Ko'pchilik bu musiqa asbobini bilmasdan eshitgan, masalan, eski dahshatli filmlarda.
Teremin 1928 yilda rus olimi Lev Termin tomonidan ixtiro qilingan. Bu juda g'ayrioddiy, hatto bir oz qo'rqinchli, tebranishli tovushni chiqaradi, uni ko'plab er osti musiqachilari yaxshi ko'radilar. Biroq, bu asbobning ovozi uning keng ommalashishiga to'sqinlik qildi. Terminni o'ynash musiqachining qo'llaridan asbobning antennalarigacha bo'lgan masofani o'zgartirishini o'z ichiga oladi, buning natijasida tovush balandligi o'zgaradi.
Banjolele
Banjo va ukulele tezda ko'plab muxlislar armiyasiga ega bo'lishiga qaramay, bu ikki asbobning gibridi - banjolele hech qachon mashhur bo'lmagan. Bu mohiyatan juda kichik banjo boʻlib, faqat besh oʻrniga toʻrtta torli. Asbob yoqimli, tinchlantiruvchi ovoz chiqaradi, lekin nogironlar uchun uni chalish qiyin. katta qo'llar ancha muammoli. Balki shuning uchun yoki ehtimol uning nomining kakofoniyasi tufayli banjolele o'ziga xos asbob bo'lib qoldi.
Omnikord
Omnicord - 1981 yilda Suzuki tomonidan taqdim etilgan elektron musiqa asbobi. Undagi tovushlar akkordga mos keladigan tugmani bosish va maxsus metall plastinkani urish orqali hosil bo'ladi. Foydalanish juda oson bo'lgan omnicord, ayniqsa, yangi musiqachilar orasida mashhur bo'lish uchun barcha imkoniyatlarga ega edi. Lekin u hech qachon qilmagan. Britaniyalik Clint Eastwood qo'shig'idan mashhur ohang Gorillaz guruhlari ehtimol eng ko'pdir mashhur asar bu cholg'u asbobida o'ynagan.
Bariton gitara
Bass gitara ham, gitara ham dunyodagi eng mashhur asboblardan biridir. Biroq, banjolele misolida bo'lgani kabi, ularning gibridlari, chuqur va boy ovoziga qaramay, unchalik keng tarqalmagan. Dizayni tufayli bunday gitaralar oddiylarga qaraganda ancha past ovoz chiqaradi. Hozirgi vaqtda ular ba'zan ovoz yozish studiyalarida asosiy gitara qismiga boyroq ohang berish uchun ishlatiladi.
Glyukofon
Nomining kakofoniyasiga qaramay, bu asbob juda yoqimli tovushlarni chiqaradi. Eng muhimi, u metall qo'l barabaniga o'xshaydi. U ikkita kosadan iborat bo'lib, ulardan birida barabanning "tillari", ikkinchisida esa rezonansli teshik bor. Har bir piyola nozik sozlanishi mumkin.
Asbob o'rtasida mashhurlik topdi ko'cha musiqachilari, ammo uni hali ham massa deb atash mumkin emas.
Keytar
80-yillarda, pop musiqasining mashhurligi to'lqinida, bu asbob deyarli asosiy oqimga kirdi. Deyarli…
Aslida, bu plastik gitara qutisiga o'ralgan oddiy sintezator. Oldingi duragaylarda bo'lgani kabi, u asosan faqat kerak bo'lganda o'ynaladi. Uning asosiy afzalliklaridan biri uning ixchamligidir.
Britaniyaning mashhur Muse guruhi rahbari Metyu Bellami o'z chiqishlarida muntazam ravishda klaviaturadan foydalanishini kam odam biladi.
"Evi" shamol sintezatori
"Evi" - eng mashhur shamol sintezatori, lekin hali ham ko'plab musiqa muxlislariga noma'lum. Bu saksafon va sintezator aralashmasi. Uni o'ynash printsipi saksafon bilan deyarli bir xil. Biroq, asbobning "sintezatori o'tmishi" uni kompyuterga ulash imkonini beradi.
Elektron
Bizning tanlovimizdagi eng sirli asbob. U ixtirochi Raymond Skott tomonidan ixtiro qilingan. Bu haqda kam narsa ma'lum, bundan tashqari u zamonaviy sintezatorning ulkan prototipi. Qolgan yagona Electronium bastakor Mark Mothersbaughga tegishli va bu ham ishlamaydi.
Musiqiy arra
Bu arra oddiy arradan faqat kuchliroq egilishi bilan farq qiladi. Musiqachi o'ynaganda uning bir uchini soniga qo'yadi va ikkinchi uchini qo'li bilan ushlab turadi. Ovoz maxsus kamon bilan ishlab chiqariladi. Aytish kerakki, arraning g'ayrioddiy ovozi ba'zi folklor jamoalarining kompozitsiyalarida eshitilishi mumkin. Biroq, u etnik musiqa janridan tashqarida keng tarqalmagan.
