Wśród neofitów Beatlesów panuje takie uprzedzenie, że „za wszystko winna jest Yoko Ono”. Ale tak naprawdę upadek najsłynniejszego zespołu w historii jest naturalny i zrozumiały, jeśli przeanalizujemy procesy zachodzące na rynku muzycznym lat 60. XX wieku i relacje między członkami grupy bezpośrednio przed upadkiem.
„Słynna Czwórka” język angielski wspaniała czwarta) od samego początku swojej drogi mógł stać się kolejnym przeciętnym zespołem muzycznym nastolatków, tworzącym covery hitów amerykańskich gwiazd sceny rock and rolla i country. Wyobraźcie sobie pięciu chłopców z Liverpoolu (John Lennon, Stuart Suttcliffe, Paul McCartney, George Harrison i Pete Best), którzy wrócili z europejskiej stolicy seksu – Hamburga i którzy zaczęli zaznawać gorzką sławę jako przywódcy gangów w barach czerwonej jasne ulice i osobiste błazny mafijne. I oto oni, w klubie Liverpool Cavern, gdzie stale występowali, poznali charyzmatycznego menadżera Briana Epsteina. Mając krótkie kontakty z londyńskimi wytwórniami płytowymi, dostają trochę czasu w studiu Parlophone, spółce zależnej EMI Records. Następnie otrzymali George'a Martina, który był koneserem muzyki akademickiej i mistrzem inżynierii nagraniowej. Oznacza to, że znaczenie tych dwóch postaci dla Beatlesów jest niezaprzeczalne. Johnowi Lennonowi bliski był Brian Epstein, a George Martin nazywany jest nieoficjalnie „piątym Beatlesem”. Ale to tylko prehistoria początku upadku wielkiej grupy.
Po nieoczekiwanym sukcesie The Beatles zyskują popularność w Ameryce, właściwie rozpoczyna się „Brytyjska inwazja na Amerykę”. Jednak histeria szalonych fanek, nieustające tournée po całym świecie i ciągłe prześladowania dziennikarzy nie podobają się frontmanowi zespołu Johnowi Lennonowi. Rozpoczyna się kryzys osobowości i depresja. Tytułowy utwór z piątego albumu Help! już mowa o wołaniem o pomoc człowieka, który nie wie, co zrobić ze swoim życiem. A po wydaniu dwóch przełomowych albumów w twórczości zespołu, Rubber Soul i Revolver, stało się jasne, że w grupie pojawiły się nowe nuty, „notatki dorastania”. W „Norwegach Wood” i „In My Life” Lennon zapowiedział pojawienie się muzyki psychodelicznej, a eksperymenty Harrisona z sitarem pokazały, że Beatlesi i kultura indyjska były sobie bliższe, niż się wydawało. Od 1967 roku Lennon zaczyna interesować się narkotykami, a wiodącą rolę w grupie przypada Paulowi McCartneyowi. Stworzenie dwóch albumów Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (który zajmuje pierwsze miejsce na liście 500 najwspanialszych albumów w historii muzyki magazynu Rolling Stone) i Magical Mystery Tour zapowiedziały przejście w stronę nowego rodzaju muzyki i eksperymenty z motywami psychodelicznymi.John Lennon coraz bardziej oddala się od innych członków grupy.
27 sierpnia 1967 roku zmarł Brian Epstein, co było ciężkim ciosem dla wszystkich członków grupy. Stając twarzą w twarz z problemami organizacyjnymi i finansowymi, sprzeczności między nimi tylko się nasiliły. Wszystkie utwory zostały w większości stworzone przez McCartneya, reszta musiała zostać zatwierdzona przez tandem McCartney-Martin. Ponieważ Harrison był bardzo zainteresowany kulturą Indii, Lennon miał problemy w małżeństwie z Cynthią, grupa zdecydowała się wyjechać do Indii do swojego duchowego guru, Maharishi Mahesh Yogi. Ale kiedy polecieli z powrotem w marcu 1968 roku, wszyscy byli rozczarowani podróżą, zwłaszcza Lennon (czytaj: piosenka „Sexy Sadie”). Utrata przywódców moralnych, problemy osobiste w małżeństwie, izolacja Lennona od własnego syna Juliana wpędziły go w najgłębszy stres. Znajomość z japońską artystką awangardową Yoko Ono otworzyła nowy etap w jego życiu. Cynthia, po zobaczeniu męża w łóżku z inną kobietą, postanawia się z nim rozwieść.
Co więcej, zmęczony atmosferą na sesjach, inżynier Jeff Emerick odmawia współpracy z grupą, a George Martin zabiera go na wakacje. Lennon ignoruje sesje nagraniowe piosenek innych członków grupy, a Ringo Starr zapowiedział nawet swoje odejście z grupy w sierpniu 1968 roku, ale wkrótce wrócił. Rok 1969 upłynął pod znakiem ciągłych sprzeczek pomiędzy członkami grupy oraz nagrywania materiału dla Abbey Road i Let It Be. Silne różnice między stylami i metodami tworzenia kompozycji oraz wysiłki Paula, aby w jakikolwiek sposób powstrzymać pozostałych od rozpadu, doprowadziły Lennona do ostatecznej decyzji o opuszczeniu The Beatles w styczniu 1970 roku. Chociaż w mediach oświadczenie o zakończeniu działalności The Beatles pojawiło się już w kwietniu.
Jeśli spróbujesz uporządkować przyczyny rozpadu The Beatles, możesz otrzymać następującą listę:
- uzależnienie Johna Lennona od narkotyków i jego kryzys osobisty, który wpłynął na atmosferę w grupie;
- śmierć Briana Epsteina, znanego nam ideologa i PR-owca The Beatles oraz odmowa George'a Martina bycia producentem;
- osobiste roszczenia i konflikty pomiędzy muzykami, izolacja od siebie i różnice w stylu muzycznym; na przykład producent Let It Be Phil Spector dobrze dogadywał się z Lennonem, podczas gdy McCartney wyrywał sobie włosy przy akompaniamencie smyczków orkiestry w The Long and Winding Road; co więcej, Lennon stale zabierał Ono na sesje, chociaż grupa na początku swojej podróży zgodziła się nie zabierać swoich dziewcząt i żon na próby i sesje;
- rynek nie dostrzegł muzycznych eksperymentów Lennona i Harrisona, dlatego nastąpił spadek zainteresowania The Beatles
Osobiście ubolewałem na przykład nad rozpadem The Beatles, kiedy po raz pierwszy zacząłem angażować się w ich twórczość. Ale później doszłam do wniosku, że to było naturalne i nie mogło być inaczej.
Beatlesi wnieśli ogromny wkład w rozwój muzyki rockowej i stali się uderzającym zjawiskiem w światowej kulturze lat sześćdziesiątych XX wieku. W tym artykule poznamy nie tylko historię powstania Beatlesów. Uwzględniona zostanie także biografia każdego uczestnika po upadku legendarnego zespołu.
Początek (1956-1960)
Kiedy powstali Beatlesi? Biografia i zainteresowanie kilku pokoleń fanów. Historia powstania grupy może rozpocząć się od ukształtowania gustów muzycznych uczestników.
Wiosną 1956 roku lider zespołu przyszłych gwiazd, John Lennon, po raz pierwszy usłyszał jedną z piosenek Elvisa Presleya. A ta piosenka „Heartbreak Hotel” wywróciła całe życie młodego człowieka do góry nogami. Lennon grał na banjo i harmonijce ustnej, ale nowa muzyka skłoniła go do zajęcia się gitarą.
Biografia Beatlesów w języku rosyjskim zwykle zaczyna się od pierwszej grupy zorganizowanej przez Lennona. Wraz ze szkolnymi przyjaciółmi stworzył zespół Quarryman, nazwany na cześć ich placówki edukacyjnej. Nastolatkowie grali w skiffle, amatorską formę brytyjskiego rock and rolla.
Na jednym z występów grupy Lennon spotkał Paula McCartneya, który zaskoczył faceta znajomością akordów najnowszych piosenek i wysokim rozwojem muzycznym. Wiosną 1958 roku dołączył do nich George Harrison, przyjaciel Paula. Trójca stała się podstawą grupy. Zapraszano ich do grania na imprezach i weselach, ale nigdy nie doszło do prawdziwych koncertów.
Zainspirowani pionierami rock and rolla Eddie Cochran oraz Paul i John postanowili napisać własne piosenki i grać na gitarach. Napisali teksty wspólnie i nadali im podwójne autorstwo.
W 1959 roku w grupie pojawił się nowy członek – Stuart Sutcliffe, przyjaciel Lennona. prawie uformował się skład: Sutcliffe (gitara basowa), Harrison (gitara prowadząca), McCartney (wokal, gitara, fortepian), Lennon (wokal, gitara rytmiczna). Brakowało tylko perkusisty.
Nazwa
Trudno mówić krótko o grupie Beatlesów, nawet historia powstania tak prostej i krótkiej nazwy grupy jest wciągająca. Kiedy grupa zaczęła integrować się z życiem koncertowym rodzinnego miasta, potrzebowała nowej nazwy, ponieważ nie miała już żadnego związku ze szkołą. Ponadto grupa zaczęła występować na różnych konkursach talentów.
Na przykład na konkursie telewizyjnym w 1959 roku zespół wystąpił pod nazwą Johnny and the Moondogs („Johnny and the Moon Dogs”). A nazwa The Beatles pojawiła się kilka miesięcy później, na początku 1960 roku. Nie wiadomo, kto dokładnie to wymyślił, najprawdopodobniej Sutcliffe i Lennon, którzy chcieli przyjąć słowo, które ma kilka znaczeń.
Po wymowie nazwa brzmi jak chrząszcze, czyli chrząszcze. A w pisaniu widać korzenie beatu – jako muzykę beatową, modny kierunek rock and rolla, który narodził się w latach 60. XX wieku. Promotorzy uznali jednak, że nazwa ta nie jest chwytliwa i za krótka, dlatego na plakatach chłopaków nazywano Long John i The Silver Beetles („Long John and the Silver Beetles”).
Hamburg (1960-1962)
Umiejętności muzyków rosły, ale pozostali tylko jedną z wielu grup muzycznych swojego rodzinnego miasta. Biografia Beatlesów, której streszczenie zacząłeś czytać, jest kontynuowana wraz z przeprowadzką zespołu do Hamburga.
Fakt, że liczne hamburskie kluby potrzebowały zespołów anglojęzycznych, zadziałał na korzyść młodych muzyków, a kilka drużyn z Liverpoolu świetnie się sprawdziło. Latem 1960 roku Beatlesi otrzymali zaproszenie do Hamburga. Była to już poważna praca, więc kwartet musiał pilnie szukać perkusisty. Tak więc w grupie pojawił się Pete Best.
Pierwszy koncert odbył się następnego dnia po przyjeździe. Przez kilka miesięcy muzycy doskonalili swoje umiejętności w hamburskich klubach. Przez długi czas musieli grać muzykę w różnych stylach i kierunkach - rock and roll, blues, rytm i blues, śpiewać piosenki popowe i ludowe. Można powiedzieć, że w dużej mierze dzięki doświadczeniom zdobytym w Hamburgu grupa Beatlesów miała miejsce. Biografia zespołu przeżywała swój świt.
W ciągu zaledwie dwóch lat Beatlesi dali w Hamburgu około 800 koncertów i podnieśli swoje umiejętności od amatorów do profesjonalistów. The Beatles nie wykonywali własnych piosenek, koncentrując się na kompozycjach znanych artystów.
W Hamburgu muzycy spotkali się ze studentami tamtejszej uczelni artystycznej. Jedna z uczennic, Astrid Kircher, zaczęła spotykać się z Sutcliffe'em i aktywnie zaangażowała się w życie zespołu. Dziewczyna ta zaproponowała chłopakom nowe fryzury - zaczesane do czoła i uszu włosy, a później charakterystyczne marynarki bez klap i kołnierzyków.
