Jak nauczyć się nakładać kreskę na kształt przedmiotu - udoskonalimy umiejętności ołówka i nauczymy się tworzyć rysunek kształtów geometrycznych, tworząc ich objętość. W naszym arsenale mamy sześcian, kulę, stożek i walec.
Nasza praca będzie podzielona na dwie części. Pierwsza część to rysowanie według pomysłu. Być może masz układy tych figur, jeśli nie, możesz zajrzeć na stronę, jak zrobić układ figur geometrycznych i w rzeczywistości je wykonać, ale zaczniemy od czegoś innego. Zaczniemy od zrozumienia, przeanalizowania najpierw formularza bez układów. Możesz najpierw je stworzyć, a czasami patrzeć na nie podczas rysowania, ale najważniejsze jest teraz nauczenie się analizowania, logicznego myślenia, cała twoja praca polega teraz na myśleniu bez natury, aby nauczyć się przekazywać kształt tych podstawowych postaci. Początkowo praca odbywa się w głowie, a nie przed oczami. Prawidłowy?
Część druga - będziemy czerpać z życia, ale tak jak w pierwszym przypadku nie lgniemy zbytnio do natury, ale przede wszystkim myślimy i analizujemy siebie, a teraz sprawdzamy się z tym, co pokazuje nam natura.
A więc pierwsza część. Można rysować na formacie A3. Bierzemy papier whatman, ołówek i rysujemy figurę, przy jej konstruowaniu warto też wykorzystać wiedzę o perspektywie. A potem zaczynasz „nakładać” obrys na kształt, rzeźbiąc objętość figury za pomocą umysłu i ołówka.
Wiemy już, że światłocień rozkłada się na całym kształcie obiektu, tworząc przejścia tonalne, czyli strefy. Na razie weźmy trzy główne - światło, półcień i cień. Ograniczamy się jedynie do figur, nie wykorzystując całej przestrzeni.
Narysujmy sześcian. Unikanie błędów. Na zdjęciu po lewej stronie mam mocną perspektywę, za dużo, nie rób tego. Tutaj wystarczy dość sporo przekazać, lekko zniekształcając kształt. Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Czy widzisz różnicę między przednią ścianą a tylną ścianą? Wystarczy. Stosujemy niewielkie rozmiary, dzięki czemu małe formy przekształcamy w architekturę.
Porozmawiajmy o transmisji światła. Pokazane jest światło, cień i półcień.
Nie zapominaj jednak o złotej zasadzie – światło oddalając się zgodnie z kształtem obiektu ciemnieje, a cień jaśnieje. Spójrz: światło, przechodząc w perspektywę, nieco traci swoją jasność, dodaj tam trochę cieniowania. A teraz półcień i cień, ten sam obraz, ale w odwrotnej kolejności. W miarę oddalania się cień słabnie i lekko się rozjaśnia. Ale mimo to ogólny ton cienia nigdy nie będzie jaśniejszy niż ogólny ton światła, a półcień również nie wyłamie się ze swoich granic tonalnych. Wszystko jest na swoim miejscu.
Przyjrzyjmy się też jak przeprowadziliśmy szkolenie z pierwszej lekcji, zobaczmy podstawy rysowania, nie zapominamy o tym nawet teraz. Podkreślamy najbliższe nam narożniki i krawędzie i kładziemy na nie nacisk. Zaakcentowane są bliższe krawędzie i rogi, na czym skupia się główna uwaga, cała reszta płynnie przechodzi w przestrzeń. Ale tutaj tej przestrzeni nie trzeba zbytnio przenosić, ponieważ nasze odległości są w zasadzie małe.
Uwaga: aby określić ogólny ton, zmruż trochę oczy. Ostrość zmniejszy się i ogólnie będzie można zobaczyć wszystko. I nie patrz na swoją pracę od razu, odsuwaj ją częściej od siebie, rozpraszaj swoją wizję i nie daj się wciągnąć w szczegóły.
A potem reszta figurek. Liczby te są ogólnie dość opływowe i zaokrąglone, dlatego zauważamy, co następuje:
Powiedzmy, że pierwsza piłka w rzędzie jest. Nacisk położony jest tutaj na cień i będzie on najsilniejszy w miejscu, gdzie piłka jest najbliżej nas. Nie mam akcentów na krawędziach, ponieważ tam kształt idzie w przestrzeń - weź ten punkt pod uwagę, rysując opływowy kształt.
To samo dotyczy cylindra i stożka. Tam, gdzie forma zaczyna się zawijać i wychodzić w przestrzeń, nie ma potrzeby kłaść nacisku. Ale tam, gdzie trzeba podkreślić kształt, jest tam, gdzie kształt się załamuje i gdzie będzie najbliżej naszych oczu.
