Kaplica Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine słynie z fresków,
które studiowali tu zarówno Leonardo da Vinci, jak i Michał Anioł.
Kiedy w 1425 r znany malarz Masolino został zatrudniony przez bogatego Florentyńczyka Brancacciego do pomalowania kaplicy,
wziął na swojego asystenta nieznanego młodzieńca o tak długim i trudnym nazwisku, że wszyscy nazywali go po prostu Masaccio („mastyks”).
Artyści podzielili między sobą tematykę cyklu fresków, oddany życiuŚwiętego Piotra
W ciągu kilku miesięcy zauważalna stała się uderzająca różnica między twórczością Masolino i Masaccio.
Młody człowiek stał się pierwszym artystą, któremu udało się za pomocą perspektywy przedstawić realistyczną przestrzeń, a także wiarygodne gesty, pozy i ruchy. Te freski natychmiast stały się niezwykle popularne. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci i Michał Anioł przyszli ich naśladować. Mówią, że to tutaj złamano nos Michałowi Aniołowi. Dokonał tego przyjaciel artysty, któremu Michał Anioł powiedział, że nigdy nie będzie mógł malować jak Masaccio.
Masaccio „Wskrzeszenie syna Teofila i św. Piotra na tronie” 1426-27 Capella Brancacci
Masaccio Detal „Wskrzeszenie syna Teofila i św. Piotra na tronie” 1426-27 Capella Brancacci
Kariera twórcza Masaccio trwała zaledwie sześć lat, nic więc dziwnego, że jego dziedzictwo jest niewielkie. Wśród nielicznych dzieł malarza szczególnie znane są jego wybitne freski, które do dziś znajdują się tam, gdzie je namalował, a mianowicie w dwóch florenckich kościołach – Santa Maria Novella (tutaj można zobaczyć „Trójcę”) oraz w Kaplicy Brancaccich przy ul. Kościół Santa Maria del Carmine. Freski kaplicy Brancaccich mają tak duże znaczenie dla historii sztuki, że nazwano je „fundamentem, na którym opiera się cały gmach malarstwa europejskiego”.
Budowę kościoła Santa Maria del Carmine we Florencji rozpoczęto w 1268 roku, ale konsekrowano go dopiero w 1422 roku. Masaccio przedstawił to wydarzenie na jednym z fresków kościoła. Fresk nazywał się „Sagra” i był rozważany najsłynniejsze dzieło artysty, lecz niestety uległ zniszczeniu około 1600 roku podczas renowacji.
Kaplica Brancaccich to cudownie zachowana starożytna część kościoła, która była kilkakrotnie przebudowywana. Rodzina Brancacci wybudowała tę kaplicę w połowie XIV wieku, a zdobiące ją freski wykonali na zlecenie Masaccio i Masolino, najprawdopodobniej Felice Brancacci (1382-ok. 1450), którzy pozostali właścicielami kaplicy od 1422 do 1434 roku. Felicja pełniła służbę dyplomatyczną i często opuszczała miasto. Nie ma XV-wiecznych dokumentów potwierdzających prace Masaccia i Masolino nad freskami w rodzinnej kaplicy, jednak historycy uważają, że Felicja zamówiła obraz wkrótce po powrocie z Kairu w 1423 roku. Tym samym czas malowania fresków zawęża się do okresu ograniczonego do lat 1425-1428. Jest mało prawdopodobne, aby prace rozpoczęto wcześniej niż w 1425 r., gdyż Masolino, który najwyraźniej jako pierwszy zaczął malować kaplicę, był nieobecny w mieście aż do końca 1424 r. Prace przerwano dopiero w 1428 roku, kiedy zmarł Masaccio, a Masolino wyjechał do Rzymu.
