Sklep internetowy BigArtShop prezentuje obszerny katalog obrazów artysty Maurice'a Utrillo. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Maurice'a Utrillo na płótnie naturalnym.
Maurice Utrillo to syn profesjonalnej modelki, znanej z wizerunków obrazów Auguste'a Renoira, Pierre'a Puvisa de Chavannesa, Vincenta van Gogha, Henriego de Toulouse-Lautreca, Berthe Morisot, do których pozowała, a później artystki Suzanne Valadon . Ojciec Maurice'a był podobno artystą amatorem, Boissy. W 1891 roku, w wieku ośmiu lat, chłopiec został adoptowany przez hiszpańskiego krytyka sztuki i pisarza Miguela Utrillo.
Maurycy nie otrzymał jako takiego wykształcenia artystycznego, zaczął czerpać z inspiracji matki i obserwować twórczość artystów paryskiej dzielnicy Montmartre, w której się urodził.
Ale droga do sztuki nie była łatwa. W adolescencja Maurice uzależnił się od alkoholu. Musiał samodzielnie podróżować z przedmieść do paryskiej uczelni, gdzie studiował. Czasem tynkarze go podwozili i częstowali 14-latka winem... Bo uzależnienie musiał rzucić studia. Jeśli nie mógł dostać szklanki absyntu, wpadał we wściekłość: podarł zeszyty i ubrania, tłukł meble, groził samobójstwem. W wieku 16 lat stał się obiektem powszechnych kpin. Następnie za radą psychiatry matka zaczęła uczyć syna rysować, dosłownie przesuwając jego rękę ołówkiem po papierze. Początkowo ołówki nie były posłuszne Maurycemu, rozdarł karton, próbował wyskoczyć przez okno... ale stopniowo malowanie go pochłonęło.
Zaczął malować pejzaże miejskie, które cieszyły się popularnością wśród szerokiej publiczności, ale nie spotkały się z uznaniem krytyki. Swoje obrazy podpisywał jako Maurice Valadon, od nazwiska matki, a w 1906 roku przyjął nazwisko Utrillo.
W 1909 roku prace artysty zostały po raz pierwszy wystawione na paryskim Salonie Jesiennym, a wkrótce on wraz z matką i ojczymem udali się w podróż na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam nadal malował z pamięci widoki Montmartre.
Od 1910 roku katedra stała się ulubionym tematem artysty. Notre Dame w Paryżu. Zainteresowanie katedrami – artysta malował w Paryżu, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – wiąże się nie tylko z ich malowniczością, ale także z rosnącą na przestrzeni lat religijnością Maurice’a Utrillo.
Pierwszy wystawa osobista Utrillo miało miejsce w 1913 roku, zyskał wówczas fanów wśród krytyków sztuki, a w latach dwudziestych XX wieku stał się międzynarodową gwiazdą.
W 1929 roku rząd francuski przyznał mu Legię Honorową.
W 1935 roku Utrillo poślubił wdowę po bankierze, który kolekcjonował jego dzieła sztuki.
Maurice po ślubie wyjechał z żoną na paryskie przedmieścia Le Vezine, gdzie spędził ostatnie 20 lat swojego życia.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Maurice'a Utrillo dorównują oryginałowi. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnym krośnie, po czym obraz będzie można oprawić w wybraną przez Państwa bagietkę.
Maurice Utrillo (1883-1955) - Malarz francuski. Najbardziej jego pierwsza miłość prawdziwy przyjaciel a najuważniejszym rozmówcą był Paryż. Maurice Utrillo, nie z własnej winy, wcześnie uzależniony od alkoholu, był wyrzutkiem wśród rówieśników, którzy dokuczali mu, nazywali go „Otwartym Hamletem”, wyśmiewali go i pogardzali nim. Syn słynnej artystki Suzanne Valadon, która nauczyła go rysować, Maurice Utrillo szukał pocieszenia w malarstwie i religii. Za najpotężniejsze z jego dzieł uważa się widoki katedry Notre Dame powstałe w latach 1908-1910. Katedra ta, podobnie jak inne kościoły Paryża, Chartres, Rouen, Reims i Lourdes, była postrzegana i przedstawiana przez Utrillo nie tylko jako malownicza przyroda, ale przede wszystkim jako kapliczki. Notre Dame wchodząc w pole widzenia artysty, nabiera nie tylko materialności, ale wręcz, jak się wydaje, animacji. Jest majestatyczny i uroczysty, jest tak wielki, że zdaje się przytłaczać człowieka. To melancholijne uczucie depresji, paraliżującego niepokoju i samotności jest obecne w prawie wszystkich miejskich krajobrazach Utrillo. To jest jego los, jego ból, jego bolesne wejście do samego siebie.