Wracając do Liverpoolu, Beatlesi nie byli już amatorami, zrównali się z najpopularniejszymi grupami. To wtedy poznali Ringo Starra, perkusistę konkurencyjnego zespołu.
Po powrocie do Hamburga miało miejsce pierwsze profesjonalne nagranie zespołu. Muzycy akompaniowali piosenkarzowi rock and rollowemu Tony’emu Sheridanowi. Kwartet nagrał także kilka własnych utworów. Tym razem nazywali się The Beat Brothers, a nie The Beatles.
Krótka biografia Sutcliffe'a była kontynuowana wraz z wyjściem z zespołu. Pod koniec trasy odmówił powrotu do Liverpoolu, decydując się zostać ze swoją dziewczyną w Hamburgu. Rok później Sutcliffe zmarł na krwotok mózgowy.
Pierwszy sukces (1962-1963)
Grupa wróciła do Anglii i zaczęła grać w klubach Liverpoolu. 27 lipca 1961 roku odbył się pierwszy znaczący koncert w sali, który odniósł ogromny sukces. W listopadzie grupa zyskała menadżera – Briana Epsteina.
Spotkał się z producentem z dużej wytwórni, który okazał zainteresowanie zespołem. Nie do końca był zadowolony z dem, ale młodzi ludzie zafascynowali go na żywo. Pierwsza umowa została podpisana.
Jednak zarówno producent, jak i menadżer zespołu byli niezadowoleni z Pete'a Besta. Uważali, że nie osiągnął ogólnego poziomu, w dodatku muzyk odmawiał wykonania swojej charakterystycznej fryzury, utrzymywania ogólnego stylu zespołu i często ścierał się z innymi członkami. Pomimo tego, że Best cieszył się popularnością wśród fanów, zdecydowano się go zastąpić. Perkusistę zastąpił Ringo Starr.
Jak na ironię, to właśnie z tym perkusistą zespół na własny koszt nagrał w Hamburgu amatorską płytę. Spacerując po mieście chłopaki poznali Ringo (Pete'a Besta nie było z nimi) i udali się do jednego z ulicznych studiów, aby dla zabawy nagrać kilka piosenek.
We wrześniu 1962 roku zespół nagrał swój pierwszy singiel Love Me Do, który stał się bardzo popularny. Dużą rolę odegrała tu także przebiegłość menadżera – Epstein kupił na własny koszt dziesięć tysięcy płyt, co zwiększyło sprzedaż i wzbudziło zainteresowanie.
W październiku odbył się pierwszy występ telewizyjny – transmisja jednego z koncertów w Manchesterze. Wkrótce nagrano drugi singiel „Please Please Me”, a w lutym 1963 roku nagrano w 13 godzin album zatytułowany „Please Please Me”, zawierający covery popularnych piosenek i własne kompozycje. W listopadzie tego samego roku ruszyła sprzedaż drugiej płyty With The Beatles.
Tak rozpoczął się okres szaleńczej popularności, jakiej doświadczyli Beatlesi. Biografia, czyli krótka historia początkującego zespołu, dobiegła końca. Rozpoczyna się historia legendarnego zespołu.
Za urodziny terminu „Beatlemania” uważa się 13 października 1963 roku. W Londynie, w sali Palladium Hall, odbył się koncert zespołu, który był transmitowany w całym kraju. Ale tysiące fanów zdecydowało się zgromadzić wokół sali koncertowej w nadziei zobaczenia muzyków. Beatlesi z pomocą policji musieli przedostać się do samochodu.
Szczyt „Beatlemanii” (1963-1964)
W Wielkiej Brytanii kwartet cieszył się ogromną popularnością, ale w Ameryce single grupy nie były publikowane, ponieważ zwykle grupy angielskie nie odnosiły większych sukcesów. Menedżerowi udało się podpisać umowę z małą firmą, ale zapisy nie zostały zauważone.
Jak Beatlesi dotarli na wielką amerykańską scenę? Z (krótkiej) biografii zespołu wynika, że wszystko się zmieniło, gdy krytyk muzyczny znanej gazety posłuchał popularnego już w Anglii singla I Want To Hold Your Hand i nazwał muzyków „największymi kompozytorami od czasów Beethovena”. . W następnym miesiącu grupa znalazła się na szczycie list przebojów.
„Beatlemania” przekroczyła ocean. Podczas pierwszej wizyty zespołu w Ameryce muzyków powitało na lotnisku kilka tysięcy fanów. The Beatles dali 3 duże koncerty i wystąpili w programie telewizyjnym. Oglądała ich cała Ameryka.
W marcu 1964 roku kwartet rozpoczął tworzenie nowego albumu A Hard Day's Night oraz filmu muzycznego o tym samym tytule. Oraz singla Can't Buy Me Love / You Can't Do That, który ukazał się w tym miesiącu, ustanowił rekord świata w liczbie zamówień przedpremierowych.
19 sierpnia 1964 roku rozpoczęło się pełnoprawne tournée po Ameryce Północnej. Grupa dała 31 koncertów w 24 miastach. Pierwotnie planowano odwiedzić 23 miasta, ale właściciel klubu koszykówki z Casas City zaoferował muzykom 150 000 dolarów za półgodzinny koncert (zwykle zespół otrzymywał 25 000–30 000 dolarów).
Trasa była trudna dla muzyków. Byli jak w więzieniu, całkowicie odizolowani od świata zewnętrznego. Miejsca, w których przebywali Beatlesi, były przez całą dobę oblegane przez tłumy fanów w nadziei zobaczenia swoich idoli.
Sale koncertowe były ogromne, sprzęt kiepskiej jakości. Muzycy nie słyszeli siebie, a nawet siebie, często się gubili, ale publiczność tego nie słyszała i praktycznie nic nie widziała, ponieważ ze względów bezpieczeństwa scena była ustawiona bardzo daleko. Musiałem występować według jasnego programu, nie było mowy o improwizacji i eksperymentach na scenie.
Nagrania wczorajsze i utracone (1964-1965)
Po powrocie do Londynu rozpoczęły się prace nad płytą Beatles For Sale, na której znalazły się utwory zapożyczone i własne. Tydzień po publikacji wspiął się na szczyty list przebojów.
W lipcu 1965 roku ukazał się drugi film Help!, a w sierpniu ukazał się album o tym samym tytule. To właśnie na tym albumie znalazła się najsłynniejsza piosenka kolektywu Yesterday, która stała się klasyką muzyki popularnej. Dziś znanych jest ponad dwa tysiące interpretacji tej kompozycji.
Autorem słynnej melodii był Paul McCartney. Muzykę skomponował na początku roku, słowa pojawiły się później. Utwór nazwał Jajecznica, bo komponując ją zaśpiewał Jajecznicę, jak ja kocham jajecznicę... („Jajecznica, jak ja kocham jajecznicę”). Piosenka została nagrana przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, w którym brał udział tylko Paul z członków grupy.
Podczas drugiej amerykańskiej trasy koncertowej, która rozpoczęła się w sierpniu, miało miejsce wydarzenie, które do dziś nie daje spokoju melomanom na całym świecie. Co zrobili Beatlesi? Biografia krótko opisuje, że muzycy odwiedzili samego Elvisa Presleya. Gwiazdy nie tylko rozmawiały, ale także wspólnie zagrały kilka piosenek, które zostały nagrane na magnetofonie.
Nagrania nigdy nie zostały wydane, a agentom muzycznym z całego świata nie udało się ich zlokalizować. Wartości tych nagrań nie da się dziś oszacować.
Nowe kierunki (1965-1966)
W 1965 roku na dużą scenę weszło wiele zespołów, które stanowiły godną konkurencję dla Beatlesów. Zespół rozpoczął prace nad nowym albumem Rubber Soul. Ta płyta zapoczątkowała nową erę w muzyce rockowej. W utworach zaczęły pojawiać się elementy surrealizmu i mistycyzmu, z których słyną Beatlesi.
Biografia (krótka) mówi, że w tym samym czasie wokół muzyków zaczęły narastać skandale. W lipcu 1966 roku członkowie zespołu odmówili przyjęcia oficjalnego przyjęcia, co wywołało konflikt z pierwszą damą. Oburzeni tym faktem Filipińczycy niemal rozerwali muzyków na kawałki, musieli dosłownie uciekać. Organizator wycieczki został dotkliwie pobity, kwartet został zepchnięty i prawie wepchnięty do samolotu.
Drugi wielki skandal wybuchł, gdy John Lennon w jednym z wywiadów powiedział, że chrześcijaństwo umiera, a Beatlesi są dziś bardziej popularni niż Jezus. Protesty przetoczyły się przez Stany Zjednoczone, akta grupy zostały spalone. Lider zespołu pod presją przeprosił za swoje słowa.
Pomimo kłopotów, w 1966 roku ukazała się płyta Revolver, jedna z najlepszych płyt zespołu. Jego cechą wyróżniającą jest to, że kompozycje muzyczne były złożone i nie obejmowały występów na żywo. The Beatles są teraz zespołem studyjnym. Wyczerpani trasą muzycy zrezygnowali z działalności koncertowej. W tym samym roku odbyły się ostatnie koncerty. Krytycy muzyczni uznali album za genialny i byli pewni, że kwartetowi nie uda się już stworzyć czegoś tak doskonałego.
Jednak na początku 1967 roku nagrano singiel Strawberry Fields Forever/Penny Lane. Nagranie tej płyty trwało 129 dni (w porównaniu z 13-godzinnym nagraniem pierwszej płyty), studio pracowało dosłownie całą dobę. Singiel był niezwykle złożony muzycznie i odniósł ogromny sukces, utrzymując się na szczytach list przebojów przez 88 tygodni.
Biały album (1967-1968)
Występ Beatlesów był transmitowany na cały świat. Obejrzało go 400 milionów ludzi. Nagrano telewizyjną wersję piosenki All You Need Is Love. Po tym triumfie sprawy zespołu zaczęły się pogarszać. Rolę w tym odegrała śmierć „piątego Beatlesa”, menadżera zespołu Briana Epsteina, w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. Miał zaledwie 32 lata. Epstein był ważnym członkiem Beatlesów. Biografia grupy po jego śmierci uległa poważnym zmianom.
Po raz pierwszy zespół zebrał pierwsze negatywne recenzje dotyczące nowego filmu Magical Mystery Tour. Wiele skarg wywołał fakt, że taśma została wydana wyłącznie w kolorze, podczas gdy większość ludzi miała tylko telewizory czarno-białe. Ścieżka dźwiękowa została wydana jako EP.
W 1968 roku Apple był odpowiedzialny za wydawanie albumów, jak zapowiadali Beatlesi, których biografia była kontynuowana. W styczniu 1969 roku ukazała się kreskówka „Żółta łódź podwodna” i ścieżka dźwiękowa do niej. W sierpniu – singiel Hey Jude, jeden z najlepszych w historii grupy. A w 1968 roku ukazał się słynny album The Beatles, lepiej znany jako biały album. Swoją nazwę wzięła od śnieżnobiałej okładki, na której widniał prosty nadruk tytułu. Fani przyjęli to dobrze, ale krytycy nie podzielali już entuzjazmu.
Ta płyta zapoczątkowała rozpad grupy. Ringo Starr opuścił zespół na jakiś czas, kilka piosenek zostało nagranych bez niego. Na perkusji grał McCartney. Harrison był zajęty pracą solową. Sytuacja była napięta także z powodu Yoko Ono, która była stale obecna w studiu i po kolei denerwowała członków zespołu.
Rozstanie (1969-1970)
Na początku 1969 roku muzycy mieli wiele planów. Zamierzali wydać płytę, film o swojej pracy w studiu i książkę. Paul McCartney napisał piosenkę Get Back („Come back”), od której nadał nazwę całemu projektowi. The Beatles, których biografia rozpoczęła się tak naturalnie, byli bliscy rozpadu.
