สำหรับฉันสำหรับเด็กนักเรียนหลายคนงานของ N.V. Gogol เป็นเรื่องลึกลับและเป็นผลให้เป็นสิ่งที่เข้าใจยากสำหรับการศึกษา การไม่มีเลิฟไลน์ในโครงเรื่องของผลงานส่วนใหญ่หรือการมีฮีโร่เชิงลบที่มีวิญญาณที่ตายแล้วจำนวนมากเป็นพิเศษนั้นน่ากลัวอย่างแน่นอน การอ่านผลงานของโกกอลกลายเป็นงานที่หมดสติและเป็นกิจวัตร และความสมบูรณ์ของภาษาและสไตล์ความคิดริเริ่มของเขายังคงอยู่ในหน้าหนังสือที่เต็มไปด้วยฝุ่นของห้องสมุด “คนรุ่นใหม่ไม่อยากนับวรรณกรรมคลาสสิกเลย พวกเขาหาวจากความเบื่อหน่ายในขณะที่อ่านนิยายดีๆ” พ่อแม่และครูจะพูดอย่างประณาม แต่จริงไหม? โกกอลไม่เข้าใจในสังคมร่วมสมัยของเขาเช่นกัน ผลงานของเขาเต็มไปด้วยนวัตกรรมและทำให้นักวิจารณ์ประหลาดใจด้วยการเสียดสีอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับรัสเซียที่มีอยู่ โครงเรื่องและโครงสร้างการเรียบเรียงผลงานละครของเขามีความโดดเด่นด้วยการยึดมั่นในหลักการอย่างเคร่งครัด: ความสามัคคีของเวลาสถานที่และการกระทำ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผลงานของนักคลาสสิกคนอื่น ๆ หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General"
ความคิดริเริ่มของผู้เขียนอยู่ที่ว่าการแสดงออกในหนังตลกเป็นไปตามโครงเรื่อง โครงเรื่องเป็นประโยคแรกของผู้ว่าการ: “ผู้ตรวจสอบบัญชีกำลังมาหาเรา” และหลังจากนั้นเราก็กระโจนเข้าสู่บรรยากาศของชีวิตในเมืองเคาน์ตี ค้นหาว่ามีระเบียบแบบไหน เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นทำอะไร การเคลื่อนไหวจุกจิกเริ่มต้นขึ้นทั่วทุกมุมโดยรอคอยผู้ตรวจสอบบัญชีลึกลับ สถานการณ์ที่ปรากฏบนหน้าของหนังตลกนั้นเหมือนกับการ์ตูนตลกที่ชั่วร้ายมากกว่าชีวิตจริง และถึงกระนั้นพร้อมกับความโง่เขลาที่เกินจริงของเจ้าหน้าที่และโชคอันเหลือเชื่อของ Khlestakov ผู้เขียนได้สัมผัสกับปัญหาเร่งด่วนของรัสเซียในช่วงเวลานั้น (และไม่เพียงเท่านั้น) ยังเผยให้เห็นนักธุรกิจที่มีใจแคบซึ่งสนใจตนเองและผู้รับสินบนทางการเมืองที่น่าสมเพช ซึ่งผู้ร่วมสมัยก็เมินเฉย แต่นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดของโกกอลคือการที่เขาเสริมรูปแบบคลาสสิกมาตรฐานด้วยเนื้อหาเสียดสี เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าละครตลกไม่เพียงแต่เป็นละครที่ "สงบเงียบ" เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานเชิงลึกที่มีการหวือหวาทางสังคมที่สำคัญ ซึ่งก็คือ "ผู้ตรวจราชการ" อย่างแน่นอน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของมันเข้ากับรูปแบบการ์ตูนแคบๆ และด้วยการอ่านที่ไร้สาระและตลกขบขัน เราจึงสามารถเรียนรู้ว่าสิ่งต่างๆ เป็นอย่างไรในซาร์รัสเซีย นอกเหนือจากปัญหาที่มีลักษณะเฉพาะในยุคของเขาแล้ว ผู้เขียนยังบรรยายถึงสิ่งที่เรียกว่าปัญหานิรันดร์ซึ่งเป็นหัวข้อเฉพาะจนถึงทุกวันนี้ ด้วยคุณสมบัตินี้ ละครจึงทำให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่น
นอกเหนือจากแนวทางใหม่และวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียง Gogol ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างคำอีกด้วย วิทยานิพนธ์ของเขาเช่น "ปรับแต่งคำพูด", "เดือด" หรือ "ซี่โครงลำกล้อง" ทำให้แม้แต่เพื่อนร่วมงานเขียนของเขาพอใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวอย่างเหล่านี้นำมาจากบทความของ Ivan Sergeevich Turgenev ซึ่งเขาเขียนว่า: "ภาษา (ของโกกอล) ของเขาไม่ถูกต้องอย่างเหลือเชื่อ มันทำให้ฉันพอใจ: ร่างกายที่มีชีวิต" ลองดูกระปุกออมสินของเราอีกครั้งแล้วแยกคำที่ "กระท่อนกระแท่น" ที่เรารวบรวมระหว่างการอ่านออกมา คุณสามารถให้ตัวเลือกต่อไปนี้: คุณกำลังจะตาย, ปริชแพนดอร์, สกัลดีร์นิก, ยิ่งใหญ่กว่า, ดิ้นรนเหมือนโคราโมร่า, ความมืดมิด, ไม่รังเกียจ, เมืองแฝดที่มีน้ำผึ้ง, ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้หญิง, ตลอดทาง, ยอมจำนนเป็นพิเศษ, ไร้ความปรานีทั้งหมด ฯลฯ คำเหล่านี้ชัดเจนในลัทธิใหม่ของผู้เขียนและเกี่ยวข้องกับคำศัพท์ภาษาพูด วัตถุประสงค์ของคำอธิบายในบทกวีคือความหยาบคายของชีวิต คำศัพท์ของงานดูเหมือนจะรองรับแนวคิดพื้นฐานนี้ - เพื่อเปิดเผยกลไกของฐานทุกสิ่ง” มีนักเขียนเพียงไม่กี่คนที่กล้าใช้สำนวนดังกล่าวและมีความสามารถที่จะเล่นกับพวกเขาในลักษณะดังกล่าว ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ข้อความนี้จึงกลายเป็นอนุสรณ์สถานอันเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริงของภาษาพื้นบ้านของศตวรรษที่ 19 และวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคนั้นอย่างแท้จริง
การสิ้นสุดของงานยังคงเปิดอยู่ ส่วนประกอบของวงแหวนนำเรากลับไปยังจุดเริ่มต้นของงาน "ฉากเงียบ" ของโกกอลได้รับการตีความที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ การตีความประการหนึ่ง: ในที่สุดผู้ตรวจสอบบัญชีตัวจริงก็มาถึงแล้ว และเมืองนี้จะต้องถูกลงโทษอย่างยุติธรรม อีกเวอร์ชันหนึ่ง: เจ้าหน้าที่ที่มาถึงมีความเกี่ยวข้องกับการลงโทษจากสวรรค์ซึ่งตัวละครทุกตัวในหนังตลกกลัว ฉันคิดว่าโกกอลต้องการ "ฉากเงียบ" เพื่อดึงดูดผู้ชมและผู้อ่าน: เขาแย้งว่าชีวิตเกียจคร้านการติดสินบนและการโกหกจะสิ้นสุดลงไม่ช้าก็เร็ว
ดังนั้น N.V. โกกอลเป็นผู้ริเริ่มในการพัฒนาเทคนิคการแสดงละครและการพรรณนาถึงความขัดแย้ง ในละครตลกของเขา เขาเกือบจะละทิ้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไปแล้ว รักสามเส้า Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna เป็นการล้อเลียนอย่างท้าทาย โกกอลไม่มีตัวละครเชิงบวกในการเล่น ดังที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตไว้ ตัวละครเชิงบวกเพียงตัวเดียวในหนังตลกคือเสียงหัวเราะ
น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!
