อะไรคือความแตกต่างระหว่างกีตาร์เจ็ดสายและกีตาร์หกสาย? กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย วิธีการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าเจ็ดสาย

กีตาร์เจ็ดสายปรากฏขึ้นโดยทดลองเมื่อประมาณสองร้อยปีที่แล้ว ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 9 มีการทดลองมากมายในการออกแบบกีตาร์

Rene Lecomte ปรมาจารย์ชาวปารีสได้สร้างแบบจำลองกีตาร์ที่มีสายเจ็ดสายและเขาก็เกิดแนวคิดในการยึดสายในกลไกการปรับแต่งด้วย เห็นได้ชัดว่ากีตาร์ตัวนี้ไม่ได้รับความสำคัญใดๆ ในยุโรป

นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงได้รับความนิยมมาก กีตาร์เจ็ดสายมีความเกี่ยวข้องกับนักดนตรีชาวรัสเซีย Sihra Andrei Osipovich ซึ่งพบมันในรัสเซียชื่นชมข้อดีของมันและอุทิศความสามารถของเขาให้กับกีตาร์ตัวนี้ในฐานะนักแสดงและผู้แต่งผลงานดนตรีจำนวนมาก

บางคนเขียนว่ากีตาร์ตัวนี้ถูกคิดค้นโดย Sihra แต่นั่นไม่เป็นความจริง เขาทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดให้กับกีตาร์ตัวนี้ มีตำนานเล่าว่า Sihra เป็นผู้ริเริ่มการปรับแต่งกีตาร์เจ็ดสายซึ่งยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ กีตาร์เจ็ดสายเคยเป็นและเล่นในรัสเซียเท่านั้น จึงได้ชื่อว่า: ภาษารัสเซีย กีตาร์เจ็ดสาย .

แต่ถึงกระนั้นกีตาร์เจ็ดสายก็ยังไม่ได้รับความนิยมเท่ากีตาร์หกสายซึ่งถือว่าสะดวกและอเนกประสงค์ โดยพื้นฐานแล้วเพลงทั้งหมดที่เรารู้จักเป็นของกีตาร์หกสาย และคุณจะไม่เห็นกีตาร์เจ็ดสายในมือของมืออาชีพแสดงบนเวที

กีตาร์เจ็ดสายใช้เพื่อแสดงความรักแบบรัสเซียและรูปแบบต่างๆ ในธีมของรัสเซียเป็นหลัก เพลงพื้นบ้าน.

ในด้านโครงสร้าง กีตาร์เจ็ดสายก็ไม่ต่างจากกีตาร์หกสาย ยกเว้นขนาด รูปร่าง และจำนวนสาย

กีต้าร์มีสามประเภท: ควอร์ต? กีต้าร์ เติร์ซ? กีตาร์และกีตาร์ตัวใหญ่ ต่างกันในระยะห่างจากบนลงล่างเรียกว่าสเกล

กีต้าร์ตัวใหญ่มีความยาวสเกล 65 ซม. เติร์ซ? กีตาร์? 62 ซม. ควอร์ต? กีตาร์? 58 ซม. ตามค่าของระยะนี้ ขนาดของร่างกายและความกว้างของคอก็เปลี่ยนไปด้วย และระยะห่างระหว่างสายสำหรับกีตาร์ทุกประเภทก็เกือบจะเท่ากัน

นอกจากกีตาร์คอเดี่ยวแล้ว ยังมีกีตาร์คอคู่ด้วย คอเพิ่มเติมไม่มีเฟรต และใช้เฉพาะสายเปิดเท่านั้นที่ไม่ได้กดทับคอ

ความแตกต่างระหว่างกีตาร์หกสายและกีตาร์เจ็ดสาย

อย่างที่ผมบอกไปแล้ว ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกีตาร์คือจำนวนสาย ดังนั้นผลที่ตามมาทั้งหมดจึงตามมา การปรับจูนของกีตาร์ทั้งสองประเภทนี้จะแตกต่างกัน

การปรับแต่งกีตาร์หกสาย:

• 1 สาย? E - อ็อกเทฟที่สอง
• สายที่ 2? B - อ็อกเทฟแรก
• สายที่ 4 D - อ็อกเทฟแรก
• สายที่ 5 A - อ็อกเทฟเล็ก
• สายที่ 6 E - อ็อกเทฟเล็ก

การปรับแต่งกีตาร์เจ็ดสาย:

• 1 สาย? D - อ็อกเทฟที่สอง
• สายที่ 2? B - อ็อกเทฟแรก
• สายที่ 3? G - อ็อกเทฟแรก
• สายที่ 4? D - อ็อกเทฟแรก
• สายที่ 5? ศรี - อ็อกเทฟเล็ก
• สายที่ 6? G - อ็อกเทฟเล็ก
• สายที่ 7? D - อ็อกเทฟเล็ก

กีตาร์สายหกและเจ็ดสายให้เสียงต่ำกว่าที่เขียนไว้ นั่นคือ ถ้าคุณเล่นข้อความกีตาร์บนเปียโน คุณจะต้องเล่นข้อความนั้นให้ต่ำกว่าระดับแปดเสียง