Zwróć uwagę na stożek - jego dolna część jest bliżej nas niż góra. Oznacza to, że dolna jego część będzie transmitowana mocniej, a w górę słabiej – spójrz na cień, na dole jest silniejszy, natomiast wznosząc się w górę traci swoją aktywność. Nie używaj tego samego odcienia na całej wysokości. Ilości te tutaj nie są ogromne, ale nadal istnieją, w przeciwnym razie nie można poprawnie przekazać przestrzeni warunkowej.
Zwracam uwagę na cieniowanie. To coś, co jest w 100% uderzeniem pasującym do formy. Pomimo tego, że jest nieco monotonna i nudna, jest bardzo przydatna w nauce. Uczy dyscypliny, koncentracji, stawiania prostych linii i po prostu czystego wykonania. Polecam wykonać tę pracę właśnie tym pociągnięciem, wystarczy spróbować „wyrzeźbić” kształt figury geometrycznej, poczuć rękami i oczami całą jej objętość oraz to, jak jej kształt „żyje” w przestrzeni. Dziwnie to napisane, ale staram się jak najdokładniej przekazać piękno tego ćwiczenia. Porozmawiamy o pociągnięciach, które powinny pasować do kształtu obiektu, a które nie.
I nie martw się, jeśli coś nie wyjdzie. Na błędy nikt nie jest odporny, a jest ich wiele i nic na świecie nie jest idealne. Ale każdy z nas ma szansę spróbować jeszcze raz, aby osiągnąć jeszcze lepszy wynik.
Jak rysować kształty geometryczne
Jak rysować kształty geometryczne - teraz spróbujmy narysować kształty geometryczne z otoczeniem. Otoczmy je powietrzem i narysujmy w przestrzeni. Weźmy główne:
Najpierw wypuść cylinder. Ustawiamy cylinder na płaszczyźnie przedmiotowej – stole, ustawiamy oświetlenie tak, aby cień z figury pięknie padł na płaszczyznę obiektu, nie był ani bardzo rozciągnięty, ani mały – był harmonijny i podkreślał objętość figury.
Rozciągnij papier na tablecie, aby stworzyć przejrzysty projekt. Weź tablet o rozmiarze 30-40, do tego rodzaju pracy w zupełności wystarczy.
Teraz musimy ustawić nasz walec w płaszczyźnie blachy, znaleźć jego harmonijne miejsce w przestrzeni blachy, oczywiście biorąc pod uwagę cienie. Użyj oka, aby znaleźć proporcje i poprzeć je poczuciem perspektywy liniowej.
Pamiętaj, aby przekazać płaszczyznę obiektu. Nasza postać nie „unosi się” w przestrzeni, ona znajduje się na płaszczyźnie obiektu!
Konstruując figurę, pamiętaj o pokazaniu niewidocznych krawędzi, pokazaniu, jak budujesz linie konstrukcyjne. Potrzebujesz tego bardziej niż widza. Tam, gdzie to konieczne, umieść akcenty, pokaż przecięcie płaszczyzn. Nie zapomnij o perspektywie. Jeśli zauważyłeś, dolna płaszczyzna cylindra jest dla nas widoczna bardziej niż górna, jest to poprawne, ponieważ linia horyzontu (przynajmniej dla mnie może być inna dla Ciebie) daje taki przegląd.
Przyjrzyj się, jak zbudowany jest cień - można go poprawnie przenieść za pomocą linek konstrukcyjnych. Obrazowo: promienie pochodzą ze źródła światła, które dzieli się na dwa rodzaje, jeden oświetla figurę, zatrzymuje się na niej, dlatego poza figurą nie będzie światła. A promienie światła, które nie padają na postać, idą dalej, oświetlając wszystko na swojej drodze. I możemy pokazać ci tę granicę. I jeszcze jedno: cień oddalając się od postaci będzie miał tendencję do lekkiego zwiększania się, przypomina to perspektywę odwróconą. Czy rozumiesz dlaczego? Jeśli skierujesz promienie w przeciwnym kierunku, linie konstrukcyjne cienia zbiegną się w jednym punkcie - punkcie, z którego pochodzi światło.
To mniej więcej tyle, co powinieneś dostać. Co więcej, w zasadzie nie potrzebujemy już natury, ponieważ wszystko można analizować niezależnie. Włącz myślenie analityczne i logiczne rozumowanie. Ale mimo to spójrzmy dalej:
Na rysunku widać, że światło pada z boku i z góry. Oznacza to, że oświetlona zostanie przede wszystkim górna płaszczyzna cylindra, a światło padnie także na płaszczyznę obiektu, gdyż ona podobnie jak płaszczyzna cylindra jest pozioma. Płaszczyzny pionowe - ściana i przerwa w płaszczyźnie obiektu, a także objętość samego cylindra zostaną mniej oświetlone, ponieważ nie otrzymają padającego światła głównego.
