Aby opanować malarstwo cyfrowe na najwyższym poziomie, trzeba znać różnorodne zasady rysowania. W dzisiejszym tutorialu porozmawiamy o tym, czego lepiej używać - twardego czy miękkiego pędzla w Adobe Photoshopie. Pokażę Ci różnicę między tymi dwoma sposobami aplikacji, które najlepiej sprawdzają się w przypadku każdego pędzla.
Ale już umiem rysować...
To logiczne, że jeśli potrafisz rysować na papierze, możesz rysować w Photoshopie, prawda?
Cóż, nie do końca.
Widziałem, jak wielu wielkich tradycyjnych artystów z wielkim trudem przechodziło na malarstwo cyfrowe. Tak naprawdę malowanie cyfrowe wymaga czegoś więcej niż tylko znajomości podstaw. Ten rodzaj kreatywności wymaga pełnego zrozumienia wykorzystywanego oprogramowania i nieograniczonego potencjału tych narzędzi.
Jak widać, aby rysować na komputerze, trzeba przeprogramować swoje myślenie, aby zrozumieć, że rysunek można w każdej chwili zmienić. Gdy lepiej zaznajomisz się z narzędziami, ta funkcja stanie się przyjemnością, a nie ciężarem.
Twarde szczotki i miękkie szczotki
Czym zatem są pędzle twarde i miękkie? Twardość pędzla bezpośrednio wskazuje, jak ostre są jego krawędzie. Im wyższy procent twardości, tym dokładniejszy skok. Aby uzyskać bardziej rozmyte krawędzie, po prostu obniż ustawienie. Sztywność(twardość).
Nieprzezroczystość(Krycie) również odgrywa ważną rolę w określaniu miękkiego lub twardego charakteru standardowego okrągłego pędzla. Im wyższy Nieprzezroczystość, tym więcej farby.
Oto ustawienia, które rozważam dla pędzli twardych i miękkich.
Twarde pędzle
- Twardość 50-100%.(twardość)
- Nieprzezroczystość 50-100%.(Nieprzezroczystość)
Miękkie pędzle
- Twardość 0-50%.(twardość)
- 0-50% krycia(Nieprzezroczystość)
Zauważysz, że jest tu „złoty środek”, coś pomiędzy obydwoma rodzajami pędzli. 50% Twardość będzie świetną oprawą do malowania nawet najdrobniejszych detali, bez obawy, że krawędzie będą zbyt rozmazane.
Aby pokazać, które ustawienia sprawdzają się najlepiej w określonych sytuacjach, spójrzmy na te przykłady.
Szkice
Zacznijmy od szkiców. Należy ich zawsze przestrzegać twardy pędzel(Twardy pędzel) - zwykle w okolicach 100% twardości(twardość). Czasami można zobaczyć artystów dostosowujących ustawienia, aby uzyskać węższy koniec pędzla, ale ta regulacja sprawia, że pociągnięcia wyglądają jak zwykły rysunek ołówkiem.
Utrzymując twarde krawędzie pędzla, otrzymasz czyste i schludne szkice.
miękka szczoteczka(Miękki pędzel) sprawia, że drobne szczegóły obrazu są mniej zauważalne, szczególnie ze względu na zmieszanie rozmytych obszarów.
Blok w kolorach
W malarstwie cyfrowym istnieje koncepcja „bloku w kolorach”. Jest to proces tworzenia podstawowego schematu kolorów rysunku. Zwykle stosuje się ten proces Twardy okrągły pędzel(Twardy okrągły pędzel) z Sztywność(twardość) 50-100% , aby zastosować kolory podstawowe do szkicu.
Następnie artysta kontynuuje, dodając kolory za pomocą Miękki okrągły pędzel(Miękka okrągła szczotka) z Sztywność(twardość) 0-50% .
Jeśli w tej samej sytuacji zaczniemy od Miękki okrągły pędzel(Miękki okrągły pędzel) zauważysz, że kolory pomieszały się i stały się mętne. Trzeba też poświęcić dużo więcej czasu na nałożenie wielu warstw koloru, aby uzyskać taki sam efekt jak przy użyciu Twardy okrągły pędzel(Twardy okrągły pędzel).