Maurice Utrillo urodził się 25 grudnia 1883 r. Jego matka, Marie-Clementine Valadon, którą wszyscy nazywali Suzanne, pracowała jako praktykantka jako modystka, niania i gimnastyczka cyrkowa. Po nieudanym skoku z trapezu zmuszona była porzucić pracę w cyrku i zostać profesjonalną modelką. Urodziła Maurice'a, gdy miała zaledwie osiemnaście lat. Suzanne uważała, że ojciec chłopca był jednym ze stałych bywalców bistro Montmartre, niejakim Boissy, ale w 1891 roku Maurice został adoptowany przez Mipoela Utrillo y Molinsa, który dorabiał pisząc eseje do gazet, malując i projekty architektoniczne, ale wkrótce wyjechał do Hiszpanii i nigdy nie wrócił. Suzanne była malowana przez Renoira, Van Gogha, Puvisa de Chavannesa, Toulouse-Lautreca, a Edgar Degas jako jeden z pierwszych zauważył jej niezwykłe prezent artystyczny, nazwał ją „geniuszem rysunku” i pomógł opanować technikę miękkiego werniksu. W 1893 roku Suzanne poślubiła bogatego mieszczańskiego Musi. Opieka nad mężem i malowanie nie pozostawiły czasu dla syna, który dorastał boleśnie niezrównoważony i swoją nieuwagą i roztargnieniem doprowadzał do wściekłości swoich nauczycieli i lokalna szkoła(moja matka i ojczym przenieśli się wówczas do domu pod Paryżem) oraz w Rollin College w Paryżu. Z Montmagny, oddalonego o trzynaście kilometrów od Paryża, chłopca często przywozili do Paryża tynkarze, którzy dla zabawy częstowali go winem, a wkrótce Maurice, aby wypić kieliszek absyntu, zaczął oszczędzać na kieszonkowym . Wkrótce musiał opuścić college, ale Maurice nie mógł uczyć się ani u czyściciela butów, wytwórcy abażurów, ani u kopisty. W wieku szesnastu lat młody człowiek, który nadal był awanturniczy, został wyrzucony z biura Lyon Credit, gdzie zatrudnił go ojczym. Psychiatra, dla którego matka, w tym momencie już sławny artysta, wykonał szkice mebli, poradził jej, aby nauczyła chłopca rysować. Stopniowo Maurycy zafascynował się malarstwem i już w 1903 roku, wychodząc w plener, wykonał ponad 150 pejzaży. Przez całe życie jego zajęcia z malarstwa przeplatały się z gwałtownymi napadami. Utrillo był zafascynowany obrazami Pissarra i malował małymi, gwałtownymi pociągnięciami. Ale jego Paryż, w przeciwieństwie do Paryża Pissarra, wygląda na opuszczony i niegościnny. Przestrzeń na jego obrazach zdaje się być zaciśnięta przez zasłony, pejzaż jest zbudowany w głębi, a woda w Sekwanie jest mętna i zamarznięta.
W latach 1903-1907 Maurice malował widoki Montmagny'ego i Pierrefitte'a, ale brakuje im też liryzmu i jasnych, kolorowych przejść. Starając się oddać namacalną materialność otaczającego świata, zachowując jednocześnie zawsze graficzny charakter rysunku, Utrillo malował nagie gałęzie drzew, raczej ponure kompozycje, w których praktycznie nie ma nieba. Często używał farb kryjących, ciemnych i brudnych. Do około 1906 roku Maurice podpisywał swoje dzieła pseudonimem „Maurice Valadon”, a dopiero później zaczął podpisywać się „Maurice Utrillo”.
Bardzo wrażliwy z natury Maurice Utrillo malował paryskie ulice i kościoły z poczuciem głębokiej samotności, a czasem z chęcią pozbycia się nawiedzających go koszmarów.
Okres „impresjonistyczny” w twórczości Utrillo ustąpił miejsca tzw. okresowi „białemu”, kiedy artysta zaczął stosować na swoich płótnach wszelkiego rodzaju odcienie biały. Utrillo niemal do końca życia pozostał wierny swojemu systemowi malarskiemu opracowanemu w latach 1910-tych XX wieku. Ciągnąca się w oddali droga otoczona jest domami, a w tle najczęściej znajduje się wieża lub inny budynek, zasłaniający niebo i zamykający przestrzeń. Utrillo nie przejmował się tak ważną w twórczości impresjonistów świetlistą powłoką. Chciał oddać fakturę tynku, szorstkiego piaskowca i dachówek, dlatego mieszał farby olejne z piaskiem, gipsem i na płótno umieszczał kartki papieru i kawałki mchu. Uogólniając zarys, artysta sprowadził kontury obiektów do ich podstawy. W 1909 r. obrazy Utrillo zostały po raz pierwszy wystawione na Salonie Jesiennym, a w 1913 r. odbyła się jego pierwsza wystawa osobista. Nawet podróżując z matką i Andre Utte po Korsyce i Bretanii, spisał z pamięci widoki Montmartre.
W latach 20.-30. XX wieku zmieniła się kolorystyka obrazów Utrillo. Jego płótna stają się jaśniejsze i polichromowane. Kwiaty na balkonach domów, korony drzew, kruche postacie kobiece zaczynają nadawać jego płótnom poezję i wzniosłość. W tym czasie Utrillo zainteresował się akwarelami, gwaszem i litografią. Jego sława rośnie. A rodzina przeniosła się do zamku Saint-Bernard, gdzie matka miała nadzieję odizolować syna od bywalców kawiarni Montmartre. Wielu właścicieli lokali gastronomicznych zaczęło sprzedawać swoje płótna, podarowane niegdyś przez artystę za kieliszek aperitifu, za bajeczne pieniądze.