Dalej: nie czynimy płaszczyzny obiektu czarną, w tym przypadku róg płaszczyzny obiektu otrzymuje wystarczającą ilość światła, aby cień nie był tutaj najbardziej aktywny. Ale nadal konieczne jest podkreślenie płaszczyzny obiektu. Osiąga się to poprzez podkreślenie kąta płaszczyzny obiektu.
Dalej: nasza płaszczyzna obiektowa otrzymuje główne światło, ale musimy pokazać, że jest pozioma. Wiemy, że gdy światło się oddala, gaśnie i staje się słabsze. Im dalej od nas oddala się płaszczyzna obiektu, tym słabsze będzie jej światło - w ten sposób układamy obrys.
Teraz musimy zająć się tą częścią cylindra, która będzie w cieniu. Nasz cylinder jest umiejscowiony pionowo do płaszczyzny obiektu, co oznacza, że światło główne będzie padało na jego poziomą górną płaszczyznę. Wszystko inne jest w cieniu, z wyjątkiem obszaru, w którym światło przesuwa się po formie, ponieważ światło pada nie dokładnie z góry, ale nieco z boku; ten obszar jest uwydatniony jako najjaśniejszy w płaszczyźnie pionowej. Ogólny cień walca jest bardziej aktywny niż ściana, ponieważ cylinder ma swój własny, aktywny cień i jest bliżej nas, mimo że ściana również jest usytuowana pionowo.
Ściana będzie ciemniejsza od płaszczyzny obiektu, ponieważ jest pionowa, co oznacza, że będzie tu mniej światła, a ponieważ będzie najdalej, będzie w tle. Ułóżmy udar w ten sposób.
Najbardziej aktywny będzie padający cień postaci, ale on również leży na płaszczyźnie obiektu i dlatego w miarę oddalania się od niej będzie nieco słabszy.
Cóż, pozostaje tam, gdzie to konieczne, umieścić akcenty - zaakcentowane zostaną przerwy w formach, które będą zlokalizowane bliżej nas.
Jeśli na początku ręka nie jest posłuszna, trudno jest utrzymać ołówek i trudno jest ułożyć kreskę zgodnie z kształtem, a także trudno jest jednoznacznie określić sam kształt pociągnięciem, wtedy jest szansa przerabiać jak pokazano na rysunku po lewej stronie.
Lekko obrysuj załamania kształtu. To znaczy: załóżmy, że wiesz, jak światło rozchodzi się w zależności od kształtu obiektu. Wiesz, że istnieje pięć takich stref: światło, światło, półcień, cień i refleks. Wszystko to jest dokładne, ale warunkowe. Aby lepiej oddać objętość figury, możesz obrysować dowolną liczbę przerw, a im ich więcej, tym miększa będzie objętość figury. Wizualnie podziel figurę na te strefy i zastosuj regularny prosty pociąg, ale w taki sposób, aby wyrzeźbić objętość, wykorzystaj częstotliwość pociągnięć ściegiem lub nacisk ołówka.
Tutaj proszę, abyście nie mylili dwóch pojęć: sposobu rozłożenia światła na kształcie obiektu i sposobu rozłożenia obrysu na kształcie obiektu. W pierwszym przypadku mamy 5 stref, w drugim możemy obrysować dowolną liczbę stref i kształtować przerwy. Ale nie pisz, wszystkie linie pomocnicze powinny być niepozorne.
Uwaga: Jeśli być może zauważyłeś patrząc na ten rysunek, zauważysz, że po bardziej oświetlonej stronie stożka ściana w tle jest ciemniejsza, a po drugiej, mniej oświetlonej stronie stożka, ściana jest jaśniejsza .
Fakt jest taki, że ściana jest w obu miejscach taka sama, ale tak ją widzą nasze oczy. O wyostrzone wyczucie rzeczywistości, o jak najlepszy akcent światła i cienia, o harmonijne postrzeganie rysunku przez nasze oczy, a na koniec uszczęśliwmy nasze oczy! Niech zobaczy na rysunku to, co widzi w naturze. To tylko niewielki niuans, który tylko wzbogaci nasz rysunek i można go dyskretnie przekazać.
Dodatek: zobacz jak zbudowany jest cień stożka.
Następnie narysujmy piłkę. Formację widać po lewej stronie. Zwróć uwagę, jak zbudowany jest cień figury. Z opadaniem już sobie poradziliśmy, w pewnym sensie: określamy je za pomocą oka i wzmacniamy perspektywę wiedzą. Nie zapominaj, że cień pada na płaszczyznę obiektu - należy to przekazać i zrozumieć.
Ale co z własnym cieniem? Co ciekawe, jeśli poprowadzisz linie od punktu oświetlenia do środka kuli, przez którą przechodzi średnica, która tworzy okrąg cienia, to średnica ta będzie prostopadła do linii poprowadzonej do punktu oświetlenia. Jeśli to zrozumiesz, to jak ułożyć obrys w kształcie kuli, aby pokazać własny cień, wcale nie jest trudne.