Z powodu braku dokumentów potwierdzających dokładna data Powstanie fresków na zawsze pozostanie tajemnicą, jednak badaczom nie trudno ustalić, która część dzieła została wykonana przez Masaccio, a która przez Masolino. Główne cechy, którymi należy rozróżnić style obu artystów, sformułował Vasari. W wydanej w XVI w. książce porównał dwa freski przedstawiające Adama i Ewę, znajdujące się naprzeciw siebie w Kaplicy Brancaccich. Jedna to „Pokusa”, druga to „Wypędzenie z raju”. Jak zauważył Vasari, nagie postacie Masolino na fresku „Kuszenie” wyglądają bardziej wdzięcznie, niemal nieważko, podczas gdy postacie namalowane przez Masaccio na fresku „Wypędzenie z raju” są postrzegane jako fizycznie gęste ciała zajmujące specyficzne miejsce w przestrzeni obrazu. Do tego twarze Adama i Ewy u Masolino wydają się lalkowe, pozbawione życia, zaś twarze Adama i Ewy u Masolino przepełnione są tragiczną namiętnością.
Wszystkie pozostałe freski w Kaplicy Brancaccich poświęcone są epizodom z życia św. Piotra. Możliwe, że sceny Adama i Ewy zostały uwzględnione, aby ukazać źródło grzechu pierworodnego. Freski rozmieszczone są w dwóch rzędach wzdłuż bocznych i tylnych ścian kaplicy. W sumie zachowało się dwanaście scen, z których sześć zostało w całości lub prawie w całości napisanych przez Masaccio.
Po tym jak Masolino i Masaccio przerwali ich pracę – jakby dla dobra sprawy zyskowne zamówienia, dlatego pospieszyli do Rzymu – freski w kaplicy Brancaccich pozostały niedokończone przez ponad pół wieku. Dopiero w latach 80. XIV w. ukończył je Filippino Lippi.
FILIPIŃSKIE LIPPI
Filippino Lippi (ok. 1457 - 1504) - artysta, który ukończył freski rozpoczęte przez Masaccio i Masolino w kaplicy Brancaccich. Był synem i uczniem Filippo Lippi (ok. 1406-1469), który był kiedyś mnichem klasztoru karmelitów we Florencji. Współcześni zeznali, że zapragnął zostać artystą po tym, jak zobaczył Masaccio przy pracy w kaplicy.
Filippo Lippi został wydalony z klasztoru za romans z zakonnicą. Owocem ich namiętnej miłości był Filippino, który kilkadziesiąt lat później ukończył fresk Masaccio „Zmartwychwstanie syna Teofila” w kaplicy Brancaccich. Starał się nie naruszyć planu swojego wielkiego poprzednika, dlatego skrupulatnie kopiował jego styl. Ponadto Filippino namalował trzy nowe freski na pozostałych puste ściany kaplice. Jako artysta Lippi Jr. zasłynął dzięki wizerunkom ołtarzowym, portretom, freskom, ale przede wszystkim rysunkom.
Mikołaja Ecksteina. Malowane chwały: Kaplica Brancaccich w renesansowej Florencji. Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. 288 s. 40 funtów (twarda oprawa). NA język angielski
Rozpoczęto prace nad freskami w kaplicy Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji Masolino, do którego następnie dołączył Masaccio i po wielu latach ukończony Filipińczyk Lippi, zagrał bardzo dobrze ważna rola w kształtowaniu nowatorskiego malarstwa wczesnego renesansu.
Do tej pory nie odnaleziono żadnych dokumentów dotyczących ich zamówienia i procesu tworzenia. Od roku 1990, kiedy to zakończono bogaty w odkrycia projekt renowacji, nasza wiedza na temat programu cyklu malarskiego, jego w sensie ogólnym i podwoiła się rola Masolino i Masaccio w tworzeniu fresków.
Takie jest ogólne tło powstawania książki. Malowane chwały: kaplica Bran-cacci w renesansowej Florencji. W 2003 roku jego autor Mikołaja Ecksteina zorganizował sympozjum poświęcone kaplicy, a następnie z materiałów zebranych przygotował książkę, zaopatrzoną w artykuł wprowadzający i opublikował ją w 2007 roku. W swojej kolejnej książce Eckstein, w oparciu o nowe materiały archiwalne, próbował „odtworzyć, jak ówcześni mieszkańcy Florencji postrzegali, rozumieli i korzystali z kaplicy”. Rekonstrukcja tych uczuć nie jest zadaniem łatwym ze względu na ich podmiotowość i kruchość. Jednak Eckstein, doświadczony historyk specjalizujący się w stosunkach społeczno-gospodarczych i religijnych XV-wiecznej Florencji, dokładnie przestudiował miejskie archiwa. Parafia Santa Maria del Carmine zrzeszała wiele świeckich bractw, z których część niosła pomoc biednym mieszkańcom obszaru Oltrarno. Działanie to znajduje odzwierciedlenie w scenie rozdawania apostołów Petro m majątku dla biednych, który Masaccio przedstawił na ścianie ołtarza kaplicy Brancaccich. Kolejną cechą „przestrzeni sakralnej” kościoła karmelitów była budowa zespołu kaplic prywatnych, której analizę przedstawia nam autor.