W 1926 roku Utrillo na zlecenie Siergieja Diagilewa wykonał szkice scenografii i kostiumów do baletu Balanchine’a „Barabo”. Montmartre już w tym czasie się zmienił, ale Utrillo, pozostając wierny obrazom swojej młodości, nadal malował ulubione, bliskie mu ulice, korzystając ze starych pocztówek. Prace Utrillo z tego okresu przypominają raczej scenerię niż żywą naturę.
W 1935 roku Utrillo poślubił wdowę po bankierze, który od dawna kolekcjonował jego obrazy. A w 1936 roku zmarła jego matka.
W 1950 roku na aukcji w Paryżu amerykański kolekcjoner zakupił pejzaż Utrillo z „okresu białego” za 8 milionów franków. To znacznie więcej niż kwoty, jakie bogaci ludzie byli skłonni zapłacić za obrazy Moneta i Degasa. A w 1951 roku film „ Tragiczne życie Maurice Utrillo.” Jednak sam artysta mało interesował się własną chwałą. Mieszkał w wiejskiej willi, malował codziennie rano, modlił się w domowej kaplicy, kolekcjonował figurki Joanny d'Arc i Matki Bożej z Lourdes oraz Uwielbiałem oglądać pociąg-zabawkę. Mówią, że na wystawach sam czasami nie rozpoznawał swoich obrazów. W dniu swojej śmierci, 5 listopada 1955 roku, Maurice Utrillo zaczął malować swój ostatni pejzaż – ulice Cortot, Montmartre swojej młodości.
Bogdanow P.S., Bogdanova G.B.
Została niezwykle doceniona jako utalentowana modelka. W tamtych latach nie przeprowadzono analizy genetycznej i Suzanne była zupełnie inna swobodne spojrzenia na temat relacji między kobietami i mężczyznami w ogóle, a artystami i ich modelami w szczególności. Pozostaje więc tajemnicą, kto go przekazał talent artystyczny Maurice ze strony ojca.
Czyim autorem jest dziecko?
17-letnia Suzanne oddała dziecko pod opiekę swojej matki. Babcia Maurice'a była prostą praczką. A dziecko miało wyjątkowo niezrównoważone usposobienie, już w niemowlęctwie miewał ataki nerwowe. Aby uspokoić wnuka, babcia podała mu wino zmieszane z mlekiem...Istnieje zabawna, niemal anegdotyczna historia, która wyjaśnia, w jaki sposób syn Suzanne Valadon otrzymał nazwisko Utrillo. Podczas lunchu z przyjaciółmi ktoś zadał jej pytanie dotyczące ojca chłopca. "Może , to dzieło Puvisa de Chavannesa, a może Renoira lub Degasa”– odpowiedziała Suzanne półżartem. Jej przyjaciel, krytyk sztuki i pisarz Miguel Utrillo y Molins wykrzyknął, że będzie szczęśliwy „złóż swój podpis pod dziełem któregokolwiek z tych mistrzów”. I tak się stało: adoptował chłopca i nadał mu nazwisko. Nie wynika wcale z tego, że Maurycy znalazł ojczyma, wręcz przeciwnie, Miguel wkrótce wyjechał do Hiszpanii i już o nim nie pamiętano.
Dużo, dużo alkoholu
Maurice Utrillo miał 13 lat, kiedy Suzanne Valadon poślubiła odnoszącego sukcesy prawnika Paula Moussy'ego i odebrała syna jego babci. Według jednej wersji, w tym czasie karmiony winem był już alkoholikiem. Według innego, podczas podróży z robotnikami z przedmieść do szkoły na Montmartre uzależnił się od podawania im drinków. Istnieje duże prawdopodobieństwo, że oba fakty miały miejsce. Jeśli nie uda mu się zdobyć alkoholu, Maurice zniszczy wszystko, co wpadnie mu w ręce i zagrozi samobójstwem. W rezultacie ojczym zabrał go ze szkoły i załatwił pracę - może harmonogram i praca będą miały pozytywny wpływ na młodego mężczyznę? Nie miałem wpływu. Wyrzucono go zewsząd za pijaństwo, nawet czyściciel butów nie mógł tolerować Maurycego jako asystenta przez ponad miesiąc. Miał 18 lat, kiedy miał swój pierwszy atak delirium tremens. Maurice spędził dwa miesiące w klinice psychiatrycznej.Okres Montmagny’ego
Ze szpitala udał się do domu swojej matki i ojczyma w Montmagny. Jeden z lekarzy zalecił Suzanne, jako artystce, próbę zaangażowania Maurycego w rysowanie – po prostu w nadziei, że odwróci jego uwagę od butelki. Nie mogę powiedzieć, że wszystko poszło gładko: Maurice się rozzłościł, podarł papier, wyrzucił ołówki przez okno. Ale nadal zacząłem rysować. Jak w takich przypadkach podają biografowie, był to „etap formowania się artysty”. Starał się też po prostu zadowolić matkę, do której czuł bolesne przywiązanie, będące syntezą zazdrosnego uwielbienia i nienawiści.Początkowo szkicowałem ołówkiem, potem przerzuciłem się na olej. Suzanne Valadon zapewniła swojemu synowi paletę pięciu kolorów: bieli cynkowej, dwóch żółci, cynobru i różu mazannego. Maurice wtedy pracował przez większą część stosując technikę impasto. Ukończył obraz w ciągu 2-3 godzin. W 1903 roku zaczął malować w plenerze.