Teraz trochę znudziło mi się rysowanie w jeden sposób i chciałem poeksperymentować. Spójrz na pracę po prawej stronie. Myślisz, że zostało to zrobione przez cieniowanie? Nie wygląda na to. Wykonuje się go plamą tonalną za pomocą ołówków o różnym stopniu miękkości. Jeśli weźmiesz ołówki z solidnym grafitem, bez drewnianej oprawki i po prostu narysujesz ton na papierze, zamiast cieniować, to również otrzymasz taki rysunek.
Co jeszcze jest z nami nie tak, poza techniką wykonania? Jest światło, cienie też, co oznacza, że wszystko jest w porządku.
Ale mimo to przyjrzyjmy się bliżej. Najjaśniejsze światło będzie po oświetlonej stronie kuli, w samolocie nie będzie już tak aktywne i będzie słabnąć wraz z odległością od nas. Najciemniejszy cień będzie padał, na przełamaniu płaszczyzny obiektu będzie trochę więcej światła, ale mimo to podkreślimy ten obszar.
Spójrz na własny cień piłki - kładę nacisk na jej obszar, który będzie nam bliższy, a w miarę owijania się kształtem cień straci aktywność. Pamiętaj: piłka to opływowy kształt.
Ściana jest w półcieniu i w tle, więc niech pozostanie tam dyskretnie. Tyle, że będzie „bawił się” objętością piłki. Od jasnej strony ściana będzie wydawać się nieco ciemniejsza, od strony cienia – jaśniejsza. Tu też cieszmy oczy ;)
Jak nauczyć się układać obrys zgodnie z kształtem obiektu. Wylęganie
Tutaj stopniowo dochodzimy do tego, o czym mówiliśmy już na samym początku tej strony. Jak obrys pasuje do kształtu obiektu, a który nie. Faktem jest, że każdy kreślarz w trakcie pracy lub nauki rozwija swój własny, specyficzny styl udaru. Oczywiście istnieją kanony, różne czasy historyczne mają swoje własne kanony rysowania i obrysu, ale przestrzeganie ich wcale nie jest konieczne. Opcjonalny. Wierzę, że jeśli za pomocą pociągnięcia uda się przekazać objętość figury i samą przestrzeń na arkuszu, to nie ma absolutnie żadnego znaczenia, co reprezentuje to pociągnięcie. Najważniejsze, że wszystko jest zrobione poprawnie i pięknie. Mówiąc najprościej, nie rób słomy, naucz się pięknie rysować. Dotyczy to również udaru. Na tej stronie nauczyliśmy się wykonywać obrys, kontynuujmy trochę więcej.
Na przykład tak rysuję sześcian, którego jeszcze nie narysowaliśmy.
1. Określ miejsce figury na arkuszu
2. Umieszczamy figurę na płaszczyźnie obiektu i znajdujemy jej strukturę oraz cień, nie zapominając o uwzględnieniu perspektywy
3. Określ miejsce światła i cienia - dodaj lekki akcent. Daje nam to możliwość natychmiastowego określenia rozkładu światła i cienia na naszym rysunku, ich rozdzielenia
Jeśli spojrzysz na skok używany do zakończenia pracy, jest to dość niezwykłe, prawda? Lepiej nie uciekać się do takiego akcentu na lekcjach rysunku, nie strasz nauczycieli, nie mają takich samych nowoczesnych, postępowych poglądów jak ty. Ale można zastosować taki akcent w swojej twórczości, czemu nie? W końcu rysunek został wykonany zgodnie ze wszystkimi prawami. Przekazana zostaje przestrzeń w arkuszu, pokazany jest kształt obiektu, przekazane zostają podstawowe zależności tonalne na naszym rysunku. Ale dodaliśmy do tego również akcent, który sprawia, że praca jest ciekawa i przestronna. Cóż, znowu przeanalizujmy rysunek i przeanalizujmy:
Przyjrzyjmy się podstawowym zależnościom tonalnym, najpierw przez cienie: najciemniejszym cieniem jest cień padający, po którym następuje cień własny sześcianu. Na trzecim miejscu znajduje się pęknięcie płaszczyzny obiektu, podkreślamy je, ale nie zaciemniamy, bo jest tam wystarczająco dużo światła. A czwarta to ściana, która również otrzymuje światło; można powiedzieć, że ściana jest w półcieniu, ale najdalej. Zobacz jak półcień ściany gra z kształtem sześcianu: od strony oświetlonej części sześcianu ściana jest ciemniejsza, od strony cienia staje się jaśniejsza. Gradacje te mogą być bardzo małe, ale są obecne.
Następnie analizujemy światło: najjaśniejszą i najbardziej oświetloną częścią będzie górna płaszczyzna sześcianu, drugą najlżejszą płaszczyzna obiektu, która znajduje się poziomo przed nami i traci światło w miarę odchodzenia w przestrzeń.
