5 lipca 2017, 12:48
Jednocześnie prawie wszyscy komentatorzy, nawet ci, którzy próbowali bronić Szyłowa, zauważają, że nie podobają im się jego obrazy. Ale ma ogromną liczbę fanów. A wśród tych, których malował, jest wielu ludzi kultury i sztuki, którzy, trzeba założyć, rozumieją choć coś z malarstwa i decydują się namalować jego portret.
Pytanie brzmi: dlaczego?
A może są zupełnymi laikami?
Oczywiście że nie. Nie da się ukryć, że im schlebia. Ale dla malarza nadwornego umiejętność pochlebstwa w malarstwie to także pewien dar. I Shilov to ma. A jeśli chodzi o umiejętność przenoszenia obiektu na płótno, być może teraz nie ma sobie równych.
W szczególności w tym kontekście chciałbym podkreślić, co następuje:
1) Sposób, w jaki krytycy sztuki porządkują twórczość artystów, obdarzając pochlebnymi gestami osoby z marki, z jednej strony jest bardzo podobny do tego, co robi Szyłow, chcąc zadowolić klienta, tyle że tutaj trzeba zadowolić widza, chwaląc go za gust, a z drugiej strony osobiście Przypomina mi to rozumowanie współczesnych zawodowych filozofów o tym, co jest dla nich niedostępne u starożytnych myślicieli, bo żeby zdobyć mądrość, nie należy czytać mędrców, ale żyj tak. Ale krytycy sztuki nie są artystami. Nie mają daru pisania. Ale o tym, jak się dokładnie maluje obrazy, potrafią swobodnie rozmawiać nie dlatego, że przeszli długą szkołę nauki, latami doskonaląc swoje umiejętności rękami i oczami, ale po prostu czytając niezbędne książki. Celem takich tekstów jest promocja autora. Przekonaj widza, że patrzy na coś wartościowego. Tłumij swoją szczególną wrażliwością na piękno, umiejętnością dostrzeżenia arcydzieła i głębokiego podtekstu filozoficznego w każdym bzdurze. A to oznacza, że sam fakt, że Picasso zastąpił Rafaela, jest ich winą. Choć oczywiście nie wykluczam zmęczenia akademizmem.
Innymi słowy, nie możesz nazwać żadnego artysty złym, jeśli sam nie rysujesz i nie piszesz na jego poziomie lub wyższym. Jeśli potrafisz go przewyższyć, to tak, jest złym artystą. Jeżeli nie, to Twoja krytyka jest niesprawiedliwa i śmieszna.
Jednocześnie sama analiza obrazów przez krytyków sztuki osobiście przypomina mi to, co wyszło z „Rozpruwaczy”, kiedy komentator działa niczym Salieri Puszkina („Pożarty jak trup”), sprawdzając harmonię z algebrą. I w trakcie tej analizy znika gdzieś coś, co faktycznie stanowi o wartości obrazu, jeśli istnieje.
2) Na początku nie miałem ochoty komentować tego wpisu, ale dzisiaj natknąłem się na post-
To miłe, gdy ktoś to robi dobra robota wyjaśnić widzowi Jak trzeba przyjrzeć się zdjęciom, jakie są „dobre” i „złe” techniki, jaka jest harmonia koloru i kompozycji. Kiedy chodziłem na wykłady do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, hojnie opowiadano nam o tym, co piękne, ale nigdy nie porównywano nas z przeciętnością, nie uczono nas patrzeć na obrazy, aby „mówiły” z nami. To zadanie pozostaje dla mnie zadanie indywidualne. Znajduję potrzebne książki, odkładam je na bok, mając nadzieję, że kiedyś znajdę czas na to, co dla mnie tak ważne.
Życzę ciekawej lektury i przyjemności z poznawania różnym stopniu umiejętności artysty. Bardzo chciałabym, żeby dzieciom w domu czy w szkole mówiono, jak słuchać muzyki, jak „czytać” obrazki, bo to daje głębię zrozumienia. Wtedy nie będzie już wycieczek do muzeum „na pokaz”, w celach rozrywkowych i meldunkowych dla czytelników.
Oryginał wzięty z shakko_kitsune c Dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov dobrym? Wyglądają podobnie!
Drogi Czytelniku pyta:
Wyjaśnij, dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov dobrym? Na pierwszy rzut oka miejscami są nawet podobne.
OK, teraz powiem ci, dlaczego Shilov, a także wielu innych współczesnych artystów, na przykład portreciści Arbat, a także skrybowie „portretów z fotografii” są złymi portrecistami z punktu widzenia profesjonalizmu.
- Tylko proszę, bez aspiracji typu „Bryullov jest geniuszem!” Nie, nie, wszystko odbieram na poziomie „gęsiej skórki”. Ale, powiedzmy, jako osoba zajmująca się filologią, potrafię wyjaśnić, dlaczego Jesienin to poezja, a Asadow to dżem na patyku, nie tylko na poziomie „zaufajcie mi, ludzie”, ale także całkiem przekonująco na palcach. Ale u Shilova nie jestem krytykiem sztuki, tutaj jestem prostym konsumentem. Czuję rdzeń kręgowy, kiedy mnie oszukują, a w błyszczącym opakowaniu jest smoczek, ale chcę, żeby mi go wyłożyli.
Ok, to jest trudniejsze i dużo dłuższe, ale niech będzie na palcach.
Aby to jednak zrobić, będę musiał porównać obrazy Szilowa z dziełami innych artystów – a niektórzy potępiają tę metodę dowodową jako zbyt prostą…
(Napisałem to i zrobiło mi się trochę smutno, ale potem w zakładkach na ten temat natknąłem się na wywiad z Antonovą: „ Czasem ludzie mnie pytają: dlaczego, że tak powiem, mówisz o portretach Sziłowa beztrosko? Tak, portret malarza takiego jak Szyłow to bardzo trudny przypadek. Aby to wyjaśnić, muszę umieścić obok zdjęcie. Niekoniecznie Rembrandta. Repin i Serow wystarczą.Ale widz, którego oczy nie są wyćwiczone, tego nie widzi. Jeśli Antonova nie wie, jak wyjaśnić to inaczej, to po co mam wymyślać koło na nowo? Porównamy).
Oto kilka szybkich wskazówek, które pomogą Ci rozpoznać rozmaz (zły portret).
PIERWSZY POZIOM ROZUMIENIA
Mężczyzna na portrecie jest napisany tak, jakby siedział na tle studia fotograficznego
Światło może padać z jednej strony na figurę, a na tło z drugiej, figura może w ogóle nie łączyć się z tłem,
naukowo – model nie jest zintegrowany ze środowiskiem powietrzno-przestrzennym.
Zdjęcie ilustrujące problem i zakotwiczenie zapamiętywania
Oto Bryullov:
spójrz, jego ludzie są zwykle „wbudowani” w otaczającą atmosferę 
a gdy nie są w naturze, ale na neutralnym tle, też są w porządku 
To jest Szyłow 
Wygląda na to, że głowa jest połączona z ciałem.
Artystka najwyraźniej poświęciła jej zbyt wiele uwagi duże skupienie, „polizał” ją, zauważalnie różni się od reszty ciała.
Czasami dzieje się tak dlatego, że artysta ma tylko zdjęcie twarzy. głowy do ramion,
resztę musi wymyślić sam,
to znaczy, że nie napisał modelu z życia.
Wygląda jak kolaż.
Oto Bryullov.
Głowa jest normalnie przymocowana do szyi. 
Skóra błyszczy jasno niczym figura woskowa.
A raczej nie „oślepia”, ale „daje refleks”.
Podstawy rysowania są następujące: przed tobą umieszcza się gipsową kulkę lub owoc i musisz je narysować, tworząc objętość na płaszczyźnie papieru.
Objętość jest tworzona za pomocą pasemek i innych składników światła i cienia.
Widzisz półksiężyc poniżej, prawda? Nazywa się to „odruchem”.
Wielu kiepskich portrecistów ma problem z odruchami na szyi i podbródku, co jest od razu zauważalne.
Shilov również ma ten problem. (Na ogół jest to malarz słaby technicznie, z pędzlem i rękami, pod wieloma względami zajęłoby dużo czasu, aby to stwierdzić,
ale ten znak identyfikacyjny jest tak jasny, że łatwo go zapamiętać i natychmiast rozpoznać). 
Szyłow też nie wie, w jaki sposób włosy są przyczepione do jego głowy, wyglądają jak peruka. 
To jest Bryulłow
Ta młoda dama ma również odruch na brodzie/policzku,
ale zauważ, że jest o wiele mniej błyszczący,
To nie skórka jabłka, to brzoskwinie!
Tutaj ten odruch jest ledwo zauważalny
Ogólnie rzecz biorąc, dla Bryulłowa wszyscy ludzie żyją i oddychają, ale dla Szyłowa ludzie nie okazują się żywi.
Są tacy jak on figury woskowe z Madame Tussauds, z przesadnie jasnymi refleksami i refleksami, nadmiernym makijażem,
jakiś makijaż trupa.
Oczywiste problemy z anatomią, proporcjami, ułożeniem rąk i nóg
Zwłaszcza dłonie i dłonie powodują wypadanie
Ręce są w ogóle tak trudne do narysowania, że pierwsi prawdziwi (sztalugowi) portreciści z początku XV wieku próbowali się bez nich obejść i malowali tylko głowy.
Potem wszyscy robili się coraz odważniejsi, opadali coraz niżej i niżej (jak w porno Tetrisie): zaczęli pisać po ramiona, po klatkę piersiową... Zanim Leonardo i Raphael nabrali już odwagi i dotarli do pasa. Do stóp – do końca XVI wieku (Jeśli jesteś zainteresowany, mogę to jakoś szczegółowo opisać).
Gdyby Szyłow pozostał na poziomie z lat 1490-1500, uchodziłby za mądrego.
Ale nie! Chcemy być jak Serow, jesteśmy fajni!
Żołądek!
Wciągnij brzuch, głupcze!
(Mam nadzieję, że ten portret był darmowy, w przeciwnym razie młoda dama poczułaby się urażona). 
Człowiek wyglądający jak karzeł 
To nie może być takie proste...
Malując osobę na obrazie, nie możesz po prostu skrzyżować nóg. 
Joseph Wright jest dozwolony. I Franza Halsa. Szyłowowi nie wolno. 
Zatem pierwszy poziom zrozumienia został przezwyciężony,
Można wstać, złapać oddech, napić się wody.
DRUGI POZIOM ROZUMIENIA
Ten poziom jest bardziej złożony, jeśli do poprzedniego wystarczyło dobre oko i obserwacja, to tutaj zaczyna się zamglenie i smak.
Aby złapać te znaki, trzeba mieć gust, trochę rozwój estetyczny, zrozumieć, czym jest harmonia i czym jest wulgarność.
Iść! (c) Marek Łazarewicz Gallai
Ludzie na zdjęciu są ubrani brzydko, dziwnie, niestosownie
Postulat: uroczysty portret realistyczny jest dziełem sztuki. W takim dziele sztuki każdy szczegół musi być przemyślany. Nie tylko każdy pistolet musi wystrzelić, ale także każda książka na stole i pierścionek na palcu. Cóż, garnitur to najważniejszy sposób na kreowanie wizerunku.
Istnieje coś takiego jak „język kostiumu” Każdego dnia używamy tego języka, aby przekazać światu, kim jesteśmy i jak traktujemy ludzi. Rzeczy, które nosimy, mówią innym: Jestem zmęczoną gospodynią domową, nie przeszkadzaj mi; Jestem czarującą cipką i nie mam nic przeciwko poznawaniu ludzi; Nie jestem Uzbekiem, ale modnym Japończykiem; Jestem sportowcem, nawet gdy jestem w biurze; Nie obchodzi mnie, co myślisz, śmierdzę. Inaczej będziesz traktować osobę (zwłaszcza jeśli będziesz z nią rozmawiać w dziale HR), w zależności od tego, czy ma na sobie ciuchy markowe, hipsterskie, czy z marketu odzieżowego.
Język stroju istniał absolutnie w każdym stuleciu. Dopiero gdy epoka minie, przestajemy ją rozumieć (przykładowo dobiegła już końca pierwsza połowa XX w., przynajmniej późnosowiecka). Dlatego do zrozumienia starożytnych portretów potrzebni są tłumacze - historycy mody i ubioru (np. cud eregwen
). Kiedy interpretują nam język kostiumu na portrecie, jest to jak tłumaczenie hieroglifów – otwierają się przed nami nowe głębie.
Z portretami Szilowa jest to całkiem proste: przedstawiają naszych współczesnych.
I jest dla nas oczywiste, jak wulgarnie są ubrani.
- To były lata dziewięćdziesiąte! Wtedy wszyscy tak się ubierali! Artysta nie rozumiał, że będzie to wyglądało śmiesznie!
NIE. Prawdziwy mistrz musi postrzegać i oceniać ubrania abstrakcyjnie oraz rozumieć, jak będą wyglądać za dwadzieścia, pięćdziesiąt lat. Tworzy na wieczność!
Prawdziwy malarz pomaluje te ubrania ze smakiem, aby dobrze wyglądały.
Oto Tair Salachow i jego portret z 2005 roku w dziwnym, dzianinowym swetrze.
Wyobraź sobie te ubrania w rzeczywistości lub na zdjęciach – nie wyglądałyby tak świetnie. I w malarstwie tego mistrza z powodzeniem stał się kluczowym punktem kompozycji. 
Aha, i tu jest jeszcze bardziej udany przykład, który wyszukałem w Google (ogólnie brakuje portretów innych, normalnych artystów z epoki Szyłowa).
Nelson Shanks napisał scenariusz do księżnej Diany w 1994 roku.
Widzicie tu przezroczystą bluzkę z piekielnymi falbankami? I wyszło dobrze! 
Lub, opcjonalnie, prawdziwy malarz użyje patyków, aby zmusić model do zmiany w coś bardziej przyzwoitego.
- Nie miał wyboru! Nie mógł kłócić się z klientami! Nalegali, żeby pomalowano ich w ich ulubione futra!
Cóż, „prawdziwi” wielcy malarze mieli taką godność (i poczucie własnej wartości), że spokojnie odmówili wykonania zamówienia, jeśli nie podobała im się portretowana osoba i wypędzili ją (patrz V. Serow).
Albo kłócili się z nimi i zmuszali do zmiany ubrania.
Problem z Shilovem polega na tym, że najwyraźniej lubi te rzeczy i nie widzi w nich problemu. Nie chce ich „usuwać” ani przedstawiać w żaden szczególny, artystyczny sposób. 
Shilov najwyraźniej po prostu lubi spisywać całe to bogactwo, delektuje się nim.
A co mówi nam, widzom, „język kostiumu” tych portretów?
„Jestem bogaty! Mam dużo pieniędzy!
Zobaczcie, jakie mam futro!
Jakie mam klejnoty!