"Martino to'lqinlari"
Ehtimol, to'plamdagi eng noodatiy asbob. U 1928 yilda Moris Martineau tomonidan ixtiro qilingan. Asbobning ovozi bir vaqtning o'zida skripka va thereminni eslatadi. Frantsuz ixtirosining dizayni juda murakkab: o'ynash paytida musiqachi bir vaqtning o'zida tugmachalarni bosib, maxsus uzukni tortib olishi kerak. Aytgancha, Radiohead a'zosi Jonni Grinvud bir nechta qo'shiqlarni yozishda "Waves of Morteno" dan foydalangan va ularga o'ziga xos ovoz bergan.
Musiqiy asarlar turli mamlakatlarda, turli janr va yo‘nalishlarda yozilgan bo‘lib, ular darhol istalgan qit’aning istalgan shahrida ijro etilishi mumkin, chunki professional musiqachilar o‘z hamkasbining tilida gaplasha olishlari shart emas, ular bir-birini shu tilda tushunadi. musiqadan. Yaxshiyamki, musiqa asboblari kabi ko'p qirrali nota yozuvi, lekin hamma musiqachilar ham mavjud estradadan qoniqmaydi; ba'zilari doimo yangi, g'ayrioddiy narsalarni qidiradi va agar ular buni topa olmasalar, o'zlarini o'ylab topishadi.
Ehtimol, dunyodagi eng mashhur musiqa asboblari torlar va shamollardir. Shu sababli, ba'zi musiqa ustalari allaqachon o'rnatilganlarga ba'zi yaxshilanishlar va o'zgarishlar kiritishlari ajablanarli emas an'anaviy qurilma Va ko'rinish, masalan, skripkalar, gitaralar, quvurlar yoki sumkalar va misollar uchun uzoq vaqt qidirishingiz shart emas.
G'ayrioddiy strings
Bir musiqa ustasi telefon sifatida "ikki qirrali" skripka yasadi; natijada skripka-telefon va telefon-skripka o'rtasida bir narsa paydo bo'ldi. Ko'rinishidan, asbob qo'lga tushmadi, chunki u 20-asrning oxirida 1998 yilda ixtiro qilingan bo'lsa ham, dunyo uni birdan o'ynay boshlamagan.
Ammo, aftidan, gitara eng ko'p yangiliklarni oladi.
Bu asbob butun dunyoda tanilgan, ammo bir ixtirochi gitarani yanada ommalashtirishga qaror qildi va u avtomatik gitara yaratdi. Natijada, asbob tashqi ko'rinishidan Kalashnikov avtomatiga o'xshab qoldi, shuningdek, dunyoga mashhur, ammo faqat qurol. Gitara Escopettara deb nomlangan.
Pulemyotdan gitara korpusi dumba, avtomatik mexanizm va patronlar uchun jurnalni o'z ichiga olgan bo'lib, unda regulyatorlar paneli joylashgan va barrel o'rniga haqiqiy gitara bo'yni bor edi. Ammo dizayndagi eng o‘ziga xos jihati shundaki, gitara pulemyotga o‘xshab yaratilgan emas, balki gitaraga aylantirilgan haqiqiy pulemyot bo‘lgan.
Stratocaster - bu super gitara!
Biz gitara olti torli ekanligiga o'rganib qolganmiz - bu Ispan gitara. To'g'ri, ruscha gitara ham bor - etti torli, lekin olti torli gitara ko'proq muxlislarga ega va deyarli almashtirildi. etti torli gitara. Xulosa qilishimiz mumkinki, torlar qancha ko'p bo'lsa, gitara muxlislari shunchalik kam bo'ladi, ammo ma'lum bir rassom Yoshiko Sato bu fikrga qo'shilmadi.
U o'n ikkita gitara oldi, ularni butunlay qismlarga ajratdi va hosil bo'lgan ehtiyot qismlardan bitta yangisini yig'di. Uning gitarasida yetmish ikki tor bor edi, bu deyarli pianino klaviaturasiga teng. Ushbu asbobni chalishni o'zlashtirmoqchi bo'lgan musiqachi bo'lishini tasavvur qilish qiyin, lekin ixtirochi uchun bu juda muhimmi? Asosiysi, ixtiro haqiqati va ajoyib ism - Stratocaster.
CASIO gitara DG-10
Rossiya do'konlari va bozorlarini har xil turdagi klaviatura "o'z-o'zidan o'yinchilar" to'ldirgan bir paytda, 1997 yilda Yaponiyaning CASIO kampaniyasida yangi musiqa asbobi - DG-10 gitara paydo bo'ldi. Tarkib nuqtai nazaridan, bu musiqiy o'yinchoq plastik qobiqdagi elektron plomba edi, lekin tashqi ko'rinishida u haqiqiy elektr gitara edi.
Hatto musiqachi bo'lmagan kishi ham kichik o'zgarishlar qilish orqali asbobni o'ynashi mumkin, masalan, klaviaturadagi "o'zini o'zi o'yinchi". Ammo bu erda tovush chiqarish printsipi qiziq. Gitarada plastik torlar bor edi, uni akustik gitara kabi chalish mumkin edi, bu esa tegishli tovushni chiqaradi. Nozik torlar zarba kuchiga qarab ovoz balandligini oshirdi, ya'ni simlar qanchalik qattiq urilsa, tovush shunchalik baland bo'ladi.
