กีตาร์โปร่งคืออะไร และแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิกอย่างไร? กีต้าร์โปร่ง กีต้าร์ไฟฟ้า กึ่งอะคูสติก และกีต้าร์ไฟฟ้า อะไรทำให้พวกเขาแตกต่าง? สายดังกล่าวสามารถมีสายถักประเภทต่างๆได้

บ่อยครั้งที่เราถูกถามคำถามเดียวกัน: “กีตาร์คลาสสิกแตกต่างจากกีตาร์โปร่งอย่างไร” ในเนื้อหานี้ เราจะอธิบายความเหมือนและความแตกต่างระหว่างกีตาร์เหล่านี้

ก่อนอื่นเราสังเกตว่าแนวคิด " กีตาร์อะคูสติก“มีอยู่ในตัวมันเอง ความหมายสองเท่า- ในแง่หนึ่ง นี่เป็นแนวคิดที่กว้างมาก - ประเภทของกีตาร์ที่มีลำตัวพร้อมช่องและรูเสียง ในทางกลับกันคำนี้มีความหมายที่แคบกว่า กีตาร์โปร่งมักถูกเรียกว่ากีตาร์ป็อปสไตล์อเมริกันที่มีลำตัวแบบตะวันตก เดรดนอต หรือจัมโบ้...
นั่นคือคำเดียวว่า "อะคูสติก" สามารถอธิบายกีตาร์ประเภทต่างๆ ได้ ทำให้เกิดความสับสนทั้งหมด แม้ว่าจะฟังดูไร้สาระก็ตาม ลองพูดแบบนี้: กีตาร์คลาสสิกและกีตาร์โปร่งถือเป็นประเภทย่อยของกีตาร์โปร่ง
เพื่อความชัดเจน ลองพิจารณากีตาร์ประเภทแคบๆ สองประเภท ซึ่งมักจะกล่าวถึงเมื่อเปรียบเทียบกีตาร์คลาสสิกและกีตาร์อะคูสติก

กีต้าร์คลาสสิค

กีตาร์คลาสสิกเป็นกีตาร์ประเภทที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง ก่อนหน้านี้มีการแต่งเพลงคลาสสิก แต่ปัจจุบันขอบเขตของการใช้งานกว้างขึ้น แต่มันก็ยังเป็นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมและอนุรักษ์นิยมมากกว่าเมื่อเทียบกับกีตาร์ประเภทอื่นๆ กีตาร์คลาสสิกมักจะแนะนำสำหรับการเรียนรู้ โรงเรียนดนตรี- ที่นี่ ตัวอย่างที่ดีเครื่องมือ ระดับเริ่มต้น: มาร์ติเนซ C-91/N

ลักษณะเฉพาะ:

• กรอบ: ขนาดกลาง (เทียบกับกีตาร์ตะวันตก) รูปทรงคลาสสิก
• อีแร้ง: กว้าง (กว้างที่ธรณีประตู - 52 มม.)
• สตริง: ปัจจุบัน 99% ของกีตาร์คลาสสิกเป็น สายไนลอน. กีต้าร์โซเวียตด้วยสายโลหะถือเป็นของที่ระลึกจากอดีต สมัยนี้หายากมากที่จะพบกับโลหะคลาสสิก
• วิธีการเล่นเกม: เทคนิคการใช้นิ้วเป็นหลัก
• เสียง: อบอุ่น นุ่มนวล นุ่มนวล
• ข้อดีของกีตาร์คลาสสิก:เรียนรู้ได้ง่ายขึ้น ง่ายต่อการยึดสาย ดำเนินการได้ง่ายขึ้น ผลงานคลาสสิก- ต้นทุนค่อนข้างต่ำกว่า

กีต้าร์โปร่ง

กีตาร์โปร่งใน ในความหมายที่แคบคำว่าเป็นเครื่องมือที่ย้อนกลับไป วัฒนธรรมอเมริกันต้นศตวรรษที่ 20 กีตาร์ตัวนี้เล่นในสไตล์ที่ไม่ใช่คลาสสิก: คันทรี่ บลูส์ ร็อค แม้ว่าคุณจะสามารถเล่นคลาสสิกได้ แต่ก็ไม่มีใครห้ามไม่ให้คุณเล่น :)