Członkowie zespołu chcieli oddać atmosferę zabawy i luzu, jaka panowała na występach w Hamburgu, ale to nie wyszło. Nagrano wiele piosenek, ale wybrano tylko pięć, nakręcono mnóstwo materiału wideo. Ostatnim nagraniem było sfilmowanie zaimprowizowanego koncertu na dachu studia nagraniowego. Przerwała je policja, na którą wezwali miejscową ludność. Koncert ten był ostatnim występem zespołu.
3 lutego 1969 roku drużynę pozyskał nowy menadżer, Allen Klein. McCartney był zdecydowanie przeciwny, uważając, że najlepszym kandydatem do tej roli będzie jego przyszły teść, John Eastman. Paul wszczął postępowanie sądowe przeciwko reszcie grupy. W ten sposób grupa Beatlesów, której biografia została opisana w tym artykule, zaczęła doświadczać poważnego konfliktu.
Zarzucono prace nad ambitnym projektem, ale grupa mimo to wydała płytę Abbey Road, na której znalazł się genialny utwór George'a Harrisona Something. Muzyk pracował nad nim długo, nagrał około 40 gotowych opcji. Piosenka dorównuje wczoraj.
8 stycznia 1970 roku ukazał się ostatni album Let It Be, będący przeróbką materiału z nieudanego projektu Get Back autorstwa amerykańskiego producenta Phila Spectora. 20 maja ukazał się film dokumentalny o zespole, który do czasu premiery już się rozpadł. Tak zakończyła się biografia Beatlesów. W języku rosyjskim tytuł filmu brzmi: „Niech tak będzie”.
Po upadku. Johna Lennona
Era Beatlesów dobiegła końca. Biografia uczestników kontynuuje projekty solowe. W momencie rozpadu grupy wszyscy członkowie byli już zaangażowani w samodzielną pracę. W 1968 roku, dwa lata przed rozstaniem, John Lennon wydał wspólny album ze swoją żoną Yoko Ono. Został nagrany w ciągu jednego wieczoru i jednocześnie nie zawierał muzyki, a zbiór najróżniejszych dźwięków, odgłosów, krzyków. Na okładce para pojawiła się nago. Dwie kolejne płyty tego samego planu i nagranie na żywo ukazały się w 1969 roku. Od 70. do 75. roku wydano 4 albumy muzyczne. Potem muzyk przestał pojawiać się publicznie, poświęcając się wychowaniu syna.
W 1980 roku ukazał się ostatni album Lennona, Double Fantasy, który został dobrze przyjęty przez krytyków. Kilka tygodni po wydaniu albumu, 8 grudnia 1980 roku, John Lennon został kilkakrotnie postrzelony w plecy. W 1984 roku ukazała się pośmiertna płyta muzyka Milk and Honey.
Po upadku. Paula McCartneya
Po odejściu McCartneya z Beatlesów biografia muzyka nabrała nowego charakteru. Zerwanie z grupą mocno odbiło się na McCartneyu. Początkowo wycofał się na odległą farmę, gdzie przeżył depresję, jednak w marcu 1970 roku wrócił z materiałem na solową płytę McCartneya, a wkrótce wydał drugą – Ram.
Jednak bez grupy Paul czuł się niepewnie. Zorganizował zespół Wings, w skład którego wchodziła jego żona Linda. Grupa przetrwała do 1980 roku i wydała 7 albumów. W ramach swojej solowej kariery muzyk wydał 19 albumów, z których ostatnia ukazała się w 2013 roku.
Po upadku. George Harrison
George Harrison jeszcze przed rozpadem Beatlesów wydał 2 solowe albumy – Wonderwall Music w 1968 i Electronic Sound w 1969. Płyty te miały charakter eksperymentalny i nie odniosły większego sukcesu. Trzeci album, All Things Must Pass, zawierał utwory napisane w okresie Beatlesów i odrzucone przez innych członków zespołu. To najbardziej udany solowy album muzyka.
Przez całą karierę solową, po odejściu Harrisona z Beatlesów, biografia muzyka wzbogaciła się o 12 albumów i ponad 20 singli. Aktywnie angażował się w działalność filantropijną, wniósł znaczący wkład w popularyzację muzyki indyjskiej i sam przeszedł na hinduizm. Harrison zmarł 29 listopada 2001 r.
Po upadku. Gwiazda Ringo
Solowy album Ringo, nad którym zaczął pracować w ramach Beatlesów, ukazał się w 1970 roku, ale został uznany za porażkę. Jednak w przyszłości wydał bardziej udane albumy, głównie dzięki współpracy z George'em Harrisonem. W sumie muzyk wydał 18 albumów studyjnych, a także kilka nagrań koncertowych i kolekcji. Ostatnia płyta ukazała się w 2015 roku.
50 lat temu, 5 października 1962 roku, do sprzedaży trafiła pierwsza płyta Beatlesów, Love Me Do.
The Beatles („The Beatles”) – brytyjski zespół rockowy, który wniósł ogromny wkład w rozwój i popularyzację zarówno muzyki rockowej, jak i ogólnie kultury rockowej. Zespół stał się jednym z najjaśniejszych zjawisk światowej kultury lat 60. XX wieku.
20 czerwca 2004 roku w ramach europejskiej trasy koncertowej 04 Summer Tour w Petersburgu na Placu Pałacowym odbył się jedyny koncert Paula McCartneya.
4 kwietnia 2009 roku byli członkowie Beatlesów, Paul McCartney i Ringo Starr, wystąpili w Nowym Jorku. Na koncercie zabrzmiały zarówno solowe utwory muzyków, jak i kilka przebojów Beatlesów. Pieniądze ze wspólnego koncertu przeznaczono na propagowanie wartości duchowych wśród młodych ludzi.
Ostatni raz wystąpili razem na koncercie w hołdzie George'owi Harrisonowi w 2002 roku.
W lutym 2012 roku wyszło na jaw, że domy w Liverpoolu, w których spędzili dzieciństwo członkowie legendarnego zespołu The Beatles, John Lennon i Paul McCartney,. Organizacja ds. Pomników Historii, Zabytków i Ochrony Krajobrazu odrestaurowała już oba budynki tak, jak za czasów młodości muzyków.
Od 2001 roku, zgodnie z decyzją UNESCO, 16 stycznia obchodzony jest corocznie jako Światowy Dzień Beatlesów. Miłośnicy muzyki na całym świecie świętują najlepszy zespół minionego XX wieku.
W ZSRR w latach 1964-1992 magazyn Krugozor i Melodiya Firm wydawały płyty w formie elastycznych płyt gramofonowych, zawierające muzykę muzyków zachodnich, tak więc w 1974 roku ukazało się pięć płyt The Beatles.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji RIA Novosti oraz źródeł otwartych
Beatlesi (« Beatlesi»; osobno członkowie zespołu w Rosji nazywani są „Beatlesami”) – kultowy brytyjski zespół rockowy z Liverpoolu:
John Lennon (gitara rytmiczna, gitara prowadząca, instrumenty klawiszowe, tamburyn, marakasy, gitara basowa, harmonijka ustna, wokal)
Paul McCartney (gitara basowa, instrumenty klawiszowe, perkusja, gitara, wokal)
George Harrison (gitara prowadząca, gitara rytmiczna, sitar, tamburyn, instrumenty klawiszowe, wokal)
Ringo Starr (perkusja, tamburyn, marakasy, cowbell, bongosy, instrumenty klawiszowe, wokal)
Również w różnych okresach w grupie występowali Pete Best (perkusja, wokal) i Stuart Sutcliffe (gitara basowa, wokal), Jimmy Nichol (perkusja). Grupa wniosła nieoceniony wkład w rozwój muzyki rockowej. Zespół nie tylko to zmienił, ale także zyskał niespotykaną dotąd popularność, dzięki czemu Beatlesi stał się jednym z najjaśniejszych fenomenów światowej kultury XX wieku, sprzedając ponad 1 miliard płyt na całym świecie. Wygląd, postawa i przekonania muzyków uczyniły z nich wyznaczników trendów, co w połączeniu z ich ogromną popularnością przełożyło się na znaczący wpływ grupy na rewolucję kulturalną i społeczną lat 60. XX wieku. Po rozpadzie grupy, który nastąpił w 1970 roku, każdy z jej członków rozpoczął karierę solową. " Beatlesi» uważana jest za największą grupę wszechczasów i narodów.
Początki (1956-1960)
Korzenie zespołu sięgają połowy lat pięćdziesiątych XX wieku, epoki rock and rolla, która ukształtowała światopogląd i gusta muzyczne przyszłych członków grupy. Wiosną 1956 roku John Lennon (1940-1980) po raz pierwszy usłyszał piosenkę Elvisa Presleya „All Shook Up”, która według niego oznaczała koniec jego całego poprzedniego życia (co ciekawe, Bill Haley, którego słyszał wcześniej, jest najpopularniejszym rock-n-singerem przed Presleyem - zrobił na nim mniejsze wrażenie). W tym czasie John grał na harmonijce ustnej i banjo. Teraz zaczął opanowywać grę na gitarze. Wkrótce wraz z kolegami ze szkoły założył grupę „The Blackjacks”, tydzień później przemianowaną na The Quarrymen, na cześć ich szkoły Quarry Bank. The Quarrymen grali w skiffle – brytyjską formę amatorskiego rock and rolla – i starali się być jak pluszowi chłopcy. Latem 1957 roku podczas jednego z pierwszych koncertów Quarrymana Lennon poznał 15-letniego Paula McCartneya, który zaimponował Johnowi znajomością akordów i słów najnowszych rock and rollowych piosenek (w szczególności utworu „Twenty Flight Rock " Eddiego Cochrana) oraz fakt, że był wyraźnie lepiej rozwinięty muzycznie (Paul grał także na trąbce i pianinie). Wiosną 1958 roku na epizodyczne występy dołączył do nich przyjaciel Paula, George Harrison (1943-2001), a od jesieni byli oni stale łączeni. To właśnie ta trójka stała się głównym kręgosłupem grupy, dla reszty członków Quarryman rock and roll był chwilowym hobby i wkrótce odpadli z zespołu.
Quarrymen okazjonalnie grali na różnych imprezach, weselach, imprezach towarzyskich, ale do prawdziwych koncertów i nagrań nie doszło (choć w 1958 z ciekawości nagrali za własne pieniądze płytę z dwoma piosenkami); kilkukrotnie uczestnicy się rozchodzili (np. Harrison miał przez jakiś czas własną grupę). Lennon i McCartney, zainspirowani przykładem Buddy'ego Holly'ego i Eddiego Cochrana (nie tylko śpiewali, ale także sami grali na gitarach i sami komponowali piosenki, co nie było powszechną praktyką ówczesnego przemysłu muzycznego), zaczęli pisać swoje wspólnie tworzyć własne piosenki, natomiast postanowili nadać im podwójne autorstwo, analogicznie do amerykańskich grup autorów, takich jak Leiber i Stoller. Pod koniec 1959 roku w skład grupy wchodził początkujący artysta Stuart Sutcliffe, którego Lennon poznał w swojej uczelni artystycznej. Gra Sutcliffe'a nie była zbyt zręczna, co wielokrotnie irytowało wymagającego McCartneya. W tej formie skład zespołu był prawie kompletny: John Lennon (wokal, gitara rytmiczna), Paul McCartney (wokal, fortepian, gitara rytmiczna), George Harrison (gitara prowadząca), Stuart Sutcliffe (gitara basowa). Pojawił się jednak problem – brak stałego perkusisty, co skłoniło muzyków do zorganizowania nawet konkursów komiksowych, zapraszających publiczność na scenę w roli perkusistów.
