Eleanor Gonzaganing Rafael portreti tasviri. Rafael Sanzio - Uyg'onish davrining buyuk rassomi. Fresk "Eliodorning ma'baddan haydalishi"

09.07.2019

›

Elizabet Gonzaga(italyancha Elisabetta Gonzaga; 1471 yil 9 fevral — 1526 yil 28 yanvar) — Urbino gersoginyasi, Gidobaldo da Montefeltroning rafiqasi, Franchesko II Gonzaganing singlisi; shoirning katta xolasi Vittoria Kolonna.

Biografiya

Federiko I va Bavariya Margaretining qizi Gonzaga markizlari oilasidan. 1488 yil fevral oyida Elizabet Urbino gersogi Guidobaldo da Montefeltroga uylandi. 1502 yildan boshlab, Chezare Borgia Guidobaldoning mulkini tortib olganida, u eri bilan Mantuada yashagan, keyin Urbinoga qaytib kelgan (1503). U 1516 yilda erining jiyani Franchesko Mariya della Rovere va Papa Leo X o'rtasidagi mojaro tufayli yana Mantuaga ko'chib o'tdi. U 1521 yilda qaytib keldi - papaning o'limidan so'ng Franchesko Mariya Urbinoni osongina zabt etdi.

Elizabet Gonzaganing yaqin do'sti akasining rafiqasi Izabella d'Este edi.

Madaniyat tarixidagi ahamiyati

O'z davrining eng bilimli ayollaridan biri bo'lgan Elizabet Gonzaga Urbino saroyini Uyg'onish davri madaniyatining ko'zga ko'ringan markaziga aylantirdi. Bu erda tashkil topgan gumanistlar doirasiga Baldassare Castiglione va Pietro Bembo kirgan. Hammaning sevimlisi bo'lgan Rafael vaqti-vaqti bilan Urbinoga kelib turardi.

Elizabet Gonzaga Castiglionening "Sardorlar kitobi" dagi

Elizabet Gonzaganing maqtovli portreti "Sudda" suhbatlar kitobida joylashgan ( Il Kortejiano) Baldassare Castiglione. Kitob nashr etilganda u endi tirik emas edi.

Sinyora gertsoginyasi huzurida har gal yig‘ilganimizda har birimizning qalbimiz g‘ayrioddiy baxtga to‘lardi... Sinyora gersoginyasining barcha harakatlari, so‘zlari va imo-ishoralariga xos bo‘lgan iffat va qadr-qimmat uchun uning hazillari va kulgilari hatto o‘shalarni ham majbur qildi. uni hech qachon ko'rmagan, uni buyuk imperator sifatida tan oladi. ( Per. O.F. Kudryavtseva)

Eslatmalar

Castiglione B. Saroy a'zosi haqida // Mingyillik tajribasi. O'rta asrlar va Uyg'onish davri. Hayot, axloq, ideallar. M., 1992. B.481

http://ru.wikipedia.org/wiki/ saytidan qisman foydalanilgan materiallar

Ajoyib rassom Rafael Sanzio 1483 yilda Italiyaning kichik Urbino shahrida tug'ilgan. O'sha davrdagi ko'pgina Italiya shaharlari singari, Urbino ham san'at va fanlarga bo'lgan muhabbati bilan mashhur bo'lgan Gertsog Federigo de Montefeltro tomonidan boshqariladigan mustaqil davlat edi. Uning o'g'li Guidobaldo da Urbino o'z saroyini Italiyaning taniqli aqllarining markaziga aylantirdi. Urbino bu borada alohida shahar emas edi. Fan va san'atga bo'lgan muhabbat Uyg'onish davridagi barcha Italiya shaharlarining o'ziga xos xususiyati edi.

Rafael Sanzio kichik savdogar, hunarmand Jovanni Sanzio oilasidan. Jovanni o'zining ustaxonasiga ega bo'lib, unda u tasvirlar chizgan, mebellar, egarlar va turli xil narsalarni zardo'zlagan. U paytlarda hunarmand va rassom tushunchalari bir-biridan ajratilmagan - barcha hunarmandchilik buyumlari u yoki bu darajada san'at asari edi, hamma narsa narsaning go'zalligiga yuqori talablar asosida yaratilgan. Rafael bolaligidan otasining ustaxonasi ishiga jalb qilingan. Rasm chizishga erta moyilligini ko'rsatib, u ajoyib rassom bo'lmasa ham, rasmni tushungan va qadrlagan otasi bilan o'qishni boshladi. Yoshligida, Jovanni shogirdlik davrida tez-tez sayohat qilgan va ko'p yozgan. Va endi uning asarlari saqlanib qolgan (masalan, Fanodagi Santa Croce cherkovida "Azizlar bilan o'ralgan Madonna").

Urbino o'sha paytda Perugia, Florensiya yoki Siena kabi biron bir rasm maktabining markazi emas edi, lekin shaharga ko'pincha individual buyurtmalarni bajargan va Urbino rassomlariga o'z asarlari bilan ta'sir ko'rsatadigan ko'plab rassomlar tashrif buyurishgan. Paolo Ucelo, Piero della Francheska va Melozzo da Forli Urbino sudi uchun "Liberal san'at" ning to'rtta allegoriyasini ijro etgan Urbinoga tashrif buyurishdi - ulug'vor xotirjamlikka to'la asar.

1494 yilda, Rafael atigi o'n bir yoshda bo'lganida, otasi vafot etdi. O'sha paytda Santsio oilasi Bernardina, Jovannining ikkinchi xotini (Rafaelning onasi sakkiz yoshida vafot etgan), Jovannining ikki singlisi, kichkina Rafael va uning amakisi, bo'lajak rassomning homiysi etib tayinlangan rohib Bartolomeo edi. Oila a'zolari bir-birlari bilan yaxshi munosabatda bo'lishmadi. Rafael o'z oilasida 1500 yilgacha yashagan. Rafael hayotining bu davri eng kam ma'lum. Har holda, Rafael shu vaqt davomida rasm chizish bilan shug'ullangan va Federigo de Montefeltro sudida ishlagan rassom Timoteo Viti shogirdi bo'lganligi ma'lum.

1500 yilda Rafael o'zining rassomlari bilan mashhur Urbinoga eng yaqin joylashgan Perugia shahriga bordi. O'sha qismlarning eng mashhur rassomi Pietro Vannuchchi nomi bilan mashhur bo'lib, Perudjada yashagan. Peruginoning o'z ustaxonasi, ko'p sonli talabalari bor edi va faqat o'sha paytda Urbinodan Perugiyadan bir oz uzoqroqda joylashgan Kortona shahrida yashagan Signorelli Umbriyadagi shon-shuhratda u bilan raqobatlashdi.

Perugia butun Umbriyaning markazi edi. Toshloq platoda joylashgan shahar ko'p davrlarning tirik yodgorligi bo'lib kelgan. Bu shaharda hamma narsa san'at bilan nafas oldi: qadimiy devorlardan, etrusklar davrining darvozalari, feodal davrlari minoralari va qal'alari, san'at tarixiga kirgan Jovanni Pisano favvorasi va Kambio almashinuvi bilan tugaydi. mahalliy bankirlar korporatsiyasi uchrashdi. Perugia jonli hayot kechirdi; Asosan, hayot maydonda kechdi: bu erda nizolar hal qilindi, bayramlar o'tkazildi, hukmdorlar va jangchilarning xizmatlari, binolar va rasmlar muhokama qilindi. Shahar hayoti qarama-qarshiliklarga to'la edi: jinoyatlar va fazilatlar, fitnalar, qotilliklar, shafqatsizliklar, kamtarlik, yaxshi tabiat va samimiy xushchaqchaqlik osongina yonma-yon yashagan. Perugiyani hokimiyatdan bahramand bo'lmagan va doimiy ravishda o'ldirish tahdidi ostida bo'lgan papa legati boshqargan. Va nafaqat yashirin, balki ochiq qotilliklar ham ayniqsa qoralanmagan. Aynan shu vaqtda shahar usta Peruginoga mahalliy Kambio almashinuvini freskalar bilan bo'yashni buyurdi. Peruginoning yetti yildan ko'proq vaqt davomida ishlagan "O'zgarish", "Sehrgarlarning sajdasi" va boshqa asarlari shunday paydo bo'ldi.

Agar siz zamonaviy ko'cha rassomlarining ishini yaxshi ko'rsangiz, u holda http://graffitizone.kiev.ua sizni graffiti san'ati bilan imkon qadar batafsil tanishtiradi. Bu yerda siz ko'cha-art rassomlari haqida hamma narsani bilib olasiz, ularning asarlarini ko'rasiz va qiziqarli va qiziqarli maqolalarni o'qiysiz.

Sehrgarlarga sajda qilish

Transfiguratsiya

Mikelanjelo Peruginoning san'atini zerikarli va eskirgan deb topdi. Bu baho Quattrosentoning eng konservativ an'analari hali ham Perudjada saqlanib qolganligi bilan bog'liq edi (Italiya madaniyati tarixida asrlar bo'yicha davrlar mavjud; shuning uchun Uyg'onish davri shartli ravishda quyidagi davrlarga bo'linadi: Trosento - XIV asr. , Quattrocento - XV asr va Cinquecento - XVI asr.). Rassomlar bu yerda qaysidir ma'noda eski san'atga yaqin bo'lgan kompozitsiyalar yaratdilar. Primitivlik ularning ajralib turadigan xususiyati edi. Odatda bu rasmlar Muqaddas Kitob matnlariga chambarchas bog'liq edi. Rassomlar ularni hayajonga solgan g'oyalarni qanday ajratib ko'rsatishni, kerakli narsani tasodifiydan ajratishni hali bilmas edilar. Ko'pgina kvattrosentristlarning rasmlari - va Perugia rassomlari boshqalarga qaraganda ko'proq - tafsilotlar, raqamlar bilan to'ldirilgan, ularda Injil mavzusining tasviriy ifodasi juda sodda edi.