ลักษณะเฉพาะ:

• กรอบ: ใหญ่เป็นส่วนใหญ่ รูปร่างของเคสอาจแตกต่างกันไป โปรดทราบว่ารูปร่างของประเภท "โฟล์ค" มีขนาดเทียบได้กับกีตาร์คลาสสิก (เช่น โคลัมโบ LF-3800 เอสบี- กีตาร์ดังกล่าวจะพอดีกับเคสสำหรับ "คลาสสิก" ได้อย่างง่ายดาย รูปทรงอื่นๆ (เดรดน็อต จัมโบ้ หอประชุม...) มีขนาดใหญ่กว่ากีตาร์คลาสสิก
• อีแร้ง: แคบ (43-45 มม. ที่ธรณีประตู)
• สตริง: โลหะ.
• วิธีการเล่นเกม: เทคนิคนิ้วและคนกลาง คุณสามารถใช้เทคนิคการขันสายให้แน่น (“งอ”)
• เสียง: สดใส ดัง เสียงเรียกเข้า.
• มักจะมีช่องเจาะและ "หล่น" ป้องกันบนตัวเครื่อง (เพื่อป้องกันไม่ให้ร่างกายถูกหยิบจากรอยขีดข่วน)
• มีโครงถักอยู่ที่คอ จำเป็นต้องควบคุมการโก่งตัวของคอ
• ข้อดีของกีตาร์โปร่ง: เสียงดัง, ติดเข็มขัดสะดวก, เล่นสะดวกด้วยปิ๊ก, โค้งงอใช้งานง่าย

ดังนั้น เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด กีตาร์คลาสสิกและกีตาร์โปร่งมีทั้งความเหมือนและความแตกต่างหลายประการ แล้วยังจะเลือกอันไหนล่ะ? กีต้าร์ตัวไหนดีกว่ากัน อะคูสติก หรือ คลาสสิค? ในเรื่องนี้เราจะไม่แนะนำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ส่วนใหญ่มันเป็นเรื่องของรสนิยมและทางเลือกส่วนบุคคล หากคุณมีข้อสงสัย เราขอแนะนำให้คุณฟังเสียงกีตาร์หลายๆ แบบ และเลือกกีตาร์ที่คุณชอบที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่สนุกที่สุดคือการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ที่คุณชอบเสียงมากที่สุด

พึ่งพาการได้ยินของคุณ! เลือกกีตาร์ที่คุณชอบเสียงมากที่สุด และดูวิดีโอเปรียบเทียบ:

เมื่อมองแวบแรก กีตาร์โปร่งก็เหมือนกับกีตาร์คลาสสิค อย่างไรก็ตามนักเลงเครื่องดนตรีก็พร้อมที่จะโต้เถียงกับคุณ เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนระหว่างแนวคิดทั้งสองนี้ โปรดอ่านความแตกต่างระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิก

คำนิยาม

กีต้าร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิกเป็นเครื่องดนตรีประเภทดึงสายที่ใช้ประกอบการแสดงเพลงและการเต้นรำประเภทต่างๆ (ศิลปะ นิทานพื้นบ้าน) เนื่องจากการออกแบบทำให้เกิดเสียงสะท้อน ในขณะเดียวกัน แนวคิดของ “กีตาร์อะคูสติก” ก็กว้างกว่าแนวคิดของ “กีตาร์คลาสสิก” นอกจากกีตาร์คลาสสิกแล้ว กีตาร์อะคูสติกยังรวมถึงจัมโบ้ (กีตาร์ทรงกลม) อูคูเลเล่ (อูคูเลเล่แบบสี่สาย) กีตาร์รัสเซียด้วย เจ็ดสายและอื่น ๆ กีตาร์คลาสสิกเป็นเครื่องดนตรีที่อนุรักษ์นิยมและเป็นทางการตามชื่อ ซึ่งเป็นประเภทกีตาร์โปร่งหลักที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีการแสดงผลงานคลาสสิกและละครเพลง สถาบันการศึกษาเรียนรู้การเล่นกีตาร์ประเภทนี้ ในการเล่นกีตาร์คุณไม่จำเป็นต้องมีปิ๊กเนื่องจากเนื่องจากคุณสมบัติของร่างกายเสียงจึงไม่น่าเบื่อเช่นเดียวกับในกรณีของจต์ซึ่งเป็นกีตาร์อะคูสติก (แต่ไม่ใช่คลาสสิก) - ใช้ปิ๊กในการเล่น

