W przeddzień premiery kolejnego odcinka filmowej sagi” Gwiezdne Wojny
„Chcę pamiętać, jak kręcono ten film w odległych latach 70. Ta recenzja przedstawia materiał filmowy pokazujący, jak kultowe postacie i bitwy bez użycia nowoczesnych komputerowych efektów specjalnych.
Gwiezdne Wojny za Jerzego Lucasa stała się największą przygodą w jego karierze. Początkowo wytwórnie filmowe odmówiły podjęcia się kręcenia filmu, nazywając scenariusz przeciętnym i nieciekawym w epoce disco. Ostatecznie 20th Century Fox wyraziło zgodę na zdjęcia, ale z wieloma zastrzeżeniami: na pracę przeznaczono tylko sześć miesięcy, fundusze były bardzo ograniczone, ale dla ambitnego reżysera nie miało to już znaczenia.
Sceny z kosmicznej pustynnej planety Tatooine kręcono w Tunezji. Statki i inne konstrukcje techniczne budowano w miniaturze. Podczas kręcenia zdjęć George Lucas zastosował nieznaną dotąd technikę: nie przesuwał obiektów wzdłuż kamery, ale odwrotnie. Obraz okazał się całkiem udany i realistyczny.
Wewnątrz najsłynniejszych robotów R2D2 I C3PO byli żywi ludzie. A jeśli ze złotym kawałkiem żelaza wszystko było mniej więcej jasne, to w przypadku beczkowatego R2D2 trzeba było znaleźć kogoś mniejszego. Dzieci nie nadawały się do tej roli, bo kamuflaż był ciężki, ale krasnoludek był w sam raz. Nie mogło się jednak obejść bez śmieszne przypadki: czasami podczas przerwy na lunch zapominali wyjąć krasnoluda ze skafandra, ale on sam nie mógł się wydostać.
Rola kudłatego Chewbucks zrobiło się naprawdę dobrze wysoki mężczyzna Wzrost 218 cm Poza tym, gdy aktor zachorował, nikt inny nie mógł powtórzyć tej samej mimiki, a cała ekipa filmowa musiała poczekać, aż tyran wyzdrowieje.
Sekcja jest aktualizowana codziennie. Zawsze świeże wersje tego, co najlepsze darmowe programy do codziennego użytku w sekcji Wymagane programy. Jest prawie wszystko, co jest potrzebne do codziennej pracy. Zacznij stopniowo porzucać pirackie wersje na rzecz wygodniejszych i funkcjonalnych darmowych odpowiedników. Jeżeli w dalszym ciągu nie korzystasz z naszego czatu, gorąco zachęcamy do zapoznania się z nim. Znajdziesz tam wielu nowych przyjaciół. Co więcej, jest to najszybszy i efektywny sposób skontaktuj się z administratorami projektu. Sekcja Aktualizacje antywirusa nadal działa - zawsze aktualne, bezpłatne aktualizacje dla Dr Web i NOD. Nie miałeś czasu czegoś przeczytać? Pełna treść linię biegową znajdziesz pod tym linkiem.
"Gwiezdne Wojny" ( Gwiezdne Wojny) to kultowa epicka saga fantasy, na którą składa się 6 filmów, a także seriale animowane, kreskówki, filmy telewizyjne, książki, komiksy, gry wideo - a wszystko to przesiąknięte jedną fabułą i stworzone w jednym fantastycznym uniwersum Gwiezdnych Wojen, wymyślonym i wdrożonym przez Amerykański reżyser George Lucas na początku lat 70., a później rozszerzony.
Dziś, 25 maja, mija 38. rocznica premiery pierwszego filmu z tej kultowej serii filmów fantasy. Przypomnijmy sobie wspólnie, jak to się wszystko zaczęło.
Pierwszy film ukazał się 25 maja 1977 roku pod tytułem Gwiezdne Wojny. Film odniósł ogromny sukces kasowy, skutecznie ratując 20th Century Fox przed bankructwem. Kiedy zniknęły wątpliwości co do zwrotu projektu, pierwszy film otrzymał podtytuł „ Nowa nadzieja”, a wkrótce potem dwie kontynuacje - w 1980 i 1983.
Gatunek muzyczny: Akcja, Science Fiction, Przygodowy, Film familijny, Fantasy
Nikt nie przypuszczał, że ten film odniesie sukces. Kierownictwo studia filmowego było tak przekonane o porażce filmu, że za darmo przekazało Lucasowi prawa komercyjne do wszystkich kolejnych serii Gwiezdnych Wojen. Szefowie wyraźnie nie docenili potencjału filmu i nie spodziewali się, że po nim pójdą dwie kontynuacje, trzy historie fabularne i mnóstwo spin-offów - kreskówek, gry komputerowe, zabawki, książki, a nawet ubrania i produkty żywieniowe. Budżet filmu wynoszący 11 milionów dolarów wydawał się bardzo mały, a przyniósł reżyserowi już pół miliarda i nadal przynosi.
Fabuła obrazu sprowadza się do tego, jak silnej woli Młody mężczyzna Luke Skywalker po śmierci wujka i ciotki łączy siły ze starym rycerzem Jedi Benem Obi-Wanem Kenobim, dwoma skrzypiącymi robotami, dowódcą statku Hanem Solo (Ford) i futrzanym kosmitą, aby uratować księżniczkę przed złoczyńcą.
W filmie wystąpili: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse, Phil Brown, Shilag Frazier, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley
Dyrektor: Jerzego Lucasa
Scenarzysta: Jerzego Lucasa
Operator: Gilberta Taylora
Kompozytor: Johna Williamsa
Artyści: Johna Barry’ego, Leslie Dilly’ego, Normana Reynoldsa i Leona Eriksena
Producenci: Gary’ego Kurtza i George’a Lucasa
Nagrody, nominacje, festiwale
1978 - Nagroda Akademii
Najlepszy projekt produkcyjny
Najlepszy projekt kostiumów
Najlepsze efekty wizualne
Najlepsza edycja
Najlepsza muzyka
Najlepszy dźwięk
Nagroda BAFTA (1978):
Najlepsza muzyka (John Williams)
Najlepszy dźwięk (Sam Shaw)
Jako punkt odniesienia dla sceny walkiŁukasz wziął kronika wojskowa podczas II wojny światowej...
George Lucas chciał nakręcić coś takiego nowoczesny mit w przeciwieństwie do ponurej, pesymistycznej fantazji, charakterystycznej dla kina początku lat 70.
Kilka interesujących faktów:
1. W zabawnych robotach-komikach C3PO i R2D2 byli ludzie, w dużym robocie - specjalnie znaleziony bardzo chudy komik, a w małym robocie - karzeł, który sterował robotem. Po zakończeniu strzelaniny często zapominano o wyjęciu krasnoluda z robota. Nie mógł sam wyjść.
2. Ponieważ nie było wystarczająco dużo czasu na zdjęcia, różne odcinki kręcono jednocześnie w 3 pawilonach równolegle, a sam Lucas przemieszczał się między pawilonami na rowerze.
3. Benchmarking w kinie: jako odniesienie dla scen batalistycznych Lucas wziął kronikę wojskową II wojny światowej, a w niektórych scenach po prostu skopiował sceny bitew powietrznych: ruch samolotów, zmieniające się zbliżenia i szerokie ujęcia, itp. odtworzone bardzo dokładnie.
4. Do głosu złowrogiego Dartha Vadera użyto oddechu mężczyzny w sprzęcie do nurkowania. Aby wyrazić mowę kosmity Chewbaku, użyto próbek ryku lwa, niedźwiedzia i tygrysa, które naprzemiennie układały się w pewnego rodzaju „frazy”.
5. Jako „miecze świetlne” używano drewnianych patyków pokrytych warstwą odblaskową. „Miecze” podczas walk ciągle się łamały.
6. Stacja Kosmiczna Gwiazda Śmierci była mniej więcej wielkości biurka, a na kablu ciągnęła się miniaturowa kamera. Sterowanie kamerą odbywało się za pomocą samodzielnie wykonanego komputera (nie było wtedy komputerów osobistych).
7. W jednej ze scen Łukasz zostaje zaatakowany przez „człowieka z piasku”. Powalając Luke'a na ziemię, podnosi kij wysoko nad głowę. Podczas montażu, dla większej wyrazistości, kadr ten „zapętlono” i kilkakrotnie powtórzono: okazało się, że piaskowiec wojowniczo potrząsał kijem.
