Niezwykłe przedstawienie postaci z afiszu przedstawiającego burzę z piorunami. Zadania indywidualne. P. G. Redkina

Przeczytaj listę aktorów. Czego się z tego dowiadujesz o bohaterach sztuki? Co ich imiona „mówią” o postaciach komediowych? Bohaterami spektaklu są przedstawiciele moskiewskiej szlachty. Wśród nich są właściciele komicznych i mówionych nazwisk: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Ta okoliczność przystosowuje widza do odbioru komicznej akcji i komicznych obrazów. I tylko Chatsky z głównych bohaterów nosi imię, nazwisko i patronimię. Wydaje się, że ma wartość samą w sobie.

próby badaczy analizy etymologii nazwisk. Tak więc nazwisko Famusov pochodzi z języka angielskiego. sławny - „sława”, „chwała” lub od łac. fama - „plotka”, „plotka”. Imię Zofia po grecku oznacza „mądrość”. Nazwa Lizanka jest hołdem dla tradycji francuskiej komedii, dosłownym tłumaczeniem nazwy tradycyjnej francuskiej soubrette Lisette. W imieniu i patronimii Chatsky'ego podkreśla się męskość: Alexander (z greckiego. Zwycięzca mężów) Andreevich (z greckiego. Odważny). Istnieje kilka prób interpretacji nazwiska bohatera, w tym skojarzenia go z Czaadajewem, ale to wszystko pozostaje

na poziomie wersji.

Dlaczego listę aktorów często nazywa się plakatem?

Plakat jest zapowiedzią występu. Termin ten używany jest najczęściej w środowisku teatralnym, jednak w sztuce teatralnej, podobnie jak w dziele literackim, z reguły określa się go mianem „listy postaci”. Jednocześnie plakat stanowi swego rodzaju ekspozycję dzieła dramatycznego, w którym postaciom nadawane są imiona z bardzo zwięzłymi, ale znaczącymi wyjaśnieniami, wskazana jest kolejność ich przedstawiania widzowi, wskazany jest czas i miejsce akcji .

Wyjaśnij kolejność znaków na plakacie.

Kolejność postaci na plakacie pozostaje taka sama, jak przyjęta w dramaturgii klasycyzmu. Najpierw wzywa się głowę domu i jego gospodarstwo, Famusowa, zarządcę w siedzibie rządu, potem Zofię, jego córkę, Lizankę, pokojówkę, Mołczalin, sekretarza. I dopiero po nich główny bohater Alexander Andreevich Chatsky pasuje do plakatu. Za nim podążają goście, ustawieni według stopnia szlachetności i znaczenia, Repetiłow, służba, wielu gości wszelkiego rodzaju, kelnerzy.

Klasyczny porządek plakatu narusza przedstawienie pary Gorichów: najpierw zostaje wymieniona młoda dama Natalya Dmitrievna, a następnie Platon Michajłowicz, jej mąż. Naruszenie tradycji dramatycznej wiąże się z chęcią Gribojedowa zasygnalizowania już na plakacie charakteru związku młodych małżonków.

Słowniczek:

    • wypowiadanie imion w smutku z umysłu
    • biada z analizy plakatu umysłu
    • smutek z umysłu wypowiadającego nazwiska
    • przeczytaj listę postaci i czego się z niej dowiesz o postaciach występujących w sztuce
    • dlaczego listę aktorów często nazywa się plakatem

Inne prace na ten temat:

  1. AS Griboyedov 1. Jakie cechy klasycyzmu zachowały się w komedii „Biada dowcipu”? A. Wypowiadanie nazwisk b. Konflikt publiczny c. Zgodność z zasadą trzech jedności g....
  2. Kompozycja na podstawie komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”. Chatsky i Molchalin (charakterystyka porównawcza). W dziele A. S. Griboedova „Biada dowcipu” przeciwstawia się dwóm bohaterom…
  3. Pavel Afanasyevich Famusov jest jednym z głównych bohaterów komedii A. S. Griboedova „Biada dowcipu”. Famusow to moskiewski dżentelmen, ojciec Zofii i stary przyjaciel...
  4. Gribojedow, Biada dowcipu. Jaki konflikt pojawia się w drugim akcie? Jaki konflikt pojawia się w drugim akcie? Kiedy i jak to się dzieje? W drugim akcie...