W czasach, gdy Masaccio i Masolino malowali, do której należała Kaplica Brancaccich Felicja Brancacci(1382-1447), wpływowy handlarz jedwabiem i mający dobre kontakty mąż stanu. Śmierć Masaccia w 1428 r. i wypędzenie Brancacciego z Florencji dziesięć lat później wstrzymały prace nad cyklem. Być może środki na jego realizację wyczerpały się już lub trafiły do skarbnicy władz. Kaplica, jej wystrój i program były „wytworem kulturowym pozostającym w aktywnym dialogu z najbliższym otoczeniem, podlegającym ciągłym przeobrażeniom wraz ze zmianą jego przeznaczenia i sposobu użytkowania”. Ze zmianą uwarunkowania historyczne trzeba było dokończyć to, co już było ważny punkt na planie miasta. Powodem tego było zwycięstwo Florencji w bitwie pod Anghiari 29 czerwca 1440 roku. Przypisywano to bezpośredniej interwencji św. Piotra, w dniu którego wspomnienie (wraz ze św. Paweł) doszło do bójki. W ten sposób wzrosła ranga fresków w Kaplicy Brancaccich – jednego z najważniejszych obrazów apostoła Piotra, jakie do nas dotarły. Wzmocniła się także władza Zakonu Karmelitów.
W kolejnych latach udało się znaleźć nowe środki na realizację projektu. Jednym ze źródeł był testament Antonia Velluti de Mezzola 1479. Drugim, według hipotezy Ecksteina, był testament spisany w 1469 r. przez Fr. Giovanni di Giovanni, który rok później został opatem klasztoru. W końcowym rozdziale autor zauważa, że z biegiem czasu Lorenzo de'Medici udzielał Santa Maria del Carmine coraz większego wsparcia; ponadto to on mógł odegrać decydującą rolę w wyborze artysty objętego jego patronatem, Filippino Lippi, któremu zlecono wykonanie fresków. Eckstein sugeruje, że bractwo karmelitów mogło zwrócić się o wsparcie finansowe do innego patrona Lippi – Piero del Pugliese, którego rodzina mieszkająca w Oltrarno zajmowała ostatnio eksponowane stanowisko w mieście.
Kaplica zawiera jedną z najbardziej natchnionych i najpiękniejszych ze wszystkich Sztuka zachodnioeuropejska cykle fresków, nad którymi Masaccio pracował przy udziale Masolina w latach 1425-1428. Pół wieku później prace nad freskami ukończył Filippino Lippi. Ostatni prace renowacyjne(1984-1988) umożliwiła usunięcie wszystkich późniejszych warstw i przywrócenie pierwotnych proporcji, gdzie forma, kolor i światło łączą się w doskonałej harmonii.
W 1425 roku słynny wówczas mistrz Masolino otrzymał od bogatego florenckiego Brancacciego zlecenie na namalowanie kaplicy rodowej Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine. Nieco później do dojrzałego Masolino, jeszcze chłopca, dołączył kolejny artysta długie imię, o czym mało kto wiedział, bo nawet najbliżsi przyjaciele nazywali go po prostu Masaccio, co w tłumaczeniu oznacza „błoto”.
Obaj artyści podzielili między sobą różne epizody z życia św. Piotra, a mianowicie miał być mu poświęcony cykl fresków i przystąpili do pracy. Szybko stało się jasne, że twórczość Mazili nie ma nic wspólnego z tradycyjnym stylem Masolino. Masaccio stał się w zasadzie pierwszym, do którego za pomocą linearnego i perspektywa powietrzna udało się zbudować zaskakująco realną przestrzeń, umieścić w niej potężne postacie postaci, wiernie przedstawić ich ruchy, pozy, gesty, a następnie połączyć skalę i kolor postaci z tłem naturalnym lub architektonicznym.
Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem fresk „Wypędzenie Adama i Ewy z raju”, wydawało mi się, że przede mną stoi dzieło nie z początku Quattrocento, ale z XIX wieku - Masaccio tak bardzo wyprzedził swoje czasy w wyrażaniu siły i ostrości uczuć. O ile w Masolino, po drugiej stronie kaplicy, Adam i Ewa ukazani są miękko i słodko, o tyle w Masaccio pogrążeni są w bezgranicznej rozpaczy: Adam zakrywający twarz rękami i łkająca Ewa z zapadniętymi oczami i ciemną dziurą w ustach zniekształconych krzykiem.
20 lutego 1367 roku Piero di Puvicese Brancacci nakazał budowę kaplicy rodzinnej w kościele Carmine, którego budowę budowano od 1268 roku. Następnie Kaplica Brancaccich stała się nie tylko prywatną kaplicą rodzinną, w której odegrała znaczącą rolę życie publiczne Florencja: znajdowała się w niej słynna XIII-wieczna ikona Madonny del Popolo, były temat publiczne nabożeństwo (przed nią wisiały trofea wojny w Pizie). Dlatego, jak pisze V.N Łazariewa, a malowidło zdobiące kaplicę zawierało szereg jednoznacznych nawiązań do wydarzeń towarzyskich tamtych czasów.
Jeśli Giotto był zwiastunem renesansu, to Masaccio, można powiedzieć, odkrył renesans w malarstwie.
Pewnego jesiennego rzymskiego dnia w 1428 roku Masaccio opuścił swój dom i udał się do swojego warsztatu. Miał 27 lat. Nikt nigdy więcej go nie widział.
1099 Pierwszy Krucjata. Pochodzący z Florencji rycerz jako pierwszy wspiął się na mur Jerozolimy, za co otrzymuje od wdzięcznego Gotfryda z Bouillon dwa kawałki krzemienia z Bazyliki Grobu Świętego. Rycerz przynosi relikwię do domu, ku radości i dumie Florentczyków, którzy zachowają kamienie do dziś. Rycerz nazywa się Pazzino Pazzi („Pazzi” oznacza „szalony”).
1478 Powstanie renesansu. Prawie wszystko najwięksi mistrzowie już się urodzili: Raphael, Michelangelo i Giorgione to jeszcze dzieci, ale Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi są już w pełnym rozkwicie. Ale to nie oni są główni postacieżycie Florencji, wówczas głównego miasta świata. I dwóch braci, którzy idą na Mszę Wielkanocną: młodszy - przystojny mężczyzna, rycerz, piłkarz i kobieciarz (plotka głosi, że jego kochanką jest Simonetta Cattaneo, Wiosna i Wenus Sandro Botticellego) - Giuliano, i starszy – polityk, poeta, lutnista, filantrop – Lorenzo. Ich nazwisko to Medici.
Rządzili tym miastem przez prawie 10 lat, uczynili z niego miasto nieustannych wakacji i rozrywki, miasto muzyki i poezji, wyspę starożytności w świecie średniowiecza. I tylko wielkonosy Savonarola, widząc to, ciągle narzeka, ale Lorenzo lubi mnicha.
Bracia nie wiedzą, że niedawno uniknęli śmierci. Dwukrotnie zapraszano ich na kolację z zamiarem otrucia, jednak niespodziewana choroba Giuliano pomieszała karty spiskowcom. Po drodze dołącza do nich kardynał Raffaello Riario. Obejmuje ramieniem Giuliano i sprawdza, czy ma zbroję. Brak zbroi.
Rydwan historii zatrzymuje się na rozwidleniu dwóch dróg. Na jednej z dróg jest napisane „Medici”, na drugiej „Pazzi”, a są to spiskowcy, przedstawiciele słynnego domu bankowego i drugiej najbardziej wpływowej rodziny we Florencji. Trudno powiedzieć, dlaczego Pazzi nie mogli poczekać jeszcze kilku lat. Lorenzo Medici Nie bez powodu nazywają go Wspaniałym, ale wspaniałość jest tego warta duże pieniądze. Jak pisze Machiavelli, Renato Pazzi zasugerował nawet, aby zamiast spisku po prostu pożyczać Medyceuszom pieniądze na wysoki procent. Ale propozycja nie przeszła – inicjator zamachu, papież Sykstus IV, nie miał czasu czekać.