เอ็น.วี. โกกอลเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในกระบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ครึ่งหลังของศตวรรษมักถูกเรียกว่า "ศตวรรษแห่งร้อยแก้ว" โกกอลและพุชกินคือผู้ที่กลายเป็น "บิดา" ของร้อยแก้วที่สมจริงของรัสเซีย Gogol เป็นบุคลิกลักษณะเฉพาะของผู้เขียน ผลงานของเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้อ่านเป็นพิเศษมาโดยตลอด ผลงานละครมีบทบาทสำคัญในงานของเขา
ละครรัสเซียรุ่นก่อนของ Gogol สามารถเรียกว่า Fonvizin และ Griboyedov Griboedov ทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มโดยย้ายงานของเขาออกจากหลักการพื้นฐานของการสร้างตลก (เขาละทิ้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ทำให้เกิดความขัดแย้งทางสังคมที่พัฒนาไปพร้อม ๆ กัน เขาเติมความตลกขบขันด้วยตัวละครเชิงลบและพรรณนาถึงบุคคลเชิงบวกเพียงคนเดียว ฯลฯ)
นวัตกรรมของโกกอลอยู่ที่การเลือกความขัดแย้งซึ่งเป็นพื้นฐานของงาน เมื่อมองย้อนกลับไปดูผลงานของบรรพบุรุษรุ่นก่อน Gogol ได้ข้อสรุปว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ได้หมดลงแล้ว เมื่อเห็นว่ามันกลายเป็นพื้นฐานของความขัดแย้งอันน่าทึ่งบ่อยเกินไป Gogol จึงตัดสินใจเลือกเส้นทางอื่น เขาพบโครงเรื่องใหม่ที่เกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบันมากขึ้น: โครงเรื่องของผู้ตรวจสอบบัญชี รูปร่างของผู้ตรวจสอบบัญชีเป็นสิ่งที่น่ากลัวสำหรับเจ้าหน้าที่ของเมืองที่กลัวการตรวจสอบอยู่ตลอดเวลา และมันคือ "ความกลัวต่อความคาดหวัง ความน่าสะพรึงกลัว พายุฝนฟ้าคะนองแห่งกฎหมายที่เคลื่อนตัวไปไกล" (โกกอล) ซึ่งเข้ายึดเจ้าหน้าที่ และสร้างสถานการณ์อันน่าทึ่งใน "จเรตำรวจ"
โกกอลใช้เทคนิคการผกผันการเรียบเรียง: โครงเรื่องปรากฏขึ้นก่อนการอธิบาย แอ็คชั่นในหนังตลกเริ่มต้นขึ้นทันทีด้วยประโยคแรกของนายกเทศมนตรี: “สุภาพบุรุษทั้งหลาย ผมขอเชิญท่านมาบอกข่าวที่ไม่พึงประสงค์ที่สุด ผู้ตรวจสอบบัญชีกำลังมาหาเรา” โครงเรื่องประกอบด้วยตัวละครเกือบทั้งหมดซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดทางทฤษฎีของโกกอลเกี่ยวกับองค์ประกอบของตลกสังคม: “ หนังตลกควรถักตัวเองโดยให้มวลทั้งหมดเป็นปมใหญ่ทั่วไปอันเดียว โครงเรื่องควรโอบรับทั้งใบหน้า และไม่ใช่หนึ่งหรือสอง”
นิทรรศการกลายเป็นบทสนทนาของเจ้าหน้าที่ในองก์แรกเผยให้เห็นสภาพที่แท้จริงของกิจการในเมืองและแสดงให้เห็นความขัดแย้งภายในจิตใจของเจ้าหน้าที่ระหว่างกิจกรรมที่ไม่ซื่อสัตย์กับจิตสำนึกที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ด้วยความเชื่อว่าทุกคนมี “บาปเล็กน้อย” พวกเขาจึงจัดกิจกรรมของตนไว้ในหมวดหมู่นี้ โกกอลแสดงให้เห็นจิตวิทยาที่แปลกประหลาดของเจ้าหน้าที่เมือง: โลกทั้งใบถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนสำหรับพวกเขา - ชีวิตจริงที่อยู่รอบตัวพวกเขาตามกฎหมายของการติดสินบนและการโกหกที่ไม่ได้เขียนไว้ และชีวิตที่พวกเขาไม่รู้จักตามกฎหมายที่เป็นลายลักษณ์อักษร ซึ่งกำหนดให้พวกเขาไม่คำนึงถึงผลประโยชน์ของตนเอง แต่คำนึงถึงสาธารณประโยชน์ด้วย ความน่ากลัวของผู้ตรวจสอบบัญชีที่มาเยี่ยมนั้นเกิดจากความไม่แน่นอนของสถานการณ์: ผู้ตรวจสอบบัญชีที่มาเยี่ยมนั้นอยู่ในโลกใด? แต่ความกลัวเจ้าหน้าที่นั้นรวมกับความหวังโดยอาศัยประสบการณ์ก่อนหน้านี้และความคิดเห็นที่สูงส่งของตัวเอง (“ ฉันหลอกคนโกงคนโกง ... ฉันหลอกผู้ว่าราชการสามคน!”)