Nazwa
W tym czasie grupa aktywnie próbowała zintegrować się z życiem koncertowym i klubowym Liverpoolu i okolic. Konkursy talentów następowały jeden po drugim, ale grupie ciągle brakowało szczęścia. Takie – poważniejsze – wydarzenia skłoniły muzyków do zastanowienia się nad odpowiednim pseudonimem scenicznym – żaden z uczestników nie był związany z Quarry Bankiem. I tak na przykład na konkursie lokalnej telewizji w grudniu 1959 roku zespół wystąpił pod nazwą „Johnny and the Moondogs”, która na kolejnych koncertach została zastąpiona innymi. Nazwa „The Beatles” pojawiła się kilka miesięcy później, w kwietniu 1960 roku. Nadal nie ma jasnej odpowiedzi na pytanie, kto dokładnie ukuł to słowo. Według wspomnień członków grupy za autorów neologizmu uważa się Sutcliffe'a i Lennona, których zafascynowała idea wymyślenia nazwy, która miałaby jednocześnie różne znaczenia. Jako przykład wzięto grupę Buddy'ego Holly'ego The Crickets („świerszcze”, ale dla Brytyjczyków miało to drugie znaczenie - „krykiet”). Lennon stwierdził, że imię to wymyśliło mu się we śnie: „Widziałem płonącego mężczyznę, który powiedział: «Niech staną się chrząszcze»”. Jednak samo słowo Chrząszcze („chrząszcze”) nie miało podwójnego znaczenia; oryginalne słowo pojawiło się dopiero po zastąpieniu „e” przez „a”: jeśli je wymówisz, usłyszysz „chrząszcze”, ale jeśli zobaczysz je wydrukowane, wówczas rdzeń „beat” (jak muzyka beatowa) natychmiast wpada w ucho oko. Promotorzy uznali nazwę za zbyt krótką i „niepozorną”, dlatego muzycy zmuszeni byli początkowo zmienić nazwę na plakatach na bardziej promocyjną – „Johnny and the Moondogs”, „Long John and The Beetles” czy „The Silver Beatlesów”. Zespół otrzymywał coraz więcej propozycji występów - najczęściej w pubach i małych klubach. W kwietniu 1960 roku The Beatles jako zespół towarzyszący wyruszyli w swoją pierwszą małą trasę koncertową po Szkocji. Ich umiejętności muzyczne stale rosły, chociaż nadal byli jednym z wielu mało znanych zespołów rock and rollowych w Liverpoolu.
Hamburg (1960-1962)
Lato 1960 Beatlesi otrzymał zaproszenie na występy w Hamburgu, gdzie właściciele klubów interesowali się prawdziwymi anglojęzycznymi zespołami rock and rollowymi; fakt, że kilka zespołów z Liverpoolu grało już w Hamburgu, działał na korzyść Beatlesów. Jednak to również zmusiło ich do pilnego poszukiwania perkusisty, aby wywiązać się z zawodowego kontraktu. Zrekrutowali więc Pete'a Besta, perkusistę zespołu rockowego The Blackjacks z Liverpoolu, który grał w Casbah Club. 16 sierpnia Beatlesi opuścili Anglię, a już następnego dnia ich pierwszy koncert odbył się w hamburskim klubie Indra, w którym grupa grała do października. Od października do końca listopada The Beatles grali w Kaiserkeller Club.
Harmonogram występów był niezwykle napięty: z reguły jedna grupa grała w klubie godzinę, druga inna, czyli 12 godzin. Członkowie The Beatles mieszkali w jednym ciasnym pokoju, mieszczącym się w budynku kina. Na scenie muzycy musieli zagrać ogromną ilość materiału, więc oprócz rock and rolla (zagrali prawie wszystkie płyty z rzędu z albumów Little Richarda, Chucka Berry'ego, Carla Perkinsa i innych) zagrali bluesa , rytm i blues, pieśni ludowe, stare numery popowe i jazzowe, modyfikując je w stylu rock and rolla. Czasem zwykłe piosenki w stylu rock and rolla zamieniano w półgodzinne improwizacje; robiąc to, grupa odkryła, że Niemcom podobało się szczególnie głośne i asertywne granie. Twoje własne piosenki Beatlesi nie występowali, bo według ich zeznań nie było zachęty z tego samego powodu - w otaczającej muzyce współczesnej było za dużo odpowiedniego materiału. To właśnie ten rodzaj codziennej pracy i umiejętność odtwarzania muzyki dowolnego gatunku stała się jednym z czynników decydujących o rozwoju talentu The Beatles.
W Hamburgu członkowie zespołu spotkali się z grupą studentów tamtejszej uczelni artystycznej – Astrid Kirchherr i Klausem Foormanem, którzy odegrali znaczącą rolę w biografii zespołu. Kirchherr wkrótce została dziewczyną Sutcliffe'a i to ona zaproponowała jednak podczas kolejnej wizyty Beatlesów w Hamburgu, wiosną 1961 roku, nową fryzurę - włosy zaczesane nad czoło i uszy, a nieco później - marynarki bez kołnierzyków i klap w stylu Pierre’a Cardina. Wszystkie te innowacje zostały najpierw przetestowane przez Sutcliffa na nim samym, a dopiero potem zostały przyjęte przez całą grupę (choć Best nie zgodził się na długi huk).
Po powrocie w grudniu 1960 do Liverpoolu Beatlesi znaleźli się w gronie najaktywniejszych i najbardziej ambitnych lokalnych zespołów, które rywalizowały pod względem repertuaru, brzmienia i liczby fanów. Co ciekawe, wszystkie zespoły z Liverpoolu zagrały niemal te same (amerykańskie) utwory, jednak rywalizacja opierała się także na zasadzie, kto pierwszy „odkryje” jaki utwór i uczyni go „własnym”. Rory Storm i Hurricanes byli uważani za liderów, grali w najlepszych klubach w Liverpoolu i Hamburgu – to właśnie tam Beatlesi poznali swojego perkusistę – Ringo Starra (prawdziwe nazwisko – Richard Starkey), z którym szybko się zaprzyjaźnili i zaczęli spędzać czas razem.
W kwietniu 1961 roku grupa udała się na drugie tournée do Hamburga, gdzie przez trzy miesiące występowała w klubie Top Ten. To właśnie w Hamburgu odbyło się pierwsze profesjonalne nagranie Beatlesów – jako zespół towarzyszący piosenkarzowi Tony’emu Sheridanowi. Sheridan pozycjonował się jako piosenkarz rock and rollowy na krajowym rynku zachodnioniemieckim. Nagranie odbyło się pod kierunkiem Berta Kaempferta, który wybrał Beatlesów. Podczas nagrywania zespołowi pozwolono nagrać kilka własnych kompozycji (Lennon zaśpiewał także „Ain't She Sweet”). Pierwszym efektem nagrań był wydany w sierpniu 1961 roku w Niemczech singiel „My Bonnie / The Saints” z nazwiskami wykonawców – Tony’ego Sheridana i… „The Beat Brothers”. Tak więc na rynek niemiecki, ze względu na eufonię, nazwano The Beatles. Pod koniec trasy Sutcliffe zdecydował się zostać w Hamburgu z Kirchherrem i tym samym porzucić działalność muzyczną z zespołem. Gitarę basową przejął McCartney. Rok później, 10 kwietnia 1962 roku, Sutcliffe zmarł w Hamburgu na krwotok mózgowy.
Od wiosny 1961 roku sporadycznie, a od sierpnia regularnie, The Beatles zaczęli występować w klubie Cavern w Liverpoolu. W sumie w latach 1961-1962 The Beatles wystąpili tam 262 razy, a ostatni występ miał miejsce 3 sierpnia 1962 roku. 27 lipca w Liverpoolu Litherland Town Hall odbył się koncert, który stał się pierwszym naprawdę dużym sukcesem – lokalna prasa tzw. Beatlesi najlepszy zespół rock and rollowy w Liverpoolu.
W listopadzie 1961 roku pierwszym menadżerem Beatlesów został Brian Epstein (Allan Williams, który wcześniej pomagał grupie, nie był menadżerem, pełnił jedynie obowiązki promotora koncertów i agenta wycieczek, który nie miał żadnych zobowiązań wobec grupy) .
Pierwszy kontrakt (1962)
Z biegiem czasu Brian Epstein spotkał się z producentem Georgem Martinem z wytwórni Parlophone, której właścicielem było EMI. George okazał zainteresowanie zespołem i chciał zobaczyć ich występy w studiu; zaprosił kwartet na przesłuchanie w Abbey Road Studios w Londynie 6 czerwca. Należy zauważyć, że ostatecznie George Martin nie był szczególnie pod wrażeniem pierwszych demówek grupy, ale od razu zakochał się w Beatlesach jako zwykłych ludziach. Przyznając, że mają talent, Martin mówił później w wywiadach, że to nie talent Beatlesów zrobił na nim tego dnia wrażenie, ale sami Beatlesi – atrakcyjni, pogodni i nieco bezczelni młodzi ludzie. Kiedy Martin zapytał, czy jest coś, co im się nie podoba w studiu, Harrison odpowiedział: „Nie podoba mi się twój krawat”. Na szczęście dla” Beatlesi”, George Martin docenił żart: grupę poproszono o podpisanie długo oczekiwanego kontraktu nagraniowego, a bezpośrednie i dowcipne odpowiedzi na pytania stały się charakterystycznym stylem rozmów Beatlesów na różnych konferencjach prasowych i wywiadach.
George Martin miał problemy tylko z Pete'em Bestem - uważał, że Pete nie osiągnął ogólnego poziomu grupy. W rezultacie Martin osobiście zaproponował Brianowi Epsteinowi zmianę perkusisty zespołu. Jednak pomimo niezbyt dobrej gry na perkusji Best cieszył się dużą popularnością wśród fanów, co nieco rozgniewało pozostałych trzech członków grupy. Co więcej, Pete nie dogadywał się z resztą Beatlesów ze względu na swój charakter – Epstein był generalnie zły (co zdarzało mu się rzadko), gdy Best odmówił zrobienia sobie charakterystycznej „Beatlesowej” fryzury i wpisania się w ogólny styl grupy. W rezultacie 16 sierpnia 1962 roku Brian ogłosił, że Pete Best odchodzi z grupy. Beatlesi. Jego miejsce natychmiast zajął perkusista grupy Rory Storm i Hurricanes, Ringo Starr, z którym Beatlesi znali się od dawna. Po pierwszym spotkaniu z Ringo w Hamburgu Beatlesi, jak na ironię, nagrali z nim swoją pierwszą płytę. W połowie sierpnia 1960 roku w prywatnym studiu „Akustik” „The Beatles” wzięli udział w nagraniu pierwszej w życiu płyty – demo, wydrukowanego wówczas w zaledwie czterech egzemplarzach i przeznaczonego do odtwarzania z prędkością 78 obrotów na minutę. Tak naprawdę nie była to ich płyta, ale Rory Storm oraz basista i wokalista The Hurricanes Lu Walters, którzy zdecydowali się nagrać utwory „Fever”, „Summertime”, „September Song” i poprosili „The Beatles” o pomoc. Sutcliffe i Best byli po prostu obecni w studiu, ponieważ Walters wolał, aby Ringo grał na perkusji.
