W selekcji celowo nie uwzględniono grup idoli – to odrębny, niepowtarzalny świat. Tylko artyści solowi i zespoły indie, które Cię nie zawiodą.
Sunmi
Lee Sunmi jest byłą członkinią Wonder Girls, która rozpoczęła karierę solową wydaniem niezwykle udanego singla 24 Hours. Następnie ukazała się EP-ka Full Moon i Sunmi w końcu dała się poznać jako utalentowana wokalistka, która świetnie brzmi w kompozycjach utrzymanych w różnych stylach.
Sunmi bierze udział w pisaniu tekstów i muzyki do swoich piosenek, choreografia jej występów jest zawsze na czasie, a dziewczyna gra także na gitarze basowej.
Gashina to najnowsze wydawnictwo piosenkarki po trzyletniej przerwie i zdecydowanie jest hitem. Tę energetyczną synth-popową kompozycję z elementami dancehallu na pewno będziesz chciał zagrać jeszcze nie raz, a chaotycznie jasny i stylowy teledysk to po prostu uczta dla oczu.
Restauracja narkotykowa
Muzyka rockowa nie jest szczególnie popularna w Korei, ale nie powstrzymuje to utalentowanych i pełnych pasji ludzi od robienia tego, co kochają. Chłopaki z Drug Restaurant (do 2016 roku grupa nazywała się Jung Joon Young Band – na cześć założyciela i frontmana Jung Joon-yonga) tworzą doskonałą muzykę, nawet jeśli nie są powołani do występów w popularnych programach, ale do swoich teledysków.
Grupa zrzesza fanów zachodniej alternatywy, post-punka i rocka garażowego, a w twórczości Drug Restaurant z pewnością dostrzeżecie znajome nuty. Ale kto powiedział, że to koniecznie jest złe? Zapalające partie gitary, głęboka barwa wokalisty, duch wolności i umiarkowany bunt – po prostu posłuchajcie.
Zico
Zico to pseudonim Wu Chiho, rapera, kompozytora i autora tekstów, producenta i lidera grupy Block B. Ma na swoim koncie dwa solowe albumy, kilka mixtape'ów i wiele kolaboracji z innymi. utalentowani przedstawiciele Koreańska scena muzyczna.
Repertuar tego wszechstronnego młody człowiek zarówno agresywne utwory z mocnym beatem (Veni Vidi Vici, Tough Cookie), jak i hipnotyczne kompozycje r’n’b ( Trójkąt Bermudzki) i liryczne ballady (I Am You, You Are Me, She’s a Baby).
Utwór Anti z nowej płyty Television poświęcony jest specyficznej relacji, jaka powstaje pomiędzy muzykiem a słuchaczami („Produkt nie ma przestrzeni osobistej, królem jest kupujący”). W teledysku Zico wyrusza w podróż do mrocznego podziemnego świata, do którego trafia każdy artysta, gdy kapryśny widz wyłącza telewizor.
Osiągać
Od czasu do czasu niektórzy koreańscy wykonawcy wykraczają poza popkulturową sterylność i tworzą coś prowokacyjnego. Nikt jednak nie robi tego tak stylowo i estetycznie jak Song Gain, członkini grupy Brown Eyed Girls.
Razem z grupą Gain próbował różne style i koncepcji, ale tak naprawdę objawiła się w praca solowa. Nie boi się śpiewać o sprawach trudnych: np. w FXXK U poruszany jest temat przymusu w parze.
W swojej scenicznej osobowości Gain śmiało wyraża seksualność dorosła kobieta, która wie o swoich pragnieniach (i niechęciach) i nie zamierza ich ukrywać. Utwór „Paradise Lost” z albumu „Hawwah” (po hebrajsku „Eve”) opowiada o uwodzeniu – a mroczny, hipnotyzujący teledysk z choreografią „węża” doskonale to uzupełnia.
Jay'a Parka
Odkąd amerykański Koreańczyk Park Jaebum przeprowadził się do Seulu w 2005 roku, udało mu się być liderem grupy idoli, opuścić ją w wyniku skandalu, wydać cztery pełnowymiarowe albumy, założyć wytwórnię hiphopową i dołączyć do obsady Koreańska wersja programu komediowego Saturday Night Live i występuje w teledysku Charlie XCX.
Jay Park wymienia Michaela Jacksona, Chrisa Browna i Ushera wśród swoich wzorców do naśladowania. Jego filmy są regularnie zakazane w konserwatywnej koreańskiej telewizji – możesz obejrzeć Mamo zrozumieć dlaczego.
Utwór Me Like Yuh z motywami latynoamerykańskimi nada atmosferze imprezy przy basenie w chłodną jesień miodowy głos Jay w połączeniu z gorącymi tańcami z teledysku dodatkowo go rozgrzeje.
Nel
Zespół indie rockowy powstał w 2001 roku i podczas swojego istnienia otrzymał wiele nagród muzycznych. Koreańscy krytycy zawsze zwracają uwagę na bogactwo aranżacji i świeżość brzmienia.
Słuchając, można odnieść wrażenie podobne do tego, jakie towarzyszyło Snow Patrol, The Editors i wczesnemu Coldplay. Ale daleko im do bezpośredniego podobieństwa; raczej mają podobny nastrój.
Generalnie muzyka Nell ma zauważalne wpływy brit-rocka, a teksty pisane przez frontmana Kim Jung-wana niemal zawsze przepełnione są melancholią, tęsknotą egzystencjalną i to w wielkim mieście – choć najnowsze wydawnictwa dodały do nich nuty nadziei .
Ailee
Skala głosu i pojemność płuc Amy Lee, czyli Ailee, byłyby przedmiotem zazdrości Christiny Aguilery w czasach jej świetności. A tak serio: performerka jest czasem krytykowana za to, że „przesadza” niektóre nuty (jako antonim słowa „podkreślenie”) i brzmi zbyt potężnie.
Ailee dorastała w Ameryce i po przeprowadzce do Korei szybko zachwyciła publiczność: jej drugi minialbum A's Doll House wyprzedał się już pierwszego dnia premiery. W repertuarze piosenkarki znajduje się wiele ścieżek dźwiękowych do ballad oraz utworów, które można nazwać jedynie „typowymi” koreańskiej muzyki pop. Ale możemy śmiało powiedzieć, że jej prawdziwym żywiołem jest stare, dobre r’n’b.
Trębacze, broadwayowski klimat, mieniące się żarówki i odrobina jazzu – w wizerunku luksusowej divy Ailey czuje się świetnie i wygląda niesamowicie. Jeśli to wszystko Ci odpowiada, polecamy również Don’t Touch Me. A jeśli chcesz czegoś bardziej nowoczesnego, jest coś wspaniałego Dom, powstały we współpracy z artystką hiphopową Yoon Mirae.
G-Dragon
„Jestem gwiazdą dla waszych gwiazd” – mówi Kwon Jiyong, lepiej znany jako G-Dragon, w wspólny tor z raperem PSY. I nie przesadza: dziesiątki młodych wykonawców nazywają GD sunbaenima „Sunbaenim” to koreański, uprzejmy sposób zwracania się do starszego kolegi. tym, którzy zainspirowali ich do poszukiwania muzyki.
Zadebiutował w 2006 roku jako lider Big Bang, G-Dragon napisał i wyprodukował bardzo piosenki grupy, aw 2009 roku wydał pierwszy album solowy- Łamacz serc.
GD nie uznaje żadnych granic, jeśli chodzi o kreatywność poza grupą i bardzo trudno jest wybrać jeden klip, który by ją reprezentował. Dlatego na początek oferujemy dwa bardzo różne piosenki o rozstaniu.
Crooked to energetyczny popowy utwór z elektronicznymi klawiszami i perkusją przypominający punk rock.
To tytułowy utwór z wydanego w czerwcu albumu Kwon Ji Yong. Nie ma tu nic poza fortepianem i głosem – i to emocjonalne, dramatyczne i miejscami nieco teatralne wykonanie sprawia, że melodia jest tak piękna.