การกระทำของละครทั้งหมดขึ้นอยู่กับพฤติกรรมของตัวละครในสถานการณ์ฉุกเฉินของการมาถึงของผู้ตรวจสอบซึ่งสอดคล้องกับตัวละครของแต่ละคน เจ้าหน้าที่ของเมืองเป็นตัวแทนของระบบองค์รวมในหนังตลก แต่ในขณะเดียวกันตัวละครก็มีความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างมาก พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งทำให้น่าสนใจที่จะได้รับรายงาน "ทางเลือก" เกี่ยวกับสถานการณ์ในสถาบันที่ได้รับมอบหมายการนำเสนอ "ทางเลือก" ต่อ Khlestakov การอ่านจดหมายที่โชคร้าย "ทางเลือก" ในการสร้างระบบตัวละคร Gogol หันไปใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมอีกอย่างหนึ่ง: เขาปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงฮีโร่เชิงบวก หากในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov Chatsky เป็นนักอุดมการณ์ฮีโร่ผู้มีเหตุผลบางส่วนดังนั้น Khlestakov ก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นฮีโร่เชิงบวกเขาเป็น "น้ำแข็งย้อย" ที่มีความยากจนในการคิดและความสนใจที่แคบ ดังนั้นหนังตลกจึงดูไม่มีฮีโร่ชั้นสูงเลย ผู้เขียนเรียกเสียงหัวเราะว่าเป็นฮีโร่เชิงบวก
การสร้างระบบตัวละครที่ผิดปกติจะเพิ่มความกว้างของสิ่งที่ปรากฎโดยทั่วไป โกกอลสรุปให้มากที่สุด มุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นแบบฉบับของเมืองที่อธิบายไว้และเจ้าหน้าที่ที่อาศัยอยู่ในนั้น นามสกุล "พูด" (ปลัดอำเภอ Ukhovertov ส่วนตัว ตำรวจ Derzhimorda ผู้พิพากษา Lyapkin-Tyapkin) ทำหน้าที่ไม่มากในการระบุลักษณะของบุคคล ผู้ให้บริการของความชั่วร้าย แต่เพื่อพิมพ์ดีด ภาพลักษณ์ของสังคมโดยรวม เจ้าหน้าที่เมืองทุกคนมีลักษณะการคิดที่ไร้เหตุผล ควบคู่ไปกับความกลัว ทำให้พวกเขาหลอกตัวเอง พวกเขาเข้าใจผิดว่า "เฮลิคอปเตอร์" เป็นผู้ตรวจสอบบัญชี และการเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่าอุบาย "ภาพลวงตา" ซึ่งกลายเป็นว่าไม่มีอะไรเลยนั้นมีพื้นฐานอยู่บนข้อเท็จจริงนี้ ในการพบกันครั้งแรกของนายกเทศมนตรีกับ Khlestakov ความกลัวผู้ตรวจทำให้เขาไม่เชื่อสายตา (“แต่ช่างดูไร้สาระ สั้น ๆ ดูเหมือนว่าเขาจะขยี้เขาด้วยเล็บมือ”) และไม่เชื่อหูของเขา: Khlestakov พูดความจริงอย่างตรงไปตรงมา - นายกเทศมนตรีชื่นชม "เจ้าเล่ห์" ของเขา ( “ โอ้ของบาง! มันโกหกโกหกและไม่เคยหยุดนิ่ง” เป้าหมายหลักของนายกเทศมนตรีคือการบังคับให้ผู้ตรวจสอบบัญชีทำถั่วหก และ Khlestakov เจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ที่กลัวว่าเขาจะถูกส่งเข้าคุกโดยไม่จ่ายเงินทันใดนั้นต่อหน้าต่อตาของผู้ฟังก็กลายเป็นบุคคลสำคัญ : “ฉันสารภาพ ฉันจะไม่เรียกร้องอะไรอีกแล้วทันทีที่คุณแสดงความภักดี ความเคารพ ความเคารพ และความภักดี” Khlestakov ดูเหมือนจะยอมรับเงื่อนไขของเกมที่เสนอโดยนายกเทศมนตรี
ภาพของ Khlestakov คือการค้นพบโกกอล นี่คือคนโกง แต่เป็นคนโกงตามสถานการณ์ เขาไม่ต้องการหลอกลวงใครและมีเพียงความกลัวและความคิดที่ไร้เหตุผลของเจ้าหน้าที่เท่านั้นที่ทำให้เขากลายเป็นผู้ตรวจสอบบัญชี Khlestakov เป็นคนใจง่าย และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงปรากฏในสายตาของนายกเทศมนตรีในฐานะผู้ตรวจสอบบัญชีตัวจริง เพราะเขาพูดจากใจอย่างจริงใจ และนายกเทศมนตรีก็มองหากลอุบายในคำพูดของเขา ความไร้เดียงสาทำให้ Khlestakov ไม่ต้องหลอกลวงใคร แต่เพียงเล่นตามบทบาทที่เจ้าหน้าที่กำหนดให้เขาเท่านั้น Khlestakov ให้เหตุผลอย่างเต็มที่กับคำอธิบายที่ Gogol มอบให้เขา: "เขาพูดและกระทำโดยไม่ได้คำนึงถึงสิ่งใดเลย" อย่างไรก็ตาม ภาพลวงตาหายไปและการสิ้นสุดในจินตนาการสองแบบตามมา (การจากไปของ Khlestakov และการอ่านจดหมาย) การจากไปของ Khlestakov ไม่ได้ทำให้เกิดความสงสัยในหมู่ใครก็ตามเพราะเขาซึ่งพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นคนดีจะกลับมาแน่นอนหากเขาสัญญา แต่การอ่านจดหมายของ Khlestakov หลังจากการจากไปของเขาทำให้ทุกอย่างเข้าที่และนำเจ้าหน้าที่ลงมาสู่พื้นดิน เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่ออ่านจดหมายเจ้าหน้าที่ทุกคนที่อธิบายไว้ในจดหมายจากด้านลบจะคิดเฉพาะเกี่ยวกับการดูถูกที่ Khlestakov ทำร้ายพวกเขาเท่านั้น พวกเขาไม่เข้าใจว่าอันตรายที่รอพวกเขาอยู่ข้างหน้าและกำลังใกล้เข้ามานั้นเลวร้ายยิ่งกว่า “กลายเป็นตัวตลก” มาก
หลังจากอ่านจดหมายข้อไขเค้าความเรื่องที่แท้จริงก็เกิดขึ้น: "ฉากเงียบ" ที่ติดตามข่าวการมาถึงของผู้ตรวจสอบบัญชีตัวจริงในเมือง "ฉากเงียบ" เป็นวิธีที่ยืดหยุ่นในการแสดงความคิดของผู้เขียน การแสดงตลกของโกกอลไม่ได้กล่าวถึงกลุ่มผู้อ่านที่ได้รับการคัดเลือกและรู้แจ้งในวงแคบเท่านั้น แต่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้อ่านทั่วไปทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การปฏิเสธหลักการ "กำแพงที่สี่" ของโกกอล เส้นแบ่งระหว่างตัวละครในภาพยนตร์ตลกกับผู้ชมในห้องโถงเบลอไปหลายนาทีในระหว่างนั้น "กลุ่มที่กลายเป็นหิน" ยืนนิ่งอยู่บนเวที มีความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันระหว่างตัวละครและผู้ชม ฮีโร่ถูกแช่แข็งในช่วงเวลาแห่งวิกฤติครั้งใหญ่ ถูกบดบังด้วยความคิดเรื่องการลงโทษที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การปลูกฝังความคิดเกี่ยวกับศาลฎีกานี้ให้ผู้อ่านเป็นงานหลักของโกกอลซึ่งเขาแสดงออกใน "ฉากเงียบ ๆ"