No cóż, spójrz, jakie mam rzeczy!”
Znowu przezroczysty. 
Lureks!
I co za połączenie kolorów! 
Co robią inni artyści? Jakie jest wyjście?
Na przykład jest taki nowoczesny malarz Andriej Remniew, klasa znacznie wyższa niż Szyłow.
Maluje głównie symboliczne obrazy gatunkowe (ten nazywa się „Jabłka Hesperyd”, zgadnijcie dlaczego). 
Mniej więcej w tym samym czasie, pod koniec XX w. początek XXI wieku Remnev też bardzo chciał jeść i malował także portrety na zamówienie.
I spójrzcie, jak tego dokonał: obie dziewczyny ubrały się wyraźnie według gustu artysty, aby zrobić coś niezwykłego, „w stylu Remneva”. A mama – tak, w futrach, ale to nie one są głównym tematem zdjęcia. 
(Lifehack z płaskim tłem nie sprawdza się w przypadku Remneva, ponieważ on, w przeciwieństwie do Shilova, nie pozycjonuje się jako realista. Ale na tym portrecie tak, tło nie wyszło dobrze. Może zdjęcie wygląda lepiej żyć).
Oto więcej przykładów tego, jak Remnev sprawia, że kostium „pracuje” nad „pięknem” portretu. I nawet Lurex jest tutaj tematem. 
Shilov lubi coś zupełnie innego.
Jego ideał piękna w modzie można ocenić z całą pewnością - to suknia balowa z butiku w Biryulyovo.
A klienci nie mają z tym nic wspólnego: oto dwa portrety jego córki. Tragiczna historia- zmarła jako nastolatka na raka, a on nadal malował jej portrety, jakby dorastała.
Jest to czynnik czysto artystyczny w naszej rozmowie, ponieważ dla nas jest to po prostu szalka Petriego - ta przedstawiona również nie mogła w żaden sposób wpłynąć na strój na obrazach, jest to całkowicie wybór Shilova, wybór artysty.
Jeśli klientka nie zabrała ze sobą futra i półprzezroczystych bluzek, to najwyraźniej Szyłow zaopatrzył ją w sukienki z tego samego salonu.
Tutaj widzisz, co za konfiguracja:
ubrania na portrecie muszą czemuś służyć - stworzyć piękno, harmonię, styl, jak Salachow i Remniew powyżej, a także odzwierciedlać epokę i modę czasu, w którym obraz był malowany. Sukienki z trzech powyższych zdjęć są już dostępne prawdziwe życie za nic. Nie można było ich założyć nawet na przyjęcie u Jelcyna, nie można było też usiąść w pierwszym rzędzie straganów Bolszoj. To tylko karnawał, jakiś kostium historyczny. Ale kostium karnawałowy musi istnieć odpowiednie otoczenie potwierdzające jego karnawałowy charakter i zabawę. Nie ma go tutaj.
Jednak w portretach tej epoki istnienie długa sukienka, ale tylko jeśli
jeśli mamy logiczne wyjaśnienie, dlaczego do cholery to się stąd wzięło.
Księżniczka na przykład może.
Księżna Diana autorstwa Richarda Fostera, 1986
Osoby na obrazie otoczone są nieodpowiednimi, dziwnymi przedmiotami.
lub te elementy są słabo zaprezentowane.
Rzeczy na obrazie otaczające osobę nazywane są „atrybutami”.
Pomagają zidentyfikować przedstawioną osobę (jak gwiazdki na ramiączkach) lub zrozumieć, o czym jest obraz i w jakim celu został napisany.
Na przykład atrybutem św. Sebastiana są strzały, a Marii Magdaleny naczynie kadzidła.
W portretach prawdziwi ludzie Istnieją również atrybuty: pierścionek dla nowożeńców lub zaręczonych, kompas dla architekta, skrzypce dla muzyka itp.
Tutaj klasyczne portrety, na których przedstawiono „popisywać się” pierścionkami, podkreślając, że obrazy zostały namalowane z okazji ważnej okazji.
Francesco del Cossa (1470)
Mengi (1775)
Szyłow nie potrafi tego zrobić po mistrzowsku, nie ma do tego odwagi ani szkoły.
Jednocześnie wciąż potrafi natrętnie napomykać o powodzie namalowania obrazu.
Tutaj jest to wyraźnie pierścionek prezentowy w otwartym pudełku na stole.
Dlaczego on to robi? Widać, że modelka portretu (swoją drogą plus punkt za suknię, najwyraźniej swoją, a nie Szyłowa) i klientka (mąż?) doskonale wiedzą, z jakiej okazji jest to święto. Wystarczyłby pierścionek założony na palec. Ale trzeba to walnąć w twarz.
(Nawiasem mówiąc, zwróć uwagę na obfitość bordo i czerwieni oraz w połączeniu z różem. Kolejny zły znak).
Ale teraz będzie mój ulubiony, wzorowy zły „Sziłow”!
Wszystko jest tutaj:
czarna prześwitująca bluzka o niesamowitym kroju z marszczeniami, połączona z czerwoną spódnicą,
uwaga, z czerwoną spódnicą na tle szkarłatnego krzesła,
peruka,
fioletowy rumieniec,
z jakiegoś powodu popiersie jakiegoś króla Leonidasa,
gobelin pod "Loudovik",
zasłona z lureksem,
stół mutantów,
i na stole, i na stole
oprócz naszyjnika z pereł,
są KLUCZYKI DO SAMOCHODU
Wersję, w której klucze dostały się do ościeżnicy przez przypadek, odrzucam jako nie do utrzymania. Oczywiście pani pochwaliła się nimi, a także swoim naszyjnikiem z pereł.
Czy ktoś potrafi odgadnąć markę samochodu po kluczykach? Ciekawy.
UPD: panuje opinia, że są to kluczyki do BMW serii 7 z tyłu E32 =) W latach dziewięćdziesiątych był to jeden z topowych samochodów wśród nowobogackich.
Osoby na zdjęciu znajdują się w brzydkim, dziwnym, niestosownym wnętrzu
przedmioty, które nie łączą się ze sobą, z strojem modelki i z tematyką zdjęcia.
Przez analogię do „języka kostiumu” wyobraźmy sobie, że istnieje „język wnętrza”.
Co powiedzielibyśmy o tych wnętrzach, gdybyśmy zobaczyli je na zdjęciach w magazynie wnętrzarskim typu SALON lub na blogu Varlamova?
To samo dotyczyło garnituru – afiszowanego bogactwa, a nie doprawionego eleganckim smakiem.
Są to pokoje wypełnione antykami i podrabianymi antykami. NIE obciążenie semantyczne te rzeczy nie niosą, ale artysta szczerze myśli, że niosą ze sobą ładunek estetyczny.
Dlaczego ona tuli tę statuę?
Żeby pokazać, że jest taka spontaniczna i łatwa? 
To lista lifehacków, znaków, które „można dotknąć”, „wsadzić do samochodu”, więc nie będę osobno rozwodzić się nad tym, że Shilov też ma banalny problem z lokalem Ludzkie ciało w trójwymiarową przestrzeń (dlatego jego portrety wychodzą przyzwoicie na neutralnym tle). Ale na zdjęciu powyżej, zwróćcie uwagę, w odległym pokoju jest taki mały żyrandol i obraz, że pokój powinien być ogromny, ale ze względu na zniekształcenie perspektywy tak nie jest.
Swoją drogą spójrzcie na lewy dolny róg - wręcz hackerstwo, wypełnione jednym kolorem nawet bez gradientu.
Rzeczy we wnętrzu powinny być harmonijne, dlatego zatrudniani są architekci i projektanci.
Jeśli wrócimy do mojego ulubionego portretu kobiety samochodowej (przepraszam za mój francuski), to stylistycznie jest to mieszanina wnętrz.
Gobelin a la 18 wieku z pudrowanymi perukami (zły). Popiersie jest albo antyczne, albo klasyczne, ale ogólnie niezdarna przeróbka; W każdym razie nie pasuje do peruk. Zasłona pasuje kolorystycznie do gobelinu, ale nie pasuje do faktury. Nawet nie wiem z jakiego okresu jest ten stół, ma tak złamaną nogę, że wygląda jak mutant; lub jest to konsola, którą należy postawić przy ścianie. Krzesło powinno być obite gobelinem lub tkaniną zasłonową, a nie karmazynowymi liśćmi (próba rokoka?). Stół i krzesło muszą pochodzić z tego samego zestawu.
O rozbieżności pomiędzy otoczeniem a kostiumem już przemilczam.
To zdjęcie jest bardziej udane: gobelin pasuje kolorem i fakturą do zasłony (i to bez lureksu!), A do stołu stylowo. Ale sukienki, torebki i bukietu znowu nie ma w kasie. 
Rzeczy te znajdowały się albo w domach klientów, albo w warsztacie Szyłowa. Ogólnie rzecz biorąc, jasne jest, dlaczego był tak poszukiwany jako portrecista wśród pewnej klasy ludzi tamtej epoki. Bo mają to samo poglądy estetyczne. I w pewnym sensie jest to oczywiście niezwykle udane i trafione: doskonale odzwierciedla ich gust i epokę.
Podobnie jak nagrobki braci ze słynnej kolekcji zdjęć.
W takich wnętrzach można malować tylko Madame Pompadour (ta prawdziwa). Dla innych pozowanie na tle takich antyków jest jak robienie zdjęć do awatarów Odnoklassników na tle luksusowych samochodów. Może ten samochód naprawdę należy do ciebie, ale kogo to obchodzi.
Quentina de La Toura. Portret Madame Pompadour:
Uwaga – „chlubi się” nie meblami, ale nutami w rękach i książkami na półce, czyli mózgiem. 
Znowu Szyłow.
Kurczę, fioletu nie da się połączyć z taką czerwienią!
I futra, znowu futra, jakoś ich tu wcześniej nie widziałam.
Ale dla porównania, na jakim tle, w jakim wnętrzu pozują naprawdę bogaci ludzie?
których stać na zatrudnienie naprawdę wysokiej klasy portrecisty.
Księżna Diana, Bryan Organ, 1981
Swoją drogą, to jest Pałac Buckingham! Czy nie byłoby tam żadnych kupidynów do przytulenia? Nie, znaleziono, tutaj jest widok pokoju z innej perspektywy. Klient Szyłowa by pękł, ale zmusiłby artystę do upchnięcia wszystkich tych antyków „w ramce”.
Ale oto prawdziwe, niezrównane popisy. 
Należy pamiętać, że książę i księżniczka tej artystki ubrani są w swobodne, swojskie stroje, które jednocześnie doskonale oddają charakter modelek.
(A także jak przyjemna jest harmonijna kolorystyka w obu obrazach).
Zły skład, poza, kombinacja kolorów
Wspomnę o tym, ale oczywiście nie da się tego wyjaśnić za jednym razem.
Aby zrozumieć, musisz trenować i smakować przez długi czas.
Dla porównania oto dwa obrazy, które w teorii są identyczne pod względem składu. Ćwicz dla siebie, poczuj różnicę.
Cesarzowa ma zaokrąglone lustro, przecina szyję, skupia uwagę na twarzy, jej głowa z profilu rymuje się z tą prawdziwą. Shilov ma lustro o innym kształcie, na co to wpływa? Shilov ma w lustrze czerwoną zasłonę - dlaczego? Cesarzowa stoi prosto, dama w błękicie jest przekrzywiona – jakie zmiany w postrzeganiu obrazu? Co się zmieniło od przełożenia bukietu? Cesarzowa w kolorze beżowym i kość słoniowa, a kolorystyka portretu ciotki jest żółto-czarna - jak to wpływa na nastrój obrazu? Jak, w jakim kierunku skierowany jest wzrok widza i przez co? Czym jeszcze różnią się obrazy i na co to wpływa?
Po lewej stronie Shilov, po prawej Zh.L. Monier. Portret cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej, 1802.
Jestem trochę zmęczony tą nową rosyjską pornografią, już ją kończę.
TRZECI POZIOM ROZUMIENIA
Ale teraz jest najtrudniej, ostatni poziom, o tych samych gęsich skórkach, geniuszu, próbach zmierzenia harmonii za pomocą algebry i tak dalej. To już jest teoria sztuki; w niektórych kwestiach muszę uwierzyć na słowo.
Zatem jeszcze jeden postulat.
Szyłow deklaruje, że zajmuje się głównie podgatunkiem portretu, tzw "realistyczny uroczysty portret za pieniądze klienta.”
To jeden z najstarszych podgatunków portretu. Na przykład opcja "realistyczny portret kameralny moja żona, którą rysuję za darmo na treningi, a ona pozuje za darmo, gdzie powinna iść”, pojawił się dużo, dużo później.
Kaptur. Siergiej Pawlenko. Opuścił ZSRR w 1989 r., przyciąga panów.
Ten podgatunek ma swoje własne zasady (i należy ich przestrzegać, ponieważ twierdzisz, że grasz klasykę).
- Podobieństwa. Aby uzyskać portret wysokiej jakości, konieczne jest realistyczne odwzorowanie rysów twarzy i podobieństwa fizjonomicznego. Większość „złych” portrecistów ogranicza się do tego punktu. To smutne, że ich klienci ograniczają się do tego samego, a także ci, którzy zamawiają swoje portrety-kolaże ze zdjęć i antyczne obrazy. Shilov zaznacza to pole.
- Alfabetyzacja. Realistyczne odwzorowanie światła i cienia, anatomii i perspektywy (zobacz nasz pierwszy poziom zrozumienia). Jak widziałeś, już w tym momencie Shilov zaczyna się mocno potykać
- uroda. Harmonia kolorów (kolor), proporcji, ubioru, wnętrz, normalnego znaczenia atrybutów (patrz Drugi poziom zrozumienia).
- Dusza. Najważniejsze. Portret nie może stać się prawdziwe dzieło sztuka, jeśli nie oddaje duszy portretowanej osoby, jej charakteru, mimiki, rysów twarzy. Ładny portret Artysta zobowiązany jest wcielić się w rolę tłumacza i za pomocą swoich umiejętności uchwycić cechy swojego modela, przypiąć je niczym motyl do płótna i dać każdemu szansę, nawet po wiekach, zrozumienia charakteru tego dzieła. osoba. ( Dobry fotograf robi to samo - godzinami dręczy modelkę w studiu fotograficznym, aby złapać odpowiednie ujęcie i uchwycić postać). Trzeba mieć do tego talent: artysta może być znakomitym malarzem, ale może nie być mu dany konkretny gatunek portretu.
- Innowacja/moda. Dobry portret powinien najlepiej odpowiadać duchowi epoki i odzwierciedlać panujące tendencje stylistyczne, technikę malarską (a także nawiązywać do epoki w kostiumie i wnętrzu). Takim właśnie był Walentin Sierow, „modny” malarz. Tutaj to mam Bryana Organa(który, nawiasem mówiąc, nie jest zbyt dobry w przekazywaniu swojej duszy). Byłoby jeszcze lepiej, gdyby portret okazał się prekursorem, okrętem flagowym – ale to są rzeczy wyjątkowe, jedyne w swoim rodzaju i wszystkie zapisane w historii sztuki.
(Ponieważ portret powstał na zamówienie wdowy po morderstwie, obraz ten wyróżnia się szczególnym nastrojem, jaki tworzy poza).
Bardzo trudno być tak „dobrym” portrecistą w XX i XXI wieku. Przecież żeby mogły rosnąć i być uformowane, potrzebna jest im silna szkoła, nieprzerwana tradycja, nauczyciele, którzy wyjaśnią, że nie chodzi tylko o podobieństwo nosa i uszu.
Ciągłość techniczna została nadwyrężona przez to, co stało się ze sztuką realistyczną w XX wieku.
Oprócz generała sytuacja artystyczna Winny jest brak klientów – osób, które potrzebują takich portretów. W XX wieku albo zostały całkowicie wycięte, albo zbankrutowały. Aby gatunek dobrze się rozwijał i normalnie rozwijał, potrzebuje normalnego odżywiania.
Dlatego w moich porównaniach z nowoczesne obrazy tyle angielskiego rodzina królewska: ponieważ to właśnie w Wielkiej Brytanii warstwa ta została dostatecznie zachowana, odczuwa ona potrzebę tworzenia portretów i potrafi wybierać te najlepsze z „modnych”, a także dlatego, że tam zachowana jest tradycja takiego gatunku portretu.
Królowa Elżbieta, królowa matka, Alison Watt, 1989
Szyłow niestety rości sobie tę tradycję i ciągłość.
Ale nie ma gruntu pod nogami.
A raczej zgubił: jego portrety z lat siedemdziesiątych, kiedy Surikowka jeszcze nie zestarzała, są o wiele przyzwoite (choć objawy już się pojawiają).
No bo jak rozpoznać, czy portret ma duszę, czy nie?..
Gdzie patrzeć? Nie mogę tego powiedzieć z całą pewnością, prawdopodobnie powinienem zacząć od oczu.
Oto portrety, w których zgodnie z ogólnie przyjętą opinią jest dusza.
(Nie będę umieszczał obrazów Shilova obok siebie dla porównania – jeśli chcesz, przeczytaj post jeszcze raz i obejrzyj jego prace przez świeżo zakupione filtry).
Czy potrafisz teraz ustalić, gdzie jest „Autoportret” Bryullova i gdzie jest Shilova? A może zgodzisz się, że są „podobni”?
Galeria obrazów Szyłowa na oficjalnej stronie internetowej
***
Mile widziane zgłoszenia od profesjonalistów zajmujących się sztuką. Co zapomniałem?
UPD: lista komentarzy ekspertów znajduje się w pierwszym komentarzu do posta.
- Tylko proszę, bez aspiracji typu „Bryullov jest geniuszem!” Nie, nie, wszystko odbieram na poziomie „gęsiej skórki”. Ale, powiedzmy, jako osoba zajmująca się filologią, potrafię wyjaśnić, dlaczego Jesienin to poezja, a Asadow to dżem na patyku, nie tylko na poziomie „zaufajcie mi, ludzie”, ale także całkiem przekonująco na palcach. Ale u Shilova nie jestem krytykiem sztuki, tutaj jestem prostym konsumentem. Czuję rdzeń kręgowy, kiedy mnie oszukują, a w błyszczącym opakowaniu jest smoczek, ale chcę, żeby mi go wyłożyli.Ok, to jest trudniejsze i dużo dłuższe, ale niech będzie na palcach.
Aby to jednak zrobić, będę musiał porównać obrazy Szilowa z dziełami innych artystów – a niektórzy potępiają tę metodę dowodową jako zbyt prostą…
(Napisałem to i zrobiło mi się trochę smutno, ale potem w zakładkach na ten temat natknąłem się na wywiad z Antonovą: „ Czasem ludzie mnie pytają: dlaczego, że tak powiem, mówisz o portretach Sziłowa beztrosko? Tak, portret malarza takiego jak Szyłow to bardzo trudny przypadek. Aby to wyjaśnić, muszę umieścić obok zdjęcie. Niekoniecznie Rembrandta. Repin i Serow wystarczą.Ale widz, którego oczy nie są wyćwiczone, tego nie widzi. Jeśli Antonova nie wie, jak wyjaśnić to inaczej, to po co mam wymyślać koło na nowo? Porównamy).
Oto kilka szybkich wskazówek, które pomogą Ci rozpoznać rozmaz (zły portret).
PIERWSZY POZIOM ROZUMIENIA
Mężczyzna na portrecie jest napisany tak, jakby siedział na tle studia fotograficznego
Światło może padać z jednej strony na figurę, a na tło z drugiej, figura może w ogóle nie łączyć się z tłem,
naukowo – model nie jest zintegrowany ze środowiskiem powietrzno-przestrzennym.
Zdjęcie ilustrujące problem i zakotwiczenie zapamiętywania
Oto Bryullov:
spójrz, jego ludzie są zwykle „wbudowani” w otaczającą atmosferę
a gdy nie są w naturze, ale na neutralnym tle, też są w porządku
To jest Szyłow
Wygląda na to, że głowa jest połączona z ciałem.
Artystka najwyraźniej poświęciła jej zbyt wiele uwagi, „wylizała” ją, zauważalnie różni się od reszty ciała.
Czasami dzieje się tak dlatego, że artysta ma tylko zdjęcie twarzy. głowy do ramion,
resztę musi wymyślić sam,
to znaczy, że nie napisał modelu z życia.
Wygląda jak kolaż.
Oto Bryullov.
Głowa jest normalnie przymocowana do szyi.
Skóra błyszczy jasno niczym figura woskowa.
A raczej nie „oślepia”, ale „daje refleks”.
Podstawy rysowania są następujące: przed tobą umieszcza się gipsową kulkę lub owoc i musisz je narysować, tworząc objętość na płaszczyźnie papieru.
Objętość jest tworzona za pomocą pasemek i innych składników światła i cienia.
Widzisz półksiężyc poniżej, prawda? Nazywa się to „odruchem”.
Wielu kiepskich portrecistów ma problem z odruchami na szyi i podbródku, co jest od razu zauważalne.
Shilov również ma ten problem. (Na ogół jest to malarz słaby technicznie, z pędzlem i rękami, pod wieloma względami zajęłoby dużo czasu, aby to stwierdzić,
ale ten znak identyfikacyjny jest tak jasny, że łatwo go zapamiętać i natychmiast rozpoznać).
Szyłow też nie wie, w jaki sposób włosy są przyczepione do jego głowy, wyglądają jak peruka.
To jest Bryulłow
Ta młoda dama ma również odruch na brodzie/policzku,
ale zauważ, że jest o wiele mniej błyszczący,
To nie skórka jabłka, to brzoskwinie!
Tutaj ten odruch jest ledwo zauważalny
Ogólnie rzecz biorąc, dla Bryulłowa wszyscy ludzie żyją i oddychają, ale dla Szyłowa ludzie nie okazują się żywi.
Ma je jak figury woskowe z Madame Tussauds, z przesadnie jasnymi refleksami i refleksami, nadmiernym makijażem,
jakiś makijaż trupa.
Oczywiste problemy z anatomią, proporcjami, ułożeniem rąk i nóg
Zwłaszcza dłonie i dłonie powodują wypadanie
Ręce są w ogóle tak trudne do narysowania, że pierwsi prawdziwi (sztalugowi) portreciści z początku XV wieku próbowali się bez nich obejść i malowali tylko głowy.
Potem wszyscy robili się coraz odważniejsi, opadali coraz niżej i niżej (jak w porno Tetrisie): zaczęli pisać po ramiona, po klatkę piersiową... Zanim Leonardo i Raphael nabrali już odwagi i dotarli do pasa. Do stóp – do końca XVI wieku (Jeśli jesteś zainteresowany, mogę to jakoś szczegółowo opisać).
Gdyby Szyłow pozostał na poziomie z lat 1490-1500, uchodziłby za mądrego.
Ale nie! Chcemy być jak Serow, jesteśmy fajni!
Żołądek!
Wciągnij brzuch, głupcze!
(Mam nadzieję, że ten portret był darmowy, w przeciwnym razie młoda dama poczułaby się urażona).
Człowiek wyglądający jak karzeł
To nie może być takie proste...
Malując osobę na obrazie, nie możesz po prostu skrzyżować nóg.
Joseph Wright jest dozwolony. I Franza Halsa. Szyłowowi nie wolno.
Zatem pierwszy poziom zrozumienia został przezwyciężony,
Można wstać, złapać oddech, napić się wody.
DRUGI POZIOM ROZUMIENIA
Ten poziom jest bardziej złożony, jeśli do poprzedniego wystarczyło dobre oko i obserwacja, to tutaj zaczyna się zamglenie i smak.
Aby uchwycić te znaki, trzeba mieć gust, pewien rozwój estetyczny i zrozumieć, czym jest harmonia i czym jest wulgarność.
Iść! (c) Marek Łazarewicz Gallai
Ludzie na zdjęciu są ubrani brzydko, dziwnie, niestosownie
Postulat: uroczysty portret realistyczny jest dziełem sztuki. W takim dziele sztuki każdy szczegół musi być przemyślany. Nie tylko każdy pistolet musi wystrzelić, ale także każda książka na stole i pierścionek na palcu. Cóż, garnitur to najważniejszy sposób na kreowanie wizerunku.
Istnieje coś takiego jak „język kostiumu” Każdego dnia używamy tego języka, aby przekazać światu, kim jesteśmy i jak traktujemy ludzi. Rzeczy, które nosimy, mówią innym: Jestem zmęczoną gospodynią domową, nie przeszkadzaj mi; Jestem czarującą cipką i nie mam nic przeciwko poznawaniu ludzi; Nie jestem Uzbekiem, ale modnym Japończykiem; Jestem sportowcem, nawet gdy jestem w biurze; Nie obchodzi mnie, co myślisz, śmierdzę. Inaczej będziesz traktować osobę (zwłaszcza jeśli będziesz z nią rozmawiać w dziale HR), w zależności od tego, czy ma na sobie ciuchy markowe, hipsterskie, czy z marketu odzieżowego.
Język stroju istniał absolutnie w każdym stuleciu. Dopiero gdy epoka minie, przestajemy ją rozumieć (przykładowo dobiegła już końca pierwsza połowa XX w., przynajmniej późnosowiecka). Dlatego do zrozumienia starożytnych portretów potrzebni są tłumacze - historycy mody i ubioru (np. cud eregwen
). Kiedy interpretują nam język kostiumu na portrecie, jest to jak tłumaczenie hieroglifów – otwierają się przed nami nowe głębie.
Z portretami Szilowa jest to całkiem proste: przedstawiają naszych współczesnych.
I jest dla nas oczywiste, jak wulgarnie są ubrani.
- To były lata dziewięćdziesiąte! Wtedy wszyscy tak się ubierali! Artysta nie rozumiał, że będzie to wyglądało śmiesznie!
NIE. Prawdziwy mistrz musi postrzegać i oceniać ubrania abstrakcyjnie oraz rozumieć, jak będą wyglądać za dwadzieścia, pięćdziesiąt lat. Tworzy na wieczność!
Prawdziwy malarz pomaluje te ubrania ze smakiem, aby dobrze wyglądały.
Oto Tair Salachow i jego portret z 2005 roku w dziwnym, dzianinowym swetrze.
Wyobraź sobie te ubrania w rzeczywistości lub na zdjęciach – nie wyglądałyby tak świetnie. I w malarstwie tego mistrza z powodzeniem stał się kluczowym punktem kompozycji.
Aha, i tu jest jeszcze bardziej udany przykład, który wyszukałem w Google (ogólnie brakuje portretów innych, normalnych artystów z epoki Szyłowa).
Nelson Shanks napisał scenariusz do księżnej Diany w 1994 roku.
Widzicie tu przezroczystą bluzkę z piekielnymi falbankami? I wyszło dobrze!
Lub, opcjonalnie, prawdziwy malarz użyje patyków, aby zmusić model do zmiany w coś bardziej przyzwoitego.
- Nie miał wyboru! Nie mógł kłócić się z klientami! Nalegali, żeby pomalowano ich w ich ulubione futra!
Cóż, „prawdziwi” wielcy malarze mieli taką godność (i poczucie własnej wartości), że spokojnie odmówili wykonania zamówienia, jeśli nie podobała im się portretowana osoba i wypędzili ją (patrz V. Serow).
Albo kłócili się z nimi i zmuszali do zmiany ubrania.
Problem z Shilovem polega na tym, że najwyraźniej lubi te rzeczy i nie widzi w nich problemu. Nie chce ich „usuwać” ani przedstawiać w żaden szczególny, artystyczny sposób.
Shilov najwyraźniej po prostu lubi spisywać całe to bogactwo, delektuje się nim.
A co mówi nam, widzom, „język kostiumu” tych portretów?
„Jestem bogaty! Mam dużo pieniędzy!
Zobaczcie, jakie mam futro!
Jakie mam klejnoty!
No cóż, spójrz, jakie mam rzeczy!”
UPD: komentator sugeruje, że NIE ma fortepianu z takim układem klawiszy.
Fajnie jest oczywiście tak ostrożnie pisać koronkę, ale całkowicie zaniedbać prawidłową naprzemienność czarnych i białych klawiszy w fortepianie. Nawiasem mówiąc, na portrecie wielkiej piosenkarki Alli Bayanovej.
Znowu przezroczysty.
Lureks!
I co za połączenie kolorów!
Co robią inni artyści? Jakie jest wyjście?
Jest na przykład taki nowoczesny malarz Andriej Remniew, klasa znacznie wyższa niż Szyłow.
Maluje głównie symboliczne obrazy gatunkowe (ten nazywa się „Jabłka Hesperyd”, zgadnijcie dlaczego).
Mniej więcej w tym samym czasie, pod koniec XX - na początku XXI wieku, Remnev również bardzo chciał jeść i malował także portrety na zamówienie.
I spójrzcie, jak tego dokonał: obie dziewczyny ubrały się wyraźnie według gustu artysty, aby zrobić coś niezwykłego, „w stylu Remneva”. A mama – tak, w futrach, ale to nie one są głównym tematem zdjęcia.
(Lifehack z płaskim tłem nie sprawdza się w przypadku Remneva, ponieważ on, w przeciwieństwie do Shilova, nie pozycjonuje się jako realista. Ale na tym portrecie tak, tło nie wyszło dobrze. Może zdjęcie wygląda lepiej żyć).
Oto więcej przykładów tego, jak Remnev sprawia, że kostium „pracuje” nad „pięknem” portretu. I nawet Lurex jest tutaj tematem.
Shilov lubi coś zupełnie innego.
Jego ideał piękna w modzie można ocenić z całą pewnością - to suknia balowa z butiku w Biryulyovo.
A klienci nie mają z tym nic wspólnego: oto dwa portrety jego córki. Tragiczna historia – zmarła jako nastolatka na raka, a on nadal malował jej portrety, jakby dorastała.
Jest to czynnik czysto artystyczny w naszej rozmowie, ponieważ dla nas jest to po prostu szalka Petriego - ta przedstawiona również nie mogła w żaden sposób wpłynąć na strój na obrazach, jest to całkowicie wybór Shilova, wybór artysty.
Jeśli klientka nie zabrała ze sobą futra i półprzezroczystych bluzek, to najwyraźniej Szyłow zaopatrzył ją w sukienki z tego samego salonu.
Tutaj widzisz, co za konfiguracja:
ubrania na portrecie muszą czemuś służyć - stworzyć piękno, harmonię, styl, jak Salachow i Remniew powyżej, a także odzwierciedlać epokę i modę czasu, w którym obraz był malowany. Sukienki z tych trzech zdjęć powyżej nie przydadzą się w prawdziwym życiu. Nie można było ich założyć nawet na przyjęcie u Jelcyna, nie można było też usiąść w pierwszym rzędzie straganów Bolszoj. To tylko karnawał, jakiś kostium historyczny. Jednak kostium karnawałowy musi mieć odpowiednią oprawę, która będzie potwierdzała jego karnawałowy charakter i zabawę. Nie ma go tutaj.
Jednak na portretach tej epoki istnienie długiej sukni jest uzasadnione, ale tylko wtedy
jeśli mamy logiczne wyjaśnienie, dlaczego do cholery to się stąd wzięło.
Księżniczka na przykład może.
Księżna Diana autorstwa Richarda Fostera, 1986
Osoby na obrazie otoczone są nieodpowiednimi, dziwnymi przedmiotami.
lub te elementy są słabo zaprezentowane.
Rzeczy na obrazie otaczające osobę nazywane są „atrybutami”.
Pomagają zidentyfikować przedstawioną osobę (jak gwiazdki na ramiączkach) lub zrozumieć, o czym jest obraz i w jakim celu został napisany.
Na przykład atrybutem św. Sebastiana są strzały, a Marii Magdaleny naczynie kadzidła.
Portrety prawdziwych ludzi mają także atrybuty: pierścionek dla nowożeńców lub zaręczonych, kompas dla architekta, skrzypce dla muzyka itp.
Oto klasyczne portrety, na których przedstawione osoby „popisują się” pierścionkami, podkreślając, że obrazy zostały namalowane z okazji ważnej okazji.
Francesco del Cossa (1470)
Mengi (1775)
Szyłow nie potrafi tego zrobić po mistrzowsku, nie ma do tego odwagi ani szkoły.
Jednocześnie wciąż potrafi natrętnie napomykać o powodzie namalowania obrazu.
Tutaj jest to wyraźnie pierścionek prezentowy w otwartym pudełku na stole.
Dlaczego on to robi? Widać, że modelka portretu (swoją drogą plus punkt za suknię, najwyraźniej swoją, a nie Szyłowa) i klientka (mąż?) doskonale wiedzą, z jakiej okazji jest to święto. Wystarczyłby pierścionek założony na palec. Ale trzeba to walnąć w twarz.
(Nawiasem mówiąc, zwróć uwagę na obfitość bordo i czerwieni oraz w połączeniu z różem. Kolejny zły znak).
Ale teraz będzie mój ulubiony, wzorowy zły „Sziłow”!
Wszystko jest tutaj:
czarna prześwitująca bluzka o niesamowitym kroju z marszczeniami, połączona z czerwoną spódnicą,
uwaga, z czerwoną spódnicą na tle szkarłatnego krzesła,
peruka,
fioletowy rumieniec,
z jakiegoś powodu popiersie jakiegoś króla Leonidasa,
gobelin pod "Loudovik",
zasłona z lureksem,
stół mutantów,
i na stole, i na stole
oprócz naszyjnika z pereł,
są KLUCZYKI DO SAMOCHODU
Wersję, w której klucze dostały się do ościeżnicy przez przypadek, odrzucam jako nie do utrzymania. Oczywiście pani pochwaliła się nimi, a także swoim naszyjnikiem z pereł.
Czy ktoś potrafi odgadnąć markę samochodu po kluczykach? Ciekawy.
UPD: panuje opinia, że są to kluczyki do BMW serii 7 z tyłu E32 =) W latach dziewięćdziesiątych był to jeden z topowych samochodów wśród nowobogackich.
Osoby na zdjęciu znajdują się w brzydkim, dziwnym, niestosownym wnętrzu
przedmioty, które nie łączą się ze sobą, z strojem modelki i z tematyką zdjęcia.
Przez analogię do „języka kostiumu” wyobraźmy sobie, że istnieje „język wnętrza”.
Co powiedzielibyśmy o tych wnętrzach, gdybyśmy zobaczyli je na zdjęciach w magazynie wnętrzarskim typu SALON lub na blogu Varlamova?
To samo dotyczyło garnituru – afiszowanego bogactwa, a nie doprawionego eleganckim smakiem.
Są to pokoje wypełnione antykami i podrabianymi antykami. Rzeczy te nie niosą ze sobą żadnego ładunku semantycznego, ale artysta szczerze uważa, że niosą ze sobą ładunek estetyczny.
Dlaczego ona tuli tę statuę?
Żeby pokazać, że jest taka spontaniczna i łatwa?
To lista lifehacków, znaków, które „można dotknąć”, „wsadzić do samochodu”, więc nie będę się rozwodzić nad tym, że Szyłow też ma banalny problem z umiejscowieniem ludzkiego ciała w trójwymiarowej przestrzeni (tj. dlaczego jego portrety wyglądają przyzwoicie na neutralnym tle). Ale na zdjęciu powyżej, zwróćcie uwagę, w odległym pokoju jest taki mały żyrandol i obraz, że pokój powinien być ogromny, ale ze względu na zniekształcenie perspektywy tak nie jest.
Swoją drogą spójrzcie na lewy dolny róg - wręcz hackerstwo, wypełnione jednym kolorem nawet bez gradientu.
Rzeczy we wnętrzu powinny być harmonijne, dlatego zatrudniani są architekci i projektanci.
Jeśli wrócimy do mojego ulubionego portretu kobiety samochodowej (przepraszam za mój francuski), to stylistycznie jest to mieszanina wnętrz.
Gobelin a la 18 wieku z pudrowanymi perukami (zły). Popiersie jest albo antyczne, albo klasyczne, ale ogólnie niezdarna przeróbka; W każdym razie nie pasuje do peruk. Zasłona pasuje kolorystycznie do gobelinu, ale nie pasuje do faktury. Nawet nie wiem z jakiego okresu jest ten stół, ma tak złamaną nogę, że wygląda jak mutant; lub jest to konsola, którą należy postawić przy ścianie. Krzesło powinno być obite gobelinem lub tkaniną zasłonową, a nie karmazynowymi liśćmi (próba rokoka?). Stół i krzesło muszą pochodzić z tego samego zestawu.
O rozbieżności pomiędzy otoczeniem a kostiumem już przemilczam.
To zdjęcie jest bardziej udane: gobelin pasuje kolorem i fakturą do zasłony (i to bez lureksu!), A do stołu stylowo. Ale sukienki, torebki i bukietu znowu nie ma w kasie.
Rzeczy te znajdowały się albo w domach klientów, albo w warsztacie Szyłowa. Ogólnie rzecz biorąc, jasne jest, dlaczego był tak poszukiwany jako portrecista wśród pewnej klasy ludzi tamtej epoki. Ponieważ mają takie same poglądy estetyczne. I w pewnym sensie jest to oczywiście niezwykle udane i trafione: doskonale odzwierciedla ich gust i epokę.
Podobnie jak nagrobki braci ze słynnej kolekcji zdjęć.
W takich wnętrzach można malować tylko Madame Pompadour (ta prawdziwa). Dla innych pozowanie na tle takich antyków jest jak robienie zdjęć do awatarów Odnoklassników na tle luksusowych samochodów. Może ten samochód naprawdę należy do ciebie, ale kogo to obchodzi.
Quentina de La Toura. Portret Madame Pompadour:
Uwaga – „chlubi się” nie meblami, ale nutami w rękach i książkami na półce, czyli mózgiem.
Znowu Szyłow.
Kurczę, fioletu nie da się połączyć z taką czerwienią!
I futra, znowu futra, jakoś ich tu wcześniej nie widziałam.
Ale dla porównania, na jakim tle, w jakim wnętrzu pozują naprawdę bogaci ludzie?
których stać na zatrudnienie naprawdę wysokiej klasy portrecisty.
Księżna Diana, Bryan Organ, 1981
Swoją drogą, to jest Pałac Buckingham! Czy nie byłoby tam żadnych kupidynów do przytulenia? Nie, znaleziono, tutaj jest widok pokoju z innej perspektywy. Klient Szyłowa by pękł, ale zmusiłby artystę do upchnięcia wszystkich tych antyków „w ramce”.
Ale oto prawdziwe, niezrównane popisy.
Należy pamiętać, że książę i księżniczka tej artystki ubrani są w swobodne, swojskie stroje, które jednocześnie doskonale oddają charakter modelek.
(A także jak przyjemna jest harmonijna kolorystyka w obu obrazach).
Zła kompozycja, poza, połączenie kolorów
Wspomnę o tym, ale oczywiście nie da się tego wyjaśnić za jednym razem.
Aby zrozumieć, musisz trenować i smakować przez długi czas.
Dla porównania oto dwa obrazy, które w teorii są identyczne pod względem składu. Ćwicz dla siebie, poczuj różnicę.
Cesarzowa ma zaokrąglone lustro, przecina szyję, skupia uwagę na twarzy, jej głowa z profilu rymuje się z tą prawdziwą. Shilov ma lustro o innym kształcie, na co to wpływa? Shilov ma w lustrze czerwoną zasłonę - dlaczego? Cesarzowa stoi prosto, dama w błękicie jest przekrzywiona – jakie zmiany w postrzeganiu obrazu? Co się zmieniło od przełożenia bukietu? Cesarzowa utrzymana jest w kolorach beżu i kości słoniowej, a kolorystyka portretu ciotki jest żółto-czarna – jak to wpływa na nastrój obrazu? Jak, w jakim kierunku skierowany jest wzrok widza i przez co? Czym jeszcze różnią się obrazy i na co to wpływa?
Po lewej stronie Shilov, po prawej Zh.L. Monier. Portret cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej, 1802.
Jestem trochę zmęczony tą nową rosyjską pornografią, już ją kończę.
TRZECI POZIOM ROZUMIENIA
Ale teraz najtrudniejszy, ostatni poziom, właśnie o tych gęsiej skórce, geniuszu, próbach zmierzenia harmonii algebrą i tak dalej. To już jest teoria sztuki; w niektórych kwestiach muszę uwierzyć na słowo.
Zatem jeszcze jeden postulat.
Szyłow deklaruje, że zajmuje się głównie podgatunkiem portretu, tzw „realistyczny portret ceremonialny za pieniądze klienta”.
To jeden z najstarszych podgatunków portretu. Na przykład opcja „realistyczny intymny portret mojej żony, który rysuję za darmo na treningi, a ona pozuje za darmo, dokąd ma iść”, pojawił się dużo, dużo później.
Kaptur. Siergiej Pawlenko. Opuścił ZSRR w 1989 r., przyciąga panów.
Ten podgatunek ma swoje własne zasady (i należy ich przestrzegać, ponieważ twierdzisz, że grasz klasykę).
- Podobieństwa. Aby uzyskać portret wysokiej jakości, konieczne jest realistyczne odwzorowanie rysów twarzy i podobieństwa fizjonomicznego. Większość „złych” portrecistów ogranicza się do tego punktu. To smutne, że ich klienci, a także ci, którzy zamawiają swoje portrety kolażowe ze zdjęć i starych obrazów, ograniczają się do tego. Shilov zaznacza to pole.
- Alfabetyzacja. Realistyczne odwzorowanie światła i cienia, anatomii i perspektywy (zobacz nasz pierwszy poziom zrozumienia). Jak widziałeś, już w tym momencie Shilov zaczyna się mocno potykać
- uroda. Harmonia kolorów (kolor), proporcji, ubioru, wnętrz, normalnego znaczenia atrybutów (patrz Drugi poziom zrozumienia).
- Dusza. Najważniejsze. Portret nie może stać się prawdziwym dziełem sztuki, jeśli nie oddaje duszy portretowanej osoby, jej charakteru, mimiki i rysów twarzy. Dobry portrecista musi pełnić rolę tłumacza i przy pomocy swoich umiejętności uchwycić cechy swojego modela, przypiąć je jak motyl do płótna i pozwolić każdemu, nawet wieki później, zrozumieć charakter tej osoby. (Dobry fotograf robi to samo - godzinami torturuje modelkę w studiu fotograficznym, aby złapać odpowiednie ujęcie i uchwycić postać). Trzeba mieć do tego talent: artysta może być znakomitym malarzem, ale może nie być mu dany konkretny gatunek portretu.
- Innowacja/moda. Dobry portret powinien najlepiej odpowiadać duchowi epoki i odzwierciedlać panujące tendencje stylistyczne, technikę malarską (a także nawiązywać do epoki w kostiumie i wnętrzu). Takim właśnie był Walentin Sierow, „modny” malarz. Tutaj to mam Bryana Organa(który, nawiasem mówiąc, nie jest zbyt dobry w przekazywaniu swojej duszy). Byłoby jeszcze lepiej, gdyby portret okazał się prekursorem, okrętem flagowym – ale to są rzeczy wyjątkowe, jedyne w swoim rodzaju i wszystkie zapisane w historii sztuki.
(Ponieważ portret powstał na zamówienie wdowy po morderstwie, obraz ten wyróżnia się szczególnym nastrojem, jaki tworzy poza).
Bardzo trudno być tak „dobrym” portrecistą w XX i XXI wieku. Przecież żeby mogły rosnąć i być uformowane, potrzebna jest im silna szkoła, nieprzerwana tradycja, nauczyciele, którzy wyjaśnią, że nie chodzi tylko o podobieństwo nosa i uszu.
Ciągłość techniczna została nadwyrężona przez to, co stało się ze sztuką realistyczną w XX wieku.
Oprócz ogólnej sytuacji artystycznej winny jest brak klientów – osób, które potrzebują takich portretów. W XX wieku albo zostały całkowicie wycięte, albo zbankrutowały. Aby gatunek dobrze się rozwijał i normalnie rozwijał, potrzebuje normalnego odżywiania.
Dlatego tak często porównuję angielską rodzinę królewską z malarstwem współczesnym: ponieważ to właśnie w Wielkiej Brytanii ta warstwa została dostatecznie zachowana, czuje potrzebę tworzenia portretów i może wybrać to, co najlepsze z „modnych” i dlatego, że zachowała się tam tradycja takiego gatunku portretu.
Królowa Elżbieta, królowa matka, Alison Watt, 1989
Szyłow niestety rości sobie tę tradycję i ciągłość.
Ale nie ma gruntu pod nogami.
A raczej zgubił: jego portrety z lat siedemdziesiątych, kiedy Surikowka jeszcze nie zestarzała, są o wiele przyzwoite (choć objawy już się pojawiają).
No bo jak rozpoznać, czy portret ma duszę, czy nie?..
Gdzie patrzeć? Nie mogę tego powiedzieć z całą pewnością, prawdopodobnie powinienem zacząć od oczu.
Oto portrety, w których zgodnie z ogólnie przyjętą opinią jest dusza.
(Nie będę umieszczał obrazów Shilova obok siebie dla porównania – jeśli chcesz, przeczytaj post jeszcze raz i obejrzyj jego prace przez świeżo zakupione filtry).
Czy potrafisz teraz ustalić, gdzie jest „Autoportret” Bryullova i gdzie jest Shilova? A może zgodzisz się, że są „podobni”?
Galeria obrazów Szyłowa na oficjalnej stronie internetowej
***
Mile widziane zgłoszenia od profesjonalistów zajmujących się sztuką. Co zapomniałem?
UPD: lista komentarzy ekspertów znajduje się w pierwszym komentarzu do posta.
Zastanówmy się, dlaczego wielu artystów jest złymi portrecistami z punktu widzenia profesjonalizmu.
Drogi Czytelniku pytasz:
Wyjaśnij, dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov dobrym? Na pierwszy rzut oka miejscami są nawet podobne.
OK, teraz powiem ci, dlaczego Shilov, a także wielu innych współczesnych artystów, na przykład portreciści Arbat, a także skrybowie „portretów z fotografii” są złymi portrecistami z punktu widzenia profesjonalizmu.
- Tylko proszę, bez aspiracji typu „Bryullov jest geniuszem!” Nie, nie, wszystko odbieram na poziomie „gęsiej skórki”. Ale, powiedzmy, jako osoba zajmująca się filologią, potrafię wyjaśnić, dlaczego Jesienin to poezja, a Asadow to dżem na patyku, nie tylko na poziomie „zaufajcie mi, ludzie”, ale także całkiem przekonująco na palcach. Ale u Shilova nie jestem krytykiem sztuki, tutaj jestem prostym konsumentem. Czuję rdzeń kręgowy, kiedy mnie oszukują, a w błyszczącym opakowaniu jest smoczek, ale chcę, żeby mi go wyłożyli.
Ok, to jest trudniejsze i dużo dłuższe, ale niech będzie na palcach.
Aby to jednak zrobić, będę musiał porównać obrazy Szilowa z dziełami innych artystów – a niektórzy potępiają tę metodę dowodową jako zbyt prostą…
(Napisałem to i zrobiło mi się trochę smutno, ale potem w zakładkach na ten temat natknąłem się na wywiad z Antonovą: „ Czasem ludzie mnie pytają: dlaczego, że tak powiem, mówisz o portretach Sziłowa beztrosko? Tak, portret malarza takiego jak Szyłow to bardzo trudny przypadek. Aby to wyjaśnić, muszę umieścić obok zdjęcie. Niekoniecznie Rembrandta. Repin i Serow wystarczą.Ale widz, którego oczy nie są wyćwiczone, tego nie widzi. Jeśli Antonova nie wie, jak wyjaśnić to inaczej, to po co mam wymyślać koło na nowo? Porównamy).
Oto kilka szybkich wskazówek, które pomogą Ci rozpoznać rozmaz (zły portret).
PIERWSZY POZIOM ROZUMIENIA
Mężczyzna na portrecie jest napisany tak, jakby siedział na tle studia fotograficznego
Światło może padać z jednej strony na figurę, a na tło z drugiej, figura może w ogóle nie łączyć się z tłem,
z naukowego punktu widzenia model nie jest zintegrowany ze środowiskiem powietrzno-przestrzennym.
Zdjęcie ilustrujące problem i zakotwiczenie zapamiętywania
A więc to jest Bryullov: spójrz, jego ludzie są zwykle „wbudowani” w otaczającą atmosferę
a gdy nie są w naturze, ale na neutralnym tle, też są w porządku
To jest Szyłow 
Wygląda na to, że głowa jest połączona z ciałem.
Artystka najwyraźniej poświęciła jej zbyt wiele uwagi, „wylizała” ją, zauważalnie różni się od reszty ciała.
Czasami dzieje się tak dlatego, że artysta ma tylko zdjęcie twarzy. łeb w łeb, resztę musi wymyślić sam,
to znaczy, że nie napisał modelu z życia.
Wygląda jak kolaż.
Oto Bryullov.
Głowa jest normalnie przymocowana do szyi.
Skóra błyszczy jasno niczym figura woskowa.
A raczej nie „oślepia”, ale „daje refleks”.
Podstawy rysowania są następujące: kładą przed tobą gipsową kulkę lub owoc i musisz je narysować, tworząc objętość na płaszczyźnie papieru.
Objętość jest tworzona za pomocą pasemek i innych składników światła i cienia.
Widzisz półksiężyc poniżej, prawda? Nazywa się to „odruchem”.
Wielu kiepskich portrecistów ma problem z odruchami na szyi i podbródku, co jest od razu zauważalne.
Shilov również ma ten problem. (Na ogół jest to malarz słaby technicznie, z pędzlem i rękami, pod wieloma względami zajęłoby dużo czasu, aby to stwierdzić,
ale ten znak identyfikacyjny jest tak jasny, że łatwo go zapamiętać i natychmiast rozpoznać).
Szyłow też nie wie, w jaki sposób włosy są przyczepione do jego głowy, wyglądają jak peruka.
To jest Bryulłow
Ta młoda dama ma również odruch na brodzie/policzku,
ale zauważ, że jest o wiele mniej błyszczący,
To nie skórka jabłka, to brzoskwinie!
Tutaj ten odruch jest ledwo zauważalny
Ogólnie rzecz biorąc, dla Bryulłowa wszyscy ludzie żyją i oddychają, ale dla Szyłowa ludzie nie okazują się żywi.
Ma je jak figury woskowe z Madame Tussauds, z przesadnie jasnymi refleksami i refleksami, nadmiernym makijażem,
jakiś makijaż trupa.
Oczywiste problemy z anatomią, proporcjami, ułożeniem rąk i nóg
Zwłaszcza dłonie i dłonie powodują wypadanie
Ręce są w ogóle tak trudne do narysowania, że pierwsi prawdziwi (sztalugowi) portreciści z początku XV wieku próbowali się bez nich obejść i malowali tylko głowy.
Potem wszyscy robili się coraz odważniejsi, opadali coraz niżej i niżej (jak w porno Tetrisie): zaczęli pisać po ramiona, po klatkę piersiową... Zanim Leonardo i Raphael nabrali już odwagi i dotarli do pasa. Do stóp – do końca XVI wieku (Jeśli jesteś zainteresowany, mogę to jakoś szczegółowo opisać).
Gdyby Szyłow pozostał na poziomie z lat 1490-1500, uchodziłby za mądrego.
Ale nie! Chcemy być jak Serow, jesteśmy fajni!
Żołądek!
Wciągnij brzuch, głupcze!
(Mam nadzieję, że ten portret był darmowy, w przeciwnym razie młoda dama poczułaby się urażona).
Człowiek wyglądający jak karzeł
To nie może być takie proste...
Malując osobę na obrazie, nie możesz po prostu skrzyżować nóg.
Joseph Wright jest dozwolony. I Franza Halsa. Szyłowowi nie wolno.
Zatem pierwszy poziom zrozumienia został przezwyciężony,
Można wstać, złapać oddech, napić się wody.
DRUGI POZIOM ROZUMIENIA
Ten poziom jest bardziej złożony, jeśli do poprzedniego wystarczyło dobre oko i obserwacja, to tutaj zaczyna się zamglenie i smak.
Aby uchwycić te znaki, trzeba mieć gust, pewien rozwój estetyczny i zrozumieć, czym jest harmonia i czym jest wulgarność.
Iść! (c) Marek Łazarewicz Gallai
Ludzie na zdjęciu są ubrani brzydko, dziwnie, niestosownie
Postulat: uroczysty portret realistyczny jest dziełem sztuki. W takim dziele sztuki każdy szczegół musi być przemyślany. Nie tylko każdy pistolet musi wystrzelić, ale także każda książka na stole i pierścionek na palcu. Cóż, garnitur to najważniejszy sposób na kreowanie wizerunku.
Istnieje coś takiego jak „język kostiumu” Każdego dnia używamy tego języka, aby przekazać światu, kim jesteśmy i jak traktujemy ludzi. Rzeczy, które nosimy, mówią innym: Jestem zmęczoną gospodynią domową, nie przeszkadzaj mi; Jestem czarującą cipką i nie mam nic przeciwko poznawaniu ludzi; Nie jestem Uzbekiem, ale modnym Japończykiem; Jestem sportowcem, nawet gdy jestem w biurze; Nie obchodzi mnie, co myślisz, śmierdzę. Inaczej będziesz traktować osobę (zwłaszcza jeśli będziesz z nią rozmawiać w dziale HR), w zależności od tego, czy ma na sobie ciuchy markowe, hipsterskie, czy z marketu odzieżowego.
Język stroju istniał absolutnie w każdym stuleciu. Dopiero gdy epoka minie, przestajemy ją rozumieć (przykładowo dobiegła już końca pierwsza połowa XX w., przynajmniej późnosowiecka). Dlatego do zrozumienia starożytnych portretów potrzebni są tłumacze - historycy mody i ubioru (np. cud eregwen
). Kiedy interpretują nam język kostiumu na portrecie, jest to jak tłumaczenie hieroglifów – otwierają się przed nami nowe głębie.
Z portretami Szilowa jest to całkiem proste: przedstawiają naszych współczesnych.
I jest dla nas oczywiste, jak wulgarnie są ubrani.
– To były lata dziewięćdziesiąte! Wtedy wszyscy tak się ubierali! Artysta nie rozumiał, że będzie to wyglądało śmiesznie!
NIE. Prawdziwy mistrz musi postrzegać i oceniać ubrania abstrakcyjnie oraz rozumieć, jak będą wyglądać za dwadzieścia, pięćdziesiąt lat. Tworzy na wieczność!
Prawdziwy malarz pomaluje te ubrania ze smakiem, aby dobrze wyglądały.
Oto Tair Salachow i jego portret z 2005 roku w dziwnym, dzianinowym swetrze.
Wyobraź sobie te ubrania w rzeczywistości lub na zdjęciach – nie wyglądałyby tak świetnie. I w malarstwie tego mistrza z powodzeniem stał się kluczowym punktem kompozycji.
Aha, i tu jest jeszcze bardziej udany przykład, który wyszukałem w Google (ogólnie brakuje portretów innych, normalnych artystów z epoki Szyłowa).
Nelson Shanks napisał scenariusz do księżnej Diany w 1994 roku.
Widzicie tu przezroczystą bluzkę z piekielnymi falbankami? I wyszło dobrze!
Lub, opcjonalnie, prawdziwy malarz użyje patyków, aby zmusić model do zmiany w coś bardziej przyzwoitego.
– Nie miał wyboru! Nie mógł kłócić się z klientami! Nalegali, żeby pomalowano ich w ich ulubione futra!
Cóż, „prawdziwi” wielcy malarze mieli taką godność (i poczucie własnej wartości), że spokojnie odmówili wykonania zamówienia, jeśli nie podobała im się portretowana osoba i wypędzili ją (patrz V. Serow).
Albo kłócili się z nimi i zmuszali do zmiany ubrania.
Problem z Shilovem polega na tym, że najwyraźniej lubi te rzeczy i nie widzi w nich problemu. Nie chce ich „usuwać” ani przedstawiać w żaden szczególny, artystyczny sposób.
Shilov najwyraźniej po prostu lubi spisywać całe to bogactwo, delektuje się nim.
A co mówi nam, widzom, „język kostiumu” tych portretów?
„Jestem bogaty! Mam dużo pieniędzy!
Zobaczcie, jakie mam futro!
Jakie mam klejnoty!
No cóż, spójrz, jakie mam rzeczy!”
Znowu przezroczysty.
Lureks!
I co za połączenie kolorów!
Co robią inni artyści? Jakie jest wyjście?
Jest na przykład taki nowoczesny malarz Andriej Remniew, klasa znacznie wyższa niż Szyłow.
Maluje głównie symboliczne obrazy gatunkowe (ten nazywa się „Jabłka Hesperyd”, zgadnijcie dlaczego).
Mniej więcej w tym samym czasie, na przełomie XX i XXI wieku, Remnev Ja też bardzo chciałam jeść Malował także portrety na zamówienie.
I spójrzcie, jak tego dokonał: obie dziewczyny ubrały się wyraźnie według gustu artysty, aby zrobić coś niezwykłego, „w stylu Remneva”. A mama – tak, w futrach, ale to nie one są głównym tematem zdjęcia.
(Lifehack z płaskim tłem nie sprawdza się w przypadku Remneva, ponieważ on, w przeciwieństwie do Shilova, nie pozycjonuje się jako realista. Ale na tym portrecie tak, tło nie wyszło dobrze. Może zdjęcie wygląda lepiej żyć).
Oto więcej przykładów tego, jak Remnev sprawia, że kostium „pracuje” nad „pięknem” portretu. I nawet Lurex jest tutaj tematem.
Shilov lubi coś zupełnie innego.
Jego ideał piękna w modzie można ocenić z całą pewnością - to suknia balowa z butiku w Biryulyovo.
A klienci nie mają z tym nic wspólnego: oto dwa portrety jego córki. Tragiczna historia – zmarła jako nastolatka na raka, a on nadal malował jej portrety, jakby dorastała.
Jest to czynnik czysto artystyczny w naszej rozmowie, ponieważ dla nas jest to po prostu szalka Petriego - ta przedstawiona również nie mogła w żaden sposób wpłynąć na strój na obrazach, jest to całkowicie wybór Shilova, wybór artysty.
Jeśli klientka nie zabrała ze sobą futra i półprzezroczystych bluzek, to najwyraźniej Szyłow zaopatrzył ją w sukienki z tego samego salonu.
Tutaj widzisz, co za konfiguracja:
ubrania na portrecie muszą czemuś służyć - stworzyć piękno, harmonię, styl, jak Salachow i Remniew powyżej, a także odzwierciedlać epokę i modę czasu, w którym obraz był malowany. Sukienki z tych trzech zdjęć powyżej nie przydadzą się w prawdziwym życiu. Nie można było ich założyć nawet na przyjęcie u Jelcyna, nie można było też usiąść w pierwszym rzędzie straganów Bolszoj. To tylko karnawał, jakiś kostium historyczny. Jednak kostium karnawałowy musi mieć odpowiednią oprawę, która będzie potwierdzała jego karnawałowy charakter i zabawę. Nie ma go tutaj.
Jednak na portretach tej epoki istnienie długiej sukni jest uzasadnione, ale tylko wtedy
jeśli mamy logiczne wyjaśnienie, dlaczego do cholery to się stąd wzięło.
Księżniczka na przykład może.
Księżna Diana autorstwa Richarda Fostera, 1986
Osoby na obrazie otoczone są nieodpowiednimi, dziwnymi przedmiotami.
lub te elementy są słabo zaprezentowane.
Rzeczy na obrazie otaczające osobę nazywane są „atrybutami". Pomagają one zidentyfikować przedstawioną osobę (jak gwiazdy na ramiączkach) lub zrozumieć, o czym jest obraz i z jakiego powodu został namalowany. Na przykład atrybut Sebastiana to strzały, a Marii Magdaleny to naczynie z kadzidłem.
Portrety prawdziwych ludzi mają także atrybuty: pierścionek dla nowożeńców lub zaręczonych, kompas dla architekta, skrzypce dla muzyka itp.
Oto klasyczne portrety, na których przedstawione osoby „popisują się” pierścionkami, podkreślając, że obrazy zostały namalowane z okazji ważnej okazji.
Francesco del Cossa (1470)
Mengi (1775)
Szyłow nie potrafi tego zrobić po mistrzowsku, nie ma do tego odwagi ani szkoły.
Jednocześnie wciąż potrafi natrętnie napomykać o powodzie namalowania obrazu.
Tutaj jest to wyraźnie pierścionek prezentowy w otwartym pudełku na stole.
Dlaczego on to robi? Widać, że modelka portretu (swoją drogą plus punkt za suknię, najwyraźniej swoją, a nie Szyłowa) i klientka (mąż?) doskonale wiedzą, z jakiej okazji jest to święto. Wystarczyłby pierścionek założony na palec. Ale trzeba to walnąć w twarz.
(Nawiasem mówiąc, zwróć uwagę na obfitość bordo i czerwieni oraz w połączeniu z różem. Kolejny zły znak).
Ale teraz będzie mój ulubiony, wzorowy zły „Sziłow”!
Wszystko jest tutaj:
czarna prześwitująca bluzka o niesamowitym kroju z marszczeniami, połączona z czerwoną spódnicą,
uwaga, z czerwoną spódnicą na tle szkarłatnego krzesła,
peruka,
fioletowy rumieniec,
z jakiegoś powodu popiersie jakiegoś króla Leonidasa,
gobelin pod "Loudovik",
zasłona z lureksem,
stół mutantów,
i na stole, i na stole
oprócz naszyjnika z pereł,
są KLUCZYKI DO SAMOCHODU
Wersję, w której klucze dostały się do ościeżnicy przez przypadek, odrzucam jako nie do utrzymania. Oczywiście pani pochwaliła się nimi, a także swoim naszyjnikiem z pereł.
Czy ktoś potrafi odgadnąć markę samochodu po kluczykach? Ciekawy.
UPD: panuje opinia, że są to kluczyki do BMW serii 7 z tyłu E32 =) W latach dziewięćdziesiątych był to jeden z topowych samochodów wśród nowobogackich.
Osoby na zdjęciu znajdują się w brzydkim, dziwnym, niestosownym wnętrzu
przedmioty, które nie łączą się ze sobą, z strojem modelki i z tematyką zdjęcia.
Przez analogię do „języka kostiumu” wyobraźmy sobie, że istnieje „język wnętrza”. Co powiedzielibyśmy o tych wnętrzach, gdybyśmy zobaczyli je na zdjęciach w magazynie wnętrzarskim typu SALON lub na blogu Varlamova?
To samo dotyczyło garnituru – afiszowanego bogactwa, a nie doprawionego eleganckim smakiem.
Są to pokoje wypełnione antykami i podrabianymi antykami. Rzeczy te nie niosą ze sobą żadnego ładunku semantycznego, ale artysta szczerze uważa, że niosą ze sobą ładunek estetyczny.
Dlaczego ona tuli tę statuę?
Żeby pokazać, że jest taka spontaniczna i łatwa?
To lista lifehacków, znaków, które „można dotknąć”, „wsadzić do samochodu”, więc nie będę się rozwodzić nad tym, że Szyłow też ma banalny problem z umiejscowieniem ludzkiego ciała w trójwymiarowej przestrzeni (tj. dlaczego jego portrety wyglądają przyzwoicie na neutralnym tle). Ale na zdjęciu powyżej, zwróćcie uwagę, w odległym pokoju jest taki mały żyrandol i obraz, że pokój powinien być ogromny, ale ze względu na zniekształcenie perspektywy tak nie jest.
Nawiasem mówiąc, spójrz na lewy dolny róg - to wręcz hackerstwo, wypełnione jednym kolorem, nawet bez gradientu.
Rzeczy we wnętrzu powinny być harmonijne, dlatego zatrudniani są architekci i projektanci.
Jeśli wrócimy do mojego ulubionego portretu kobiety samochodowej (przepraszam za mój francuski), to stylistycznie jest to mieszanina wnętrz.
Gobelin a la 18 wieku z pudrowanymi perukami (zły). Popiersie jest albo antyczne, albo klasyczne i generalnie jest to prymitywny przeróbka; W każdym razie nie pasuje do peruk. Zasłona pasuje kolorystycznie do gobelinu, ale nie pasuje do faktury. Nawet nie wiem z jakiego okresu jest ten stół, ma tak złamaną nogę, że wygląda jak mutant; lub jest to konsola, którą należy postawić przy ścianie. Krzesło powinno być obite gobelinem lub tkaniną zasłonową, a nie karmazynowymi liśćmi (próba rokoka?). Stół i krzesło muszą pochodzić z tego samego zestawu.
O rozbieżności pomiędzy otoczeniem a kostiumem już przemilczam.
To zdjęcie jest bardziej udane: gobelin pasuje kolorem i fakturą do zasłony (i to bez lureksu!), A do stołu stylowo. Ale sukienki, torebki i bukietu znowu nie ma w kasie.
Rzeczy te znajdowały się albo w domach klientów, albo w warsztacie Szyłowa. Ogólnie rzecz biorąc, jasne jest, dlaczego był tak poszukiwany jako portrecista wśród pewnej klasy ludzi tamtej epoki. Ponieważ mają takie same poglądy estetyczne. I w pewnym sensie jest to oczywiście niezwykle udane i trafione: doskonale odzwierciedla ich gust i epokę.
Podobnie jak nagrobki braci ze słynnej kolekcji zdjęć.
W takich wnętrzach można malować tylko Madame Pompadour (ta prawdziwa). Dla innych pozowanie przed takimi antykami jest jak robienie zdjęć swoim awatarom z Odnoklassników przed luksusowymi samochodami. Może ten samochód naprawdę należy do ciebie, ale kogo to obchodzi.
Quentina de La Toura. Portret Madame Pompadour:
Uwaga – „chlubi się” nie meblami, ale nutami w rękach i książkami na półce, czyli mózgiem.
Znowu Szyłow.
Kurczę, fioletu nie da się połączyć z taką czerwienią!
I futra, znowu futra, jakoś ich tu wcześniej nie widziałam.
Ale dla porównania, na jakim tle, w jakim wnętrzu pozują naprawdę bogaci ludzie?
których stać na zatrudnienie naprawdę wysokiej klasy portrecisty.
Księżna Diana, Bryan Organ, 1981
Swoją drogą, to jest Pałac Buckingham! Czy nie byłoby tam żadnych kupidynów do przytulenia? Nie, znaleziono, tutaj jest widok pokoju z innej perspektywy. Klient Szyłowa by pękł, ale zmusiłby artystę do upchnięcia wszystkich tych antyków „w ramce”.
Ale oto prawdziwe, niezrównane popisy.
Należy pamiętać, że książę i księżniczka tej artystki ubrani są w swobodne, swojskie stroje, które jednocześnie doskonale oddają charakter modelek.
(A także jak przyjemna jest harmonijna kolorystyka w obu obrazach).
Zła kompozycja, poza, połączenie kolorów
Wspomnę o tym, ale oczywiście nie da się tego wyjaśnić za jednym razem.
Aby zrozumieć, musisz trenować i smakować przez długi czas.
Dla porównania oto dwa obrazy, które w teorii są identyczne pod względem składu. Ćwicz dla siebie, poczuj różnicę.
Cesarzowa ma zaokrąglone lustro, przecina szyję, skupia uwagę na twarzy, jej głowa z profilu rymuje się z tą prawdziwą. Shilov ma lustro o innym kształcie, na co to wpływa? Shilov ma w lustrze czerwoną zasłonę - dlaczego? Cesarzowa stoi prosto, dama w błękicie jest przekrzywiona – jakie zmiany w postrzeganiu obrazu? Co się zmieniło od przełożenia bukietu? Cesarzowa utrzymana jest w kolorach beżu i kości słoniowej, a kolorystyka portretu ciotki jest żółto-czarna – jak to wpływa na nastrój obrazu? Jak, w jakim kierunku skierowany jest wzrok widza i przez co? Czym jeszcze różnią się obrazy i na co to wpływa?
Po lewej stronie Shilov, po prawej Zh.L. Monier. Portret cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej, 1802.
Jestem trochę zmęczony tą nową rosyjską pornografią, już ją kończę.
TRZECI POZIOM ROZUMIENIA
Ale teraz najtrudniejszy, ostatni poziom, właśnie o tych gęsiej skórce, geniuszu, próbach zmierzenia harmonii algebrą i tak dalej. To już jest teoria sztuki; w niektórych kwestiach muszę uwierzyć na słowo.
Zatem jeszcze jeden postulat.
Szyłow deklaruje, że zajmuje się głównie podgatunkiem portretu, tzw „realistyczny portret ceremonialny za pieniądze klienta”.
To jeden z najstarszych podgatunków portretu. Na przykład opcja „realistyczny intymny portret mojej żony, który rysuję za darmo na treningi, a ona pozuje za darmo, dokąd ma iść”, pojawił się dużo, dużo później.
Kaptur. Siergiej Pawlenko. Opuścił ZSRR w 1989 r., przyciąga panów.
Ten podgatunek ma swoje własne zasady (i należy ich przestrzegać, ponieważ twierdzisz, że grasz klasykę).
- Podobieństwa. Aby uzyskać portret wysokiej jakości, konieczne jest realistyczne odwzorowanie rysów twarzy i podobieństwa fizjonomicznego. Większość „złych” portrecistów ogranicza się do tego punktu. To smutne, że ich klienci, a także ci, którzy zamawiają swoje portrety kolażowe ze zdjęć i starych obrazów, ograniczają się do tego. Shilov zaznacza to pole.
- Alfabetyzacja. Realistyczne odwzorowanie światła i cienia, anatomii i perspektywy (zobacz nasz pierwszy poziom zrozumienia). Jak widziałeś, już w tym momencie Shilov zaczyna się mocno potykać
- uroda. Harmonia kolorów (kolor), proporcji, ubioru, wnętrz, normalnego znaczenia atrybutów (patrz Drugi poziom zrozumienia).
- Dusza. Najważniejsze. Portret nie może stać się prawdziwym dziełem sztuki, jeśli nie oddaje duszy portretowanej osoby, jej charakteru, mimiki i rysów twarzy. Dobry portrecista musi pełnić rolę tłumacza i przy pomocy swoich umiejętności uchwycić cechy swojego modela, przypiąć je jak motyl do płótna i pozwolić każdemu, nawet wieki później, zrozumieć charakter tej osoby. (Dobry fotograf robi to samo - godzinami torturuje modelkę w studiu fotograficznym, aby złapać odpowiednie ujęcie i uchwycić postać). Trzeba mieć do tego talent: artysta może być znakomitym malarzem, ale może nie być mu dany konkretny gatunek portretu.
- Innowacja/moda. Dobry portret powinien najlepiej odpowiadać duchowi epoki i odzwierciedlać panujące tendencje stylistyczne, technikę malarską (a także nawiązywać do epoki w kostiumie i wnętrzu). Takim właśnie był Walentin Sierow, „modny” malarz. Tutaj to mam Bryana Organa(który, nawiasem mówiąc, nie jest zbyt dobry w przekazywaniu swojej duszy). Byłoby jeszcze lepiej, gdyby portret okazał się prekursorem, okrętem flagowym – ale to rzeczy wyjątkowe, jedyne w swoim rodzaju i wszystkie zapisane w historii sztuki.
Aarona Schicklera. Pośmiertny portret Johna Kennedy'ego. 1970.
(Ponieważ portret powstał na zamówienie wdowy po morderstwie, obraz ten wyróżnia się szczególnym nastrojem, jaki tworzy poza).
Bardzo trudno być tak „dobrym” portrecistą w XX i XXI wieku. Przecież żeby mogły rosnąć i być uformowane, potrzebna jest im silna szkoła, nieprzerwana tradycja, nauczyciele, którzy wyjaśnią, że nie chodzi tylko o podobieństwo nosa i uszu.
Ciągłość techniczna została nadwyrężona przez to, co stało się ze sztuką realistyczną w XX wieku.
Oprócz ogólnej sytuacji artystycznej winny jest brak klientów – osób, które potrzebują takich portretów. W XX wieku albo zostały całkowicie wycięte, albo zbankrutowały. Aby gatunek dobrze się rozwijał i normalnie rozwijał, potrzebuje normalnego odżywiania.
Dlatego tak często porównuję angielską rodzinę królewską z malarstwem współczesnym: ponieważ to właśnie w Wielkiej Brytanii ta warstwa została dostatecznie zachowana, czuje potrzebę tworzenia portretów i może wybrać to, co najlepsze z „modnych” i dlatego, że zachowała się tam tradycja takiego gatunku portretu.
Królowa Elżbieta, królowa matka, Alison Watt, 1989
Szyłow niestety rości sobie tę tradycję i ciągłość.
Ale nie ma gruntu pod nogami.
A raczej zgubił: jego portrety z lat siedemdziesiątych, kiedy Surikowka jeszcze nie zestarzała, są o wiele przyzwoite (choć objawy już się pojawiają).
No bo jak rozpoznać, czy portret ma duszę, czy nie?..
Gdzie patrzeć? Nie mogę tego powiedzieć z całą pewnością, prawdopodobnie powinienem zacząć od oczu.
Oto portrety, w których zgodnie z ogólnie przyjętą opinią jest dusza.
(Nie będę umieszczał obrazów Shilova obok siebie dla porównania – jeśli chcesz, przeczytaj post jeszcze raz i obejrzyj jego prace przez świeżo zakupione filtry).
Czy potrafisz teraz ustalić, gdzie jest „Autoportret” Bryullova i gdzie jest Shilova? A może zgodzisz się, że są „podobni”?
***
Mile widziane zgłoszenia od profesjonalistów zajmujących się sztuką. Co zapomniałem?
UPD: lista komentarzy ekspertów znajduje się w pierwszym komentarzu do posta.
Program edukacyjny dla młodzieży w wieku od 10 do 80 lat (szczególnie dla części moich uczniów, mam nadzieję, że go przeczytają!). I na ten sam temat i o tej samej postaci, gdzie bierze się pod uwagę tylko jeden czynnik - notoryczne „podobieństwo do fotografii”.
Oryginał wzięty z shakko_kitsune
c Dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov dobrym? Wyglądają podobnie!
Drogi Czytelniku pytasz:
Wyjaśnij, dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov dobrym? Na pierwszy rzut oka miejscami są nawet podobne.
OK, teraz powiem ci, dlaczego Shilov, a także wielu innych współczesnych artystów, na przykład portreciści Arbat, a także skrybowie „portretów z fotografii” są złymi portrecistami z punktu widzenia profesjonalizmu.
- Tylko proszę, bez aspiracji typu „Bryullov jest geniuszem!” Nie, nie, wszystko odbieram na poziomie „gęsiej skórki”. Ale, powiedzmy, jako osoba zajmująca się filologią, potrafię wyjaśnić, dlaczego Jesienin to poezja, a Asadow to dżem na patyku, nie tylko na poziomie „zaufajcie mi, ludzie”, ale także całkiem przekonująco na palcach. Ale u Shilova nie jestem krytykiem sztuki, tutaj jestem prostym konsumentem. Czuję rdzeń kręgowy, kiedy mnie oszukują, a w błyszczącym opakowaniu jest smoczek, ale chcę, żeby mi go wyłożyli.
Ok, to jest trudniejsze i dużo dłuższe, ale niech będzie na palcach.
Aby to jednak zrobić, będę musiał porównać obrazy Szilowa z dziełami innych artystów – a niektórzy potępiają tę metodę dowodową jako zbyt prostą…
(Napisałem to i zrobiło mi się trochę smutno, ale potem w zakładkach na ten temat natknąłem się na wywiad z Antonovą: „ Czasem ludzie mnie pytają: dlaczego, że tak powiem, mówisz o portretach Sziłowa beztrosko? Tak, portret malarza takiego jak Szyłow to bardzo trudny przypadek. Aby to wyjaśnić, muszę umieścić obok zdjęcie. Niekoniecznie Rembrandta. Repin i Serow wystarczą.Ale widz, którego oczy nie są wyćwiczone, tego nie widzi. Jeśli Antonova nie wie, jak wyjaśnić to inaczej, to po co mam wymyślać koło na nowo? Porównamy).
Oto kilka szybkich wskazówek, które pomogą Ci rozpoznać rozmaz (zły portret).
PIERWSZY POZIOM ROZUMIENIA
Mężczyzna na portrecie jest napisany tak, jakby siedział na tle studia fotograficznego
Światło może padać z jednej strony na figurę, a na tło z drugiej, figura może w ogóle nie łączyć się z tłem,
naukowo – model nie jest zintegrowany ze środowiskiem powietrzno-przestrzennym.
Zdjęcie ilustrujące problem i zakotwiczenie zapamiętywania
Oto Bryullov:
spójrz, jego ludzie są zwykle „wbudowani” w otaczającą atmosferę
a gdy nie są w naturze, ale na neutralnym tle, też są w porządku
To jest Szyłow
Wygląda na to, że głowa jest połączona z ciałem.
Artystka najwyraźniej poświęciła jej zbyt wiele uwagi, „wylizała” ją, zauważalnie różni się od reszty ciała.
Czasami dzieje się tak dlatego, że artysta ma tylko zdjęcie twarzy. głowy do ramion,
resztę musi wymyślić sam,
to znaczy, że nie napisał modelu z życia.
Wygląda jak kolaż.
Oto Bryullov.
Głowa jest normalnie przymocowana do szyi.
Skóra błyszczy jasno niczym figura woskowa.
A raczej nie „oślepia”, ale „daje refleks”.
Podstawy rysowania są następujące: przed tobą umieszcza się gipsową kulkę lub owoc i musisz je narysować, tworząc objętość na płaszczyźnie papieru.
Objętość jest tworzona za pomocą pasemek i innych składników światła i cienia.
Widzisz półksiężyc poniżej, prawda? Nazywa się to „odruchem”.
Wielu kiepskich portrecistów ma problem z odruchami na szyi i podbródku, co jest od razu zauważalne.
Shilov również ma ten problem. (Na ogół jest to malarz słaby technicznie, z pędzlem i rękami, pod wieloma względami zajęłoby dużo czasu, aby to stwierdzić,
ale ten znak identyfikacyjny jest tak jasny, że łatwo go zapamiętać i natychmiast rozpoznać).
Szyłow też nie wie, w jaki sposób włosy są przyczepione do jego głowy, wyglądają jak peruka.
To jest Bryulłow
Ta młoda dama ma również odruch na brodzie/policzku,
ale zauważ, że jest o wiele mniej błyszczący,
To nie skórka jabłka, to brzoskwinie!
Tutaj ten odruch jest ledwo zauważalny
Ogólnie rzecz biorąc, dla Bryulłowa wszyscy ludzie żyją i oddychają, ale dla Szyłowa ludzie nie okazują się żywi.
Ma je jak figury woskowe z Madame Tussauds, z przesadnie jasnymi refleksami i refleksami, nadmiernym makijażem,
jakiś makijaż trupa.
Oczywiste problemy z anatomią, proporcjami, ułożeniem rąk i nóg
Zwłaszcza dłonie i dłonie powodują wypadanie
Ręce są w ogóle tak trudne do narysowania, że pierwsi prawdziwi (sztalugowi) portreciści z początku XV wieku próbowali się bez nich obejść i malowali tylko głowy.
Potem wszyscy robili się coraz odważniejsi, opadali coraz niżej i niżej (jak w porno Tetrisie): zaczęli pisać po ramiona, po klatkę piersiową... Zanim Leonardo i Raphael nabrali już odwagi i dotarli do pasa. Do stóp – do końca XVI wieku (Jeśli jesteś zainteresowany, mogę to jakoś szczegółowo opisać).
Gdyby Szyłow pozostał na poziomie z lat 1490-1500, uchodziłby za mądrego.
Ale nie! Chcemy być jak Serow, jesteśmy fajni!
Żołądek!
Wciągnij brzuch, głupcze!
(Mam nadzieję, że ten portret był darmowy, w przeciwnym razie młoda dama poczułaby się urażona).
Człowiek wyglądający jak karzeł
To nie może być takie proste...
Malując osobę na obrazie, nie możesz po prostu skrzyżować nóg.
Joseph Wright jest dozwolony. I Franza Halsa. Szyłowowi nie wolno.
Zatem pierwszy poziom zrozumienia został przezwyciężony,
Można wstać, złapać oddech, napić się wody.
DRUGI POZIOM ROZUMIENIA
Ten poziom jest bardziej złożony, jeśli do poprzedniego wystarczyło dobre oko i obserwacja, to tutaj zaczyna się zamglenie i smak.
Aby uchwycić te znaki, trzeba mieć gust, pewien rozwój estetyczny i zrozumieć, czym jest harmonia i czym jest wulgarność.
Iść! (c) Marek Łazarewicz Gallai
Ludzie na zdjęciu są ubrani brzydko, dziwnie, niestosownie
Postulat: uroczysty portret realistyczny jest dziełem sztuki. W takim dziele sztuki każdy szczegół musi być przemyślany. Nie tylko każdy pistolet musi wystrzelić, ale także każda książka na stole i pierścionek na palcu. Cóż, garnitur to najważniejszy sposób na kreowanie wizerunku.
Istnieje coś takiego jak „język kostiumu” Każdego dnia używamy tego języka, aby przekazać światu, kim jesteśmy i jak traktujemy ludzi. Rzeczy, które nosimy, mówią innym: Jestem zmęczoną gospodynią domową, nie przeszkadzaj mi; Jestem czarującą cipką i nie mam nic przeciwko poznawaniu ludzi; Nie jestem Uzbekiem, ale modnym Japończykiem; Jestem sportowcem, nawet gdy jestem w biurze; Nie obchodzi mnie, co myślisz, śmierdzę. Inaczej będziesz traktować osobę (zwłaszcza jeśli będziesz z nią rozmawiać w dziale HR), w zależności od tego, czy ma na sobie ciuchy markowe, hipsterskie, czy z marketu odzieżowego.
Język stroju istniał absolutnie w każdym stuleciu. Dopiero gdy epoka minie, przestajemy ją rozumieć (przykładowo dobiegła już końca pierwsza połowa XX w., przynajmniej późnosowiecka). Dlatego do zrozumienia starożytnych portretów potrzebni są tłumacze - historycy mody i ubioru (np. cud eregwen
). Kiedy interpretują nam język kostiumu na portrecie, jest to jak tłumaczenie hieroglifów – otwierają się przed nami nowe głębie.
Z portretami Szilowa jest to całkiem proste: przedstawiają naszych współczesnych.
I jest dla nas oczywiste, jak wulgarnie są ubrani.
- To były lata dziewięćdziesiąte! Wtedy wszyscy tak się ubierali! Artysta nie rozumiał, że będzie to wyglądało śmiesznie!
NIE. Prawdziwy mistrz musi postrzegać i oceniać ubrania abstrakcyjnie oraz rozumieć, jak będą wyglądać za dwadzieścia, pięćdziesiąt lat. Tworzy na wieczność!
Prawdziwy malarz pomaluje te ubrania ze smakiem, aby dobrze wyglądały.
Oto Tair Salachow i jego portret z 2005 roku w dziwnym, dzianinowym swetrze.
Wyobraź sobie te ubrania w rzeczywistości lub na zdjęciach – nie wyglądałyby tak świetnie. I w malarstwie tego mistrza z powodzeniem stał się kluczowym punktem kompozycji.
Aha, i tu jest jeszcze bardziej udany przykład, który wyszukałem w Google (ogólnie brakuje portretów innych, normalnych artystów z epoki Szyłowa).
Nelson Shanks napisał scenariusz do księżnej Diany w 1994 roku.
Widzicie tu przezroczystą bluzkę z piekielnymi falbankami? I wyszło dobrze!
Lub, opcjonalnie, prawdziwy malarz użyje patyków, aby zmusić model do zmiany w coś bardziej przyzwoitego.
- Nie miał wyboru! Nie mógł kłócić się z klientami! Nalegali, żeby pomalowano ich w ich ulubione futra!
Cóż, „prawdziwi” wielcy malarze mieli taką godność (i poczucie własnej wartości), że spokojnie odmówili wykonania zamówienia, jeśli nie podobała im się portretowana osoba i wypędzili ją (patrz V. Serow).
Albo kłócili się z nimi i zmuszali do zmiany ubrania.
Problem z Shilovem polega na tym, że najwyraźniej lubi te rzeczy i nie widzi w nich problemu. Nie chce ich „usuwać” ani przedstawiać w żaden szczególny, artystyczny sposób.
Shilov najwyraźniej po prostu lubi spisywać całe to bogactwo, delektuje się nim.
A co mówi nam, widzom, „język kostiumu” tych portretów?
„Jestem bogaty! Mam dużo pieniędzy!
Zobaczcie, jakie mam futro!
Jakie mam klejnoty!
No cóż, spójrz, jakie mam rzeczy!”
Znowu przezroczysty.
Lureks!
I co za połączenie kolorów!
Co robią inni artyści? Jakie jest wyjście?
Jest na przykład taki nowoczesny malarz Andriej Remniew, klasa znacznie wyższa niż Szyłow.
Maluje głównie symboliczne obrazy gatunkowe (ten nazywa się „Jabłka Hesperyd”, zgadnijcie dlaczego).
Mniej więcej w tym samym czasie, pod koniec XX - na początku XXI wieku, Remnev również bardzo chciał jeść i malował także portrety na zamówienie.
I spójrzcie, jak tego dokonał: obie dziewczyny ubrały się wyraźnie według gustu artysty, aby zrobić coś niezwykłego, „w stylu Remneva”. A mama – tak, w futrach, ale to nie one są głównym tematem zdjęcia.
(Lifehack z płaskim tłem nie sprawdza się w przypadku Remneva, ponieważ on, w przeciwieństwie do Shilova, nie pozycjonuje się jako realista. Ale na tym portrecie tak, tło nie wyszło dobrze. Może zdjęcie wygląda lepiej żyć).
Oto więcej przykładów tego, jak Remnev sprawia, że kostium „pracuje” nad „pięknem” portretu. I nawet Lurex jest tutaj tematem.
Shilov lubi coś zupełnie innego.
Jego ideał piękna w modzie można ocenić z całą pewnością - to suknia balowa z butiku w Biryulyovo.
A klienci nie mają z tym nic wspólnego: oto dwa portrety jego córki. Tragiczna historia – zmarła jako nastolatka na raka, a on nadal malował jej portrety, jakby dorastała.
Jest to czynnik czysto artystyczny w naszej rozmowie, ponieważ dla nas jest to po prostu szalka Petriego - ta przedstawiona również nie mogła w żaden sposób wpłynąć na strój na obrazach, jest to całkowicie wybór Shilova, wybór artysty.
Jeśli klientka nie zabrała ze sobą futra i półprzezroczystych bluzek, to najwyraźniej Szyłow zaopatrzył ją w sukienki z tego samego salonu.
Tutaj widzisz, co za konfiguracja:
ubrania na portrecie muszą czemuś służyć - stworzyć piękno, harmonię, styl, jak Salachow i Remniew powyżej, a także odzwierciedlać epokę i modę czasu, w którym obraz był malowany. Sukienki z tych trzech zdjęć powyżej nie przydadzą się w prawdziwym życiu. Nie można było ich założyć nawet na przyjęcie u Jelcyna, nie można było też usiąść w pierwszym rzędzie straganów Bolszoj. To tylko karnawał, jakiś kostium historyczny. Jednak kostium karnawałowy musi mieć odpowiednią oprawę, która będzie potwierdzała jego karnawałowy charakter i zabawę. Nie ma go tutaj.
Jednak na portretach tej epoki istnienie długiej sukni jest uzasadnione, ale tylko wtedy
jeśli mamy logiczne wyjaśnienie, dlaczego do cholery to się stąd wzięło.
Księżniczka na przykład może.
Księżna Diana autorstwa Richarda Fostera, 1986
Osoby na obrazie otoczone są nieodpowiednimi, dziwnymi przedmiotami.
lub te elementy są słabo zaprezentowane.
Rzeczy na obrazie otaczające osobę nazywane są „atrybutami”.
Pomagają zidentyfikować przedstawioną osobę (jak gwiazdki na ramiączkach) lub zrozumieć, o czym jest obraz i w jakim celu został napisany.
Na przykład atrybutem św. Sebastiana są strzały, a Marii Magdaleny naczynie kadzidła.