O'shandan beri texnologiya juda rivojlandi va nano-gitara paydo bo'ldi, ammo uni chalish mumkin emas, chunki u yuqori chastotali lazer yordamida silikondan kesilgan va dunyoda bunday kichik musiqachilar yo'q, chunki gitara o'lchami inson sochining qalinligidan kichikroq.
Silikon "gitara" bilan solishtirganda, kanadalik gitara ustasi Linda Manzerning asbobi shunchaki ulkan - uning to'rtta bo'yni va qirq ikkita torli bor, barchasi haqiqiy va gitarachi Pat Metheny uchun maxsus yaratilgan. Asbobga "Pikasso gitara" nomi berilgan, u bir vaqtning o'zida gitara, leyta, skripka va arfadir.
Guruch
Shamol cholg'u asboblari dunyosida juda ko'p g'alatiliklar mavjud, garchi vizual tarzda, gitara bilan solishtirganda, ular unchalik sezilmaydi. Masalan, kam ma'lum frantsuz asbobi- Bombarda bir oz goboyga o'xshaydi, lekin u chiqaradigan tovush ancha balandroq va kuchliroq va uni chiqarib olish uchun juda katta kuch talab etiladi va musiqachi hatto o'n soniyani yo'qotmasdan dam olishga majbur bo'ladi.
Evropada, Alp tog'lari mamlakatlarida yog'och nafasli asbob - Alp shoxi keng tarqalgan. Ammo parallel ravishda kam taniqli Alp shoxi bor - Vakrapuku. Uni tayyorlash uchun har xil o'lchamdagi chorva shoxlari ishlatiladi, ular diametrini oshirish tartibida bitta katta jingalak shoxga yig'iladi, bo'g'inlar mahkamlanadi va qizil material bilan bezatilgan.
Butun dunyoda juda mashhur Shotlandiya sumkalari va musiqachining sumkani havo bilan to'ldirish uchun trubaga puflashi kerakligi allaqachon tanish bo'lib tuyuladi, u tovushlarni yaratadigan bir nechta quvurlar orqali chiqadi. Va qo'shni Irlandiyada shunga o'xshash, ammo kam ma'lum bo'lgan Irlandiya trubkasi mavjud bo'lib, unda musiqachining o'ng qo'lining tirsagi bilan boshqariladigan havo yostig'ini to'ldirish uchun maxsus pufakchalar ishlatiladi.
Asl avstraliyalik puflama asbobi Didgeridoo bo'lib, uning ovozi baland shovqinga juda o'xshaydi. Ishlab chiqarish texnologiyasi bir yarim ming yil davomida mavjud bo'lib, material evkalipt daraxtlarining qismlari bo'lib, ularda termitlar yadroni egan.
Qadimgi Xitoy asbobi Okarina g'ayrioddiy hisoblanadi. Uning tarixi 12 ming yildan ko'proq vaqtga borib taqaladi. Yevropaliklarga u uzoq vaqt bolalarcha tuyuldi, lekin 19-asrda, biroz modernizatsiya qilinganidan so'ng, u chiroyli va o'ziga xos bo'lib tuyuldi. Aslini olganda, Okarina kichik bambuk naychalarning bir xil to'plami bo'lib, ularning har biri musiqachi unga puflaganda, nayni eslatuvchi yumshoq baland tovush chiqaradi.
Klaviaturalar
XIV asrda musiqa dunyosi o'zini yangi asbob - klavikord bilan boyitdi. U yangi avlod musiqa asboblari - klaviaturalar vakiliga aylandi. Klavikord tezda mashhurlikka erishdi va uning cho'qqisi O'rta asrlarda sodir bo'ldi. O'n to'qqizinchi asrda cholg'u deyarli unutilgan, ammo XX asrda musiqa tarixiy madaniyatini saqlab qolish zarurati tug'ilganda u hayotga qaytarilgan. Bugungi kunda klavikord ekzotik ko'rinadi, ammo o'z vaqtida u juda keng tarqalgan edi. Shunga o'xshash, lekin zamonaviy misol Videokasseta yozuvchisi haqida hikoya qilishingiz mumkin, u o'n besh yil ichida ekzotik bo'lib qoldi.
Klavikkorddan keyin yana bir klaviaturali musiqa asbobi paydo bo'ldi - tarqatish va mashhurlik bo'yicha o'zining katta "akasini" ortda qoldiradigan klavesin. Albatta, pianino cho'qqisiga aylandi texnik rivojlanish Klaviatura asboblari va o'zidan oldingi barcha narsalarni ushladi, ammo baribir klavesinning o'ziga xosligi o'zgarishsiz qolmoqda.
Eng original musiqa asbobi
Arxitektor Devid Xanoelt devorlardan shamol o'tganda tovush chiqaradigan uy qurdi.
Lekin eng ko'p original asbob, o'ynash mumkin bo'lgan, ikki qo'lli yog'och arra. Siz uni kamon bilan o'ynashingiz mumkin, ovoz balandligini metall arra pichog'ining egilish darajasiga qarab o'zgartirasiz!