Tym, którzy lubią odrobinę dziwności, możemy polecić One of a Kind. Jeśli chcesz czegoś jeszcze dziwniejszego - Zamach stanu, a jeśli masz ochotę na coś zupełnie szalonego to zapraszam: MichiGO i Pastel.
Dziekan
Twórczość Kwon Hyuka, który przyjął pseudonim na cześć amerykańskiego aktora Jamesa Deana, nie zawiedzie fanów zmysłowych brzmień w stylu Zayna Malika i The Weeknda. Dean pisze i produkuje piosenki dla siebie i innych artystów, a także należy do ekipy Fanxychild wraz z Zico, artystą r'n'b Crushem, DJ-em i producentem Milliciem oraz undergroundowym raperem Penomeco.
Bonnie i Clyde z album debiutowy 130 mood: TRBL to prawie 4 minuty pulsujących bitów i aksamitnego wokalu, okresowo przechodzącego w falset, a melodia refrenu miękko przeniknie do głowy i pozostanie tam na długo.
j.m
Lee Ji-eun to piosenkarka i aktorka, autorka tekstów i producentka, uznawana przez surową koreańską publiczność za „młodszą siostrę narodu”. IU zadebiutowała na scenie w wieku 15 lat, wydała cztery albumy i zagrała w kilku dramatach, w tym: główna rola w bardzo popularnym Scarlet Heart.
O ile jej talent aktorski nie zawsze budzi podziw u wszystkich, o tyle IU jako muzyk z pewnością osiągnęła sukces. Jej piosenki są bardzo szczere i proste, co w połączeniu z delikatnym głosem i wizerunkiem „dziewczyny z sąsiedztwa” tworzy niezwykle urzekającą kombinację.
Palette to melodyjny electro-pop, utwór tytułowy z wydanego w kwietniu albumu o tym samym tytule. IU mówi o małych rzeczach, które mogą wydawać się zupełnie nieistotne, ale zawsze warto je odkryć i objąć, ponieważ to one tworzą ciebie, ciebie.
ByćDlaczego
Raper Lee Byung-yun to jeden z najbardziej obiecujących przedstawicieli koreańskiego hip-hopu. Występując w piątym sezonie Show Me the Money – programu telewizyjnego, w którym umiejętnościami rywalizują zarówno znani raperzy, jak i nowicjusze – BeWhy odniosło zasłużone zwycięstwo i zyskało popularność.
Z każdym nowym wydawnictwem pozostaje wierny sobie: bogate, wielowarstwowe brzmienie, poszarpane, nie nudne rytmy, szczere teksty, w których BeWhy często stawia pytania filozoficzne. Jeśli zdecydujesz się na tłumaczenia, na pewno nie pożałujesz. Ale nawet bez tłumaczenia słuchanie tej utalentowanej osoby to czysta przyjemność.
Rozwiązania
Zwróć uwagę, jeśli lubisz urządzać wesołe imprezy niezależne, ale Foster the People, OK Go i Two Door Cinema Club są już nudne. Założyciele grupy, wokalista Park Sol i gitarzysta Naru, twierdzą, że tak duży wpływ pod warunkiem, że amerykański i Brytyjski rock Lata 90. i 00., ale nie do końca w to wierzę - chłopaki tworzą muzykę zbyt afirmującą życie.
The Solutions to wpadające w ucho melodie, przyjemny wokal, eksperymenty z syntezatorami i energetyczne rytmy, które z pewnością sprawią, że zapragniesz zatańczyć lub pobiegać. Cóż, albo chociaż przejechać się samochodem po wieczornym mieście.
Wiele piosenek śpiewanych jest po angielsku, więc jeśli koreański nadal brzmi dla ciebie zbyt obco, powinieneś zacząć od tych chłopaków.
Szalony Klaun
Raper, autor tekstów i producent Mad Clown (Jo Dong-rim) zadebiutował w 2008 roku albumem Love Sickness i od tego czasu wydał pięć pełnometrażowych płyt i wiele utworów we współpracy z piosenkarzami o miękkim głosie i innymi raperami.
Szalony Klaun, w swoich stałych owalnych okularach, zawsze wygląda na trochę zawstydzonego i zupełnie nie pasuje stereotypowy obraz raper jest „złym facetem”. Wrażenie to potęguje delikatny sposób wykonania i liryczny tekst opowiadający o skomplikowanych relacjach jakie istnieją pomiędzy dwojgiem ludzi.
Utwór Lie, stworzony przy udziale piosenkarza Lee Hari, to melancholijna rapowa ballada o jednostronnych uczuciach, napisana z perspektywy strony przyjmującej: „Nie umiejąc pływać, przybyłem do oceanu. Nie wiedząc, jak kochać, przyszedłem do Ciebie.
Hyukoh
Założona w 2014 roku grupa jest prawdopodobnie najbardziej znaną wśród koreańskich grup niezależnych. Brzmienie Hyukoh jest naprawdę wyjątkowe. Od podnoszących na duchu utworów po refleksyjne rockowe ballady – chropawy głos frontmana Oh Hyuka czasami służy jedynie jako akompaniament do bogatych utworów instrumentalnych, a czasami zajmuje centralne miejsce – i wtedy nie można nie podziwiać jego możliwości.
Oprócz twórczości samej grupy warto zwrócić uwagę na współpracę Oh Hyuka z producentem hiphopowym Primary. Płakanie, Island i Gondry – tutaj rockowy wokalista przeszedł na stronę r’n’b i soul i wyszło bardzo dobrze.
Na wstępie proponujemy hit Hyukoh – energetyczny Comes and Goes z drugiego albumu grupy zatytułowanego 22.
Jessi
Jessie (Heo Hyunju) to piosenkarka, raperka i członkini hiphopowego trio Lucky J. Jej kariery nie można nazwać płynną: w latach 2009-2014 Jessie była zmuszona zrobić sobie przerwę działalność muzyczna. Od tego czasu wydała kilka singli, brała udział w wielu kolaboracjach i nagrała solowy album Un2verse.
Charyzmatyczna posiadaczka szerokiej skali głosu i głębokiej barwy Jessie potrafi zarówno agresywnie rapować (Ssenunni), jak i melodyjnie śpiewać ( Nie doprowadzaj mnie do płaczu, Nadmierna miłość). Obydwa te talenty wyraźnie pokazała we wspólnej kompozycji z raperem #Gun w półfinale konkursu Show Me the Money 5. Co prawda sama Jessie jest tu obecna jedynie na ekranie, ale nie umniejsza to wyrazistości utworu wydajność.
Czy ty słuchasz Koreańska muzyka? Kogo jeszcze dodałbyś do tej listy?
Dziekan Cyril Reed. Urodzony 22 września 1938 w Wheat Ridge (na przedmieściach Denver), Kolorado, USA - zmarł 13 czerwca 1986 niedaleko Berlina (NRD). Amerykańska piosenkarka, aktor filmowy, reżyser i osoba publiczna.
Ojciec – Cyril Reed, nauczyciel wiejski.
Matka - Ruth Anna Brown, gospodyni domowa.
Miał dwóch braci – Verna i Dale’a.
Sam Dean Reed powiedział: „Urodziłem się w Denver. To duże miasto stan amerykański Kolorado. Ale nasza rodzina wkrótce znowu stamtąd wyjechała, aby przemierzyć Stany Zjednoczone wzdłuż i wszerz. Wielu Amerykanów tak zrobiło. Mój ojciec także miał niespokojnego ducha. Dzięki temu wiele widziałem w mojej ojczyźnie. Dla mnie najpiękniejszym stanem w Ameryce jest Kolorado. Jest tu wiele wysokich gór, od 21 do 4000 metrów, wiele rzek tak czystych i jasnych, że nadal można pić ich wodę, wiele lasów, wiele zwierząt, niewiele przedsiębiorstw przemysłowych, mnóstwo rancz, kowbojów, rodeo i dzikich koni.”
W wieku 12 lat nauczył się grać na gitarze, z którą nigdy się nie rozstał. Komponował piosenki i muzykę.