Umbrian maktabi sienliklar ta'sirida rivojlandi. Shaharlar va qishloqlarni kezib yurgan Siena rassomlari qurbongohlar va cherkovlar devorlariga epik arxaizm va ikonografik monotonlik bilan ajralib turadigan sodda ijodlarini qoldirdilar. Ushbu ikonaga o'xshash rasmlarning ajoyib an'anaviyligi sieniyaliklarni boshqa italyan maktablaridan ajratib turdi. Siena maktabi o'rta asrlardagi patriarxal g'oyalarni takomillashtirdi va u o'z piktogrammalarida yuqori mahoratga erishgan va konturlarning sofligi va nozikligi, nozikligi va puxtaligi bilan mashhur bo'lsa-da, u hali ham an'anaviy tasvir ob'ektlaridan tashqariga chiqmadi. Shunday qilib, sieniyaliklar tabiatga unchalik murojaat qilishmadi, ularning barcha kompozitsiyalari hayoliy arxitektura fonida qurilgan, ammo ularning rasmlarining nozik jozibasi, konventsiya va an'anaviy monotonlik Umbriyada juda yoqdi. Ko'pgina Umbria rassomlari Sienese ta'sirida rivojlangan.

O'sha paytda badiiy hayotning markazi bo'lgan va eng yorqin va eng iste'dodlilarni o'ziga singdirgan Florensiya san'ati Perugia uchun begona emas edi. Florensiyaga badiiy vazifalarning murakkabligi va yangiligi, go'zallikni dadil gumanistik tushunish ta'sir ko'rsatdi. Umbriyaning eng yirik rassomlari - Luka Signorelli, Perugino va Pinturikkio nafaqat Sienaga, balki Florentsiya an'analariga tayanganliklari tufayli o'zlarining ajoyib asarlarini yaratdilar. Agar Signorelli ko'proq Florensiya tomonidan ta'sirlangan bo'lsa, u o'z e'tiborini yalang'och inson tanasiga qaratgan, o'zining allaqachon qattiq va to'g'ridan-to'g'ri fe'l-atvorini haddan tashqari mantiq va ochiqlik tomon shakllantirgan bo'lsa, Perugino o'zlarining patriarxiyasi va badiiy konservatizmi bilan sieneliklarga yaqinroqdir.

Perugino ko'p sayohat qilgan; U Florensiyada Pero della Francheska rahbarligida, shuningdek, Leonardo da Vinchi bilan birga Verrokkio maktabida tahsil olgan. Har xil ta'sirlarga qaramay, Perugino hali ham ruhan, Xudo onasining yumshoq va yumshoq konturlarini va ta'sirchan tasvirlarini yaxshi ko'radigan sof Umbrian rassomi bo'lib qoldi. Uning Madonnalarining xayolparast, ruhiy yuzlari hali ham Umbrian maktabining shon-shuhratini tashkil etadi. Yosh Rafael Peruginoga kirganida, ikkinchisi shon-shuhrat cho'qqisida edi. Bu vaqtda u Kambio zallarini freskalar bilan qoplagan. Rafael Perugino ishida talaba sifatida ishtirok etgan degan fikr bor, ammo buni aniq aniqlash mumkin emas.

Dastlab Rafael Perugino ta'sirida ishlagan. O'sha davr ustasi o'z oldiga o'quvchining individualligini rivojlantirish vazifasini qo'ymagan, balki unga faqat mahorat texnikasini bergan. Talabalar ko'pincha ustaning eskizlarini chizdilar, ishning unchalik muhim bo'lmagan qismlarini, ba'zan esa butun asarni, uning umumiy tarkibi va yakuniy pardozlashdan tashqari, butun qismini yasadilar. Perugino mashhur rassom bo'lganligi sababli, buyurtmalar shunchalik ko'p ediki, u ko'pincha ularni o'z shogirdlariga ishonib topshirdi.

Keyinchalik rassomning ijodida katta o'rin egallagan Rafaelning "Madonnalari" Perudjada o'qishning birinchi davridagi ta'sir izlarini o'zida mujassam etgan. Perugino. Ushbu Madonnalarning ba'zilari Perugino yoki uning yordamchisi Pinturicchio tomonidan chizilgan. Bu Soli kolleksiyasidagi Madonna (Kitobli Madonna va bola): bu to'liq Perugino ijodi bo'lib, talabaning qo'rqoq qo'li bilan yaratilgan (u 1501 yilga borib taqaladi). Rafael tomonidan bir vaqtning o'zida chizilgan Conestabile della Stoffa Madonna mashhur. Bu Madonna g'ayrioddiy sodda va ta'sirchan nafis; unda Rafael o'zini mustaqil rassom sifatida his qiladi, garchi omon qolgan rasmlardan ular Perugino yoki Pinturicchio tomonidan yaratilganligi aniq bo'lsa ham.

Solly kolleksiyasidagi Madonna (Madonna va kitobli bola)

Madonna Conestabile della Stoffa

1503 yilda Perugino Florensiyaga jo'nab ketganidan so'ng, Rafael o'zining birinchi yirik mustaqil topshirig'ini oldi - Perugiadagi Frantsisk monastirining cherkovi uchun "Bokira qizning toj kiyishi" rasmini chizish. Rafael Città di Castello shahridan usta sifatida allaqachon ko'plab buyurtmalarni oladi.

Bokira Maryamning toj kiyishi

1504 yilda Rafael o'z vatani Urbinoga mustaqil usta sifatida qaytib keldi. Uni Dyuk Gidobaldo saroyida qabul qilib, homiylik qiladi. Bu erda u o'z davrining eng qiziqarli va bilimdon odamlariga duch keladi. Dyuk Gidobaldo saroyida Rafael "Avliyo Jorj" ning kichik rasmini, shuningdek, yaxshilikning yovuzlik ustidan g'alabasini o'zida mujassam etgan mard ritsar qiyofasida "Archangel Maykl" ni chizadi. Yosh rassom sudda juda hurmatga sazovor edi; Gertsog Rafaelning eng yaxshi rassomlardan biriga aylanishga va rasmda undan oldin yaratilgan barcha narsalardan kam bo'lmagan asarlar yaratishga qodir ekanligiga ishondi.

Aziz Jorj

Archangel Maykl jinni uloqtirmoqda

Sankt-Jorj ajdahoni mag'lub qiladi

Rafael Urbinoda atigi olti oy turdi va tavsiyanomalar bilan jihozlangan Florensiyaga jo'nab ketdi. Florentsiya respublikasi bu vaqtda badiiy hayotning gullab-yashnagan markazi edi. Bir vaqtning o'zida bir shaharda hali ham tengsiz bo'lib qoladigan rasm va haykaltaroshlik asarlarini yaratgan daholar to'planishdi. Florensiyalik ustalar, me'morlar va rassomlar Turkiyada ham, Moskvada ham mashhur edi.

Va butun xalq san'at va san'at orasida yashaganiga qaramay, rassomlar rassom sifatida emas, balki o'z ishini yaxshi bajargan hunarmandlar sifatida juda qadrlangan. Ular rassomlar va me'morlarga oylik yoki har oyda devor qog'ozi uchun pul to'laydilar! To'g'ri, Florensiyada san'at va hunarmandchilik o'rtasidagi aniqroq chegaralar allaqachon belgilangan edi. San’atkorlarning aksariyati xalq muhitidan chiqqan. Ularning ta'limi odatda Injil hikoyalarini bilish bilan chegaralangan. Mashg'ulot o'tayotib, ular bevosita badiiy ishlardan ko'ra ko'proq yordamchi ishlarni bajardilar. Rafaelning talabalik yillari haqida aniq ma'lumotga ega bo'lmasak-da, u ularni boshqacha o'tkazgan deb taxmin qilishga asos yo'q. Rafaelning ajoyib qobiliyatlari unga odatda juda uzoq (ko'pincha o'n besh yilgacha) shogirdlik kursini tezda yakunlashiga yordam berdi, ammo o'qituvchisi Peruginoning o'zi bilganidan ko'proq narsani bera olmadi. Shu sababli, Rafael Florensiyaning badiiy hayotiga sho'ng'iganida, unda san'at yuksak cho'qqilarda edi - bu erda istiqbollar ochilgan, anatomiya bu erda o'rganilgan, yalang'och inson tanasi tanilgan va sevilgan - o'zini yana talabadek his qildi. uning atrofiga diqqat bilan qarang va undan bilim oling. Perugiyada Rafaelning o'zi allaqachon shogirdlari bo'lgan va usta sifatida tanilgan, ammo bu erda ular unga yangi rassom sifatida qarashgan va unga jamoat topshiriqlarini berishmagan.

Rafael Perugiaga tez-tez tashrif buyurdi, o'z shogirdlarining ishlarini nazorat qildi, rasmlar chizdi va buyurtmalarni bajardi, lekin Florensiyada yashadi va o'qidi. Florensiyada Rafael tabiat, tabiat, burchaklar nazariyasi, istiqbol va anatomik muammolarni o'rganish bilan shug'ullanadi. Bu erda uning rasmlari tarkibi shakllangan: oddiy, ammo hayratlanarli darajada uyg'un va oddiy Madonnalar. Rafaelning bu asarlari - "Madonna tilla", "Yaylovdagi Madonna", "Qo'zichoq bilan Madonna" va boshqalar allaqachon Umbrian maktabining sxematik xarakterini yo'qotgan, ular yuksak va yumshoq, to'liq realistik tarzda ifodalangan. onalikning yerdagi ideali.