“ใบหน้าที่ซื่อสัตย์และมีเกียรติเพียงอย่างเดียวในการแสดงตลกคือเสียงหัวเราะ” (โกกอล) แต่เสียงหัวเราะในการแสดงตลกไม่ได้มุ่งเป้าไปที่บุคคลใดบุคคลหนึ่ง เจ้าหน้าที่ หรือเมืองใดเมืองหนึ่งโดยเฉพาะ แต่มุ่งไปที่ตัวบุคคลเอง โกกอลแสดงให้เห็นว่าชะตากรรมของคนที่โจมตีเขานั้นช่างเลวร้ายเพียงใด ละครเรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างตลกและดราม่า ซึ่งอยู่ในความแตกต่างระหว่างจุดประสงค์อันสูงส่งในตอนแรกของบุคคลกับความไม่ตระหนักรู้ ความเหนื่อยล้าในการแสวงหาปาฏิหาริย์แห่งชีวิต บทพูดคนเดียวสุดท้ายของนายกเทศมนตรีและฉากการจับคู่ของ Khlestakov เต็มไปด้วยดราม่า แต่จุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมเมื่อการ์ตูนจางหายไปในพื้นหลังโดยสิ้นเชิงคือ "ฉากเงียบ" สุดท้าย
การแสดงตลกของ Gogol ได้พัฒนาประเพณีของการแสดงตลกทางสังคมของ Griboyedov ในหลาย ๆ ด้านและยังคงค้นหาวิธีการแสดงออกและภาพใหม่ ๆ ต่อไป การทดลองอันกล้าหาญของ Gogol นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งรวบรวมคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ ไว้มากมาย
เพิ่มผลงานในเว็บไซต์เว็บไซต์: 2015-07-10;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="th-TH" lang="th-TH">นวัตกรรมของ Gogol ในฐานะนักเขียนบทละคร
ใน "Theatrical Travel" Gogol เขียนว่า: "ใช่ ถ้าเราเข้าใจโครงเรื่องในแง่ที่มักจะถ่าย มันก็ไม่มีอยู่จริงอย่างแน่นอน แต่ดูเหมือนว่าถึงเวลาที่จะต้องหยุดพึ่งพาความผูกพันอันเป็นนิรันดร์นี้แล้ว<...>. ตอนนี้ละครเรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับความปรารถนาที่จะได้รับสถานที่ที่ได้เปรียบเพื่อ "เปล่งประกายและโดดเด่นไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อทำเครื่องหมายว่าละเลยและเยาะเย้ย ตอนนี้การมีไฟฟ้า เงินทุน และการแต่งงานที่มีกำไรสำคัญกว่าความรักไม่ใช่หรือ? “ดังนั้น โกกอลจึงละทิ้งโครงสร้างการเล่นแบบดั้งเดิม Nemirovich-Danchenko แสดงหลักการใหม่ในการสร้างบทละครอย่างชัดเจน: “ ปรมาจารย์ด้านละครที่น่าทึ่งที่สุดไม่สามารถเริ่มละครได้ยกเว้นในสองสามฉากแรก ใน "ผู้ตรวจราชการ" มีวลีหนึ่ง: "สุภาพบุรุษฉันขอเชิญคุณเพื่อแจ้งข่าวที่ไม่พึงประสงค์ที่สุด: สารวัตรกำลังมาหาเรา" และการเล่นได้เริ่มขึ้นแล้ว ข้อไขเค้าความเรื่องจะคล้ายกัน โกกอลพบกับการเคลื่อนไหวบนเวทีด้วยความประหลาดใจซึ่งแสดงออกในตัวละครเองในความเก่งกาจของจิตวิญญาณมนุษย์ไม่ว่ามันจะดั้งเดิมแค่ไหนก็ตาม เหตุการณ์ภายนอกไม่ขยับตัวเล่น ความคิดทั่วไป ความคิดจะถูกตั้งขึ้นทันที นั่นคือ ความกลัว ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ สิ่งนี้ทำให้โกกอลสามารถเปลี่ยนแนวเพลงได้อย่างมากในตอนท้ายของละคร: เมื่อเปิดเผยการหลอกลวงของคเลสตาคอฟ หนังตลกก็กลายเป็นโศกนาฏกรรม”
นวัตกรรมตลกโดย N.V. โกกอล "ผู้ตรวจราชการ"
ความขัดแย้งอันน่าทึ่งของ The Inspector General เป็นพยานถึงการพัฒนาต่อไปของหนังตลกรัสเซีย ใน "วิบัติจากปัญญา" โดย A. S. Griboyedov เราเห็นความขัดแย้งระหว่างเยาวชนผู้สูงศักดิ์ขั้นสูงกับชนชั้นเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ที่เป็นทาสปฏิกิริยาส่วนใหญ่ รากฐานทางอุดมการณ์ที่นี่คือการปฏิวัติอันสูงส่ง ความขัดแย้งในผู้ตรวจราชการเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น: ระหว่างกลไกของระบบราชการของรัฐที่ปกครองโดยกษัตริย์และทาสกับชนชั้นประชาธิปไตยในวงกว้าง สิ่งนี้สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของวรรณคดีรัสเซียตามเส้นทางประชาธิปไตยที่เกิดขึ้นหลังปี 1825
ลักษณะทางสังคมของความขัดแย้งใน The Inspector General ยังเป็นตัวกำหนดโครงสร้างของโครงเรื่องด้วย ก่อนโกกอล การแสดงตลกมักเกิดขึ้นเกี่ยวกับความขัดแย้งเรื่องความรัก (เช่นใน "การแต่งงาน") มีเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ในเรื่อง จเรตำรวจ ด้วย แต่มันถูกจัดให้อยู่ในสถานที่ที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งปรากฏไม่นานก่อนที่จะถึงข้อไขเค้าความเรื่องตลกและแผ่ออกไปอย่างรวดเร็ว Khlestakov ประกาศความรักของเขาต่อลูกสาวของนายกเทศมนตรีโดยไม่คาดคิดและด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง จากนั้นจึงประกาศต่อภรรยาของเขา จากนั้นจึงประกาศต่อลูกสาวของเขาอีกครั้ง และเสนอให้เธอเสนอโดยไม่ลังเล ในรูปแบบล้อเลียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่มี "ความผันผวน" โกกอลจงใจทำลายประเพณีตามเงื่อนไขของเวลา เขาเขียนไว้ใน "Theatrical Tour after the Presentation of a New Comedy": "ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปนานแล้วในโลกนี้ ตอนนี้ละครเรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับความปรารถนาที่จะได้รับสถานที่ที่ได้เปรียบเพื่อให้เปล่งประกายและเปล่งประกายไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามอีกประการหนึ่งที่ถูกมองว่าเป็นการละเลยและการเยาะเย้ย ตอนนี้พวกเขามีอำนาจ ทุนเงิน และการแต่งงานที่ให้ผลกำไรมากกว่าความรักไม่ใช่หรือ?” ดู: Zolotussky I.P. Gogol - M. , 1984. - P. 358.. เนื้อเรื่องของบทละครจึงได้รับตัวละครทางสังคมซึ่งในทางกลับกันก็กลายเป็นประเพณีสำหรับละครรัสเซียในเวลาต่อมาซึ่งได้เรียนรู้ที่จะผสมผสานความเป็นส่วนตัวและสังคมเข้าด้วยกัน พล็อต ตัวอย่างเช่นบทละครของ A. N. Ostrovsky