W wieku 18 lat rozpoczął studia na Uniwersytecie Kolorado, gdzie studiował meteorologię. Podczas studiów Reed pracował w niepełnym wymiarze godzin, występując w barach i klubach. Po dwóch latach studiów porzucił szkołę i udał się w poszukiwaniu szczęścia do Hollywood.
W 1958 roku Dean Reed pojechał autostopem do Los Angeles i po udanym przesłuchaniu podpisał niewielki kontrakt ze studiem muzycznym Capitol Records. Studio zapewniło mu reklamę, nagrało kilka płyt, a on pojawił się w ogólnopolskiej telewizji.
W 1961 roku jego płyta zatytułowana „Nasz letni romans” stała się hitem w Ameryce Łacińskiej, w Stanach Zjednoczonych płyta zajęła zaszczytne 20. miejsce na listach przebojów. Prawdziwą popularność jego piosenek znaleziono w Ameryce Południowej, gdzie wysyłano go w trasę koncertową i gdzie jego sława przewyższyła sławę samego Elvisa Presleya. Po kilku bardzo udanych tournée po Ameryce Łacińskiej zdecydował się pozostać w Argentynie. Tam nagrywał płyty, występował w filmach i prowadził własny program telewizyjny.
Dean Reed – Bella Ciao
Od 1964 roku występował w filmach, debiutując w filmie „Miłość ma wiele twarzy”.
W 1965 roku zagrał w trzech filmach - argentyńskich filmach „Moja pierwsza miłość” i „Nowy rytm i stara fala”, a także w Malarstwo meksykańskie„Lato w Guadalajarze”.
W 1967 roku zagrał swoje pierwsze znaczące role - we włoskich filmach „Bóg ich stworzył – a ja ich zabiłem!” (Slim Corbett) i „Bakarat” (Bakarat).
W 1968 roku zagrał główną rolę w Malarstwo włoskie„Siostreńcy Zorro” (Raphael / Zorro).
Dean Reed w filmie „Siostreńcy Zorro”
Od połowy lat 70. zaczął grać w NRD i ZSRR.
Westerny z jego udziałem „Whale and Co” (Christopher Bellew) i „Blood Brothers” (Harmonica) cieszyły się dużym powodzeniem wśród radzieckich widzów.
Dean Reed w filmie „Bracia krwi”
Grał w filmach o wydźwięku społeczno-politycznym - „Uśmiechnij się, koleś!” i „Piosenkarka” (w tej roli chilijski piosenkarz Victor Jara, zniszczony przez reżim Pinocheta).
Dean Reed w filmie „Uśmiechnij się, mój wiek!”
Najnowsze prace Na ekranie pojawiły się filmy „Śpiewaj, kowboj, śpiewaj” (1981; rola: Joe) i „Windy” (1984; rola: Gaines).
Dean Reed w filmie „Śpiewaj, śpiewaj kowboju”
Poglądy społeczno-polityczne Deana Reeda
Miał poglądy lewicowe. Zwolennik prohibicji bronie nuklearne przeciwko wojnie w Wietnamie organizował koncerty, z których cały dochód trafiał do więźniów przebywających w więzieniach.
Przez pewien czas mieszkał w Argentynie, gdzie prawicowcy strzelali nawet do domu, w którym mieszkał piosenkarz. Po wojskowym zamachu stanu w 1966 r. Dean Reed został zmuszony do opuszczenia kraju.
Przez kilka lat mieszkał w Rzymie, gdzie brał także udział w życiu społecznym i politycznym: sprzeciwiał się udziałowi USA w wojnie w Wietnamie, za co został aresztowany podczas jednej z demonstracji w Rzymie.
Po raz pierwszy przybył do ZSRR w 1965 roku.
28 sierpnia 1970 roku Dean Reed wraz z młodymi chilijskimi komunistami zorganizował swoją słynną akcję - umył amerykańską flagę pod murami Ambasady USA w Chile. Swoje działanie skomentował następująco: „Widzicie, bardzo kocham mój kraj, ważny jest dla mnie honor jego flagi, dlatego chciałem go publicznie umyć – oczyścić z krwi Murzynów i Hindusów, z krew wietnamskich dzieci”. Za swój żart został zatrzymany przez policję, ale dzięki interwencji chilijskiego komunistycznego poety Pabla Nerudy Dean Reed został wkrótce zwolniony i zwrócono mu nawet skonfiskowaną flagę Stanów Zjednoczonych.
Tydzień po tym wydarzeniu partia Allende wygrała wyścig wyborczy. W 1971 wraz z chilijskim śpiewakiem Victorem Jarą występował na wiecach i koncertach przed chłopami i robotnikami oraz brał udział w realizacji rewolucyjnych sztuk teatralnych.
Odwiedziłem ZSRR wiele razy i chciałem zostać, a nawet kupić mieszkanie w Moskwie. W latach 1966, 1969, 1970, 1977, 1980 i 1981 Melodiya wydała płyty długogrające z najlepszymi nagraniami Deana Reeda, w tym tak popularnymi piosenkami jak „Hava Nagila” i „Bella Ciao”. Dean Reed zawsze z podziwem mówił o budowie BAM w Komsomołu i spędzał dużo czasu zwiedzając zaludnione obszary BAM, poświęcając wiele piosenek temu wspaniałemu projektowi budowlanemu.
Od 1973 roku Dean Reed osiadł w NRD, gdzie nadal śpiewał i grał w filmach, nie opuszczając walka polityczna zgodnie z Twoimi przekonaniami.
Śmierć Deana Reeda
17 czerwca 1986 roku piosenkarz został znaleziony martwy w jeziorze Zeuthen w pobliżu jego domu w Berlinie Wschodnim. Oficjalnie ogłoszono, że utonął.
Kiedy ciało Reeda znaleziono w jeziorze Zeuthener, znajdowało się pod wodą, przykryte kamieniami. Eksperci medycyny sądowej ustalili, że piosenkarka zmarła prawie cztery dni temu. Dalsze dane na temat przyczyn śmierci otoczone są różnymi sprzecznymi szczegółami.
Przez oficjalna wersja Według policji śmierć piosenkarza była wypadkiem. Jednak jego matka i pierwsza żona Patricia są pewne, że Dean zginął za decyzję o powrocie do Ameryki.
Jego ostatnia żona, Renata Blume, zeznała kiedyś, że jej mąż został zabity pięcioma pchnięciami nożem.
Jednocześnie większość osób, które znały Reeda, jest pewna, że po kłótni z żoną piosenkarz postanowił odebrać sobie życie. Dlatego jego sąsiad, generał Eberhard Fansch, powiedział, że tuż przed tragedią on i jego żona słyszeli głośną kłótnię Deana i Renaty. Po pewnym czasie wyszło na jaw, że na siedzeniu samochodu zmarłego piosenkarza pozostawiono list pożegnalny adresowany do generała. Sam Fansch wspomina, że Dean często miał myśli samobójcze, ale sąsiadowi udało się go odwieść od tego strasznego czynu.
Dean Reed został pochowany w Rauchfangswerder (Niemcy), ale później matka Deana Reeda przeniosła prochy syna na cmentarz Green Montana w Boulder (USA).
Ku pamięci Deana Reeda napisała piosenkę „Don’t Let Go” (album „Forgive Me My Love”) jako wspomnienie swojego idola z dzieciństwa Deana Reeda.
Ulica w mieście Tynda w regionie Amur nosi imię Deana Reeda.
Dziekana Reeda. Tajemnica życia i śmierci
Wzrost Deana Reeda: 188 centymetrów.
Życie osobiste Dziekan Reed:
Pierwsza żona – Patricia Reed (Hobs), aktorka. Z małżeństwa urodziła się córka Ramona (ur. 1968).