โดยพื้นฐานแล้วอะไรก็ตามที่เขียนขึ้นสำหรับกีตาร์เจ็ดสายสามารถเล่นด้วยกีตาร์หกสายได้ ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องปรับสายที่หกให้มีโทนเสียงที่ต่ำกว่า "D" จากนั้นระยะของกีตาร์หกสายก็จะกว้างกว่าช่วงของกีตาร์เจ็ดสาย

แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น - งานที่สามารถเล่นได้กับกีตาร์เจ็ดสายเท่านั้นหรือในทางกลับกันเล่นได้เฉพาะกับหกสายเท่านั้น

ทวิตเตอร์ของเรา: @instrumen_music

สนับสนุนการเผยแพร่บทความฟรี โดยรักษาผู้แต่งและลิงก์ไปยังเว็บไซต์:

ไม่มีใคร วงดนตรีไม่สามารถทำได้หากไม่มีรายการนี้ กีตาร์ (เจ็ดสาย) ถูกสร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนและได้เข้ามาแทนที่ โลกสมัยใหม่- มันฟังดูเหมือนคลอหรือ เครื่องดนตรีเดี่ยววี ทิศทางที่แตกต่างกันและรูปแบบและสร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ กีต้าร์ไฟฟ้าและมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมมวลชน

ที่ซึ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น

ประวัติความเป็นมาของการสร้างกีตาร์ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ และในบรรดาประเทศที่มีการกล่าวถึงการใช้เป็นเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก ได้แก่ อินเดียและอียิปต์โบราณ สมัยนั้นกีตาร์มีลำตัวกลมและมีสายยาวพาดอยู่บนคอยาว ร่างกายค่อนข้างแข็งแรงและทำจากฟักทองแห้งหรือกระดองเต่า

ในรัสเซียมีกีตาร์เจ็ดสายปรากฏขึ้น ปลาย XVIIIศตวรรษ. เป็นที่น่าสังเกตว่านักวิจัยไม่สามารถระบุเวลาและชะตากรรมที่แน่นอนของการก่อตัวของมันได้ แต่พวกเขาพูดถึงชื่อของ Andrei Sihra เขาเป็นคนแรกที่ค้นพบศิลปะของกีตาร์ มีส่วนร่วมในการประมวลผล ดนตรีพื้นบ้านตีพิมพ์นิตยสารที่เกี่ยวข้อง สอนในโรงเรียน นอกจากนี้เขายังเพิ่มสายเบสซึ่งทำให้โครงสร้างของกีตาร์ปกติแตกต่างออกไป

ด้วยเหตุนี้ ในศตวรรษต่อมา กีตาร์เจ็ดสายจึงถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย เป็นเวลานานเหลือไว้เป็นเครื่องดนตรีสำคัญ ในศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมตะวันตก "ย้าย" มาสู่ประเทศของเราดังนั้นกีตาร์เจ็ดสายจึงหลีกทางให้กับกีตาร์คลาสสิก ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าทุกวันนี้มักถูกเปรียบเทียบแม้ว่าแต่ละอันจะมีลักษณะเฉพาะหลายประการรวมถึงคุณสมบัติทางศิลปะและทางเทคนิคของตัวเองก็ตาม

ใช้ในหมู่มวลชน

ตามเนื้อผ้าในรัสเซีย กีตาร์เจ็ดสายใช้ในการแสดงความรักหรือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย นอกจากนี้ยังพบการประยุกต์ใช้ในเพลงและแนวเพลงที่เรียกว่า "ยิปซี" นักแต่งเพลงหลายคนรวมถึง Alexei Agibalov และ Igor Rekhin สร้างสรรค์ผลงานคอนเสิร์ตเพื่อเธอโดยเฉพาะ

คุณสมบัติโครงสร้าง

การออกแบบกีตาร์เจ็ดสายประกอบด้วย "ชุด" มาตรฐานของส่วนประกอบพื้นฐาน แต่ละคนมีหน้าที่ของตัวเอง ซึ่งรวมถึงอย่างสม่ำเสมอ สายโลหะ, คอและสปริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจะต้องสอดคล้องกับระบบ Scherzer ที่พัฒนาแล้วซึ่งวางขนานกัน

จูนกีตาร์เจ็ดสายที่บ้านโดยเฉพาะ กิจกรรมที่น่าสนใจสำหรับผู้ที่สนใจดนตรีแต่ไม่ใช่มืออาชีพในเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การชื่นชมยินดีกับแฟน ๆ ทุกคน: ไม่มีอะไรซับซ้อนในการตั้งค่า จำกฎง่ายๆ บางประการ