Maryam va bola, suvga cho'mdiruvchi Yahyo va bola Iso Masih (Madonna Terranova)

Madonna Del Granduca

Madonna va bola Sankt-Peterburg taxtiga o'tirdi. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo va Myralik Nikolay

Kouperning kichkina Madonnasi

Yashillar Madonnasi (O'tloqdagi Bokira Maryam)

Chinnigullar bilan Madonna

Madonna va bola azizlar va farishtalar bilan (Madonna soyabon ostida)

Madonna Oltin Finch bilan

Orleanlik Madonna

Madonna va bola suvga cho'mdiruvchi Yahyo bilan manzarada (Go'zal bog'bon)

Madonna o'qish

1508 yilda Rafael atigi yigirma besh yoshda edi, lekin u allaqachon ellikdan ortiq dastgoh rasmlarini, San-Severo monastirida bitta freskani va cheksiz miqdordagi chizmalar va eskizlarni yaratgan. Rafael o'z san'atida katta mukammallikka erishganligi sababli, uning Florentsiya doiralarida shon-sharafi tobora ortib bordi. Rassom yuqori namunalar ustida takomillashib, chizishning katta ravshanligini egallagan; tugallanmagan rasmlarini yangi, yuksak go‘zallik g‘oyalari asosida qayta ishlashdan ham to‘xtamadi. Leonardoning maslahatiga amal qilgan holda, Rafael o'zining Madonnalarini tasvirlashda Umbriyada juda moda bo'lgan keraksiz tafsilotlar va bezaklardan qochadi va landshaft ustida ishlaydi. Ehtimol, o'sha paytda Rafael Leonardo da Vinchining 1498 yilda yozilgan "Rasm haqida risola" bilan tanish bo'lgan bo'lsa kerak. U allaqachon kvattrosentristlarning an'analarini engib o'tgan edi: odobning qattiqligi va tafsilotlarni rad eta olmaslik yo'qoldi, ko'proq. tasvir va qat'iy kompozitsiyaning umumlashtirilgan realistik takomillashtirish paydo bo'ldi. Rafael ijodi noaniq g'oyalar, tushunib bo'lmaydigan his-tuyg'ular va sodda kuzatishlardan kelib chiqmaydi - ijodkorlik harakati chuqur o'ylangan, voqelikni aniq bilish va tushunishga asoslanadi. Uning rasmlari olijanob soddalikka ega bo'lib, ular rassomning rasmda o'zining shaxs idealini mantiqiy va o'ta ifodali tarzda aks ettirish istagini ko'rsatadi. Rafael provinsializm soyasi bilan Umbriyada qabul qilingan yopiq badiiy tizimdan xalos bo'lib, san'atga go'zal inson idealini, yuksak bilimlar uyg'unligini va rassomlik haqidagi yanada murakkab g'oyalarni kiritadi.

Perugiadagi San-Severo ibodatxonasida Rafael va Perugino tomonidan yaratilgan fresk

Allegoriya (ritsarning orzusi)

Bokira Maryam, azizlar va farishtalar bilan xochga mixlash

Bokira Maryamning Sankt-Peterburgga nikohi. Yusuf

Uch inoyat

Masihning marhamati

Palma daraxti ostidagi muqaddas oila

Dafn qilish

Muqaddas Ketrin

Muqaddas oila

Har biri mustaqil markaz bo‘lgan va o‘ziga xos hayot kechirgan Italiya shaharlari qanchalik betakror bo‘lmasin, ular orasida Rim g‘ayrioddiy, o‘zgacha shahar sifatida ajralib turardi. 16-asr boshlarida. Rim papa davlatining markazi, butun Yevropada katolik hayotining markazi; ma'lum ma'noda Yevropaning siyosiy markazi ham edi.

Cherkov otalarining eng jangarilaridan biri bo'lgan Papa Yuliy II siyosatni asosan qon va temir bilan olib bordi. Rim papalarining harakatlari, ayniqsa, Uyg'onish davrining ikki tomonlama tabiatini aniq aks ettirdi. Bir tomondan, papalar o'z davrining eng ma'lumotli odamlari bo'lib, ular o'z davrlarining eng qiziqarli odamlarini o'z atrofida birlashtirgan va asrning gumanistik tendentsiyalari bilan sug'orilgan. Boshqa tomondan, ular inkvizitsiya tashkilotchilari bo'lib, diniy aqidaparastlikni qo'zg'atdilar. Insonning dahosi va kuchiga eng ko'p ishongan bu davr hukmdorlarni - san'atning nozik bilimdonlarini va shu bilan birga dahshatli qotillarni, yorqin va iste'dodli va ko'pincha bir vaqtning o'zida axloqiy jihatdan xunuklarni tug'di. Bu odamlardan biri Yuliy II edi. U san’atni chin dildan sevgan, uning rivojiga hissa qo‘shgan yirik san’at homiylaridan biri sifatida tarixga kirdi. Yuliya davrida Rimda ulug'vor ishlar boshlandi, masalan, mashhur Avliyo Pyotr sobori qurilishi.Rimda Italiyaning eng mashhur rassomlari: Perugino, Peruttsio, Signorelli, Botticelli, Bramantino, Bazzi, Pinturikkio, Mikelanjelo ishlagan. Bu erda Giotto va Albertidan Mikelanjelo va Bramantegacha bo'lgan eng boy me'morchilik va rassomlik yodgorliklari to'plangan. O'zi uchun kutilmaganda Rafael Yuliy II tomonidan Vatikan zallarini bo'yashda ishtirok etish uchun ushbu dunyo shahriga taklif qilindi. Rafael 1508 yil sentyabrgacha Rimda ish boshlagan edi. Yuliyga Rafaelning dizayni shu qadar yoqdiki, u ilgari taklif qilingan rassomlarni ishdan bo'shatib, barcha ishlarni unga ishonib topshirdi. Qisqa vaqt ichida yumshoq va xushmuomala xarakterga ega bo'lgan va allaqachon Vatikandagi muvaffaqiyatlari bilan mashhur bo'lgan Rafael shunchalik ko'p buyurtmalar oldiki, u yordamchi va talabalarni olishga majbur bo'ldi, boshqacha aytganda, u ustaxona ochishga majbur bo'ldi. . Rafael, birinchi navbatda, freskalar bilan "Imzo" ni - Papa o'z hujjatlarini imzolagan zalni bo'yashiga to'g'ri keldi.

Rafaelning "Munozara" deb nomlanuvchi birinchi Vatikan freskasi dinni ulug'lashga bag'ishlangan; ikkinchisi "Munozara" ro'parasida joylashgan bo'lib, falsafani erkin "ilohiy" fan sifatida maqtashni tasvirlaydi. Deraza tepasida Rafael Parnasni, pastda esa derazaning yon tomonlarida Iskandar Zulqarnayn Gomer qo'lyozmasini ularning imperatori Avgust Axilles qabriga qo'yishni buyurib, Virgilning do'stlariga Aeneidni yoqishni taqiqlagan. Boshqa oynaning tepasida Rafael ehtiyotkorlik, muloyimlik va hokazolarni ifodalovchi allegorik ayol siymolarini tasvirlagan, deraza yon tomonlarida Yustinian tomonidan fuqarolik huquqining muqaddasligi va Papa Grigoriy IX tomonidan cherkov qonunlarining muqaddasligi tasvirlangan.Imperatorlar, faylasuflar, papalar, Rafael o'zining freskalariga chizgan savdogarlar va xudolar 16-asrda Italiyaning haqiqiy odamlari edi. To'g'ri, Rafael allaqachon yumshatish, o'tkirligi va o'ziga xosligini yumshatish tendentsiyasiga ega. U o'z tasvirlarini tanlaydi va kamroq bo'ronli va shijoatli odamlarni ideallashtiradi; Rafael realizmining mohiyati shundan iboratki, unda sokin, sokin kayfiyatlar, muvozanatli xarakterlar va keskin bo'lmagan vaziyatlarni tasvirlashga ma'lum bir intilish ochib beriladi. Shuning uchun uning kompozitsiyalari ba'zan mavhumlikdan aziyat chekadi. Ushbu kompozitsiyalardagi individual yuzlar va figuralar butun rasmning kayfiyatidan ko'ra yorqinroq real taassurot qoldiradi. Sinquesentoning yorqin davriga kirgan, ammo baribir Quattrosento an'analari bilan bevosita bog'liq bo'lgan rassomning sodda e'tiqodining qoldiqlari bahsda tasvirlanganlarga o'xshash tasvirlarni tug'ishi mumkin edi. "Cherkovning Muqaddas Otalarining Muqaddas marosimlar to'g'risidagi nutqi" ("Munozara") ijro etilishida Kvattrocentist rasmidan yana bir narsani ko'rish mumkin. Tartibda osmon va yer o'rtasidagi keskin kontrast ko'rsatilgan. Azizlar va Xudo osmonda joylashgan bo'lib, erdan mexanik ravishda ajratilgan. Shaxslar va pozitsiyalarning to'liq talqini, belgilarning ierarxik joylashuvi - barchasi XV asrni eslatadi. Osmon va avliyolar tasvirlangan freskaning yuqori qismi, ayniqsa, Umbrian xarakteriga ega. Shunga qaramay, Rafaelning bu birinchi yirik kompozitsiyasi uni ajoyib va etuk usta sifatida ko'rsatdi. Rafael bu erda nomlari cherkov uchun muqaddas bo'lgan barcha sxolastik faylasuflarni to'pladi: bu erda Tomas Akvinskiy, Jon Skott, Avgustin, shuningdek Dante va Savonarola.

Afina maktabi

Havoriy Butrusni qamoqdan olib chiqish

Ostia jangi

800 yilda Papa Leo III tomonidan Buyuk Karlning toj kiyishi

Borgodagi yong'in

Stanza della Segnatura

Qonunning g'alabasi

Endi, "Munozara" dan so'ng, Rafael "Afina maktabi" ni chizdi, bu o'zining kompozitsiya mahoratida ajoyib freska. Rafael o'sha freskada barcha ajoyib yunon faylasuflarini tasvirlab, markazga yunon falsafasiga rahbarlik qilgan ikki figurani - Platon va Aristotelni qo'ygan, ularning har biri o'z asarlari bilan. Aflotun ko'tarilgan qo'lining barmog'ini yuqoriga ko'rsatib, go'yo haqiqat osmonda ekanligini ta'kidlaydi. Aristotel narsalarga empirik qarashni ifodalab, yerni barcha bilim va tafakkurning asosi sifatida ko'rsatadi. "Afina maktabi" - Rafaelning eng qiziqarli asarlaridan biri. Bu asarda Rafael allaqachon o'z iste'dodining cho'qqisiga chiqdi, unda Rafael Rimda qo'lga kiritgan barcha yangi narsalarni his qilish mumkin - Leo X Rimda (1513 yildan Yuliy II vorisi) o'zining dunyoviy-gumanistik saroyi bilan. Rim, unda inson tasavvufiy-diniy qobiqsiz, uning haqiqiy hayotiy kuchlari va imkoniyatlarining to'liqligida tushunilgan. Ushbu freskada barcha odamlar mustaqil, yuksak shaxslar bo'lib, mukammal ruhiy va jismoniy tuzilishga ega. Umumiy qat'iy klassik kompozitsiya bilan har bir alohida figuraning ahamiyati kamaymaydi va har bir figura badiiy jihatdan mustaqil va individualdir.