Wkrótce rozpoczęła się praca „The Beatles” w studiu. Ich pierwsze nagranie w studiu EMI nie przyniosło żadnych rezultatów, ale podczas wrześniowych sesji The Beatles nagrali i wydali swój pierwszy singiel - „Love Me Do”, który ukazał się 5 października 1962 roku i osiągnął 17. miejsce w magazynie muzycznym zestawienie „Retail Retailer” to całkiem niezły wynik jak na młodych muzyków. W Ameryce, gdzie ukazała się w maju 1964 roku (tuż u szczytu Beatlemanii w Wielkiej Brytanii), piosenka utrzymywała się na szczytach list przebojów przez pełne 18 miesięcy. Znaną rolę odegrała tu komercyjna przebiegłość Briana Epsteina, który na własne ryzyko i ryzyko kupił 10 tysięcy egzemplarzy płyty, co znacznie zwiększyło jej wskaźnik wykupu i przyciągnęło nowych nabywców. The Beatles po raz pierwszy wystąpili w telewizji 17 października 1962 roku w programie People and Places, który transmitował ich koncert w Manchesterze nakręcony przez Granada Television. Wkrótce grupa nagrała singiel „Please Please Me”, który według różnych magazynów zajął pierwsze i drugie miejsce na listach przebojów (Wielka Brytania nie miała oficjalnej krajowej parady hitów na początku 1963 roku).
11 lutego 1963 roku Beatlesi nagrali za jednym razem cały materiał na swój debiutancki album „Please Please Me” w zaledwie 12 godzin. Trzy miesiące po wydaniu singla o tym samym tytule (22 marca) Beatlesi wydali wreszcie swój pierwszy album, który 12 kwietnia przez 6 miesięcy utrzymywał się na krajowych listach przebojów (w końcu się ukazał). Album został zmiksowany z własnych piosenek zespołu autorstwa Lennona-McCartneya oraz coverów ich ulubionych hitów, których właścicielami byli wówczas znani artyści.
Za datę urodzin „Beatlemanii” uważa się 13 października 1963 roku – zjawisko o ogłuszającej popularności, którego nie powtórzyła dotychczas żadna grupa na świecie. Następnie The Beatles wystąpili w London Palladium, skąd ich koncert był transmitowany w całym kraju w Sunday Night At The London Palladium. Program zgromadził 15 milionów widzów, ale tysiące młodych fanów i wielbicieli wolało go pominąć i wypełniło ulice przylegające do budynku sali koncertowej w nadziei, że zobaczą muzyków nie na ekranie, ale w życiu. Po koncercie kwartet, otoczony przez policję, musiał udać się do samochodu. 4 listopada „The Beatles” stał się główną atrakcją Royal Variety Show w Prince of Wales Theatre. W koncercie wzięła udział Królowa Matka, Księżniczka Małgorzata i Lord Snowdon, a Królowa nie kryła zachwytu nad piosenką Beatlesów „Till There Was You” z popularnego musicalu „The Music Man”.
22 listopada ukazała się druga płyta kwartetu „With The Beatles”. Spośród czternastu utworów na płycie osiem to autorskie kompozycje muzyków, w tym utwór „Don’t Bother Me” George’a Harrisona, który po raz pierwszy pojawił się na oficjalnych albumach zespołu. Album ustanowił rekord świata pod względem 300 000 roszczeń handlowych z góry, a do 1965 roku sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy płyty.
Podróż do Ameryki i szczyt Beatlemanii (1963-1964)
Pomimo rosnącej popularności zespołu w Wielkiej Brytanii i ich wysokich pozycji na listach przebojów od początku 1963 roku, amerykański odpowiednik Parlophone, Capitol Records (również należący do EMI), wahał się przed wydaniem singli The Beatles w USA, po części dlatego, że ani jeden Angielska grupa w Ameryce odniosła trwały sukces. Brianowi Epsteinowi udało się jednak zawrzeć kontrakt z małą chicagowską firmą „Vee Jay” i wydała single „Please Please Me” i „From Me To You”, a także płytę „Introducing The Beatles”, ale nie odnieśli sukcesu i nawet nie trafili na regionalne listy przebojów.
Sytuacja uległa zmianie po wydaniu w USA pod koniec 1963 roku singla „I Want To Hold Your Hand”. W Anglii pojawił się nieco wcześniej i od razu zajął pierwsze miejsce. Będąc pod wrażeniem tej konkretnej piosenki, krytyk muzyczny „Sunday Times” Richard Buckle w numerze z 29 grudnia 1963 roku nazwał Lennona i McCartneya „największymi kompozytorami od czasów Beethovena”. 18 stycznia 1964 roku singiel „I Want To Hold Your Hand” został ogłoszony numerem jeden w Stanach Zjednoczonych na liście Cash Box i trzecim na cotygodniowej liście Billboardu. 20 stycznia amerykańska firma „Capitol” wydała płytę „Meet the Beatles!”, częściowo zbliżoną treścią do angielskiego „With The Beatles” – zarówno singiel, jak i płyta 3 lutego uzyskały w USA status „złota”. Na początku kwietnia w pierwszej piątce krajowej listy przebojów w USA znajdowały się tylko utwory Beatlesów, a ogółem na paradzie hitów znalazło się ich 14.
„Beatlemania” przekroczyła ocean. Muzycy przekonali się o tym od razu, gdy tylko 7 lutego 1964 roku wylądowali na nowojorskim lotnisku Kennedy’ego – wyszło im naprzeciw ponad cztery tysiące fanów. W tym czasie kwartet dał trzy koncerty w USA: jeden w Washington Coliseum i dwa w nowojorskiej Carnegie Hall. Ponadto The Beatles dwukrotnie wystąpili w programie telewizyjnym The Ed Sullivan Show, przyciągając rekordową w historii telewizji liczbę widzów – 73 miliony (40% ówczesnej populacji USA!). Prawie przez resztę czasu spotykali się z dziennikarzami, amerykańskimi kolegami ze sztuki, a rankiem 22 lutego wrócili do Anglii.
2 marca Beatlesi rozpoczęli zdjęcia i nagrania piosenek do swojego pierwszego filmu muzycznego A Hard Day's Night oraz albumu o tym samym tytule. Prace nie były jeszcze ukończone, gdy prasa brytyjska doniosła o nowej sensacji: singiel „Can't Buy Me Love” / „You Can't Do That”, który ukazał się 20 marca, zebrał niespotykaną dotąd liczbę zamówień w przedsprzedaży w Anglii i USA - 3 miliony. Żadne dzieło sztuki i literatury nie znało takiego pierwszego wydania.
4 czerwca kwartet wyruszył w swoją pierwszą dużą zagraniczną trasę koncertową. Jego trasa przebiegała przez Danię, Holandię, Hongkong, Australię, Nową Zelandię i ponownie Australię. W przeddzień wyjazdu Ringo zachorował w szpitalu na ostre zapalenie migdałków i na scenie pojawił się dopiero 16 czerwca w Melbourne. Wcześniej The Beatles występowali z sesyjnym perkusistą Jimmym Nicolem. Trasa zakończyła się naprawdę triumfalnym sukcesem. Na przykład w Adelajdzie na lotnisku z muzykami spotkał się 300-tysięczny (!) tłum.
Kwartet powrócił do Londynu 2 lipca, a trzy dni później w stołecznym kinie Pavilion odbyła się premiera Nocy po ciężkim dniu (reż. Richard Lester). Niedługo po premierze ukazał się album grupy zatytułowany po raz pierwszy nie zawierający żadnych zapożyczonych utworów. Zarówno film, jak i płyta spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami prasy, a wybitny amerykański kompozytor i dyrygent Leonard Bernstein po przesłuchaniu albumu A Hard Day's Night nazwał Lennona i McCartneya „najlepszymi autorami piosenek od czasów Schuberta”.
19 sierpnia 1964 r. Rozpoczęło się pierwsze pełnoprawne tournée Beatlesi do Ameryki Północnej (poprzedni wyjazd w lutym miał charakter raczej reklamowo-wycieczkowy). W 32 dni kwartet przejechał 35 906 kilometrów i dał 31 koncertów w 24 miastach (w tym trzy w Kanadzie). Za każdy koncert zespół otrzymywał 25–30 tysięcy dolarów. Początkowo trasa zwiedzania obejmowała nie 24, ale 23 miasta. Nie przewidywano występu w Kansas City, ale właściciel lokalnego zawodowego klubu koszykówki, Charles Finlay, który najwyraźniej zdecydował się przejść do historii, zaoferował 150 000 dolarów za jeden półgodzinny koncert Beatlesów, na co Brian Epstein się zgodził.
Ale sami muzycy w tamtych czasach bardziej skupiali się na drugiej stronie sukcesu. Podczas wycieczki czuli się jak więźniowie, bo byli całkowicie odizolowani od świata. Hotele, w których nocowali, były przez całą dobę oblegane przez tłum. Niewiarygodne, ale prawdziwe: sprzęt, za pomocą którego The Beatles występowali na ogromnych stadionach w 1964 roku, nie zadowoliłby dziś nawet najbardziej obskurnego zespołu restauracyjnego – moc i jakość dźwięku były tak niskie. Technika beznadziejnie pozostawała w tyle za tempem rozwoju show-biznesu wyznaczonym przez kwartet. Nie było nawet monitorów (głośników kontrolnych), a za ogłuszającym rykiem trybun muzycy często nie słyszeli nie tylko siebie nawzajem, ale i siebie, tracili rytm, tracili tonację w partiach wokalnych. Ale publiczność tego nie zauważyła, też prawie nic nie słyszała i tak naprawdę nie widziała: ze względów bezpieczeństwa scenę umieszczono albo na środku boiska piłkarskiego, albo z tyłu boiska baseballowego.
W takich warunkach nie można było mówić o twórczym rozwoju i postępie. W odróżnieniu od koncertów w Hamburgu kwartet musiał teraz dzień po dniu wykonywać ograniczoną liczbę tych samych piosenek. Niedopuszczalne były zmiany w programie. Scena nie była już laboratorium ani poligonem doświadczalnym dla muzyków. Odtąd mogli stworzyć coś nowego, tworzyć, rozwijać się tylko poza tym.
„Beatles na sprzedaż” i „Pomóż!” (1964-1965)
Po powrocie do Londynu 21 września The Beatles rozpoczęli tego samego dnia nagrywanie swojego kolejnego albumu, Beatles For Sale. Spośród 14 wybranych utworów sześć zostało wypożyczonych i gościło w repertuarze kwartetu przez ponad rok („Rock And Roll Music”, „Mr. Moonlight”, „Kansas City”, „Everybody's Trying To Be My Baby”). W sumie płyta była przedziwnym bukietem stylów od rock and rolla po country i western z przewagą intonacji w duchu płyt Buddy Holly. Pierwszego dnia (4 grudnia) płyta sprzedała się w 700 000 egzemplarzy, a tydzień później znalazła się na szczycie brytyjskiej listy przebojów. W lutym 1965 rozpoczęły się zdjęcia do drugiego filmu fabularnego Help! w reżyserii Richarda Lestera, znanego już z poprzedniego filmu Beatlesów Noc po ciężkim dniu. Film miał swoją premierę w Londynie 29 lipca, a album zatytułowany ukazał się 6 sierpnia.
Każdy utwór na płycie jest dobry, ale bez przesady któryś z nich można nazwać utworem wybitnym, klasykiem nie tylko muzyki popularnej, ale muzyki w ogóle. To jest piosenka „Wczoraj”. Jej melodię skomponował Paul McCartney na początku roku, tekst zaś pojawił się znacznie później. Nazwał ją „Jajecznica”, bo zanucił melodię pierwszymi słowami, które przyszły mu na myśl: „Jajecznica, och, kochanie, jak ja kocham twoje nogi…”. Melodia spodobała się George'owi Martinowi, ale zasugerował nagranie jej jako piosenki z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, co było zupełnie nieoczekiwane dla The Beatles. To był pierwszy raz, kiedy ani John, ani George, ani Ringo nie brali udziału w nagraniu. Piosenka była wyraźnie „skazana” na wielki sukces, jednak The Beatles nie wydali jej samodzielnie, na singlu, lecz od razu umieścili ją na płycie. Dzięki swojej kreatywności mogli sobie na to pozwolić. Krótko po wydaniu albumu „Help!” utwór „Wczoraj” zaczął być wykonywany sukcesywnie przez wielu solistów i zespoły, a jego wersje instrumentalne weszły do repertuaru orkiestr symfonicznych. Dziś znanych jest około dwóch tysięcy interpretacji tej kompozycji – więcej niż jakiejkolwiek innej w historii.