สายต่างๆ ได้รับการปรับตามหลักการของสายที่อยู่ติดกันเมื่อมีการเปรียบเทียบระดับเสียง ดังนั้นอันหนึ่งยังคงเปิดอยู่ และอันที่สองควรถูกหนีบไว้บนเฟรตบางตัว นี่เป็นวิธีเดียวที่จะบรรลุเสียงของพวกเขาพร้อมเพรียงกัน อันดับแรก สายกีตาร์คอยเป็นกำลังใจเสมอมา มีมาตรฐานที่แนะนำเกี่ยวกับการทำซ้ำช่วงและโทนเสียงของอ็อกเทฟแรก รวมถึงเซมิโทนที่ตามมา นอกจากนี้ ยังมีการทราบรูปแบบต่างๆ ที่ไม่สามารถปรับจูนได้อย่างแม่นยำเนื่องจากความหนาของสาย ตัวอย่างเช่นเมื่อเทียบกับที่อื่น สายเบสต้องมีการตั้งค่าอย่างระมัดระวังมากขึ้น

กีตาร์ (เจ็ดสาย) มีการจูนของตัวเอง โดยปกติแล้ว ลำดับของโทนเสียงจะถูกกำหนดโดยสายอักขระโทนเสียงสูงสุด ส่วนใหญ่มักจะเป็น "D" (อ็อกเทฟแรก) เป็นที่ทราบกันว่าการปรับจูนแบบผสมเกิดขึ้นจากเสียงหลักในคีย์อื่น

กีตาร์เจ็ดสายสมัยใหม่แบ่งออกเป็นหลายประเภทย่อย พวกเขาทั้งหมดอยู่ใน ในระดับเดียวกันนำไปใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่ไม่เหมือนกันในการปรับแต่ง สัญกรณ์ ความยาว และมาตราส่วน มีกีต้าร์ขนาดใหญ่ สาม และสี่ โดยทั่วไปถือว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทหลัง ช่วยให้คุณสามารถขยายช่วงของเสียง ซึ่งท้ายที่สุดแล้วก็จะเพิ่มคุณค่าให้กับทั้งชุดกีตาร์

เวอร์ชันคลาสสิก: ทำไมเราถึงแย่ลง?

เหมือนสายเจ็ดสาย กีตาร์หกสายถือเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายหลักที่ดึงออกมา ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ที่ความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยมและความหลากหลายของเสียงต่ำ สังเกตลักษณะเด่นบางประการ

เนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีอะคูสติก กีตาร์ 6 สายจึงสามารถขยายเสียงได้ด้วยตัวกีตาร์ที่ทำจากไม้ ส่วนใหญ่มักจะทำจากไม้ที่ทนทาน - ไม้ชิงชัน, มะฮอกกานี, ซีดาร์, สปรูซ สิ่งนี้ใช้สตริง วัสดุที่แตกต่างกันและส่วนประกอบ: สายคาร์บอน ไนลอน รวมถึงสายโลหะและสายหลอดเลือดดำ

กีตาร์หกสายคลาสสิกไม่จำเป็นต้องมีเครื่องขยายเสียงหรือไมโครโฟนเพิ่มเติมแม้ว่าจะยังสามารถใช้งานได้ในห้องขนาดใหญ่ก็ตาม เพื่อขยายเสียง มีการติดตั้งเซ็นเซอร์สัมผัสแทนเกณฑ์ขั้นต่ำ เพื่อความสะดวกในการเล่นกีต้าร์นี้จึงมีการใช้ที่วางเท้าซึ่งปัจจุบันถูกแทนที่ด้วยที่วางเข่ามากกว่า

ก่อนหน้านี้ ฉันได้เขียนไปแล้วเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างเสียง สี จักระ และเปลือกมนุษย์ทั้งเจ็ด (ออร่า) รวมถึงการเชื่อมต่อกับความถี่การสั่นสะเทือน - การเปลี่ยนผ่านควอนตัม - มันจะเกิดขึ้นได้อย่างไร?

นอกจากนี้ยังมี ข้อความที่ตัดตอนมาที่ดีจากการ์ตูนเรื่อง Avatar: The Legend of Aaang ซึ่งอธิบายวิธีทำงานกับจักระอย่างเรียบง่ายและชัดเจน วิธีเปิดจักระทั้งเจ็ด - คู่มือสำหรับเด็ก

พื้นฐานทางทฤษฎี

เสียง

อย่างที่คุณทราบ ดนตรีเกี่ยวข้องกับเสียง เสียงถูกสร้างขึ้นโดยการสั่นสะเทือนของร่างกาย เช่น เชือก เสียงมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

ความสูงคือความถี่ของการสั่นสะเทือน

Timbre - การมีอยู่ของเสียงหวือหวา (หวือหวา) ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียง

Duration - ระยะเวลาของเสียง

ปริมาตรคือความกว้างของการสั่นสะเทือน

เสียงดนตรีประกอบกันเป็นระบบดนตรี เสียงที่ใช้ในดนตรีเรียกว่าโทนเสียง ที่สุด ทรัพย์สินที่สำคัญเสียงในเพลงมีระดับเสียงสูงต่ำ: ยิ่งมีการสั่นสะเทือนบ่อยเท่าไร เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้นระดับเสียง (โทนเสียง) วัดเป็นเฮิรตซ์ (Hz) และกำหนดโทนเสียง