"Afina maktabi" freskasida, Rafaelning yuzlarga o'ta tantanali fikrlash yo'llarini berish istagiga qaramay, cheklovchi simmetrik kompozitsiyaga qaramay, faylasuflarning turlari, ularning yuzlari va pozalari hali ham haqiqat kuchini saqlab qoladi. Bular oddiy odamlarning yuzlari, hamma narsani talab qiladigan fikrdan, tashvishli muammolarni hal qilish istagidan ilhomlangan. Ba'zi raqamlar deyarli janrga o'xshash jonlilikka erishadi; Bular kompas yordamida shiferga bo‘r bilan chizilgan figuraning to‘g‘riligini tekshirish uchun bir guruh mutafakkirlar va ustunga suyanib, noqulay holatda turgan yigitning qiyofasi daftariga diqqat bilan nimalarnidir yozib qo‘ymoqda. Ma'badning pastki zinapoyalarida chap tomonda joylashgan guruhning yuzlari ehtiros bilan tarang; Ayniqsa, keksa mutafakkirning qo‘lida ushlab turgan kitobiga qo‘shnisining yelkasidan oshib qarashga urinayotgan yuzi qiziq.

Inson kuchi va kuchini ideallashtirish gumanistik falsafaning eng yuqori cho'qqisidir. Biroq, bu erda Rafael ishining yana bir tomoni aniq ko'rinadi: asar mavzusi va uning ijrosi uslub, shakl va ritorika masalalariga qaratilgan akademik manfaatlari bilan Rim saroyining insonparvarlik madaniyatiga yaqin ekanligini payqash qiyin. . Rimda rassom Umbrian yoki Florentsiya ustasi bo'lishni to'xtatdi. Rafael Respublika Florentsiyasida o'z ishining barcha rang-barangligi va realizmiga ega bo'ldi, lekin Rafael o'zining yumshoq va yumshoq tabiati bilan Uyg'onish davri rassomlarining eng rimligi bo'lib chiqdi.

Ularning barcha olijanobliklariga qaramay, yuzlar ko'pincha butunlay xalqqa xosdir - ularda qasddan nafosat yo'q, ular hayotdan ajralmagan. To'g'ri, Rafael ideallashtiradi, lekin u ideallashtiradi, bu odamlarni yagona yuqori turtki, haqiqiy hayot bilan qamrab oladi. Mana, yosh, muloyim chehralar, hali ham pastga burkangan va oqsoqollarning xunuk boshlari. Harakatlar, yuz ifodalari va pozalarda juda ko'p xilma-xillik. Hamma narsa hayot va haqiqatga to'la. Rassom g‘alabaning go‘zal, ulug‘vor manzarasini, inson tafakkuri tantanasini ko‘rsatish uchun aql bovar qilmaydigan mubolag‘alarga yoki bo‘rttirilgan pozalarga murojaat qilmaydi.

Rafael ko'pincha sovuq va akademiklikda ayblanadi, ayniqsa Rim davri asarlarida. Vatikandagi Heliodor zalining freskalarida yoki &laqborder: 0px none;border: 0px none;text-align: center;text-align: center;uo;Fire of the Borgo Hall” ideallashtirish rasmiyatchilik tus oladi. . "Geliodorni haydab chiqarish"da allaqachon opera bo'lgan narsa bor. Shakllarning o'zi teatrlashtirilgan: o'ng tomonda bir guruh ma'bad qaroqchilari va osmon tomonidan yuborilgan otliqlar, ular allaqachon erga uloqtirilgan Heliodorga tebrandilar; chap tomonda samoviy jazoga uchragan imonlilar, qo'rqib ketdi va tegdi. Raqamlarni ataylab to'g'ri joylashtirish ichki ma'nodan chalg'itadi. Kompozitsiyada hech qanday iliqlik yoki jonli haqiqatning konkret tuyg'usi yo'q; Raqamlarda sun'iy narsa borki, go'yo go'yo rassomning asosiy maqsadi yoqimli vizual taassurot qoldirish edi. Xuddi shu narsani "Bolsen Mass", "Atilla Rim darvozalarida to'xtadi" freskalari haqida ham aytish mumkin. Bu barcha freskalar, shuningdek, "Borgo olovi" va "Avliyo Pyotrning qamoqdan ozod qilinishi" freskalari ierarxiyani, cherkovning buyukligini va papalarning kuchini ulug'lashi kerak edi. Tarixiy yoki Injil mavzulari dolzarb talqinni oldi. "Geliodorning haydalishi" freskasining dramatik kontseptsiyasiga qaramay, umuman olganda, rasm sovuq taassurot qoldiradi.

"Bolsen Mass" freskasi Rim papasi Yuliy II ning e'tiqodining mustahkamligini ulug'lash va din uchun qiyin bo'lgan davrda nafaqat oddiy odamlarni qo'rqitish va qoralash, balki jasur ruhoniylarni tartibga chaqirish uchun eski afsonani jonlantiradi. cherkovning "ajoyib marosimlari" ga shubha qilish. Va shunga qaramay, bu freskadagi individual yuzlar chiroyli tarzda yaratilgan. O'ng tomonda papani yoki uning ko'taruvchilarini qo'riqlayotgan askarlar bor edi. Ular boshqalardan ko'ra kechroq sodir bo'lgan mo''jizani payqashdi va bunga befarq edilar. Shubhasiz, rassom ularni rasmning umumiy kayfiyatiga qo'shishni juda xohlamagan. Bu sodir bo'layotgan voqealardan uzoqda bo'lgan butunlay dunyoviy odamlarning xotirjam, aniq profillari. Ularning yuzlarining asosiy xususiyati florensiyalik ustalarning eng yaxshi siymolarining yuzlarini eslatuvchi xotirjam zodagonlikdir.

Attila Rim darvozasi oldida to'xtadi

Heliodor surgun

Rafaelning Vatikan freskalari to'rtta zalda joylashgan: Imzo, Heliodor, Borgo olovi, Konstantin. Signatura va Heliodor zallarida Rafael shogirdlarining ozgina yordamiga murojaat qilib, barcha freskalarni o'zi chizgan; Borgo olovi zalida Rafael faqat freskani chizgan, shundan so'ng butun zal deyiladi - qolgan freskalarda uning talabalari. katta ishtirok etdi: Jovanni da Oudinot, Giulio Romano va Franchesko Penni. Konstantin zalida freskalarning hech biri Rafaelning o'zi tomonidan chizilmagan. Rafael kartonlarni tayyorladi, uni shogirdlari devorlarga o'tkazdilar. Ushbu zaldagi eng muhim freskalar "Konstantinning g'alabasi" Rafael vafot etgan yili hali boshlanmagan edi. Bu butun rasm tarixidagi jangning eng buyuk tasviridir.

Vatikan freskalari ustida ishlayotgan Rafael haqiqiy Uyg'onish davri odami energiyasi bilan bir qator asarlar ustida ishladi. Xuddi shu yillarda uning eng yaxshi Madonnalari yaratilgan. 1509 yildan 1520 yilgacha yigirmadan ziyodini yozgan. “Rim davri madonnalari” deb atalmish iste’dodning yuksak etukligi va ularda ifodalangan idealning ravshanligi bilan ajralib turadi. Rafael g'ayrioddiy joziba bilan to'lgan ona-ayol turini yaratdi. Har doim o'zining ajoyib dunyoviy ma'naviyatini saqlaydigan Madonnalarining yuzlari har bir alohida rasmda cheksiz xilma-xildir.

Madonna Di Foligno

Loretolik Madonna

Madonna Alba

Madonna va bola va St. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo, St. Elizabeth va St. Ekaterina

Sent-ning ekstazi. Sesiliya

Xochni ko'tarish

Xuddi shu yillarda san'atni yaxshi ko'radigan badavlat Rim bankiri o'zining Farnesina villasida "Galateyaning g'alabasi" freskalarini va Psixiya va Cupid afsonasini bo'yashni Rafael Santsioga topshirdi. Rassom Galateani Anjelo Polizianoning she'ri asosida tasvirlagan - Lorenzoning saroy shoiri bu misralarda o'zining tashqi go'zallik tuyg'usini to'liq ifodalagan. Rafaelning Galateyasi katta qobiq ustida joylashgan bo'lib, uni delfinlar tortib oladi. Galateyaning figurasi va pozasi qadimiy yodgorliklardan olingan. U deyarli yalang'och, kiyimlari shamolda titraydi va yosh qizning yoqimli shakllariga qoyil qolishga imkon beradi. Rasmda juda ko'p harakat bor, barcha raqamlar notinch burilishlarda berilgan. Har tomondan to'lqinlar ustida suzib yurgan Galateyani mo'ljallab turgan, bulutlar ichida aylanib yurgan kuboklar harakat tuyg'usini kuchaytirishi kerak. Ammo, harakatning ko'pligiga qaramay, barcha figuralarning, shu jumladan Galateyaning yuzlari harakatsiz va unchalik ifodali emas. Rasmning dekorativ sifati g'alati bo'yalgan dengiz tomonidan yaxshilanadi. Rasm ko'p marta qayta tiklangan va dengiz eng shafqatsiz "qayta ishlash" ga duchor bo'lgan. Bu rasmning butun xarakterini sezilarli darajada o'zgartirdi, garchi asosiy narsa - uning naqshli dekorativligi - albatta, saqlanib qoldi.

Villa Farnesina

Galateyaning g'alabasi

Cupid va uchta inoyat

Cupid va Yupiter psixika haqida gapirishadi

Kabutarlar chizgan aravada Venera

Venera, Ceres va Juno

Psixika Veneraga kema olib boradi

Psixika Veneraga kema beradi

Cupid va Psychening to'y bayrami

Xudolar kengashi

Keyin Rafael Farnesina villasi xonalaridan birining tonozli shiftini va butun lodjiyalar galereyasini freskalar bilan qopladi. Ushbu freskalarning mavzusi sifatida Rafael Cupid va Psyche afsonasidan sahnalarni oldi, bu afsona Ovidning Metamorfozalarida va qisman Apuley va Teokritdan rivojlangan. Bu sahnalar, jami o'nta, Venera va boshqa ko'plab Olympus xudolari ishtirokida Cupid va Psyche hikoyasini tasvirlaydi. Ushbu freskalar uchun kartonlar 1518 yilda, ya'ni Rafael allaqachon me'morchilik bilan shug'ullangan, Avliyo Pyotr sobori qurilishi, arxeologik tadqiqotlar, qadimiy yodgorliklarni himoya qilish va qadimgi Rimni qayta tiklash ishlarini nazorat qilgan bir paytda bo'yalgan. Rafael mumtoz antik dunyo san'at asarlariga juda qiziqdi va qadimgi haykaltaroshlik bo'yicha bilimini Cupid va Psyche haqida bir qator sahnalarni tasvirlashda ko'rsatdi. Bu yillarda Rafael faqat kartonlarni yaratdi, vaqti-vaqti bilan asosiy raqamlarni chizib, tuzatdi. Farnesina freskalari yunon-rim xudolarining juda qiziqarli tasvirlari bilan mashhur.