Przez 15 lat miał romans z estońską aktorką. Ze względu na Deana aktorka zerwała z mężem. Wspomina: "Poznaliśmy Deana Reeda w 1971 roku w Moskwie. Zakochaliśmy się od pierwszego wejrzenia. A nasza miłość nie umarła i nigdy nie umrze. Gdy tylko nasze oczy się spotkały, Dean złapał mnie w ramiona i kiedy nasze Dotknęły się twarze”, zaczął mnie całować. Po Moskwie przyjechał do Tallina i co wieczór śpiewał serenady pod moim oknem. Nigdy nie zapomnę naszej pierwszej śnieżnej zimy w Tallinie i wspaniałego Deana Reeda, niesamowicie we mnie zakochanego. "
Druga żona, Wiebke Reed (Dorndek), pracowała jako nauczycielka i modelka.
Pobrali się 17 maja 1976 roku, mieli córkę Nataszę. W listopadzie 1977 roku Dean Reed i Wiebke rozwiedli się.
Później tłumacz Deana Reeda w ZSRR, Oleg Smirnow, powiedział w wywiadzie, że Wiebke został wystawiony dla Deana przez tajne służby NRD: „Wiele lat później, analizując wszystkie okoliczności tej znajomości, Dean i ja doszliśmy do wniosku, że ta dziewczyna została mu „zasadzona”, aby mógł mieszkać w NRD. Zrobiła to po ich rozwodzie zawrotną karierę w Ministerstwie Spraw Zagranicznych NRD.”
Trzecia żona – aktorka z NRD. Reed adoptowała syna Aleksandra.
Renata Blume wspomina, że urzekł ją romantyczny sposób zalotów Deana. „Kiedyś jechałem z synem na wakacje zimą. Na autostradzie zatrzymał nas i przyniósł ciepły Napój mleczny. Jeśli był w drodze, codziennie wysyłał telegramy. Był pełen niesamowitej uwagi. Zawsze dbał o to, żebym zrozumiała, że jestem najwspanialszą kobietą w jego życiu. Wkrótce stało się dla mnie jasne: należymy do siebie i mogę po raz kolejny o tym decydować. W 1981 roku był ślub – w białych ubraniach z romantycznej koronki – opowiadała.
Filmografia Deana Reeda:
1964 - Miłość ma wiele twarzy
1965 - Moja pierwsza miłość (Mi primera novia)
1965 - Lato w Guadalajarze (Guadalajara en verano) - Robert Douglas
1965 - Nowy rytm i stara fala (Ritmo nuevo y vieja ola)
1967 - Bóg ich stworzył - i ja ich zabijam! (Dio li crea... Io li ammazzo!) - Slim Corbett
1967 - Baccaroo - Baccarat
1968 - Siostrzeńcy Zorro (I nipoti di Zorro) - Raphael/Zorro
1969 - Sekretny pamiętnik Fanny (Il diario proibito di Fanny)
1969 - Twarz dziecka Mitry
1969 - Blondynka - przynęta na zabójcę (Blonde Köder für den Mörder) - Bob Martin
1970 - Saranda
1970 - Gang Trzech Chryzantem (La Banda de los tres crisantemos) - Owen
1970 - Śmierć puka dwa razy (La morte bussa due volte) - Bob Martin
1971 - Adio's, Sabata - Ballantyne
1971 - Piraci z Zielonej Wyspy (Los Corsarios / I pirati dell’isola verde) – Alan Drake
1971 - Potomkowie Kaina (La stirpe di Caino)
1971 - Die Vergnügungsspalte - kowboj
1972 - Veinte pasos para la muerte - Mestizo
1973 - Historia karate, pięści i fasoli (Storia di karat`e, pugni e fagioli) - Sam
1973 - Z życia próżniaka (Aus dem Leben eines Taugenichts) - Slacker
1974 - Kit & Co - Christopher Bellew
1975 - Blood Brothers (Blutsbrueder) - Harmonijka ustna
1976 - Uśmiechnij się, kolego! (Soviel Lieder, soviel Worte) - kamea
1978 - Piosenkarz (El Cantor) - Victor Jara
1981 - Śpiewaj, kowboju, śpiewaj (Śpiewaj, kowboju, śpiewaj) - Joe
1984 - Windii / Wyścigi - Gaines
Wyreżyserowane przez Deana Reeda:
1981 - Śpiewaj, kowboju, śpiewaj (Śpiewaj, kowboju, śpiewaj)
Scenariusze autorstwa Deana Reeda:
1975 - Bracia krwi / Blutsbrüder
1981 - Śpiewaj, kowboju, śpiewaj (Śpiewaj, kowboju, śpiewaj)
W latach Zimna wojna„typowy amerykański facet” Dziekana Reeda była najpopularniejszą gwiazdą rocka - za „ Żelazna Kurtyna„. W Moskwie na jego koncerty gromadziły się tłumy fanów, wśród jego fanów był on sam Jaser Arafat. Jednak w 1986 roku jego ciało wyłowiono z jeziora. Kto to zrobił – KGB? CIA? A może Reed po prostu zdał sobie sprawę, że stał się obcym w świecie pierestrojki i głasnosti?
W kwietniu 1986 roku w moim nowojorskim mieszkaniu pół okiem obejrzałem 60 minut. programie informacyjnym CBS. Nagle pojawiła się historia pod tytułem „Defektor”. Chodziło o gwiazdę popu o imieniu Dziekana Reeda(Dean Reed). Śpiewał „Heartbreak Hotel” i „Tutti-frutti”, a gdzie - w ZSRR! Ale to był dopiero początek głasnosti, kiedy piosenkarza rockowego rzadko można było zobaczyć na Placu Czerwonym. Jego imię nic mi nie mówiło: otrząsnąłem się i słuchałem.
Jak się okazało, Reed – zupełnie nieznany na Zachodzie – był przez dwadzieścia lat prawdziwą gwiazdą w Związku Radzieckim i Europie Wschodniej: nazywano go „czerwonym Elvisem”, „komunistą Johnnym Cashem”, człowiekiem, który przyniósł rock and rolla do Rosji. Realizował filmy – wschodnioeuropejską wersję westernów – utrzymane w gatunku „śpiewającego kowboja”. Ten typowy Amerykanin – w co nikt by nie wątpił, wystarczyło zobaczyć jego blond włosy, doskonałe białe zęby, giętkie, umięśnione ciało, czarujący uśmiech – gorliwie promował „linię KPZR” i robił to zdumiewająco. Sześć tygodni później już nie żył.
Ciało Reeda znaleziono w jeziorze w pobliżu jego domu na przedmieściach Berlina Wschodniego, Schmeckwitz. Według Russella Millera, który opublikował artykuł na ten temat w „Sunday Times”, okoliczności śmierci Reeda były owiane gęstą zasłoną tajemnicy. Mur Berliński nadal stał niewzruszony, w NRD nadal rządziła Stasi, informacje były ukrywane, a cienki strumień faktów zamienił się w strumień spekulacji. Kto zabił Reeda – Stasi? KGB? CIA? Neonaziści? Oficjalnie przyczyną śmierci był nieszczęśliwy wypadek, ale nikt w to nie wierzył. Bardzo chciałam dowiedzieć się, kto zabił Reeda i jakim był człowiekiem, i dziś mogę powiedzieć, że połowę życia spędziłam na śledzeniu niesamowitych losów piosenkarza i pracy nad książką o nim. Kupiłem prawa do filmu Toma Hanksa- On zagra główną rolę w filmie. Kiedy spotkałem go w Los Angeles (starałem się, jak mogłem, udawać, że picie Coca-Coli i rozmawianie o zimnej wojnie z Tomem Hanksem było dla mnie czymś normalnym), najbardziej uderzyło mnie to, że on też był bardzo podekscytowany. Oczywiście – w końcu odbija się w nim cała epoka, jak w kropli wody! Komiczna, monumentalna, tragiczna, bohaterska – niesamowita postać Deana Reeda przypomina nieco Forresta Gumpa [bohatera słynny film R. Zemeckis, grany przez Toma Hanksa- około. tłum.], po części zręczny polityk, po części gwiazda rocka. Dziś po prostu trudno uwierzyć, że w listopadzie minie 15 lat od upadku muru berlińskiego. Kiedy Reed opuścił Stany Zjednoczone, był on dopiero w budowie, a wkrótce po jego śmierci zawalił się. Był legendą zimnej wojny, a Mur był jego niezbadanym „dzikim zachodem”. Będąc po drugiej stronie Muru, zyskał sławę. Został „kolegą gwiazdą rocka”.