การแสดงตลกของโกกอลก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาภาษาละครเช่นกัน งานของการสร้างความแตกต่างทางสังคมและจิตวิทยาของคำพูดแบบโต้ตอบนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวโน้มที่เป็นจริงที่กำลังพัฒนาในวรรณคดีรัสเซีย นักเขียนบทละครรุ่นก่อนของ Gogol เช่น D.I. Fonvizin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A.S. Griboyedov ตรงกันข้ามกับความสามัคคีของสไตล์ "คลาสสิก" พยายามที่จะให้คำพูดของตัวละครตัวละคร ใน “วิบัติจากปัญญา” คำพูดของตัวละครสะท้อนถึงลักษณะทางภาษาที่มีอยู่ในตัวละครทางสังคมที่กำหนด โกกอลประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นในเรื่องนี้ คำพูดของตัวละครแต่ละตัวของเขาใน "The Inspector General" แสดงถึงระบบโวหารที่สมบูรณ์ซึ่งสะท้อนถึงตัวละครที่เกี่ยวข้องราวกับอยู่ในโฟกัส ดู: Mann Yu.V. บทกวีของโกกอล - M. , 1978. - P. 189. นี่คือความสมจริงของคำพูดแบบโต้ตอบและการพัฒนาเต็มรูปแบบ ในขณะเดียวกันลักษณะการพูดของตัวละครแต่ละตัวจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะและคู่สนทนา ขอให้เราจำไว้ว่านายกเทศมนตรีพูดคุยกับเจ้าหน้าที่ กับ “ผู้ตรวจสอบบัญชี” และกับพ่อค้าอย่างไร ความสามารถของโกกอลในการแสดงให้เห็นว่าในกรณีเหล่านี้คำพูดของ Skvoznik-Dmukhanovsky เดียวกันที่มีเฉดสีต่างกันนั้นน่าทึ่งมาก! หลังจากโกกอล ลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของคำพูดของตัวละครกลายเป็นกฎของละครรัสเซีย
นวัตกรรมของ Gogol ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" สะท้อนให้เห็นดังต่อไปนี้:
เขาปฏิเสธที่จะแนะนำภาพลักษณ์ดั้งเดิมของฮีโร่เชิงบวกซึ่งเป็นกระบอกเสียงของแนวคิดของผู้เขียน
อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนแสดงออกมาในลักษณะที่ไม่เหมือนใคร และโกกอลเน้นย้ำว่า "มันแปลก: ฉันขอโทษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นใบหน้าที่ซื่อสัตย์ของอดีตในละครของฉัน ใช่แล้ว มีคนซื่อสัตย์และมีเกียรติคนหนึ่งที่ปฏิบัติต่อเธอมาตลอดชีวิต ใบหน้าอันสูงส่งที่ทำหน้าที่นี้กำลังหัวเราะ”
ลักษณะพิเศษของการหัวเราะ ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยการปฏิเสธเท่านั้น แต่ยังซ่อนความโศกเศร้า ดราม่าที่ผสมผสานกับสถานการณ์ในการ์ตูน “นี่คือเสียงหัวเราะที่โลกมองเห็นได้ ผ่านน้ำตาที่มองไม่เห็นและไม่มีใครรู้จัก” การเปลี่ยนจากการ์ตูนไปสู่เสียงหัวเราะที่จริงจังและน่าเศร้ารวมกับการสะท้อนชีวิตอันขมขื่นของผู้เขียนเป็นลักษณะเฉพาะของหนังตลกเรื่อง "The Inspector General"
ความคิดริเริ่มของความขัดแย้ง โกกอลพูดถึงการใช้อำนาจในทางที่ผิดของเจ้าหน้าที่ (ทั่วไป) ทุกอย่างพังทลายลงทุกอย่างเน่าเปื่อย ผู้อยู่อาศัยในเมือง N สำเร็จรูปต้องทนทุกข์ทรมานจากการละเมิดของเจ้าหน้าที่ ความขัดแย้งหลักของหนังตลกเรื่อง "The Inspector General" คือความขัดแย้งระหว่างโลกของระบบราชการของเมืองที่แสดงถึงระบบการเมืองของรัสเซียและผู้คนที่ถูกกีดกัน แต่เนื่องจากผู้คนขาดเสียงซึ่งถูกระงับโดยทั้งระบบของรัสเซียความขัดแย้งนี้จึงไม่แสดงโดยตรงดังนั้นโกกอลจึงแนะนำความขัดแย้งทางโลกซึ่งสาระสำคัญคือเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ของความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าหน้าที่เมืองที่นำ โดยนายกเทศมนตรี และผู้ตรวจสอบบัญชีในจินตนาการ ที่นี่ความขัดแย้งเป็นเพียงจินตนาการเพราะนายกเทศมนตรีและ Khlestakov รวมกันเป็นปึกแผ่นในแรงบันดาลใจของพวกเขา การพัฒนาของความขัดแย้งนี้ทำให้โกกอลสามารถแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของการต่อต้านผู้คนของทั้งหน่วยงานท้องถิ่นและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ นี้มีแรงบันดาลใจตามความเป็นจริงหรือไม่? เป็นไปได้มากว่าใช่เพราะใน Gogol มันบ่งบอกถึงสถานการณ์จริงและเชื่อถือได้
นวัตกรรมของ Gogol ในฐานะนักเขียนบทละคร
เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวของ Aksakov ที่ว่าชีวิตรัสเซียยุคใหม่ไม่ได้จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับการแสดงตลก Gogol กล่าวว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง ความตลกนั้นซ่อนอยู่ทุกหนทุกแห่ง ซึ่งเมื่อมีชีวิตอยู่ท่ามกลางความขบขัน เราก็ไม่เห็นมัน แต่ “ถ้าศิลปินถ่ายทอดออกมาเป็นงานศิลปะ บนเวที เราก็จะหัวเราะเยาะตัวเอง” ดูเหมือนว่าวลีนี้มีความหมายทั่วไปของนวัตกรรมในละครของโกกอล: ภารกิจหลักคือถ่ายทอดความตลกในชีวิตประจำวันสู่เวที ดังที่ Grigoriev กล่าวในบทความของเขาว่า "เห็นได้ชัดว่ากวีผู้ยิ่งใหญ่ค้นพบแร่ใหม่ซึ่งเป็นแร่แห่งการวิเคราะห์ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน* การเลือกเนื้อหานี้ยังกำหนดวิธีการทางศิลปะด้วย บทละครของโกกอลเป็นละครตลก แต่ละครตลกนั้นตรงกันข้ามกับผลงานคลาสสิกประเภทนี้ ประการแรกในโครงเรื่อง (เมื่อเทียบกับละครตลกชั้นสูง) และประการที่สอง ประเภทที่ได้มาจากละครตลกของโกกอลนั้นแตกต่างกับประเภทของละครในยุคนั้น แทนที่จะเป็นคู่รักเจ้าเล่ห์และพ่อแม่ที่ดื้อดึง ตัวละครประจำชาติที่มีชีวิตทุกวันปรากฏบนเวที โกกอลขับไล่การฆาตกรรมและยาพิษ ในบทละครของเขา ความบ้าคลั่งและความตายเป็นผลมาจากการนินทา การวางอุบาย และการแอบฟัง โกกอลคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการของ "ความสามัคคีของการกระทำ" ว่าเป็นความสามัคคีของแผนและการดำเนินการโดยตัวละครหลัก ในบทละครของโกกอล ไม่ใช่ฮีโร่ที่ควบคุมโครงเรื่อง แต่เป็นโครงเรื่องที่พัฒนาตามตรรกะของเกมแห่งโอกาส เป้าหมายของฮีโร่ถูกต่อต้านโดยผลลัพธ์สุดท้าย การเข้าใกล้เป้าหมายกลายเป็นการเคลื่อนตัวออกห่างจากเป้าหมาย "ในระยะไกลมาก" ("วลาดิเมียร์ระดับที่สาม")
โกกอลสร้างสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับบทละคร: แทนที่จะเป็นเรื่องส่วนตัวหรือเรื่องในบ้าน ชีวิตของคนทั้งเมืองถูกพรรณนาซึ่งขยายขอบเขตทางสังคมของละครอย่างมีนัยสำคัญและทำให้สามารถบรรลุเป้าหมายของการเขียนบทละคร: "ถึง รวบรวมสิ่งเลวร้ายในรัสเซียมารวมกันเป็นกองเดียว” เมืองนี้มีลำดับชั้นอย่างมาก การพัฒนาของความตลกขบขันทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ภายในเมือง โกกอลสร้างสถานการณ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่เมื่อเมืองที่แตกแยกจากความขัดแย้งภายในสามารถมีชีวิตที่บูรณาการได้ ต้องขอบคุณวิกฤติทั่วไป ซึ่งเป็นความรู้สึกกลัวอำนาจที่สูงกว่า Gogol ครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิตทางสังคมของการจัดการ แต่ไม่มี "รายละเอียดการบริหาร" ใน "รูปแบบมนุษย์สากล" ใน “Theatrical Travel” ว่ากันว่า “มนุษยชาติพบได้ทุกที่” ในหนังตลกของเขาซึ่งมีระบบเจ้าหน้าที่มากมาย มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย: ตั้งแต่ความไร้เดียงสาที่มีอัธยาศัยดีของนายไปรษณีย์ไปจนถึงกลอุบายของสตรอเบอร์รี่ ตัวละครแต่ละตัวจะกลายเป็นสัญลักษณ์แปลกๆ แต่คุณสมบัติทางจิตวิทยาบางอย่างมีความสัมพันธ์กับตัวละครที่ไม่ใช่คุณสมบัติหลักของเขา แต่เป็นช่วงของการเคลื่อนไหวทางจิตบางอย่าง (นายไปรษณีย์ดังที่โกกอลพูดเองว่า "เป็นเพียงคนที่มีจิตใจเรียบง่ายจนถึงจุดที่ไร้เดียงสา" แต่ด้วย ความอาฆาตพยาบาทที่มีจิตใจเรียบง่ายไม่น้อยเมื่ออ่านจดหมายของ Khlestakov เขาพูดซ้ำสามครั้ง:“ นายกเทศมนตรีนั้นโง่เขลาราวกับม้าสีเทา”) ความรู้สึกทั้งหมดของตัวละครถูกถ่ายโอนจากสิ่งเทียมไปสู่ขอบเขตของการสำแดงที่แท้จริง แต่ในขณะเดียวกันนักเขียนก็ยึดชีวิตมนุษย์อย่างลึกซึ้ง และเมื่อ Bobchinsky พูดกับ Khlestakov:“ ฉันถามคุณอย่างถ่อมใจเมื่อคุณไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้บอกขุนนางต่าง ๆ ที่นั่น: วุฒิสมาชิกและพลเรือเอกว่า ฯพณฯ หรือ ฯพณฯ ของคุณอาศัยอยู่ในเมืองดังกล่าว Pyotr Ivanovich Bobchinsky . แค่พูดอย่างนั้น: Pyotr Ivanovich Bobchinsky ยังมีชีวิตอยู่” โกกอลแสดงให้เห็นในคำขอนี้ถึงความปรารถนาที่จะ "หมายถึงการดำรงอยู่ของเขาในโลก" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สูงสุดในชีวิตของเขา
ในละครของเขา โกกอลพยายามจำกัดเอฟเฟกต์การ์ตูน “จเรตำรวจ” เป็นละครตลกของตัวละคร ตามคำพูดของ Gogol เราหัวเราะ ไม่ใช่ที่ "จมูกเบี้ยว" ของตัวละคร แต่เป็น "ที่วิญญาณที่คดเคี้ยว" การ์ตูนในบทละครอยู่ภายใต้การบรรยายประเภทและเกิดขึ้นจากการสำแดงคุณสมบัติทางจิตวิทยาและสังคม
ใน "Theatrical Travel" Gogol เขียนว่า: "ใช่ ถ้าเราเข้าใจโครงเรื่องในแง่ที่มักจะถ่าย มันก็ไม่มีอยู่จริงอย่างแน่นอน แต่ดูเหมือนว่าถึงเวลาที่จะต้องหยุดพึ่งพาความผูกพันอันเป็นนิรันดร์นี้แล้ว ตอนนี้ละครเรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับความปรารถนาที่จะได้รับสถานที่ที่ได้เปรียบเพื่อ "เปล่งประกายและโดดเด่นไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อทำเครื่องหมายว่าละเลยและเยาะเย้ย ตอนนี้การมีไฟฟ้า เงินทุน และการแต่งงานที่มีกำไรสำคัญกว่าความรักไม่ใช่หรือ? “ดังนั้น โกกอลจึงละทิ้งโครงสร้างการเล่นแบบดั้งเดิม Nemirovich-Danchenko แสดงหลักการใหม่ในการสร้างบทละครอย่างชัดเจน: “ ปรมาจารย์ด้านละครที่น่าทึ่งที่สุดไม่สามารถเริ่มละครได้ยกเว้นในสองสามฉากแรก ใน "ผู้ตรวจราชการ" มีวลีหนึ่ง: "สุภาพบุรุษฉันขอเชิญคุณเพื่อแจ้งข่าวที่ไม่พึงประสงค์ที่สุด: สารวัตรกำลังมาหาเรา" และการเล่นได้เริ่มขึ้นแล้ว ข้อไขเค้าความเรื่องจะคล้ายกัน โกกอลพบกับการเคลื่อนไหวบนเวทีด้วยความประหลาดใจซึ่งแสดงออกในตัวละครเองในความเก่งกาจของจิตวิญญาณมนุษย์ไม่ว่ามันจะดั้งเดิมแค่ไหนก็ตาม เหตุการณ์ภายนอกไม่ขยับตัวเล่น ความคิดทั่วไป ความคิดจะถูกตั้งขึ้นทันที นั่นคือ ความกลัว ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ สิ่งนี้ทำให้โกกอลสามารถเปลี่ยนแนวเพลงได้อย่างมากในตอนท้ายของละคร: เมื่อเปิดเผยการหลอกลวงของคเลสตาคอฟ หนังตลกก็กลายเป็นโศกนาฏกรรม”
หากในปี 1832 Gogol เขียนถึง Pogodin: “ ละครอาศัยอยู่บนเวทีเท่านั้น หากไม่มีมันเธอก็เหมือนวิญญาณที่ไม่มีร่างกาย” จากนั้นในปี พ.ศ. 2385 โกกอลก็ขึ้นหน้าบทละครของเขาด้วยคำบรรยายว่า "ไม่มีประโยชน์ที่จะตำหนิกระจกถ้าใบหน้าของคุณเบี้ยว" มีไว้สำหรับผู้อ่านอย่างชัดเจนซึ่งทำให้นักวิจารณ์มีเหตุผล เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการขาดการแสดงตลกบนเวทีโดยทั่วไป และแม้ว่าการแสดงตลกจะเป็นเรื่องยากมากสำหรับการแสดงบนเวทีและโกกอลเองก็เขียนเกี่ยวกับความไม่พอใจกับผลงานของตน แต่หนังตลกยังคงได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับผู้ชม มีการสังเกตหลักการของ "กำแพงที่สี่" ยกเว้น: "คุณหัวเราะทำไม? คุณกำลังหัวเราะเยาะตัวเอง!” ไม่มีแบบจำลองในห้องโถง แต่โกกอลเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์ตลกของรัสเซียที่ไม่ได้วาดเกาะแห่งความชั่วร้ายที่แยกจากกันซึ่งคุณธรรมสามารถพุ่งเข้ามาได้ แต่เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด ในความเป็นจริงเขาไม่มีการบอกเลิกเช่นเดียวกับในภาพยนตร์ตลกเรื่องคลาสสิก จุดเริ่มต้นที่สำคัญของการเล่นคือแบบจำลองของเมืองของเขาสามารถขยายไปสู่ระดับรัสเซียทั้งหมดได้ ความสำคัญที่สำคัญอย่างกว้างๆ ของสถานการณ์ “ผู้ตรวจราชการ” คือสามารถเกิดขึ้นได้เกือบทุกที่ นี่คือความมีชีวิตชีวาของการเล่น
ในการตอบคำถามนี้ต้องบอกว่าแม้ว่า Khlestakov จะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ตรวจสอบบัญชี แต่เจ้าหน้าที่ก็พาเขาไปเล่นตลอดการเล่นทั้งหมด นักวิจัยหลายคนในงานของ Gogol ได้พยายามทำเช่นนี้ และในปัจจุบันก็มีคำตอบที่แตกต่างกันมาก บางคนเชื่อว่าโกกอลต้องการชี้ให้เห็น "อำนาจการออมทั้งหมดของผู้สอบบัญชี" ที่ซาร์ส่งมาเพื่อฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย คนอื่นไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้:“ ข้อความดังกล่าวขัดแย้งกับพัฒนาการของการกระทำก่อนหน้านี้ทั้งหมดอย่างเด็ดขาด ยิ่งเป็นเรื่องที่ป้องกันไม่ได้เพราะในหนังตลก ผู้เขียนวิพากษ์วิจารณ์ไม่ใช่การละเมิดเจ้าหน้าที่ในเมืองห่างไกลแต่เป็นการละเมิดระบบราชการทั้งหมด ตำรวจทั้งหมด เผยให้เห็นความเสื่อมทรามของระบบราชการทั้งหมด”
ตอบกลับโพสต์โดย: แขก
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เราได้เห็นเครมลิน มหาวิหาร และป้อมปราการหลายแห่ง ที่นี่กองทัพตาตาร์ยืนอยู่ที่นี่พวกฟาสซิสต์ต่อสู้เหมือนกำแพง และบ่อยครั้งที่ดูเหมือนว่าผู้บุกรุกจะไม่เงยหน้าขึ้นอีกต่อไป แต่เมืองโบราณนั้นก็เกิดขึ้นอีกครั้ง - Dmitrov ผู้รุ่งโรจน์ซึ่งมีอายุเท่ากับมอสโก นาตาลียา สเกจิน่า
ตอบกลับโพสต์โดย: แขก
หมูป่าและหมูป่าเป็นตัวแทนของคนรุ่นเก่า ป่าและหมูป่าน่าขยะแขยงไม่มีคุณภาพเชิงบวกสักอย่างในตัวพวกเขา พวกเขาโหดร้ายและเสแสร้ง พวกเขาซ่อนอยู่หลังคำพูดหน้าซื่อใจคด แต่ในความเป็นจริงแล้ว พวกเขาหว่านความโกรธและความเกลียดชังไว้รอบ ๆ ตัวพวกเขาเอง ความดุร้ายนั้นโหดร้ายแม้กระทั่งต่อญาติของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในบรรยากาศแห่งความหวาดกลัวและผิดกฎหมาย หมูป่าก็ไม่ต่างจากเขา เธอมีแนวโน้มที่จะอยากเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตของผู้อื่นแม้ในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ
หมูป่าและหมูป่าไม่เคารพหรือเกรงกลัวใคร และไม่มีใครรอบข้างกล้าโต้แย้งพวกเขา พ่อค้าทรราชรู้สึกเหมือนเป็นนายแห่งชีวิตที่แท้จริงในสังคมปิตาธิปไตย Ostrovsky พรรณนาถึงสภาพแวดล้อมของพ่อค้าว่าน่าตำหนิอย่างอ่อนโยน เรารู้สึกรังเกียจอย่างแท้จริงเมื่อเราเรียนรู้รายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับสัตว์ป่าและหมูป่า ซึ่งเป็นตัวตนของพ่อค้ารุ่นเก่า มีข้อสงสัยไหมว่าทุกคนรอบตัวเรามีพฤติกรรมเหมือนกันทุกประการ? ออสตรอฟสกี้ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เดาได้ง่าย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชายผมหยิกคนหนึ่งในเมือง Kalinov กล่าวว่า: "นี่เป็นสถาบันในหมู่พ่อค้าของเรา" นี่เป็นการยืนยันการคาดเดาของเราว่าป่าและคาบานิคาเป็นตัวแทนทั่วไปของสภาพแวดล้อมการค้าแบบปิตาธิปไตย Kabanova เป็นคนเคร่งศาสนาและเคร่งศาสนาอุปถัมภ์คนจนและคนพเนจร แต่อะไรที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งความใจบุญสุนทานเช่นนี้? มีเพียงความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดเท่านั้น Kabanova ไม่ให้ชีวิตแก่ใครเลยทั้งลูกชายของเธอหรือลูกสาวของเธอหรือลูกสะใภ้ของเธอ แต่ถ้า Tikhon และ Varvara ยังคงปรับตัวเข้ากับเธอได้ พวกเขาเรียนรู้ที่จะซ่อน ออกไป แล้ว Katerina ก็ไม่สามารถโกหกได้ เธอคงอยู่ชั่วขณะหนึ่ง แล้วเริ่มประท้วง เจ้าป่า แสดงท่าทีต่อคนรอบข้างอย่างเปิดเผย จงใจดูถูก คนรอบข้าง Kabanova ไม่ได้ดูถูกใครอย่างเปิดเผยเธอทำตัวละเอียดกว่ามาก เธอปราบทุกคนที่ขวางทางเธอ หมูป่าเตือนเราอยู่เสมอว่าทุกคนใช้ชีวิตและประพฤติตนไม่ถูกต้อง ไม่ใช่กฎหมายที่คิดค้นโดยคนที่ไม่รู้จัก Kabanova แย่มากในลัทธิเผด็จการของเธอเธอปราบปรามลูกชายที่อ่อนแอและลูกสะใภ้ที่ขี้อาย วาร์วารารู้วิธีหลบหลีก นั่นเป็นเหตุผลเดียวที่เธอไม่ต้องทนทุกข์ทรมานมากมายจากแม่ที่ครอบงำเธอ พฤติกรรมของหมูป่าและหมูป่าถือเป็นบรรทัดฐานจากมุมมองของชาวเมืองคาลินอฟ ท้ายที่สุดแล้ว ในเมืองต่างจังหวัด ผู้คนต่างพากันโกรธ เมามาย อิจฉาริษยา เกลียดชัง และเสพสุรา และไม่สำคัญว่าพวกเขาจะซ่อนอยู่เบื้องหลัง "ความกตัญญู" และการปฏิบัติตาม "ประเพณีเก่าแก่" ในความเป็นจริงพวกเขาก่ออาชญากรรมครั้งแล้วครั้งเล่าทำลายทุกสิ่งที่บริสุทธิ์สดใสจริงใจที่อาจเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของคนรอบข้าง เมืองพ่อค้าทั้งหมดใช้ชีวิตตามกฎหมายจนอาจดูเป็นคนคลั่งไคล้สำหรับคนที่ไม่ได้ฝึกหัด อย่างไรก็ตาม มันก็เป็นเช่นนั้น แต่ผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากพ่อค้าที่เป็นปรมาจารย์พยายามสื่อสารกับพวกเขาให้น้อยที่สุด ตัวอย่างเช่นแม่ของบอริสซึ่งเป็นหญิงสูงศักดิ์โดยกำเนิดไม่สามารถใช้เวลาอยู่กับญาติของสามีได้สองสามวันด้วยซ้ำ เห็นได้ชัดว่าพ่อของบอริสแตกต่างอย่างมากจากพี่ชายของเขาซึ่งเป็นคนป่าเพราะเขา "แต่งงานกับหญิงผู้สูงศักดิ์" แต่เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลยเขาเสียชีวิตไปนานแล้วก่อนเหตุการณ์จะบรรยาย ดังนั้นแม้จะมีความแพร่หลายของ "หมูป่า" และ "ป่า" ในสังคม แต่ก็ยังมีตัวแทนของชนชั้นพ่อค้าคนอื่น ๆ ที่ก้าวหน้าและมีเกียรติมากกว่า อย่างไรก็ตาม เราไม่พบพวกเขาในเมืองคาลินอฟ พวกเขาเป็นชนกลุ่มน้อย ดังนั้นพ่อค้าเผด็จการที่มีอำนาจและก้าวร้าวยังคงพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบ
ในการตอบคำถามนี้ต้องบอกว่าแม้ว่า Khlestakov จะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ตรวจสอบบัญชี แต่เจ้าหน้าที่ก็พาเขาไปเล่นตลอดการเล่นทั้งหมด นักวิจัยหลายคนในงานของ Gogol พยายามทำสิ่งนี้และในปัจจุบันก็มีคำตอบที่แตกต่างกันมาก บางคนเชื่อว่า Gogol ต้องการชี้ให้เห็นถึง "อำนาจการประหยัดทั้งหมดของผู้ตรวจสอบบัญชี" ที่ซาร์ส่งมาเพื่อฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย คนอื่นไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้:“ ข้อความดังกล่าวขัดแย้งกับพัฒนาการของการกระทำก่อนหน้านี้อย่างเด็ดขาด
เป็นเรื่องที่ป้องกันไม่ได้มากกว่าที่ผู้เขียนวิพากษ์วิจารณ์ในภาพยนตร์ตลกไม่ใช่การละเมิดเจ้าหน้าที่ในเมืองห่างไกลเป็นการส่วนตัว แต่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ระบบราชการทั้งหมด ตำรวจทั้งหมด ซึ่งเผยให้เห็นความเสื่อมทรามของระบบราชการทั้งหมด”
โกกอลสร้างภาพลักษณ์ที่ชัดเจนและลึกซึ้งของตัวแทนเจ้าหน้าที่เมือง และสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของ Skvoznik-Dmukhanovsky
“ฉันเตือนคุณแล้วสุภาพบุรุษ…”; “ในส่วนของฉัน ฉันได้ออกคำสั่งบางอย่าง…”; “ฉันได้ส่งรายงานเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว...” “ดูสิ! ฉันมีหูที่แหลมคม!”; "ดู! คุณกำลังใช้มันอย่างไม่เหมาะสม!..”; “ปีศาจจะพาคุณไปที่ไหน?..”; “ฉันอยู่นี่ แชนเนลเลอร์...”; “...คุณเห็นไหม ชาวยิวผู้เคราะห์ร้าย...”; “ อะไรนะ ผู้ผลิตกาโลหะ arshinniks บ่นเหรอ?..” “ หน้าที่ของฉันในฐานะนายกเทศมนตรีของเมืองนี้…”; “คุณยอมสังเกตอย่างถูกต้อง…”; “ฉันกล้าขออนุญาตเขียนต่อหน้าคุณหรือเปล่า…” “เมตตา อย่าทำลายฉัน!” เมียลูก…"; “ โปรดอย่าโกรธ ฯพณฯ ของคุณ ... ” “ บนท้องถนนมันไม่เจ็บเลยคุณรู้ไหมว่าดื่มสักแก้ว…” “ ตะโกนให้ทุกคนกดกริ่ง”; “ตอนนี้คุณสามารถสร้างยศใหญ่ได้แล้ว…” “เอาตัวรอด แกะโง่ๆ เสียสติไปซะ!.. ฉันทำงานราชการมาสามสิบปีแล้ว... ฉันหลอกผู้ว่าการสามคน... ช่างเป็นเจ้าเมืองอะไรนะ!..” ; “ ดูสิว่านายกเทศมนตรีถูกหลอก!”; “คนโง่สำหรับเขา คนโง่ สำหรับวายร้ายเฒ่า!”
โกกอลทำงานหนักและละเอียดถี่ถ้วนในบทละครนี้ โดยพยายามให้แน่ใจว่าแอ็กชันจะได้รับการพัฒนาแบบไดนามิก V. I. Nemirovich-Danchenko ผู้แสดง "The Inspector General" เขียนว่า: "ด้วยพลังอะไร ความเรียบง่ายอะไร โครงเรื่องของละครเกิดขึ้นด้วยเศรษฐกิจอันชาญฉลาดขนาดไหน! คุณรู้ไหมว่าตามทฤษฎีการละคร องก์แรกมีไว้สำหรับการเริ่มต้น องก์ที่สองเพื่อการพัฒนา องก์ที่สามเพื่อนำละครไปสู่จุดไคลแม็กซ์ และองก์ที่สี่เพื่อเตรียมข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งประกอบด้วยองก์ที่ห้า
ปรมาจารย์ด้านละครที่โดดเด่นที่สุดไม่สามารถเริ่มเล่นได้ยกเว้นในสองสามฉากแรกๆ ใน “ผู้ตรวจราชการ” มีหนึ่งวลี หนึ่งวลีแรก... และบทละครได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว มีการกำหนดโครงเรื่องและได้รับแรงกระตุ้นหลัก - ความกลัว…”
โกกอลทำงานตลกอย่างต่อเนื่องโดยทิ้งฉากสำเร็จรูปและเขียนไว้อย่างดีเพราะเขาเชื่อว่าฉากเหล่านี้เป็นภาระในการพัฒนาฉากแอ็คชั่น ตัวอย่างเช่นในร่างมีฉากของ Gibner และ Rastakovsky ไปเยี่ยม Khlestakov ตาม Bobchinsky และ Dobchinsky ซึ่งช่วยให้จินตนาการได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นถึงแก่นแท้ของ Gibner และ Khlestakov ผู้ตระหนี่ซึ่งพร้อมที่จะรับทุกสิ่งเป็นเครื่องบูชา อย่างไรก็ตาม พวกเขายังชะลอการดำเนินการและแทบไม่ได้นำเสนอสิ่งใหม่ ๆ ในการพัฒนาเลย ต่อมาโกกอลได้เผยแพร่สิ่งเหล่านี้เป็นภาคผนวกของจเรตำรวจ
เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ อะไรจะดีไปกว่าสองฉากที่โกกอลแยกออกจากหนังตลกของเขาเพราะทำให้กระแสมันช้าลง? เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว พวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าในเรื่องศักดิ์ศรีของฉากตลกอื่นๆ: ทำไมเขาถึงปิดฉากเหล่านั้น? “เพราะเขามีไหวพริบทางศิลปะระดับสูงสุด และไม่เพียงแต่รู้ว่าจะเริ่มต้นและหยุดที่ไหน แต่ยังรู้วิธีพัฒนาเนื้อหาไม่น้อยไปกว่าที่จำเป็น”
(ยังไม่มีการให้คะแนน)
เรียงความในหัวข้อ: เหตุใดบทละครของโกกอลจึงเรียกว่า "ผู้ตรวจราชการ"?