Początkowo podpisywał swoje obrazy „Maurice Valadon”. Nie wiadomo na pewno, co dokładnie w tamtym czasie zaciemniło jego wcale nie bezchmurne relacje z matką, ale od 1906 roku odmówił używania nazwiska matki i zaczął podpisywać się „Maurice Utrillo”. Mniej więcej w tym czasie Suzanne rozwiodła się, a Maurice przeniósł się do warsztatu na Montmartre. Jego paleta stała się ciemniejsza, pojawiły się w niej odcienie zieleni i brązu ( , )
Utrillo czasami równoważył swój kolorystyczny minimalizm bogactwem faktury: do oleju dodawał piasek, klej, wapno, dzięki czemu pociągnięcie pędzla było bardziej namacalne, a farbę nanosił na płótno nożem, rozcierał palcami i mocował kawałki papieru na płótno. Wydaje się, że chciał skondensować, wzmocnić, uczynić swoje obrazy jak najbardziej wyraźnymi i namacalnymi.
Okres koloru
Konieczne jest wyjaśnienie podziału twórczości Maurice'a Utrillo na okresy. Chodzi przede wszystkim o zmianę palety. Jego zachowanie jako takie niewiele się zmieniło przez całe życie. To zrozumiałe: nie interesowały go poszukiwania współczesnych artystów, nie żywił też szacunku dla swoich poprzedników. Ani w muzeach, ani w galerie sztuki Utrillo nie poszedł. Alfred Barr (pierwszy dyrektor MoMA) wspominał, że jego próba rozmowy z Maurice'em Utrillo o malarstwie zakończyła się fiaskiem: „Kiedy podałem mu nazwiska wielkich artystów przeszłości, spojrzał na mnie, jakby słyszał o nich po raz pierwszy”..W okresie kolorystycznym, od 1915 do 1930 roku, Utrillo często malował kościoły, katedry i miejsca rozrywki - kabarety, kawiarnie. Na jego płótnach zaczęli pojawiać się nawet ludzie – z reguły malowani schematycznie, najczęściej odwróceni plecami do widza (, ,). Ze względu na dość prostą konstrukcję obrazów Utrillo, wiele z nich zostało sfałszowanych jeszcze za jego życia. Notabene nie jest faktem, że sam potrafił w ogóle rozpoznać podróbki, gdyż nie prowadził zapisów swoich obrazów i nieczęsto był trzeźwy w trakcie tworzenia.
W 1916 roku kolejny atak delirium tremens doprowadził Maurice'a Utrillo do szpitala psychiatrycznego. Został poddany leczeniu, wypisany do domu, nadal pił i ponownie znalazł się w szpitalu. Towarzyszyły temu załamania nerwowe, próby samobójcze i niekończące się picie. Po kolejnej bójce został zatrzymany przez policję. Suzanne Valadon, jego ukochana i znienawidzona matka, zdała sobie sprawę, że nie można zostawić Maurycego w Paryżu.
Co zaskakujące, jego sprawy finansowe układały się już wówczas bardzo dobrze, obrazy kupowano po dość wysokich cenach. Dlatego Suzanne Valadon, korzystając z wpływów ze sprzedaży dzieł syna, kupiła willę pod Lyonem i zabrała tam Maurycego. Być może w ten sposób z opóźnieniem spełniła swój macierzyński obowiązek wczesne dziecko nieznane „autorstwo”? Przynajmniej dzięki interwencji Suzanne los Utrillo potoczył się inaczej niż los jego kolegi od alkoholu i geniusza Amadeo Modiglianiego, którego nikt nie był w stanie powstrzymać przed samozagładą.
Późny Utrillo i późne małżeństwo
Biografowie nazywają późny okres twórczości Utrillo okresem od lat 30. XX w. do śmierci artysty. W wieku 47 lat Maurice Utrillo poślubił wdowę po belgijskim bankierze Lucie Pauvel, który kolekcjonował jego dzieła. Niektórzy biografowie uważają, że Suzanne Valadon nalegała na małżeństwo syna, obawiając się, że bez niej Maurice będzie zupełnie nie nadawał się do życia. Istnieje jednak inna wersja: Maurycy, który przez całe życie był strasznie zazdrosny o wielu zalotników swojej matki, poślubił ją na złość. Tak czy inaczej, Suzanna zmarła w następnym roku, a Utrillo był już pod opieką żony. Lucy wzięła sprawy w swoje ręce, w pełni popierając pogląd Suzanne, że w Paryżu nie ma miejsca dla Maurycego i że zapije się na śmierć. „Młodzi” osiedlali się na przedmieściach.Albo zabawny, albo smutny fakt z życie rodzinne Utrillo i historia obrazów. Galerzysta Paul Piedres w 1935 roku otrzymał wyłączne prawo do sprzedaży wszelkich dzieł napisanych przez Utrillo. W zamian płacił rodzinie stałą (bardzo pokaźną) sumę za prezentowany mu co tydzień obraz. Maurice Utrillo przy tej okazji wcale nie promieniował żarem inspiracji, a wręcz przeciwnie, nie mógł znieść Piedresa. Przychodził prawie całą niedzielę, Maurice skrzywił się: „Znowu on! Mam go dość!”, a Piedres nalegał na artystę tuż przy sztalugach: "Pisać! Czas ucieka. Ściany! A teraz zamknij okiennice! Podpis!". Utrillo pracował z wyrazem bólu na twarzy, marząc o jak najszybszym wypuszczeniu właściciela galerii za drzwi. I zapakował jeszcze wilgotne płótno do kufra, dał Lucy pieniądze i wyjechał – do przyszłej niedzieli.