โครงสร้างของกีตาร์คลาสสิกและกีตาร์โปร่ง

เว็บไซต์สรุป

1. กีตาร์โปร่งเป็นคำที่เรียกโดยรวมมากกว่ากีตาร์คลาสสิค
2. กีตาร์โปร่งก็อาจจะมี ปริมาณที่แตกต่างกันสตริง (4,6.7,12) กีตาร์คลาสสิกมี 6 ตัว
3. กีตาร์คลาสสิกเป็นกีตาร์โปร่งคลาสสิกที่เป็นทางการและในขณะเดียวกันก็เป็นกีตาร์โปร่งรุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
4. บน กีตาร์คลาสสิคมักจะเล่นโดยไม่ต้องใช้ปิ๊กซึ่งไม่สามารถพูดถึงกีตาร์อะคูสติกประเภทอื่นได้

เมื่อผู้สนใจจะเป็นนักเรียนติดต่อฉัน พวกเขามักจะบอกฉันบางอย่าง... พื้นหลังโดยย่อเกี่ยวกับสิ่งที่นำพวกเขาไปหาครูอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เรื่องราวทั้งหมดเหล่านี้ค่อนข้างจะแตกต่างออกไปในระหว่างนั้น กิจกรรมระดับมืออาชีพฉันเริ่มสังเกตเห็นในตัวพวกเขา คุณสมบัติทั่วไป- ในบทความนี้ ฉันอยากจะกล่าวถึงสถานการณ์หนึ่งที่ผู้มีโอกาสเป็นนักเรียนมักอธิบายไว้ว่า “ฉันอยากเรียนเล่นกีตาร์ไฟฟ้าจริงๆ แต่ฉันมีปัญหา ฉันไม่เคยเล่นกีตาร์โปร่ง (คลาสสิก) มาก่อน แต่หลายๆ คนบอกว่า และตัวฉันเองก็ได้อ่านบทความต่างๆ ด้วย ก่อนที่จะหัดเล่นกีตาร์ไฟฟ้า คุณต้องเชี่ยวชาญพื้นฐานของอะคูสติกหรือคลาสสิกเสียก่อนแต่กีตาร์โปร่งหรือคลาสสิกไม่ดึงดูดฉันเลย แต่กีตาร์ไฟฟ้ากลับตรงกันข้าม การขาดความสามารถในการเล่นกีตาร์โปร่ง (คลาสสิก) เพื่อเริ่มเรียนกีตาร์ไฟฟ้ามีความสำคัญเพียงใด”

ความจริงก็คือกีตาร์คลาสสิก กีตาร์โปร่ง และกีตาร์ไฟฟ้าเป็นเครื่องดนตรีสามชนิดที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในด้านเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้งานด้วย ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมีเทคนิคการผลิตเสียงที่แตกต่างกันด้วย เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ฉันจะยกตัวอย่างการเปรียบเทียบสองสามข้อ หากบุคคลต้องการเรียนขับรถและมาโรงเรียนสอนขับรถเพื่อจุดประสงค์นี้ ครูที่นั่นไม่น่าจะเสนอการฝึกอบรมการขี่มอเตอร์ไซค์หรือรถดัมพ์ให้เขาได้ แม้ว่าการคมนาคมประเภทนี้จะเดินทางบนถนนสายเดียวกัน แต่ก็ยังมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน ในทำนองเดียวกันคนที่อยากเรียนมวยก็มักจะไม่หันไปหาโค้ชมวยปล้ำกรีก-โรมันเพราะเห็นได้ชัดว่าทั้งสองเป็นอย่างแน่นอน ประเภทต่างๆศิลปะการต่อสู้ และหากข้อความเหล่านี้ไม่ก่อให้เกิดความสงสัยในใจใครเลย สถานการณ์ก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยกีตาร์

