คำอธิบายภาพวาดของนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสของ Watteau วัตโต ฌอง อองตวน. หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน

ฌอง อองตวน วัตโต(ฝรั่งเศส: ฌอง อองตวน วัตโต , 10 ตุลาคม (วันล้างบาป) 1684, วาลองเซียนส์ - 10 กรกฎาคม 1721, Nogent-sur-Marne) - โดดเด่น จิตรกรชาวฝรั่งเศสและช่างเขียนแบบ ต้น XVIIIศตวรรษผู้ก่อตั้งรูปแบบใหม่ของ "การเฉลิมฉลองความกล้าหาญ" (fetes galantes) ซึ่งกลายเป็นบทนำของการปรากฏตัวใน ศิลปะยุโรปสไตล์โรโคโค

คุณสมบัติของผลงานของศิลปิน Antoine Watteauเขากลายเป็นศิลปินคนแรก (ทั้งที่สำคัญและตามลำดับเวลา) ในยุคนั้นซึ่งเรียกว่า "ยุคที่กล้าหาญ" หรือในการแสดงออกที่เหมาะสมจากบทกวีของ Valery Bryusov "ยุคของมาร์ควิสไร้สาระ". ผู้หญิงขี้เล่นและสุภาพบุรุษที่สุภาพเหม่อลอยนักดนตรีผู้เศร้าโศกพ่อค้าริมถนนและนักแสดง - เหล่านี้คือวีรบุรุษของ Watteau ซึ่งเขาแสดงให้เห็นด้วยความสง่างามที่เป็นไปได้ทั้งหมดและจิตวิทยาที่ประณีต แต่ไม่มีเงาของลักษณะการเปิดเผยที่หยาบคายของ จิตรกรรมประเภท. ภาพวาดของ Watteau ไม่มีการเล่าเรื่องมากนักเนื่องจากเป็นบรรยากาศ - อารมณ์มีความสำคัญมากกว่าโครงเรื่อง ข้อความรองมีความสำคัญมากกว่าการวางอุบาย อารมณ์มีความสำคัญมากกว่าการกระทำ ความรู้สึกของความสุขชั่วขณะชั่วขณะ ความเศร้าที่ซ่อนเร้นทำให้เราพูดถึง "ความสมจริงอันเศร้าโศกของ Watteau". ภาพวาดของ Watteau มักจะเบาและมีชีวิตชีวา ลายเส้นของเขาดูแปลกและไพเราะ Watteau เป็นคนแรกที่กำหนด rocaille โทนสี: หลีกเลี่ยงการผสมสีที่ตัดกันและสีในท้องถิ่น เขาชอบเฉดสีที่กลมกลืนกันอย่างเข้มข้น ซับซ้อน และซับซ้อน ทำเคลือบหลายชั้น และสร้างพื้นผิวที่แวววาวเป็นพิเศษ แม้จะปฏิเสธและเข้าใจผิดจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและทายาทหลายคนก็ตาม (ดิเดโรต์ระบุเช่นนั้น “ฉันพร้อมที่จะให้วัตโตสิบอันต่อเทเนียร์หนึ่งตัว”และนักเรียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ชื่นชอบภาพวาดที่กล้าหาญของ Jacques-Louis David ซึ่งครั้งหนึ่งเคยขว้างลูกขนมปังลงบนผืนผ้าใบของ Watteau) ปัจจุบันผลงานของ Antoine Watteau ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจุดสูงสุด ศิลปะ XVIIIศตวรรษ; ในฐานะช่างเขียนแบบและนักวาดภาพสีเขานำหน้าในยุคของเขา - อิทธิพลของ Watteau นั้นสังเกตได้ชัดเจนไม่เพียง แต่ในภาพวาดของ Boucher และ Fragonard เพื่อนร่วมชาติของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Hogarth, Reynolds, Goya และศิลปินแนวโรแมนติกด้วย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอองตวน วัตโต:"Gilles", "Mezzeten", "ตามอำเภอใจ", "ล่องเรือไปยังเกาะ Cythera", "ร้านของ Gersen"

ในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2264 นักบริโภควัย 36 ปีคนหนึ่งเสียชีวิตในบ้านหลังหนึ่งในย่านชานเมือง Nogent-sur-Marne ของกรุงปารีส เขากำลังนอนอยู่บนเตียงใน บ้านในชนบทนายเลอเฟบฟวร์ ผู้มีบุคลิกมืดมนซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงขุนนางชาวปารีสในฐานะ "ผู้จัดงานความสุขเล็กๆ น้อยๆ ของกษัตริย์" เพื่อนร่วมงานพาผู้ป่วยมาเมื่อคืนก่อน และ Lefebvre ที่ใจแข็งก็รู้ทันที: เขาโชคไม่ดี! บลัชออนที่มีลักษณะเฉพาะและสดใสผิดธรรมชาติถูกเผาบนใบหน้าสีเขียวซีดของเขา “มันเหมือนกับการแต่งหน้าละครเลย!” - Lefebvre คิดโดยไม่สมัครใจโดยนึกถึง Columbine, Mezzetenov และ Pierrot จากภาพวาดของแขกของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วปารีส

ระหว่างช่วงที่มีอาการไอวัณโรคที่ทำให้ร่างกายทรุดโทรม เพื่อน ๆ ขอร้องให้ชายที่กำลังจะตายเข้าร่วมศีลมหาสนิท บาทหลวงประจำหมู่บ้านนำไม้กางเขนมาที่ริมฝีปากของเขา "เอามันออกไป! - Antoine Watteau ตะโกนอย่างบ้าคลั่ง (นั่นคือเขาเอง) — ไม้กางเขนของคุณทำให้ฉันเจ็บ! คุณจะพรรณนาถึงพระเจ้าอย่างราบเรียบและหยาบคายได้อย่างไร!.. ”