ตัวอย่างเช่น โน้ต A (A) ของอ็อกเทฟแรกมีความถี่ 440 เฮิร์ตซ์ ดังนั้นเสียงใดๆ ของระบบดนตรีจึงมีระดับเสียงของตัวเอง บางครั้งการสั่นสะเทือนนั้นเร็วมากจนเราอาจไม่ได้ยินเสียงที่เกิดขึ้น เช่น เสียงนกหวีดของสุนัขที่สูงมาก แต่ไม่ใช่ว่าทุกเสียงจะถูกนำมาใช้ในดนตรี

การได้ยินของเราสามารถแยกแยะระหว่างเสียงดนตรีและเสียงเสียงรบกวนได้ เสียงนอยส์ไม่มีระดับเสียงที่แม่นยำ เช่น เสียงเอี๊ยด ฟ้าร้อง เสียงกรอบแกรบ เสียงล้อรถไฟ ฯลฯ จึงไม่ใช้ในดนตรี (ใช้กันอยู่แล้วในสมัยใหม่ เช่น ทิศทางโดยรอบ)

ระบบเพลง. มาตราส่วน. ขั้นตอนและชื่อของพวกเขา

ระบบดนตรีเป็นชุดเสียงที่จัดเรียงระหว่างกัน ความสูงที่แน่นอน- บนกีตาร์ ระบบดนตรีจะแสดงเป็นผลรวมของเสียงทั้งหมดบนเฟรตบอร์ด

เสียงที่จัดอยู่ในระดับความสูงระหว่างกันตามลำดับจากน้อยไปมากหรือจากมากไปน้อยทำให้เกิดมาตราส่วน และแต่ละเสียงก็เป็นขั้นของมาตราส่วน ดูเหมือนว่าเราจะเคลื่อนที่ไปตามลำดับจากน้อยไปหามาก (มากไปหาน้อย)

เราปีน (ลง) ไปตามขั้นบันได นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงถูกเรียกว่าขั้นบันได แต่ละขั้นของมาตราส่วนจะมีหมายเลขและมีชื่อของตัวเอง

ระบบดนตรีเต็มรูปแบบประกอบด้วยเสียงที่แตกต่างกัน 88 เสียง แต่เราไม่ได้ตั้งชื่อสำหรับแต่ละเสียง แต่ใช้ชื่อโน้ตเจ็ดชื่อที่รวมอยู่ในหนึ่งอ็อกเทฟ

เหล่านี้คือชื่อ: C (ทำ), D (อีกครั้ง), E (ไมล์), F (ฟ้า), G (โซล), A (la), B (si)บนเปียโน เสียงเหล่านี้จะสอดคล้องกับคีย์สีขาว ขั้นตอนต่างๆ มีการกำหนดพยางค์ ซึ่งสอดคล้องกับชื่อของโน้ต (do, re, mi, fa, sol, la, si) และตัวเลข (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)

1.ซี (ก่อน)

2. ง (ง)

3. อี (ไมล์)

4. เอฟ (ฟ้า)

5. ก (เกลือ)

6. เอ (เอ)

7.H (ศรี)

เราใช้ชื่อโน้ตเดียวกันสำหรับทุกเสียง แต่เราแบ่งสเกลออกเป็นอ็อกเทฟเพื่อแยกแยะเสียงตามระดับเสียงสูงต่ำ

อ็อกเทฟมีชื่อดังต่อไปนี้:

เคาน์เตอร์ย่อย - อ็อกเทฟ

เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ

อ็อกเทฟหลัก

อ็อกเทฟขนาดเล็ก

อ็อกเทฟแรก

อ็อกเทฟที่สอง

อ็อกเทฟที่สาม

อ็อกเทฟที่สี่

อ็อกเทฟที่ห้า

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าความถี่การสั่นสะเทือน (ความสูง) ของขั้นตอนแรกของหนึ่งอ็อกเทฟและขั้นตอนแรกของอ็อกเทฟถัดไป (ระยะนี้เรียกว่าช่วงอ็อกเทฟ) จะแตกต่างกัน 2 ครั้งพอดี ตัวอย่างเช่น โน้ต A ของอ็อกเทฟแรกมีความถี่ 440 เฮิรตซ์ และโน้ต A ของอ็อกเทฟที่สองมีความถี่ 880 เฮิรตซ์

ฮาล์ฟโทนและโทนเสียงทั้งหมด ชื่อของขั้นอนุพันธ์ แบนและคมชัด

ในระบบดนตรี แต่ละอ็อกเทฟจะแบ่งออกเป็นสิบสอง ส่วนที่เท่ากันเรียกว่าฮาล์ฟโทน ระยะห่างระหว่างสองเซมิโทนทำให้เกิดโทนเสียงทั้งหมด เฉพาะระหว่างโน้ตสองคู่เท่านั้นที่ไม่สามารถมีโทนเสียงทั้งหมดได้: E, F และ B, C ดังนั้นระหว่างขั้นตอนหลักของมาตราส่วนจะมีห้าโทนเสียงทั้งหมดและสองเซมิโทน

ดังที่เขียนไว้ข้างต้น มี 7 ขั้นตอนหลัก โดยบนเปียโนจะแสดงด้วยคีย์สีขาว และยังมีขั้นตอนอนุพันธ์ คีย์เปียโนสีดำ ซึ่งเกิดขึ้นจากการเพิ่มหรือลดขั้นตอนหลักด้วยเซมิโทน กระบวนการนี้เรียกว่าการเปลี่ยนแปลง ในการลดหรือเพิ่มขั้นตอนหลักจะใช้สัญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจ: แบน (♭) - ลดลงด้วยเซมิโทนและชาร์ป (#) - ยกขึ้นด้วยเซมิโทน

ดังนั้นเราจึงได้ 12 ครึ่งเสียงที่เท่ากัน: A, A# | Bb, B, C, C# | ดีบี ดี ดี# | Eb, E, F, F# | Gb, G, G# | เเอบ โปรดจำไว้ว่าระหว่าง E, F และ B, C นั้นเป็นเซมิโทน ดังนั้น C และ F จะต้องไม่ใช่ C♭ และ F♭ และ E และ B ไม่สามารถเป็น E# และ B# ได้

ไม่มีโน้ตอื่นในดนตรีนอกเหนือจากนี้ และแต่ละเพลงเขียนโดยใช้การผสมผสานของโน้ตเหล่านั้นในอ็อกเทฟที่แตกต่างกัน ดังนั้นเมโลดี้จึงเป็นเพียงลำดับของโน้ตที่มีจังหวะที่แน่นอน

หมายเหตุบนเฟรตบอร์ดกีตาร์

คุณต้องรู้ด้วยว่าโน้ตทั้งหมดเหล่านี้อยู่ที่ไหนบนเฟรตบอร์ดกีตาร์ เมื่อคุณทราบโน้ตที่เล่นโดยใช้สายเปิดแล้ว คุณจะพบโน้ตอื่นๆ ทั้งหมดโดยใช้ความรู้ที่คุณได้รับมาก่อนหน้านี้ สายเปิดคือสายที่ไม่ได้กดทับเฟรตด้วยมือซ้ายขณะเล่น สตริงปิดคือเมื่อเราเล่นโน้ตในขณะหนึ่ง มือซ้ายกดสายระหว่างเฟรต ทำให้สายยังคงอยู่กับที่สัมพันธ์กับเฟรตและเล่นโน้ตที่สูงขึ้น

แล้ว open strings คืออะไร? เริ่มต้นด้วยสายที่สูงที่สุด (และบางที่สุด) แล้วเลื่อนขึ้น (คุณมองกีตาร์จากด้านบน) โน้ตจะถูกจัดเรียงดังนี้: E, B, G, D, A, E - จำไว้! แต่ละสายก็มีหมายเลขซีเรียลด้วย สตริง E (E) แบบบางเรียกว่าสตริงแรก สตริง B (B) เรียกว่าสตริงที่สอง และต่อๆ ไปจนกระทั่งสตริง E (E) ที่ 6

(ดูเหมือนฉันคนเดียว)

ตอนนี้วิธีการเล่นโน้ตอื่นนั้นง่ายมาก... กฎนั้นง่ายมาก การขยับเฟรตหมายถึงการขยับเซมิโทน มาเล่นโน้ต G หรือสายที่ 3 กัน แต่มีตัวเลือกอื่นๆ มากมาย และคุณสามารถเล่นโน้ต G ได้ตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปในแต่ละสาย เรามาเอาสายแรกกัน เรารู้ว่ามันเป็นสาย E แบบเปิด ดังนั้นในเฟรตแรกจะเป็น F จำไว้ว่าไม่มี E# เฟรตที่ 2 จะเป็น F# เฟรตที่ 3 จะเป็น G! เรามาลองวิธีอื่นกัน เราเริ่มต้นด้วยสาย B - B, C (ไม่ใช่ B#), C#, D, D#, E, F, F#, G - เฟรตที่ 8

ฉันเป็นคนเดียวหรือเปล่าที่คิดว่ามันแปลกที่โน้ตตัวหนึ่งถูกโยนทิ้งไป? หรือฉันยังไม่เข้าใจว่าทำไมทุกอย่างถึงเป็นเช่นนี้?

โดยทั่วไปสำหรับฉันในฐานะคนที่ห่างไกลจากภูมิปัญญาทางดนตรี (ฉันชอบฟังเพลงเท่านั้น แต่ฉันมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีอยู่แล้ว) ความจริงของการใช้หกสายแทนที่จะเป็นเจ็ด ( ท้ายที่สุดมีเจ็ดโน้ต!) ดูค่อนข้างแปลก

ดังนั้นเราจะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกีตาร์เจ็ดสาย - การใช้โมเดลจะไม่สมเหตุสมผลกว่า: หนึ่งสตริง - หนึ่งโน้ต? หรือฉันยังไม่เข้าใจอะไรบางอย่าง?

กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย- ดึงสาย เครื่องดนตรีจากครอบครัวกีตาร์ เริ่มแพร่หลายในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักคือการปรับแต่งซึ่งแตกต่างจากการปรับแต่งกีตาร์หกสายแบบคลาสสิก

กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียปรากฏตัวในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่ทราบชะตากรรมที่แน่นอนของการก่อตัวของเธอ ตามที่นักวิจัยบางคน (M. A. Stakhovich, M. I. Pylyaev, A. V. และ S. N. Tikhonravov) ผู้ประดิษฐ์กีตาร์รัสเซียคือ Andrei Osipovich Sihra (1773-1850) - ผู้ก่อตั้งศิลปะกีตาร์ในรัสเซียผู้เขียนให้มีประมาณพันคน ของเธอ ประพันธ์ดนตรีและเรียบเรียงดนตรีพื้นบ้านและดนตรีวิชาการ เขาได้สัมผัสประสบการณ์ครั้งแรกในการสร้างและเล่นกีตาร์รัสเซียในเมืองวิลนา (วิลนีอุส) ในปี พ.ศ. 2336 และต่อมามีการปรับปรุงในมอสโก Andrey Sihra แสดงคอนเสิร์ต ตีพิมพ์นิตยสารกีตาร์ยอดนิยม และสอนอะไรมากมาย

เมื่อพิจารณาถึงข้อเท็จจริงที่ว่าระบบทรีแอดหลักเป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 และใช้กับกีตาร์อังกฤษ (ในคีย์ C, สาย: (g1, e1, c1), (g, e, c)) เราสามารถสรุปได้ว่า Andrei Sikhra ยืมหลักการปรับแต่งนี้สำหรับการประดิษฐ์ของเขาด้วยการเพิ่มสายที่เจ็ด (เบส) D (สาย: (d1, h, g), (d, H, G), D) เป็นที่ทราบกันว่าผู้เขียน School ofการเล่นกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียแห่งแรกซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2341 Ignaz von Geld (Ignatius Franzovich Geld, 1766-1816) เล่นกีตาร์อังกฤษ

เกี่ยวกับรูปร่างของตัวเครื่องมือและ คุณสมบัติการออกแบบดังนั้นกีตาร์เจ็ดสายโดยทั่วไปจะคล้ายกับกีตาร์หกสายคลาสสิก

โดยทั่วไปแล้วฉันไม่เก่งเรื่องดนตรี อาจจะมีคนอธิบายได้ชัดเจนและเข้าใจง่ายไม่เหมือนด้านล่างนี้ (ศัพท์เฉพาะเจาะจงมากเกินไป)

เสียงของสายเปิดทำให้เกิดการปรับจูนกีตาร์ ลำดับของโทนเสียง เริ่มจากสายแรก โทนเสียงสูงสุด: D (อ็อกเทฟแรก); Si, Sol, Re (อ็อกเทฟเล็ก); Si, Sol, D (อ็อกเทฟขนาดใหญ่) การปรับแต่งนี้เป็นมาตรฐานและเป็นวิชาการสำหรับกีตาร์รัสเซีย

การปรับจูนเป็นแบบผสม - เติร์ต-ควอร์ต เกิดขึ้นจากกลุ่มสามหลักในคีย์ของ G: (d1 ← h ← g), (d ← H ← G), D) (สัญกรณ์ตัวอักษรตาม Helmholtz) โดยรวมแล้ว การปรับจูนประกอบด้วยชุดเสียงสามโทนเดี่ยวสองชุด สร้างขึ้นโดยกลุ่มของสาย 3-1 และ 6-4 โดยมีช่วงอ็อกเทฟระหว่างระดับของชุดสามชุดที่สอดคล้องกัน กลุ่มของสาย 7-5 ก่อให้เกิดคอร์ด G เมเจอร์ควอร์เตต-เซ็กซ์ (การผกผันครั้งที่สองของ G เมเจอร์ทรีแอด) โดยมีคอร์ด D ทริปเปิลที่ห้า, doubled prima G และ C[KI 1][KM 2] ที่สาม

ช่วงเวลาระหว่างสตริงที่อยู่ติดกัน: d1(m.3)h(b.3)g(m.4)d(m.3)H(b.3)G(b.4)D (m.3 และ b.3 - ส่วนที่สามรองและส่วนสำคัญ ตอนที่ 4 - ควอตสมบูรณ์) ดังนั้น สเกลจึงมีช่วงเวลาที่เหมือนกันสองกลุ่ม: (m.3, b.3, ส่วนที่ 4) (m.3, b.3, ส่วนที่ 4) - เพียง 2 ควอร์ตและ 4 ในสาม

และปิรามิดในภาพตอนต้นของโพสต์นั้นไม่ได้แสดงให้เห็นอย่างไร้ประโยชน์
จักระทั้งเจ็ดของบุคคลนั้นเหมือนกับความถี่การสั่นสะเทือนเจ็ดระดับจากต่ำสุดไปสูงสุด
จากมูลธาราถึงสหัสราระ

ภาพนี้ทำให้คุณนึกถึงสิ่งใดๆ หรือไม่?

ถูกต้อง - ปิรามิดเดียวกัน เฉพาะที่ด้านบนของโพสต์เท่านั้นที่จะถูกตัดทอนโดยไม่มีสหัสราราเลย เหล่านั้น. ปราศจากความถี่สูง หลักการอันศักดิ์สิทธิ์

เมื่อเอ่ยถึง “กีตาร์ของ Sihra” ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่หลายคนจะคาดเดาได้ว่าอะไร เรากำลังพูดถึงแม้ว่าทุกคนในรัสเซียจะรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ก็ตาม นี่คือสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญเรียกว่ากีตาร์เจ็ดสายที่คิดค้นขึ้น นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักดนตรี Andrei Osipovich Sihra แม้ว่าจะไม่มีใครแน่ใจ 100% ว่า Sihra เป็นผู้ประดิษฐ์สายเจ็ดสายอย่างสมบูรณ์ ข้อมูลที่แน่นอนยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

เป็นที่ทราบกันดีว่ากีตาร์ตัวนี้ปรากฏตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1780 และ Andrei Sikhra เป็นผู้ได้รับความนิยมคนแรก เขาไม่เพียงแต่เขียนเท่านั้น เป็นจำนวนมากใช้งานได้กับกีตาร์เจ็ดสายและเขาทำงานเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญ ประมาณว่ากีตาร์เจ็ดสายตัวแรกของ Syhra ถูกสร้างขึ้นที่ไหนสักแห่งในปี พ.ศ. 2331-2332 เพราะ Sihra นำมันไปที่มอสโกในปี พ.ศ. 2333

กีตาร์เจ็ดสายยังคงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ "กีตาร์รัสเซีย" ชื่อที่สองของกีตาร์คือยิปซี จึงมีความเห็นกันว่าสายเจ็ดสายเป็นยิปซี เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเธอมาจากค่ายยิปซีมารัสเซีย แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิด ในทางกลับกัน พวกยิปซีเรียนรู้เกี่ยวกับกีตาร์เพราะพวกเขาอาศัยหรือเดินไปรอบ ๆ รัสเซีย

ก่อนการปฏิวัติ กีตาร์เจ็ดสายถือเป็นเรื่องปกติในประเทศ มีการแสดงผลงานคลาสสิกและร่วมร้องเพลงด้วย กีตาร์เป็นเครื่องดนตรียอดนิยมในหมู่ทหารชั้นสูง - เสือกลางและผู้เข้าร่วมกิจกรรมบันเทิงต่างๆ

โครงสร้างของกีตาร์เจ็ดสายทำให้สามารถปรับให้เข้ากับลักษณะของเสียงใดเสียงหนึ่งได้ ซึ่งเป็นผลมาจากการที่กีตาร์มักใช้เพื่อแสดงเพลงของกวี ตัวอย่างเช่น Vladimir Vysotsky ซึ่งเล่นกีตาร์เจ็ดสายมาตลอดชีวิตของเขาปรับโทนเสียงหรือแม้แต่โทนเสียงที่ต่ำกว่าที่กำหนดครึ่งหนึ่ง การปรับแต่งแบบคลาสสิกแต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเสียงเลย

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกีตาร์เจ็ดสายและกีตาร์หกสาย นอกเหนือจากจำนวนสายก็คือ การปรับสายเจ็ดสายนั้นเป็นพยัญชนะ ในขณะที่กีตาร์หกสายเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่สอดคล้องกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากคุณวิ่งไปตามสายโดยไม่ต้องกดสิ่งใดบนเฟรตบอร์ด คุณจะได้คอร์ดที่ไพเราะบนสายเจ็ดสาย และเสียงที่ไม่พึงประสงค์บนสายหกสาย ดังนั้นความเป็นไปได้ทางดนตรีสำหรับการเล่นเจ็ดสายจึงกว้างกว่า แต่การเล่นนั้นถือว่ายากกว่าการเล่นหกสาย แม้ว่าแน่นอนว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับทักษะของนักแสดง

จนกระทั่งช่วงกลางทศวรรษที่ 60 อุตสาหกรรมโซเวียตผลิตกีตาร์เจ็ดสายในเวลาค่อนข้างมาก ปริมาณมาก- แต่ด้วยการแทรกซึมเข้าสู่สหภาพโซเวียต วัฒนธรรมตะวันตกและความปรารถนาที่จะเลียนแบบสิ่งเดียวกัน เดอะบีเทิลส์และคนอื่น ๆ นักดนตรียอดนิยมและกลุ่มต่างๆ ความนิยมของเจ็ดสายในหมู่ประชากรเริ่มลดลง ในตอนแรก นักดนตรีรุ่นเยาว์ในสมัยนั้นเพียงแค่ถอดสายพิเศษออกแล้วสร้างกีตาร์ขึ้นมาใหม่ และหลังจากนั้นไม่นาน อุตสาหกรรมก็ปรับทิศทางตัวเองไปที่การผลิตเครื่องดนตรีหกสาย