Ushbu freskalarning nafis kundalik sahnalari, ramziy ishoralari va o'ynoqi tafsilotlari klassik Yunonistonning ulug'vor xudolariga deyarli o'xshamaydi. Psixika, go'zallik ma'budasining o'ziga hasadgo'ylik uyg'otgan bu eng go'zal o'lim ayollari, Rafaelda sevgi hikoyasining murakkab burilishlarini boshdan kechirayotgan ajoyib sog'lom qiz: u ayyor bola Cupidning quchog'ida hayajonlanadi, keyin u Merkuriy bilan Olimpga boradi, uning yuzi g'alaba va zafar tabassumi bilan yoritilgan.

Freskalar deyarli pastoral ko'rinishga ega bo'lib, Venera odamlarni Cupidga yoki Cupidning uchta inoyatdan hamdardlik izlayotganini va ularga Veneradan himoya qilish uchun Psixikani ishonib topshirayotganini tasvirlaydi. Ushbu seriyaning butun seriyasi "Xudolar bayrami" katta paneli bilan yakunlanadi, unda o'lim go'zalligi Psixikaning ularning o'rtalariga bostirib kirishi bilan yarashgan o'ttiz xudo tasvirlangan. Raqamlarning ko'pligiga qaramay, rasm hayratlanarli darajada mustahkam taassurot qoldiradi, chunki ular yaxshi joylashtirilgan. Shovqinli olimpiya zavqini tasvirlagan rassomning dekorativ niyati ushbu panelda nihoyatda aniq. Yupiterning soxta jiddiyligida va gullar va kapalak qanotli farishta jonzotlari yomg'ir yog'adigan barcha nafis quvnoq xudolarda qandaydir cho'ponlik bor. Bular Mikelanjeloning kuchli titanlari emas, Gomerning ulug'vor olimpiyachilari emas, balki Ovidning "Metamorfozalari" ning odobli, olijanob qahramonlari: juda shahvoniy, qo'pol, bo'ronli hamma narsa yumshatiladi va tinchlanadi. Ushbu ajoyib dekorativ rasmda Rafael boshqa rasmlarga qaraganda ko'proq o'z yoshining mohiyatini ifoda etdi.

Rim papasi Leo X o'z talablarida cheksiz edi va rassomda ijodiy tasavvur chegaralarini va shunchaki jismoniy charchoqni tan olmadi. Endi, Farnesina freskalarini tugatgandan so'ng, Rafael Papa nomidan Vatikan hovlisiga tutashgan qutilarning ikkinchi qavatini freskalar bilan bo'yashi kerak edi. Ushbu qutilarni bezash uchun Rafael dekorativ xarakterdagi ellik ikkita kartonni bo'yadi va devorlarning ulkan kengligini dekorativ naqshlar va me'moriy naqshlar bilan qopladi. Rafael hayratlanarli bir butunlikni tashkil etuvchi g'ayrioddiy turli xil rasmlar, naqshlar va bezaklarni yaratdi. Hamma narsa uyg'unlikka keltiriladi, bitta kuchli badiiy akkordga o'xshaydi. Rafael oʻz freskalarini Injil (dunyoning yaratilishi, jannatdan haydalishi, Xudoning Ishoqga koʻrinishi va boshqalar) va mifologik (xudolar, daholar, gʻayrioddiy hayvonlar) motivlari asosida, zamonaviy hayot mavzularidan voz kechmagan holda chizgan. Shunday qilib, freskalardan birida u ishlayotgan rassomlarni tasvirlagan.

Vatikan lojalarining freskalari badiiy jihatdan teng emas. Ulardan ba'zilari hatto kartonda uning shogirdlari tomonidan yaratilgan deb ishoniladi. Qatl qilinganidan o'n yil o'tgach, ko'pchilik yomon ob-havodan vayron bo'ldi, chunki ular faqat 19-asrda sirlangan ochiq galereyada bo'yalgan. Ushbu freskalar biz uchun Rafaelning bitmas-tuganmas ijodiy dahosi, ajoyib samaradorligi va iste'dodining ko'p qirraliligidan dalolat sifatida qiziq. Rassom Injil afsonalari mazmunini chuqur o'rganmasdan, "Rafaelning Injili" deb nomlangan ushbu freskalarni yaratdi. Xudo havosiz bo'shliqda bemalol suzib yuradi va O'ziga tegishli bo'lgan hamma narsani: tubsizlik va osmonni, osmon va oyni bemalol yaratadi. U quvnoq, sog'lom, soqolli chol sifatida tasvirlangan; uning boshi kulrang sochli qalin qalpoq bilan qoplangan. "Momo Havoning Yaratilishi" filmida janrni o'ziga tortadigan narsa bor; Xudo chuqur, ammo kuchli keksa odam va yosh, yarim bolalik shakllari bilan Eva o'zining aybsizligi bilan juda ta'sirli.

Shu bilan birga, Rafael ko'plab rasmlar ustida ishlagan, Vatikan qutilarini bezatgan, o'zining Madonnalarini yaratgan, portretlarini chizgan, qadimgi Rimni qayta tiklagan va juda she'riy va lirik sonetlar yaratgan. Rafael qadimgi Rim san'ati haqidagi nozik bilimini ko'plab asarlarida ko'rsatdi. Ayniqsa, bu borada Kardinal Bibienaning hammomining rasmi qiziqarli. U kech antik uslubda, toʻq qizil fonda, qadimgi mifologiyadan olingan sahnalar bilan ijro etilgan.

Leo X Sikstin kapellasining freskalardan xoli qismlarini boy oltin toʻqilgan gilamlar bilan bezashga qaror qildi va Rafaelga bu gilamlar uchun kartonlarni boʻyashni topshirdi. Unda havoriylarning turli harakatlari tasvirlangan o'nta gilam to'qilishi kerak edi. Bronzadan to'qilgan gilamlarning hoshiyalarida papa hayotidan epizodlar tasvirlangan. Gilamlar fabrikalarda uch yil davomida to'qilgan va Sistine ibodatxonasiga osib qo'yilganda, ular ajoyib taassurot qoldirdi. Haqiqatan ham, Rafaelning havoriylarning xatti-harakatlari tasvirlangan kartonlari o'zlarining kuchliligi va soddaligi bilan mutlaqo ajoyibdir. Yuqorida aytib o'tilganidek, Rim davridagi Rafaelning barcha asarlari ma'lum darajada dabdaba, rasmiy go'zallik va nafis mukammallik bilan ajralib turadi. Faqat uning portretlari va Madonnalar bu muhrdan qochib qutulgan; kartonlar haqida ham shunday deyish mumkin. Xususan, gilamlar haqida emas, balki kartonlar haqida, chunki ular vaqt va baxtsiz hodisalardan juda ko'p azob chekishgan, rassom rejasining barcha nozik tomonlarini matoga etkazishning iloji yo'qligi haqida gapirmasa ham, Rafaelni ulardan hukm qilish juda qiyin. Kartonlarning taqdiri ham unchalik baxtli emas edi. Ular Bryusseldagi gilamlar to‘qiladigan fabrikada qolib ketgan va ularning saqlanishiga hech kim ahamiyat bermagan. Ba'zi kartonlar g'oyib bo'ldi; saqlanib qolgan - faqat 17-asrda. Rubens tomonidan tasodifan topilgan va u ingliz qiroli Karl I ni ularni sotib olishga ko'ndirgan.

Mavzu va uning o'lchamlari bo'yicha eng qiziqarlilari "Ajoyib qo'lga" va "Qo'yimni boqing" gilamlari. Boshqa gilamlarda bo'lgani kabi, bu erda ham hayratlanarli narsa syujetning hayratlanarli soddaligi va real talqinidir. Biz oddiy qishloqni ko'ramiz: uzoqda butun rasm uchun fon yaratadigan va qishloqlar, bog'lar va cherkovlar joylashgan tepalikni tasvirlaydigan landshaft bor. Birinchi o'rinni havoriylarning figuralari egallaydi. Masihda ham, uning shogirdlarida ham diniy hech narsa yo'q, bu ayniqsa, italyan dehqonlarining oddiy baliq ovlashini tasvirlaydigan "Ajoyib ov" gilamida aniq ko'rinadi. Havoriylarning sog'lom, kuchli tanalari deyarli butun tanani ochib beradigan va mushaklar va mushaklarni ochadigan qisqa kiyimda kiyingan; To'rni tortayotgan ikki o'quvchining yuzlari va ularning band qo'llari taranglikni ifodalaydi. Qayiqni boshqarayotgan shogird o'z ishiga ishtiyoqlidir; uning qomati qayiqni muvozanatda ushlab turish uchun noqulay holatda egildi. Havoriylar Pavlus va Endryu o'zlarining imonlari va minnatdorchiliklarini, Masihga zavq va muloyimliklarini izhor qilib, xalq qiyofasida soddadirlar. Diniy mavzuning real talqini erkin, hech qanday an'analar bilan cheklanmagan. Bularning barchasi Rafaelning tashqi go'zallik ta'sirini qidirmasligini ko'rsatadi. Masih orqa tomonda xotirjam holatda o'tiradi; u havoriylardan kiyimi va yanada nozik, ruhiy ifodasi bilan farq qiladi. Rasmning oldingi qismida uchta kran bor. Qushlar odamlarga bunday yaqinlikda biroz g'alati taassurot qoldiradi. Bu qushlarni Rafaelning o‘zi chizganmi yoki keyinroq qaysidir o‘quvchi chizganmi, degan savol-javoblar ko‘p bo‘ldi. Qanday bo'lmasin, shuni aytish kerakki, qushlar odamlarga ishonch bilan yaqinlashib, ularga boshlarini cho'zgan holda lahzaning g'ayrioddiy tabiati haqidagi taassurotni kuchaytiradi.