Wystawy osobiste Maurice'a Utrillo z Wielki sukces miało miejsce w USA, Anglii, Niemczech i Szwajcarii. Rozkwitła kolorystyka późnego Utrillo cała siła( , ). I być może w jego pracach melancholia i samotność unoszące się z ulic i kościołów wczesne obrazy. W 1928 roku Maurice Utrillo otrzymał najwyższe odznaczenie Francji, Legię Honorową. Jeszcze za życia artysty jego dzieła wyceniono na miliony dolarów: jeden z obrazów z „białego okresu” w 1950 roku został sprzedany na aukcji za 8 milionów franków. A rok później publiczność płakała nad filmem „Tragiczne życie Maurice’a Utrillo”. Przy okazji, o kinie. Niewiele osób wie, że w wydanym po jego śmierci filmie „Gdyby Paryż nam powiedział” Maurice Utrillo zagrał epizodyczną rolę, czyli siebie. Ale całe to zamieszanie w ogóle go nie dotknęło. Poszedł do swojego warsztatu, ustawił na podłodze zabawkowy pociąg, podarowany mu dawno temu przez matkę i odgrodził się od świata, w którym wciąż czuł się obcy.
„Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jego ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej zbyt wiele przymusu…”– napisał o nim jeden z biografów.
W odróżnieniu od typowych opowieści, Maurice Utrillo (1883-1955) Sztuka nie pociągała mnie od dzieciństwa, nie młody talent. Już od pierwszych miesięcy życia wykazywał oznaki zaburzenia nerwowego, które utrzymywały się do końca życia: nagle potrafił drętwieć, drżeć na całym ciele, a nawet całkowicie przestać oddychać... Dziś chcę Wam przedstawić najbardziej utalentowana osoba, którego biografia nie pozostawi nikogo obojętnym.
Maurice Utrillo to wybitny francuski malarz, mistrz pejzażu miejskiego, tworzący w stylu Art Nouveau. Jego matka, Suzanne Valadon, była modelką. Pozowała do takich znany artysta Jak , . Suzanne interesowała się malarstwem od dzieciństwa i poznała się przez różnych artystów, zdobywałem od nich doświadczenie i umiejętności, doskonaliłem technikę. Następnie została pierwszą kobietą przyjętą do Francuskiego Związku Artystów. Nadal istnieją kontrowersje dotyczące ojca Maurice'a, ponieważ Suzanne miała swobodne poglądy w relacjach z mężczyznami.
Dzieciństwo Maurycego było bardzo trudne. Chłopca wychowywała babcia. Narodziny wnuka na krótko oderwały ją od picia. Opieka nad dzieckiem z zaburzeniami psychicznymi była dla niej trudna. Chłopiec był mało towarzyski, częste napady złości i agresji nie pozwalały mu na nawiązywanie przyjaźni. Często po następnym załamanie nerwowe Babcia karmiła Maurice’a mieszanką czerwonego wina i rosołu. Napój ten był przez chłopów uważany za środek uspokajający.
Maurice uzależnił się od alkoholu, zanim nauczył się normalnie mówić. Całą młodość spędził na ulicy. W 1902 roku po raz pierwszy trafił do więzienia z powodu upijania się i zażywania narkotyków. azyl psychiczny. Po tym zdarzeniu matka, nie wiedząc, jak odciągnąć syna od nałogów, zaczęła podejmować próby zainteresowania go malarstwem. I zdarzył się cud: pozbawiony wykształcenia młody człowiek, kierując się jedynie radą matki, zaczął malować obrazy. Oczywiście nie rozwiązało to wszystkich problemów. Choroby nigdy nie opuściły Maurycego, ale malarstwo pomogło mu przetrwać trudne okresy, wartość dodana do życia.
W swoich obrazach Maurice Utrillo upraszczał rzeczywiste formy, sprowadzając kontury obiektów do ich podstawy. Aby ożywić swoje płótna, do farby olejnej, którą uważał za zbyt przezroczystą, dodawał wapno, piasek, tynk, a nawet kawałki mchu. Nałóż farby z taką domieszką na płótno zwykłym pędzlem było to prawie niemożliwe, więc użył noża, a następnie wygładził farbę palcami.
„Oryginalna dzielnica Paryża z prowincjonalnymi zakątkami i bohemicznymi zwyczajami”, – tak Utrillo scharakteryzował Montmartre, który stał się ulubionym tematem jego malarstwa. To właśnie widoki tej części Paryża przyniosły artyście światową sławę.