Wróćmy jednak do masy. Bracia są od siebie oddalani. Francesco Pazzi uderza Giuliano sztyletem z taką wściekłością, że ten jednocześnie udaje mu się zranić. Giuliano nie żyje, później policzono, że ma 19 ran. Ranny w szyję Lorenzo ma szczęście: Angelo Poliziano, który szybko zorientował się, co się dzieje, udaje mu się wepchnąć Lorenza do najbliższej kaplicy i odepchnąć napastników mieczem.
Po pewnym czasie na balkonie swojego pałacu pojawia się Lorenzo z zabandażowaną szyją. Wybór został dokonany. Rydwan historii nabiera tempa na drodze Medyceuszy. Procesja zwolenników Pazziego przez miasto z okrzykami „Precz z tyranem” i „Ludzie i wolność” zostaje ukarana gradem kamieni. Próba zajęcia budynku administracji miejskiej również kończy się niepowodzeniem.
No cóż... Potem wszystko było jak zwykle. Mieszczanie gorliwie i z dzikim zapałem zabrali się do pracy: większość zarówno sami Pazzi, jak i ich zwolennicy, prawdziwi i wyimaginowani, zostali przez nich rozerwani na kawałki. W tamtych czasach chłopcy grali głową w piłkę nożną, a ich matki gotowały zupę z serc i wątróbek „wrogów ludu”. Te, które nie poszły do tłumu, wieszano na oknach Palazzo Vecchio. Później dr Annibal Lecter zrobił to samo z potomkiem Pazziego. Ale to jest w książce i w filmach. W prawdziwe życie Pazzich już praktycznie nie było, ich majątek został skonfiskowany, zakazano noszenia herbu z delfinami, kobietom Pazzi zakazano wychodzić za mąż pod groźbą oskarżenia o bunt. Zachowała się tylko jedna kaplica Pazzi, arcydzieło genialnego Brunelleschiego. Porozmawiamy o tym później.
Zginął także przeciwnik zamachu Renato Pazzi, ale 17-letni kardynał Riario przeżył – najpierw trafił do więzienia, a następnie został odesłany do Rzymu. Ale to wszystko to inna historia, interesuje nas lokalizacja spisku Pazzi - Katedra miasta. Porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo.
Początkowo na jego miejscu stał inny kościół, kościół św. Reparata. Dlaczego dokładnie ten święty, torturowany w III wieku w Palestynie, ukazał się dowódcy Stylichusa w noc poprzedzającą decydującą bitwę z Gotami w 405 roku, nauka, jak mówią, nie jest znana. Ale Kościół Naprawy przyjął Stilicha po zwycięstwie.
Przez ponad pół tysiąca lat kościół spokojnie się bronił, aż w końcu do głowy ciemnych włoskich władz miasta wpadł genialny pomysł wybudowania na jego miejscu nowa katedra, która swoim pięknem i wielkością miała przyćmić podobne struktury rywalizujących ze sobą toskańskich miast.
Według projektantów katedra miała pomieścić całą populację miasta, która wówczas liczyła nie mniej niż 90 000 osób. Poświęcili „zadaszony plac” św. Dziewica Maryja z kwiatem lilii w dłoni (Santa Maria del Fiore), a w 1294 r. ugotowana Roboty budowlane. Kiedyś prowadził je nawet sam Giotto. Jego jednak szybko rozproszyła dzwonnica, której jednak również nie zdążył dokończyć.