"Qo'yimni boqing" karton o'zining g'ayrioddiy chuqurligi va psixologik xususiyatlarining ravshanligi tufayli katta qiziqish uyg'otadi. Chiroyli, nozik, sarg'ish, ulug'vor va yorqin yuzli Masih, havoriylar guruhidan bir oz uzoqroqda turib, Butrusga o'girilib, unga afzallik ko'rsatdi. Havoriylarning yuzlari qiziqarli: ularning ba'zilari quvonch va hurmat tuyg'ularini ifodalaydi; uzoqroqda turgan boshqalarni to'satdan hayajonli shubhali fikr hayratda qoldiradi yoki shunchaki g'azablangan va g'azablangan. Guruhdagi so‘nggi havoriy iymon emas, bilim timsoli bo‘lgan kitobni ko‘ksiga mahkam tutib, ketish arafasida.

"Avliyo Pyotr va Avliyo Ioannning cho'loqni davolashi" kartinasida qiziqarli dekorativ kompozitsiyadan tashqari, ma'badning o'ng ustunida joylashgan nogiron tilanchining qiyofasi juda katta qiziqish uyg'otadi. Ustunlar fonida boy va dabdabali bezatilgan, uzum barglari gulchambarlari bilan o'ralgan, ularga mohirona to'qilgan kuboklar, qarilik va kasallikdan ozib ketgan xunuk tilanchilar va nogironlar tasvirlangan. Ustunlar ortidan cho'loqni davolashning "mo''jizasi"ni tomosha qilayotgan nogironning yuzida ta'riflab bo'lmaydigan ifoda bor. Ishonchsizlik va umid, hasad va skeptik befarqlik - bu yuzda butun his-tuyg'ular aks etgan. U hali ham kuchli qo'llarini tayoqqa suyanadi - xunuk poza, lekin juda jonli. Uning yuzini va boshini siyrak o'simliklar qoplaydi. Tilanchining qo'pol yuzi hayratning eng yuqori darajasini ifodalaydi, uning yuqori labi tishlanadi. 16-asrda san'at hali ham shunday portretni yaratishi mumkin edi, soxta idealizatsiyadan mahrum, xotirjam, haqiqat realizm doirasida qoladigan, lekin keraksiz naturalistik tafsilotlardan xoli.

"Hananiyaning o'limi" kartonida Butrus sotilgan yerdan pul o'tkazib yuborgan Hananiyaga aytganida, Injil afsonasining lahzasi aks ettirilgan: "Sen odamga emas, balki Xudoga yolg'on gapirding! "Va bu so'zlarni eshitib, Hananiya jonsiz holda erga yiqildi va hammani katta qo'rquv qamrab oldi ..." Havoriylarning va olomondan adolatli odamlarning shaxsiy yuzlari chiroyli. Havoriylarning yuzlari oddiy, qo'pol. Ular haqiqatan ham tirik, ruhi qudratli, qadr-qimmat va ma'naviy kuchga to'la. Portret xarakteristikalarining g'ayrioddiy boyligi va qahramonlarning buyukligi tuyg'usi Rafaelning kartonlarini Uyg'onish davri san'ati ideallarini to'ldiradigan 16-asrning eng yaxshi asarlari qatoriga qo'yadi.

Hananiyaning o'limi

Ajoyib ov

Listrada qurbonlik

Avliyo Pyotr va Avliyo Yuhanno tomonidan cho'loqni davolash

Elimning jazosi

Qo‘ylarimni boq

Avliyo Polning va'zi

Gobelenlar

Rafael kartonlari zamonaviy davrning Parfenon marmarlari deb ataladi, bu davr dahosining eng yuqori namoyonidir. Ular Leonardoning so'nggi kechki ovqati va Mikelanjeloning Sistine kapellasi bilan bir qatorda joylashgan. Shunga qaramay, shuni ta'kidlash kerakki, Rafael gilamlarining ushbu yuqori bahosi, agar biz, shubhasiz, jahon san'atining durdonalarini ifodalovchi alohida tasvirlar haqida gapiradigan bo'lsak, adolatli bo'ladi. Kompozitsiyalarda hatto gilamlar ham o'sha "klassik" uyg'unlikka bo'ysunadi, bu ko'pincha ularni issiqlik va hayotiylikni yo'qotadi. Shunday qilib, raqamlar Ananiyaning kompozitsion markazi atrofida chiroyli kavisli elliptik chiziqda joylashgan bo'lib, konvulsiyalarda burishadi. Havoriylarning plashlarining burmalari bezakli tarzda joylashtirilgan bo'lib, ular birgalikda qandaydir teatr tomoshasini ifodalaydi. Kompozitsiyaning namunali to'g'riligi butun rasmga ritorik xususiyat beradi. Sovuq klassik kompozitsiyaning muhridan bir nechta gilamlar qochib ketdi: "Ajoyib ushlash" birinchi navbatda ulardan biri deb hisoblanishi kerak.

Ammo bu asarlarda Rafael allaqachon yangi davrning rassomi bo'lib, u ilk italyan rassomlarining soddaligidan uzoqlashgan. Rafael, eng yaxshi kvattrosentristlar va ayniqsa, 16-asrning buyuk rassomlari singari, diniy mavzuni ikkinchi darajali qiladi. Uning suratlarida butunlay dunyoviy kayfiyatga ega odamlar yashaydi va harakat qiladi - Sistine Madonna kabi o'ychan yoki quvnoq, Psixik kabi, Afina maktabi faylasuflari kabi fikrdan ilhomlangan yoki "O'lim" filmidagi havoriylar kabi g'azablangan. Hananiya." Uning san'atidagi taraqqiyot 16-asr Italiya Oliy Uyg'onish davrining tipik vakili sifatida. xususan (klassik didning o'ziga xos ravshanligi bilan) - u qat'iy printsipni rivojlantiradi. To'g'ri, rim gumanizmi ta'siri ostida aniqlik va tartib-intizom rasmni hayotiy iliqlikdan mahrum qiladi.

Rimda Rafael portret san'ati sohasida ulkan cho'qqilarni zabt etdi. Florensiyada bo'lganida rassom bir nechta portretlarni chizgan. Ammo ular hali ham talabalik ishlari bo'lib, ko'plab ta'sirlarning izlarini o'zida mujassam etgan. Rimda Rafael o'n beshdan ortiq portretlarni yaratdi. Ko'rinishidan, Papa Yuliy II ning portreti birinchi bo'lib chizilgan. Asl nusxasi Pitti va Uffizi galereyalarida saqlangan-saqlanmaganligi noma'lum, chunki ikkala galereyada ham Rafaelga tegishli portretlarning bir xil nusxalari mavjud. Har holda, bu portretlarda qizil qalpoqli, kalta qizil qalpoqli rangi oqarib ketgan, kasal ko‘rinishdagi chol juda real tasvirlangan; oqsoqol stulda o'tiradi, halqa bilan qoplangan qo'llarini stulning qo'llariga qo'yadi. Dadamning qo'llari ifodali - qarilik zaif va zaif irodali emas, balki hayot va kuchga to'la.

Leo X portreti kardinallar Juliano de' Medici va Luidji Rossi bilan

Franchesko Mariya Della Roverning portreti (Olma bilan yosh yigitning portreti)

Elizabet Gonzaga portreti

Homilador ayol

Bir shoxli ayol

Maddalena Donining portreti

Yosh ayol portreti

Kardinal portreti

Rafael. Avtoportret

Dushanba kunlari Moskvadagi ko'plab muzeylar yopiladi. Ammo bu jamoatchilikning go'zallik bilan tanishish imkoniyati yo'q degani emas. Ayniqsa, dushanba kunlari sayt muharrirlari yangi "10 noma'lum" bo'limini ishga tushirdi, unda biz sizni Moskva muzeylari kolleksiyalaridan bir mavzu bilan birlashtirilgan o'nta jahon san'ati asari bilan tanishtiramiz. Qo'llanmamizni chop eting va uni muzeyga olib boring.

13-sentabr kuni Pushkin nomidagi davlat tasviriy san’at muzeyida Yevropa san’ati tarixidagi eng muhim rassomlardan biri Rafael Santining o‘n bir asaridan iborat ko‘rgazma ochiladi.

Fotogalereya

Raketa sinovi chog‘ida hind harbiylari Yerning past orbitasida bo‘lgan kosmik sun’iy yo‘ldoshni yo‘q qildi, dedi Bosh vazir Narendra Modi xalqqa murojaatida.

Rafael Santi "Farishta", 1500

Moskvada Rafaelning asarlarini ko'rish - bu jahon rassomligi tarixidagi eng muhim rassomlardan birining ijodi bilan tanishish uchun noyob imkoniyatdir. Rossiyada uning ikkita surati bor, ikkalasi ham Davlat Ermitajida saqlanadi. 16-asr boshlarida moyli rasm hali asosiy badiiy texnika maqomini olmadi, shuning uchun Rafaelda yog'li bo'yoqlar bilan bo'yalgan atigi yuzga yaqin rasm bor edi, qolganlari freskalar va chizmalar edi. Freskalar - bu devorlardagi rasmlar bo'lib, ular ta'rifiga ko'ra ko'rgazmalarga borish mumkin emas va grafikalar unchalik ajoyib emas. Shunday qilib, Italiya muzeylaridan olib kelingan sakkizta rasm va uchta chizma ko'rgazmasi hatto Italiya muzeylarining o'zlari uchun ham misli ko'rilmagan hodisadir.

Rafael Santi "Madonna Granduca", 1505 yil

Nega Rafael Santi nomi san'atshunoslarni hayajonga soladi? Chunki u Leonardo da Vinchi va Mikelanjelo bilan birga Italiya Uyg‘onish davrining uchta “titan”idan biri sanaladi. Bu uch rassom rasm olamida inqilob qildilar, ulardan keyin san'atda ixtiro qilingan barcha narsalarga asos soldilar. Ularning ish ko'lami, texnologik ixtirolari - bo'yoq qo'llashdan tortib rang nazariyalarigacha, texnik texnika va istiqbolga innovatsion munosabat - bu ularning yutuqlarining kichik ro'yxati.