Zdjęcie: dr

Akcja wciągającego spektaklu opartego na sztuce Henryka Ibsena „Duchy” rozgrywać się będzie na czterech poziomach starej XIX-wiecznej rezydencji w centrum Moskwy. Nowoczesne immersyjne przedstawienie zakłada pełne zaangażowanie widza – każdy z nich będzie miał wrażenie, że znajdzie się w świecie filmów Davida Lyncha i Guillermo del Toro, w którym na wyciągnięcie ręki rozegra się mistyczna akcja, pełna podpowiedzi i zmysłowości pokusy.

Podczas spektaklu widzowie, ubrani w maski zachowujące anonimowość, zostaną zanurzeni w dramatyczną historię tajemniczych relacji rodzinnych, gdzie każdy z bohaterów skrywa ciężką tajemnicę z przeszłości. W każdej z 50 sal rozegra się akcja, w której dwudziestu aktorów umiejętnie łączy energię współczesnego teatru z niesamowitą choreografią, wizualną estetyką kina i imponującymi efektami specjalnymi.

„Powrót” powstał w wyniku twórczego i zawodowego połączenia reżyserów Victora Kariny i Mii Zanetti z nowojorskiego zespołu teatralnego Journey Lab oraz rosyjskich producentów Wiaczesława Dusmukhametowa i Miguela, reżysera i mentora spektaklu „DANCES” w TNT.

„Wciągające przedstawienie na tym poziomie zostanie wystawione w Rosji po raz pierwszy. W pracy nad stworzeniem spektaklu niezwykle ważne było nie tylko zaangażowanie i profesjonalizm zespołu, ale także najnowsze technologie pracy z publicznością i doświadczenie moich amerykańskich kolegów” – mówi Miguel, producent spektaklu.

Za oprawę muzyczną spektaklu odpowiada Anton Belyaev, lider Therr Maitz, a w barze Speakeasy, w którym wystąpią, odbędzie się specjalny program muzyczny z udziałem artystów rosyjskich i zagranicznych.

„Duchy” lub „Duchy” to sztuka norweskiego klasyka Henrika Ibsena, napisana dokładnie 135 lat temu, w 1881 roku. Fabuła często porównywana jest przez krytyków do sieci zagadek. Pewien dom przygotowuje się do wielkiego wydarzenia – kosztem wdowy po czcigodnym kapitanie Alvingu ma zostać otwarte schronisko ku pamięci jej męża. Z tej okazji zbierają się bliscy i starzy przyjaciele, ale dziwne wydarzenia i duchy, jakby powróciły z przeszłości, tragicznie zmieniają losy wszystkich bohaterów.

Aby oddać atmosferę sztuki Ibsena w naszych czasach, zespół artystów, dekoratorów i projektantów kostiumów spektaklu odtworzył w zabytkowej rezydencji z XIX wieku wnętrze, które chłonęło ducha krajów nordyckich.

Moskiewska premiera od razu wzbudziła duże zainteresowanie nie tylko wśród publiczności, ale także wśród środowiska zawodowego. „Powrócili” zostali bohaterami programu jednego z najbardziej prestiżowych przeglądów teatralnych stolicy – ​​festiwalu Nowego Teatru Europejskiego NET.

„Jednym z tematów festiwalu był teatr immersyjny – jako gatunek szybko zdobywający publiczność, wczoraj jeszcze wydawał się marginalnie egzotyczny. Dlatego projekt, który powinien stać się kamieniem milowym w rozwoju tego gatunku, przykuł naszą uwagę” – mówi Roman Dolzhansky, dyrektor artystyczny festiwalu.

Adres: Dashkov Pereulok, 5 (metro Park Kultury)

Cena biletu - 5000/30000 rubli

Limit wieku: 18+

Oficjalna strona projektu: www.dashkov5.ru

Kolumb Zamoskvorechie



„Na Rusi nie wystarczy pisać grać, musisz je wydać wszelkiego rodzaju próby” A. N. Ostrowski


  • Epigraf
  • (krytyk teatralny )

  • Jakie znaczenie ma dramaturgia Ostrowskiego dla kultury narodu rosyjskiego?
  • W jakim sensie był następcą tradycji teatru rosyjskiego?

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 roku w Moskwie. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, przez większość życia pracował w wydziale sądowym. Matka Ljubow Iwanowna zmarła, gdy Aleksander miał osiem lat. Środowisko, w którym A.N. Ostrovsky przyczynił się do jego poznania życia i zwyczajów „trzeciej władzy”:






  • Studia
  • W 1835 roku Aleksander wstąpił do moskiewskiego gimnazjum prowincjonalnego. Już w czasie studiów wykazywał szczególne zainteresowanie literaturą: jego ojciec miał bogatą bibliotekę. Ważnym wydarzeniem w jego życiu było pojawienie się w domu jego macochy, baronowej Emilii Andreevny von Tessin. Dużą wagę przywiązywała do nauczania dzieci muzyki, języków obcych, świeckich manier.
  • Po ukończeniu szkoły średniej w 1840 roku Ostrowski wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, jednak studiował tu tylko przez trzy lata: uniemożliwiła mu to pasja teatralna i twórczość literacka.