13 sierpnia The Beatles wyruszyli w drugą amerykańską trasę koncertową. Dokładnie dwa tygodnie później miało miejsce wydarzenie, które do dziś nie daje spokoju showbiznesmenom i melomanom: The Beatles odwiedzili Elvisa Presleya, z którym nie tylko rozmawiali, ale także grali muzykę, a na magnetofonie nagrano kilka piosenek. Nagrania nie ukazały się ani za życia Elvisa, ani po jego śmierci w 1977 roku. Pomimo największych wysiłków agentów wynajętych przez wytwórnie amerykańskie, brytyjskie, zachodnioniemieckie i japońskie, nie udało się ustalić miejsca przechowywania taśm. Ich wartość idzie w miliony dolarów.
Nowe kierunki twórczości i koniec działalności koncertowej (1965-1966)
Lato 1965 roku było punktem zwrotnym w historii muzyki rockowej. Z tańca, zabawy, stało się to poważną sztuką. Pojawiły się nowe zespoły rockowe, a takie zespoły i wykonawcy jak The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan zaczęli konkurować z The Beatles, którzy oczywiście nie mogli pozostać z dala od tych zmian. 12 października w Londynie rozpoczęli nagrywanie albumu „Rubber Soul”, który zapoczątkował nowy etap nie tylko w ich twórczości, ale w ogóle w kulturze muzyki rockowej. Wszyscy konkurujący autorzy i wykonawcy ponownie zostali daleko w tyle. „To był pierwszy album, który przedstawił światu nowych, dojrzewających Beatlesów” – wspominał po latach George Martin. Beatlesi rozpoczęli nagrywanie tej płyty z prawie pustym „portfolio”: do 12 października nie mieli nawet trzech piosenek całkowicie gotowych do nagrania. A 3 grudnia 1965 roku płyta była już na półkach sklepów muzycznych. W utworach albumu po raz pierwszy pojawiły się elementy mistycyzmu i surrealizmu, które były tak charakterystyczne dla The Beatles w przyszłości.
26 października 1965 – członkowie grupy w Pałacu Buckingham zostali odznaczeni (ogłosił to 12 czerwca premier Partii Pracy Wilson) odznaczenia państwowe – Order Imperium Brytyjskiego MBE. Po raz pierwszy najwyższe odznaczenie w Wielkiej Brytanii zostało przyznane muzykom popowym „za ich wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Trzej z nich przyjęli to z radością. A John przyznał później: „Gdyby na dworze zadali sobie trud przeczytania, co myślę o rodzinie królewskiej, nigdy by na to nie pozwolili”. Wręczenie nagrody członkom Beatlesów wywołało oburzenie części jej właścicieli, w tym bohaterów wojskowych. Na znak protestu zwrócili swoje zamówienia, bo ich zdaniem teraz te nagrody po prostu straciły na wartości. „Brytyjski dom królewski zrównał mnie z garstką wulgarnych głupków” – napisał jeden z kawalerów.
W 1966 roku Beatlesi po raz pierwszy zaczęli mieć prawdziwe problemy. W lipcu podczas tournée po Filipinach, w związku z przypadkowym konfliktem z pierwszą damą tego kraju (odmówili oficjalnego przyjęcia w pałacu prezydenckim), Beatlesi zostali niemal rozerwani przez wściekły tłum, a oni ledwo wyrwali się z nogi wytrącone z tego stanu. W drodze do samolotu z Filipin ich menadżer trasy, Mal Evans, został na lotnisku potwornie pobity, członkowie zespołu zostali zepchnięci i dosłownie „wrzuceni” do samolotu. Już po powrocie do ojczyzny za oceanem, w Ameryce, zrobiło się głośno wokół sformułowania, które Lennon niechcący wypowiedział w marcu, że „chrześcijaństwo umiera i teraz np. Beatlesi popularniejszy od Jezusa. W Anglii to zdanie zostało przeczytane, pokłócione i natychmiast zapomniane. W miastach Stanów Zjednoczonych i, co dziwne, w Republice Południowej Afryki przetoczyły się protesty przeciwko The Beatles, spalono ich płyty, portrety, ubrania, na każdym pasie stały wiadra z napisem: „Na śmieci od… The Beatles ", i pewnego pięknego dnia księża zbudowali wypchanych muzyków i każdy mógł do nich podejść i zrobić, co chciał. Jednak sami Beatlesi zareagowali na to z humorem: "ha, bo zanim te płyty spalą, muszą je kupić „Jednak pod naciskiem amerykańskiej prasy Lennon oficjalnie przeprosił za swoje wypowiedzi na konferencji prasowej 11 sierpnia w Chicago (USA).
Niemniej jednak, mimo wszystkich niepowodzeń, 5 sierpnia 1966 roku ukazał się jeden z najlepszych albumów. Beatlesi- «Rewolwer». Album wyróżniał się przede wszystkim tym, że większość znajdujących się na nim utworów nie miała charakteru występów scenicznych – zastosowane tu efekty studyjne są tak skomplikowane. A The Beatles byli teraz grupą czysto studyjną. Byli tak zmęczeni wyczerpującą światową trasą koncertową, że postanowili zakończyć działalność koncertową. W rodzinnym kraju ich ostatni występ odbył się 1 maja 1966 roku w Empire Pool na stadionie Wembley w Londynie, gdzie wzięli udział w koncercie galowym, wykonując w 15-minutowym wykonaniu 5 piosenek: „I Feel Fine”, „ Nowhere Man”, „Day Tripper”, „Gdybym kogoś potrzebował” i „Jestem na dole”. Ostatnią trasą była amerykańska trasa koncertowa w tym samym roku, zakończona koncertem w San Francisco 29 sierpnia. Na tym etapie zakończyła się biografia kwartetu. Tymczasem album „Revolver” królował na listach przebojów po obu stronach Atlantyku. Krytycy uznali go za zwieńczenie twórczości The Beatles. Wydawało się, że w zasadzie lepszej płyty nie da się stworzyć, a wiele gazet poważnie sugerowało, że kwartet poprzestanie na tej niesamowicie wysokiej nucie. Z zewnątrz taka decyzja wyglądałaby całkiem logicznie, ale sami muzycy nawet o tym nie myśleli.
„Sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera” (1967)
Pod koniec 1966 r Beatlesi ponownie zebrali się w studiu. Rozpoczęte 24 listopada sesje nagraniowe zaowocowały singlem „Penny Lane” / „Strawberry Fields Forever”, który ukazał się 17 lutego 1967 roku. Cechą charakterystyczną singla było to, że zamiast zwykłej pierwszej i drugiej strony, miał on dwa pierwsze. Tym samym podkreślono, że oba utwory zawarte na płycie są utworami głównymi. W kompozycji „Strawberry Fields Forever” zdawało się zawierać całe doświadczenie, jakie kwartet zgromadził podczas pracy studyjnej. Muzycy rozpoczęli nagrywanie go 24 listopada 1966 roku, a ostateczna wersja, którą usłyszymy na płycie, ukazała się dopiero 2 stycznia. Nowatorskie techniki aranżacyjne, ogromna liczba instrumentalistów studyjnych biorących wówczas udział w nagraniu, samo spojrzenie na studio jako na instrument muzyczny o niemal nieograniczonych możliwościach, to wszystko typowe dla singla „Penny Lane” / „Strawberry Fields” Forever”, gdyż przygotowano słuchaczy (i samych muzyków!) na metamorfozę zawartą w albumie „Sgt. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera.
Datą nagrania sierżanta Peppera jest 24 listopada, kiedy to Beatlesi rozpoczął pracę nad „Strawberry Fields Forever”. W ciągu 129 dni (w porównaniu do 12 godzin w przypadku „Please Please Me”) muzycy nagrali najwspanialszy album w historii rocka. W dniach nagrywania płyty prawie wszyscy pracownicy studia wracali do domu dopiero późnym wieczorem, nawet ci, którzy mieli dzień wolny. Sala kamerowa była pełna innych muzyków, producentów innych zespołów. Naoczni świadkowie twierdzą, że Ron Richard, który był wówczas producentem nagrań The Hollies, utworu „A Day In The Life” (według niektórych krytyków najlepszego utworu na płycie) dosłownie wywołał panikę. Siedząc w kącie kabiny operatora, z głową opartą na dłoniach, jak w zegarku powtarzał jak w zegarku: „To niewiarygodne… Poddaję się”. W międzyczasie Beatlesi w zabawny sposób stworzyli album. Nasycenie go niespotykanymi, nieoczekiwanymi efektami muzycznymi i dźwiękowymi w ogóle było dla nich przyjemnością. I w efekcie wydany 26 maja album odniósł fenomenalny sukces i utrzymywał się na szczytach list przebojów przez 88 (!) tygodni.
Śmierć Briana Epsteina i biały album (1967-1968)
25 czerwca 1967 Beatlesi stał się pierwszym zespołem, którego występ był transmitowany na cały świat – mogło je zobaczyć prawie 400 milionów ludzi we wszystkich krajach. Ich numer stał się częścią pierwszego na świecie globalnego programu telewizyjnego Nasz Świat. Występ był transmitowany na żywo z głównego studia Beatlesów przy Abbey Road w Londynie, podczas którego nagrano wersję wideo „All You Need Is Love”.
Ale po tym triumfie działalność grupy zaczęła podupadać, a znaczącą rolę odegrała w tym tragiczna śmierć menadżera The Beatles Briana Epsteina, który zmarł 27 sierpnia 1967 roku w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. Zmarł „Piąty Beatle”, jak nazywali go sami członkowie grupy, który odpowiadał za wszystkie sprawy finansowe i cały swój czas poświęcał grupie. Miał zaledwie 32 lata.
Pod koniec 1967 roku The Beatles otrzymali pierwsze negatywne recenzje prasowe na temat swojej twórczości - film „Magical Mystery Tour” stał się przedmiotem krytyki. Głównym zarzutem dotyczącym filmu było to, że został wydany wyłącznie w kolorze i niewielu Brytyjczyków miało wówczas kolorowe telewizory. Ścieżka dźwiękowa do filmu (swoją drogą nie doczekała się żadnych roszczeń) została wydana w Wielkiej Brytanii jako EP.
Grupa spędziła początek 1968 roku w Rishikesh w Indiach, studiując medytację u Maharishi Mahesh Yoga. Po powrocie do ojczyzny Lennon i McCartney ogłosili narodziny korporacji Apple, pod której wytwórnią The Beatles zaczęli teraz wydawać swoje płyty. Tymczasem kwartet realizował jednocześnie dwa duże projekty: przygotowanie materiału na kolejną płytę oraz udział w pracach nad pełnometrażowym filmem animowanym „Yellow Submarine”, który ukazał się w styczniu 1969 roku wraz ze ścieżką dźwiękową. Ponadto 30 sierpnia The Beatles wydali na singlu jedną z najlepszych piosenek w historii grupy – „Hey Jude”. Do końca roku płyta sprzedała się w 6 milionach egzemplarzy na całym świecie, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów niemal na całym świecie.