น่าเสียดายที่นั่นก็เพียงพอแล้ว จำนวนมากผู้คนไม่เข้าใจความแตกต่างระหว่างกีตาร์คลาสสิก กีตาร์โปร่ง และกีตาร์ไฟฟ้า แน่นอนว่าผู้คนจำนวนมากตระหนักดีว่าเครื่องมือข้างต้นมีการทับซ้อนกันเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม มีผู้ที่เชื่อมั่นว่าคุณไม่สามารถเริ่มเรียนรู้การเล่นกีตาร์ไฟฟ้าได้หากไม่เรียนรู้การเล่นกีตาร์โปร่งหรือคลาสสิก ฉันขอรับรองกับคุณด้วยความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ว่าความเชื่อเหล่านี้เป็นเพียงการเหมารวมเท่านั้นและไม่ได้เป็นตัวแทนใดๆ ค่าข้อมูล- การติดตามการคาดเดาที่ไม่มีมูลเหล่านี้ถือเป็นความผิดพลาดร้ายแรงซึ่งจะนำไปสู่การสูญเสียเงินและเวลาอย่างสูญเปล่า แบบเหมารวมนี้มาจากไหนคือคำถามที่สอง มีคนอ่านบนอินเทอร์เน็ตมีคนเดาเองมีคนอธิบายเรื่องนี้โดยครูที่ไม่มีความสามารถและเชื่อในเรื่องไร้สาระนี้หรือเป็นเพียงนักต้มตุ๋นที่พยายามรักษานักเรียนของเขาให้นานที่สุดไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม

ในความเป็นจริง ไม่มีความเชื่อมโยงแม้แต่น้อยระหว่างกีตาร์โปร่ง คลาสสิค และกีตาร์ไฟฟ้า ยกเว้นจำนวนสาย (และอาจไม่เสมอไปด้วยซ้ำ) ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะและฟังก์ชันการทำงานของตัวเองซึ่งกำหนดคุณสมบัติบางอย่างซึ่งแสดงออกมาในเทคนิคการผลิตเสียง กล่าวคือ หากนักดนตรีเก่ง เช่น กีตาร์โปร่ง ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะเชี่ยวชาญกีตาร์ไฟฟ้าหรือกีตาร์คลาสสิกได้โดยไม่ต้องเตรียมตัว

ความแตกต่างระหว่างกีตาร์ในแง่ของเทคนิคการผลิตเสียง

กีตาร์ไฟฟ้าแตกต่างจากอะคูสติกและคลาสสิกอย่างไร? ยกตัวอย่างเช่น พารามิเตอร์เช่นความบริสุทธิ์ของการผลิตเสียง กีตาร์ไฟฟ้านั้นต่างจากอะคูสติกหรือคลาสสิกตรงที่เป็นเครื่องดนตรีที่ไวต่อความรู้สึก เนื่องจากในกรณีส่วนใหญ่ กีต้าร์ไฟฟ้าจะใช้เมื่อเล่นกับโอเวอร์ไดรฟ์ มันอ่อนไหวมากจนต้องการความคงที่ การควบคุมทั้งหมดสำหรับการอู้อี้สายพิเศษ การเล่นกีตาร์อะคูสติกหรือคลาสสิกที่ออกเสียงว่าสกปรกเกี่ยวข้องกับการโจมตีสายพิเศษโดยตรง แทนที่จะเล่น/ร่วมกับการเล่นสาย ด้วยกีตาร์ไฟฟ้าทุกอย่างจะซับซ้อนกว่านี้มาก แม้ว่าปิ๊กจะกระทบกับสายที่กำลังเล่นอย่างแม่นยำอย่างสมบูรณ์แบบ แต่สายพิเศษในกรณีที่ไม่มีการติดขัดจะยังคงดังก้องอยู่ ซึ่งจะได้ยินจากลำโพงของคอมโบทันทีในรูปแบบของกองสิ่งสกปรกและเสียงหวือหวาทุกประเภท นั่นคือสาเหตุว่าทำไมปัญหาหลักประการหนึ่งที่พบในเส้นทางของมือใหม่กีต้าร์ไฟฟ้าคือการผลิตเสียงที่สะอาด สำหรับกีตาร์โปร่งและคลาสสิก สถานการณ์เช่นนี้ก็เป็นไปได้เช่นกัน แต่จะไม่ชัดเจนสำหรับผู้ที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน หากต้องการเรียนรู้ที่จะฟังเสียงสะท้อนของสายที่อยู่ติดกันในอะคูสติกและเครื่องดนตรีคลาสสิก และการทับซ้อนของโน้ตที่ไม่สอดคล้องกัน (ไม่สอดคล้องกัน) ที่เกิดจากการสั่นด้านข้างของสายพิเศษ คุณต้องมีประสบการณ์ในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ ซึ่งแน่นอนว่าผู้เริ่มต้นไม่มี . ดังนั้นมือของคุณจะทำงานในโหมดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเล่นกีตาร์ประเภทต่างๆ