ประหม่า ทะเลาะวิวาท บางครั้งก็ร่าเริง แต่ก็ยังแปลก - นี่คือวิธีที่ปารีสระลึกถึง Antoine Watteau น่าแปลกใจที่คนบ้าและคนนิสัยไม่ดีคนนี้มีเพื่อนที่มีอิทธิพลมากมาย และภาพวาดของเขาก็มีบุคลิกที่สง่างามและเบาบางอย่างเห็นได้ชัด เพื่อกำหนดประเภทที่ไม่เคยมีมาก่อน เราต้องตั้งชื่อพิเศษด้วยซ้ำ - "งานเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ". แต่มีเพียงผู้สืบทอดเท่านั้นที่จะสามารถชื่นชมนวัตกรรมของ Antoine Watteau ในฐานะศิลปินได้อย่างเต็มที่ นักโรแมนติกและนักสัญลักษณ์ Charles Baudelaire และ Paul Velen จะฝันถึงอัจฉริยะของเขาอย่างแท้จริง และ Marcel Proust จะกล่าวว่า Watteau และ La Tour ทำเพื่อชื่อเสียงของฝรั่งเศสมากกว่านักปฏิวัติทั้งหมดที่รวมตัวกัน

ฌอง อองตวน วัตโต เกิดในปี ค.ศ. 1684 เมืองต่างจังหวัดเมืองวาลองเซียนส์ มีชื่อเสียงในด้านลูกไม้ที่น่าทึ่ง ฌอง ฟิลิปป์ พ่อของเขาไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะหรืองานลูกไม้เลย เขาเป็นนักมุงหลังคา ทำงานอย่างมีสติ ได้เงินดี และเคยเมาเมื่อสิ้นสุดสัปดาห์ทำงาน และทุบตีมิเชลภรรยาของเขา ซึ่งให้กำเนิดลูกสี่คน , ค่อนข้างยาก เป็นเรื่องเหลือเชื่อยิ่งกว่านั้นที่พ่อของเขาซึ่งเป็นชายหยาบคายและชอบทะเลาะเป็นคนแรกที่รับรู้ถึงพรสวรรค์ของแอนทอน

งานอดิเรกยอดนิยมของวัยรุ่น Watteau คือการนั่งในจัตุรัสกลางเมืองด้วยดินสอและวาดนักแสดงเร่ร่อนที่ให้ความบันเทิงแก่ฝูงชน มีเทศบาลแห่งหนึ่งในวาลองเซียนส์ และเทศบาลมีศิลปินเต็มเวลาชื่อ Jacques Guerin พ่อของ Watteau ส่งลูกชายไปเรียนกับเขา ไม่ได้ผลอะไร: เด็กฝึกงานได้รับความไว้วางใจเพียงทำให้สีบางลงเท่านั้น และในไม่ช้า Guerin ก็เสียชีวิต Watteau ตัดสินใจหาครูที่เหมาะสมกว่าสำหรับตัวเอง แต่ที่นี่พ่อของฉันคัดค้าน: คุณจะยืนเฉย ๆ ในจัตุรัสและจ้องมองนักแสดงตลกได้นานแค่ไหน? ถึงเวลาเรียนรู้อาชีพลูกผู้ชายที่แท้จริงไม่ใช่หรือ? ช่างมุงหลังคา เป็นต้น

แต่ Jean Philippe Watteau ไม่รู้ว่าลูกชายของเขาเอาแต่ใจตัวเองและดื้อรั้นไม่น้อยไปกว่าตัวเขาเอง วันหนึ่งอองตวนไปปารีสโดยไม่มีการเตือนใคร เขาเดินไปที่นั่นและมีลมพัดเข้ากระเป๋าของเขา ดูเหมือนว่าชีวิตของคนจรจัดบนถนนกำลังรอคอย Watteau และแน่นอนในครั้งแรกของฉัน ปีทุนผู้ก่อตั้งในอนาคตของ "สไตล์ราชวงศ์" ของ Rococo ใช้เวลาเกือบทั้งหมดในที่โล่งและซ่อนตัวจากสภาพอากาศเลวร้ายภายใต้ซุ้มประตูของ Notre-Dame de Paris

ร้านค้าของเทพเจ้าธรรมดาๆ อัดแน่นอยู่รอบๆ อาสนวิหาร ผู้แสวงบุญที่เชื่อโชคลางซื้อรูปเคารพของนักบุญที่นั่นด้วยค่าธรรมเนียมที่สมเหตุสมผล ด้วยความสิ้นหวังที่จะหางานที่เหมาะสมกว่านี้ Antoine Watteau จึงจ้างตัวเองเข้าร้านแห่งหนึ่งเหล่านี้ เขาเริ่มวาดภาพนักบุญนิโคลัสผู้อัศจรรย์ซึ่งเป็นนักบุญที่เป็นที่ต้องการในเชิงพาณิชย์มากที่สุดแล้วพูดติดตลก: “ฉันศึกษาใบหน้าของเขามากจนสามารถเขียนถึงนิโคลัสได้ ปิดตา“ฉันไม่ต้องการต้นฉบับสำหรับเรื่องนี้ด้วยซ้ำ”.

สามฟรังก์ต่อสัปดาห์บวกกับซุปหนึ่งชามต่อวัน นั่นคือรายได้ของศิลปิน และไม่ใช่เรื่องน่าหัวเราะ แต่โอกาสก็เข้ามาแทรกแซง

ด้วยปาฏิหาริย์บางอย่าง ภาพร่างของ Watteau วัย 20 ปีก็ตกอยู่ในมือของ Claude Gillot มัณฑนากรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากช่างฝีมือจากสะพานน็อทร์-ดามจน Gillot เสนอตำแหน่งผู้ช่วยของเขาให้กับ Watteau ทันที และแอนทอนก็ตกลงที่จะทาสีโดยไม่ลังเล ทิวทัศน์โรงละครและการตกแต่งงานรื่นเริงในเมืองก็เป็นเรื่องของเขา Gillot ที่มีประสบการณ์และประสบความสำเร็จนำเขาไปสู่สายตาของสาธารณชนและจัดหาลูกค้าและคนรู้จักให้เขา แต่วันนั้นมาถึงเมื่อครูและนักเรียนทะเลาะกันใหญ่โต ยังไม่ทราบสาเหตุของการเลิกรา ตลอดชีวิตต่อมา ทั้งคู่พยายามไม่เอ่ยชื่อกันและกันในการสนทนาด้วยซ้ำ

อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินสังเกตเห็นว่า Gillot เริ่มรู้สึกอิจฉาเขาและวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เขาเขียน Watteau เรียกร้องตัวเองอย่างมาก แต่ไม่ยอมให้คนอื่นเข้ามายุ่งเกี่ยวกับสิ่งที่เขาทำอยู่ พวกเขาบอกว่าวันหนึ่งเขามอบงานให้กับเพื่อนนักย่อส่วน และเมื่อเขาเริ่มพูดคุยถึงสิ่งที่ควรแก้ไขในภาพวาดเพื่อความสมบูรณ์แบบสูงสุดจากมุมมองของเขา Watteau ก็คว้าผ้าขี้ริ้วที่มีน้ำมันและในพริบตาเดียวก็เช็ดชั้นสีทั้งหมดออกจากภาพวาด

แต่ Watteau ก็โชคดีมากที่มีเพื่อนๆ ของเขา หลังจาก Gillot ผู้อุปถัมภ์ของเขาคือ Claude Audran จิตรกรทางพันธุกรรมและภัณฑารักษ์ของสะสมของพระราชวังลักเซมเบิร์ก เขาให้วัตโตมีส่วนร่วมในการออกแบบที่ประทับของราชวงศ์ที่แวร์ซายส์และฟงแตนโบล และในพระราชวังลักเซมเบิร์ก ศิลปินก็เริ่มคุ้นเคยกับซีรีส์หายากของรูเบนส์ที่อุทิศให้กับ Marie de Medici วัตโตเคยรักครอบครัวเฟลมมิ่งมาก่อน แต่รูเบนส์ทำให้เขาตกใจและ "ไถ" เขา เมื่อเพื่อนอีกคนหนึ่งของเขา Abbot Noirterre มอบผลงานต้นฉบับของ Rubens แก่ศิลปินเป็นของขวัญ Watteau ประสบกับความปีติยินดีทางศาสนาเกือบ: “ฉันสูญเสียความสงบสุขของฉัน สายตาของฉันมองหาภาพวาดที่ฉันวาดไว้บนขาตั้งอยู่ตลอดเวลา ราวกับอยู่บนแท่นบรรยาย…”

และ Antoine Watteau ใฝ่ฝันที่จะได้ไปโรม ในการทำเช่นนี้ แม้จะอายุ 25 ปี และเอาชนะความภาคภูมิใจและความซับซ้อนของเขาได้แล้ว เขาจึงตกลงที่จะเข้าร่วมการแข่งขันสำหรับศิลปินที่มีความมุ่งมั่นซึ่งประกาศโดย Academy อนิจจาเขาได้รับเพียงเหรียญทองเท่านั้น และ Antoine Grison เดินทางไปโรมและคว้าแชมป์กรังด์ปรีซ์ เขาจะไม่มีชื่อเสียงในสิ่งอื่นใด - ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของเขาไว้เพียงเพราะครั้งหนึ่งเขาเคยเหนือกว่า Watteau ผู้ยิ่งใหญ่
อองตวนพบว่าตัวเองอยู่ในปารีสในยุคที่ต่อมาถูกเรียกว่าความไร้กาลเวลาและความเสื่อมโทรมของสไตล์ ราชสำนักสูญเสียอำนาจและอิทธิพลไปอย่างรวดเร็ว ลัทธิคลาสสิกที่ 17ศตวรรษก็ยอมแพ้ผี แต่สิ่งนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับศิลปิน?

เพียงแต่จำเป็นต้องสร้างระบบพิกัดใหม่ เพื่อค้นหาแนวคิดที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจได้อย่างแท้จริง ความกล้าหาญและความน่าสมเพชไม่ดึงดูดใครอีกต่อไป ราชสำนักหยุดเป็นผู้นำเทรนด์ ไม่มีศิลปินคนใดอยากจะเป็นตัวแทนของความคลาสสิก ไม่มีใครเชื่อเรื่อง" ความคิดที่ยิ่งใหญ่».

ตื้น ชีวิตทางวัฒนธรรมย้ายจากพระราชวังมาอยู่ที่ ที่ดินอันสูงส่งด้วยความสนุกสนานสุดน่ารักอย่างการแสดงในบ้านและการจีบสลับกับเสียงเพลง “ความเบาเหลือทนของการเป็น” กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัย และเธอก็กลายเป็น ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ของ Watteau “ Gallant festivities” - แนวใหม่ที่เปิดประตูสู่สไตล์ใหม่ - Rococo

เมื่อวัตโตรวยมากหลังจากอายุสามสิบ เขาก็จะไม่คิดถึงโรมอีกต่อไป ตรงกันข้ามกับสามัญสำนึกและความคาดหวังของเพื่อน ๆ เมื่อร่ำรวยเขาไม่ได้ไปอิตาลี แต่ไปอังกฤษ ในลอนดอนสไตล์โบฮีเมียนที่ Watteau สัมผัสประสบการณ์การจดจำอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม สังคมกลับกลายเป็นว่าเอื้ออำนวยต่อเขามากกว่าธรรมชาติ สภาพภูมิอากาศที่เลวร้ายของอังกฤษทำให้การบริโภคเลวร้ายลง โรคก็ดำเนินไป วัตโตป่วยหนักจึงเดินทางกลับปารีส

นักเขียนชีวประวัติเดินผ่านไปอย่างเงียบๆ ชีวิตส่วนตัวอาจารย์ แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเธอเลย ในปี 2550 ชาวฝรั่งเศสได้สร้างภาพยนตร์ที่สง่างามและน่าเบื่อเรื่อง "The Mystery of Antoine Watteau" เกี่ยวกับความรักที่ถูกกล่าวหาของศิลปินต่อนักแสดงหญิงชาวComédieFrançaise Charlotte Demar ซึ่งเป็นผู้หญิงลึกลับที่ปรากฏอยู่ในภาพวาดของ Watteau หลายภาพและมักจะแสดงจากด้านหลังเสมอ