Większość rzeczy w przyrodzie ma określoną teksturę i wagę. O wiele trudniej jest przekazać tę ideę za pomocą samego słowa miękka szczoteczka(Miękka szczoteczka).
Pomyśl więc o malarstwie cyfrowym jak o pięknej rzeźbie. Najpierw opracuj podstawy twardy pędzel(Twardy pędzel), a następnie zmiękcz wszystko, co potrzeba. Miękka szczoteczka(Miękka szczoteczka).
Ostatnie poprawki
Wizualnie kawałek bawełny i diament mają dwie zupełnie różne tekstury. Jednak większość malowanych detali będzie wymagała jakiejś formy definicji – jak diament.
Gdy zobaczysz, że rysunek jest prawie skończony, zwiększ wartości Sztywność(twardość) i Nieprzezroczystość(Nieprzezroczystość). Użyj twardszego pędzla, aby pomalować ostatnie szczegóły.
Czy zatem powinienem używać tylko twardego pędzla?
Nie, ale będziesz czuć się bardziej komfortowo używając twardej szczoteczki niż miękkiej. Warto wziąć pod uwagę, że miękki pędzel to narzędzie, które pomaga wypolerować wszystkie detale po pracy twardym pędzlem. Spróbuj skorzystać ze „złotego środka” (50% Twardości) i po prostu dostosuj ustawienia do potrzeb konkretnego rysunku.
Lista zastosowań pędzli twardych i miękkich
Jeśli masz problemy i czujesz, że Twój rysunek nie wygląda dobrze, przyczyną może być wybór pędzla. Zachowaj tę listę jako przypomnienie, jakie szczegóły malować każdym pędzlem.
Twardy pędzel nadaje się do:
- natura: ogólny krajobraz i szczegóły, takie jak trawa, skały, drzewa itp.
- ubrania i akcesoria
- wspólne rysy twarzy
- włosy
- tworząc inny materiał
Miękka szczoteczka nadaje się do:
- natura: niebo, chmury, dym, mgła itp.
- tworząc gładką skórę
- polerowanie tekstur
- ogólne mieszanie kolorów (po blokowaniu kolorów)
Percepcja głębi
Jedynym momentem, w którym będziesz musiał bardzo aktywnie używać miękkiego pędzla, jest praca z percepcją głębi. Percepcja głębi to naprawdę fajny efekt, który sprawia, że obiekt wydaje się być bliżej lub dalej od nas, w zależności od tego, jakie szczegóły są zamazane.
Jednak tak naprawdę ten sam efekt można uzyskać korzystając z innych narzędzi, np rozmycie Gaussa(Rozmycie Gaussa). Nie martw się, w jednym z kolejnych tutoriali omówimy pracę z różnymi narzędziami do malowania cyfrowego!
Wniosek
Aby odnieść sukces w pracy z rysunkami cyfrowymi, zwróć uwagę na podstawy. Możesz pozbyć się problemów, po prostu dostosowując ustawienia konkretnego narzędzia. Staraj się robić częste przerwy, aby móc spojrzeć na swoją pracę z nowej perspektywy i perfekcyjnie ją ukończyć. Powodzenia!
Gatunek muzyczny: Ilustracje
W tej lekcji chciałbym wyjaśnić początkującym (lub osobom, które „przyszły” z innych programów) zasady pracy w Adobe Photoshopie na przykładzie tworzenia zwykłego portretu ( ͡° ͜ʖ ͡°) Długa lekcja.
1. Pierwsze kroki
Więc. Tutaj mamy okno Photoshopa. Osoba, która widzi to po raz pierwszy, najczęściej po prostu nie wie, od czego zacząć. Podkreśliłem główne narzędzia, z którymi można pracować w tym programie. 1. Co powoduje problemy dla większości początkujących w obsłudze tego programu. Osoba po prostu nie wie, jak mieszać kolory, gdy pędzel ma jeden, mocny, odważny kolor. Aby uniknąć kłopotów w tym temacie, naciskamy podświetlone przyciski. Odpowiadają za siłę i intensywność koloru. Możesz także bawić się kryciem, aby ułatwić rysowanie. (Okna pojawiają się tylko wtedy, gdy aktywne jest narzędzie „Pędzel”) 3. Narzędzie Pędzel. 4. Gumka. 6. Odniesienie do punktu trzeciego. W oknie, które pojawia się po kliknięciu strzałki, możesz zmienić rozmiar pędzla i samego pędzla. W sąsiednim prawym oknie możesz zmienić ustawienia pędzla. (Okno pojawia się tylko wtedy, gdy aktywne jest narzędzie „Pędzel”) 2. Tutaj wszystko jest proste i przejrzyste. Warstwy takie jakie są. Utwórz warstwę i usuń warstwę. Muszę od razu powiedzieć, że jeśli rysujesz na tle, nie będziesz już mógł niczego pod nim narysować, ponieważ tło jest domyślnie wypełnione bielą, w przeciwieństwie do początkowego tła w SAI, które w zasadzie jest przezroczyste. 5. Obracanie arkusza, lupa i paleta. 7. Pipeta. Nie myśl, to nie jest kradzież kolorów ze zdjęć. Wywołuje się go lewym klawiszem alt i dzięki niemu można mieszać kolory nakładając warstwy koloru na bazę. Hmm. Otrzymuje się tautologię.
2. Nacisk i intensywność koloru
Przykład działania przycisków pod numerem 1 w pierwszym akapicie.
3. Szkic
Aby rozpocząć rysowanie, utwórz nową warstwę. Wybierz pędzel odpowiedni dla siebie. Na potrzeby pokazu narysowałem prosty szkicowy portret.
4. Fundacja
Utwórzmy drugą warstwę poniżej pierwszej. Nakładamy na nią główne kolory.
5. Odcienie
Na tej samej warstwie na górze narysuj rozjaśnienia, cienie, dodaj różne kolory, aby obraz wyglądał na bardziej obszerny i interesujący.
6. Mieszanie kolorów
Tutaj wracamy do użycia pipety i pędzelka. Zasada jest prosta: naciśnij alt i rozmaz. Naciskamy i rozmazujemy. Wiele osób powie Ci, że od pędzla nic nie zależy. Zatem w rzeczywistości wcale tak nie jest. W zależności od wybranego pędzla obiekt będzie miał różne kształty i gładkość.
7. Kształtowanie
Jeśli nie jesteś zmęczony przeglądaniem podobnych do siebie zdjęć, kontynuujemy. Utwórz nową warstwę nad szkicem. Zaczynamy smarować kolorem od góry, aż uzyskamy przyjemny efekt. Stopień rozwoju zależy od Twojego lenistwa i czasu `v`
8. Informacje o trybach mieszania i masce przycinającej
Doszliśmy do etapu, w którym chcemy zredagować naszą pracę. Ale jak? Rozwiążmy to. Photoshop ma coś takiego jak tryby mieszania. Przycisk trybu mieszania znajduje się tuż nad warstwami i domyślnie jest ustawiony na „Normalny”. Aby otworzyć okno należy kliknąć na nie lewym przyciskiem myszy i tym samym kliknięciem LMB wybrać dowolny tryb. Ponadto w Photoshopie istnieje coś takiego jak maska przycinająca. Wywołuje się to poprzez kliknięcie warstwy prawym przyciskiem myszy (aby przypadkowo nie zamienić części obrazu w maskę przycinającą, utwórz nową warstwę i kliknij ją prawym przyciskiem myszy). Co daje nam maska przycinająca? W rzeczywistości jest to analogia „Dołącz warstwę”, którą prawdopodobnie znają użytkownicy SAI. Maska przycinająca ogranicza obszar rysowania z całego arkusza do obszaru narysowanego na poprzedniej warstwie. Jeśli utworzysz maskę przycinającą nad inną maską przycinającą, będzie ona miała wpływ na warstwę, do której dołączona jest pierwsza maska. Oznacza to, że jeśli rysujemy na przykładzie naszego portretu, maska będzie miała wpływ tylko na ostatnią warstwę, na której sfinalizowaliśmy rysunek. To nie działa dobrze. Jednak bez użycia masek zamalujemy wszystkie warstwy poniżej. Oh! Zakryliśmy tło!