แน่นอนว่าคุณไม่ควรวางใจในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าอย่างหมดจดในขณะที่เรียนเฉพาะกีตาร์คลาสสิกหรืออะคูสติกเท่านั้น นี่ไม่ได้หมายความว่ากีตาร์ไฟฟ้าจะดีกว่ากีตาร์โปร่งหรือคลาสสิกอย่างแน่นอน - พวกมันต่างกันเพียง แต่อันไหนดีกว่า (หรือค่อนข้างจะแม่นยำกว่า) ทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองโดยอาศัยความชอบด้านรสนิยม (ดนตรี) เพียงอย่างเดียว ไม่มีวิธีอื่นในการตอบคำถามส่วนตัวเช่นนี้

เกี่ยวกับความเก่งกาจของครู

ตัวอย่างที่มีการผลิตเสียงที่ใสสะอาดเป็นเพียงหนึ่งในตัวแปรหลายๆ ตัวที่ถูกตีความด้วยวิธีของตัวเองเมื่อเล่นกีตาร์ประเภทต่างๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และแต่ละพารามิเตอร์ก็มีการปรับเปลี่ยนเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างมาก โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกถึงความสำคัญของความแตกต่างเหล่านี้ในปี 2546 เมื่อต้องเรียนกีตาร์คลาสสิกกับ Leonid Reznik ครูที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียเป็นเวลาสามปีฉันไม่สามารถเชี่ยวชาญกีตาร์ไฟฟ้าได้โดยใช้เวลาส่วนใหญ่อย่างไร้ผล เพื่อควบคุมมันด้วยตัวฉันเอง เครื่องดนตรี- ต่อมาระหว่างปี 2547 ถึง 2549 ฉันก็ผ่านได้ หลักสูตรเต็มการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ไฟฟ้าจากยูริ เซอร์เกฟ ครูที่ดีที่สุดและเป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดคนหนึ่งในมอสโก

ในชีวิต ฉันมักจะพยายามระวังวิธีแก้ปัญหาที่มีขนาดเดียวเหมาะกับทุกปัญหา ไม่ว่าจะสวยงามแค่ไหน สมาร์ทโฟนสมัยใหม่พวกเขาจะไม่บันทึกเสียงเช่นเดียวกับไมโครโฟนดีๆ ที่แยกจากกัน พวกเขาจะไม่ถ่ายภาพคุณภาพสูงเท่ากับไมโครโฟนที่ดีจะทำได้ กล้องสะท้อนจะไม่ให้เสียงตามที่ระบบเสียงเพียงพอ ฯลฯ ไม่ว่าสิ่งนี้จะฟังดูเหยียดหยามเพียงใด ในความคิดของฉัน สถานการณ์กับผู้เชี่ยวชาญก็คล้ายกัน ยิ่งผู้เชี่ยวชาญมีความสามารถรอบด้านมากเท่าไร เขาก็ยิ่งทำหน้าที่แต่ละอย่างแย่ลงเท่านั้น สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งนักดนตรีและครู อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งใน กฎนี้อาจมีข้อยกเว้น (และฉันรู้จักผู้ที่สาธิตสิ่งนี้ด้วยตัวอย่างส่วนตัว) แต่จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อเป็นไปตามข้อกำหนดเฉพาะบางประการเท่านั้น