Portrety prawdziwych ludzi mają także atrybuty: pierścionek dla nowożeńców lub zaręczonych, kompas dla architekta, skrzypce dla muzyka itp.
Oto klasyczne portrety, na których przedstawione osoby „popisują się” pierścionkami, podkreślając, że obrazy zostały namalowane z okazji ważnej okazji.
Francesco del Cossa (1470)
Mengi (1775)
Szyłow nie potrafi tego zrobić po mistrzowsku, nie ma do tego odwagi ani szkoły.
Jednocześnie wciąż potrafi natrętnie napomykać o powodzie namalowania obrazu.
Tutaj jest to wyraźnie pierścionek prezentowy w otwartym pudełku na stole.
Dlaczego on to robi? Widać, że modelka portretu (swoją drogą plus punkt za suknię, najwyraźniej swoją, a nie Szyłowa) i klientka (mąż?) doskonale wiedzą, z jakiej okazji jest to święto. Wystarczyłby pierścionek założony na palec. Ale trzeba to walnąć w twarz.
(Nawiasem mówiąc, zwróć uwagę na obfitość bordo i czerwieni oraz w połączeniu z różem. Kolejny zły znak).
Ale teraz będzie mój ulubiony, wzorowy zły „Sziłow”!
Wszystko jest tutaj:
czarna prześwitująca bluzka o niesamowitym kroju z marszczeniami, połączona z czerwoną spódnicą,
uwaga, z czerwoną spódnicą na tle szkarłatnego krzesła,
peruka,
fioletowy rumieniec,
z jakiegoś powodu popiersie jakiegoś króla Leonidasa,
gobelin pod "Loudovik",
zasłona z lureksem,
stół mutantów,
i na stole, i na stole
oprócz naszyjnika z pereł,
są KLUCZYKI DO SAMOCHODU
Wersję, w której klucze dostały się do ościeżnicy przez przypadek, odrzucam jako nie do utrzymania. Oczywiście pani pochwaliła się nimi, a także swoim naszyjnikiem z pereł.
Czy ktoś potrafi odgadnąć markę samochodu po kluczykach? Ciekawy.
Osoby na zdjęciu znajdują się w brzydkim, dziwnym, niestosownym wnętrzu
przedmioty, które nie łączą się ze sobą, z strojem modelki i z tematyką zdjęcia.
Przez analogię do „języka kostiumu” wyobraźmy sobie, że istnieje „język wnętrza”.
Co powiedzielibyśmy o tych wnętrzach, gdybyśmy zobaczyli je na zdjęciach w magazynie wnętrzarskim typu SALON lub na blogu Varlamova?
To samo dotyczyło garnituru – afiszowanego bogactwa, a nie doprawionego eleganckim smakiem.
Są to pokoje wypełnione antykami i podrabianymi antykami. Rzeczy te nie niosą ze sobą żadnego ładunku semantycznego, ale artysta szczerze uważa, że niosą ze sobą ładunek estetyczny.
Dlaczego ona tuli tę statuę?
Żeby pokazać, że jest taka spontaniczna i łatwa?
To lista lifehacków, znaków, które „można dotknąć”, „wsadzić do samochodu”, więc nie będę się rozwodzić nad tym, że Szyłow też ma banalny problem z umiejscowieniem ludzkiego ciała w trójwymiarowej przestrzeni (tj. dlaczego jego portrety wyglądają przyzwoicie na neutralnym tle). Ale na zdjęciu powyżej, zwróćcie uwagę, w odległym pokoju jest taki mały żyrandol i obraz, że pokój powinien być ogromny, ale ze względu na zniekształcenie perspektywy tak nie jest.
Swoją drogą spójrzcie na lewy dolny róg - wręcz hackerstwo, wypełnione jednym kolorem nawet bez gradientu.
Rzeczy we wnętrzu powinny być harmonijne, dlatego zatrudniani są architekci i projektanci.
Jeśli wrócimy do mojego ulubionego portretu kobiety samochodowej (przepraszam za mój francuski), to stylistycznie jest to mieszanina wnętrz.
Gobelin a la 18 wieku z pudrowanymi perukami (zły). Popiersie jest albo antyczne, albo klasyczne, ale ogólnie niezdarna przeróbka; W każdym razie nie pasuje do peruk. Zasłona pasuje kolorystycznie do gobelinu, ale nie pasuje do faktury. Nawet nie wiem z jakiego okresu jest ten stół, ma tak złamaną nogę, że wygląda jak mutant; lub jest to konsola, którą należy postawić przy ścianie. Krzesło powinno być obite gobelinem lub tkaniną zasłonową, a nie karmazynowymi liśćmi (próba rokoka?). Stół i krzesło muszą pochodzić z tego samego zestawu.
O rozbieżności pomiędzy otoczeniem a kostiumem już przemilczam.
To zdjęcie jest bardziej udane: gobelin pasuje kolorem i fakturą do zasłony (i to bez lureksu!), A do stołu stylowo. Ale sukienki, torebki i bukietu znowu nie ma w kasie.
Rzeczy te znajdowały się albo w domach klientów, albo w warsztacie Szyłowa. Ogólnie rzecz biorąc, jasne jest, dlaczego był tak poszukiwany jako portrecista wśród pewnej klasy ludzi tamtej epoki. Ponieważ mają takie same poglądy estetyczne. I w pewnym sensie jest to oczywiście niezwykle udane i trafione: doskonale odzwierciedla ich gust i epokę.
Podobnie jak nagrobki braci ze słynnej kolekcji zdjęć.
W takich wnętrzach można malować tylko Madame Pompadour (ta prawdziwa). Dla innych pozowanie na tle takich antyków jest jak robienie zdjęć do awatarów Odnoklassników na tle luksusowych samochodów. Może ten samochód naprawdę należy do ciebie, ale kto się liczy.
Quentina de La Toura. Portret Madame Pompadour:
Uwaga – „chlubi się” nie meblami, ale nutami w rękach i książkami na półce, czyli mózgiem.
Znowu Szyłow.
Kurczę, fioletu nie da się połączyć z taką czerwienią!
I futra, znowu futra, jakoś ich tu wcześniej nie widziałam.
Ale dla porównania, na jakim tle, w jakim wnętrzu pozują naprawdę bogaci ludzie?
których stać na zatrudnienie naprawdę wysokiej klasy portrecisty.
Księżna Diana, Bryan Organ, 1981
Swoją drogą, to jest Pałac Buckingham! Czy nie byłoby tam żadnych kupidynów do przytulenia? Nie, znaleziono, tutaj jest widok pokoju z innej perspektywy. Klient Szyłowa by pękł, ale zmusiłby artystę do upchnięcia wszystkich tych antyków „w ramce”.
Ale oto prawdziwe, niezrównane popisy.
Należy pamiętać, że książę i księżniczka tej artystki ubrani są w swobodne, swojskie stroje, które jednocześnie doskonale oddają charakter modelek.
(A także jak przyjemna jest harmonijna kolorystyka w obu obrazach).
Zła kompozycja, poza, połączenie kolorów
Wspomnę o tym, ale oczywiście nie da się tego wyjaśnić za jednym razem.
Aby zrozumieć, musisz trenować i smakować przez długi czas.
Dla porównania oto dwa obrazy, które w teorii są identyczne pod względem składu. Ćwicz dla siebie, poczuj różnicę.
Cesarzowa ma zaokrąglone lustro, przecina szyję, skupia uwagę na twarzy, jej głowa z profilu rymuje się z tą prawdziwą. Shilov ma lustro o innym kształcie, na co to wpływa? Shilov ma w lustrze czerwoną zasłonę - dlaczego? Cesarzowa stoi prosto, dama w błękicie jest przekrzywiona – jakie zmiany w postrzeganiu obrazu? Co się zmieniło od przełożenia bukietu? Cesarzowa utrzymana jest w kolorach beżu i kości słoniowej, a kolorystyka portretu ciotki jest żółto-czarna – jak to wpływa na nastrój obrazu? Jak, w jakim kierunku skierowany jest wzrok widza i przez co? Czym jeszcze różnią się obrazy i na co to wpływa?
Po lewej stronie Shilov, po prawej Zh.L. Monier. Portret cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej, 1802.
Jestem trochę zmęczony tą nową rosyjską pornografią, już ją kończę.
TRZECI POZIOM ROZUMIENIA
Ale teraz najtrudniejszy, ostatni poziom, właśnie o tych gęsiej skórce, geniuszu, próbach zmierzenia harmonii algebrą i tak dalej. To już jest teoria sztuki; w niektórych kwestiach muszę uwierzyć na słowo.
Zatem jeszcze jeden postulat.
Szyłow deklaruje, że zajmuje się głównie podgatunkiem portretu, tzw „realistyczny portret ceremonialny za pieniądze klienta”.
To jeden z najstarszych podgatunków portretu. Na przykład opcja „realistyczny intymny portret mojej żony, który rysuję za darmo na treningi, a ona pozuje za darmo, dokąd ma iść”, pojawił się dużo, dużo później.
Kaptur. Siergiej Pawlenko. Opuścił ZSRR w 1989 r., przyciąga panów.
Ten podgatunek ma swoje własne zasady (i należy ich przestrzegać, ponieważ twierdzisz, że grasz klasykę).
- Podobieństwa. Aby uzyskać portret wysokiej jakości, konieczne jest realistyczne odwzorowanie rysów twarzy i podobieństwa fizjonomicznego. Większość „złych” portrecistów ogranicza się do tego punktu. To smutne, że ich klienci, a także ci, którzy zamawiają swoje portrety kolażowe ze zdjęć i starych obrazów, ograniczają się do tego. Shilov zaznacza to pole.
- Alfabetyzacja. Realistyczne odwzorowanie światła i cienia, anatomii i perspektywy (zobacz nasz pierwszy poziom zrozumienia). Jak widziałeś, już w tym momencie Shilov zaczyna się mocno potykać
- uroda. Harmonia kolorów (kolor), proporcji, ubioru, wnętrz, normalnego znaczenia atrybutów (patrz Drugi poziom zrozumienia).
- Dusza. Najważniejsze. Portret nie może stać się prawdziwym dziełem sztuki, jeśli nie oddaje duszy portretowanej osoby, jej charakteru, mimiki i rysów twarzy. Dobry portrecista musi pełnić rolę tłumacza i przy pomocy swoich umiejętności uchwycić cechy swojego modela, przypiąć je jak motyl do płótna i pozwolić każdemu, nawet wieki później, zrozumieć charakter tej osoby. (Dobry fotograf robi to samo - godzinami torturuje modelkę w studiu fotograficznym, aby złapać odpowiednie ujęcie i uchwycić postać). Trzeba mieć do tego talent: artysta może być znakomitym malarzem, ale może nie być mu dany konkretny gatunek portretu.
- Innowacja/moda. Dobry portret powinien najlepiej odpowiadać duchowi epoki i odzwierciedlać panujące tendencje stylistyczne, technikę malarską (a także nawiązywać do epoki w kostiumie i wnętrzu). Takim właśnie był Walentin Sierow, „modny” malarz. Tutaj to mam Bryana Organa(który, nawiasem mówiąc, nie jest zbyt dobry w przekazywaniu swojej duszy). Byłoby jeszcze lepiej, gdyby portret okazał się prekursorem, okrętem flagowym – ale to są rzeczy wyjątkowe, jedyne w swoim rodzaju i wszystkie zapisane w historii sztuki.
(Ponieważ portret powstał na zamówienie wdowy po morderstwie, obraz ten wyróżnia się szczególnym nastrojem, jaki tworzy poza).
Bardzo trudno być tak „dobrym” portrecistą w XX i XXI wieku. Przecież żeby mogły rosnąć i być uformowane, potrzebna jest im silna szkoła, nieprzerwana tradycja, nauczyciele, którzy wyjaśnią, że nie chodzi tylko o podobieństwo nosa i uszu.
Ciągłość techniczna została nadwyrężona przez to, co stało się ze sztuką realistyczną w XX wieku.
Oprócz ogólnej sytuacji artystycznej winny jest brak klientów – osób, które potrzebują takich portretów. W XX wieku albo zostały całkowicie wycięte, albo zbankrutowały. Aby gatunek dobrze się rozwijał i normalnie rozwijał, potrzebuje normalnego odżywiania.
Dlatego tak często porównuję angielską rodzinę królewską z malarstwem współczesnym: ponieważ to właśnie w Wielkiej Brytanii ta warstwa została dostatecznie zachowana, czuje potrzebę tworzenia portretów i może wybrać to, co najlepsze z „modnych” i dlatego, że zachowała się tam tradycja takiego gatunku portretu.
Królowa Elżbieta, królowa matka, Alison Watt, 1989
Szyłow niestety rości sobie tę tradycję i ciągłość.
Ale nie ma gruntu pod nogami.
A raczej zgubił: jego portrety z lat siedemdziesiątych, kiedy Surikowka jeszcze nie zestarzała, są o wiele przyzwoite (choć objawy już się pojawiają).
No bo jak rozpoznać, czy portret ma duszę, czy nie?..
Gdzie patrzeć? Nie mogę tego powiedzieć z całą pewnością, prawdopodobnie powinienem zacząć od oczu.
Oto portrety, w których zgodnie z ogólnie przyjętą opinią jest dusza.
(Nie będę umieszczał obrazów Shilova obok siebie dla porównania – jeśli chcesz, przeczytaj post jeszcze raz i obejrzyj jego prace przez świeżo zakupione filtry).
Czy potrafisz teraz ustalić, gdzie jest „Autoportret” Bryullova i gdzie jest Shilova? A może zgodzisz się, że są „podobni”?
Galeria obrazów Szyłowa na oficjalnej stronie internetowej
***
Mile widziane zgłoszenia od profesjonalistów zajmujących się sztuką. Co zapomniałem?
UPD: wystrójumba Wiele obiektów Shilova jest narysowanych bardziej szczegółowo niż sam model), na przykład na jego autoportrecie poręcz krzesła i rama za nim natychmiast przyciągają wzrok. A jego postać wydaje się amorficzna, rozmyta w porównaniu z tymi rzeczami. Robią to zwykle ci, którzy nie nauczyli się jeszcze budować normalnych, anatomicznych postaci ludzkich. Musisz zrozumieć, jak rozkłada się ciężar w tej pozycji, gdzie znajdują się punkty podparcia, jak leży kość, nawet pomimo tego, że może być ukryta przez przyzwoitą warstwę tłuszczu, a także tkanki na wierzchu ciała... Dla Shilova wszystko wydaje się być w atmosferze niepewności)
Pytania dotyczące grafiki do sekcji można zadawać w komentarzach
(NA " Sztuka współczesna» nałożono tymczasowe moratorium).
ZASADY BLOGA: Nie możesz przeklinać, przeklinać żadnej narodowości, obrażać komentatorów i mnie.
Nie można też wyzywać malarstwa i artystów (tak, taką nietypową zasadę trzeba było wprowadzić).