Jeśli przez dłuższy czas patrzy się na niektóre krajobrazy Montmartre, pojawia się cicha, bolesna melancholia i gorycz. Piękno na wpół pustych ulic, szare domy z dachówkami, popękane przez czas ściany, wielkie białe kościoły – wszystko to przepełnione jest jakąś beznadzieją. Przestrzeń w jego obrazach jest zamknięta, otoczona ścianami i ślepymi zaułkami. To tak, jakby czas na płótnie się zatrzymał, a raczej odrętwiał ze smutku.
„Brama Saint-Martin” jest jedną z wczesne prace namalowany w 1909 roku artysta jest tego doskonałym dowodem. Ciemne, zimne kolory, puste, czarne okna bez światła, wózki, które zdają się ledwo ciągnąć gdzieś do przodu. A co tam jest? Świetlana przyszłość? Może nadzieja? Zupełnie nie. NIE. Tam - ciemne miejsce, ślepy zaułek lub inny zakręt ulicy, który będzie prowadził do tego samego zakrętu. I nie chcę tam iść - i smutno tu stać.
Prace Utrillo zostały po raz pierwszy wystawione w tym samym roku w paryskim Salonie d'Automne. Wkrótce potem wybrał się z matką i ojczymem na krótką wycieczkę na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam nadal malował Montmartre z pamięci.
Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się dopiero w 1913 roku. Po niej artystka wreszcie miała fanów, którzy byli prawdziwymi miłośnikami malarstwa. Aż do tego momentu młody człowiek To głównie szarlatani, wiedząc o jego nałogu, często wymieniali obrazy na alkohol.
Ale nie wszystkie prace Maurice'a Utrillo były szare i zimne. Na przykład w 1914 roku namalował obraz „Ulica na Montmartrze”. Na pierwszy rzut oka płótno jest bardzo jasne, wręcz eleganckie. Niebieskie niebo prawie bezchmurne i ciemne kolory Prawie nigdy.
Ale w zamkniętych oknach i uciążliwie wysokie ściany Znowu wkrada się coś melancholijnego. To tak, jakby artysta był bardzo mały i bardzo samotny. To znowu temat w ślepy zaułek i wydaje się, że z tego miasta nie ma wyjścia.
Mówiąc o twórczości Utrillo, nie sposób nie wspomnieć o obrazie, który wyróżnia się na tle serii miejskich pejzaży. Zaburzenie psychiczne nigdy nie opuściło Maurice'a, jedynie ustąpiło na jakiś czas.
„Błądził ulicami Paryża i jego przedmieść, nieświadomie szukając przygód, które czasami znajdował. Cieszył się nawet z jakiegoś wątpliwego spotkania, żeby się rozładować i wydać nadmiar sił, przynajmniej w walce…”, wspomina jego przyjaciel Francis Carco.
Energia szaleństwa kumulowała się w artyście i nie zawsze znajdowała ujście w bójkach czy alkoholu. W 1916 roku ponownie trafił do kliniki psychiatrycznej, gdzie lekarze długo stawiali go na nogi. Stało się to impulsem do napisania obrazu „Szaleństwo”. Patrząc na nią, można w pełni poczuć, jak Maurycy naprawdę cierpiał i jak bolesna była jego choroba.
Zmiany w twórczości Utrillo nastąpiły po zakończeniu wojny. Malarstwo stało się mniej powściągliwe, artysta zaczyna przedstawiać miasto wakacje kiedy ulice ozdobiono flagami i plakatami. W tym okresie próbował malować gwaszem i akwarelą. Z każdym rokiem sława malarza rosła, regularnie odbywały się wystawy, a jego obrazy sprzedawano za szalone sumy pieniędzy. Na zlecenie Rosjanina wykonywał szkice scenografii i kostiumów do baletu „Barabo”. postać teatralna Diagilewa, wystawionej w Paryżu w Teatrze Sarah Bernhardt. A w 1929 roku został nawet odznaczony Orderem Legii Honorowej.
W miarę jak matka Maurice'a dorastała, zdała sobie sprawę, że jej syn będzie potrzebował silnego patrona, gdy jej już nie będzie. Relacje artysty z kobietami nie układały się najlepiej. Bali się jego choroby, a on, widząc dość kochanków swojej matki, rzadko był nimi oczarowany. W 1935 roku Suzanne Valadon załatwiła swojemu synowi poślubienie bogatej wdowy po bankierze, Lucy Valor, która z radością przyjęła Maurycego pod swoje skrzydła (oczywiście nie bez korzyści dla siebie). Po pewnym czasie, za namową Łucji, para opuściła miasto na paryskie przedmieścia, gdzie Maurice’owi trudniej było prowadzić rozbrykany tryb życia.
Ale temat Montmartre nigdy nie opuścił jego twórczości. Aby przedstawić swój ulubiony obszar, Maurice'owi wystarczyła pocztówka lub własne wspomnienie. Ale krajobrazy stały się monotonne, monotonne i płaskie, co nadawało im podobieństwo scenografia teatralna. A przedstawieni na nich ludzie zaczęli przypominać lalki.
Pod koniec życia Maurice Utrillo całkowicie skupił się na przeszłości. Był chory, praktycznie nie wychodził z domu i nadal malował jedynie Montmartre. Nawet ostatniego dnia swojego życia zaczął pracować nad krajobrazem Rue Cortot na Montmartre.