แน่นอนว่าหนึ่งในข้อกำหนดที่จำเป็นคือความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีอย่างมีศักดิ์ศรี แต่อย่างที่คุณทราบ นักดนตรีที่ดีไม่ใช่ครูที่ดีเสมอไป ในความเข้าใจของฉัน ประการแรกความสามารถของครูอยู่ที่การมีโปรแกรมสำหรับสอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีที่เขาเสนอบทเรียน ฉันขอเตือนคุณว่าภายใต้ โปรแกรมการฝึกอบรมในความเข้าใจของฉัน นี่หมายถึงองค์ประกอบทางการศึกษาและระเบียบวิธีที่ซับซ้อนทั้งหมด ซึ่งการดำเนินการมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุผล ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมในการเรียนรู้เครื่องดนตรีเฉพาะอย่าง เดาได้ไม่ยากว่าเนื่องจากกีต้าร์คลาสสิก อะคูสติก และกีตาร์ไฟฟ้ามีความแตกต่างกัน ดังนั้นโปรแกรมสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้จึงมีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อย

นานมาแล้วฉันตัดสินใจผูกเน็คไทของฉัน อาชีพการงานกับกีตาร์ไฟฟ้า เมื่อหลายปีก่อนฉันสามารถแต่งเพลงและเล่นสเก็ตได้ โปรแกรมการฝึกอบรมซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมการสอนของฉันในปัจจุบัน การพัฒนาโปรแกรมการฝึกอบรมในความเข้าใจของฉัน มันเป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะที่ต้องใช้เวลาพอสมควร ประสบการณ์การสอน การไหลเวียนของนักเรียนที่มั่นคง การรวบรวมข้อมูลทางสถิติ การวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้รับอย่างเป็นระบบ บนพื้นฐานที่โปรแกรมจะได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​เป็นต้น และอื่น ๆ ด้วยความเชื่อมั่นอันลึกซึ้งของฉัน เพื่อที่จะสอนเครื่องดนตรีอื่นโดยไม่ต้องเปลี่ยนเป็นผู้เชี่ยวชาญ "สากล" คนอื่นในความหมายที่ไม่ดี คุณจะต้องไปตลอดทางนี้ตั้งแต่เริ่มต้น

บทสรุป

ไม่มีความลับใดที่งานของคนทำงานทั่วไปจะได้รับค่าตอบแทนน้อยกว่างานของผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้าน เหตุบังเอิญ? ไม่ แต่เป็นรูปแบบวัตถุประสงค์ นักมวยต้องสอนมวยขี่ก รถยนต์นั่งส่วนบุคคล- ผู้สอนที่มีใบอนุญาตประเภท "B"... ดนตรีและอีกมากมาย กิจกรรมการสอนก็ไม่มีข้อยกเว้นที่นี่ ดังนั้นหากคุณต้องการเรียนกีตาร์โปร่ง ผมขอแนะนำให้คุณติดต่อครูสอนกีต้าร์โปร่ง หากคุณต้องการเรียนกีตาร์คลาสสิก ให้มองหาครูที่เชี่ยวชาญด้านกีตาร์คลาสสิก และถ้าคุณใฝ่ฝันที่จะเรียนเล่นกีตาร์ไฟฟ้าฉันก็พร้อมให้บริการคุณ!

เอ๊ะ คลาสสิกก็อะคูสติกเหมือนกัน... กีตาร์โปร่งมีหลายประเภทนะ ลองอ่านดู

ความแตกต่าง:

ขนาด - กีตาร์ที่คนส่วนใหญ่มีเงินเพียงพอสำหรับซื้อคือกีตาร์เดรดนอต แบนดูรัสขนาดใหญ่พร้อมซาวด์บอร์ดอันทรงพลัง มีความคลาสสิกมากกว่าอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจากให้เสียงที่ดังกว่ามากเมื่อมีการผลิตเสียงที่เหมาะสม

คอ - บนจต์นอตจะแคบกว่าและยาวกว่ามากใน Western 1 in 1 เช่นเดียวกับรุ่นคลาสสิก ตามธรรมเนียมแล้วควรศึกษาแบบคลาสสิกจะดีกว่า เฟรตจะแคบลง ระยะห่างระหว่างสายจะมากกว่า

มีพุกอยู่ที่คอ กล่าวคือ สามารถปรับความสูงของสายเหนือคอได้เท่ากันโดยไม่บิดเบี้ยวมากนัก