8. Producenci wielokrotnie próbowali zamknąć obraz. Ponieważ:
Kto będzie oglądał głupią bajkę?
W filmie nie ma znanych aktorów
Ścieżka dźwiękowa jest symfoniczna, a teraz wszyscy słuchają dyskoteki
9. Nikt nie wierzył w sukces filmu i tylko jedna mała firma zdecydowała się wypuścić zabawki w postaci postaci filmowych na premierę Gwiezdnych Wojen.
Po premierze nastąpił gwałtowny wzrost popytu na zabawki, a moce produkcyjne zaangażowane w produkcję zabawek nie wystarczyły. Dlatego do Świąt w firmie zabrakło towaru! Następnie firma zaczęła sprzedawać „certyfikaty” na zabawki. W prezencie świątecznym dziecko otrzymało puste pudełko oraz certyfikat, na którym było napisane: „Z tym certyfikatem w marcu otrzymasz zabawki”.
10. W drugiej części filmu kosmitę Yodę grała specjalna lalka, którą sterowało kilka osób. Cała sceneria w scenach z Yodą (w tym drzewa itp.) została uniesiona nad ziemię na wysokość człowieka, a lalkarze ukryli się pod podłogą.
Stwarzało to trudności: Mark Hamill, który grał Luke'a Stywalkera, nie słyszał go w dialogach z Yodą. W końcu pomyśleli o włożeniu słuchawek do ucha Marka. Teraz słyszał Yodę, ale okresowo, gdy odwracał głowę, słuchawka zaczęła odbierać radio (brzmiało „ Toczące się kamienie”) i było to bardzo rozpraszające.
11. Sceny na zaśnieżonej planecie kręcono w Islandii. Pogoda bardzo pechowa, cały czas był 20-stopniowy mróz. Sfilmowano momenty, w których Luke wędruje po zaśnieżonej pustyni otwarte drzwi z hotelowego lobby. W tym samym czasie na zewnątrz Mark Hamill marznął, a cała ekipa filmowa grzała się w holu.
12. Podczas kręcenia lotu przez rój asteroidów jako asteroid wykorzystali… zwykłe ziemniaki. Przejście każdej „asteroidy” zostało sfilmowane osobno, na tle niebieskiego ekranu, a następnie wszystko to zmontowano razem z latającymi statkami kosmicznymi. NIE Grafika komputerowa wtedy nie było...
13. Dla większej wiarygodności gry aktorskiej i stworzenia atmosfery „tajemnicy” George’a Lucasa wcześniej Ostatnia chwila ukrywał przed całą ekipą filmową, że złowrogi Darth Vader jest w rzeczywistości ojcem Luke'a Starwalkera. Lucas powiedział o tym Markowi Hammelowi na minutę przed filmowaniem pojedynku z Vaderem. A aktor, który grał Vadera, nawet podczas kręcenia odcinka, w którym mówi Luke'owi: „Jestem twoim ojcem!”, Nie wiedział o jego „ojcostwie” – w tej scenie mówi zupełnie inne słowa: „Obiwan Kenobi zabił Twój ojciec." Potem ta scena została wyrażona „tak, jak powinna”: w końcu twarz Vadera jest ukryta pod żelazną maską.
14. Aby utrzymać widza w napięciu już od pierwszych klatek filmu, Lucas przeniósł napisy końcowe na koniec filmu, łamiąc tym samym hollywoodzkie tradycje. Po raz pierwszy zostało mu przebaczone. Kiedy jednak powtórzył tę liczbę w drugiej części filmu, Gildia Reżyserów nakazała mu zapłacić grzywnę w wysokości 250 tysięcy dolarów.
15. Kiedy rozpoczęły się przygotowania do kręcenia trzeciej części filmu, dla wszystkich dostawców sprzętu we wszystkich gazetach film nazywał się „Blue Harvest”. Specjalnie wymyślili najbardziej niemarkową nazwę - bo kiedy dostawcy zobaczyli nazwę „Gwiezdne Wojny” – od razu podnieśli cenę 2 razy.
16. Potwornym gangsterem Jabbą sterowało wiele osób – ktoś za pomocą rąk, ktoś za pomocą ust, ktoś za pomocą języka, ktoś za pomocą oczu (które były sterowane radiowo). A ogon Jabby został wprawiony w ruch przez 2 krasnoludki. Kiedy Księżniczka Leia, mając zamiar udusić Jabbę, poszła za jego plecami, przypadkowo nadepnęła na krasnoluda. Aby zapobiec ponownej sytuacji, stworzono specjalną platformę.
17. Jednym z najbardziej ekscytujących odcinków trzeciej części jest ściganie się na latających motocyklach z zawrotną prędkością przez las. Tak naprawdę lot przez las filmowany był ręczną kamerą, którą operator powoli niósł po trasie. Strzelanie odbywało się z prędkością 1 klatki na sekundę. Następnie przy normalnej prędkości odtwarzania wynoszącej 24 klatki na sekundę powstał efekt zawrotnego wyścigu.
W 1997 roku, 20 lat po premierze pierwszego filmu, oryginalna trylogia została zremasterowana z wykorzystaniem efektów specjalnych wygenerowanych komputerowo i ponownie wydana. Filmy zarobiły odpowiednio 256,5 miliona dolarów, 124,2 miliona dolarów i 88,7 miliona dolarów w ponownej premierze.
W 1999 roku na ekrany kin wszedł film Gwiezdne Wojny. Epizod I: Mroczne widmo”, który zapoczątkował nową trylogię – prehistorię pierwowzoru. Następny w 2002 roku - Gwiezdne Wojny. Odcinek II: Atak Klonów, a w 2005 r. – Gwiezdne Wojny. Odcinek III: Zemsta Sithów.
Zdaniem George’a Lucasa na pomysł filmu miały wpływ badania Josepha Campbella nt mitologia porównawcza(„Bohater o tysiącu twarzy” itp.).
Za początek historii Gwiezdnych Wojen uważa się rok 1976. Wtedy to ukazała się nowelizacja pod tym samym tytułem autorstwa A. D. Fostera i George’a Lucasa, opowiadająca o wydarzeniach z Epizodu IV: Nowa nadzieja. Producenci 20th Century Fox, obawiając się niepowodzenia kasowego filmu, zdecydowali się na wcześniejsze wydanie książki, aby ocenić jej sukces. W 1977 r. na Kongresie Wspólnoty Światowej fantastyka naukowa Za tę powieść George Lucas otrzymał specjalną nagrodę Hugo.
Pod koniec 2012 roku ogłoszono siódmy film. Datę premiery zaplanowano na 18 grudnia 2015 r. W marcu 2015 r. ogłoszono ósmy film, a datę premiery: 26 maja 2017 r.
Miliony fanów na całym świecie, setki fanklubów, kostiumy na maskarady – to wszystko to świat Gwiezdnych Wojen. Rozpoznawalność bohaterów tego filmu jest po prostu poza skalą. Po premierze pierwszego odcinka wszyscy chłopcy marzyli o zostaniu Jedi, a dziewczynki o zostaniu księżniczką Leią.
Poniżej czeka na Was 90 wyjątkowych ujęć z planów filmowych legendarnego filmu...
Hollywood, Kalifornia. sierpień 1977. Epokowe wydarzenie w historii kina. W słynnym na całym świecie chińskim kinie panuje pandemonium – tysiące ludzi stara się podsunąć bliżej wejścia, aby chociaż rzucić okiem na dwa roboty – beczkowaty R2D2 i złoty C3PO, witają swoich rozentuzjazmowanych fanów na czerwonym dywanie. Moment historyczny: stopy robotów odciśnięte są w cemencie przed wejściem, aby na zawsze pozostawić w pamięci pamięć o ich pojawieniu się w tym miejscu.
Wszystko wygląda na jakieś szaleństwo. Nagle fantastyczny film staje się czymś znacznie więcej niż rozrywką – jest już prawdziwym fenomenem socjologicznym. Pojawienie się pierwszej serii Gwiezdnych Wojen było jak narodziny nowego ruchu religijnego.
„Dawno, dawno temu, w odległej galaktyce…” Romantyczna i przemyślana opowieść o walce Dobra ze Złem, o miłości, nienawiści, zdradzie i bohaterstwie, zawładnęła umysłami milionów. Teraz trudno powiedzieć, co dokładnie zrobiło takie wrażenie – wszak tak niesamowitej popularności nie da się wytłumaczyć samymi innowacyjnymi efektami specjalnymi, przy całej naszej woli… O dziwo zatem, pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy ludzie w ogóle nie słyszeli o Gwiezdnych Wojnach zjawisko, obrazy sukcesu młody reżyser Niewiele osób wierzyło George’owi Lucasowi.