Skupiamy się na przerwach w kształtach. Zaznaczamy najbliższe krawędzie sześcianu i rogi, co pomoże wyciągnąć go z przestrzeni z przodu.
I nie zapominajcie – w miarę oddalania się światła ciemnieje i gaśnie, cień oddala się, traci swoją aktywność i staje się nieco jaśniejszy, ale bierzemy pod uwagę złotą zasadę: najciemniejszy półton w świetle jest jaśniejszy niż najjaśniejszy półton w cieniu.
Na koniec, jeśli zdecydujesz się poeksperymentować z cieniowaniem. Tak jak zmienia się tonacja światła i cienia, który przekazujemy w przestrzeni arkusza, tak kreska może zmieniać swój kształt – baw się wielkością kreski. Ściana wykonana jest pociągnięciem średniego ściegu, dość statyczna. Kostka wykonana jest małymi i aktywnymi pociągnięciami, nadającymi kostce dynamikę. A płaszczyzna obiektu jest wykonana długimi szwami, raczej banalna i nieciekawa. Tak więc nawet pociągnięcie pomaga zidentyfikować głównego bohatera obrazu - sześcian, który jest wykonany najbardziej dynamicznym pociągnięciem, przykuwającym moim zdaniem uwagę. Co myślisz?
Spróbuj zrobić coś własnego, poeksperymentuj, a wtedy najprostsza praca zostanie wykonana z przyjemnością, dużą uwagą i dużym zainteresowaniem. A kiedy siedzisz, wykonujesz pracę, na przykład próbujesz równomiernie pociągnąć formę i nawet ci się to udaje, a jednocześnie zaczynasz zauważać, że twój oddech przestaje koncentrować się na twojej uwadze, i właśnie w tych momentach czujesz całą granicę rysunku i odczuwasz niewypowiedzianą przyjemność.
Ta lekcja jest częścią początkowego zestawu zadań w. Z rysowanie kształtów geometrycznych rozpoczyna się znajomość podstawowych praw i zasad rysunku akademickiego.
Do produkcji wybiera się jeden, dwa lub trzy kształty geometryczne, np. sześcian, walec czy gipsowy wazon o prostym przekroju. Obiekty są przedstawione na białej płaszczyźnie obiektu, na jasnym tle. Nacisk położony jest na obraz postaci, z wyłączeniem opracowania otaczającej przestrzeni. Oświetlenie instaluje się nad i na lewo od obiektów, aby uzyskać wizualną strukturę klasycznych brył i większą różnicę między światłem a cieniem, co w pierwszych etapach szkolenia ma ogromne znaczenie przy analizie kształtu i przekazywaniu przejść tonalnych na arkuszu.
Cel rysowania kształtów geometrycznych.
- Naucz się układać przedmioty na kartce papieru;
- Opanuj podstawowe umiejętności konstruowania i kształtowania obiektów na płaszczyźnie;
- Zorientuj się w lokalizacji perspektywicznej, skracając linię horyzontu;
- Zdobądź umiejętności pracy ołówkiem, nakładania kreski na formę, używania tonów i półtonów oraz kompetentnego przekazywania układu planów.
Do pracy z kolejnymi zadaniami programu przydadzą się wszystkie zastosowane tu techniki. Głównym efektem tego zadania jest oczywiście możliwość aranżacji obiektów w przestrzeni. Twój rysunek stanie się odzwierciedleniem przestrzeni na kartce, gdzie wszystko podlega niezmiennym prawom kompozycji i rozmieszczenia światła i cienia na przedmiotach.
Przykłady rysunków prostych kształtów geometrycznych wykonanych przez uczniów naszej szkoły.
To podstawowe i ważne zadanie, w którym na prostym przykładzie, bez zaśmiecania obiektów i tonów, jasno pokazany jest projekt i zasady konstruowania kluczowej formy, która leży u podstaw większości rzeczy - sześcianu. Ta prosta figura geometryczna zawiera podstawę do stworzenia dowolnego obiektu.
Praca została ukończona.
Nauczywszy się poprawnie konstruować i przedstawiać narożniki, krawędzie i płaszczyzny sześcianu, dokładnie przedstawiać skrócenie perspektywy, poprawnie identyfikować punkty zbiegu oraz modelować objętość i cienie za pomocą pociągnięć, będziesz w stanie intuicyjnie wyobrazić sobie projekty i objętości dowolnych obiektów. Nie bez powodu podstawą trójwymiarowego modelowania skomplikowanych konstrukcji jest zawsze sześcian, jako podstawa do tworzenia dowolnej późniejszej formy. A do rysowania sześcian jest ucieleśnieniem trójwymiarowego obrazu; rysując go na kartce papieru, linie pokazują pion jako wysokość, poziom jako szerokość, a trzecia linia jako głębokość, co odsłania przestrzeń, czyniąc obiekt trójwymiarowym.
Trudno przecenić wagę tego zadania. Nie zrażajcie się prostotą produkcji, zawiera ona bowiem podstawową zasadę tworzenia dzieł sztuki: od prostych do złożonych.