Maurycego Utrillo(Utrillo) – francuski malarz, mistrz pejzażu miejskiego, który widział miasto oczami samotnego artysty. Głównym i jedynym tematem twórczości był Paryż, peryferyjne rejony Montmartre.
Rodzina Maurice'a Utrillo
Maurice Utrillo urodził się 25 grudnia 1883 roku w Paryżu. Matka artystki, Marie-Clementine Valadon, zanim została profesjonalną modelką, zmieniła wiele zawodów (uczennica mody, niania, kelnerka, akrobatka cyrkowa itp.) (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh itp. pracowała z jej Henrim de Toulouse-Lautrec i inni), a następnie artystka (Suzanne Valadon). Jej odważne, pewne szkice zachwyciły Edgara Degasa i po opanowaniu techniki miękkiego werniksu pod jego okiem zaczęła malować w intensywnej palecie barw, przypominającej dzieła Fauves.
Matka uważała ojca Maurice'a za niejakiego Boissy'ego, jednak w wieku 8 lat chłopiec z nieznanych powodów został adoptowany przez wieloletniego przyjaciela Valadona, Hiszpana Miguela Utrillo y Milinsa, który pracował na pół etatu przy esejach prasowych, malarstwie i architekturze. projektów, ale wkrótce wyjechał do Hiszpanii i nie pamiętał o sobie.
Artysta zaczął podpisywać swoje obrazy nazwiskiem „Maurice Utrillo” dopiero po 1906 roku, wcześniej posługiwał się pseudonimami „Maurice Valadon” lub „M. W. Valadon.”
W idealny kształt nie ma doskonałości, zadaniem artysty malując pejzaż miejski jest odnalezienie doskonałości, jaką zawiera idealna architektura budynku.
Utrillo Maurice
Uzależnienie od alkoholu
Uzależniwszy się od alkoholu w okresie dojrzewania (14-letni chłopiec, który samodzielnie dojeżdżał do paryskiej uczelni z przedmieść, czasami podwozili go tynkarze i dla zabawy popijał winem), artysta został poddany poważne objadania się przez całe życie, zwłaszcza w młodości. Z powodu uzależnienia musiał rzucić studia (jeśli nie mógł wypić szklanki absyntu, chłopiec wpadał w szał – podarł zeszyty i ubrania, łamał meble, groził samobójstwem). Próby nauczenia Maurycego tego rzemiosła również nie powiodły się, a 16-latek stał się przedmiotem powszechnych kpin.
Młodego mężczyznę uratowała Suzanne Valadon - za radą psychiatry zaczęła uczyć syna rysować, ale pierwsze lekcje (matka przesuwała ręką syna ołówkiem po papierze) nie powiodły się: Maurice wyrzucił niegrzeczne ołówki, podarł karton i próbował wyskoczyć przez okno. Ale stopniowo zafascynowało go malarstwo.
W każdym dziele sztuki ludzkie uczucie musi się ujawnić przed jakimkolwiek systemem estetycznym lub metodą obrazową.
Utrillo Maurice
Pierwszy przeżycia artystyczne. Cechy stylu malarskiego
Utrillo wykonał swoje pierwsze samodzielne szkice ołówkiem, następnie zaczął malować olejami. Jesienią 1903 roku pracował już na planie zdjęciowym (jednak ze 150 krajobrazów, które według jego matki wykonał w ciągu sześciu miesięcy, nie zachował się ani jeden - najwcześniejsze znane pochodzą z 1905 roku).
W latach 1903-1907 Maurice malował wioski Montmagny i Pierrefitte, otoczone łagodnymi wzgórzami i porośnięte jabłoniami. W pejzażach tych widać wpływ twórczości Camille'a Jacoba Pissarro, zauważalny w charakterystycznych małych, gwałtownych pociągnięciach. Utrillo mógł zapoznać się z twórczością Pissarra w Muzeum Luksemburskim czy w Galerii Durand-Ruel.
Artysty nie interesował jednak impresjonistyczny sposób przekazania światła i powietrza, znacznie bardziej pociągała go namacalna graficzna materialność tematu. Wkrótce podstawą kompozycyjną większości jego pejzaży stała się ciągnąca się w dal ulica, flankowana bocznymi kurtynami domów; w tle bariera domów lub wież, zasłaniająca niebo i zamykająca przestrzeń.
W przeciwieństwie do obrazów Pissarro, w pejzażach Utrillo panuje równomierne, jednolite oświetlenie, nie czuć wiatru, a niebo jest prawie zawsze bezchmurne. Artysta upraszczał formy rzeczywiste, uogólniając kontury, sprowadzał kontury przedmiotów do ich podstawy; jednym ruchem pędzla stwarzał wrażenie śliskich schodów lub wilgotnego tynku, często jedynie podkreślał wady okien. Farby olejne wydawały mu się zbyt przezroczyste, a aby oddać fakturę otynkowanych i zagrzybionych ścian, dodawał piasek, tynk, klej, zużyte wapno, ułożone kawałki mchu, tuszowane i emaliowane deski oraz kartki papieru. Rozcierając farbę w kubku, nałożył ją nożem na płótno i wygładził palcami. Ten styl malarski, który ukształtował się dość wcześnie, nie uległ na przestrzeni lat niemal żadnym zmianom.