แต่ตลอดชีวิตของเขา แม้จะมีชื่อเสียงและร่ำรวย Watteau ก็ชอบที่จะมีชีวิตอยู่ "บนขอบรังของคนอื่น" เมื่อเดินทางมาจากอังกฤษหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาแวะคุยกับพ่อค้างานศิลปะชื่อ Gersen คนหนึ่ง เขามีร้านชื่อดังว่า "มหาราช" Watteau เองก็อาสาเขียนป้ายให้ร้าน เขาทำงานในตอนเช้า และช่วงบ่าย มีอาการไอหมดแรงจึงล้มลง แต่ในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ "Gersen's Shop" อันโด่งดังก็ถือกำเนิดขึ้น - Watteau ผู้พิถีพิถันถือว่านี่เป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมด
Gersen จะกลายเป็นผู้เขียนชีวประวัติคนแรก (และมีไหวพริบมาก!) ของเพื่อนที่เสียชีวิตในช่วงแรกของเขา อย่างไรก็ตามเราได้กล่าวไปแล้วทั้งหมด ชีวิตสั้น Antoine Watteau โชคดีอย่างน่าอัศจรรย์กับเพื่อน ๆ ของเขา

ฌอง อองตวน วัตโตเริ่มต้นการเดินทางในงานศิลปะโดยไม่ต้องพยายามเลียนแบบใครเลย ประเภทที่เกิดจากพู่กันของเขาได้รับตำแหน่งพิเศษและแม้แต่ชื่อ - "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ"

การรับรู้มาถึง Watteau หลังจากการตายของเขา ผลงานของเขากลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสัญลักษณ์และนักโรแมนติก แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขามีช่วงเวลาสั้น ๆ เส้นทางที่สร้างสรรค์ศิลปินเต็มไปด้วยความยากลำบาก

Jean Antoine เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1684 ในเมืองเล็ก ๆ ของวาลองเซียนทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านทักษะของช่างเย็บลูกไม้ในท้องถิ่น ลูกคนที่สี่ในครอบครัวที่ยากจน Jean Antoine อาจไม่ได้แสดงความสามารถของเขา น่าแปลกที่พ่อของเขาคือ Jean Philippe ซึ่งเป็นคนแรกที่ค้นพบความปรารถนาในความงามของลูกชาย ในฐานะช่างมุงหลังคาธรรมดา ๆ เขาจึงตัดสินใจส่งลูกชายไปเป็นเด็กฝึกงานให้กับจิตรกรที่เทศบาลเมือง Geren เพื่อที่เขาจะได้ไม่ไปไหนมาไหนโดยเปล่าประโยชน์โดยสร้างภาพร่างดินสอจากชีวิตของศิลปินนักเดินทาง การสอนจบลงอย่างรวดเร็วและไม่มีประโยชน์โดยสิ้นเชิง ใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดเด็กฝึกงานมีส่วนร่วมในการคัดลอกและเวลาที่เหลือเขาต้องล้างแปรงและสีบาง ๆ

ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของครูของเขา Antoine Watteau ซึ่งต่อต้านความต้องการของพ่อที่จะเดินตามรอยเท้าและกลายเป็นช่างมุงหลังคาจึงออกจากบ้าน เขาตั้งใจจะไปปารีสและพบว่าตัวเองเป็นที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์มากกว่า เขาไม่มีเงินอยู่ในกระเป๋าของเขา

Jean Antoine มาถึงปารีสในปี 1700 และในช่วงเดือนแรกๆ ต้องเผชิญกับความยากจน แต่สุดท้ายก็มีงานให้เขาทำ ในร้านค้าเล็กๆ แห่งหนึ่งบนสะพานปงต์น็อทร์-ดาม เขาและเด็กฝึกงานอีกหลายคนใช้เวลาไปกับการคัดลอกภาพวาดราคาถูกเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา รูปภาพของนักบุญนิโคลัสผู้อัศจรรย์เป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ Watteau ยอมรับในภายหลัง: เขาต้องวาดภาพนี้บ่อยมากจนสามารถวาดภาพนักบุญโดยหลับตาได้ การจ่ายเงินมีน้อยมากจนศิลปินต้องใช้เวลาทั้งคืนใต้ซุ้มโค้งของน็อทร์-ดามแห่งปารีส ในสถานที่เดียวกับที่คนจรจัดและขอทานพบที่พักพิง

ชีวิต จิตรกรหนุ่มเริ่มดีขึ้นเมื่อในปี 1703 เขาได้รู้จักกับ Jean Mariette คอลเลกชันของเขา ภาพวาดของชาวดัตช์โจมตีวัตโต - พวกเขาทั้งหมดได้รับการสนับสนุนสำหรับการวิจัยเพิ่มเติมด้านศิลปะของเขา ที่นั่น ขณะไปเยี่ยม Mariette Jean Antoine ได้พบกับ Claude Gillot ที่ปรึกษาของเขา ภายใต้การนำของเขา Watteau ก้าวแรกในการทำงานกับฉากในชนบทที่เขาชื่นชอบ การแสดงละคร และสิ่งที่เรียกว่าความกล้าหาญ ในไม่ช้าเส้นทางของพวกเขากับ Gillot ก็แยกจากกันตามที่คนรุ่นเดียวกันเชื่อกันเนื่องจากความอิจฉาอย่างมืออาชีพของ Watteau และการไม่ยอมรับคำวิจารณ์ เป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลาต่อมาศิลปินก็พยายามที่จะไม่เอ่ยชื่อกันและกันด้วยซ้ำ