Podstawowe umiejętności rysowania ćwiczone są przy użyciu prostych trójwymiarowych figur. Ważna jest tu umiejętność prawidłowego pomiaru rozmiarów i relacji obiektów, prawidłowego skonstruowania perspektywy, skomponowania obrazu na kartce i dokładnego oddania światłocienia. Czym są proste figury trójwymiarowe?
Proste figury wolumetryczne Przez proste figury wolumetryczne na rysunku rozumiemy takie figury wolumetryczne jak: sześcian, równoległościan, pryzmat, stożek, kula. W celach edukacyjnych w rysunku wykorzystuje się figury odlane z gipsu. Wszystkie mają regularne cechy geometryczne i gładką białą powierzchnię.Geometrycznie poprawne bryły wolumetryczne pomagają rozwinąć umiejętność dokładnego rysowania linii prostych i zakrzywionych. Przykładowo rysując sześcian trzeba dokładnie wyznaczyć przekroje perspektywiczne i ręcznie narysować jego gładkie krawędzie, bez pomocy. A podczas rysowania piłki ważne jest, aby narysować właściwy okrąg, również bez dodatkowych środków pod ręką. Tylko ołówek, papier i gumka.
Cechy konstruowania figur wolumetrycznych
dla początkujących artystów
Podręcznik rysowania dla początkujących wykorzystuje technikę perspektywy, w której linie pionowe są rysowane ściśle pionowo, a linie poziome i ukośne są rysowane z uwzględnieniem perspektywy.
Takie postulaty konstruowania perspektywy z jednej strony stoją w sprzeczności ze współczesnymi trendami w grafice 3D, gdzie maszyny są już wyszkolone do przekazywania cięć perspektywicznych praktycznie nieodróżnialnych od rzeczywistych i jesteśmy przyzwyczajeni do tej jakości przedstawienia rzeczywistości. Z kolei w celach edukacyjnych przedstawienie linii pionowych bez uwzględnienia perspektywy ułatwia początkującemu artyście konstruowanie w niej przestrzeni i obiektów. Ponadto w praktyce ściśle pionowe linie w pracach początkujących pomagają odpowiednio uporządkować przestrzeń i wyglądać całkiem harmonijnie.
Światłocień w edukacyjnym rysunku figur wolumetrycznych
Ogólnie rzecz biorąc, zrozumiemy koncepcję edukacyjnego rysowania tonalnego trójwymiarowych figur. Stosując ton w rysunku treningowym trójwymiarowych figur, ważne jest, aby skoncentrować się na stworzeniu iluzji objętości i przestrzeni. Pierwszy osiąga się poprzez przestrzeganie ogólnych zasad teorii cienia. Należy tutaj zauważyć, że ucząc się rysować figury trójwymiarowe, zaleca się stosowanie cieniowania w kształcie tych samych figur i w kierunku cieni. Wrażenie przestrzeni na rysunku treningowym uzyskuje się poprzez zwiększenie kontrastu gradacji światła i cienia na pierwszym planie oraz złagodzenie cieni w tle.
Przed lekcją koniecznie obejrzyj film „Rysowanie martwej natury z ciał geometrycznych z życia”, aby obserwować postęp rysowania. Film (fragmenty wideo o łącznej wielkości 450 megabajtów) można uzyskać u autora.
Typ lekcji: Połączona lekcja konstruktywnego rysunku edukacyjnego.
Cel lekcji:
- narysuj liniowy rysunek martwej natury prostym ołówkiem;
- ukształtować u uczniów konkretną koncepcję ciała geometrycznego;
- rozwijać kreatywność i umiejętności pracy z prostym ołówkiem.
Cele Lekcji:
Kognitywny:
- Poszerz swoją wiedzę na temat rysunku liniowego i wyrazistych funkcji.
- Rozwijanie umiejętności i wiedzy na temat materiałów graficznych. Podaj pomysł na linię (przypomnij).
- Poszerzaj wiedzę na temat kompozycji obrazu.
Edukacyjny:
- Rozwijanie umiejętności analizy kształtu obiektów.
- Opanuj prawa umiejętności wizualnych.
- Kształtuj myślenie przestrzenne.
Wychowawcy:
- Rozwijaj uwagę, obserwację i wytrwałość.
Materiały do lekcji:
Dla nauczyciela: gipsowe bryły geometryczne, ołówek i komputer z projektorem, film „Rysowanie martwej natury z brył geometrycznych z życia”.
Dla uczniów: zeszyty ćwiczeń do zajęć plastycznych, ołówki, gumka, papier rysunkowy A4.
Projekt tablicy do lekcji: Ekran. Rysunki z lat poprzednich.
Ćwiczenia: Oglądanie fragmentów filmu „Konstruowanie martwej natury z ciał geometrycznych z życia”.