W momencie kręcenia filmu George miał zaledwie 32 lata. W jego twórczym bagażu były już dwa filmy fabularne„Galaxy THX-1138” (1971) to także science fiction, ale w zupełnie innym wydaniu, a „American Graffiti” (1973) to komedia młodzieżowa o nastolatkach z kalifornijskiego miasteczka. Drugi film odniósł komercyjny sukces, ale to, co stało się z trzecim, już tak kompletne zaskoczenie dla wszystkich. Efekt był jak wybuchająca bomba. Teraz, ponad trzydzieści lat później, bardzo trudno było sobie wyobrazić, jaka psychoza narosła na całym świecie z powodu tego filmu – ludzie od wieczora ustawiali się w kolejce do kasy kina i całą noc siedzieli przy oknie, aby dostać się do najlepsze miejsca. Dziś wydaje się to czystym szaleństwem.
„Jaki był sekret sukcesu? Myślę, że jest to film lekki i miły, z bohaterami i złoczyńcami, a co najważniejsze, jest naprawdę ciekawy, potrafił zabawić widza lepiej niż cokolwiek wcześniej. Próbowałem odtworzyć ducha romansu przygodowego, który był obecny w starych filmach o piratach, ale zabrałem tego ducha w przestrzenie kosmiczne, a rezultatem było nigdy wcześniej nie widziane połączenie fantazji i przygody.
Filmy przygodowe w duża liczba wyemitowano w telewizji w latach sześćdziesiątych, a Lucas dużo ich oglądał. Stare westerny, cała seria Flash Gordon i XIX-wieczne filmy o szermierce połączyły się w Gwiezdne Wojny.
Łukasza Skywalkera, główny bohater Gwiezdne Wojny są bezpośrednim „potomkiem” Flasha Gordona, najpopularniejszym bohaterem komiksy, po raz pierwszy ukazane w odległym 34. Zaprojektowany przez artystę Alexa Raymonda. Flash był odważnym młodym człowiekiem, który w wyniku niewiarygodnych okoliczności trafia na inne planety i doświadczenia niesamowite Przygody walka ze złem.
Był uosobieniem idealnego bohatera komiksu przygodowego, więc Luke był uosobieniem przygody dla każdego nastolatka marzącego o podróżach. Dla Lucasa Luke stał się czymś w rodzaju „alter ego”, drugiego „ja”, na które reżyser rzutował własne wyobrażenia doskonały bohater fantastyczny film.
25-letni Mark Hamill doskonale odegrał swoją postać.
Mentorem Luke'a miał być mądry Jedi, ostatni z Zakonu, imieniem Obi-Wan Ben Kenobi.
Zagrał go wybitny Brytyjski aktor Aleca Guinnessa.
Razem z kosmicznym przemytnikiem Hanem Solo i jego dwumetrowym przyjacielem Wookie Chewbaccą, Luke i Obi-Wan ratują księżniczkę Leię…
... w wykonaniu Carrie Fisher.
A głównym złoczyńcą, według pomysłu Lucasa, miał być Darth Vader, oddychający astmatycznie przez złowrogą czarną maskę. Dźwięk oddechu uzyskano za pomocą aparatu oddechowego dla płetwonurków – tak ostatni dotyk do portretu, prostego, jak wszystko genialne, i stało się to swego rodzaju „ karta telefoniczna" złoczyńca.
Lucas spędził ponad miesiąc na castingu, podczas którego zmienił część swoich priorytetów – na przykład porzucił azjatycki wizerunek Lei (tak jak planował na początku), a Han Solo nie stał się obcym potworem (od reżysera przez długi czas pojawił się pomysł, aby zrobić z niego zielonoskórego olbrzyma ze skrzelami) i jego przyjaciela Chewbaccę.
W rezultacie zaczął wyglądać jak gigantyczna wyprostowana małpa. Nawiasem mówiąc, według scenariusza ma on dwieście lat!
„Właściwie skopiowałem Chewbaccę od mojego psa o imieniu Indiana. Wygląda dokładnie jak Wookie, tylko trochę mniejsza.
Scenariusz tej kolosalnej sagi stworzył George w połowie lat 70. i był to jak dzieło życia. 200-stronicowy tom (Lucas pracował nad nim ponad rok) zawierał całe uniwersum Gwiezdnych Wojen (w tym trylogię New Time i mnóstwo innych rzeczy), setki szczegółowych postaci - z imionami, biografiami, starannie napisanymi postaciami ...
Lucas zainspirował się do napisania scenariusza film przygodowy Kurosawa pt. „Trzej łajdacy w ukrytej fortecy” (1958). Pochodzi z Japonii słynne określenie„Jedi” jest parafrazą „jidai-geki” – imion historie historyczne o samurajach. Pomysł obejmował wiele elementów – m.in wydarzenia historyczne rzeczywistość, jak konfrontacja Napoleona z Senatem i przemiana reformatora w tyrana, liczne mity i legendy – konstrukcja stała się tak skomplikowana, że nikt poza samym autorem nie był w stanie jej rozgryźć przed ekranizacją. Lucas od samego początku planował stworzyć dwie trylogie, a wydarzenia przedstawić „od końca” – nakręcić od razu drugą połowę scenariusza, a pierwszą zostawić „na później” dla intrygi.
Później Lucas przyznał, że sam nie wierzył, że uda mu się powołać do życia kolosalny projekt – jego dzieło było na tak dużą skalę. Miał więc na początku zamiar nakręcić tylko jeden film i na podstawie wyników wypożyczeń ocenić, czy warto nakręcić drugi i trzeci. Więc mogło się to skończyć w „Odcinku 4”!
Po zebraniu wstępnego materiału – scenariusza i szkiców z wizerunkami głównych bohaterów, Lucas zaczął promować swój projekt, a mianowicie rozpoczął negocjacje w sprawie rozpoczęcia produkcji. Aby tego dokonać, konieczne było zawarcie umowy ze studiem filmowym i znalezienie niezbędnych środków finansowych. Przez sześć miesięcy Lucas pukał do progów szefów firm i przez bardzo długi czas doświadczał niepowodzeń - a Paramount i Warner Brothers po namyśle odmówili współpracy z George'em, powołując się na „niepopularność tematu”. Mimo wszystko – magicznie romantyczna bajka o kosmicznych księżniczkach i tajemniczych rycerzach do muzyki Orkiestra symfoniczna- ale kto będzie zainteresowany erą disco? Poza tym fantastyczna ekipa z pewnością będzie wymagała sporo pieniędzy, a w filmie nie należy spodziewać się znanych aktorów... Typowy nieudany projekt!
Nic dziwnego – w latach siedemdziesiątych science fiction było synonimem gatunku horroru i w takich filmach (przeważnie bardzo słabych) coraz bardziej przesadzono motyw obcych potworów, a wcale nie było ducha przygody. Lucas na próżno próbował przekonać szefów studiów filmowych, że jego film jest w pełni oryginalny – dzwonili do niego kilka razy z rzędu i mówili, że projekt został odrzucony przez władze. Ironia losu – jeden z najbardziej udanych filmów wszechczasów uznano za potencjalnie nieopłacalny!
Ale w końcu Lucas miał szczęście – wytwórnia filmowa „XX Century Fox” zgodziła się dać projektowi zielone światło – i to dopiero po podpisaniu przez zdesperowanego reżysera umowy z klauzulą o rezygnacji z uiszczanego z góry honorarium… Co więcej, wytwórnia filmowa postawiła warunek… wstępne wydanie książki o wydarzeniach z czwartego odcinka! Być może, aby „przetestować ziemię”, aby ustalić sympatię publiczności. W tym czasie George był gotowy na wszystko, byle tylko wcielić swoje plany w życie. Genialny pisarz, był współautorem tej powieści z Alanem Fosterem, a książka odniosła sukces do tego stopnia, że Lucas później nawet otrzymał za nią nagrodę prestiżowa nagroda„Hugo”. I tak, po wyrzuceniu ośmiu milionów dolarów funduszy (w trakcie pracy potrzeba więcej niż pięć milionów), latem 1976 roku Lucas rozpoczął pracę nad filmem.
Tunezja, północna Afryka. To właśnie tutaj George Lucas na czele 130-osobowego zespołu z Anglii i USA nakręcił pierwsze ujęcia swojego nowego filmu, kreując świat pustynnej planety Tatooine (nazwa pochodzi od… miasta w Tunezji! ), gdzie trafiły roboty, które zgodnie z fabułą uciekły z Imperium. Czas uciekał – ze względu na miesiące stracone na wydanie książki i negocjacje z innymi firmami, Lucas miał niecałe sześć miesięcy na cały proces, łącznie z montażem i podkładem głosowym. Kilka ton scenerii przywieziono pospiesznie samolotem do Afryki, aby stworzyć wymyśloną przez reżysera świtę.
Dekoratorzy pracowali przez 2 miesiące budując pustynne miasto Mos Eisley, gdzie Luke i Obi-Wan spotkali kosmicznego przemytnika Hana Solo. Wszystko Ekipa filmowa siedział na głodowej diecie – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali tylko klasą ekonomiczną i jedli we wspólnej jadalni. Później wszyscy przypomnieli sobie, z jakim entuzjazmem młody reżyser zaraził zespół - nikt nie miał wątpliwości co do sukcesu, George tak agresywnie zmierzał do swojego ukochanego celu.
Do Afryki przybyły między innymi roboty – 25 różne modele(na zdjęciu jest ich 33), wykonane pod kierunkiem słynny mistrz Carla Rambaldiego. Sterowane drogą radiową, poruszające się na kołach i gąsienicach, a nawet z krasnoludem w środku, roboty te stworzyły niezbędne otoczenie. Kolejnym wyzwaniem były zdjęcia na pustyni – wszechobecny piasek nieustannie blokował mechanizmy, tzw bardzo roboty były naprawiane.
Robot ten, przypominający chodzącą lodówkę, został przedstawiony przez krasnoluda. Czasami zapominali go wyciągnąć z kadłuba, ale on sam nie mógł się wydostać.
Dobra robota pojazdy. Piaskowy pełzacz pustynnych padlinożerców Jawy (w tej roli kilkunastu krasnoludków) zbierający roboty na pustyni powstał w formie małego metrowego modelu, który służył do filmowania w ruchu, oraz drogiego, ogromnego zestawu z gąsienicami w scenie rozładunku wykorzystano materiał z koparki górniczej.
W przypadku jednej ze scen (pełzacz po ataku żołnierzy cesarskich) scenografię „zniszczono” poprzez przepiłowanie gąsienic autogenem, dodanie dziur w skórze i dodanie dymu z bomb dymnych.
Unoszący się w powietrzu śmigacz, którym Luke podróżował po powierzchni Tatooine, w długich strzałach poruszał się po powierzchni ziemi na kołach, które następnie usuwano za pomocą strzałów kompozytowych.
W kilku scenach był przywiązany do czegoś, co wyglądało jak ogromna karuzela – na jednym końcu wisiał śmigacz, a na drugim – członkowie ekipy filmowej, którzy wprawiali go w ruch.
Po spędzeniu w sumie trzech miesięcy w Tunezji ekipa filmowa nakręciła cały materiał niemal bez żadnych incydentów. Ale nadal były pewne kłopoty: w trakcie kręcenia wybuchła burza piaskowa, która dosłownie rozrzuciła część Mos Eisley po pustyni, opóźniając prace nad filmem o tydzień. Według lokalni mieszkańcy, takie burze nie są tu rzadkością...
Kiedy ekipa wróciła do Anglii, Elstree Studios przygotowało scenografię do kolejnych scen, a największe wrażenie zrobił bez wątpienia Sokół Millennium Hana Solo, długi na prawie pięćdziesiąt metrów. Był tak duży, że został zbudowany i sfilmowany w duże studio kompanię, która była rozległym hangarem poza miastem. Krajobraz ważył czterdzieści ton.
Osobno, w zupełnie innym studiu, wykonali kabinę Falcona, osadzoną na platformie sprężynowej. W niektórych momentach kręcenia asystenci potrząsali kokpitem rękami, tworząc iluzję wibracji.
Aby zaoszczędzić pieniądze, zdjęcia kręcono jednocześnie w trzech pawilonach, a Lucas poruszał się między nimi na rowerze. Pracując po 12 godzin na dobę, siedem dni w tygodniu, ekipa była w stanie ukończyć odlew na planie w zaledwie osiem tygodni. Większość czasu spędził na pracy nad efektami specjalnymi, których w filmie było mnóstwo.
W filmie wykorzystano łącznie 365 efektów specjalnych, co było wówczas absolutnym rekordem. Statki kosmiczne, różne mechanizmy, sławne miecze laserowe, nawet napisy początkowe – wszystko to zostało ucieleśnione w najbardziej imponujący i innowacyjny sposób. Do tej pory widzowie nie widzieli jeszcze w filmach takich efektów specjalnych. Powstały w Kalifornii, w studiu Lucasa założonym specjalnie na potrzeby Gwiezdnych Wojen (później maleńka firma wyrosła na giganta o nazwie Industrial Light and Magic) i połączone z materiałami nakręconymi w Anglii.
Z wyjątkiem Odysei kosmicznej Stanleya Kubricka, w której efekty były jedynie bladym dodatkiem zamiar artystyczny„Nowa nadzieja” była pierwszym filmem, który osiągnął ten poziom spektaklu. Podobnie jak Gwiezdne Wojny, Bliskie spotkania trzeciego stopnia Spielberga ukazały się w tym samym czasie i nie były już postrzegane jako rewolucyjne.
Aby sfilmować statki kosmiczne poruszające się w przestrzeni, Lucas zastosował rewolucyjną technologię – zamiast próbować przesuwać statki względem kamery, jak to miało miejsce do tej pory,… przesunął kamerę względem nieruchomych statków! Rezultat był imponujący: najbardziej naturalny i płynny ruch stworzył całkowitą iluzję.
Model statku sfotografowano za pomocą aparatu zamontowanego na specjalnym mechanizmie sterowanym komputerowo. Pozycja aparatu przy każdym kadrze była zapamiętywana, a twórcy już na etapie montażu mogli dodać dowolne tło w pełnej zgodności z kątem fotografowania. Odpowiednie wykorzystanie oświetlenia i ruchomych cieni pozwoliło uzyskać po prostu niesamowity efekt. W latach siedemdziesiątych nie było grafiki komputerowej!
Osiągnięciem technologicznym było także stworzenie trzydziestu trzech ruchomych robotów. Najważniejszymi z nich były oczywiście sławni przyjaciele R2D2 i C3PO.
„Od samego początku postanowiłem odwrócić historię wokół dwóch robotów, uczynić z nich swego rodzaju trzon całej historii, dodać jej komicznego akcentu. Miałem pełną świadomość, że będzie to trudne. Ale nie podejrzewałem, że to aż tyle... Trudności było wiele - ciągle się psuły, robiły w kadrze coś absolutnie złego i ogólnie strasznie marnowały nasz czas. Poradziliśmy sobie z kolosalną ilością problemów – czasami wydawało mi się, że tego nie wytrzymam. Ale i tak była to świetna zabawa!”
Efekt był wart wysiłku – zabawna para robotów stała się integralną częścią całej historii, a bohaterowie odegrali najważniejszą, a czasem decydującą rolę w losach głównych bohaterów.
Tworząc C3PO, artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Fritza Langa Metropolis (1927). Do tej roli wybrali cienkiego aktora Anthony'ego Danielsa, ubranego w złoty, metaliczny garnitur. W sumie stworzono pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).
Podczas chodzenia C3PO głośno chrzęścił w stawach skafandra, a przy okazji nie widział absolutnie nic w hełmie, poruszając się plan filmowy niemal na ślepo i ciągle wpadając w scenerię, co wymagało wielu ujęć, aby stworzyć z nim wszystkie sceny.
Jeśli chodzi o R2D2, został on wymyślony przez samego Lucasa. Mechanizmy robota stale ulegały awariom, dlatego był on stale naprawiany i debugowany.
Rewolucyjne było także strzelanie kombinowane – zastosowali na przykład autorzy plany tła, ręcznie rysowane na szkle, które połączono z materiałami z życia wziętymi, aby stworzyć niezwykle realistyczną iluzję przestrzeni.
Według szkicu Lucasa w scenie, w której Obi-Wan wyłącza zasilanie Gwiazdy Śmierci, trzeba było stworzyć szyb o ogromnej głębokości. Budowanie scenerii o wysokości kilkudziesięciu metrów na potrzeby jednego planu nie wchodziło w grę.
Następnie wykonali dekorację części środkowej wraz z otaczającymi ją ścianami kopalni...