แม้จะต้องเผชิญกับความยากลำบากในช่วงปีแรกๆ ในปารีส แต่ Antoine Watteau ก็ไม่สามารถบ่นถึงความโชคร้ายได้ ไม่นานหลังจากเลิกกับ Gillot เขาก็ได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนโดยภัณฑารักษ์ของสะสมของพระราชวังลักเซมเบิร์ก Claude Audran ศิลปินมัณฑนากร เขาดึงดูดวัตโตด้วยโอกาสที่จะทำ โครงการขนาดใหญ่และการตกแต่งปรับปรุงความสามารถในการทำงานกับเครื่องประดับซึ่งต่อมาเขามักใช้ในงานของเขา ในเวลาเดียวกัน Jean Antoine ได้พบกัน ภาพวาดหายากรูเบนส์ตกใจและท้อแท้กับภาพที่เปิดให้เขา

ด้วยความใฝ่ฝันที่จะได้ไปโรม Watteau เข้าสู่ Academy of Arts และพยายามคว้ารางวัลกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขัน แต่สถานที่แรกตกเป็นของ Antoine Grison ซึ่งต่อมาไม่ได้ให้สิ่งสำคัญแก่โลกเลย

ผลงานของ Watteau ที่สร้างขึ้นในกรุงปารีสเป็นภาพสะท้อนของยุคนั้น ลัทธิคลาสสิกกำลังสูญเสียพื้นที่ และด้วยเหตุนี้กระแสและแฟชั่นจึงกลายเป็นเรื่องในอดีต ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเปลี่ยนแปลงและปรับให้เข้ากับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ Watteau ละทิ้งความน่าสมเพชของปรมาจารย์คนก่อน ๆ แต่ด้วยความรักต่อไอดอลของเขาในจิตวิญญาณเขาจึงเดินตามเส้นทางของเขาเอง ภาพวาดของเขาสะท้อนถึงชีวิตที่เขาใช้ชีวิตในตอนนั้น ส่วนใหญ่ปารีส. แทนที่ภาพบุคคลในพิธีการโดยรอบห้องโถงและเสา ภูมิทัศน์ชนบทและพรรณนาถึงชีวิตที่ไม่โอ้อวดและความสนุกสนานอันแสนหวานโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติ ผลงานของ Watteau แสดงให้เห็นเสน่ห์ของสิ่งที่ชาวอิตาลีเรียกว่า dolce far niente ได้อย่างสมบูรณ์แบบ - ความเกียจคร้านอันแสนหวาน ตัวละครในภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยชีวิตชีวา บรรยายด้วยท่าทางที่ผ่อนคลาย และในขณะเดียวกันก็มีจุดประสงค์โดยการนำเสนอสถานการณ์บางอย่าง

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดบางภาพมีชื่อซ้ำกัน ตัวอย่างเช่น “ก้าวที่ผิดพลาด” ซึ่งเป็นตัวแทนของคู่รักที่พร้อมจะล้ำเส้นในการแสดงออก ความรู้สึกอ่อนโยนในเดทส่วนตัวหรือที่เรียกว่า "โชค" ความเป็นไปได้ของการรับรู้แบบคู่นั้นมาจากภาพเขียนเองซึ่งแสดงถึงชีวิตของช่วงเวลานั้นอย่างแม่นยำและครบถ้วน

ทักษะที่ได้รับตลอดระยะเวลาหลายปีของการศึกษาทำให้ Watteau สามารถใช้สีในงานของเขาได้สำเร็จ ซึ่งทำให้ภาพดูสว่างเป็นพิเศษ เมื่อรวมกันแล้ว ทั้งวัตถุ สี และพู่กัน ทำให้ Watteau เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์ Rococo ใหม่ไปตลอดกาล

Watteau ถือว่า "The Shop of Gersen" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเรียกงานนี้ว่ามงกุฎแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินและมากที่สุด ตัวอย่างที่สดใสโรโคโคในผลงานของเขา โชคชะตากำหนดว่าภาพวาดนี้จะเป็นภาพสุดท้ายในงานของเขา

ในปี ค.ศ. 1717 Watteau ได้รับตำแหน่งสมาชิกของ Royal Academy of Paintings and Arts สถานการณ์ทางการเงินในที่สุดก็เริ่มฟื้นตัวทำให้สามารถดำเนินชีวิตอย่างสงบวัดผลและสร้างสรรค์ได้อย่างไม่มีอุปสรรค แต่ในปี 1719 โดยไม่คาดคิดเพื่อเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา เขาเดินทางไปลอนดอนซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาเกือบหนึ่งปี สภาพภูมิอากาศที่รุนแรงบ่อนทำลายสุขภาพที่เปราะบางอยู่แล้วของเขา และ Watteau กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในปี 1720 โดยการบริโภคกำลังจะตาย จิตรกรเสียชีวิตในที่ดินของเพื่อนของเขาใน Nogent-sur-Marne ด้วยวัยเพียง 37 ปี

Jean Antoine Watteau หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Antoine Watteau (ฝรั่งเศส Jean Antoine Watteau, 10 ตุลาคม 1684, Valenciennes - 18 กรกฎาคม 1721, Nogent-sur-Marne) - จิตรกรและศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของสไตล์โรโคโค

ชีวประวัติของอองตวน วัตโต

Antoine Watteau เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2227 ในเมืองวาลองเซียนส์ วัยเด็กของ Watteau ไม่มีความสุข ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากนิสัยที่ยากลำบากของเขา และบางส่วนเป็นเพราะพ่อของเขา พ่อของเขาเป็นช่างไม้ธรรมดาๆ และไม่มีความเห็นอกเห็นใจต่อความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย แม้ว่าเขาจะอนุญาตให้เขาเป็นลูกศิษย์ของศิลปินในเมือง Jacques-Albert Guerin ก็ตาม

เมื่ออองตวนอายุได้ 18 ปี ในปี 1702 เขาออกจากบ้านไปปารีส ซึ่งเขาทำงานเป็นนักลอกเลียนแบบ มันเป็นงานหนัก ได้ค่าจ้างเพียงเล็กน้อย และเงินที่ได้รับก็ไม่เพียงพอสำหรับค่าอาหาร

ชีวประวัติของ Antoine Watteau เปลี่ยนเส้นทางในปี 1703 เนื่องจากเขารู้จักกับ Claude Gillot ฝ่ายหลังมองเห็นศักยภาพ ศิลปินหนุ่มและเสนอสถานะเป็นเด็กฝึกงาน

ระหว่างปี 1708 ถึง 1709 Watteau ศึกษากับ Claude Audran การสื่อสารกับศิลปินเหล่านี้กระตุ้นความสนใจในการละครและมัณฑนศิลป์

ความคิดสร้างสรรค์ของ Watteau

ผลงานของ Rubens ซึ่ง Antoine ศึกษาที่พระราชวังลักเซมเบิร์กมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Antoine Watteau ต้องการเดินทางไปโรมจึงตัดสินใจลงทะเบียนเรียน สถาบันศิลปะ. ในปี 1710 เขากลับมาที่ปารีสในฐานะศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ใหญ่ ปรมาจารย์อุทิศผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับหัวข้อทางการทหาร

ในปี ค.ศ. 1717 อองตวนเขียนเรื่องของเขา ผลงานที่ดีที่สุด— “แสวงบุญสู่เกาะไซเธอรา” สำหรับงานนี้เขาได้รับฉายาพิเศษว่า "ศิลปินแห่งการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ"

ภาพวาดที่โด่งดังไม่แพ้กันคือ The Capricious Woman ซึ่งวาดในปี 1718 แก่นแท้ของฉากในภาพวาดของศิลปินไม่เพียงถูกเปิดเผยจากโครงเรื่องโดยตรงเท่านั้น แต่ยังโดยบทกวีอันละเอียดอ่อนที่พวกเขาตื้นตันใจอีกด้วย

Watteau เป็นผู้สร้างแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งแต่เดิมเรียกว่า "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" แก่นแท้ของฉากเหล่านี้ไม่ได้เปิดเผยมากนักในความหมายโดยตรงของพล็อตเรื่อง แต่ในบทกวีอันละเอียดอ่อนที่พวกเขาตื้นตันใจ “Feast of Love” (1717) เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของ Watteau มีเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนด้วยเสียงโคลงสั้น ๆ ของพื้นหลังทิวทัศน์

วัตโตค้นพบ คุณค่าทางศิลปะความแตกต่างความรู้สึกที่เปราะบางเข้ามาแทนที่กันอย่างละเอียด งานศิลปะของเขาสัมผัสถึงความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงเป็นครั้งแรก ดังนั้นจึงประทับตราแห่งความโศกเศร้าอันเศร้าโศก

ในตอนท้ายของปี 1717 Watteau ล้มป่วยด้วยวัณโรคซึ่งในสมัยนั้นมีโทษประหารชีวิต ความเจ็บป่วยสะท้อนให้เห็นถึงความโศกเศร้าในผลงานของเขา เขาพยายามต่อต้านอยู่ระยะหนึ่ง แม้กระทั่งไปเยือนบริเตนใหญ่เมื่อปลายปี 1719 เพื่อเปลี่ยนสภาพอากาศ

วันสุดท้าย Antoine Watteau ใช้เวลาอยู่ที่บ้านในชนบทของเพื่อนของเขา เขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วยเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2264 ในช่วงอายุ 37 ปี เขาได้ทิ้งภาพวาดไว้ประมาณสองหมื่นภาพให้กับลูกหลานของเขา

Watteau เป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมมากและมีชีวิตค่อนข้างมั่งคั่ง เขาไม่ให้ความสำคัญกับเงินและไม่นับ วันหนึ่ง ช่างทำผมคนหนึ่งมาหาเขาและเสนอวิกผมอันใหม่ที่ทำจากเส้นผมของมนุษย์ให้เขา

- อะไรสวย! — ศิลปินชื่นชม - เป็นธรรมชาติมาก! เขาต้องการจ่ายเงินให้ช่างทำผม แต่เขาปฏิเสธอย่างสุภาพโดยบอกว่าเขารู้สึกเป็นเกียรติที่จะมอบวิกนี้ให้กับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หากเขาได้รับภาพร่างของเขาอย่างน้อยหนึ่งหรือสองสามภาพ วัตโตยื่นภาพร่างให้เขาทันทีด้วยความเอื้ออาทรอย่างไม่เคยมีมาก่อน และช่างทำผมก็จากไปเมื่อพอใจกับข้อตกลงนี้

แต่วัตโตก็ยังไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ เขารู้สึกเหมือนกำลังนอกใจชายผู้น่าสงสารคนนั้น หนึ่งสัปดาห์หลังจากเหตุการณ์นี้ เพื่อนคนหนึ่งที่มาที่เวิร์คช็อปของเขา พบ Watteau อยู่ที่ขาตั้งของเขา - เขาเริ่ม รูปภาพใหม่ทะลุทุกคำสั่ง.. “ฉันอยากจะมอบให้กับช่างตัดผมที่น่าสงสารคนนั้น” เขาบอกเพื่อนของเขา “ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันหลอกลวงเขา” เพื่อนต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการห้ามปรามศิลปินจากความตั้งใจที่น่ายกย่องนี้

ฌอง-อองตวน วัตโต (1684-1721) เขามีชีวิตอยู่เพียง 36 ปีและเสียชีวิตด้วยวัณโรค แต่ทิ้งมรดกทางบทกวีไว้: "ฉากที่กล้าหาญ" สัมผัสได้ถึงบทประพันธ์ที่ประชดและละเอียดอ่อน ตื้นตันใจด้วยความสง่างามและความสามัคคี