22 listopada 1968 roku grupa wydała swoją nową płytę – podwójny album Beatlesi, znany masom po prostu jako „biały album” ze względu na jego surowo białą okładkę, na której wytłoczona była jedynie nazwa zespołu. Krytycy wystawili albumowi mieszane recenzje. Wielu recenzentów było zdania, że muzycy powinni być bardziej wymagający i zebrać jedną płytę. Jednak publiczność była zachwycona – album wszystkim się podobał. Cóż, w biografii Beatlesów zajmuje szczególne miejsce, ponieważ jest pierwszym wyraźnym dowodem zbliżającego się upadku Beatlesów. Dni pracy nad „białym albumem” pokazały bariery, jakie powstały między członkami grupy, ich relacje pogorszyły się, a Ringo Starr nawet na jakiś czas opuścił zespół. W efekcie w utworach „Martha My Dear”, „Wild Honey Pie”, „Dear Prudence” i „Back in the USSR” nagrano partie perkusyjne w wykonaniu McCartneya. Jednak na tym samym albumie ukazała się piosenka skomponowana przez Ringo „Don't Pass Me By”. Atmosfera w grupie była napięta także z powodu nowej żony Lennona, Yoko Ono, która była obecna na każdej sesji dźwiękowej grupy i bardzo irytowała wszystkich jej członków (z wyjątkiem oczywiście Lennona). Ponadto Lennon i Harrison zaczęli wydawać płyty solowe, co również nie przyczyniło się zbytnio do poprawy kondycji grupy. Wszystkie te niuanse nieuchronnie doprowadziły do dezintegracji.
Ostatnie albumy i rozstanie (1969-1970)
Próba zjednoczenia, śmierć Johna Lennona
8 grudnia 1980 roku John Lennon został zamordowany w Nowym Jorku przez niezrównoważonego psychicznie obywatela USA, Marka Chapmana. W dniu swojej śmierci Lennon udzielił ostatniego wywiadu amerykańskim dziennikarzom, a o godzinie 22:50, kiedy John i Yoko weszli pod łukiem ich domu, wracając ze studia nagraniowego Hit Factory, Chapman, który wcześniej tego dnia nagrał Autograf Lennona na okładce nowego albumu „Double Fantasy” oddał pięć strzałów w jego plecy. W ciągu zaledwie kilku minut Lennon został zabrany do szpitala Roosevelt przez radiowóz wezwany przez portiera hotelu Dakota. Ale próby lekarzy ratowania Lennona poszły na marne – z powodu dużej utraty krwi zmarł, oficjalny czas śmierci to 23 godziny 15 minut. Lennon został poddany kremacji w Nowym Jorku, a jego prochy przekazano Yoko Ono.
Mark Chapman odsiaduje wyrok dożywocia za swoje przestępstwo w nowojorskim więzieniu. Pięć razy ubiegał się o zwolnienie warunkowe, ale za każdym razem wnioski były odrzucane.
Paul McCartney planował spotkanie Beatlesi rok przed zabójstwem Johna Lennona. W swoim kontrakcie z CBS Records z 1979 roku McCartney twierdził, że może ponownie nagrywać muzykę z Lennonem, Harrisonem i Starrem pod nazwą Beatles.
Szczegóły kontraktu o wartości 10,8 miliona dolarów zostały upublicznione w 25. rocznicę śmierci Lennona. Rzecznik wytwórni skomentował: Jest to najwcześniejszy dowód na to, że którykolwiek z Beatlesów podjął formalną próbę ożywienia grupy.».
Jest to także dowód na to, że to nie Paweł był inicjatorem rozstania, jak do tej pory sądzono.
Wolna jak ptak, prawdziwa miłość, teraz i wtedy
Kiedy w 1994 roku McCartney, Starr i Harrison tworzyli antologię Beatlesi wdowa po Johnie, Yoko Ono, podarowała im taśmy z niedokończonymi wersjami trzech piosenek, z których dwie – „Free As A Bird” i „Real Love” – zostały sfinalizowane przez muzyków. Z trzeciego trzeba było zrezygnować, bo koledzy zmarłego Lennona nie odważyli się dodać zwrotek wersetu, aby nie błędnie zinterpretować myśli Johna. Według innych źródeł przyczyną awarii były silne szumy na nagraniu.
« Piosenka istniała w formie fragmentarycznego refrenu, nie miała nic więcej, - Jeff Lynn, znany muzyk i bliski przyjaciel Beatlesów, który wyprodukował płytę, dzieli się swoimi wspomnieniami. - Nagraliśmy podkład, ale sprawy nie poszły dalej – „Now And then” pozostał niedokończony. To rodzaj bluesowej ballady, bardzo lekka piosenka. Bardzo mi się podoba i mam nadzieję, że jeszcze trafi do słuchaczy».
Niemniej jednak po ponad 10 latach Paul McCartney zdecydował się na odważny krok: skomponował brakujące wersety i nagrał je we własnym wykonaniu, pozostawiając głos autora w refrenie. Ringo Starr zapewnił perkusję, a muzycy wzięli gitarę z archiwalnych nagrań George'a Harrisona.
Najpopularniejszym zespołem muzycznym wszechczasów jest The Beatles. Dziś wydaje się, że Beatlesi byli obecni zawsze. Ich niezwykłego stylu nie da się pomylić z żadnym innym zespołem. Nie można ich kochać i nie słuchać, ale nie można ich nie znać.
Księga Rekordów Guinnessa podaje, że znana na całym świecie piosenka „Yesterday” ma największą liczbę coverów w historii nagrań. A ile razy był on wykonywany od chwili jego napisania, w ogóle trudno policzyć. Żadna ze sporządzonych list „pieśni wszystkich czasów i narodów” nie jest kompletna bez kompozycji The Beatles. Ponadto co drugi muzyk przyznaje, że wpływ na jego twórczość miał Liverpool Four i jego piosenki. Nie sposób wyobrazić sobie muzycznego świata bez Beatlesów.
A jeśli przypomnimy sobie wszystkie nagrody i tytuły zdobyte przez grupę przez prawie 10 lat istnienia, lista okaże się długa i imponująca. Jednak The Beatles nie są pierwsi i nie najlepsi. Są wyjątkowe. W tym artykule powiemy Historia Beatlesów oraz o tym, jak czwórka Liverpoolu odniosła sukces.
Prosta muzyka jardów
Historia Beatlesów rozpoczęła się w czasach, gdy Anglię dosłownie ogarnęła epidemia tworzenia grup muzycznych. Pod koniec lat pięćdziesiątych najpopularniejszym i powszechnie dostępnym stylem był skiffle – dziwaczne połączenie jazzu, angielskiego folku i amerykańskiego country. Aby dostać się do grupy trzeba było grać na banjo, gitarze lub harmonijce ustnej. No albo w skrajnych przypadkach – na tarce, która często zastępowała muzykom bębny. był w stanie to wszystko zrobić. Jednak jego prawdziwym idolem był Wielki Elvis i to król rock and rolla zainspirował „trudnego nastolatka” do studiowania muzyki. Tak więc w 1956 roku John i jego szkolni przyjaciele stworzyli swoje pierwsze dzieło – The Quarrymen. Oczywiście grali też w skiffle. Na jednej z imprez przyjaciele przedstawili ich Paulowi McCartneyowi. Ten leworęczny facet nie tylko dobrze grał na gitarze rock and rollowej, ale także wiedział, jak ją nastroić! I on, podobnie jak Lennon, próbował komponować.
Dwa tygodnie później do grupy zaproszono nowego znajomego, a on się zgodził. Tak narodził się niedościgniony duet autorów Lennon – McCartney, którego przeznaczeniem było wstrząsnąć światem. Stało się to jednak nieco później. Pomimo tego, że jeden był tyranem, a drugi „dobrym chłopcem”, dobrze się dogadywali i spędzali ze sobą dużo czasu. Wkrótce dołączył do nich przyjaciel Paula – George Harrison, który nie tylko grał na gitarze. Zagrał bardzo dobrze. Tymczasem „zespół szkolny” pozostał w przeszłości i nadszedł czas, aby wybrać przyszłą ścieżkę życiową. Cała trójka bez wahania wybrała muzykę. I zaczęli szukać nowego nazwiska i perkusisty, bez którego nie byłoby prawdziwego zespołu.
W poszukiwaniu złota
Długo szukano nazwy. Zdarzało się nawet, że już następnego wieczoru sytuacja się zmieniła. Trudno było zadowolić producentów: czasem okazywało się, że jest za długi (np. „Johnny and the Moondogs”), a potem za krótki – „Tęcze”. A w 1960 roku w końcu znajdują ostateczną wersję: The Beatles. W tym samym czasie w grupie pojawił się czwarty członek. Był to Stuart Sutcliffe. Nawiasem mówiąc, w ogóle nie zamierzał zostać muzykiem, ale musiał nie tylko kupić gitarę basową, ale także nauczyć się na niej grać.
Grupa z powodzeniem wystąpiła w Liverpoolu, trochę koncertowała w Wielkiej Brytanii, ale jak dotąd nic nie zapowiadało światowej sławy. Pierwszą „zagraniczną podróżą” było zaproszenie do Hamburga, gdzie angielski rock and roll cieszył się dużym zainteresowaniem. Aby to zrobić, pilnie musiał znaleźć perkusistę. I tak Pete Best dołączył do Beatlesów. Pierwsza tura odbyła się w naprawdę ekstremalnych warunkach: wielogodzinna praca, zamieszanie domowe, a na koniec deportacja z kraju.
Ale mimo to rok później The Beatles ponownie pojechali do Hamburga. Tym razem wszystko było znacznie lepiej, ale do ojczyzny wrócili już jako kwartet – Sutcliffe z powodów osobistych wolał pozostać w Niemczech. Kolejną „kuźnią doskonałości” muzyków był klub Liverpool Cavern, na którego scenie w ciągu dwóch lat (1961–1963) wystąpili 262 razy.
Tymczasem popularność The Beatles rosła. Jednak w tym okresie grupa wykonywała głównie przeboje innych ludzi, od rock and rolla po piosenki ludowe, a wspólne dzieło Jana i Pawła wciąż kumuluje się „na stole”. Sytuacja uległa zmianie dopiero, gdy grupa wreszcie zyskała własnego producenta – Briana Epsteina.
Beatlemania jako epidemia
Przed spotkaniem z The Beatles Epstein był handlarzem płytami. Ale pewnego dnia, zainteresowawszy się nową grupą, nagle zdecydował się zacząć ją promować. To była miłość od pierwszego wejrzenia. Właściciele wytwórni płytowych nie podzielali jednak nadziei producenta na sukces jego podopiecznych z Liverpoolu. A jednak w 1962 roku EMI zgodziło się podpisać kontrakt z The Beatles pod warunkiem wydania co najmniej czterech singli. Poważny poziom pracy w studiu zmusił zespół do zmiany perkusisty. Tak w historię zespołu Beatlesów wszedł i pozostał na zawsze Ringo Starr.
Rok później grupa wydała swój debiutancki album „Please Please Me” (1963). Materiał został nagrany w studiu niemal w jeden dzień, a na liście utworów obok „zagranicznych” hitów znalazły się utwory podpisane „Lennon – McCartney”. Nawiasem mówiąc, umowa o podwójnym podpisie pod stworzonymi piosenkami została przyjęta na samym początku współpracy i trwała aż do samego rozpadu grupy, mimo że Lennon i McCartney nie pisali już ostatnich wspólnych piosenek.
W 1963 roku Beatlesi wydali swój drugi album With the Beatles i znaleźli się w epicentrum sławy. Ponownie przemawia w radiu i telewizji, koncertuje i pracuje w studiu. Wyspy Brytyjskie ogarnęła „Beatlemania”, którą złe języki zaczęto nazywać jedynie „histerią narodową”. Tłumy fanów wypełniły sale koncertowe, stadiony, a nawet ulice przylegające do wydarzenia. Ci, którzy nie mieli okazji dotrzeć na występ grupy, byli gotowi stać godzinami, żeby chociaż jednym okiem zobaczyć idoli.
Na koncertach czasami był taki hałas, że muzycy nie słyszeli siebie. Jednak powstrzymanie tej burzy okazało się niemożliwe. Pozostało poczekać, aż fala sama opadnie. W 1964 roku za oceanem rozprzestrzeniła się „epidemia” – Beatlesi podbili Amerykę.