Rafael Santi "Elisabetta Gonzaga portreti", 1506 yil

Rafael 37 yoshida vafot etdi, xuddi Aleksandr Pushkin kabi, uni duelda hech kim o'ldirmagan. Rassom 1483-yil 28-martda Italiyaning sharqiy qismidagi, azaldan mintaqaning madaniy markazi hisoblangan Urbino shahrida tug‘ilgan va 1520-yil 6-aprelda Rimda vafot etgan. Rasmning diniy tabiatiga qaramay, Rafael dunyoviy hayot tarzini olib bordi. Uning ishining asosiy tadqiqotchisi, rassomning zamondoshi Vasarining yozishicha, Rafael "odatdagidan ham bechora vaqt o'tkazganidan keyin" vafot etgan.

Rafael Santi "Agnolo Doni Strozia portreti", 1505-1506

Rafael 18 yoshida Ilk Uyg'onish davri rassomi, ya'ni "titanlar" dan oldingi avlodga mansub odam bilan rasm chizishni o'rgana boshladi. Uning ustozi Prugi shahridan Pietro Perugino edi. Tez orada rassom Italiyaning asosiy madaniy markazi Florensiyaga ko'chib o'tdi. Bu erda Agnolo Doni Strozzi uning birinchi mijozlaridan biri bo'ldi. Rafaelning Agnolo uchun chizgan portreti, shubhasiz, Leonardoning Mona Lizasining kuchli taassurotlari ostida yaratilgan bo'lib, u o'sha paytda ham tomoshabinning tasavvurini o'ziga tortgan.

Rafael Santi "Magdalena Stroziya portreti", 1505-1506

Rafael ham homiysi xotinining portretini chizgan. Tasvirlar juftlashgan, bu hatto kompozitsiyadan ham ko'rinadi: agar ular yonma-yon osilgan bo'lsa, turmush o'rtoqlar bir-biriga to'rtdan uchga buriladi, lekin ayni paytda ularning nigohlari rassom va tomoshabinga qaratiladi.

Rafael Santi "Mute", 1507 yil

Florensiyada Rafael tezda mashhur bo'ldi. Uning iste'dodi haqidagi mish-mishlar hatto Vatikanga etib bordi, shundan so'ng Rim papasining o'zi rassomdan qurbongoh tasvirlari va uning portretiga buyurtma berishni boshladi. Rafael bir asr o'tgach, Rubens va Rembrandt tomonidan ko'chiriladigan Florentsiya ma'rifatli zodagonlarining ko'plab portretlarini chizdi. Rafaelning shon-shuhrati hatto Evropaning shimoliga ham etib keldi va Dyurerning o'zini buyuk rassom bilan uchrashish uchun Rimga kelishga majbur qildi.

Rafael Santi "Avliyo Sesiliyaning avliyolar Pavlus, Xushxabarchi Yuhanno, Avgustin va Magdalalik Maryam bilan hayajonlanishi", 1515 yil

Rim papasi tomonidan topshirilgan Rafael Apostol saroyi uchun bir qator freskalar yaratgan Vatikandagi ish yukiga qaramay, rassom butun Italiya bo'ylab cherkovlarga buyurtmalarni bajarishda davom etdi. Avliyolar bilan Avliyo Sesiliya rassomning ijodiy faoliyatining eng yuqori cho'qqisida yaratilgan qurbongoh tasvirlaridan biridir. Xarakterli xususiyat: Sesiliyaning oyog'idagi musiqa asboblari bilan natyurmort Rafael ijodiga mutlaqo xosdir va boshqa hech qanday joyda topilmaydi. Sesiliya bu natyurmort ramzi bo'lgan musiqa homiysi hisoblanadi.

Rafael Santi "Profildagi ayolning boshi", 1507 yil

Bugungi kunga qadar Rafaelning to'rt yuzga yaqin omon qolgan rasmlari ma'lum. Ular kompozitsiyada freskalar va rasmlarga qaraganda ancha jasur. Bu erda, buyurtmaga bog'liq holda, rassom badiiy texnikani sinab ko'rishi, tanlashi va sinab ko'rishi mumkin edi.

Rafael Santi "Madonna va bola"

Ba'zi chizmalar to'liq hajmdagi ishlar uchun tayyorgarlik eskizlari bo'ldi. Misol uchun, bu "Madonna va bola" "Granduca Madonna" uchun chizilgan hisoblanadi. Umuman olganda, Madonnas Rafael rasmidagi asosiy "janrlardan" biriga aylandi. Rimda bo'lganida u o'ndan ortiq Madonnalarni chizgan, ulardan eng mashhuri bugungi kunda Drezden galereyasida joylashgan Sistina edi. Rafael "Madonnas" bilan yanada ko'proq chizmalar yaratdi.

Rafael Santi "Profildagi yosh ayol", 1505 yil

Rafael ijodidagi ayollar portretlari alohida bobdir. Bu shaxsiy buyurtmalar yoki Madonna obrazidagi ayollar bo'lishi mumkin. Bundan tashqari, butun dunyo 500 yil davomida Rafaelning go'zal Fornarina bilan sevgi hikoyasini saqlab kelmoqda, uning portretlari ham buyuk usta rasmlari orasida.

Rafael 1520-yil 6-aprelda juda yosh vafot etdi va buyuk rassom yana yarim asr yashaganida nimalarni yaratgan bo'lar edi, bugungi kunda hech kim ayta olmaydi. Uning Panteondagi qabrida epitafiya o'yib yozilgan: "Bu erda buyuk Rafael yotadi, uning hayoti davomida tabiat zabt etilishidan qo'rqardi va vafotidan keyin u o'lishdan qo'rqardi".

Chayon feronnierli ayol

Ajablanarli kashfiyot - nihoyat men chayon shaklidagi feronierli sirli xonim haqida ma'lumot topdim!!!

Umuman olganda, men yurak shaklidagi kitoblar haqida ma'lumot to'plagan edim - men Sevishganlar kuni uchun batafsil post tayyorlayapman, lekin kutilmaganda, hammani savollar bilan bezovta qilib, uzoq vaqtdan beri izlagan narsamni topdim. tarix va san'at bilan zarracha aloqasi bor. :))) Aftidan, bu yuzaki bo'lganki, men aniq nimani bilmoqchi bo'lganim, aynan nima haqida so'raganim bilimdon odamlarning xayoliga ham kelmagan! :)))

(Agar men toʻgʻri tushunsam, bu uning taqinchoqlarining nusxasi – qora chayon panjalarida oltin hoshiyadagi yashil marvaridni (zumrad?) ushlab turadi. Men bunday ishlarda kuchli emasman va bu nimani anglatishini aniq bilmayman! )

Shunday qilib, men o'z nodonligimni tan olaman - Rafael portretidagi o'sha sirli xonim, go'yoki okkultizm fanlariga qiziqqan va shuning uchun chayon shaklidagi marjon bilan feronnier kiygan, men u erda kezib yurganimda og'ir nigohlari meni hayratda qoldirgan xonim. Uffizi galereyasi - bu Elizabet Gonzaga!
Bir narsa yaxshi - men bu Rafael ekanligini hali ham to'g'ri esladim. Men bu rasmni darhol topa olmagan bo'lsam ham. :)))))))))

Men hech qachon bunday narsani ko'rmaganman - odatda feronnierlar bitta katta qimmatbaho tosh yoki rozet tosh shaklida edi.

Men Hermann Vayssdan o'qigan faktlardan biri sehrli belgilar versiyasi foydasiga gapiradi - Uyg'onish davrida kiyimlarni harf naqshlari bilan qandaydir bezak bilan bezash moda edi. Men uning "Yuksak Uyg'onish. Italiya Uyg'onish davri" kitobidan iqtibos keltiraman: "Ba'zida Burgundiya-fransuz modasiga taqlid qilgan keng va uzun yenglar tashqi tomondan oltin yoki marvariddan yasalgan qimmatbaho kashtalar bilan bezatilgan, ba'zi bir o'zboshimchalik bilan tanlangan so'zlarni takrorlaydi. ” Lekin bu harflarmi yoki boshqa belgilarmi? Men boshqa manbadan (Baltasar Kastiglionening "Sarbiy" kitobidan) iqtibos keltiraman, unda uning liboslaridan biri - "ramzlar ko'rinishidagi kashtado'zlik bilan bezatilgan qora baxmal ko'ylak" tasvirlangan. Ehtimol, bu rasmda tasvirlangan libosdir? Biroq, tafovut bor - tasvirlangan libos 1506 yilda, to'y marosimining to'rtinchi kunida, Elizabeth hamroh bo'lgan Lucretia Borgia nikohi sharafiga kiyilgan va portretning yaratilgan vaqti 1504 yil. Bundan tashqari, Vayss harflarni 14-15-asrlar modasida deb ta'riflaydi va portret 16-asrning boshlarida yaratilgan. Garchi, ehtimol, bunday kashtado'zlik modadan tashqariga chiqmasligi mumkin.

Men ham qizil va qora toshlar ko'rinishidagi qo'shimcha bezakli go'zal oltin zambaklar (?) ga qaradim - ehtimol, bu Florentsiya zambaklardir? Garchi bu shubhali bo'lsa ham ... Bularning barchasi bilvosita uning barcha zargarlik buyumlari okkultiv ma'noga ega ekanligini ko'rsatishi mumkinmi? Men zanjirlarni ham payqadim - ko'krak orqasida qandaydir medalyon bormi?

Nihoyat, men bu sirli voqeani o'rganishga va bu nimani anglatishini taxmin qilishga qaror qildim.

Faraz qilaylik, bu chayon uning okkultizmga sodiqligini anglatardi, keyin men iqtibos keltiraman: "Chayon har doim sehrgarlar va jodugarlarning o'zgarmas atributi hisoblangan". nasroniylikda salbiy - "Injilda chayon, xuddi ilon kabi, iblis kuchlarining timsolidir. Ilohiyotshunos Yuhannoning Vahiy kitobida u yer osti dunyosida yashovchi hayvonlardan biri deb ataladi. Oʻrta asrlar sanʼatida chayon. ko'pincha Yahudoning ramzi, ya'ni xiyonat, hasad va nafrat ramzi sifatida harakat qilgan." Siz uchun juda ko'p! Bu ayol ochiqchasiga e'tiroz bildira oladimi - men jodugarman va bu haqda qanday fikrda bo'lishingiz menga qiziq emasmi? Yoki bu uning dushmanlari uchun ogohlantirishmi?