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับมรดกของจิตรกร

Jean-Antoine Watteau เกิดในจังหวัด ครอบครัวยากจน. เขาเดินเท้าไปถึงปารีสและเริ่มทำงานร่วมกันในโรงละครโดยดึงเอาชีวิตรอดมาโดยตลอดและไม่ได้รับ อาชีวศึกษา. การปรากฏตัวของ Watteau ในฐานะศิลปินมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่อายุ 26 ปี และความคิดสร้างสรรค์ของเขากำลังเบ่งบานจนถึงวันที่ 32 เราต้องจำไว้ว่าหลังจากผ่านไป 4 ปี ชีวิตของเขาก็จะสั้นลงด้วยความเจ็บป่วย ผู้ร่วมสมัยไม่เพียงแต่ชื่นชมภาพวาดของ Watteau เท่านั้น แอนทอน - ฌองทำให้พวกเขาพอใจ ความสำเร็จที่แพร่หลายดังกล่าวควรเกิดจากการที่จิตรกรมอง "ฉากที่กล้าหาญ" แตกต่างออกไปซึ่งเป็นที่รู้จักในเวลานี้ ภาพวาดโดยวัตโต อองตวน - ฌองไม่ได้เขียนเพียงเพื่อเฉลิมฉลองศิลปะและความรักเท่านั้น พระองค์ทรงเจาะลึกลงไปถึงพวกเขาซึ่งต่อมาผู้ติดตามของพระองค์ไม่สามารถเข้าถึงได้ เวลาจะผ่านไปและงานของเขาจะถูกลืมไปอีกนาน กวี XIXศตวรรษจะถูกค้นพบโดยภาพวาดของ Watteau แอนทอน - ฌองจะได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากโบดแลร์และแวร์เลน T. Gautier จะอุทิศบทกวีให้เขา เชื่อกันว่า Antoine วาดภาพเขียนของ Watteau ซึ่งเป็นตัวอย่างบทกวีและความฝัน ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Watteau นักแต่งเพลง C. Debussy สร้างขึ้น ชิ้นเปียโนอิงจากภาพวาดของอาจารย์เรื่อง "แสวงบุญสู่เกาะไซเธอรา"

ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Watteau

ศิลปินได้นำเอาศิลปะแห่งการอยู่ร่วมกันในสังคมมาไว้ในผลงานที่กล่าวมาข้างต้น ความประณีตและความประณีตทำให้ "แสวงบุญ..." แตกต่างซึ่งสร้างขึ้นในปี 1717

ความลึกลับสำหรับนักวิจัยคือว่านี่คือการเดินทางกลับจากเกาะหรือการล่องเรือไปยังเกาะนั้น ที่เชิงรูปปั้นของวีนัส หญิงสาวคนหนึ่งได้ยินคำชมของสุภาพบุรุษของเธอที่คุกเข่าอยู่ตรงหน้าเธอ ในคู่ถัดมา เพื่อนที่ใจร้อนยื่นมือให้ผู้หญิงที่นั่งนิ่งอยู่กับพื้น คู่ที่สามกำลังยืน หญิงสาวหันกลับไปมองด้วยความเสียใจในสถานที่ที่เธอมีความสุข ที่เท้าของเพื่อนของเธอมีสุนัขตัวหนึ่งยืนอยู่ซึ่งแสดงถึงความจงรักภักดี ผู้แสวงบุญที่เหลือพร้อมทั้งตลกและเสียงรบกวน ลงไปที่เรือกอนโดลาซึ่งแกว่งไปมาบนน้ำราวกับความฝันสีทอง พันด้วยมาลัยดอกไม้และผ้าไหมสีแดงเข้ม สีประกอบด้วยโทนสีชมพูอบอุ่นและสีทอง เสริมด้วยสีเขียวและสีน้ำเงิน ในลักษณะบทกวีเดียวกันกับ "ฉากที่กล้าหาญ" Jean-Antoine Watteau แสดงภาพวาดที่มีชื่อ: "สถานการณ์" และ "ตามอำเภอใจ" (GE), "บทเรียนแห่งความรัก", "มุมมองระหว่างต้นไม้", "สังคมในสวนสาธารณะ ”, “เพลงรัก” "วันหยุดเวนิส"

หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน

มันเป็นบ้าน งานที่มีชื่อเสียง Watteau เขียนในปี 1717 คือ Le gamma de l'amour

การจัดองค์ประกอบในแนวทแยงดึงดูดความสนใจไปที่ร่างใหญ่ที่อยู่เบื้องหน้า: เด็กผู้หญิงในชุดเดรสฟูฟ่องที่ทำจากผ้าแพรแข็งสีรุ้งซึ่งเป็นเฉดสีที่จิตรกรทาสีแทบจะไม่แตะผืนผ้าใบด้วยแปรง ผมของเธอเชิดขึ้นเผยให้เห็นคออันสง่างามของนางแบบ โน้ตในมือของเธอเป็นเพียงข้อแก้ตัวเพื่อให้เพื่อนของเธอสามารถมองดูชุดรัดตัวทรงไม่หุ้มข้อได้อย่างอิสระ ปลุกเร้าหญิงสาวและตัวเธอเองด้วยเสียงเพลงที่นุ่มนวลและสายตาที่กระตือรือร้นไม่น้อย เหนือพวกเขาคือนักปรัชญาที่เคร่งครัดซึ่งไม่รบกวนคู่รักที่หลงใหลซึ่งกันและกันเลย เช่นเดียวกับที่พวกเขาไม่สนใจตัวละครที่เหลือ ตรงกลางได้รับการออกแบบในโทนสีชมพูและสีทอง โดดเด่นโดยมีฉากหลังเป็นสวนสาธารณะอันเขียวขจี

อาศรมการศึกษาทางจิตวิทยา

ในฉากกล้าหาญประเภท “The Capricious” ไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจไปจากตัวละครทั้งสองได้ นั่นคือเด็กสาวและเพื่อนของเธอที่ประสบกับความรัก นางแบบอยู่ในอาการสั่นคลอน: รู้สึกขุ่นเคืองกับคำพูดที่ตรงไปตรงมาของสุภาพบุรุษและจากไปหรืออยู่ต่อและฟังคำชมเชยของเขา

เธอเม้มริมฝีปากและยกขึ้นแล้ว กระโปรงเต็ม. เพื่อนของเธอนั่งอยู่ข้างหลังเธออย่างสง่างามและไม่ได้พยายามชักชวนให้เธออยู่ต่อเลย จากประสบการณ์เขารู้ดีว่าการประชุมครั้งต่อไปหลีกเลี่ยงไม่ได้และจะนำไปสู่การยอมแพ้ สิ่งมีชีวิตเล็ก. Jean-Antoine Watteau เติมเต็มภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่ด้วยบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเขาด้วย

เบอร์ลิน "สัญลักษณ์ของร้าน Gersen"

ในปี 1720 ศิลปินที่ป่วยหนักต้องการวาดป้ายสำหรับร้านขายของเก่าของ Gersen เพื่อนของเขา แต่มันก็เป็นเพียงภาพวาดที่ได้รับการชมด้วยความเคารพเสมอ นี่เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายที่ Watteau เขียนด้วยมืออันเย็นชา

ผืนผ้าใบที่ประกอบด้วยสองส่วนแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมด นี่เป็นการทำงานกับการตกแต่งภายในร้าน ไม่ใช่กับธรรมชาติ ศิลปิน "รื้อ" ผนังด้านหน้าออก และผู้ชมจะได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในร้านบูติก รวมถึงทางเดินที่ปูด้วยหินสไตล์ปารีส ผนังทั้งสามถูกแขวนจากบนลงล่างพร้อมภาพวาดขนาดต่างๆ ในเบื้องหน้าผู้ขายจะวางภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่เพิ่งสิ้นพระชนม์ลงในกล่องไม้อย่างระมัดระวัง รูปเหมือนของพระญาติของพระองค์คือกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน แขวนอยู่สูงที่มุมซ้าย ส่วนที่สองแสดงให้เห็นผู้ซื้อกำลังตรวจสอบรายละเอียดของภาพวาดขนาดใหญ่ที่ทำเป็นรูปวงรีผ่านลอเนตต์ ภาพวาดที่เหลืออยู่บนผนังแสดงถึงสิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ และฉากในตำนาน บางทีความตั้งใจของศิลปินคือการนำเสนอประวัติความเป็นมาของการวาดภาพทั้งหมดและการเปลี่ยนแปลงของเขาในฐานะศิลปินที่ ครั้งสุดท้ายมองย้อนกลับไปอย่างฝันและโศกเศร้ากับช่วงชีวิตที่เขามีชีวิตอยู่

เราดูส่วนเล็กๆ ของภาพวาดที่ฌอง-อองตวน วัตโตวาด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของจิตรกรมีทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญความสงบ.

การเสียดสีกับแพทย์.

การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ วันหยุดแห่งความรัก

Jean Antoine Watteau หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Antoine Watteau เป็นจิตรกรและศิลปินชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ด้านสไตล์โรโคโคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วัตโตเป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินชื่อดังในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ต้องขอบคุณความพยายามของพี่น้อง Goncourt, Baudelaire และ Verlaine ที่ทำให้เขาได้รับอันดับหนึ่งในคอลเลกชั่น Wallace จากนั้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ในปี พ.ศ. 2412 มีภาพวาดของเขา 8 ชิ้น) และสุดท้ายในประวัติศาสตร์ศิลปะ

Jean Antoine Watteau เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1684 ในเมืองวาลองเซียนส์ในครอบครัวช่างไม้ ใน อายุยังน้อย Watteau เป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Jacques-Albert Guerin Watteau มาถึงปารีสในปี 1702 จาก ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส, จากวาล็องเซียนส์. ตั้งแต่ปี 1703 ถึง 1708 Watteau ทำงานในเวิร์คช็อปของ Claude Gillot โดยคัดลอกและวาดภาพวิชาต่างๆ ตลกอิตาลี. จากนี้ ขั้นตอนสำคัญมีเพียงหลักฐานภาพเดียวที่แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่รอดชีวิตมาได้ - ภาพวาดของมอสโก การเสียดสีกับแพทย์.

ในช่วงหลายปีต่อมา Watteau ได้ลองด้วยตัวเอง ประเภทที่แตกต่างกันลำดับเหตุการณ์ที่ขัดแย้งกันของผลงานบางชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลานี้ไม่อนุญาตให้เราได้ข้อสรุปที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิวัฒนาการของความสนใจของเขา แต่ท่าทางของเขาจะเป็นอิสระมากขึ้น ฝีแปรงของเขาสดชื่นและเบาลง

ในปี ค.ศ. 1717 Watteau ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในปี ค.ศ. 1719-1720 ศิลปินเดินทางมาเยือนอังกฤษ ในตอนท้ายของปี 1717 Watteau ล้มป่วยด้วยวัณโรค Antoine Watteau ใช้เวลาวันสุดท้ายในบ้านในชนบทของเพื่อนของเขา เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2264 ในช่วงอายุ 36 ปี เขาได้ทิ้งภาพวาดไว้ประมาณสองหมื่นภาพให้กับลูกหลานของเขา

Watteau เป็นผู้สร้างแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ. แก่นแท้ของฉากเหล่านี้ไม่ได้เปิดเผยมากนักในความหมายโดยตรงของพล็อตเรื่อง แต่ในบทกวีอันละเอียดอ่อนที่พวกเขาตื้นตันใจ วันหยุดแห่งความรัก(ค.ศ. 1717) เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของวัตโต ที่ประกอบด้วยเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนด้วยเสียงเนื้อเพลงของพื้นหลังทิวทัศน์ Watteau ค้นพบคุณค่าทางศิลปะของความแตกต่างที่เปราะบาง ความรู้สึกที่เข้ามาแทนที่กันอย่างละเอียด งานศิลปะของเขาสัมผัสถึงความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงเป็นครั้งแรก ดังนั้นจึงประทับตราแห่งความโศกเศร้าอันเศร้าโศก