  • Praca
  • W 1843 roku A.N. Ostrovsky wstąpił do służby skryby w Sądzie Konstytucyjnym, która zajmowała się przestępstwami i procesami cywilnymi na podstawie skarg rodzice dzieciom i dzieci rodzicom. W 1845 roku został przeniesiony do Sądu Handlowego.

  • Życie rodzinne
  • W latach czterdziestych XIX wieku A.N. Ostrowski zainteresował się prostą mieszczanką Agafią Iwanowną iw 1849 r. sprowadził ją do domu jako swoją żonę. Pomimo różnicy w wychowaniu i edukacji Agafia Iwanowna wprowadziła w jego życie porządek i komfort. Jednakże ojciec A.N. Ostrowski był temu przeciwny - zerwał stosunki z synem i odmówił mu pomocy finansowej. Niestety wszystkie dzieci urodzone w tym małżeństwie zmarły, a w 1867 r. Zmarła sama Agafia Iwanowna.
  • Ze swoją drugą żoną, Maryą Wasiliewną, A.N. Ostrowski żył szczęśliwie aż do śmierci. Mieli pięcioro dzieci: Aleksandra, Siergieja, Ljubowa, Marię i Michaiła.

  • Współpraca z czasopismami
  • Na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku A.N. Ostrowski dołączył do „młodych redaktorów” magazynu „Moskwitianin”.
  • Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku został jednym z autorów pisma "Współczesny".

Utworzenie teatru ludowego

  • W 1885 roku A.N. Ostrowski został mianowany szefem repertuaru teatrów moskiewskich i dyrektorem szkoły teatralnej Cesarskich Teatrów Moskiewskich, a 2 W czerwcu 1886 zmarł podczas pracy w swoim biurze na osiedlu Szczelykowo.

  • Cechy stylu Ostrowskiego- mówienie nazwisk; - niezwykłe przedstawienie postaci na plakacie, które determinuje konflikt, który rozwinie się w spektaklu; - szczegółowe uwagi autora; - rola scenografii przedstawionej przez autora w określeniu przestrzeni dramatu i czasu trwania akcji; - oryginalność imion (często z rosyjskich przysłów i powiedzeń); - chwile folklorystyczne; - równoległe uwzględnienie porównywanych bohaterów; - znaczenie pierwszej repliki bohatera; - „przygotowany wygląd”, główni bohaterowie nie pojawiają się od razu, inni najpierw o nich mówią; - oryginalność cech mowy bohaterów.













Pomnik A.N. Ostrowskiego w Teatrze Małym w Moskwie


  • Epigraf
  • Dlaczego kłamią, że Ostrowski jest „przestarzały”? Dla kogo? Dla ogromnej liczby osób Ostrovsky jest wciąż całkiem nowy - co więcej, jest dość nowoczesny, ale dla wyrafinowanych, szukających wszystkiego nowego i skomplikowanego, Ostrovsky jest piękny, jak orzeźwiające źródło, z którego się upijasz, z którego myjesz się, od czego odpoczywasz - i wyruszasz ponownie w drogę. Aleksander Rafailowicz Kugel(krytyk teatralny )



Ostrovsky portretuje patriarchę Rosyjski świat: kupcy, urzędnicy, właściciele ziemscy








1. Przypomnij sobie tytuł pierwszej sztuki Ostrowskiego. 2. W jakich czasopismach publikował Ostrovsky? 3. Jaki był pierwotny tytuł spektaklu „Nasi ludzie – osiedlajmy się”? 4. Za wystawienie jakiej sztuki Ostrowski został zmuszony do rezygnacji ze służby publicznej, oskarżony o nierzetelność polityczną i objęty tajnym nadzorem policji? 5. Który teatr nazywa siebie „Domem Ostrowskiego”?


  • Praca domowa:

Opisz Katarzynę

Mówienie nazwisk;

Niezwykłe przedstawienie bohaterów plakatu, określające konflikt, który rozwinie się w spektaklu;

Oryginalność imion (często z rosyjskich przysłów i powiedzeń);

Chwile ludowe;

Równoległe uwzględnienie porównywanych bohaterów;

Znaczenie pierwszej repliki bohatera;

9. „przygotowany wygląd”, główni bohaterowie nie pojawiają się od razu, inni najpierw o nich mówią;

Specyfika cech mowy bohaterów.

MATERIAŁ ODNIESIENIA

Cechy gatunku

Definicje W „Burzy”
W tragedii „...konflikt szczególnie napięty, nie do pogodzenia, kończący się najczęściej śmiercią bohatera. Bohater napotyka przeszkodę, która przekracza jego siły”. „Słownik Literacki”, wyd. L. I. Timofeeva Napięty, tragicznie ostry konflikt prowadzi do śmierci bohaterki
„Bohaterem lub ofiarą tragedii może być tylko osoba o wyższej naturze” (V. Belinsky). „Potrzebuje szlachetnych charakterów” (Arystoteles) Silna, namiętna natura Kateriny pozwala uznać ją za ofiarę tragedii.
Konflikt tragedii jest „wyjątkowy w swoim znaczeniu, odzwierciedlający w najbardziej wyrazistej formie wiodące, postępowe tendencje w rozwoju społeczno-historycznym”. „Słownik literacki” Katerina podejmuje walkę nie o charakterze prywatnym, ale publicznym: „ciemne królestwo” to budząca się osobowość
Zmiana pozycji wyjściowej pod koniec tragedii Nad miastem przetoczyła się burza i pod koniec przedstawienia wszystko stało się inne

Silna, protestująca natura Kateriny, jej nieprzejednana walka zakończona śmiercią, podnosi „Burzę z piorunami” do rangi ludowej tragedii. Ale sam Ostrovsky nazywa to dramatem, ponieważ bohaterka spektaklu pochodzi z patriarchalnego środowiska burżuazyjnego i wiele uwagi w przedstawieniu poświęca codzienności.

W Rosji sztuki Ostrowskiego są zawsze aktualne, pomagając w poszukiwaniu odpowiedzi na wyzwania życia. Ostrovsky wprowadził na scenę poezję rosyjskiego życia, bez niego nie byłoby ani Teatru Małego, ani Moskiewskiego Teatru Artystycznego jako teatrów narodowych kraju. Iwan Gonczarow napisał do dramaturga, podsumowując swoje wielkie twórcze przeznaczenie: „Ty sam ukończyłeś budynek, na fundamencie którego położono kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola”. Należy zwrócić uwagę na ogólne znaczenie dzieła, to nie przypadek, że Ostrowski nazwał swoje fikcyjne, ale zaskakująco prawdziwe miasto nieistniejącym imieniem Kalinow. To miasto Kalinov pojawi się ponownie w spektaklu „Las”. Ponadto spektakl opiera się na wrażeniach z podróży wzdłuż Wołgi w ramach wyprawy etnograficznej mającej na celu poznanie życia mieszkańców regionu Wołgi. Dramaturg odwiedził wiele dużych i małych miast nad Wołgą. Katerina, wspominając swoje dzieciństwo, opowiada o szyciu na złotym aksamicie. Pisarz mógł zobaczyć to rzemiosło w mieście Torzhok w prowincji Twer.



Studiując listę postaci, należy zwrócić uwagę na mówiące nazwiska, rozkład bohaterów według wieku (młodzi - starzy), więzi rodzinne (wskazane są Dikoy i Kabanova, a większość pozostałych bohaterów jest z nimi spokrewniona), edukacja (tylko Kuligin , mechanik samouk i Borys). "

Zadanie 1. ENTER: Charakterystyka mowy (indywidualna mowa charakteryzująca bohatera):



1. Katarzyna________________________________________________

2. Kuligin ______________________________________________

3. Dziki ________________________________________________

4. Dzik ______________________________________________

5. Feklusha ______________________________________________

Zadanie 2. Rola pierwszej repliki, która od razu zdradza charakter bohatera (zapisz):

Kuligin ______________________________________

Kręcony __________________________________________________

Dziki __________________________________________________

Borys ____________________________________

Feklusha ________________________________________________

Kabanova________________________________________________

Tichon ________________________________________________________________

Barbary ________________________________________________________________

Katerina________________________________________________

Powrót 3. Wykorzystanie recepcji kontrastu i porównania(jakie opozycje widziałeś) __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Główny konflikt spektaklu ujawnia się w tytule, w systemie postaci, które można podzielić na dwie grupy – „władców życia” i „ofiary”, w specyficznej pozycji Kateriny, która nie mieści się w żadnej z nich grupy, w mowie postaci odpowiadającej ich pozycji, a nawet w technice kontrastu, która określa przeciwieństwo postaci.

Zadanie 4. W jaki sposób postacie Diky i Kabanikha ujawniają się w ich cechach mowy (podaj przykłady)?

dziki Dzik
O nim: O niej:
Samego siebie: Ona sama:
Wniosek Wniosek

Wniosek ogólny. Dzik jest bardziej przerażający niż Dzik, ponieważ jej zachowanie jest obłudne. Dziki jest łajdakiem, tyranem, ale wszystkie jego działania są jawne. Dzik pod przykrywką religii i troski o innych tłumi wolę. Najbardziej boi się, że ktoś będzie żył po swojemu, z własnej woli.

Wyniki działań tych bohaterów:

utalentowany Kuligin uważany jest za ekscentryka i mówi: „Nie ma nic do roboty, musimy się poddać!”;

miły, ale słabej woli Tichon pije i marzy o ucieczce z domu: „...i przy jakiejś niewoli możesz uciec od dowolnej pięknej żony, jaką chcesz”; jest całkowicie podporządkowany matce;

Varvara przystosowała się do tego świata i zaczęła oszukiwać: „I nie byłam wcześniej kłamcą, ale nauczyłam się, gdy stało się to konieczne”;

wykształcony Borys jest zmuszony dostosować się do tyranii Dziczy, aby otrzymać dziedzictwo.

Lekcja 30 Życie i twórczość A. N. Ostrowskiego. Tradycje dramaturgii rosyjskiej w twórczości pisarza.

Cele Lekcji:

Instruktaż:

  • wzbudzić zainteresowanie życiem i twórczością dramatopisarza;
  • zapoznać się z głównymi etapami ścieżki twórczej Ostrowskiego;
  • opowiedzieć uczniom o cechach gatunku dramatu, o twórczej historii spektaklu „Burza z piorunami”;
  • dowiedzieć się, jaka jest istota głównego konfliktu;
  • poznać bohaterów, ustalić znaczenie ich imion i nazwisk.

Edukacyjny:

  • promowanie edukacji patriotycznego stosunku do literatury rosyjskiej;
  • kształtować moralną pozycję czytelniczą uczniów.

Opracowanie: promowanie rozwoju wyobraźni uczniów, doskonalenie umiejętności introspekcji; rozwój umiejętności porównywania, kontrastowania, uogólniania.

Sprzęt: Ekran multimedialny (prezentacje biografii Ostrowskiego i historii powstania „Burzy”), stół, schemat gatunków.

Podczas zajęć

Epigraf

Dlaczego kłamią, że Ostrowski jest „przestarzały”?
Dla kogo? Dla ogromnej liczby osób Ostrovsky jest wciąż całkiem nowy - co więcej, jest dość nowoczesny, ale dla wyrafinowanych, szukających wszystkiego nowego i skomplikowanego, Ostrovsky jest piękny, jak orzeźwiające źródło, z którego się upijasz, z którego myjesz się, od czego odpoczywasz - i wyruszasz ponownie w drogę.
Aleksander Rafailowicz Kugel(krytyk teatralny)

I. Motywacja.

- Tematem naszej lekcji będzie konflikt między starszym i młodszym pokoleniem, o którym wypowiadał się słynny XIX-wieczny dramaturg Aleksander Nikołajewicz Ostrowski w swoim dziele „Burza z piorunami”. Problem jest stary jak świat, a mimo to dla nas wciąż aktualny.

Głównym celem naszej lekcji jest zapoznanie się z głównymi etapami życia i twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, a także rozpoczęcie pracy nad czytaniem i analizą jego dzieła „Burza z piorunami”. Na koniec lekcji będziesz musiał napisać, a następnie ustnie odpowiedzieć na następujące pytanie:

II. Nauka nowego materiału.

1) Przesłanie nauczyciela na temat głównych etapów życia i twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego.

Opowieść nauczyciela + prezentacja biografii Ostrowskiego

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 roku w Moskwie.Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, przez większość życia pracował w wydziale sądowym. Matka Ljubow Iwanowna zmarła, gdy Aleksander miał osiem lat. Środowisko, w którym A.N. Ostrovsky przyczynił się do jego poznania życia i zwyczajów „trzeciego stanu”: klientami jego ojca, sąsiadami w Zamoskvorechye, przyjaciółmi byli głównie kupcy i mieszczanie. na slajdzie zobaczysz Majątek Szczelykowo, w którym każdego lata spędzał Aleksander Nikołajewicz. Tutaj napisał dziewiętnaście sztuk. Główny dom, zbudowany w XVIII wieku, nigdy nie został odbudowany. Mieści się w nim muzeum pamięci A.N. Ostrowski.

Na slajdzie Dom-Muzeum A. N. Ostrowskiego w Zamoskvorechye (Malaja Ordynka, 9). W tym domu urodził się wielki dramatopisarz, w którym Ostrowscy wynajmowali mieszkanie od diakona kościoła wstawienniczego w Golikach.

Studia

W 1835 roku Aleksander wstąpił do moskiewskiego gimnazjum prowincjonalnego. Już w czasie studiów wykazywał szczególne zainteresowanie literaturą: jego ojciec miał bogatą bibliotekę. Ważnym wydarzeniem w jego życiu było pojawienie się w domu jego macochy, baronowej Emilii Andreevny von Tessin. Dużą wagę przywiązywała do nauczania dzieci muzyki, języków obcych, świeckich manier.

Po ukończeniu szkoły średniejw 1840 roku Ostrowski wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, jednak studiował tu tylko przez trzy lata: uniemożliwiła mu to pasja teatralna i twórczość literacka.

Praca

W 1843 roku A.N. Ostrovsky wstąpił do służby skryby w Sądzie Konstytucyjnym, która zajmowała się przestępstwami i procesami cywilnymi na podstawie skargrodzice dzieciom i dzieci rodzicom. W 1845 roku został przeniesiony do Sądu Handlowego.

Życie rodzinne

W latach czterdziestych XIX wieku A.N. Ostrowski zainteresował się prostą mieszczanką Agafią Iwanowną iw 1849 r. sprowadził ją do domu jako swoją żonę. Pomimo różnicy w wychowaniu i edukacji Agafia Iwanowna wprowadziła w jego życie porządek i komfort. Jednakże ojciec A.N. Ostrowski był temu przeciwny - zerwał stosunki z synem i odmówił mu pomocy finansowej. Niestety wszystkie dzieci urodzone w tym małżeństwie zmarły, a w 1867 r. Zmarła sama Agafia Iwanowna.

Ze swoją drugą żoną, Maryą Wasiliewną, A.N. Ostrowski żył szczęśliwie aż do śmierci. Mieli pięcioro dzieci: Aleksandra, Siergieja, Ljubowa, Marię i Michaiła.

Współpraca z czasopismami

Na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku A.N. Ostrowski dołączył do „młodych redaktorów” magazynu„Moskwitianin”. Jej członkowie (poeta i krytyk A.A. Grigoriew, pisarz A.F. Pisemski, wykonawca pieśni ludowych G.I. Filippow, artysta P.M. Sadowski i inni) opowiadali się za zachowaniem oryginalności i narodowości sztuki.

Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku częste podróże z Moskwy do Petersburga w związku z przedstawieniami w Teatrze Aleksandryjskim sprowadziły A.N. Ostrovsky'ego do nowego kręgu literackiego - salonu I.I. Panajew. Tutaj poznał L.N. Tołstoj, I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewskiego i został jednym z autorów pisma"Współczesny". Przez wiele lat A.N. Ostrowski współpracował z nim, a po jego zamknięciu w 1866 roku zaczął publikować swoje sztuki w czasopiśmie„Notatki krajowe”(redaktorem naczelnym obu czasopism był N.A. Niekrasow).

Aktywność społeczna

14 listopada 1865 JAKIŚ. Ostrovsky wraz z kompozytorem N.G. Rubinstein, dramaturg i tłumacz K.A. Tarnovsky i pisarz V.F. Odoevsky otworzyli w MoskwieKoło artystyczne. Odbywały się tu wieczory muzyczne i literackie, wystawiano sztuki teatralne, czytano dzieła, odbywały się bale kostiumowe. Przy kole utworzono amatorską orkiestrę, a następnie chór amatorski, otwarto bibliotekę.

W 1863 r. A.N. Ostrowski opublikował w gazecie „Northern Bee” artykuł „Okoliczności utrudniające rozwój sztuki dramatycznej w Rosji” o nadmiernej surowości cenzury i braku praw autorów. Aby rozwiązać te problemy pod jego przewodnictwem wTowarzystwo Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych zostało założone w 1874 roku..

Utworzenie teatru ludowego

W 1882 roku A.N. Ostrowski przesłał do specjalnej Komisji „Notę na temat aktualnej sytuacji sztuki dramatycznej w Rosji”, w której wyraził swoją opinię na temat konieczności utworzenia w Moskwie rosyjskiego teatru ludowego: „Mamy rosyjską szkołę malarstwa, mamy rosyjską muzykę, wolno nam marzyć o rosyjskiej szkole sztuki dramatycznej… Teatr narodowy jest znakiem dojrzewania narodu”.

Wniosek został uwzględniony, a A.N. Ostrovsky rozpoczął projekt. Nie udało się go jednak dokończyć.W 1885 roku A.N. Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej Cesarskich Teatrów Moskiewskich i 2 W czerwcu 1886 zmarłpodczas pracy w swoim biurze na osiedlu Szczelykowo.

Cechy stylu Ostrowskiego (wpis w notatniku):
- mówienie nazwisk;
- niezwykłe przedstawienie postaci na plakacie, które determinuje konflikt, który rozwinie się w spektaklu;
- szczegółowe uwagi autora;
- rola scenografii przedstawionej przez autora w określeniu przestrzeni dramatu i czasu trwania akcji;
- oryginalność imion (często z rosyjskich przysłów i powiedzeń);
- chwile folklorystyczne;
- równoległe uwzględnienie porównywanych bohaterów;
- znaczenie pierwszej repliki bohatera;
- „przygotowany wygląd”, główni bohaterowie nie pojawiają się od razu, inni najpierw o nich mówią;
- oryginalność cech mowy bohaterów.

- Wszystko, czego dowiedzieliśmy się teraz o życiu i twórczości Ostrowskiego, niewątpliwie znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Ponadto Aleksander Nikołajewicz jest innowatorem w rozwoju tradycyjnego gatunku - dramatu, do którego należy dzieło „Burza z piorunami”.

Dlatego na początek przeanalizujmy jeszcze cechy dramatu, aby zrozumieć cechy Burzy z piorunami.

Dramat – to rodzaj literatury trudnej nie tylko dla pisarza, ale i dla czytelnika. Aby przedstawić bohatera w danej sytuacji, konieczne jest myślenie figuratywne. Prawdziwy czytelnik wykonuje pracę polegającą na zrozumieniu charakteru postaci, którą wykonuje aktor w procesie pracy nad rolą.

Każdy ma na stole ulotkę, przejdźmy do diagramu, na którym analizowany jest dramat(Schemat rodzajów i typów literatury).Przeczytaj cechy dramatu.

Na czym więc polega trudność w odbiorze dzieła dramatycznego?

Dramat charakteryzuje się spektaklem i grą aktorską. Również tekst jest podzielony na działania i zjawiska, o wydarzeniach dowiadujemy się z replik bohaterów, w spektaklu nie ma mowy autora. Na tym właśnie polega trudność w czytaniu Burzy z piorunami.

II. Historia twórcza „Burzy z piorunami”(przygotowany uczeń)

- Tak naprawdę każde dzieło ma swoją twórczą historię powstania, a „Burza z piorunami” nie jest wyjątkiem. Aby zrozumieć, jakie momenty i szczegóły z życia Ostrowskiego wpłynęły na powstanie Burzy z piorunami, posłuchajmy teraz historii powstania tego dzieła.

Powstanie „Burzy z piorunami” poprzedziła podróż Ostrowskiego wzdłuż Górnej Wołgi, podjęta na polecenie Ministerstwa Marynarki Wojennej. Rezultatem tej podróży był dziennik Ostrowskiego, który wiele ujawnia w jego postrzeganiu życia prowincjonalnego regionu Górnej Wołgi.

„Merya zaczyna się od Perejasławla” – pisze w swoim pamiętniku – „kraju obfitującego w góry i wody, ludzi i wysokich, pięknych, mądrych, szczerych i obowiązkowych, wolnego umysłu i szeroko otwartej duszy.

„Stoimy na najbardziej stromej górze, pod naszymi stopami jest Wołga, a statki pływają po niej tam i z powrotem, czy to na żaglach, czy na barkach, i jedna urocza piosenka prześladuje nas nieodparcie… I tej pieśni nie ma końca ...

Wrażenia z miast i wsi Wołgi, z najpiękniejszej przyrody, spotkania z ciekawymi ludźmi z ludu gromadziły się w duszy dramaturga i poety na długo, zanim narodziło się takie arcydzieło jego twórczości jak „Burza z piorunami”.

Przez długi czas wierzono, że Ostrovsky wziął fabułę dramatu „Burza z piorunami” z życia kupców z Kostromy, a sensacyjna sprawa Klykovów została postawiona w centrum dzieła.

Do początku XX wieku wielu mieszkańców Kostromy ze smutkiem wskazywało miejsce samobójstwa Kateriny - altankę na końcu małego bulwaru, który w tamtych latach dosłownie wisiał nad Wołgą. Wskazali dom, w którym mieszkała.

A.P. Klykova została oddana w wieku szesnastu lat ponurej rodzinie kupieckiej, składającej się ze starych rodziców, syna i córki. Pani domu, surowa starowierczyni, zmusiła młodą synową do jakiejkolwiek pracy fizycznej, odmówiła jej prośbom o spotkanie z krewnymi.

W momencie dramatu Klykova miała 19 lat. W przeszłości wychowywała ją ukochana babcia, była pogodną, ​​żywiołową, pogodną dziewczynką. Jej młody mąż Klykov, beztroski, apatyczny mężczyzna, nie był w stanie uchronić żony przed dokuczaniem teściowej i traktował ją obojętnie. Klykovowie nie mieli dzieci.

A potem na drodze Klykovej stanęła kolejna osoba, Maryin, pracownik poczty. Zaczęły się podejrzenia, sceny zazdrości. Zakończyło się tym, że 10 listopada 1859 r. w Wołdze znaleziono ciało A.P. Klykovej. Odbył się głośny proces, który odbił się szerokim echem.

Minęło wiele lat, zanim badacze twórczości Ostrowskiego ustalili z całą pewnością, że „Burza z piorunami” została napisana, zanim kupiec z Kostromy Klykova wpadł do Wołgi. Ale sam fakt takiego zbiegu okoliczności świadczy o genialnej przewidywalności dramatopisarza, który głęboko odczuwał dramatyczny konflikt między starym a nowym, narastający w kupieckim życiu Górnej Wołgi, konflikt, w którym Dobrolyubov dostrzegł „coś odświeżającego i zachęcającego " z powodu.

Ostrovsky zaczął pisać „Burzę z piorunami” w czerwcu - lipcu 1859 r., A zakończył 9 października tego samego roku. Sztuka została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie Library for Reading w numerze ze stycznia 1860 roku. Prawykonanie na scenie „Burzy z piorunami” odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym na rzecz S.V. Wasiliew z L.P. Nikulina-Kositsina jako Katerina

- Na koniec możemy powiedzieć, że to podróż wzdłuż Wołgi Ostrovsky pozostawiła niewątpliwy ślad w swojej twórczości, bo to właśnie piękno tych miejsc opisuje w Burzy. A jak podoba Ci się historia o Klykovej? Tutaj Ostrowski już działa jako jasnowidz.

III. Czytanie i analiza działań „Burzy”. Odczytywanie ról 1 akcja spektaklu.

Pytania i zadania do analizy 1 akcji spektaklu (1-4 zjawiska)

- Gdzie ma miejsce akcja? (miasto Kalinow, położone nad Wołgą).

- Jaki obraz pojawia się przed widzem po otwarciu kurtyny? Dlaczego autor rysuje przed nami ten malowniczy obraz? (Piękno natury podkreśla brzydotę, tragizm tego, co dzieje się w świecie ludzi).

- Znaczenie pierwszych 4 zjawisk 1 działania? (Od nich dowiadujemy się o porządku panującym w mieście Kalinow, o jego najbardziej wpływowych mieszkańcach, o miłości Borysa do Katarzyny).

- Czego nauczyliśmy się z tego, co przeczytaliśmy o Dikoyu, Borysie, Kuliginie, Kudryaszu?

- Jaką cechę nadaje Kuligin życiu miasta?

Pytania i zadania do analizy 1 akcji spektaklu (5-6 zjawisk)

W piątym zjawisku przedstawiane są główne bohaterki spektaklu, Katerina i Kabanikha.

– Jaki wniosek na temat tych dwóch bohaterek można wyciągnąć z tego dialogu?

Dlaczego Kabanova tak nienawidzi Kateriny? Co czy w sztuce występuje konflikt?

- Co oznacza słowo „porządek” w pysku dzika?

IV. Zreasumowanie

Zbliża się nasza lekcjapodsumowując, ale na następnej lekcji będziemy kontynuować pracę nad Burzą, aby przeanalizować konflikt, o którym dopiero dzisiaj zaczęliśmy rozmawiać.

Podsumowując, odpowiedzmy na pytanie postawione na początku lekcji:Jakie znaczenie ma dramaturgia Ostrowskiego dla kultury narodu rosyjskiego?(notatka do epigrafu ) W jakim sensie był następcą tradycji teatru rosyjskiego?

Ocena studenta.

V. Praca domowa.

Zadanie grupowe:

Grupa 1 – znaczenie nazwy spektaklu;

Grupa 2 – scharakteryzuj aktorów;

Grupa 3 - wybierz przykłady cech mowy bohaterów (Kuligin, Wild, Kabanikha, Feklusha, Tikhon, Boris)