ประเภทของสายที่ใช้และความแปรปรวนของความตึง - อย่าเชื่อสิ่งที่พวกเขาบอกว่าสายนั้นบางและบาดนิ้วของคุณ ฉันมีบาริโทนเดรดนอตที่มีสาย 17-64 ในมาตรฐาน B มีบางอย่างที่ไม่สามารถตัดมันได้: D เดรดนอตเนื่องจากสมอสามารถดึงได้ในการปรับจูนทั้งหมดที่อยู่ในใจและคอจะไม่ขยับ แต่ด้วย คลาสสิกที่คุณต้องระวัง

คุณสมบัติของการผลิตเสียง หากต้องการแกว่งห้องสะท้อนเสียงของจต์นอต คุณต้องลองอย่างน้อยก็ใช้นิ้วของคุณ

ต้านทานต่อความน่าสะพรึงกลัวต่างๆ ของโลกนี้ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอคูสติกอื่นๆ กีตาร์มีความไม่แน่นอนอย่างมาก ไนลอนคืบ เปลี่ยนรูปร่าง ฯลฯ เมื่ออุณหภูมิและความชื้นเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย เหล็กมีความเสถียรมากขึ้นเล็กน้อย และกฎการจัดเก็บ/ขนส่งก็คล้ายกัน และยังไงก็ตามมันก็คุ้มค่าที่จะติดตามพวกเขาไม่เช่นนั้นฉันก็มี Fender ที่มีซาวด์บอร์ดโค้งพร้อมคลื่น เนื่องจาก Zhenya เป็นอัจฉริยะ Zhenya จึงไม่ถอดบังโคลนออกจากเครื่องระเหยและแบตเตอรี่

เสียงคลาสสิกด้วยไนลอน นุ่มนวล แต่ฉันไม่สามารถพูดได้มากกว่านี้ แม้เปลี่ยนตำแหน่งใกล้กับน็อตมากขึ้น คุณจะได้เสียงที่เหมือนแก้วมากขึ้น แต่ก็ยังนุ่มนวล ทุกสิ่งที่คุณสามารถดึงเหล็กออกมาได้นั้นให้เสียงที่สว่าง ดัง แต่ถ้าต้องการ ในความคิดของฉัน ให้นุ่มนวลพอๆ กัน เสียงก็จะเปิดกว้างมากขึ้น นี่คือตัวอย่างของทั้งเสียงที่นุ่มและไม่ดังมาก รวมถึงไนลอนด้วย

อะไรที่ดีที่สุด? เป็นที่ถกเถียงกัน มันขึ้นอยู่กับว่าเพื่ออะไร หากคุณต้องการกีตาร์เพื่อกรีดร้องเพลงที่มี 3 คอร์ด - เดรดนอตและเท่านั้น เสียงดัง สดใส อย่ายืดนิ้วจนเกินไป โจมตีได้สบาย
ถ้าเรียนก็นี่ครับ คำถามใหญ่อีกด้วย. ค้นหาและกดโน้ตบนคลาสสิกได้ง่ายกว่า คอนั้นหนัก ซึ่งทำให้การใช้นิ้วครึ่งหนึ่งง่ายขึ้น เดือนแรกใช่จะไม่เจ็บเท่าเหล็ก แต่พอผ่านไป 1 เดือนนิ้วก็จะกลายเป็นไม้ไม่ว่าจะเป็นไนลอนหรือเหล็กก็ตาม พารามิเตอร์นี้สำหรับฉันมันไม่ได้ม้วนมาก
ตัวฉันเองเริ่มต้นการเดินทางด้วยความคลาสสิก (โอ้ Honer Ts Ash 06 คนเดียวกันซึ่งเป็นกีตาร์เลื่อยตัวแรกจนถึงทุกวันนี้ฉันใช้มันในที่ที่มีโอกาสที่เครื่องดนตรีจะถูกทำลายล้างผ่านกำแพงและอาการมึนงงเมา) การบิน ดูเหมือนปกติ แต่ทันทีที่ฉันเปลี่ยนมาใช้จต์นอตและถือตะวันตกไว้ในมือ ฉันก็ไม่อยากกลับไปอีกเลย บางครั้งคุณก็พลาด เสียงนุ่มแต่มันหายไปอย่างรวดเร็ว