PIERWSZA LEKCJA
Plan lekcji:
- Część organizacyjna.
- Ogłoszenie tematu.
- Obejrzyj fragmenty filmu lekcyjnego.
- Praktyczna praca.
- Miniwystawa i krótka analiza.
- Praca domowa.
Podczas zajęć.
Część organizacyjna.
Pozdrowienia. Sprawdzanie gotowości uczniów do zajęć. Na stole znajduje się kwadratowy notatnik formatu A4, zestaw prostych ołówków i gumka. Na tablicy znajduje się ekran i rysunki z poprzednich lat.
Ogłoszenie tematu.
Chłopaki, spójrzcie na występ. Widzisz grupę ciał geometrycznych. Które?
Sześcian, stożek i cylinder. Do jakiego gatunku można zaliczyć tę grupę ciał? Martwa natura. Kto zdefiniuje martwą naturę? Martwa natura to obraz tzw. martwej natury (kwiaty, owoce, przedmioty gospodarstwa domowego, odlewy gipsowe itp.) w określonej kombinacji. Językiem rzeczy mówi o najróżniejszych aspektach życia.
Oglądanie fragmentów filmu.
Spróbuj podkreślić główne etapy konstruowania martwej natury i zapisz je w zeszycie ćwiczeń.
Praktyczna praca.
Na zajęciach musisz je rozwiązać zadania:
Wszystkie obiekty są przedstawione tak, jakby były przezroczyste lub wykonane z drutu. Aby to zrobić, rysowane są twarze i krawędzie, które z natury są niewidoczne. Sprawdzamy dolną podstawę sześcianu i dolną podstawę pryzmatu opisaną wokół cylindra, aby upewnić się, że sześcian nie wnika do cylindra. 
Miniwystawa i krótka analiza.
Pokaż swoje rysunki i pokaż mi je.
Praca domowa.
Zrób martwą naturę z trzech pudełek zapałek i wykonaj szkic liniowy. Pudełka wydają się być przezroczyste. Pokaż niewidoczne krawędzie pudełek na obrazku.
DRUGA LEKCJA
Cel: Rozwiązaniem w rysowaniu martwej natury jest światłocień.
Zadania:
- Przekaż na rysunku relacje światła i cienia odpowiadające związkom w przyrodzie.
- Zwróć uwagę na odblaski, światło, półcień, cień, odruch, padający cień.
Plan lekcji.
- Część organizacyjna.
- Ogłoszenie tematu.
- Oglądanie fragmentów filmu.
- Praktyczna praca.
- Wystawa i ocena prac.
Podczas zajęć.
Część organizacyjna.
Pozdrowienia. Sprawdzanie gotowości do zajęć.
Ogłoszenie tematu.
Kontynuujemy rysowanie martwej natury ciał geometrycznych z życia.
Oglądanie fragmentów filmu.
Staraj się zapamiętać kolejność cieniowania na rysunku. Zwróć uwagę na definicje: światło, półcień, cień, odruch, padający cień.
Praktyczna praca.
Tonalne opracowanie rysunku rozpoczyna się od jasnego zdefiniowania i wytyczenia granic własnego cienia i padających cieni na obrazach obiektów. W tym przypadku najpierw tworzone są obszary ciemnego tonu, następnie średnie, a na końcu jasne tony.
Weź miękki ołówek 3B i zacznij dodawać ton. Aby to zrobić, zacienione boki sześcianu, cylindra, stożka pokrywa się szerokimi ukośnymi pociągnięciami w średnim (niezbyt mocnym) tonie, niezależnie od tego, czy jest to własny cień, czy opadający.
Naciskając nieco mocniej na ten sam ołówek, zacień prawą stronę sześcianu i podstawę cylindra. Cienie padające z sześcianu i walca cieniujemy w płaszczyźnie poziomej, a następnie wokół walca. Wzmacniamy tonację w pobliżu granic światła i cienia, a to na krawędzi sześcianu i podstawie cylindra. Z łatwością nakładamy cieniowanie padającego cienia z sześcianu na cylinder zgodnie z kształtem.
Na stożku pracujemy nad jasnymi i ciemnymi tonami. Wyraźnie widać, jak cień nasila się w kierunku góry i słabnie w kierunku podstawy stożka. Pociągnięcia należy nakładać zgodnie z kształtem.
W górnym, bliskim rogu sześcianu zwiększ nacisk na ołówek podczas cieniowania krawędzi cienia. Wyraźnie widać na nim refleks (odbicie światła lub koloru od sąsiedniego obiektu) od oświetlonej powierzchni walca, światło odbija się w cieniu lica sześcianu. To samo odbicie od draperii widoczne jest w cieniu podstawy walca.
Uwydatniamy najciemniejsze miejsca w padających cieniach, obserwując kontrasty i odbicia. Nie zapominaj, że na granicy oświetlanej powierzchni własnym cieniem światło się rozjaśnia, a cień ciemnieje. Cień zostaje rozjaśniony, jeśli w pobliżu znajduje się oświetlony obiekt.