Reed urodził się w 1938 roku w Wheat Ridge, na przedmieściach Denver (Kolorado); miejsce tak prowincjonalne, że za dnia nie można było tam nawet znaleźć sygnalizacji świetlnej, a prawie wszyscy mieszkańcy podróżowali konno. Jego matka, Ruth Anna, była nauczycielka, była gospodynią domową, hodującą kurczaki i świnię. Ojciec Cyryl, także nauczyciel, przestrzegał surowej dyscypliny; był dumny z Deana, choć często łapał pas cele edukacyjne. Dean ma dwóch braci - Verna i Dale'a; brakowało mu uwagi ojca. Cyryl był jednym z pierwszych, którzy przyłączyli się do skrajnie prawicowej organizacji John Birch Society. (Być może Dean, zostając komunistą, doświadczył słodkiego uczucia zemsty. Ale to dopiero nadejdzie.)
Dean dorastał jak większość amerykańskich dzieci: uczył się w akademii wojskowej [w USA – szkoły z internatem dla chłopców w stylu paramilitarnym – ok. tłum.], jeździł konno, pływał, wstąpił do organizacji Future Farmers of America; w wieku siedemnastu lat wziął udział w „wyścigu wytrzymałościowym” na mułach na trasie liczącej 180 km; jednak jego muł przegrał. „Niektórzy uważali, że pokazuje to jego wytrwałość i odporność” – powiedziała mi jego matka. „Zawsze myślałam, że Dean urodził się pod szczęśliwa gwiazda„Jednak jego duże, odstające uszy sprawiały Deanowi wiele kłopotów. Był chudym i nieśmiałym facetem. Dean zaczął grać na gitarze, mając nadzieję, że w ten sposób zwróci na siebie uwagę dziewcząt. W tamtych latach nazywano go „Chudy Reed” .” Powojenna Ameryka była lekkomyślnie wesołym krajem - zwycięzcą: wówczas wydawało się, że każdy chłopiec, jeśli naprawdę chce, może zostać prezydentem, najważniejsze było to, że był biały i przestrzegał „zasad gry”. „Konformizm i strach mieszały się z optymizmem: trwała zimna wojna, krajem wstrząsała antykomunistyczna histeria, na lekcjach w szkołach obrona Cywilna dzieci uczono chować się pod biurkami na wszelki wypadek wybuch jądrowy(nazywało się to „kaczką i przykrywką”). Nowo modny ruch „wywrotowy” nazwany „rock and roll” stawiał pierwsze kroki – piosenka „Rock Around the Clock” Billa Haleya i jego zespołu „Comets” biła już rekordy popularności.
Reed skończył Liceum w Wheat Ridge i poszedł do college'u z zamiarem kariery telewizyjnego prezentera pogodowego. W 1958 rzucił szkołę i wyjechał do Hollywood. Jego ojciec nie był entuzjastą „tych wszystkich piosenek”, delikatnie mówiąc, ale Reed uważał się za doskonałego piosenkarza i pragnącego sławy. Ta podróż stała się rodzinną legendą: na rozmytym czarno-białym zdjęciu Reed wygląda niezwykle imponująco za kierownicą białego kabrioletu Chevrolet Impala, wielkości samolotu pasażerskiego. Po drodze podwiózł jedną osobę i w dowód wdzięczności zasugerował z kim się skontaktować w Capitol Records, a Reed podpisał kontrakt na nagranie płyty. Jego matka wspomina, że wszystko wyglądało jak wyjęte z filmu.
Wstąpił do Warner Brothers School of Dramatic Art, gdzie gra aktorska Paton Price nauczał, a kolegami Reeda z klasy byli Don i Phil Everly. Duet Everly Brothers zyskał już sławę wydając w 1957 roku płytę „Wake Up, Little Susie”; Studia nagraniowe, gorączkowo szukając „nowego Elvisa”, pozyskiwały każdego muzyka rockowego, jakiego tylko udało im się znaleźć. Reed do końca swoich dni przyjaźnił się z Philem Everly.
Rozmawiałem z Philem w Burbank. Ten przystojny mężczyzna o prawdziwie południowym uroku przypomniał sobie rolę, jaką Price odegrał w ich życiu. „Należał do tych, których można nazwać «nauczycielem życia»” – stwierdziła Everly. „A dla Deana stał się także drugim ojcem”.
Cena miała ogromny wpływ na Reeda. Był liberałem w klasycznym tego słowa znaczeniu; w ówczesnym Hollywood wciąż żywe były wspomnienia koszmaru makartyzmu, dlatego Price wpajał swoim uczniom: tylko dobry człowiek może zostać dobrym artystą. Reed mocno odrobił swoją lekcję. Przez wiele lat Price zachęcał Reeda do zainteresowania się polityką: niektórzy uważali, że później stał się dla niego swego rodzaju „ojcem chrzestnym”. To prawda, matka Reeda zauważyła: „Moim zdaniem wszystko, czego Payton uczył Deana, miało związek z seksem”. Na początku lat 60. przystojny Reed nagrywał płyty i występował w odcinkach złe filmy i czasami pojawiał się w telewizji. Poznał Patty, dziewczynę, która została jego pierwszą żoną. Ale Dean nie mógł się uspokoić, zawsze chciał więcej. Usłyszawszy, że jedna z jego piosenek „Nasz letni romans” stała się hitem w Chile, pojechał tam, nie mówiąc dosłownie nikomu. W Santiago powitały go tysiące fanów okrzykami: „Viva Dean! Viva Dean!”
„To był po prostu naiwny gringo, który postanowił «podbić» Amerykę Łacińską” – mówi DJ w jednej ze stacji radiowych w Santiago. Przez analogię do bohatera popularnego filmu muzycznego Dean otrzymał przydomek „Wspaniały Gringo”.
Był przystojny, miał niebieskie oczy i niesamowity uśmiech. Miał na sobie niebieską marynarkę gabardynową i obcisłe spodnie. Ale w Ameryce Południowej Reed uzależnił się od polityki. Któregoś dnia zobaczył na ścianie napis: „Yankees, idźcie do domu”. Jak większość Amerykanów, został urażony nagłą świadomością, że ktoś może ich nie lubić. Ale Reed nie popadł w przygnębienie: postanowił uratować cały świat.
„Ameryka Południowa zmieniła moje życie, bo tam sprawiedliwość i niesprawiedliwość, bogactwo i bieda są widoczne gołym okiem” – powiedział w rozmowie z autorami biograficznego dokumentu American Rebel. „Są tak oczywiste, że nie można się powstrzymać zająć jasne stanowisko: „Nie byłem ani kapitalistą, ani ślepym. Tam zostałem rewolucjonistą”.
Dosłownie nic nie było w stanie go zatrzymać. Śpiewał dla biednych i bogatych, protestował przeciwko wojnie w Wietnamie i broni nuklearnej, trafił do więzienia, zaprzyjaźnił się z poetą Pablo Nerudą i piosenkarzem folkowym Victorem Jarą, podróżował przez Amazonkę z indyjskimi przyjaciółmi.
Aktywny udział w polityce wpłynął na niego tak, jak sława wpływa na inne gwiazdy – to motywowało Reeda. Ale jego kariera jako „gwiazdy rocka” tak naprawdę rozpoczęła się w Helsinkach w 1965 roku.
W połowie lat sześćdziesiątych sowieccy oficjalni ideolodzy po prostu szukali jakiegoś showmana o akceptowalnych poglądach, który nie pozwoliłby młodym ludziom ujść na sucho. Prawda, dalej Światowy Kongres w obronie pokoju w Helsinkach w 1965 r., dziennikarz moskiewski Nikołaj Pastuchow W ogóle nie spodziewałem się, że znajdę odpowiedniego kandydata. Na kongresie panowało całkowite zamieszanie: Rosjanie i Chińczycy nie rozmawiali ze sobą, delegaci krzyczeli na siebie, a sytuacja miała wkrótce przerodzić się w bójkę.
I nagle na scenę wskoczył młody człowiek i zaczął śpiewać, akompaniując sobie na gitarze. Sprawił, że wszyscy na widowni złączyli ręce i zaśpiewali z nim „We Shall Overcome”. To było Dziekana Reeda. Pastuchow od razu ocenił sytuację: przystojny Amerykanin, zwolennik socjalizmu, śpiewający piosenki w obronie pokoju. Powiedział sobie: „W dziesiątkę!” To on pomógł zorganizować pierwszą podróż Reeda do ZSRR.
W 1966 roku, kiedy występował w Moskiewskim Teatrze Rozmaitości, Reed skończył 28 lat. Śpiewał ballady ludowe i popularne piosenki, takie jak „Maria”, które szczególnie podobały się sowieckim słuchaczom. Umiał tańczyć twist, zachowywał się na scenie jak prawdziwy muzyk rockowy.
To był ekscytujący widok. Zwykle zaczynał od „Ghost Riders in the Sky” – ten utwór stał się jego „ wizytówka„. Koncertując w krajach tzw. „obozu socjalistycznego” wykonał to kiedyś dla Jasera Arafata – w kronikach filmowych widać, jak wystukuje palcami melodię.
Mówiąc o koncertach Reeda, „Prawda” zauważyła, że „Dean opuścił swój kraj w proteście przeciwko niesprawiedliwej wojnie Stanów Zjednoczonych w Wietnamie”. Wkrótce podpisał kontrakt z Melodiya, państwową wytwórnią płytową, która nie wydała wcześniej ani jednej płyty z gatunku rock.
Podczas swojej pierwszej podróży po Związku Radzieckim Reed koncertował w 28 miastach. Powitały go tłumy ludzi. Nadal mieszkał w Ameryce Łacińskiej, ale często przyjeżdżał do ZSRR – czy to z koncertami, czy na konferencjami w obronie pokoju. Wszyscy, których spotkałem w Związku Radzieckim, pamiętali Reeda; do dziś, jeśli spytacie Rosjanina po czterdziestce, odpowie: „O tak, Dziekana Reeda. Pamiętam!"
„Za każdym razem, gdy Dean wychodził z domu, otaczał go tłum fanów” – mówi Everly, która kiedyś odwiedziła Reeda w Berlinie Wschodnim, gdzie dali wspólny koncert. „O rany, był bardziej popularny niż Elvis!”
Czy był utalentowany? Reed miał przyjemny głos, dobrze grał na gitarze i miał pewne umiejętności aktorskie. Ale nie o to chodziło. Nikt lepiej niż on nie rozumiał znaczenia Deana Reeda, jego wzlotu i upadku Artemy Troicki, pierwszy i najlepszy krytyk muzyczny i specjalista od rock and rolla w ZSRR, autor książki „Back in the USSR”. „Żaden zachodni muzyk rockowy nigdy nie przyjechał do ZSRR” – mówi Troitsky. Dziekana Reeda był młody. Grał na gitarze. Był Amerykaninem. Dla dosłownie każdego radzieckiego nastolatka rock and roll wiele znaczył. Dał im poczucie wolności, możliwość odróżnienia się w jakiś sposób od rodziców. Poza tym było to swego rodzaju okno na inny świat, okno na Zachód. Polityka nam nie przeszkadzała, ale przerażająca jakość „oficjalnego” Radziecka muzyka pop Bardzo się martwiłem. Słowo „Zachód” było synonimem słowa „dobry”. A Dziekana Reeda nosił kowbojskie buty, pochodził z „kraju wolnych, ojczyzny bohaterów” i Chucka Berry’ego. Przez następne sześć lat Reed podróżował między Ameryką Południową, Europą i Związkiem Radzieckim. Kręcił „spaghetti westerny”, w tym jeden z Yulem Brynnerem w roli głównej, w Rzymie na krótko zainteresował się maoizmem, nagrał płyty w Pradze, gdzie tworzył najlepsi muzycy rockowi w całym bloku wschodnim. Jednak na Zachodzie był wciąż mało znany: popularność Reeda ograniczała się do granicy muru berlińskiego. (Nawiasem mówiąc, w rzeczywistości nie był uciekinierem: zachował obywatelstwo amerykańskie i co roku przesyłał oświadczenia o dochodach do US Tax Service). Być może, gdyby był naprawdę wybitnym piosenkarzem i aktorem, wszystko potoczyłoby się inaczej; być może zyskałby większą sławę. Ale jego talent tkwił w wyjątkowym statusie Amerykanina po drugiej stronie, w jego talencie w dziwacznym połączeniu muzyki, polityki, seksu, energii, a nawet po prostu bycia „we właściwym miejscu we właściwym czasie”. Być może to zrozumiał. Mimo całej swojej politycznej naiwności i zarozumiałości potrafił spojrzeć na siebie trzeźwo. Reed był człowiekiem nastroju: potrafił się rozjaśnić lampa elektryczna i szybko „blakną”, jeśli sprawy potoczą się źle. Jednak najczęściej najważniejszy był dla niego ruch jako taki: pozwalał nie myśleć o rzeczywistości.
Kiedy w 1971 roku Reed przybył do NRD, był już prawdziwą gwiazdą. Tam zaczął kręcić filmy i poznał Renate Blume, gwiazdę filmową NRD, która została jego trzecią żoną (po rozwodzie z Patty był na krótko żonaty z inną NRD).
Pobrali się w 1983 roku i zamieszkali w ładnym domu w Schmeckwitz, na obrzeżach Berlina; kiedy odwiedziłam Blume, zauważyła z ujmującą szczerością: „Wnętrze jest w stylu kowbojsko-biedermeierowskim”. Na jednej ze ścian wisiała amerykańska flaga, którą Reed kiedyś publicznie umył w Chile na znak protestu przeciwko wojnie w Wietnamie: jak sam tłumaczył, w ten sposób symbolicznie zmył krew Wietnamczyków. Blume to prawdziwa piękność o prostolinijnym spojrzeniu czarnych oczu. „Był moim przyjacielem, mężem i towarzyszem” – mówi. Ogólnie rzecz biorąc, on i Reed żyli w przyjaznych stosunkach, aw 1985 roku spotkali się nawet, aby nakręcić film zatytułowany „Bleeding Heart”. Reed miał napisać, wyreżyserować i zagrać głównego bohatera; Główną rolę kobiecą powierzono Blume. Fabuła była historią miłosną, rozwijającą się na tle indyjskiego powstania pod Wounded Knee w 1973 roku – jednego z ulubionych tematów propagandy socjalistycznej. Jednak jesienią 1985 roku Reed wyjechał do Ameryki. Bleeding Heart nigdy nie powstało.
„Witaj, witaj w domu. Mój Boże, chłopie, nawet nie jesteś łysy” – przywitał się stary przyjaciel Johnny Rosenberg jako Reed wysiadał z samolotu w Denver. „Dosłownie wyskoczył z samolotu” – mówi Rosenberg – „wyglądając, jakby był największą gwiazdą wszechczasów”.
Była to najdłuższa podróż Reeda do Stanów Zjednoczonych od ćwierćwiecza. Brał udział w Festiwalu Filmowym w Denver, gdzie został pokazany film dokumentalny o jego życiu. Spotkał się ze swoją szkolną koleżanką Dixie Schnelby, a ona obiecała, że przygotuje się na jego powrót do Stanów jako gwiazda muzyki. I nagle zakochał się w Ameryce. Był zachwycony błękitnym niebem nad górami Kolorado, jasnym słońcem, swobodnym zachowaniem przyjaciół i ich szczerą radością ze spotkania z nim. Zachęcali go, aby myślał, że może wrócić do domu jako gwiazda; kiedy nadszedł czas wyjazdu, serce Reeda pękało z żalu. Przed wyjazdem dał mały koncert w domu Rosenberga w Loveland w Kolorado. Był to jedyny występ Reeda na amerykańskiej ziemi.