(Bu uning asl portretining fotosurati ekanligiga kafolat berolmayman, lekin bu mumkin - reproduktsiyalar menga juda qorong'i tuyuldi, eslayman, u engilroq edi - sochlari ham, ko'zlari ham ).

Bundan tashqari, yana bir fakt bor - chayon Afrikani ramziy qildi, men keltiraman: "Afrikada chayonning o'zi o'z zahariga qarshi vositani chiqaradi, deb ishonishgan, shuning uchun uning ramziyligi ham salbiy, ham ijobiydir: bu bir tomondan shifo ramzi edi. qo'l va boshqa tomondan qotillik ramzi. Boshqa tomondan. O'rta asrlarda chayon yerning bir qismi sifatida Afrikaning gerbi hisoblangan ". Biroq, italyan aristokratining Afrikaga qanday aloqasi bo'lishi mumkin? Rim tarixchilarining asarlarini o'qidingizmi, u erda biron bir o'ziga xos narsa topdingizmi?

Biroq, Sharqda va Misrda Chayonlar butunlay yomon deb hisoblanmagan - chayonlar Isisni qo'riqlagan, masalan... yoki yana iqtibos keltiraman: "Chayon - yovuzlik, o'z-o'zini yo'q qilish, o'lim, jazo, qasos, qasoskorlik ramzi. , xiyonat, balki dunyoni chuqur tushunish.Ba'zida chayon tumor va tumor bo'lib xizmat qiladi - Paracelsus reproduktiv tizim kasalliklari bilan og'rigan odamlarga uni kiyishni maslahat berdi ". (Men uning erining muammolari borligini o'qidim, lekin u emas ...) Men ham bir joyda yovuz kuchlardan himoya sifatida kiyilganligini o'qidim. Batafsil ma'lumot:

Uning eri, Urbino gertsogi Guidobaldo da Montefeltro yoshligidanoq "oilaviy quvonchni zaharlagan" podagra bilan og'ir kasal edi, ammo Elizabeth, ehtimol, o'sha yoshdagi erini yaxshi ko'rgan va ajrashmagan - Gvidobaldo, jismoniy holatiga qaramay. zaif, aqlli va o'qimishli, filantrop, rassom va yozuvchilarning homiysi, universitet asoschisi edi. Uning saroyi Uyg'onish davrining oltin davrining eng yorqin va murakkablaridan biri edi! Nega Elizabeth ruhiy sevgini afzal ko'rmasligi kerak - portretga ko'ra, ma'rifatli odamlarning qiziqarli jamiyati hukmdori bo'lgan odam uchun - axir, uning o'zi ham juda bilimli edi? U hech qachon ikkinchi marta turmushga chiqmagan, garchi u hali yosh bo'lsa ham - 36 yoshda - va turmush qurish takliflari bo'lganmi?

Qizig'i shundaki, chayon ham Mantiqning ramzi hisoblangan, ya'ni. Ehtimol, bu erda "Yetti muqaddas san'at" to'g'risida ishora bor - ayniqsa "Saroy a'zosi" kitobi bu ayolga bag'ishlangan bo'lib, u ba'zi savollarga javob sifatida tuzilgan.

Shuningdek, u Yer va qirollik kuchini ramziy qildi. “Savdo a’zosi”dan iqtibos keltiraman: “...Gersoglik sinyora huzuriga yig‘ilganimizda har birimizning qalbimiz g‘ayrioddiy baxtga to‘lar edi... Uning barcha harakatlari, so‘zlari va imo-ishoralariga xos iffat va qadr-qimmat uchun. Signora gertsogi, uning hazillari va kulgisi hatto uni ilgari ko'rmaganlarni ham uni buyuk imperator sifatida tan olishga majbur qildi. ( Per. O.F. Kudryavtseva) Variantlar juda ko'p va men uchun bu belgi nimani anglatishini tanlash qiyin - barchasi birgalikda bo'lishi mumkin. :)

Yana uning portreti boshqa rangda...

Men biz muhokama qilgan astrolojik versiyani ham ko'rib chiqishga harakat qilaman - axir, men professional munajjim emasman va men o'rgatgan deyarli hamma narsani unutganman. :) Scorpio uning quyosh belgisi bo'la olmadi, chunki... u 9 fevralda tug'ilgan. Agar Chayon ko'tarilgan bo'lsa, bu tashqi ko'rinishga ta'sir qiladi - bu erda tavsiflardan biri: "Ddoqlar kichik va qalin. Burun yaxshi aniqlangan, burun ko'prigi baland va suyak yoki tepalikli. Siz. teshuvchi, yonib turgan nigohga ega.Bu ayniqsa Chayon ko‘tarilganda seziladi.Yuz asosan to‘rtburchak shaklda, ko‘zlari keng oraliqda, pastki jag‘i ham to‘rtburchak va og‘ir.Quloqlari kichik va boshga bosilgan. Og'iz katta, to'liq sezuvchan naychalari bor va ularning burchaklari osilgan." - mos keladimi? Ishonchim komil emas. Afsuski, men ma'ruzani yo'qotib qo'ydim. unda bu o'ziga xos yuksalish tasvirlangan, lekin xotiramdan esimda yo'q - axir, men astrologiya maktabini tugatganimga va munajjimlikni o'rganishni to'xtatganimga 6 yil o'tdi.

San'at olamidan yangiliklar

Rafael Santi. "Madonna Granduca" asarining parchasi, 1504, Palazzo Pitti, Florensiya

A.S nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi. Pushkin sentyabr oyida Rossiyada Rafael Santining bir nechta durdona asarlarining birinchi ko'rgazmasini taqdim etadi. Ko‘rgazma 13-sentabr kuni ochiladi va 2016-yilning 11-dekabriga qadar davom etadi. Moskvada Italiya Uygʻonish davrining eng buyuk ustalaridan birining oʻn bir asari – Italiya muzey kolleksiyalaridan sakkizta rasm va uchta grafik varaq, jumladan, Uffizi galereyasi namoyish etiladi.
Tashkilotchilar ko'rgazmada oz sonli asarlar bo'lishiga qaramay, ularni Rafael ijodining turli davrlarini to'liq aks ettiradigan tarzda tanlashga harakat qilishdi.

Eskiz bilan birgalikda ular Uffizi galereyasidan Rafael Florensiyaga ko'chib o'tganidan ko'p o'tmay chizilgan va o'z ishining dastlabki davriga oid "Madonna va bola (Granduka Madonnasi)" ni namoyish etadi. Ushbu rasm ayniqsa Leonardo da Vinchi uslubi bilan aniq bog'liqligiga ishoniladi va bu 18-asr oxirida, Uffizi galereyasi direktori Tommaso Puchchini Toskana hukmdori Buyuk Gertsogi Ferdinandga xabar berganida ma'lum bo'ldi. Lotaringiya III, Rafaelning asarini sotib olish imkoniyati haqida. U rasmdan juda ta'sirlanib, uni yotoqxonasiga qo'ydi va u "Buyuk Gertsogning Madonnasi" ga aylandi.

Rafael Santi. Granduca Madonna, 1504 yil

Portretlar galereyasi Rafaelning 23 yoshida chizgan kichik “Avtoportreti” bilan ochiladi va Agnolo Doni va uning rafiqasi Maddalena Strozsining tantanali portretlari, Elisabetta Gonzaga portreti (barchasi 2013-yildan boshlab) bilan davom etadi. Uffizi galereyasi) va Marche (Urbino) Milliy galereyasidan "Mute" nomi bilan tanilgan ayol portreti.

Rafael Santi. Avtoportret, 1504−1506

Rafael Santi. Agnolo Donining portreti, 1506 yil

Rafael Santi. Maddalena Donining portreti, 1506 yil

Rafael Santi. Elisabetta Gonzaga portreti, 1505 yil

Rafael Santi. Ayol portreti (soqov), 1507 yil

Shuningdek, Pushkin muzeyida rassomning ikkita qurbongoh asari - Boloniyadagi Monte shahridagi San-Jovanni cherkovi (hozirgi Pinacoteca Nazionale, Bolonyada joylashgan) uchun yaratilgan "Avliyo Sesiliya" kartinasi va "Farishtaning boshi" kartinasi taqdim etiladi. - Andrea Baronci tomonidan Città de Castellodagi San-Agostinyo cherkovining uy ibodatxonasi uchun buyurtma qilingan "Avliyo Nikolayning toji" qurbongohining saqlanib qolgan uchta qismidan biri. Bu 1501 yilga to'g'ri keladi va Rafaelning Moskva ko'rgazmasidagi eng birinchi ishi, Avliyo Sesiliya esa, aksincha, eng oxirgisi.

Rafael Santi. Avliyo Sesiliyaning ekstazi, 1517 yil

Rafael Santi. Avliyo Maryam Magdalalik, "Avliyo Sesiliya ekstazi" qurbongohining parchasi

"Farishta" Breshiyadagi Tosio Martinengo san'at galereyasidan keltiriladi.

Rafael Santi. Anxel, 1501

2020 yilda Rafael Santi vafotining 500 yilligi butun dunyoda keng nishonlanadi. Pushkin muzeyidagi ko'rgazma. A.S.Pushkin ushbu sanaga bag'ishlangan bir qator muhim tadbirlarda birinchi bo'ladi. Rafael ko'rgazmasiga tayyorgarlik Italiyaning Rossiya Federatsiyasidagi elchixonasi va shaxsan elchi Chezare Mariya Ragaglini homiyligida olib borilmoqda.
“Yaqin besh yil ichida bunday ko‘rgazmani takrorlashimiz dargumon, ba’zi rasmlar Italiyani tark etmagan. Rafaelning butun dunyodagi muhim ko‘rgazmasi.Bu Rossiyadagi madaniy diplomatiyamizdagi muhim bosqichga aylanadi”, dedi Italiyaning Rossiya Federatsiyasidagi elchisi Chezare Mariya Ragaglini.

Ilgari Pushkin muzeyida rassomning bir nechta asarlari namoyish etilgan. A. S. Pushkin turli ko'rgazmalar doirasida. 1989 yilda Pushkin muzeyida Palatina galereyasi (Palazzo Pitti, Florensiya) kolleksiyasidan Rafael Santining "Donna Velata" asari namoyish etildi. 2004 yilda bu tuval yana Moskvaga "Italiya - Rossiya" ko'rgazmasi doirasida olib kelingan.

Rafael Santi. Donna Velata (Yomon ayol, Fornarina portreti), 1516 yil