Cienie rzucane przez obiekty na szarej poziomej płaszczyźnie są ledwo zauważalne, dlatego należy je zaznaczyć lekkim cieniowaniem. Te cienie pomogą „przywiązać” przedmioty do powierzchni stołu.
Wystawa i ocena prac.
Na kilka minut przed dzwonkiem zbierz swoją pracę i przymocuj ją do tablicy za pomocą magnesów. Posłuchaj komentarzy dzieci na temat wykonanej pracy. Daj im możliwość oceny pracy swoich kolegów z klasy.
Dziś rysunki 3D na papierze cieszą się coraz większą popularnością, można na nie patrzeć długo i podziwiać. Takie arcydzieła mogą tworzyć nie tylko utalentowani artyści, ale także ci, którzy dopiero zapoznają się ze sztuką piękną. Nigdy nie jest za późno na naukę rysowania; każdy może tworzyć spektakularne rysunki 3D.
Narzędzia potrzebne do 3D są najprostsze: długopis, ołówki, marker i kartka papieru. Nawiasem mówiąc, dla początkujących najlepiej jest rysować za pomocą komórek w notatniku, ponieważ znacznie łatwiej jest rysować figury w ten sposób.
Warto zaznaczyć, że obraz na papierze powstaje etapami, w tym przypadku najważniejsza jest spójność, nawet jeśli reprodukowane są proste i nieskomplikowane obrazy.
Wiele osób interesuje się tym, jak narysować rysunek 3D na papierze ołówkiem w jasny i realistyczny sposób. Aby to zrobić, powinieneś skorzystać z instrukcji fotograficznych lub filmów, które wyraźnie pokażą wszystkie techniki odtwarzania rysunku 3D.
Przyjrzyjmy się rysunkom ołówkiem krok po kroku dla początkujących. Dla przejrzystości wydrukuj narysowane obrazy, aby ułatwić sobie zadanie. Należy pamiętać, że pierwsza znajomość technologii 3D może wywoływać mieszane wrażenia, nie ma pośpiechu, płynne ruchy i wytrzymałość to główne pomoce początkującego artysty.
Przejdźmy więc do rzeczy, nauczmy się rysować piękne rysunki 3D.
Motyl
Prosty schemat pomoże Ci zrozumieć, jak narysować niezwykle pięknego owada za pomocą pióra 3D. Zapoznaj się z tą techniką i sam narysuj cud, rysując.
Instrukcja krok po kroku:
kroki
Jeśli nie wiesz, co dokładnie możesz narysować piórem lub ołówkiem 3D, zacznij od najprostszego. W końcu nadanie obrazom realistycznego wyglądu wcale nie jest takie trudne, zapoznaj się z tutorialem fotograficznym poniżej.
Etapy tworzenia wizerunku:
Banany
Naśladowanie owoców leżących na stole jest dość proste, nie ma potrzeby stosowania specjalnych technik przedstawiania obiektów. Do tworzenia rysunków można używać pisaków i markerów 3D.
Technika rysowania:
Bardziej szczegółowe instrukcje dotyczące wykonywania pracy tą techniką możesz zobaczyć na przykładzie ręki kosmity na filmie (lub możesz użyć ręki, po prostu prześledź dłoń i palce ołówkiem, a następnie postępuj zgodnie z instrukcjami wideo):
Lejek
Jeśli chcesz nauczyć się rysować prosty rysunek 3D na papierze, skorzystaj z wydrukowanej próbki. Korzystając z opanowanej techniki, możesz nauczyć swoje dziecko rysowania 3D.
Praca krok po kroku:
Drabina
Przed rysowaniem piórem 3D warto spróbować wykonać podobne rysunki ołówkiem. Nauczmy się wspólnie tworzyć piękne trójwymiarowe obrazy.
Jak rysować:
Serce
Wolumetryczne, jakby żywe serce, będzie doskonałym prezentem dla bliskiej osoby. Weź ołówek i marker w dłonie, wyraźnie narysuj linie, zaznacz je i cieniuj. Uwierz mi, narysowany obraz będzie w stanie w pełni przekazać Twoje uczucia.
Jak rysować:
Film przedstawiający iluzję serca 3D:
Pamiętaj, wyobraźnia nie ma granic, twórz własne, niepowtarzalne rysunki, zadziwiaj wszystkich swoją umiejętnością tworzenia trójwymiarowych obrazów.
Na przykład możesz narysować Carlsona, korzystając z poniższych instrukcji:
Prosta opcja:
Trudna opcja:
Bonusy wideo: rysunki 3D piórkiem
Narysuj pięknego motyla za pomocą pióra 3D:Rysowanie ramki na zdjęcia 3D:
Narysuj bukiet stokrotek za pomocą pióra 3D:
Bałwan 3D:
Choinka 3d z długopisem: