Artysta Władimir Dubossarski zaczął wystawiać w okresie pierestrojki, a obecnie jego obrazy wiszą w Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Centrum Pompidou w Paryżu oraz w dziesięciu innych głównych muzeach i galeriach. Jednocześnie sam twierdzi, że rola artysty w życiu jest mocno przesadzona, a świat nic by nie stracił, gdyby nie było Rembrandta. Od 1994 roku współpracuje z Aleksandrem Winogradowem – ich monumentalne pseudorealistyczne płótna, na których z własnej definicji „nie wahają się malować nowego raju”, kupowane są w Rosji i na Zachodzie (i są nawet już sfałszowane). Artyści wspólnie stworzyli galerię Art-Strelka i festiwal Art-Klyazma, który Dubossarsky nadzorował przez kilka lat. Ponadto artysta jest założycielem, współwłaścicielem i dyrektorem kreatywnym internetowego kanału telewizyjnego TV-Click. Uwielbia ekstremalny wypoczynek i kuchnię chińską, woli wspomnienia od fikcji. Członek projektu Snob od grudnia 2008 roku.
Miasto, w którym mieszkam
Moskwa
Urodziny
Gdzie on się urodził
Moskwa
Kto się urodził
Ojciec - Efim Davydovich, członek Związku Artystów ZSRR.
Gdzie i czego się uczyłeś
Ukończył Moskiewską Szkołę Artystyczną im. 1905 i Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki. Surikow.
Gdzie i jak pracowałeś?
Założyciel, współwłaściciel i dyrektor kreatywny internetowego kanału telewizji „TV-Click”
„Kiedy zaczynaliśmy w 1994 roku, świat, przynajmniej w Rosji, był twardy i brzydki, niebezpieczny i twardy – przygnębiający. I sztuka była ta sama - ciężka, przygnębiająca... I bez wahania zdecydowaliśmy się namalować nowy raj... Zatem pozytywność jest jedną z opcji naszego projektu.
Co on zrobił
Nakręcił pełnometrażowy film „Pełny metr”.
„Film powstał sam. Zwykle fotografuję… jakieś ciekawe dla mnie momenty… Gromadzę bardzo dużą ilość informacji w komputerze. I pewnego dnia zdałem sobie sprawę, że może to rozwinąć się w pewnego rodzaju historie.
Organizator i uczestnik wielu wystaw w Rosji i za granicą.
Do namalowania obrazu „Gdzie zaczyna się ojczyzna” o wymiarach 3x8 m na wystawę „Lekkość bytu” przyciągnęli przedsiębiorców i wydawców.
„Zrobiliśmy... rysunek na płótnie i zamalowanie niektórych sęków, pokazaliśmy, jak to się robi. Wybrali każdy ze swoich kawałków i sami pracowali. I nawet zaczęli między sobą jakąś rywalizację... Myślę, że fakt udziału, powiedzmy, Petera Avena w tym projekcie przyciągnął do nas uwagę ludzi z jego kręgu, i to jest propaganda sztuki współczesnej.
Osiągnięcia
Jego prace znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Awinion), Centrum Georgesa Pompidou (Paryż), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Houston) i wielu innych.
Marat Gelman, właścicielka galerii: „Te 10 artystów, którzy weszli na rynek światowy, jest naszą dumą. Na Zachodzie już powstają dzieła Winogradowa i Dubossarskiego”.
sprawy publiczne
Członek Związku Artystów.
Zaangażowana w działalność charytatywną: uczestniczy w programach opieki medycznej nad dziećmi „Operacja Nadzieja” i „Linia Życia” (leczenie ciężko chorych dzieci), w akcjach charytatywnych partnerstwa non-profit „Gra 3000” oraz w programie „Centrum” za Pomoc Twórczą”, pomagając dzieciom włączyć się w sztukę – sierotom i dzieciom pozostawionym bez opieki; w projekcie Art-Stroyka (budowa sierocińca w mieście Suzdal). Prowadzi kursy mistrzowskie.
Akceptacja społeczna
Laureat nagrody zawodowej w dziedzinie fotografii „Srebrny Wianek”.
Otrzymał medal „Zasłużony” na I Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie (wraz z A. Winogradowem).
Laureat nagrody zawodowej wśród artystów zajmujących się sztuką współczesną „Towarzysz” (wraz z A. Winogradowem).
Ważne wydarzenia życiowe
„Unia twórcza z Aleksandrem Winogradowem pojawiła się w 1994 roku. Ale znamy go od bardzo dawna, razem… studiowaliśmy w szkole artystycznej, potem w Instytucie Sztuki Surikov… Postanowiliśmy zrobić wspólny projekt wystawowy, ale nie sądziliśmy, że to się tak przeciągnie wiele lat... Od tego czasu współpracujemy.
„...rozbił się samolot, który miał lecieć do Irkucka. Mieliśmy już na to bilety, ale z jakiegoś powodu nie mogliśmy polecieć. Tego dnia Oleg [Kulik] zadzwonił do mnie i powiedział: „Wszystkiego najlepszego!” Na początku nie zrozumiałem, mówię: „Oleg, moje urodziny nie są dzisiaj”. Mówi: „Nie wiesz? Samolot, którym mieliśmy lecieć, rozbił się!” Usiadłem, wyjrzałem przez okno: niebo jest niebieskie, drzewa zielone… No cóż… I nie jest jasne, co robić. Iść do warsztatu? - Głupi. Iść do kina? - Też jak… Pić?… Nie jest jasne, co robić… Radujcie się.
Znany z bycia
Organizował projekt wystawienniczy Art-Klyazma i centrum wystawiennicze galerii Art-Strelka z klubem nocnym Starz.
Jestem zainteresowany
zdjęcie
„Zwykle kręcę nie kamerą wideo, ale aparatem. Po prostu zawsze noszę go ze sobą i fotografuję dla mnie ciekawe momenty.
Kocham
obrazy Pawła Fiedotowa
„Ja… szczególnie długo zawsze stałem w pobliżu obrazów Pawła Fiedotowa. Między mną a tymi obrazami zawsze było jakieś napięcie, którego nie umiałam sobie wytłumaczyć, gdy byłam mała... Mam już ponad czterdziestkę. Ale kiedy odwiedzam Galerię Trietiakowską, zawsze idę do Sali Fiedotowa… i stoję tam przez około dwadzieścia minut – jak na ironię.
pracować w swoim warsztacie
„Najwygodniej jest mi pracować w moim warsztacie w Moskwie. Czasem jednak praca poza zwykłymi ścianami daje nieoczekiwane rezultaty. Nowe warunki pozwalają zmobilizować się i poczuć inną energię. Musiałem dużo pracować we Włoszech, Niemczech, Francji, Austrii. Ale w domu jest najlepiej.”
„Lubię, gdy ktoś mówi o sobie. Dlatego kocham wspomnienia. …To tak, jakbyś rozmawiał z kimś, z kim nigdy więcej nie będziesz mógł porozmawiać. Teraz jest to dla mnie bardziej interesujące niż fikcja”.
Chiński kuzyn
Cóż, nie lubię
wakacje na plaży
Rodzina
Mieć córkę.
I ogólnie mówiąc
„...człowiek zawsze ma z kim porozmawiać. Przede wszystkim ma siebie. Najbardziej wdzięczny słuchacz. Często rozmawiam ze sobą. I myślę, że to jest normalne. W tych rozmowach mówię o sobie „ty”.
„Wolałem ryzykowne życie. Dlaczego jest tak mało artystów? Bo to ludzie, którzy wybierają ryzykowne życie, niezabezpieczoną emeryturę, zupełnie niezrozumiałą przyszłość.
Wiazowa, Ekaterina. Aleksander Winogradow, Władimir Dubossarski. „Picasso w Moskwie” // Magazyn artystyczny, 1994, nr 5, s. 10-10. 70
A. Vinogradov i V. Dubossarsky: rozmowa z D. Gutowem // Art Journal, 1994, nr 8
Bałaszow, Aleksander. Aleksander Winogradow, Władimir Dubossarski. „Triumph” // Magazyn „Art”, 1996, nr 12, s. 20-30. 89-90
Argentyński T. Piosenkarze big hacka // Playboy. 1996, lipiec-sierpień
Horst, Rieck. Herr Kohl war begeistert // ELLE, 1996, nr 8
Backstein, Józef. Władimir Dubossarski i Aleksander Winogradow // Secesja, 1997, 6 czerwca - 13 lipca, s. 13. 24-27
Fiks, Jewgienij. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski. Projekty Deitch //Tema celeste. 1998
Agunowicz, Konstanty. Władimir Dubossarski i Aleksander Winogradow. „Chrystus w Moskwie” // Plakat. 1999, 14-27 czerwca, s. 25 50
Bode, Michał. Przyjście Chrystusa do Moskwy // Kommersant-Vlast. 1999, nr 24 (325), 22 czerwca, s. 24. 37
Romer, Fiodor. „Chrystus w Moskwie”: Władimir Dubossarski, Aleksander Winogradow. Galeria XL // Wyniki. 1999, 29 czerwca, s. 23. 64
Goldin, Michaił. Galeria XL: Estetyka wyrafinowanego radykalizmu // ArtChronicle. 2000, nr 5-6, s. 2000. 128-133
Romer, Fiodor. „Inspiracja”: Aleksander Winogradow, Władimir Dubossarski. Galeria XL // Wyniki. 2000, 13 czerwca, s. 2000. 63
Agunowicz, Konstanty. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski. „Inspiracja” // Plakat. 2000, 5-18 czerwca, s. 2000. 58
Osmołowski, Anatolij. Rosyjska bezwładność. Vladimir Dubossarky i Alexander Vinogradov // Flash Art International. 2000, nr 210, styczeń-luty, s. 2000, nr 210. 84-85
Guidi, Chiara. Dubossarsky e Vinogradov // Juliet, 2001, nr 103, czerwiec, s. 2001-2001. 52
Leoni, Chiara. Dubossarsky i Winogradow // Flash Art. 2001, nr 227, Aprile-Maggio, s. 227. 130-131
Osmołowski, Anatolij. Sztuka jest prosta jak muczenie // Umêlec. 2001, nr 4, s. 2001. 54-63
Lewisohn, Cedr. Proszę dwóch białych Rosjan // Obłuda. 2001, sierpień, s. 2001. 84-86
Cruz de, Gemma. Dwóch Rosjan, jeden wynik // Przegląd Sztuki. 2001, wrzesień, s. 2001. 65
Zappaterra, Yolanda. Władimir Dubossarski i Aleksander Winogradow // Time Out London, 2001, 5-12 września, s. 2001 54
Khripun, Siergiej. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski. „Nasz lepszy świat” Detch Projects, Nowy Jork // Art Chronicle. 2003, nr 2, s. 123, 1 strona tytułowa
Gambrell, Jamey. Z Rosji z popem // Wywiad. 2003, nr 5, czerwiec, s. 2003. 88-89
Kerr, wesoło. Winogradow i Dubossarski. Projekt Deitch // Flash Art. 2003, maj-czerwiec, nr 230
Romer, Fiodor. Otchłań pędzli // Tygodnik. 2004, 19-25 lipca, s. 2004 54-55
Gorlenko, Anton. Władimir Dubossarski, artysta // Plakat. 2004, 30 sierpnia - 12 września, s. 2004 160
Turkina, Olesia. Art Kliazma i Art Strelka. Vinogradov i Dubossarsky Zobacz moskiewską scenę artystyczną w ogniu // Flash Art. 2004, nr 238, październik, s. 23. 56
Kampianne, Harry. Władimir Dubossarski i Aleksander Winogradow. L "art Nemo // Art Actuel. 2004, nr 30, Janivier-Fevrier, s. 52-53, okładka
Zafman, Deborah. Władimir Dubossarski i Aleksander Winogradow // ArtPress. 2004, nr 299, Mars, s. 2004, nr 299. 78-79
Ellis, Patrycja. Dubossarsky i Winogradow // Flash Art International. 2004, nr 237, lipiec-wrzesień, s. 23-23. 44
Shaw, Francesca D., Garulli, Lavinia. Czy Will Europa? O Europę Różnic // Flash Art International. 2004, nr 237, lipiec-wrzesień, s. 23-23. 98-107
Gorlenko, Anton. Metry kwadratowe. Władimir Dubossarski i Aleksander Winogradow // Plakat. 2005, 10-23 października, s. 2005. 37
2004 ce qu "ils nous ont dit // Art Actuel. 2005, nr 36, Janivier-Fevrier, s. 27
Polityk, Giancarlo. Słownik artystów // Flash Art International. 2005, nr 244, październik, s. 2005. 97-106
Schmitt, Zofia. Biennale w Moskwie an I // Art Actuel. 2005, nr 37, Mars-Avril, s. 2005, nr 37. 62-63
Dubosarski-Winogradow. Wywiad z Harrym Kampianne // Art Actuel. 2006, nr 42, Janvier-Fevrier, s. 2006, nr 42. 114-115
Dubossarsky&Vinogradov // Magazyn Beaux Arts. Marche Bilan, 2006, s. 25. 45
2006 Ce qu "ils nous ont dit // ArtActuel. 2007, nr 48, Janivier-Fevrier, s. 24-26
Fitzgerald, Nora. Seks, pieniądze, przepych, traktory // ARTnews, 2008, nr 107, styczeń, s. 2008, nr 107 102-105 okładka
Dubossarsky&Vinogradov // Beaux Arts. 2008, listopad, s. 2008 92-93
Każde malarstwo nieistniejącego już duetu Aleksandra Winogradowa i Władimira Dubossarskiego wyróżnia się wyraźną, uwarunkowaną konceptualnie pozycją w ogólnym projekcie artystów – w działalności tworzenia „malarstwa totalnego”. Płótna Winogradowa/Dubosarskiego układają się w jasne, przemyślane ciągi, związane z rozwiązywaniem różnorodnych zadań artystycznych – od refleksji nad historią sztuki światowej po odzwierciedlenie „ducha czasów” epoki glamour. Cechą charakterystyczną ich twórczości jest także zbieżność z rytmem i wymaganiami międzynarodowego rynku sztuki. Ale ich cykle mają w Rosji wielu fanów, co nie jest zaskakujące - malarstwo figuratywne, przypominające socrealizm, nie jest tu postrzegane jako część jakiegoś dowcipnego projektu konceptualnego, ale po prostu siedzi w prawie każdym na poziomie podświadomości. Działalność duetu w pierwszej dekadzie XXI wieku zbiegła się z powrotem zainteresowania dziedzictwem socrealizmu w Rosji i próbą jego ponownego włączenia w historię sztuki modernistycznej.
Tendencje te kojarzone są z obrazem Winogradowa/Dubosarskiego „Obwód moskiewski. Luty” 2007, napisany dokładnie pół wieku po powstaniu pierwowzoru – obrazu Gieorgija Nyssy „Obwód moskiewski. Luty 1957 (ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej). Ten ostatni uważany jest za arcydzieło krajobrazu przemysłowego (i w ogóle krajobrazu) połowy XX wieku. Jego podręcznikowa popularność znalazła odzwierciedlenie w czasach sowieckich w tym, że reprodukcja dzieła znalazła się w podręcznikach szkolnych. Wydano także znaczek pocztowy z jej wizerunkiem. W tej pracy ważną część zajmuje narracja współczesnych środków komunikacji: asfaltowej drogi, po której pędzą samochody oraz linii kolejowej z pociągiem. Wszystko to nie jest tak istotne dla interpretatorów artystów: na obrazie Winogradowa/Dubosarskiego większość pejzażu zajmuje twarz dziewczyny na pierwszym planie, którą można określić jako typową modelkę współczesną, ale modelkę pozującą, powiedzmy , dla błyszczącego fotografa. Artyści przekazują jej wizerunek nie bez humoru: jest on typowym widzem współczesności, ale także świeżym wzorem dla sztuki, która po pop-arcie wkroczyła na jej terytorium. Krajobraz tutaj, w przeciwieństwie do oryginału, pokryty jest dużym śniegiem, który można znaleźć także na płótnach duetu. Pejzaż sam w sobie nie ma dla artystów żadnego znaczenia, jest ważny jedynie jako znak informacyjny, jako odniesienie do przeszłości, do „klasyki”. W tym samym charakterze wiele innych podręcznikowych obrazów pojawia się w innych pracach z tej serii: Moskiewski dziedziniec Wasilija Polenowa, Poranek w sosnowym lesie Iwana Szyszkina… Winogradow i Dubossarski zdają się zatem twierdzić, że dzisiejsi mistrzowie sztuki są zobowiązani posiadać zestaw wizualnych cytaty, które z kolei muszą przeczytać widzowie. V
Rosyjscy artyści. Współpracujemy ze sobą od 1994 roku.
Aleksander Winogradow urodził się w 1963 roku w Moskwie. W 1984 ukończył Moskiewską Szkołę Artystyczną im. 1905, a w 1995 - Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki im. W I. Surikow. Od 1994 członek Moskiewskiego Związku Artystów; członek korespondent Akademii Sztuk Federacji Rosyjskiej.
Władimir Dubossarski urodził się w 1964 roku w Moskwie. W 1984 ukończył Moskiewską Szkołę Artystyczną im. 1905, a w latach 1988-1991 studiował w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki. VI Surikow. Od 1994 członek Moskiewskiego Związku Artystów; członek korespondent Akademii Sztuk Federacji Rosyjskiej.
Pierwsza osobista wspólna wystawa duetu twórczego „Picasso w Moskwie” odbyła się w 1994 r. (Galeria Studio, Centralny Dom Artystów w Moskwie), a następnie w 1995 r. wystawa „Obraz dla Reichstagu” w Berlinie (Galerie Kai Higelman) i „Obraz na zamówienie” w Moskwie (L-galeria). W 1996 roku w Galerii M. Gelmana w Moskwie dwukrotnie odbyły się wystawy Winogradowa i Dubossarskiego - „Literatura rosyjska” i „Triumph”, wystawa „Kraina kwitnienia” (Galerie Kai Higelman, Berlin) oraz wystawa projektu dla rosyjskie wydanie magazynu Playboy (Moskiewska Galeria Sztuk Pięknych, Moskwa).
W 1997 roku odbyły się w Wiedniu dwie wystawy - Erntedankfest / Dożynki w przestrzeni Atelier-Ester Freund oraz „Literatura austriacka i rosyjska” w Galerii Brasilica oraz wystawa „Etiudy” w moskiewskiej L-galerii. W 1998 roku artyści zorganizowali wystawę P.S. (Galeria M. Gelmana, Moskwa), w 1999 r. - wystawy „Malarstwo, czyli tylko obrazy” (Moskiewska Galeria Sztuk Pięknych, Moskwa) i „Chrystus w Moskwie” (Galeria XL, Moskwa). W 2000 roku odbyły się wystawy: Inspiracja (Galeria XL, Moskwa) i Lecą żurawie (Moskiewska Galeria Sztuk Pięknych, Moskwa). W 2001 roku artyści kontynuowali rozwój tematu „Malarstwo na zamówienie” - wystawa „Malarstwo dla Londynu” (Vilma Gold Gallery, Londyn), wystawy Sweet Girls (Moskiewska Galeria Sztuk Pięknych, Moskwa) i How Are You, Ladies i Panowie? (Galeria Claudio Poleschi, Lukka). Rok 2002 upłynął pod znakiem osobistej wystawy artystów Władimira Dubosarskiego i Aleksandra Winogradowa w londyńskiej Vilma Gold Gallery, wystawy „Total Painting” (Galeria XL, Moskwa) oraz wystawy „Malarstwo dla Finlandii” będącej kontynuacją cyklu „Malarstwo na zamówienie” projektu.
W 2003 roku wystawy artystów odbywały się w Moskwie (Astrakhan Blues, XL Gallery), w Nowym Jorku (Nasz najlepszy świat / Our Best World. Deitch Projects Gallery), w Wiedniu (Rain, Galerie Krinzinger), w Paryżu (Underwater Forever, Galerii Sztuki Orel). Rok 2004 ponownie potwierdził udaną współpracę z moskiewską galerią XL - wystawa „Underwater World” i londyńską Vilma Gold Gallery - wystawa „Aquafitness”. W galeriach tych niemal co roku odbywają się wystawy Winogradowa i Dubossarskiego. W 2005 roku wystawa indywidualna „Pod wodą” odbyła się w Niżnym Nowogrodzie „Arsenał”, „Nowe malarstwo” (Galeria XL, Moskwa), „Grafika różnych lat” (Galeria Papiernictwa, Moskwa), 9 Nu (Galeria Sztuki Orel , Paryż) oraz wystawa osobista Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov odbyła się w Charlotte Moser Galerie (Genewa). W 2006 roku artyści dwukrotnie zaprezentowali efekty swojej współpracy z Galerią XL na wystawach Mrowiska (Projekty XL) i Lekkość bytu. Resort Pirogovo, obwód moskiewski”, a także ugruntowała współpracę z galerią Papiernictwo, która rozpoczęła się rok wcześniej wystawą „Podwodny fryzjer”. W 2007 roku wystawa duetu „Pory roku malarstwa rosyjskiego” odbyła się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, a „Dans l „atelier de l” artysta / Warsztat Artysty” w Orel Art Galerie w Paryżu. W 2008 roku artyści ponownie wzięli udział w projekcie w Pirogowie - wystawie „Meander”, a także zorganizowali osobistą wystawę Władimira Dubosarskiego i Aleksandra Winogradowa w londyńskiej Vilma Gold Gallery, odbyła się wystawa Nowi ludzie już tu są / Dzieci Indygo w Deitch Projects Gallery w Nowym Jorku.
W 2009 roku artyści zdobyli prawo do reprezentowania Rosji swoją indywidualną wystawą Danger! Muzeum na 53. Biennale w Wenecji. W 2010 roku ich wystawy odbyły się w moskiewskich galeriach „Triumph” („Na Dystrykcie 2”) i Paperworks (Khimki - Życie), a wystawa „Na Dzielnicy” miała miejsce w Galerii Charlotte Moser w Genewie, w 2011 roku wystawa Khimki - Życie została powtórzona w Vilma Gold Gallery w Londynie, a w Triumph Gallery odbyła się wystawa For Victory. W 2012 roku odbyła się zakrojona na szeroką skalę retrospektywa artystów („Retrospektywa” i „Retrospektywa-2”), która odbyła się w Centrum Sztuki Współczesnej WINZAVOD i Galerii Triumph.
Od samego początku wspólnej działalności twórczej artyści aktywnie uczestniczyli w projektach zbiorowych, ich prace wystawiano w Moskwie, Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie, Londynie, Paryżu, Wiedniu, Berlinie, Nowym Jorku, Sao Paulo i innych miastach. Brali udział w tak znaczących projektach jak Biennale w Cetinje (Vladin Dom; Rusko Poslanstvo – 1994, Czarnogóra; Tam i z powrotem – 1996), w Międzynarodowych Targach Sztuki „Art Manege” (projekt „Names” – 1998; projekt „Strefa Eurazjatycka” - 1999) wystawa „Sztuka przeciwko geografii” (Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg, 1999), Art Moskwa Workshop (2001, 2002), 25 Biennale w Sao Paulo (Bienal de Sao Paulo. Pavilhão da Bienal, Sao Paulo, 2002) , IŚĆ! (MAK, Wiedeń, 2002), festiwal Art-Klyazma (2002, 2003), Biennale w Wenecji -2003 (projekt Powrót artysty, Pawilon Rosyjski), wystawa Moskwa-Berlin. Berlin - Moskau (Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa, 2003-2004), wystawa „Russian Pop Art” (Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa, 2005), projekty specjalne 1. Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie, 2005: „Wspólnicy. Dzieła zbiorowe i interaktywne w sztuce rosyjskiej lat 60.-2000.” (TG), STARZ (MMSI), Russia 2 (Centralny Dom Artystów) oraz projekt 2. Biennale w Moskwie „Wierzę!” („Winzavod”, 2007), wystawa ROSJA! (Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork - Muzeum Solomona R. Guggenheima, Bilbao, 2005-2006), wystawa Triumf malarstwa. Część 6. (The Saatchi Gallery, Londyn, 2006), wystawa „Odwilż, czyli na środku drogi. 15-lecie Galerii M. Gelmana” (Państwowe Muzeum Rosyjskie, Pałac Marmurowy, St. Petersburg, 2007), „Sots Art. Sztuka polityczna w Rosji. Państwowa Galeria Trietiakowska, 2007, „21 ROSJA. Wystawa zbiorowa współczesnych artystów rosyjskich” (PinchukArtCentre, Kijów, 2009), „Kontrapunkt. Współczesna sztuka rosyjska: od ikony do awangardy przez muzeum” (Luwr, Paryż, 2010), „Dior: Pod znakiem sztuki” (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, 2011).
W 2007 roku Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski znaleźli się na krótkiej liście do Nagrody Kandinsky'ego w nominacji do Projektu Roku.
Na przełomie lat 90. i 2000. „produkcja twórczego duetu moskiewskich artystów była wszędzie – na okładce płyty kultowej nowojorskiej grupy Talking Heads, w książce czołowego pisarza Rosji Wiktora Pelevina, na stoiska największych targów świata. Pojawiła się niezliczona liczba naśladowców. Najwyraźniej zrehabilitowany przez Winogradowa i Dubossarskiego maniera malarska zbliżona do epoki stalinowskiej pozwoliła wielu artystom nie wstydzić się sztywności ich artystycznego wykształcenia otrzymanego od akademików socrealizmu. „Pory roku malarstwa rosyjskiego” wykonano w duecie z okazji otwarcia nowej wersji wystawy sztuki XX wieku w Galerii Trietiakowskiej. Jak na dość konserwatywną instytucję Winogradow i Dubossarski przedstawili powściągliwy obraz. Na początku XXI wieku ogołocili rosyjskie klasyki – Tołstoja, Dostojewskiego, Achmatową, Cwietajewę – na potrzeby projektu Total Painting. „Cztery pory roku” nie szokują, ale godzą, łączą sprzeczne style i obrazy. Tutaj Stalin i Woroszyłow patrzą w dal obok żebraka z obrazu Surikowa „Bojar Morozowa”, smutny autor tekstów z lat 60. pokazuje „Czarny kwadrat” Malewicza, a faszystowski „Shot Down Ace” Deineki wpada do rzeki z obrazów Wędrowcy. Wszystkie arcydzieła mają równe szanse. Cztery pory roku to spektakularne przemyślenie metody realizmu socjalistycznego, zbudowane na wyborze cytatów z „prawdziwych”, „ludowych” artystów XIX wieku. Teraz Winogradow i Dubossarski przenieśli na XX wiek poczucie szczęścia, jakie daje nieestetyczne, ale realistyczne malarstwo. (Valentin Dyakonov. Katalog Nagrody Kandinsky'ego-2007).
Artyści mieszkają i pracują w Moskwie.
Spotkania publiczne:
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Multimedialne Muzeum Sztuki w Moskwie
Muzeum Sztuki Współczesnej ART4, Moskwa
Regionalne Muzeum Sztuki w Iwanowie
Muzeum Sztuki w Jarosławiu, Jarosław
Kolekcja Christiana Diora, Paryż
Musée National d „Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paryż
Musée d'art contemporain w Awinionie
Secesja, Wiedeń
Haus für Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Scheringa Museum voor Realisme, Spanbrook, Holandia
Museo Arte Contemporanea (MACI), Isernia, Włochy
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Walencja
Muzeum Sztuki Nashera na Uniwersytecie Duke w Durham, USA
Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, USA
Fundacja Kulturalna „EKATERINA”, Moskwa
Fundacja Novy, Moskwa
Fundacja Nowe Zasady, Moskwa
Artyści Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski są wydarzeniem historycznym i społecznym. To spółdzielnia, która narodziła się na gruzach systemu sowieckiego, przetrwała burzliwe lata dziewięćdziesiąte i stała się jedną z najbardziej opłacalnych jednostek twórczych współczesnego rosyjskiego rynku sztuki. Ich ogromne płótna z kiczowatymi wizerunkami oligarchów, top modelek i podmoskiewskich alkoholików są czytelne dla każdego widza, niezależnie od wykształcenia i zaangażowania w sztukę współczesną. Wydaje się, że tajemnicą ich sukcesu jest to, że w dobie skrajnego indywidualizmu znaleźli przepis na nową zbiorowość.
Wzburzenie wizualne
W pobliżu peronu kolejowego Chimki znajduje się pracownia Winogradowa i Dubossarskiego, najsłynniejszego po Kabakowach tandemu rosyjskich artystów. W pobliżu znajdują się: naprawa biżuterii, kopiowanie, fotografowanie, piloty i sklep zoologiczny Kesha. Z okna warsztatu widać stoiska z sałatkami Kostroma-pielęgniarki i linię autobusów Mosttransavto. Inspirujący krajobraz.
Róg sklepu od strony okna wydaje mi się podejrzanie znajomy. Gdzieś już widziałem tę ławkę, urnę i napis „Sklep dla dorosłych”. Tak nazywa się jeden z obrazów wystawy „Na Dystrykcie-2” w galerii „Triumph”: stanowi on kontynuację tematu wystawy „Na Dystrykcie-1”. Poświęcono go Chimkom.
To promienna seria płócien, chociaż wątki są tym, co w sztuce uważane jest za czarne lub (miękko) „społeczne”: dziewczyny w tanich sandałach na ulicy, psy w pobliżu garaży, kramów z kwiatami, jednoręcy inwalidzi palący na ławka, biurowa dziewczyna na tle niektórych ówczesnych teczek i portret Dmitrija Miedwiediewa.
Winogradow, Dubossarski. „Sklep dla dorosłych”, 2010
Ta typowa rzeczywistość Winogradowa i Dubossarskiego - jakieś linie energetyczne, dziedzińce, młode damy w kapciach, które na tle ogłuszającej zieleni wchodzą do nijakiego wejścia do szarego domu - ma, jak poprzednio, witalność. Ale nowy. Ironia, z jaką artyści malowali płótna o olśniewających postaciach i bohaterach popu, w niebiańskich zakątkach, ze zwierzętami, dziećmi i nagimi kobietami, jakby została z niej usunięta. Potem był raj, Olimp, bogowie, zwierzęta, róże, wieczna młodość, piękno i nagość. A teraz - teksty miejskie: mniej fantazji, więcej rzeczywistości.
Winogradow i Dubossarski współpracują od lat 90. Właśnie wtedy, gdy upadły oficjalne hierarchie i każdy artysta dostał szansę pracy nad nową, nieznaną, indywidualną, jakąkolwiek sztuką współczesną, nagle zwrócili się w stronę socrealizmu.
„W ogóle nie miałem impulsu do bycia artystą” – mówi Winogradow. Dubossarskiego jeszcze nie ma. Na drewnianym stole leży torebka mielonej kawy z podartym uchem i cukrem w torebce. „Chciałem być wieloma rzeczami. I pilot, i lekarz, i woźny, i architekt. Następnie, po szkole plastycznej, próbowałem dostać się do szkoły. Nie wszedł. Za drugim razem Wołodia i ja weszliśmy razem i studiowaliśmy w tej samej grupie co konserwatorzy. Oznacza to, że mamy pierwszą edukację - przywrócenie. Poszliśmy do obiektów - mieliśmy praktykę: klasztor Yuryev, Rostów, Sołowki. Zajmowaliśmy się konserwacją malarstwa monumentalnego - fresków, malowideł ściennych. Mamy wielu chłopaków z zawodu, konserwatorów. I zaraz po szkole wszystkich zabrano do wojska.
Czy wy też służyliście razem w wojsku?
Tutaj Winogradow wzdycha ciężko. Bo jego i Dubossarskiego od niemal dwudziestu lat pyta się: jak ze sobą współpracują, czy trzymają razem pędzel, ale paletę? Powszechnie uważa się je za bliźnięta syjamskie lub za jedną osobę.
„Nie” – mówi. - Wiesz, mieszkamy osobno, mamy różne mieszkania, rodziny, dzieci nie są wspólne...
- Gdzie służyłeś w wojsku?
- W Niemczech. 1984 Nasza jednostka stacjonowała w pobliżu miasta Galle, czasami tam jeździliśmy. Cóż, zobaczyli coś z okna samochodu. Dokładniej, z okna zbiornika. Uważano, że służba gdzieś za granicą jest bardziej prestiżowa, czy coś. Funkcjonariusze otrzymali stosowną informację. Mieliśmy bardzo dużą część, było tam wszystko: działa, czołgi i działa samobieżne. A ja w centrali służyłem jako urzędnik, artysta - zanim wszyscy rysowali, pisali rękami, robili agitację wizualną. I trzeba było wszystko odmalować raz w roku, aby zaktualizować.
- I wtedy?
- Potem wrócił, pracował w fabryce mebli, także artysta: wcześniej każde przedsięwzięcie wymagało wizualnego poruszenia. Idee partii zostają wcielone w życie. Sala sławy. Teraz można już pobrać i wydrukować wszystko z komputera. A potem już w sali wystawowej uczyliśmy: mieliśmy pracownie plastyczne dla dzieci i dorosłych. Wołodia i ja dzieliliśmy się, co oznacza, że on będzie uczył dorosłych, a ja będę uczyć dzieci. Przyszła do mnie trójka dzieci i natychmiast mnie zniszczyła. A dorośli byli oddani tej sprawie, bardzo im się to podobało. I było tam nawet kilka twórczych zwycięstw. Mieliśmy na przykład jednego geologa, specjalistę od materiałów wybuchowych; malował eksplozje. Bardzo ładny.
Pokolenie przysiadów
Nadchodzi Dubossarski. Winogradow mówi do niego ze śmiechem:
- Cóż, kiedy cię nie było, mówiłem ci już całe życie.
Wygląda na to, że kolektywizm mają we krwi. Kolektywizm jest nadal sowiecki – szkoła, wojsko, pracownia, dzieci, geolodzy. I poradziecki - słynny skłot przy Trekhprudny Lane w Moskwie, gdzie spędzał czas Dubossarski.
„Było to 1991–1993” – wspomina Dubossarsky. — Zapoznałem się z rostowską grupą artystów — Avdeyem Ter-Oganyanem, Valerą Koshlyakovem, Sewą Lisovsky, która była ich producentem i przyjacielem. Byli też Pasza Aksenow z Iżewska, Kitup Ilja z Wilna i chłopaki z Ukrainy. Tam, moim zdaniem, byłem Moskalem i jedną lub dwiema innymi osobami. Wielu mieszkało wówczas w skłotach: artyści przyjeżdżali do Moskwy i zajmowali puste mieszkania – chodzili zobaczyć, gdzie wieczorami gasną światła, a okna są wybite. Wszyscy porozumiewali się ze sobą i wiedzieli, gdzie są miejsca spalone, a gdzie niespalone, i próbowali je zdobyć. A utrzymanie się było najtrudniejszą częścią.
Policja szybko nas rozgryzła: te mieszkania na Tryokhprudnym zostały właśnie podpalone. Wcześniej spotykaliśmy się z muzykiem z Obrony Cywilnej, a kiedy zatrzymaliśmy się w Tryokhprudnym, przyjechała policja. Ale wtedy mieli mniejszą moc. I najwyraźniej byli zadowoleni z faktu, że tam mieszkamy. Z jednej strony raz w miesiącu brali od nas za to kilkunastu i wszystkich nagrywali, przekazywali raporty, że pracują. A z drugiej strony było dla nich korzystne, że nadal nie ma alkoholików i narkomanów, ale artystów.
A potem ten dom należał do MOST-a, Gusinsky'ego. Przyszedł zarządca tego domu i już oficjalnie zaczęliśmy mu płacić. To był taki plan, Olga Sviblova go potem zrealizowała: przyjechała, zrobiła zdjęcia z kolekcji banku, a bank zapłacił za nas czynsz. A potem rubel spadł tak bardzo, że sami płaciliśmy te grosze, dopóki dom nie został odbudowany. I przeprowadziliśmy się w inne miejsce, a potem do Baumanskiej i tam wynajmowali duże mieszkania od dwóch alkoholików. Myślę, że to był ostatni skłot w Moskwie. Wszystko skończyło się w 2002 lub 2003 roku.
Dlatego tam mieszkałem, w tym skłocie? Z jednej strony tam studiowałem, to było ciekawe środowisko. A z drugiej strony był to sposób na awans i przetrwanie, bo tylko tam można było coś sprzedać. Bo nie byliśmy sławnymi artystami i nikt do nas osobiście nie przychodził i nie chciał. I byli tak zwani kupcy. A byli w Moskwie ludzie, którzy potem zabierali obcokrajowców na warsztaty i dostawali za to 10%. Nie było wtedy telefonów komórkowych, do każdego jakoś się dzwoniło. Jeśli kogoś nie było w domu, byliśmy surowi: zawsze każdemu pokazywali. Odeszłeś, nie mogłeś, wiedziałeś, nie wiedziałeś o tym - to nie ma znaczenia: pokazali wszystkim.
Jakie były wtedy ceny?
- Od dwustu do tysiąca dolarów, najwięcej bieżących - trzysta lub czterysta. Kupiliśmy nieznanych kolekcjonerów, nie dużych i nie muzealnych. Byli to ludzie, dla których płótno było jak pamiątka. A dla nas był to system ochrony okrężnej: zawsze wiedzieliśmy, kto z nas ma pieniądze. Wiedzieliśmy od kogo, za ile i co kupiliśmy! I było jasne, kto ile może pożyczyć, i wszyscy zawsze dawali, bo rozumieli, że jutro sami będą musieli pożyczyć. Był to ekonomicznie uzasadniony model istnienia. Poza tym kolektywna kreatywność bardzo nas rozwinęła: wpadłeś na pomysł, realizujesz go, a twoi przyjaciele siedzą tutaj i krytykują, kłócą się, a ty przypominasz sobie, a potem musisz wymyślić nowy . To był taki wielki inkubator pomysłów.
- A teraz, kiedy minął czas kolektywizmu? Czy już czas na indywidualny kontakt z właścicielami galerii?
— Tak, artyści teraz funkcjonują inaczej. Wszystkie galerie biegają w poszukiwaniu artystów - artystów nie ma! Nie mogą zrobić planu na rok, bo artystów nie ma wystarczającej liczby dla dwunastu galerii w Moskwie. A wręcz przeciwnie, artystów było więcej, a miejsc było bardzo mało. Ale model kolektywny jest modelem młodych artystów. Zawsze tak żyją – zarówno w Londynie, jak i w Nowym Jorku. Przecież my też mieliśmy pokolenie: jeszcze później, kiedy przestaliśmy kłócić się ideologicznie, okazało się, że Tolia Osmołowski, Oleg Kulik i my wszyscy stanowimy pewnego rodzaju zjednoczone pole.
Sztuka, biznes i polityka
Winogradow i Dubossarski zajęli się socrealizmem, jak tłumaczą, w poszukiwaniu nowej ideologii: upadły stare instytucje społeczne, a jedyna wielka mitologia, wspólna dla wszystkich, nawet wizualnie była związana ze stylem sowieckim: drapacze chmur Stalina, letnie sceny, mozaiki panelowe na basenach i w domach kultury.
„Tak naprawdę nie mieliśmy własnego języka” – mówi Winogradow. – Na obecnym etapie artysta posługuje się wszystkimi językami: może wziąć Matisse’a, a może Włochów. W sensie formalnym rozwój malarstwa dobiegł końca: nie da się z farbami i pędzlem zrobić czegoś, czego jeszcze nie było. Pamiętam, że już w 1994 roku uważano, że malowanie to strata czasu. A socrealizm był taką profanacją, a my, wręcz przeciwnie, postanowiliśmy tchnąć w niego nowy sens. Chcieliśmy tworzyć sztukę współczesną. Ale w tamtych czasach w zasadzie podejmowaliśmy ryzyko, ponieważ nie było jasne, gdzie one są – trzy na cztery obrazy?
„W latach 90. była porażka, bo nie było pieniędzy, a wielu artystów zajęło się projektowaniem, biznesem, książkami” – podnosi Dubossarsky. - Nastąpił odpływ ze środowiska artystycznego do świata biznesu i oczyszczenia. A w 2000 roku pojawił się jakiś rynek sztuki, galerie, które zaczęły sprzedawać… Jeśli galerie w latach 90. były tylko miejscem wystaw, to w latach 2000. stały się biznesem. Wcześniej każda galeria miała swoją niszę: jeśli miałeś projekt polityczny, szedłeś do Gelmana, jeśli coś tak eksperymentalnego, szłeś do XL.
A artyści po prostu kręcili się w kółko. A do 2000 roku właściciele galerii powiedzieli: „Naprawmy się więc”. A artyści osiedlili się w galeriach. A jeśli odeszli, to było to już konkretne odejście: opuszczam Cię i przychodzę do Ciebie. Jak na Zachodzie. Obecnie współpracujemy z Triumph i PaperWorld. W zasadzie wszyscy jesteśmy w tym samym wieku co galerie i właściciele galerii. Kiedy nie było pieniędzy, była to bardziej przyjazna historia. A potem właściciele galerii stali się biznesmenami, zaczęli dyktować artystom. I tak doszło do skandalicznych odejść. Ale nie z nami.
— Jesteś jednym z artystów, którzy odnieśli największy sukces komercyjny. Pamiętam artykuł w „Forbesie” kilka lat temu, przed kryzysem, o tym, jak strasznie rosną wasze ceny: 300 000 euro, 400 000 euro…
- Nie bardzo. Winogradow i Dubossarski krzywią się i machają rękami. - Jest praca trzy metry na dwadzieścia - kosztuje znacznie więcej. Ceny rosły zgodnie z rynkiem. Jeden z przedsiębiorców wyjaśnił nam, że jeśli można je łatwo sprzedać, to ceny są niskie. Powinny być sprzedawane niejako na ciasno: rok - trochę prac.
Przed kryzysem zamawiano nawet portrety oligarchów u Winogradowa i Dubossarskiego, na przykład Abramowicza na tle tundry z wilkiem i lisem. A właściciel kurortu Pirogowo pod Moskwą kupił słynny obraz „Trojka” i na jego podstawie wykonał baner, który zawiesił na terenie własnego serwisu samochodowego w Mytishchi. Teraz, jak mówią artyści, piana opadła i szaleństwa bogatych ustały.
Czy politycy coś zamówili?
— Nie, jesteśmy całkiem apolityczni. Ale mamy zdjęcie z Jelcynem i Łebedem. To okres, kiedy Jelcyn poszedł na drugie wybory, a Łebiedź oddał mu swoje głosy. I namalowaliśmy obraz pomiędzy pierwszą i drugą turą wyborów: Jelcyn i Łebed, słońce, tęcza, dzieci, zwierzęta. Cóż, obraz przedwyborczy. Wystawa odbyła się w Galerii Gelman, zatytułowanej „Triumph”. Kiedy Jelcyn wygrał, nakryto duży stół z jedzeniem i ten obraz wisiał. Chcieliśmy też zrobić biografię Żyrinowskiego na zdjęciach - no cóż, jak myje buty na Oceanie Indyjskim. Żyrinowski również miał bohaterski wizerunek. Polityka była wtedy powszechnie znana, wszyscy się nią interesowali, była to adrenalina. Nigdy więcej.
Trojka z Kałasznikowem
Winogradow, Dubossarski. Jak się macie, panie i panowie, 2000
Winogradow i Dubossarski piszą od wielu lat, prawdopodobnie najdłuższy obraz na świecie. Podczas paryskiego projektu „Pilne malowanie”, w ramach którego artyści przybywający z różnych krajów musieli szybko coś namalować na miejscu, wpadli na pomysł doklejania nowych i nowych płócien do płótna o wymiarach półtora na dwa metry – na z jednej strony i z drugiej.
Fragmenty najdłuższego obrazu są znane zarówno moskiewskiej, jak i zachodniej opinii publicznej. Niektóre są kupione. Winogradow i Dubossarski powiedzieli kiedyś: „Nie tworzymy arcydzieł; niektóre lepsze, inne gorsze. Ważne jest, aby ciągle coś tworzyć.”
Działają jak zakład artystyczny, który w czasach sowieckich bez przerwy odtwarzał mitologiczne panele – i w pewnym sensie odzwierciedlał czas: aspiracje ludzi, rzeczywistość za oknem, potem przechodziły przez bohaterskie wizerunki robotników i kołchozów, a teraz przez środki masowego przekazu i glamour. Napraw epokę.
– Chcesz, żebym ci to pokazał? – pyta nagle Winogradow. Kiwam głową, a on znajduje książeczkę z akordeonem i rozrzuca wstążkę po warsztacie. Idziemy wzdłuż książeczki: nawet w znacznie zmniejszonej formie najdłuższy obraz rozciąga się na metry. Wiele fragmentów z różnych lat znanych jest tym, którzy chodzą do galerii: naga Achmatowa i Cwietajewa na polach nad brzegiem Ob, Madonna, królowa Anglii, „Beatles w Moskwie”.
- Okazuje się, że to nawet nie fresk, ale film. To spektakl rozciągnięty w czasie i przestrzeni. Obraz jest mobilny: zawsze można coś zastąpić, narysować, w jakimś miejscu przełamać, wstawić kawałek. W pewnym sensie to się nigdy nie kończy” – mówi Winogradow.
– I są na nim specjalne typy – wtrąca się Dubossarsky. - To jest hotel Intourist, który już nie istnieje. Obraz ma charakter historyczny.
„Ogólnie rzecz biorąc, kontekst jest ważniejszy dla widza” – zaczyna argumentować Winogradow. - Bez znajomości kontekstu nigdy nie zrozumiesz samego dzieła. A my po prostu chcieliśmy stworzyć otwartą, bezpośrednią sztukę. Przychodzi mężczyzna i widzi, nie wiem – rysuje nagą kobietę. I on wszystko rozumie. A może jest tam Madonna, Schwarzenegger z dziećmi…
- Czy zetknąłeś się bezpośrednio z widzem - z tak prostą osobą?
Tak, sto razy. Mamy zdjęcie z trojką, zrobiliśmy je też w 1995 roku. Tam więc rosyjska trojka ...
„Gdzie jest wampir?”
„Tak, ze wszystkich stron czyhają ciemne siły” – śmieje się Dubossarsky. - A woźnica - dziewczyna w futrze i z karabinem szturmowym Kałasznikowa - odpowiada. A potem podszedł jakiś mężczyzna, powiesił zdjęcia na wystawie i powiedział: „Słuchaj, jakie dobre zdjęcie, jak dziewczyna - uosabia Rosję, strzela i nie ma wystarczającej liczby nabojów”. My, na Boga, nie nadaliśmy temu żadnego takiego znaczenia. Ale nigdy nie wyjaśniamy naszych obrazów. Ponieważ człowiek rozumie na swój sposób. On sam wymyśli coś, na co my nigdy nie będziemy w stanie wymyślić.
nieuchwytny urok
Winogradow, Dubossarski. D&G, 2010
Winogradow, Dubossarski. „Natasza”, 2010
Winogradow, Dubossarski. „Powiat”, 2010
Glamour zniknął z obrazów Winogradowa i Dubossarskiego równie niepostrzeżenie i nagle, jak z czasem. Zniknęły nagie gwiazdy w kwiatach i brzozach, łysa Barbie, Cindy Crawford z tygrysem w gaju. Pozostała dziewczyna z mocnymi łydkami i torbą D&G, spacerująca po zalanych słońcem chodnikach Khimki, policjantka wyglądająca jak Britney Spears, uśmiechająca się zachęcająco z dużego płótna, Natalya Vodianova, bez makijażu, jadąca pociągiem do jej Niżny Nowogród.
„Albo możesz nie wiedzieć, że to Natalia Vodianova, nic się od tego nie zmieni” – mówi Dubossarsky. - Zero - to był czas przepychu, połysku, rozkwitu na fali petrodolarów. Czasopisma, nowa telewizja, moda, design, czystość, piękno, próba uczynienia wszystkiego drogim, pięknym, zachodnim. W pewnym sensie był to rozwój wszystkiego, co zostało zrobione na Zachodzie: kontekst rosyjski zlał się z zachodnim i pojawiło się coś, co mieliśmy wczoraj – Rosja, którą znów straciliśmy. Bo teraz, po kryzysie, nie mogliśmy już tego zrobić. Chociaż wcześniej dużo współpracowali z magazynami o modzie, a obrazy podyktowane były połyskiem.
„Kupiliśmy je wszystkie, jeszcze trochę zostało” – Winogradow kiwa głową na stojak zaśmiecony błyszczącymi czasopismami. — Ale połysk też jest mobilny, one też zaczęły odbijać się, zmieniać. I czuliśmy, że nie jesteśmy zainteresowani. I zaczęli przechodzić do bardziej interesującego życia. A potem był już tylko kryzys – i przejście do rzeczywistości było w jakiś sposób naturalne. Ponieważ nie da się niczego wyssać z palca, trzeba zawsze patrzeć na życie. Nie można usiąść i powiedzieć: teraz wymyślę nową technologię, nową historię, stworzę coś zupełnie nowego. Wciąż rodzi się w świecie i w tobie, a potem się jednoczy.
Za Winogradowem i Dubossarskim stoją ogromne płótna z niedokończonymi kobietami. To nagość na tle raczej nędznych wynajmowanych mieszkań. Jedna pani w czarnych pończochach, druga w sznurowaniu, trzecia z gitarą.
- To dziewczyny, które publikują swoje zdjęcia w Internecie. W celach intymnych – wyjaśnia Dubossarsky.
- I nie przeszkadza im, że tu jesteś?.. Pytam.
„Myślę, że powinni być szczęśliwi.
- Miałeś na swoich obrazach różne gwiazdy, wykorzystujesz zdjęcia zarówno własne, jak i cudze. Jak dotąd nie było żadnych procesów sądowych. Dlaczego wykorzystujesz cudze dzieła sztuki i obrazy do celów komercyjnych?
Mieliśmy dobrą sprawę. Na Biennale w Wenecji namalowaliśmy duży obraz pod wodą o wymiarach trzy metry na dwadzieścia, wykorzystując fotografię mody. A potem podchodzą korespondenci i jedna Niemka przylgnęła do nas i filmowała bardzo długo: więc stań tutaj, stań tutaj… Taka ciocia ma około sześćdziesięciu lat. A było gorąco, już staliśmy tam mokrzy. I mówi: „To wszystko, dziękuję bardzo za zwrócenie na mnie uwagi. A tak przy okazji, to, to, to i to są moje zdjęcia.” W jakiś sposób od razu się spięliśmy, ale ona powiedziała: nie, nie, kim jesteś, „Bardzo się cieszę, że wykorzystałeś mój wizerunek”.
„Generalnie zdarzały się precedensy” – kontynuują artyści. - Oto nasz Zhora Puzenkov - Helmut Newton pozwał go za cztery znane nagości. Pusenkoff wygrał proces. Bo jeśli ponownie zrobi zdjęcie i sprzeda je jako zdjęcie, to tak. I zrobił z tego obraz, dzieło autora, własne. Przecież wyobraźcie sobie: przyszedłem i namalowałem pejzaż - kościół, czyjś dom; spacerowałeś tam z psem - namalowałem cię. A potem wszyscy mi mówili: patriarchat, właściciel domu i ty, że pies jest twój. To jakby narzekać Andy'emu Warholowi: kupiłem puszkę Coca-Coli albo puszkę zupy Campbella i rozumiem, że teraz są moje. Ale nie sprzedaję go jak puszki Campbella – dwa razy droższego. Sprzedam swoją pracę.
- Tak, sto razy droższe, Śmieję się.
„No cóż, prawdopodobnie nie sto, ale tysiąc” – spokojnie wyjaśniają artyści. — Używamy zarówno naszych zdjęć jako sposobu na poprawienie obrazu, jak i innych. Artysta - teraz rozwija nie obraz, ale ideę. Petlyura (Alexander Petlyura, współczesny performer i projektant mody. - „RR”) miał taką historię z fotografką Vitą Buivid. Petlyura robił dużą produkcję, około dwudziestu pięciu osób: ludzie stoją w stylu lat 30. - w tenisówkach, T-shirtach, czapkach, z jakimiś transparentami. Wszystko, co Petlyura zbiera od dwudziestu lat – kostiumy, otoczenie – wszystko jest w kadrze. Przychodzi Vita, która to wszystko fotografuje, mówi: „Światło stąd, przesuń się trochę tutaj…” Nie byłem na tej sesji zdjęciowej i nie wiem, kto tam bardziej rządził, ale wtedy, jak tak było, Vita eksponuje to jako swoje dzieło, a Petlura jako swoje. Konflikt nie został jeszcze rozstrzygnięty. Kto jest autorem tych dzieł? Dla mnie autorem jest Petlura. Cóż, jakie to ma znaczenie, kto sfilmował ten moment? Cała figuratywna struktura to świat Petlury. A fotografem tego zdjęcia może być każdy. Co za różnica, kto nacisnął przycisk?