ปัจจุบันกีตาร์เจ็ดสายของ Sihra ไม่ค่อยได้ใช้โดยนักดนตรีมืออาชีพ เพื่อประสิทธิภาพเป็นหลัก ผลงานคลาสสิกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเธอหรือความรักแบบรัสเซียดั้งเดิม แต่ถึงกระนั้น กีตาร์ก็ยังคงมีอยู่และยังคงเป็นกีตาร์รัสเซียดั้งเดิม

- (หรือกีตาร์แท็ป หรือกีตาร์วาร์) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ออกแบบโดยมาร์ก วอร์ มีลักษณะคล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้าทั่วไปมาก แต่สามารถเล่นได้ด้วยการแตะ เช่นเดียวกับไม้ Chapman และยัง... ... Wikipedia

- (กีตาร์สเปนและโพรวองซ์, ชิตาร์ราอิตาลี จากภาษากรีก kithara เครื่องสาย- 1) เพลง 6 สาย เครื่องดนตรีที่เล่นโดยการดึงสายด้วยมือ 2) รถม้าคนขับแท็กซี่คันเก่า ค่อนข้างชวนให้นึกถึงรูปทรงของเพลงดังที่กล่าวมาข้างต้น... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

กีต้าร์ กีต้าร์ ผู้หญิง (กีต้าร์สเปนจากกรีก kithara พิณ) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีเครื่องสะท้อนเสียงรูปเลขแปดและมีคอยาว กีตาร์เจ็ดสาย. พจนานุกรมอูชาโควา ดี.เอ็น. อูชาคอฟ พ.ศ. 2478 พ.ศ. 2483 … พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

กีตาร์- (จากภาษากรีก κιτηαρα cithara) เครื่องสาย เครื่องมือที่ดึงออกมา- บรรพบุรุษของ G. คือพิณยุคกลาง G. ปรากฏตัวในสเปนในศตวรรษที่ 14 (จึงเป็นที่มาของชื่อภาษาสเปนคลาสสิก) เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 จำนวนสายคงที่ (6) และการปรับในสี่ด้วย tertz... ... มนุษยธรรมของรัสเซีย พจนานุกรมสารานุกรม

- (กีต้าร์สเปน, ชิตาร์ราของอิตาลี, กีต้าร์ฝรั่งเศส, กีต้าร์, กิตเทิร์นอังกฤษ, กีตาร์; แหล่งที่มาดั้งเดิม: กรีก kithára cithara, จะเข้) เครื่องสายแบบดึงออกมา ประกอบด้วยตัวเรือที่มีช่องลึกด้านข้างและพื้นเรียบ ซึ่ง... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (กีตาร์สเปน, จากภาษากรีก kitara cithara, อิตาเลียน chitarra; กีตาร์ฝรั่งเศส, กีต้าร์; ภาษาอังกฤษ gittern, กีตาร์) เครื่องดนตรีสายที่ดึงออกมา ประกอบด้วยตัวเรือที่มีร่องลึกด้านข้างและพื้นเรียบ (ด้านบนมีทรงกลม... ... สารานุกรมดนตรี

ใช่; และ. [ภาษาสเปน กีต้าร์รา] เครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีลำตัวเรโซเนเตอร์เลขแปดและคอยาว (ปรากฏตัวครั้งแรกในสเปนในศตวรรษที่ 13) เจ็ดสาย หกสาย ง. ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ง. ร้องเพลงด้วยกีตาร์... พจนานุกรมสารานุกรม

ตรวจสอบข้อมูล จำเป็นต้องตรวจสอบความถูกต้องของข้อเท็จจริงและความน่าเชื่อถือของข้อมูลที่นำเสนอในบทความนี้ ควรมีคำอธิบายในหน้าพูดคุย กีตาร์โปร่งรัสเซียใหม่ (GRAN) พร้อม ... Wikipedia

ในปัจจุบันนี้ กีต้าร์ถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่นิยมใช้กันมากที่สุด ใครก็ตามที่มีเสียง วงดนตรีบรรเลงเริ่มต้นด้วยกีตาร์ นักท่องเที่ยวเวลาไปเดินป่าอย่าลืมพกกีตาร์มาด้วย ร้องตามรอบกองไฟตอนเย็นจะดีมาก! เสียงกีตาร์ดังที่บ้านและ... ... พจนานุกรมดนตรี

หนังสือ

• กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย M. Ivanov วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือการเตือนสังคมเกี่ยวกับกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย เพื่อแนะนำประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และบทสรุปโดยย่อ หมายถึงดนตรีและมีส่วนช่วยในการสร้างความถูกต้อง...
• อัลบั้มสำหรับนักกีตาร์มือใหม่ กีตาร์เจ็ดสาย. ฉบับที่ 19, . อัลบั้มสำหรับนักกีตาร์มือใหม่ กีตาร์เจ็ดสาย. ฉบับที่ 19…