Kolejne dwa lata minęły w bardzo intensywnym rytmie – napięty harmonogram tras koncertowych, wydawanie płyt (w latach 1964–1966 nagrano ich aż 5!), filmowanie i poszukiwanie nowych form i dźwięków. W pewnym momencie stało się jasne, że tak dalej być nie może i trzeba coś zmienić.
Album rodzinny
Wizerunek grupy został nienagannie przemyślany: kostiumy, fryzury, temperament i nawyki - ucieleśniony ideał. I oczywiście tysiące kobiet na całym świecie szalało za tymi facetami! Na scenie, na zdjęciach, w filmach - zawsze razem. Tymczasem ich życie osobiste było jak najbardziej ukryte przed oczami fanów. Nie było tu jednak powodów do skandali i domysłów, raczej wszystko wyglądało na spokojny wyczyn. Trudno sobie wyobrazić, że przy szalonym nakładzie pracy „kawałek” miał wystarczająco dużo czasu dla rodziny.
John Lennon jako pierwszy z kwartetu ożenił się. Stało się to w 1962 r., a w kwietniu 1963 r. urodził się jego syn Julian. Jednak to małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1968 roku. W tym czasie Lennon był szaleńczo zakochany w ekstrawaganckiej Japonce Yoko Ono, której przeznaczeniem było stać się najsłynniejszą z żon Beatlesów (w jakiś sposób wpłynęła na historię rozwoju grupy Beatlesów).
Pobrali się w 1969 roku, a po kolejnych 6 latach urodził się ich syn Sean. Ze względu na wychowanie John opuścił scenę na 5 lat, ale swoją drogą to już inna historia – po The Beatles.
Drugim „żonatym idolem” był Ringo Starr. Jego małżeństwo z Maureen Cox było szczęśliwe. Urodziła mu trójkę dzieci, ale tutaj, niestety, 10 lat później doszło do rozwodu. Druga próba znalezienia miłości przez perkusistę również zakończyła się niepowodzeniem.
George Harrison i Patti Boyd zostali mężem i żoną w styczniu 1966 roku. Tutaj też na początku wszystko było w porządku, ale tej parze było skazane na rozstanie. W 1974 roku Patti opuściła męża dla swojego przyjaciela, równie znanego muzyka Erica Claptona. W 1979 roku George ożenił się ponownie ze swoją sekretarką Olivią Aries i małżeństwo było szczęśliwe.
Kiedy w 1967 roku Paul McCartney i Jane Asher wreszcie ogłosili światu swoje zaręczyny, nikt nie spodziewał się, że za sześć miesięcy zaręczyny zostaną zerwane z inicjatywy pana młodego. Jednak rok później Paul poślubił Amerykankę Lindę Eastman, z którą żył długo i szczęśliwie, aż do śmierci rozdzielonej w 1999 roku.
Nawiasem mówiąc, biografowie piszą, że Linda, podobnie jak Yoko, nie była kochana przez resztę Beatlesów. A wszystko dlatego, że te kobiety uznały, że można ingerować w sprawy grupy, czego zdaniem muzyków w ogóle nie powinno się robić.
Spacer do kina
Pierwszy film „fabularny” z udziałem The Beatles powstał w zaledwie 8 tygodni i nosił tytuł „Wieczór po ciężkim dniu” (1964). Tak naprawdę legendarna czwórka nie musiała niczego wymyślać ani odgrywać – fabuła filmu przypomina „podglądany epizod z życia”. Trasa, wyjście na scenę, irytujący fani, trochę humoru i trochę filozofii – wszystko jest jak w życiu. Jednak film odniósł sukces i był nawet dwukrotnie nominowany do Oscara.
W następnym roku postanowiono powtórzyć to doświadczenie, a światło dzienne ujrzał drugi film z udziałem supergwiazd „Pomocy!”. (1965). Podobnie jak w przypadku pierwszego filmu, w tym samym roku niemal natychmiast ukazała się płyta o tym samym tytule – ścieżka dźwiękowa. Narysowano trzeci eksperyment Beatlesów w kinie – legendarna czwórka stała się bohaterami swego rodzaju, choć nieco psychodelicznego filmu animowanego „Żółta łódź podwodna” (1968). I tradycyjnie ścieżka dźwiękowa została wydana jako osobny album jednak rok później.
W historii Beatlesów zapisało się także to, że próbowali samodzielnie kręcić filmy i tak narodził się film Magical Mystery Journey (1967). Nie odniósł jednak dużego sukcesu wśród widzów i krytyki.
Ciężki dzień, noc
Album sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band” („Sierżant Pepper's Lonely Hearts Club Band”), wydany w 1967 roku, uważany jest przez krytyków za szczyt kreatywności w historii The Beatles. W tym czasie grupa zmęczona koncertami i trasami koncertowymi całkowicie przeszła na pracę studyjną - ostatni koncert „na żywo” w Anglii odbył się w kwietniu 1966 roku. Grupa znalazła się w kryzysie. Beatlesom zależało na indywidualnych projektach, poszukiwaniu czegoś nowego i najprawdopodobniej oderwaniu się od ciężaru sławy. Pierwszym ciosem była nagła śmierć Briana Epsteina w sierpniu 1967 r. Znalezienie dla niego równoważnego zastępstwa okazało się niemożliwe, a sprawy grupy się pogorszyły. Jednak dzięki wspólnym wysiłkom grupie udało się nagrać jeszcze trzy albumy: „Biały album” (1968), „Abbey Road” (1968) i „Let it be” (1970).
W kwietniu 1970 roku McCartney wydał swoją pierwszą solową płytę i zaraz po niej udzielił wywiadu, który stał się de facto manifestem o końcu historia The Beatles. A po prawie 10 latach muzycy ponownie zaczęli myśleć o tym, jak ożywić swoją słynną grupę. Jednak nie było to pisane – 8 grudnia 1980 roku amerykański psychol zastrzelił Johna Lennona. Razem z nim umierała nadzieja na kontynuację historii Beatlesów, a zespół ponownie zaśpiewa na tej samej scenie. Największy zespół wszechczasów i narodów stał się legendą. Żadnemu z tych, którzy próbowali powtórzyć swój sukces, nie udało się.
Tajne dossier: historia Beatlesów w rosyjskim wycieku
Wjazd do ZSRR „Beatlesów” został zamknięty. Ale ich zapalające pieśni przedostały się nawet za żelazną kurtynę”. Beatlesi słuchali w nocy, pisząc na kliszach rentgenowskich i magnetofonach szpulowych. Z ich tekstów uczono języka angielskiego. A na samym początku lat 80. na jednym z petersburskich uniwersytetów (LGITMiK) nagle pojawiła się „grupa towarzyszy”, którzy chcieli być jak The Beatles. Jesienią 1982 roku decydują się na nazwę - „Sekret” i zaczynają szukać perkusisty (mały, ale ciekawy zbieg okoliczności). Data urodzin grupy to 20 kwietnia 1983 r. Następnie ustalono „główny zespół” – Maksima Leonidowa, Nikołaja Fomenko, Andrieja Zabłudowskiego i Aleksieja Muraszowa. Podobnie jak Beatlesi, wszyscy w zespole śpiewają z wyjątkiem perkusisty.
Rozwój kwartetu beatowego nastąpił w sowieckim stylu – w tamtym czasie większość nieformalnych muzyków, oprócz grania muzyki, z pewnością musiała uczyć się lub pracować. Tak więc Leonidow i Fomenko byli ściśle zaangażowani w występy edukacyjne, Murashov studiował na geofakultecie, a Zabłudowski pracował w fabryce. Od razu znalazło się miejsce na wyczyn - początkujący rockmani ćwiczyli rano od 7 do 9 oraz w porze lunchu. Latem 1993 roku „Secret” dołącza do klubu rockowego w Leningradzie i… wszystko zostaje przełożone, ponieważ połowa grupy trafia do wojska. Sukces przyszedł do grupy sam - w postaci zaproszenia Leonidowa do LenTV jako gospodarza programu „Dyski się kręcą”. W tym czasie napisano całą „paczkę” hitów: „Sarah Baraboo”, „Twój tata miał rację”. „Moja miłość jest na piątym piętrze”. Oczywiście od razu próbują nazwać drużynę „bitwami radzieckimi”, ale ta etykieta to tylko część prawdy. Grupa nie jest „kaską” słynnych The Beatles. Nie jest to ślepa imitacja ani plagiat. To, co „Sekret” robi na scenie, przypomina raczej subtelną stylizację Liverpool Four, eleganckiej gry aktorskiej. Tak, jest coś wspólnego, a utwory napisane na te same „wieczne tematy” są równie proste i melodyjne. Ale mimo to kwartet beatowy „Secret” odnosi sukcesy nie z powodu tego „wspólnego z wielkimi”. Oni, podobnie jak Beatlesi, są niezależni i bardzo rozpoznawalni.
Rok 1985 był dla zespołu rokiem owocnym. Latem w ramach Festiwalu Młodzieży i Studentów odbył się Tajny koncert i nagle stało się jasne, że zespół cieszy się ogromną popularnością. Niemal natychmiast potem kwartet beatowy wziął udział w kręceniu pierwszego radzieckiego filmu wideo Jak zostać gwiazdą, a jesienią nastąpił bezprecedensowy wzrost aktywności koncertowej. W 1986 roku fani kwartetu beatowego jako jedni z pierwszych w kraju utworzyli oficjalny fanklub. Przez kolejne pięć lat grupa znajduje się u szczytu popularności – nagrywane są płyty: „Secret” (1987) – płyta pokryła się podwójną platyną!; „Czas leningradzki” (1989), „Orkiestra w drodze” (1991). W 1990 roku skład kwartetu ulegał zmianom – Maxim Leonidov wyjechał do Izraela. Ale od jakiegoś czasu grupa nie rezygnuje ze stanowisk. Jednak stopniowo zmienia się pod wpływem czasu i okoliczności. A jednocześnie „granie Beatlesów” idzie na marne. Jednak nawet jeśli grupa się zmieniła lub przestała istnieć, napisane i zaśpiewane piosenki zawsze pozostają. Są niezmienne, a romantyczny klimat lat 60. jest w nich doskonale zachowany.
- Mówi się, że John Lennon widział we śnie przyszłe imię. Jakby ukazał mu się człowiek, pochłonięty płomieniami, i kazał zmienić litery w nazwie - The Beetles („Beetles”), aby zdobyć The Beatles.
- Istnieje dość duża grupa fanów, którzy uważają, że Paul McCartney zginął w wypadku samochodowym w listopadzie 1966 roku. A osoba udająca Beatlesa jest jego sobowtórem. Dowód ich poprawności zajmuje więcej niż jedną stronę tekstu – mistycy-amatorzy szczegółowo analizują słowa, piosenki i okładki płyt i wskazują na niezliczone „tajne znaki” wskazujące, że w chwili wydawania albumów Paula Paula już nie było i The Beatles są starannie ukryte. Sam Sir McCartney nie chce komentować tej wspaniałej mistyfikacji.
- W 2008 roku władze izraelskie przyznały, że w latach 60. nie wpuszczały The Beatles do kraju, obawiając się ich „korupcyjnego wpływu na młodych ludzi”.
- W czerwcu 1965 roku The Beatles zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego „za wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Żaden inny muzyk nie otrzymał wcześniej tak wysokiej nagrody, co wywołało skandal. Wielu kawalerów chciało zwrócić swoją nagrodę, aby „nie dorównać idolom popu”. Po 4 latach Lennon zwrócił swoje zamówienie w proteście przeciwko brytyjskiej polityce podczas wojny w Wietnamie.
- odbyła się 22 sierpnia 1969 roku w Tittenhurst Park, w miejscu, gdzie znajdowała się posiadłość Johna Lennona.