…i tysiące kilometrów od Anglii, w USA, ręcznie namalowali na szkle tło w postaci głębokiego szybu, schodzącego do zawrotnej głębokości, a następnie nakręcili to na kliszy.
Połączenie prawdziwego strzelania z rysowanym tłem dało niesamowity efekt realistyczny efekt. Technologię tę z powodzeniem wykorzystano w wielu innych scenach, m.in. w kolejnym serialu.
Słynne miecze laserowe to kolejny nienagannie wykonany efekt specjalny. Podczas strzelania używano drewnianych kijów pokrytych masą odblaskową, taką samą jak na znakach drogowych.
Następnie na rzeczywiste strzały nałożono ręcznie rysowaną poświatę i błyski podczas zderzenia „ostrzy” (swoją drogą, promienie lasera rysowano także ręcznie, wzdłuż linijki), a efekty dźwiękowe dopełniały iluzji.
Punkt kulminacyjny filmu, kiedy Rebelianci używają myśliwców do ataku na Imperialną Gwiazdę Śmierci, był najbardziej kosztowną i zaawansowaną technicznie częścią filmu. Spektakl i nienaganna inscenizacja uczyniły ten atak jedną z najbardziej imponujących scen światowego kina. Jednak za inspirującymi ujęciami kryły się miesiące ciężkiej pracy setek profesjonalistów – cała finałowa bitwa była w istocie jednym wielkim efektem specjalnym.
Inscenizując walki pomiędzy wojownikami, Lucas inspirował się Filmy hollywoodzkie o II wojnie światowej bitwy powietrzne między samolotami, a także kroniki filmowe z tych wydarzeń - zwroty myśliwców i ich manewry zostały skopiowane z rzeczywistych manewrów samolotów bojowych.
Na tle kręcono modele statków kosmicznych niebieski ekran kamera sterowana komputerowo. Ujęcia te zostały następnie połączone z ruchomym tłem nakręconym w innym studiu przy użyciu miniaturowych kamer poruszających się po ogromnej makiecie powierzchni Gwiazdy Śmierci.
Wszystko plany ogólne Gwiazdy Śmierci w filmie są ręcznie malowane na ogromnych powierzchniach. Ale podczas filmowania ataku myśliwca same rysunki były niezbędne. Zbudowano kilka „miniatur” (rozmiary wielometrowe), przedstawiających powierzchnię Gwiazdy Śmierci i korytarz, po którym pędzili wojownicy.
Były to ogromne modele (do dziesięciu metrów długości) mieszczące tysiące małe części. Ich wykonanie, a później także odrestaurowanie wymagało wiele pracy, po tym jak podczas kręcenia filmu wielokrotnie uderzały w nie poruszające się kamery, na ich powierzchni pracowały setki nabojów charłaczowych przedstawiających eksplozje…
Twórcy filmu pamiętają, że miała miejsce ta scena największa liczba czas i wysiłek – całkiem spodziewane, biorąc pod uwagę, że dla Lucasa szczególnie ważny był finał i nie szczędził wydatków, aby właściwie zrealizować swój plan. Sprawę komplikował fakt, że wiele efektów specjalnych wykonano po raz pierwszy w historii kina, twórcy zmuszeni byli działać metodą prób i błędów, a to generowało imponujące koszty. Efekty specjalne do pierwszych „Gwiezdnych wojen” kosztowały prawie cztery miliony dolarów, co jest kwotą bezprecedensową jak na standardy lat siedemdziesiątych.
Tak, Gwiezdne Wojny były projektem niezwykle ambitnym i innowacyjnym. Tym bardziej zaskakujące jest to, że w dniu premiery obraz trafił do zaledwie trzydziestu kin w całej Ameryce – producentom po prostu nie starczyło środków na więcej, poza tym nikt nie wierzył w sukces „Wojen”. Już po pierwszych pokazach magicznego spektaklu sława „ niesamowity film” rozprzestrzenił się lotem błyskawicy, po czym studio filmowe w pośpiechu wypuściło setki egzemplarzy rozesłanych do wszystkich kin w kraju. Następny miesiąc uczynił Wojny legendą, Lucas multimilionerem, a cała historia kultowa.
Od tego czasu jest to jeden z największe sukcesy kinie, i to nie tylko kasowym (swoją drogą sukces Warsów uratował XX Century Fox przed bankructwem). Siedem Oscarów (i ćwierć setki innych nagród) – za scenografię, kostiumy, efekty specjalne, montaż, dźwięk, głosy postaci i znakomitą ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa – dopełniło obraz kolosalnego triumfu. Los sagi został przesądzony – Lucas miał każdą okazję, aby wcielić w życie swój superscenariusz w pełni. Co też uczynił – ku szczerej uciesze fanów Gwiezdnych Wojen.
2.
3.
4 maja fani na całym świecie świętują Dzień Gwiezdnych Wojen. Datę tę wybrano nie zupełnie niespodziewanie, ale poprzez skomplikowane obliczenia i przegrupowanie liter w kalamburach: słynne zdanie „Niech moc będzie z tobą” („Niech moc będzie z tobą”) zostało przerobione na „4 maja być z tobą („Niech 4 będzie z tobą”). I wakacje są gotowe.
Na cześć tego miłego dnia postanowiliśmy przypomnieć sobie, jak George Lucas kręcił pierwszy film z serii Gwiezdne Wojny:
W kadrze Oscarów: LucasFilm Hollywood, Kalifornia. sierpień 1977. Epokowe wydarzenie w historii kina. W słynnym na całym świecie chińskim kinie panuje pandemonium – tysiące ludzi stara się zbliżyć do wejścia, aby chociaż rzucić okiem na dwa roboty – beczkowaty R2D2 i złoty C3PO, witających swoich rozentuzjazmowanych fanów na czerwonym dywanie. Moment historyczny: stopy robotów odciśnięte są w cemencie przed wejściem, aby na zawsze pozostawić w pamięci pamięć o ich pojawieniu się w tym miejscu.
Wszystko wygląda na jakieś szaleństwo. Nagle fantastyczny film staje się czymś znacznie więcej niż rozrywką – jest już prawdziwym fenomenem socjologicznym. Pojawienie się pierwszej serii Gwiezdnych Wojen było jak narodziny nowego ruchu religijnego.
„Dawno temu, w odległej galaktyce…” Romantyczna i zakrojona na szeroką skalę opowieść o walce Dobra ze Złem, o miłości, nienawiści, zdradzie i bohaterstwie, zawładnęła umysłami milionów. Teraz trudno powiedzieć, co dokładnie zrobiło takie wrażenie – wszak tak niesamowitej popularności nie da się wytłumaczyć samymi innowacyjnymi efektami specjalnymi, przy całej naszej woli… O dziwo zatem, pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy ludzie w ogóle nie słyszeli o Gwiezdnych Wojnach Fenomen, w który niewielu wierzyło, zdjęcia sukcesu młodego reżysera George'a Lucasa.
W momencie kręcenia filmu George miał zaledwie 32 lata. W jego bagażu twórczym znajdowały się już dwa filmy pełnometrażowe – „Galaxy THX-1138” (1971) – także science fiction, ale zupełnie innego rodzaju, oraz „ Amerykańskie graffiti" (1973) - komedia młodzieżowa o nastolatkach z kalifornijskiego miasteczka. Drugi film był niewątpliwie sukcesem komercyjnym, ale to, co stało się z trzecim, było dla wszystkich całkowitym zaskoczeniem. Efekt był jak wybuchająca bomba. Teraz, ponad trzydzieści lat później, bardzo trudno było sobie wyobrazić, jaka psychoza narosła na całym świecie z powodu tego filmu – ludzie od wieczora ustawiali się w kolejce do kasy kina i całą noc przesiadywali przy oknie, aby dostać się do najlepszych miejsc .
Na planie: LucasFilm „Jaka była tajemnica sukcesu? Myślę, że to lekki i miły film, z bohaterami i złoczyńcami, a co najważniejsze – jest naprawdę ciekawy, potrafił zabawić widza lepiej niż cokolwiek przed nim Próbowałem odtworzyć ducha romansu przygodowego, który był obecny w starych filmach o piratach, ale zabrałem tego ducha w przestrzenie kosmiczne, a rezultatem było nigdy wcześniej nie widziane połączenie fantazji i przygody.
Filmy przygodowe były nadawane w latach 60. XX wieku i Lucas oglądał ich mnóstwo. Stare westerny, cała seria Flash Gordon i XIX-wieczne filmy o szermierce połączyły się w Gwiezdne Wojny.
Luke Skywalker, bohater Gwiezdnych Wojen, jest bezpośrednim „potomkiem” Flasha Gordona, najpopularniejszego bohatera komiksu, który po raz pierwszy ujrzał światło dzienne w 1934 roku. Zaprojektowany przez artystę Alexa Raymonda. Flash był odważnym młodym człowiekiem, który w wyniku niewiarygodnych okoliczności trafia na inne planety i przeżywa niesamowite przygody, walcząc ze złem.
Był uosobieniem idealnego bohatera komiksu przygodowego. Również Luke stał się ucieleśnieniem ducha przygody dla każdego nastolatka marzącego o podróżach. Dla Lucasa Luke był czymś w rodzaju „alter ego”, drugiego „ja”, reżyser na ten obraz rzutował własne wyobrażenia o idealnym bohaterze filmu science fiction.
Luke Skywalker – ucieleśnienie ramy ducha przygody: LucasFilm Mentorem Luke’a miał być mądry Jedi, ostatni z Zakonu, imieniem Obi-Wan Ben Kenobi. Razem z kosmicznym przemytnikiem Hanem Solo i jego dwumetrowym przyjacielem Wookie Chewbaccą, Luke i Obi-Wan ratują księżniczkę Leię.
A głównym złoczyńcą, według pomysłu Lucasa, miał być Darth Vader, oddychający astmatycznie przez złowrogą czarną maskę. Dźwięk oddechu uzyskano za pomocą aparatu oddechowego dla płetwonurków – był to ostatni szlif portretu, prosty, jak wszystko genialne, i stał się swoistą „wizytówką” złoczyńcy.
Lucas spędził ponad miesiąc na castingach, podczas których zmienił część swoich priorytetów – na przykład porzucił azjatycki wizerunek Lei (tak jak planował na początku), a sam nie uczynił Hana Solo obcym potworem (reżyser od dawna miał pomysł, aby zrobić z niego zielonoskórego olbrzyma ze skrzelami) i jego przyjaciela Chewbaccę.
W rezultacie zaczął wyglądać jak gigantyczna wyprostowana małpa. Nawiasem mówiąc, według scenariusza ma on dwieście lat!
„Właściwie skopiowałem Chewbaccę od mojego psa o imieniu Indiana. Wygląda dokładnie jak Wookie, tylko trochę mniejsza.
Scenariusz tej kolosalnej sagi stworzył George w połowie lat 70. i był to jak dzieło życia. 200-stronicowy tom zawierał całe uniwersum Gwiezdnych Wojen, w tym trylogię New Time i mnóstwo innych rzeczy, setki szczegółowych postaci – z imionami, biografiami, starannie zapisanymi postaciami…
Zdemaskowany Darth Vader ujęcie: LucasFilm Lucas pisał scenariusz, inspirując się filmem przygodowym Kurosawy „Trzej dranie w ukrytej fortecy” (1958). Z języka japońskiego pochodzi także słynne określenie „Jedi” – jest to parafraza „jidai-geki” – nazw historycznych opowieści o samurajach. Pomysł obejmował wiele elementów – w tym historyczne wydarzenia rzeczywistości, takie jak konfrontacja Napoleona z Senatem i przemiana reformatora w tyrana, liczne mity i legendy – projekt stał się na tyle uciążliwy, że nikt poza samym autorem Mogliśmy to rozgryźć przed adaptacją filmową. Lucas od samego początku planował stworzenie dwóch trylogii i ułożenie wydarzeń „od końca” – od razu nakręcić drugą połowę scenariusza, a pierwszą zostawić „na później” dla intrygi.
Później Lucas przyznał, że sam nie wierzył, że uda mu się powołać do życia kolosalny projekt – jego dzieło było tak ogromne. Miał więc na początku zamiar nakręcić tylko jeden film i na podstawie wyników wypożyczeń ocenić, czy warto nakręcić drugi i trzeci. Wszystko więc mogło zakończyć się na „czwartym odcinku”.
Po zebraniu wstępnego materiału – scenariusza i szkiców z wizerunkami głównych bohaterów, Lucas zaczął promować swój projekt, a mianowicie rozpoczął negocjacje w sprawie rozpoczęcia produkcji. Aby tego dokonać, konieczne było zawarcie umowy ze studiem filmowym i znalezienie niezbędnych środków finansowych. Przez sześć miesięcy Lucas pukał do progów szefów firm i przez bardzo długi czas zawodził - a Paramount i Warner Brothers po namyśle odmówili współpracy z George'em, powołując się na „niepopularność tematu”. Wciąż – magiczna, romantyczna opowieść o kosmicznych księżniczkach i tajemniczych rycerzach przy muzyce orkiestry symfonicznej – ale kogo by to interesowało w epoce disco? Poza tym fantastyczna ekipa z pewnością będzie wymagała sporo pieniędzy, a w filmie nie ma znanych aktorów... Typowy nieudany projekt.
Nic dziwnego – w latach siedemdziesiątych science fiction było synonimem gatunku horroru, a w takich filmach motyw obcych potworów był głównie przerysowany, a wcale nie był duchem przygody. Lucas na próżno próbował przekonać szefów studiów filmowych, że jego film jest w pełni oryginalny - dzwonili do niego kilka razy z rzędu i mówili, że projekt został odrzucony przez władze. Ironia losu – jeden z najbardziej udanych filmów wszechczasów uznano za potencjalnie nierentowny.
Harrison Ford i Kerry Fisher zdjęcia: LucasFilm Ale ostatecznie Lucas miał szczęście – wytwórnia filmowa „XX Century Fox” zgodziła się dać projektowi zielone światło – i to dopiero po podpisaniu przez zdesperowanego reżysera umowy z klauzulą o zrzeczeniu się honorarium Płatne z góry. Co więcej, wytwórnia filmowa postawiła warunek wstępnego wydania książki o wydarzeniach z czwartego odcinka. Być może po to, aby „przetestować grunt”, aby sprawdzić sympatię publiczności. W tym czasie George był gotowy na wszystko, byle tylko wcielić swoje plany w życie. Jako genialny pisarz, był współautorem tej powieści wraz z Alanem Fosterem, a książka odniosła sukces do tego stopnia, że Lucas otrzymał później za nią prestiżową nagrodę Hugo. I tak, po wydaniu ośmiu milionów dolarów funduszy (w trakcie pracy potrzeba ponad pięciu milionów), latem 1976 roku Lucas rozpoczął pracę nad filmem.
Tunezja, Afryka Północna. To właśnie tutaj George Lucas na czele 130-osobowego zespołu z Anglii i Stanów Zjednoczonych nakręcił pierwsze ujęcia swojego nowego filmu, kreując świat pustynnej planety Tatooine, gdzie zgodnie z fabułą roboty, które uciekły z Imperium. Czas uciekał – ze względu na miesiące stracone na wydanie książki i negocjacje z innymi firmami, Lucas miał niecałe sześć miesięcy na cały proces, łącznie z montażem i podkładem głosowym. Kilka ton scenerii przywieziono pospiesznie samolotem do Afryki, aby stworzyć wymyśloną przez reżysera świtę.
Dekoratorzy pracowali przez 2 miesiące budując pustynne miasto Mos Eisley, gdzie Luke i Obi-Wan spotkali kosmicznego przemytnika Hana Solo. Cała ekipa filmowa była na głodowych racjach żywnościowych – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali tylko klasą ekonomiczną i jedli we wspólnej jadalni. Później wszyscy przypomnieli sobie, z jakim entuzjazmem młody reżyser zaraził zespół - nikt nie miał wątpliwości co do sukcesu, George tak agresywnie zmierzał do swojego ukochanego celu.
Do Afryki przybyły między innymi roboty – 25 różnych modeli (w sumie na zdjęciu jest ich 33), wykonanych pod okiem słynnego mistrza Carlo Rambaldiego. Sterowane drogą radiową, poruszające się na kołach i gąsienicach, a nawet z krasnoludem w środku, roboty te stworzyły niezbędne otoczenie. Kolejnym wyzwaniem było kręcenie filmów na pustyni – wszechobecny piasek nieustannie blokował mechanizmy, więc przez większość czasu roboty były naprawiane.
Anthony Daniels i zdjęcie jego kostiumu: LucasFilm Pojazdy spisały się świetnie. Piaskowy gąsienicowy padlinożerców pustyni Jawa, którzy podnieśli roboty na pustyni, powstał jako mały model miernika, który służył do filmowania w ruchu, a w scenie rozładunku wykorzystano kosztowny, ogromny zestaw z gąsienicami z koparki górniczej .
W przypadku jednej ze scen (pełzacz po ataku żołnierzy cesarskich) scenografię „zniszczono” poprzez przepiłowanie gąsienic autogenem, dodanie dziur w skórze i dymu z bomb dymnych.
Unoszący się w powietrzu śmigacz, którym Luke podróżował po powierzchni Tatooine, w długich strzałach poruszał się po powierzchni ziemi na kołach, które następnie usuwano za pomocą strzałów kompozytowych.
W kilku scenach był przywiązany do czegoś, co wyglądało jak ogromna karuzela – na jednym końcu wisiał śmigacz, a na drugim – członkowie ekipy filmowej, którzy wprawiali go w ruch.
Po spędzeniu w sumie trzech miesięcy w Tunezji ekipa filmowa nakręciła cały materiał niemal bez żadnych incydentów. Ale nadal były pewne kłopoty: w trakcie kręcenia wybuchła burza piaskowa, która dosłownie rozrzuciła część Mos Eisley po pustyni, opóźniając prace nad filmem o tydzień. Według lokalnych mieszkańców takie burze nie są tu rzadkością.
Kiedy ekipa filmowa wróciła do Anglii, Elstree Studios przygotowało scenografię do kolejnych scen, a największe wrażenie zrobił bez wątpienia Sokół Millennium Hana Solo, długi na prawie pięćdziesiąt metrów. Był tak duży, że został zbudowany i nakręcony w największym studiu firmy, jakim było rozległy hangar za miastem. Krajobraz ważył czterdzieści ton.
Osobno, w zupełnie innym studiu, wykonali kabinę Falcona, osadzoną na platformie sprężynowej. W niektórych momentach kręcenia asystenci potrząsali kokpitem rękami, tworząc iluzję wibracji.
Model ramy statku Sokół Millennium: LucasFilm Aby zaoszczędzić pieniądze, zdjęcia prowadzono jednocześnie w trzech etapach, a Lucas przemieszczał się między nimi na rowerze. Pracując po 12 godzin na dobę, siedem dni w tygodniu, ekipa była w stanie ukończyć odlew na planie w zaledwie osiem tygodni. Większość czasu spędził na pracy nad efektami specjalnymi, których w filmie było mnóstwo.
W filmie wykorzystano łącznie 365 efektów specjalnych, co było wówczas absolutnym rekordem. Statki kosmiczne, różne mechanizmy, słynne miecze laserowe, a nawet napisy początkowe – wszystko to zostało ucieleśnione w najbardziej imponujący i innowacyjny sposób. Do tej pory widzowie nie widzieli jeszcze w filmach takich efektów specjalnych. Powstały w Kalifornii, w studiu założonym przez Lucasa specjalnie na potrzeby Gwiezdnych Wojen i połączone z materiałami nakręconymi w Anglii.
Z wyjątkiem „Odysei kosmicznej” Stanleya Kubricka, w której efekty były jedynie bladym dodatkiem do zamierzeń artystycznych, „Nowa nadzieja” była pierwszym filmem, który osiągnął ten poziom spektaklu. Podobnie jak Gwiezdne Wojny, Bliskie spotkania trzeciego stopnia Spielberga ukazały się w tym samym czasie i nie były już postrzegane jako rewolucyjne.
Filmując statki kosmiczne poruszające się w przestrzeni, Lucas zastosował rewolucyjną technikę – zamiast próbować przesuwać statki względem kamery, jak to miało miejsce do tej pory, przesuwał kamerę względem nieruchomych statków. Rezultat był imponujący: najbardziej naturalny i płynny ruch stworzył całkowitą iluzję.
Kadr eskadry: LucasFilm Model statku sfotografowano kamerą zamontowaną na specjalnym mechanizmie sterowanym komputerowo. Pozycja aparatu przy każdym kadrze była zapamiętywana, a twórcy już na etapie montażu mogli dodać dowolne tło w pełnej zgodności z kątem fotografowania. Odpowiednie wykorzystanie oświetlenia i ruchomych cieni pozwoliło uzyskać po prostu niesamowity efekt. W latach siedemdziesiątych nie było jeszcze grafiki komputerowej.
Osiągnięciem technologicznym było także stworzenie trzydziestu trzech ruchomych robotów. A głównymi byli oczywiście znani przyjaciele R2D2 i C3PO.
„Od samego początku postanowiłem odwrócić historię wokół dwóch robotów, uczynić z nich swego rodzaju trzon całej historii, dodać jej komicznego akcentu. Miałem pełną świadomość, że będzie to trudne. Ale nie podejrzewałem, że to aż tyle... Trudności było wiele - ciągle się psuły, robiły w kadrze coś absolutnie złego i ogólnie strasznie marnowały nasz czas. Poradziliśmy sobie z kolosalną ilością problemów – czasami wydawało mi się, że tego nie wytrzymam. Ale i tak była to świetna zabawa!”
Efekt był wart wysiłku – zabawna para robotów stała się integralną częścią całej historii, a bohaterowie odegrali najważniejszą, a czasem decydującą rolę w losach głównych bohaterów.
Tworząc C3PO, artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Fritza Langa Metropolis (1927). Do tej roli wybrali cienkiego aktora Anthony'ego Danielsa, ubranego w złoty, metaliczny garnitur. W sumie stworzono pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).
Podczas chodzenia C3PO głośno trzaskał stawami skafandra, a swoją drogą nic nie widział w hełmie, poruszając się po planie niemal na ślepo i ciągle wbijając się w scenerię, co wymagało wielu ujęć, aby stworzyć z nim wszystkie sceny.
Anthony Daniels i zdjęcia jego kostiumów: LucasFilm Materiał kompozytowy również był rewolucyjny, ponieważ twórcy filmu wykorzystali ręcznie rysowane tła ze szkła, które połączono z prawdziwymi materiałami filmowymi, aby stworzyć niezwykle realistyczną iluzję przestrzeni.
Według szkicu Lucasa w scenie, w której Obi-Wan wyłącza zasilanie Gwiazdy Śmierci, trzeba było stworzyć szyb o ogromnej głębokości. Budowanie scenerii o wysokości kilkudziesięciu metrów na potrzeby jednego planu nie wchodziło w grę.
Następnie wykonali scenerię części środkowej wraz z otaczającymi ją ścianami szybu oraz tysiące kilometrów od Anglii, w USA, ręcznie malowane na szkle tło w postaci głębokiego szybu schodzącego w dół do zawrotną głębię, a następnie nakręciłem to na filmie.
Połączenie prawdziwego materiału filmowego z namalowanym tłem dało niesamowicie realistyczny efekt. Technologię tę z powodzeniem wykorzystano w wielu innych scenach, m.in. w kolejnym serialu.
Słynne miecze laserowe to kolejny nienagannie wykonany efekt specjalny. Podczas strzelania używano drewnianych kijów pokrytych masą odblaskową, taką samą jak na znakach drogowych.
Następnie ręcznie rysowana poświata i błyski podczas zderzenia „ostrzy” zostały nałożone na prawdziwe ujęcia, a efekty dźwiękowe dopełniły iluzję. Wiązki laserowe rysowano także ręcznie, za pomocą linijki.
Szturmowcy Kadr: LucasFilm Punkt kulminacyjny filmu – kiedy Rebelianci atakują myśliwcami Imperialną Gwiazdę Śmierci – był najdroższą i najbardziej zaawansowaną technicznie częścią filmu. Spektakl i nienaganna inscenizacja uczyniły ten atak jedną z najbardziej imponujących scen światowego kina. Jednak za inspirującymi ujęciami kryły się miesiące ciężkiej pracy setek profesjonalistów – cała finałowa bitwa była w istocie jednym wielkim efektem specjalnym.
Inscenizując walki myśliwców, Lucas inspirował się hollywoodzkimi filmami o II wojnie światowej z walkami powietrznymi pomiędzy samolotami, a także kronikami filmowymi z tych wydarzeń - zwroty myśliwców i ich manewry zostały skopiowane z prawdziwych manewrów samolotów bojowych.
Modele statków kosmicznych sfilmowano na niebieskim ekranie kamerą sterowaną komputerowo. Ujęcia te zostały następnie połączone z ruchomym tłem nakręconym w innym studiu przy użyciu miniaturowych kamer poruszających się po ogromnej makiecie powierzchni Gwiazdy Śmierci.
Wszystkie ujęcia Gwiazdy Śmierci w filmie są rysowane ręcznie na ogromnych powierzchniach. Ale podczas filmowania ataku myśliwca same rysunki były niezbędne. Zbudowano kilka „miniatur” (rozmiary wielometrowe), przedstawiających powierzchnię Gwiazdy Śmierci i korytarz, po którym pędzili wojownicy.
Walka o kadr „Gwiazdy Śmierci”: LucasFilm To były ogromne makiety (długości dochodzącej do dziesięciu metrów), zawierające tysiące drobnych detali. Ich wykonanie, a później także odrestaurowanie wymagało wiele pracy, po tym jak podczas kręcenia filmu wielokrotnie uderzały w nie poruszające się kamery, na ich powierzchni pracowały setki nabojów charłaczowych przedstawiających eksplozje…
Twórcy obrazu pamiętają, że ta scena wymagała najwięcej czasu i wysiłku – czego można było się spodziewać, biorąc pod uwagę, że dla Lucasa szczególnie ważny był finał i nie szczędził wydatków, aby właściwie zrealizować swój plan. Sprawę komplikował fakt, że wiele efektów specjalnych wykonano po raz pierwszy w historii kina, twórcy zmuszeni byli działać metodą prób i błędów, a to generowało imponujące koszty. Efekty specjalne do pierwszych „Gwiezdnych wojen” kosztowały prawie cztery miliony dolarów, co jest kwotą bezprecedensową jak na standardy lat siedemdziesiątych.
Tak, Gwiezdne Wojny były projektem niezwykle ambitnym i innowacyjnym. Tym bardziej zaskakujące jest to, że w dniu premiery obraz trafił do zaledwie trzydziestu kin w całej Ameryce – producentom po prostu nie starczyło środków na więcej, poza tym nikt nie wierzył w sukces „Wojen”. Po pierwszych pokazach magicznego spektaklu sława „niesamowitego filmu” rozprzestrzeniła się lotem błyskawicy, po czym studio filmowe w pośpiechu wypuściło setki egzemplarzy rozesłanych do wszystkich kin w kraju. Następny miesiąc uczynił Wojny legendą, Lucas multimilionerem, a cała historia kultem. W tym samym czasie uratował studio „XX Century Fox” przed bankructwem.
Od tego czasu jest to jeden z największych sukcesów kina, i to nie tylko kasowego. Siedem „Oskarów” – za scenografię, kostiumy, efekty specjalne, montaż, dźwięk, głosy postaci i znakomitą ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa – dopełniło obraz kolosalnego triumfu. Los sagi został przesądzony – Lucas miał każdą okazję, aby w pełni ożywić swój indeks górny. Co też uczynił, ku szczerej uciesze fanów Gwiezdnych Wojen.
George Lucas i jego rama wszechświata: LucasFilm
Źródło: en.wikipedia.org
Gwiezdne Wojny to kultowa saga filmowa, której pierwszą część wymyślił i wyreżyserował reżyser George Lucas pod koniec lat 70. W tym czasie na ekranach kin pojawił się już film „Szczęki” (1975) Stevena Spielberga, który pokazał, że publiczność jest gotowa na masowe kino rozrywkowe. Niemniej jednak projekt Lucasa początkowo nie był traktowany poważnie. Nikt nie wierzył, że wysokobudżetowy film science fiction bez singla znany aktor może odnieść sukces. Wkrótce jednak w branży zaszły istotne zmiany, spowodowane między innymi wypuszczeniem na duży ekran kosmicznej opery, której wydarzenia rozgrywają się „dawno, dawno temu, w odległej galaktyce… „.
Podpisanie umowy
„Budżet i wpływy ze sprzedaży filmów Gwiezdne Wojny” Źródło: sivilink.ru
20th Century Fox podpisało z Lucasem wstępny kontrakt na pierwsze Gwiezdne Wojny przed premierą jego poprzedniego filmu fabularnego, American Graffiti (1973), którego sukces skłonił reżysera do wynegocjowania renegocjacji. Budżet nowy obraz"Gwiezdne Wojny. Odcinek IV: Nowa nadzieja miała zostać podniesiona do 11 milionów dolarów, a sam Lucas otrzymał prawa do dystrybucji ścieżki dźwiękowej i innych towarów. W tamtym czasie branża gadżetów była jeszcze w powijakach, a studio chętnie zgodziło się na żądania reżysera. Dopiero kilka lat później stało się jasne, że Lucas zawarł niezwykle udany kontrakt, który przyniósł mu miliardy dolarów. Filmy z Gwiezdnych Wojen zaowocowały niezliczoną liczbą produktów inspirowanych sagą – książkami, grami wideo, zabawkami dla dzieci i wieloma innymi produktami – tak naprawdę serial był pierwszą serią, która z powodzeniem zadomowiła się w wielu przestrzeniach kulturowych jednocześnie.
źródła inspiracji
Źródło: codigoespagueti.com
Lucas zapragnął zrobić film dla nastolatków, co było wówczas czymś niespotykanym. Zaczął pisać scenariusz do Gwiezdnych wojen w 1972 roku, pod wpływem pism Josepha Campbella i Carlosa Castanedy. Z książek tego ostatniego zapożyczył koncepcję Mocy, kamień węgielny mitologia z Gwiezdnych wojen, a Don Juan Kastanedova zainspirował go do stworzenia postaci Obi-Wana Kenobiego. Uważa się, że Lucas wziął stylistyczną podstawę swojego MCU z filmu Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna (1968) oraz fantastycznego serialu telewizyjnego o Bucku Rogersie i głównym fabuła- z „Trzech łajdaków w ukrytej fortecy” Akiry Kurosawy (1958). Wiele innych elementów przeniosło się z życia do Gwiezdnych Wojen: Senat i Imperium nieprzypadkowo przypominają rząd USA, powstańczy ruch oporu jest w dużej mierze skopiowany z ruchu hippisowskiego, a w przyjaźni Luke’a i Hana Solo łatwo jest zobacz relację samego Lucasa z Francisem Fordem Coppolą.
Scenariusz
Źródło: albailustration.com
Prace nad scenariuszem postępowały powoli i pod koniec roku Lucas miał gotowe zaledwie 13 stron: reżyser miał trudności ze znalezieniem odpowiedniego tonu dla opowieści. Repliki niektórych postaci od czasu do czasu blakły i wracały, a same postacie przechodziły poważne przemiany. Interesujący fakt: W jednej z wersji roboczych fabuły Darth Vader i Obi-Wan zostali pomyślani jako jedna postać, ale później zamienili się w dwie oddzielne. Moc została podzielona pomiędzy światło i ciemne strony, a Annikin Starkiller stała się Luke’em Skywalkerem. Dwa i pół roku później, na skraju wyczerpania psychicznego i fizycznego, Lucas w końcu ukończył scenariusz i rozpoczął przedprodukcję, która trwała nie mniej ciężka próba dla reżysera.
Odlew
Źródło: 24smi.org, ifitshipithere.com, screenertv.com, geektyrant.com
W Los Angeles odbył się duży casting do filmu. Lucas zdecydował, że na jego zdjęciu nie będzie gwiazd filmowych, częściowo po to, by zaoszczędzić na tantiemach, a częściowo po to, by przyciągnąć nowe twarze. Do roli Luke’a Skywalkera przesłuchano setki aktorów, ale Lucas wolał Marka Hamilla, którego otwarta młoda twarz przekonała reżysera, że znalazł bohatera dla swojej sagi. Wielu znanych Aktorki Hollywood O rolę Lei zabiegały Jodie Foster i Amy Irving, ale ostatecznie rolę tę otrzymała Carrie Fisher. W rolę Hana Solo wcielił się wieloletni przyjaciel Lucasa, Harrison Ford, choć kilka młodych gwiazd lat 70., od Kurta Russella po Sylvestra Stallone, od razu wcieliło się w rolę czarującego przemytnika. Jedynym aktorem, który ostatecznie wziął udział w kręceniu filmu, był zdobywca Oscara Sir Alec Guinness, który grał Obi-Wana Kenobiego w Nowej nadziei.
Muzyka
źródło: Getty
Do pisania muzyki Lucas zaprosił szybko zyskującego popularność Johna Williamsa. Natchniony akompaniament muzyczny dla King's Row (1942) Williams skomponował swój genialny motyw przewodni napisy początkowe. Jego ścieżka dźwiękowa do Gwiezdnych Wojen – majestatyczna i uroczysta, mroczna i niepokojąca – doskonale uzupełniała film Lucasa i do dziś jest uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych w historii kina.
Filmowanie
„Lucas i model Gwiazdy Śmierci”