สำหรับนักกีตาร์มือใหม่ การเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมในการเล่นเป็นสิ่งสำคัญมาก และที่นี่หลายคนมีคำถามว่ากีตาร์โปร่งแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิกอย่างไร เมื่อมองแวบแรกพวกมันจะเหมือนกันทุกประการ แต่นั่นไม่เป็นความจริง และนักกีตาร์คนใดจะยืนยันเรื่องนี้ จริงๆ แล้วระหว่าง "อะคูสติก" และ "คลาสสิก" ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่- เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีสองชนิดที่แตกต่างกัน และผู้เริ่มต้นจำเป็นต้องค้นหาว่ามีความแตกต่างกันอย่างไรเพื่อพิจารณาว่าพวกเขาต้องการกีตาร์ประเภทใด: อะคูสติกหรือคลาสสิก ดังนั้นด้านล่างนี้คือมากที่สุด ความแตกต่างที่สำคัญเครื่องดนตรีเหล่านี้

แตกต่างจากคลาสสิกอย่างไร?

แหล่งกำเนิดของกีตาร์คลาสสิกคือสเปน นอกจากนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบันยังมีต้นฉบับอีกด้วย รูปร่าง- มาหาเราในเวลาต่อมาที่ไหนสักแห่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นเนื่องจากความจำเป็นในการปรับปรุงเสียงของเครื่องดนตรีคลาสสิกจากบนเวที

หากคุณวางเครื่องดนตรีทั้งสองนี้วางเคียงข้างกัน คุณจะเห็นได้ทันทีว่าขนาดกีตาร์โปร่งแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิกอย่างไร อะคูสติกมีขนาดใหญ่กว่าคลาสสิกมาก เนื่องจากมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที ลำตัวจึงขยายใหญ่ขึ้นและใช้สายโลหะ เสียงคลาสสิกจะเงียบกว่าและนุ่มนวลกว่ามาก

ความแตกต่างระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิก
อยู่ในโครงสร้างของคอ "อะคูสติก" มีคอไม้ซึ่งภายในมีการติดตั้งพุกเหล็ก ทำเช่นนี้เพื่อชดเชยความตึงของสายและการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ นอกจากนี้พุกยังปรับระยะห่างระหว่างคอกับสายอีกด้วย คลาสสิกเป็นไม้ทั้งหมดและกว้างกว่าอะคูสติกมาก กลไกการปรับจูนยังแตกต่างกันระหว่างเครื่องดนตรีต่างๆ

เนื่องจากความแตกต่างในการออกแบบ พื้นที่ที่ใช้กีตาร์จึงแตกต่างกันด้วย คลาสสิกเหมาะกับประสิทธิภาพมากกว่า เพลงคลาสสิคหรือลวดลายสเปน มันเป็นเครื่องดนตรีที่มีการสอนทักษะกีตาร์ในโรงเรียนดนตรี เสียงเหมาะสำหรับเพลงแนวสตรีท เพลงป็อป ร็อค ฯลฯ

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิก

1. กีตาร์โปร่งเป็นแนวคิดที่กว้างกว่ากีตาร์คลาสสิค คลาสสิกเป็นหนึ่งในประเภทของอะคูสติก ประเภทของกีตาร์โปร่งยังรวมถึงภาษารัสเซีย (เจ็ดสาย) ฮาวาย (สี่สาย) จัมโบ้ และอื่นๆ

2. กีตาร์คลาสสิกมีสายเพียง 6 สายเท่านั้น และหมายเลขนี้ไม่เปลี่ยนแปลง เครื่องดนตรีอะคูสติกสามารถมีจำนวนสายต่างกันได้ (ตั้งแต่ 4 ถึง 12)

3. กีตาร์คลาสสิกเล่นโดยไม่มีปิ๊ก เนื่องจากคุณสมบัติที่ตัวเครื่องดนตรีดังกล่าวมีให้เสียงที่นุ่มนวล เงียบ แต่ไม่ทื่อ ปิ๊กมักใช้กับกีตาร์โปร่งเพื่อให้เสียงดังขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเครื่องดนตรีอคูสติกบางประเภท - ซึ่งรวมถึงสิ่งที่เรียกว่าจต์

ตอนนี้ก็ชัดเจนว่ากีตาร์โปร่งแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิกอย่างไร และความแตกต่างเหล่านี้ก็ไม่น้อยเลย ดังนั้นเมื่อเลือกเครื่องดนตรีคุณต้องมีความคิดที่แน่ชัดว่ามันมีไว้เพื่ออะไร