Mówią, że Pissarro wywarł na mnie wpływ, może jakieś przypadkowe wrażenie, ale nie wpływ: nie widziałem innych obrazów poza tymi, które przedstawiała moja matka.
Utrillo Maurice
Katedra Notre Dame
W latach 1908–1910 ulubionym tematem artysty, który do tego czasu był już w pełni ukształtowany, była katedra Notre Dame. Utrillo wielokrotnie wracał później do obrazu katedry, ale obrazy z dokładnie tych lat, na których katedra pojawiła się jako kompletna majestatyczny obraz, który tłumi osobę, eksperci uważają za najpotężniejszy. Zainteresowanie katedrami – artysta malował w Paryżu, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – wiąże się nie tylko z ich malowniczością, ale także z rosnącą na przestrzeni lat religijnością Maurice’a Utrillo.
Montmartre
Artysta zyskał światową sławę dzięki obrazom przedstawiającym Montmartre, starożytny zakątek Paryża, który do dziś zachował swoją oryginalność. Wzgórze Montmartre, dawniej przedmieście Paryża, zanim artysta zaczął je malować, straciło swój idylliczny urok: zamiast malowniczych chat wzniosły się wielopiętrowe budynki budynki mieszkalne, kręte wąskie uliczki wspinające się po zboczach wzgórza zaczęły przypominać studnie, zniknęły maki zdobiące niegdyś Montmartre, tylko kilka zakątków zachowało swój pierwotny, półwiejski wygląd. Jednak dla Utrillo, samotnego i wyczerpanego chorobą, Montmartre od lat 1910. (aż do starości) stał się Główny temat kreatywność. Jego obrazy kupowane były przez tawerny za kieliszek aperitifu i bezwstydnie wykorzystywały talent artysty. Jeden z jego biografów wspomina: „Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jego ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej zbyt wiele przymusu…”
W 1909 roku prace artysty zostały po raz pierwszy wystawione na paryskim Salonie Jesiennym, a wkrótce on wraz z matką i ojczymem udali się w podróż na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam nadal malował z pamięci widoki Montmartre. Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się w 1913 roku i oprócz właścicieli tawern miał także innych fanów - prawdziwych miłośników malarstwa (na przykład Octave Mirbeau).
Zawsze kierowałam się instynktem, czasami moje płótna wydają się być reliefowe, bo kilkakrotnie przejeżdżałam po nich pędzlem, a jedynie niebo starałam się uczynić przezroczystym.
Utrillo Maurice
„Biały okres”
Lata 1910. zapoczątkowały tzw. „biały okres” w twórczości Maurice’a Utrillo. Okres ten, który trwał aż do wybuchu I wojny światowej, charakteryzuje się dominacją w malarstwie różnych odcieni bieli, przechodzącej w tonację popielatą, potem srebrną i ponownie mleczną, szarą czy złotą. Używając najbardziej ukochanych kolorów – białego cynku, żółtego chromu, kobaltu, cynobru, ciemnego nakrapianego – artyście udało się stworzyć nie tylko niezwykle bogate schemat kolorów, ale także oddać cichy urok opuszczonych ulic Montmartre, połączonych brukowanymi chodnikami. Wrażenie wymarłego miasta często dopełniały karłowate drzewa i gęsta zabudowa zamknięte domy, co wywołuje bolesne poczucie samotności i bezdomności, tak charakterystyczne nie tylko dla uczuć samego artysty, ale i w ogóle mieszczan XX wieku. W 1950 roku na jednej z paryskich aukcji amerykański milioner zapłacił za pejzaż z „białego okresu” Utrillo osiem milionów franków – rewelacyjna suma, która nie zaskoczyła jednak samego artysty; w tym czasie jego obrazy były już cenione droższe od płócien Claude’a Moneta i Edgara Degasa.
Okres powojenny
Po wojnie w twórczości artysty nastąpiły pewne zmiany. Oprócz motywów Montmartre pojawiły się nowe motywy: kościół Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kawiarnia Pink Rabbit, Place du Tertre i inne. Kolorystyka obrazów stała się mniej powściągliwa. Artysta malował miasto w święta, kiedy przystrajano je flagami, transparentami i plakatami. W tym okresie Utrillo zajmował się także akwarelą i gwaszem oraz próbował swoich sił w technikach litograficznych.
Sława artysty zaczęła rosnąć, regularnie organizowano jego wystawy i wydawane były monografie. Wraz z rodziną zaczął mieszkać w starożytnym zamku Saint-Bernard, który stał się jego własnością (wielu właścicieli lokali gastronomicznych również wzbogaciło się, otrzymując krajobrazy Utrillo za kieliszek aperitifu, a następnie sprzedając je za duże pieniądze) .
W 1926 roku Maurice Utrillo na zlecenie rosyjskiego teatru i postać artystyczna Siergiej Pawłowicz Diagilew wykonał szkice scenografii i kostiumów do baletu „Barabeau” George’a Balanchine’a, wystawionego w Paryżu w Teatrze Sarah Bernhardt.