„Po wycieczce do Kolorado bardzo tęsknił za ojczyzną” – mówi Blume. „Strasznie tęsknił za domem. Tylko o tym mówił”.
Tymczasem w ZSRR wszystko zaczęło się szybko zmieniać. „Wraz z nadejściem głasnosti, w latach 1985-86, publiczność wreszcie mogła zobaczyć bohaterów rosyjskiego rocka” – wyjaśnia Toritsky. „Amerykański rock and roll, nawet jeśli mówimy o Prince'u, a nie Deanie Reedzie, zaczął tracić popularność. Osoba taka jak Dean Reed mogła zostać gwiazdą jedynie w bardzo prowincjonalnym, odizolowanym od świata kraju. Związek Radziecki i Wschodnia Europa zaczął stopniowo zbliżać się do społeczności międzynarodowej w kulturalnie. . . W świetle nowych informacji wizerunek Deana Reeda stawał się coraz bardziej przyćmiony.” Gdy prawda o systemie sowieckim wyszła na jaw, ludzie zaczęli traktować Reeda z pogardą za jego bezwarunkowe wspieranie systemu: zdali sobie sprawę, że Reed był po prostu marionetką oficjalne władze Wiosną 1986 roku w Moskwie odbył się koncert rockowy na rzecz pomocy ofiarom Czarnobyla: Reed był na nim, ale nikt go nie prosił o występ.
Nawet w NRD grono fanów Reeda malało. Wiktor Grossman(Victor Grossman) – amerykański pisarz mieszkający w NRD i przyjaźniący się z Reedem, mówi: „Ludzie, którzy zaczęli się rozczarować systemem, nie lubili tych, którzy go popierali. Wszyscy mniej widzów przychodził na jego koncerty, a dla gwiazdy występy w pustej sali nie są zbyt przyjemne. W połowie lat osiemdziesiątych Reed miał wrażenie, że jedne po drugich trzaskają przed nim drzwi.
Jego główną nadzieją był program „60 minut”. Był pewien, że ważny artykuł w CBS będzie jego przepustką do wznowienia kariery w Stanach Zjednoczonych. I rzeczywiście, zimą 1986 r. Mike'a Wallace'a(Mike Wallace), najsłynniejszy amerykański reporter, poleciał do Berlina, żeby się z nim spotkać. Rozmowa zakończyła się sukcesem. Program miał zostać wyemitowany jesienią, ale zamiast tego został wyemitowany 20 kwietnia 1986 roku – wtedy zobaczyłem wywiad w moim nowojorskim mieszkaniu i 60 milionów Amerykanów po raz pierwszy dowiedziało się, kim on jest. Dziekana Reeda.
Nie można powiedzieć, że w programie wizerunek Reeda został przedstawiony w sposób negatywny. Odpowiadając jednak na pytania rozmówcy, stwierdził, że uważa sowieckiego sekretarza generalnego Michaiła Gorbaczowa za osobę bardziej moralną i miłującą pokój niż prezydent USA Ronald Reagan, a nawet bronił konieczności istnienia muru berlińskiego. Jego amerykańscy przyjaciele byli przerażeni – w końcu zimna wojna wciąż trwała. Rozumieli: Reed nie miał na co liczyć w Ameryce. Jak to ujął Rosenberg: „Jedyną rzeczą, której nigdy nie należy robić w naszym kraju, jest obrona muru”. 60 minut później przesłał listy widzów do Reeda; w niektórych z nich nazywano go zdrajcą lub, co gorsza, oportunistą, mogącym odnieść sukces jedynie na wschód od muru berlińskiego.
Reed był zdesperowany. Ale nadal miał projekt Bleeding Heart. Pomimo problemów finansowych zdjęcia miały rozpocząć się w czerwcu. 12 czerwca 1986 roku Reed odebrał telefon od swojego niemieckiego producenta Gerrita Lista, który właśnie wrócił z Moskwy, gdzie omawiał finansowanie filmu. Zmartwiony Reed powiedział, że wieczorem przyjdzie do jego domu. Ale Liszt nigdy na niego nie czekał. Poszukiwania Deana trwały kilka dni. 17 czerwca o godzinie 8:20 w jeziorze w pobliżu jego domu znaleziono jego ciało.
Przez długi czas byłem pewien, że Reed padł ofiarą przestępstwa, że swoimi ambicjami, wywrotowymi działaniami czy tęsknotą za Ameryką przyciągnął czyjąś złowrogą uwagę. Wtedy, w czasie zimnej wojny, hipotezy dotyczące służb wywiadowczych – Stasi, KGB, CIA – niezmiennie wyglądały kusząco. W rzeczywistości najprawdopodobniej popełnił samobójstwo. Kiedy wszystkie drzwi się przed nim zamknęły, Reed nie mógł powstrzymać się od poczucia, że jest „człowiekiem z przeszłości” – chociaż niektórzy, zwłaszcza jego przyjaciele, zawsze mieli i nadal mają odmienne zdanie. „Dean dużo się śmiał” – mówi Phil Everly. „Człowiek, który nadal potrafi się śmiać, nie popełni samobójstwa”.
Po upadku muru berlińskiego odtajniono informację o jego śmierci, a ja rozmawiałem z byłym szefem policji kryminalnej NRD Thomasem Sindermannem. „Byłem przekonany, że to samobójstwo” – wspomina. „Z Reeda zrobili idola, swego rodzaju amerykańskiego bojownika o komunizm. Władze nie chciały, żeby młodzi ludzie wiedzieli, że miał problemy i popełnił samobójstwo”.
Jednak tym, co przekonało mnie, że śmierć Reeda była samobójstwem lub przynajmniej zainscenizowanym przez siebie wypadkiem, nie były suche fakty przytoczone przez Zindermana, protokół sekcji zwłok ani nawet pozornie autentyczny list pożegnalny, ale słowa młodego rosyjskiego pisarza.
„Śmierć Deana nie była dla mnie zaskoczeniem” – mówi Ksenia Golubowicz. „Myślę, że popełnił samobójstwo, ponieważ tak właśnie powinien był zrobić bohater. Jeśli ktoś naprawdę chce kimś zostać, staje się nim. Do tego należy potrzebować ogromna siła. Zmarł, gdy całkowicie się zniszczył. Na swój sposób Dean nadal stał się tym, czego chciał”.
Po tylu latach historia Deana Reeda wciąż mnie prześladuje, częściowo ze względu na jej rozmach – jego biografia, tragiczna i komiczna jednocześnie, jest ogromna, rozdęta i przesadnie szczegółowa jak urodzinowy tort owocowy. W końcu, na dobre i na złe, nie był zewnętrznym obserwatorem na tym świecie. Naprawdę był legendą zimnej wojny.
Wielka polityka, która uczyniła go idolem milionów, zawładnęła jego życiem i miłością, a także stała się przyczyną jego tajemniczej śmierci
22 września przypadałaby 80. rocznica urodzin amerykańskiej „piosenkarki wolności” Dziekana Reeda. Jego fotografie wisiały w wielu sowieckich domach, połowa świata znała jego imię, jego piosenki śpiewano ze łzami w oczach, nie rozumiejąc nawet słów. A tajemnicza śmierć wciąż budzi wiele pytań i spekulacji.
Dobry facet
Fabuła Dziekana Reeda zaczęło się w Kolorado, w rodzinie wiejskiego nauczyciela. Gitara była prezentem na jego 12. urodziny i to z góry przesądziło o całym przyszłym życiu Deana. Chociaż chłopak dorastał niespokojnie, był posłuszny woli rodziców: chodził na studia tam, gdzie mu kazano, i był wzorowym uczniem.
I nie wisiał na szyjach rodziców - zarabiał kieszonkowe w barach, w których śpiewał swoje piosenki. Wyrósłby więc na innego meteorologa, ale nieoczekiwanie piosenka „Memory” trafiła na ogólnokrajową paradę hitów, a kilka lat później Reed podpisał pierwszy kontrakt ze studiem nagraniowym.