Z stary kościół Nowa katedra otrzymała odszkodowania zniszczone w 1375 roku proste linie i dwie dzwonnice, a także stara nazwa, która nie chciała zatrzeć się w pamięci mieszkańców miasta. Problem ten rozwiązano tak, jak zawsze rozwiązuje się podobne problemy: władze miasta wprowadziły wysokie kary za używanie starej nazwy - i wprowadzono nową nazwę. Fasada katedry pozostała niedokończona i zachwycała oko posągami Donatella, dopóki to nie Donatello, oczywiście, pod kierunkiem Francesco I de' Medici, zastąpiono malowanym płótnem, po uprzednim ułożeniu jego starych płyt na nowa podłoga. Płótno przetrwało do XIX wieku. A potem Florencja tymczasowo stała się stolicą Włoch - i dobrowolnie i przymusowo uzyskała fasadę, której wszyscy od razu nie lubili i nie lubią do dziś. Ech, szkoda, że nie mogę zwrócić tego „niedokończonego”...
Sama katedra do dziś zachowała swój surowy wygląd, choć na przestrzeni wieków była ozdobiona licznymi dziełami sztuki. Skupimy się szczególnie na kilku z nich. Ponieważ istotą renesansu była nauka panowania nad rzeczywistością, ważną rolę odegrała doktryna perspektywy. Masaccio wprowadził do malarstwa perspektywę, która stała się jednym z najważniejszych wydarzeń w historii malarstwa. Jego „Trójca” jest wypisana na ścianie katedry, ale szkielet Adama, pierwszego człowieka, wydaje się leżeć we wnęce pod kamiennym występem. Jest też napis: „Byłem tym, czym jesteś i jestem tym, czym się staniesz”. A nad półką – ukrzyżowany Chrystus wisi na krzyżu w rzeczywistej przestrzeni, jakby w bocznej granicy. Aż trudno uwierzyć, że to nie są trójwymiarowe formy, a jedynie obrazy.
Nauczanie Masaccio na temat perspektywy rozwinęło się w pracach innego geniusza renesansu, Paolo Uccello. Nowe zajęcie całkowicie pochłonęło Uccello, dniami i nocami coś rysował, wymyślał formuły... Kiedy młoda żona przypominała mu, że czas już spać, on z trudem odrywając się od pracy wykrzyknął: „Co za słodka rzecz – perspektywa.” . Mówią, że żona była bardzo urażona.
Trudno powiedzieć, czy Florentczycy byli chciwi, czy też naprawdę nie mieli wtedy pieniędzy, ale pomnik konny słynnemu kondotierowi Johnowi Hawkwoodowi, który obronił miasto z rekordem przez długi czas postanowiono zastąpić go odpowiednim freskiem w katedrze. Uccello zlecono ukończenie fresku. Zrobił to: ogromny monochromatyczny (jednokolorowy) fresk przedstawia nie żywą osobę, ale jego posąg na koniu, i to nie prosty. Widz patrzy na dolny cokół z dołu do góry, a z góry na Hawkwooda i konia żyjącego na tym właśnie cokole. To taki trójwymiarowy obraz. Kto powiedział, że kubizm został wynaleziony? W jakim stuleciu?
Awangarda rzadko spotyka się ze zrozumieniem współczesnych – i w tym przypadku tak się nie stało. Był skandal. Cudem fresk nie został zakryty. Mający szczęście.
O Uccello, tym najbardziej tajemniczym geniuszu Quattrocento, który wyprzedził swoją epokę, porozmawiamy szerzej, jeśli jeszcze odważymy się pójść do Galerii Uffizi (a jak już tam pójdziemy, nie wyjdziemy!), ale na razie zwróćmy uwagę na zegarek z tarczą 24-godzinną, zmierzającą w złym kierunku, dzieło tego samego Uccello, który by w to wątpił. Swoją drogą, nadal jeżdżą...
Kaplica Brancaccich to kaplica w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, słynąca z wczesnorenesansowych malowideł ściennych.
Freski Masaccia w Kaplicy Brancacciego zrewolucjonizowały Europę sztuki piękne i z góry określił wektor jego rozwoju na kilka następnych stuleci.
Historia stworzenia
W 1367 roku Piero di Puvicese Brancacci nakazał budowę kaplicy rodzinnej w kościele Santa Maria del Carmine, który był jeszcze w budowie. Przez czterysta lat kaplica należała do rodziny Brancacci. Jej najsłynniejszym patronem był wybitny polityk Felicja de Michele Brancacci.
W 1422 roku Brancacci zlecił malowanie kaplicy słynny mistrz tym razem Masolino da Panicale i wciąż mało znany młody człowiek Masaccio. Temat fresków, czyli grzech pierworodny i przepowiadanie św. Piotra, wskazał sam Brancacci. Dobór artystów okazał się na tyle udany, że nazwisko Brancacci na zawsze było kojarzone z najwyższymi osiągnięciami w sztuce Włoch.
Masolino i Masaccio zabrali się do pracy, dzieląc między sobą różne epizody z życia św. Piotra. Jednak wkrótce stało się to jasne Style Masaccio i Masolino są zupełnie inne.
Tak, fresk Wypędzenie Adama i Ewy z Raju” zadziwia siłą i ostrością uczuć, jakie włożył w niego Masaccio. Jeśli Masolino pisał Adama i Ewę z maksymalną łagodnością, to u Masaccio wyrażają niekończącą się rozpacz: Adam zakrywający twarz rękami, a Ewa szlochająca, z ustami wykrzywionymi od krzyku.
W 1436 roku Brancacci został uznany za wroga państwa. Praca w kaplicy zostaje całkowicie zawieszona.
Pół wieku później cykl fresków ukończył utalentowany mistrz Filippino Lippi, którego śmiało można nazwać duchowym spadkobiercą Masaccia. Freski w końcu doczekały się zasłużonego uznania.
W 1171 roku w kościele Santa Maria del Carmine miał miejsce poważny pożar, który zniszczył prawie całe jego wyposażenie. Ale na szczęście kaplica nie uległa zniszczeniu.
Walory artystyczne
Freski Masaccia w Kaplicy Brancaccich uznawane są za arcydzieło malarstwa renesansowego, wyróżniają się wyrazistością linii, żywą konkretnością w przedstawieniu postaci i umiejętnością wnikania w charaktery przedstawianych osób.
Ponadto wielki Masaccio żył zaledwie 27 lat i właśnie ten cykl pozostał jego głównym dziełem. 
Ważną zaletą twórczości Masaccio było to, że rysował Specjalna uwaga na rzetelnej anatomii swoich bohaterów, wykorzystując wiedzę, od której otrzymał rzeźba antyczna- więc jego ludzie wydają się mieć prawdziwe, masywne ciała.
Ponadto umieszcza swoje freski w realnej oprawie architektonicznej, zwracając uwagę na lokalizację okna w kaplicy i malując obiekty tak, jakby były oświetlone tym źródłem światła.
Dlatego wydają się trójwymiarowe: ta objętość jest przekazywana poprzez potężne modelowanie odcięcia. Dodatkowo ludzie są skalowani w stosunku do tła krajobrazu, które również jest malowane z myślą o perspektywie światła i powietrza. 
Motywem przewodnim fresków, zgodnie z zaleceniem klienta, było życie Apostoła Piotra i grzech pierworodny. Freski rozmieszczone są w dwóch rzędach wzdłuż bocznej i tylnej ściany kaplicy (trzeci rząd lunet zaginął). U dołu panel imitujący okładzinę marmurową.
Michelino da Besozzo „Zaręczyny św. Katarzyna”
Obraz ten, również namalowany w latach dwudziestych XIV wieku, jest przykładem międzynarodowego stylu gotyckiego, w porównaniu z którym realizm fresków w kaplicy Brancaccich był prawdziwym szokiem. 
Sceny z Masaccio
W sumie zachowało się dwanaście scen, z których sześć zostało w całości lub prawie w całości napisanych przez Masaccio.
- „Upadek” Adama i Ewy
- „Wypędzenie z raju”
- „Cud Statera”
- „Kazanie Piotra do trzech tysięcy”
- „Chrzest Piotra neofitów”
- „Uzdrowienie kaleki przez Piotra”
- „Zmartwychwstanie Tabithy”
- „Paweł odwiedza Piotra w więzieniu”
- „Zmartwychwstanie syna Teofila”
- „Piotr uzdrawia chorych swoim cieniem”
- „Piotr rozdziela majątek wspólnoty między ubogich”
- „Ukrzyżowanie Piotra i spór między Piotrem a Szymonem Magiem”
- „Anioł uwalnia Piotra z więzienia”.