Rok 1961 był znaczący pod każdym względem. Dean opuścił uniwersytet, zdał egzaminy w szkole aktorskiej w studiu Warner Brothers, jego piosenka wspięła się na drugie miejsce na amerykańskich listach przebojów i zyskała ogromną popularność w Ameryce Południowej. Dean pojechał tam podczas swojej pierwszej trasy koncertowej.
Niebezpieczne więzi
W Chile odbyła się znajomość, która na zawsze zmieniła życie młodego wykonawcy.
Przyszły Prezydent Salvadora Allende ognistymi przemówieniami udało mu się wbić Reedowi w głowę wartości socjalistyczne. To właśnie wtedy Dean znalazł się pod szczególną uwagą zagranicznych służb wywiadowczych kilku krajów mających interesy polityczne w Ameryce Południowej. Odtąd całe jego życie minęło pod niewidzialnym nadzorem i dyskretnym przewodnictwem.
Utalentowana piosenkarka szybko zyskała sławę w Ameryce Łacińskiej. Będąc w Argentynie nagrał kilka niezwykle popularnych płyt i odbył tournee po kontynencie, niezmiennie wypełniając stadiony.
Kiedy w 1966 roku w Argentynie doszło do puczu, piosenkarz znalazł się w opozycji do rządzącego reżimu. Popularny wśród opozycji Reed dał jasno do zrozumienia, że jego życie nie jest warte ani grosza, kilkakrotnie strzelając do jego domu. Dalszy pobyt w kraju był niebezpieczny, dlatego wyjechał do Hiszpanii.
Nie pozostał tam długo, władze próbowały szybko pozbyć się nierzetelnego piosenkarza. Kolejnym punktem jego podróży były Włochy. Tam zagrał w kilku filmach i zyskał popularność jako aktor filmowy. Ale jego aktywny charakter dał się odczuć i w 1970 roku Reed ponownie znalazł się w Ameryce Południowej, gdzie wziął czynny udział w kampanii wyborczej swojego przyjaciela Salvadora Allende.
Wkrótce Dean Reed stał się postacią niepożądaną w kilku krajach. Był kilkakrotnie aresztowany, ale za każdym razem wychodził na wolność, mimo że groziły mu długie wyroki więzienia. Szczęście? Najprawdopodobniej szczęście nie ma z tym nic wspólnego. Wygląda to raczej na ingerencję zagranicznych służb wywiadowczych wpływowych państw zainteresowanych działalnością Reeda.
Trzy żony i ukochana kobieta
W tym czasie upadła pierwsza rodzina Deana. Odeszła od niego żona, aktorka Drobne płyty. Kobieta próbowała go zatrzymać działalność polityczna, a gdy to nie pomogło, poszła do rodziców i zabrała ze sobą córkę.
W 1971 roku piosenkarka poznała radziecką aktorkę Ewa Kiwi. To spotkanie stało się dla obojga wieloletnią miłością i bólem. Oboje byli wtedy małżeństwem, Dean pojechał na Dominikanę, aby rozwieść się z Patricią, a Kiwi poprosiła męża, mistrza olimpijskiego w łyżwiarstwie szybkim, o rozwód Mrówki Antson.
Wszystko mogło zakończyć się ślubem, ale po prostu nie pozwolono im się pobrać, mówiąc bezpośrednio Reedowi, że może mieć tyle kochanek, ile chce, ale małżeństwo z obywatelem ZSRR było zabronione. Romans trwał wiele lat, trwał nawet wtedy, gdy Reed ożenił się ponownie.
Pragnienie Reeda posiadania rodziny nie pozostało niezauważone przez wywiad Stasi – Ministerstwa Bezpieczeństwa Państwowego NRD. Również w 1971 roku został dyskretnie przedstawiony Wiebke Dornbacha, krewny przywódcy NRD Ericha Honeckera. Jednak wtedy Reed pozostał obojętny na blond piękność - jego myśli zajmowała inna blondynka, Eva.
Ale wywiad nie poddał się i rok później cel został osiągnięty: Wiebke i Dean rozpoczęli romans, w 1973 roku pobrali się, w 1976 urodziła się córka, a rok później para rozwiodła się.
Reed powiedział później, że tylko dzięki temu małżeństwu pozostał w NRD. Oleg Smirnow, tłumacz współpracujący z Deanem w ZSRR, powiedział: po wielu latach on i Dean byli pewni, że Wiebke Dean został po prostu „podstawiony”, aby nie wrócił do Włoch i jednocześnie zapomniał o swojej „pasji” z czasów ZSRR.
Teorię tę potwierdza także fakt, że „zwykła” nauczycielka i modelka zaraz po rozwodzie z Reedem szybko wspięła się po szczeblach kariery w Ministerstwie Spraw Zagranicznych NRD.
Według Eve Kivi Dean odwiedzał ją podczas każdej swojej wizyty w ZSRR. Wszyscy go tutaj uwielbiali. Wiele lat później piosenkarka Zemfira opowiedziana ze słów jej matki: w wieku pięciu lat dziewczynka była tak szalona przystojny piosenkarz i aktorowi, że zamierza wyjechać do USA na zawsze.
Po rozwodzie z Wiebke Dean ponownie próbował osiedlić się w Unii i poślubić Ewę, ale znów nie pozwolono mu na to. W 1981 roku piosenkarz przyszedł do Ewy i powiedział, że znalazł w NRD kobietę podobną do niej i postanowił się z nią ożenić.
Potem Ewe prawie popełnił samobójstwo. Po ślubie z aktorką Renata Blum Dean nigdy nie był w stanie zapomnieć swojej sowieckiej miłości: pobiegł do niej, gdy tylko nadarzyła się okazja. Ostatni raz widzieli Ewe wiosną 1986 roku, na miesiąc przed jego dziwną śmiercią, rzekomo podczas kąpieli w jeziorze.
Pytania, pytania...
Wdowa po dziekanie, Renata, obecnie z zasady nie udziela wywiadów. Najpierw powiedziała, że jej mąż ma myśli samobójcze, potem o jego wielkich planach twórczych, zamiarze nakręcenia kolejnego filmu, wreszcie o tym, że jej mąż został zadźgany pięcioma ciosami.
Nie chcieli pokazywać ciała Deana jego matce, ale ona nalegała i nie zauważyła żadnych śladów świadczących o tym, że ciało znajdowało się pod wodą przez kilka dni. Sąsiad Deana pokazał list, który Reed rzekomo napisał do niego jako list pożegnalny. Oleg Smirnow powiedział, że wszystkie dochodzenia prowadzono zbyt pochopnie, ciało szybko poddano kremacji, a urzędnika, który poinformował, że Deana nie znaleziono w jeziorze, nigdy nie widziano.
Śmierć Deana Reeda jest plątaniną tajemnic. Nadal nie jest jasne, dlaczego nikt nie zwrócił uwagi na samochód, który przez cztery dni stał w zatłoczonym miejscu? Jak ciało znalazło się trzysta metrów od niej? Jeśli Dean się utopił, to kto rzucił na jego ciało kamienie, przyciskając go do dna?
Skąd sąsiad, z którym Dean nie był zbyt przyjacielski, wie o subtelnościach skandali w rodzinie Reedów? Dlaczego, do cholery, Dean powiedział mu, że żona namawia go do samobójstwa? To nie jest pełna lista pytań, które pojawiają się podczas badania okoliczności śmierci piosenkarza.
Te niejasności są tym bardziej dziwne, że wydarzyło się to w kraju pedantycznych Niemców, którzy mają kartotekę niemal wszystkich. Przecież gdyby tajne służby „wchodziły” do każdego domu, to nie może być tak, że tak niewygodna postać jak Dean Reed nie byłaby pod stałą, ścisłą obserwacją. Śledczy twierdzą jednak, że w sprawie Deana Reeda nie ma żadnych śladów.
Wypadek, samobójstwo czy morderstwo? Do tej pory wszystkie trzy wersje śmierci Deana Reeda są poparte dużą liczbą faktów. Ale w każdej wersji nie ma wystarczających bezpośrednich dowodów, które pozwoliłyby nam z absolutną pewnością wyróżnić jedyną poprawną.