9. Podkreśl kolory dzięki trybom mieszania
Aby podkreślić szczególne miejsca na zdjęciu, pokazać światło lub po prostu nałożyć gradient na górę, aby uzyskać „ładność”, możemy użyć tych samych trybów mieszania. Na zdjęciu zaznaczyłem miejsca, gdzie może padać światło. Utwórz nową warstwę z wartością „Miękkie światło”. Za pomocą narzędzia Pędzel nałóż biały kolor na wybrane miejsca. Użyłem na przykład pięciominutowego szkicu, ale nawet z niego widać, że jest pewne poczucie objętości i atmosfery.
10. Tryby gradientu i mieszania
Utwórz nową warstwę z wartością „Miękkie światło”. Aby użyć gradientu, musisz wybrać przycisk znajdujący się pod „Gumką” i narysować linię prostą na obrazku. Istnieją różne typy gradientów, ale na razie przyjrzymy się tylko domyślnym. Jeżeli nie wybrałeś gradientu z menu, które automatycznie pojawia się w drugim górnym panelu i otwiera się po kliknięciu na strzałkę, to gradient będzie odpowiadał kolorom Twojej palety. Jeśli pierwszym kolorem jest różowy, a drugim niebieski, gradient będzie różowo-niebieski. Gradient może mieć tylko jeden, stopniowo rozpuszczający się kolor. Aby zmienić strukturę i kolor gradientu (na przykład, jeśli nadal wybierasz próbkę z menu), otwórz to samo menu próbek gradientu. Pierwsze dwa gradienty odpowiadają kolorom z Twojej palety. Pierwsza jest dwukolorowa, a druga półprzezroczysta. Narysuj linię gradientu na warstwie z wartością „miękkie światło”. Wygląda na to, że nasz rysunek stał się nieco cieplejszy =)
11. Trochę o krzywiznach
Hm. Narysujmy króliczka. W pewnym momencie uznałaś, że wyszło za blado. Nie martw się, można to naprawić. W moim przypadku okno „Korekta” znajduje się nad oknem „Warstwy”. Jeśli nie masz tego okna, kliknij lewym przyciskiem myszy pozycję „Okno” na samym górnym panelu i wybierz pozycję „Korekta”. Możesz wybrać dowolną ikonę na panelu i poeksperymentować. Na przykład wezmę „Krzywe”. Ustawmy losową wartość naszych dwóch punktów, a nasz króliczek stanie się znacznie jaśniejszy! Możesz wziąć więcej niż dwa punkty na krzywej, chociaż zazwyczaj potrzebujesz tylko tych dwóch.
12. Ostatnie kroki
A teraz, gdy nasz obraz jest już prawie gotowy, możemy edytować kolorystykę, aby nadać obrazowi klimat, lekkość itp. i tak dalej. Zabawa jasnością i kontrastem. Utwórz nową warstwę o wartości, powiedzmy, „Miękkie światło” i pokoloruj potrzebne miejsca `v` To wszystko! Nasz portret jest gotowy. P.S. Wielkie dzięki dla Vornava za poprawki, wskazówki i wskazówki dotyczące literówek =)
Kształt końcówki pędzla
Dobra wiadomość jest taka, że ustawienia pędzla nie uległy większym zmianom od szóstej wersji programu. Dwie opcje w tym oknie duplikują te omówione wcześniej, a mianowicie możliwość wyboru kształtu pędzla i jego rozmiaru. Jeśli rozmiar pędzla został wcześniej zmieniony, możesz ustawić rozmiar domyślny, klikając przycisk Użyj rozmiaru próbki. Przyjrzyjmy się pozostałym opcjom: Kąt (kąt). Określa kąt pędzla. Oczywiście tej opcji można używać ze wszystkimi pędzlami z wyjątkiem okrągłych. Okrągłość (Kształt, Okrągłość). Pędzel można nie tylko obracać wokół własnej osi, ale także ściskać (parametr ten podawany jest procentowo i charakteryzuje stosunek promienia początkowego do końcowego). Niewątpliwą zaletą jest to, że kąt nachylenia i stopień docisku można ustawić na oko, zmieniając rodzaj pędzla w małym okienku znajdującym się po prawej stronie.Zmieniać można zarówno cyfry w polach wejściowych, jak i przeciągając
znaczniki myszy, jak pokazano
Twardość (Twardość). Ta opcja kontroluje twardość krawędzi rysowanej linii. Można tu uzyskać zarówno niezwykle twarde i wyraźne krawędzie, jak i miękkie, płynnie przechodzące w tło. Odstępy (interwał). Linia, którą widzisz podczas rysowania dowolnym narzędziem korzystającym z pędzla, składa się z wielokrotnych powtórzeń śladów stóp (pojedynczy ślad uzyskuje się poprzez jednokrotne naciśnięcie lewego przycisku myszy bez przesuwania go). Odległość między wydrukami jest określana jako procent w stosunku do rozmiaru pędzla. Aby móc zmienić wielkość odstępu pomiędzy odciskami pędzla należy zaznaczyć pole obok nazwy tej opcji. Wówczas dostępne stanie się pole numeryczne, w którym można wpisać wartość w procentach oraz linijka z suwakiem do ustawiania odstępu na oko. Jeśli ustawisz wartość Odstęp na 100%, każdy wydruk będzie następował po poprzednim bez spacji. Porównaj pierwszy i drugi obraz na poniższym rysunku: na pierwszym odstępie wynosi 1, na drugim – 100%. Jeżeli parametr Odstęp (Interwał) zostanie wyłączony, wówczas linia okaże się niejednolita - tak jak w przypadku trzeciej opcji na poniższym rysunku. Efekt ten uzyskuje się dzięki powtarzaniu wydruków w regularnych odstępach czasu. Jeśli poruszasz pędzlem powoli, linia okaże się solidna, tak jak na pierwszym obrazku, jeśli poruszasz pędzlem szybko, to zostanie przerwana. A ponieważ prędkość ręki nie jest stała, zwłaszcza na zakrętach, linia jest nierówna. Dostosowując ilość miejsca, możesz tworzyć różne efekty. Maksymalna wartość tego parametru wynosi 1000%.
Dynamika kształtu (dynamika pędzla, dynamika kształtu)
Okno to prezentowane jest po kliknięciu linii o tej samej nazwie na palecie Ustawienia pędzla (Ustawienia pędzla).
Zmieniając parametry w tym oknie, można uzyskać pędzel dynamiczny ze zwykłego pędzla, czyli zmieniając jego właściwości w czasie. Pozwala to uzyskać bardzo nietypowe rezultaty.
Wahania rozmiaru (jitter rozmiaru, różnice w rozmiarze). Tutaj możesz ustawić maksymalne odchylenie rozmiaru pędzla od pierwotnego w zakresie od 0 do 100%. Poniższy rysunek przedstawia przykład dynamicznej zmiany rozmiaru.
Przyjrzyjmy się teraz opcjom w polu Sterowanie, znajdującym się pod suwakiem Fluktuacja rozmiaru.Domyślnie jest to „Wyłączone”.
- Off (Off) - pędzel nie ulega żadnym zmianom;
- Fade (Tłumienie, Przejście) – pędzel stopniowo zmienia swoje właściwości;
- Рen Ciśnienie (Siła nacisku) - ten parametr, podobnie jak wszystkie kolejne na tej liście, staje się dostępny podczas pracy z tabletem graficznym. Jeśli jest ustawiony, pędzel reaguje na nacisk pisaka;
- Pen Tilt (pen tilt) - zależność od nachylenia manipulatora;
- Kółko (Przewijanie) - zależność od przewijania;
Minimalna średnica (minimalna średnica). Tutaj możesz ustawić minimalną średnicę odcisku pędzla, ograniczając w ten sposób dolny próg wahań wielkości.
Skala pochylenia (Skala pochylenia) stopień możliwej zmiany skosu względem osi pionowej Wahania kształtu (drgania okrągłości, zmiany okrągłości)- po włączeniu tego parametru zmiany będą miały wpływ także na siłę docisku szczotki.
Minimalny kształt (minimalna okrągłość, minimalna okrągłość) parametr ten ogranicza minimalną wartość okrągłości.
Rozpraszanie
Tutaj ustawia się parametry pędzli natryskowych z „pistoletu natryskowego”.
Obie osie (obie osie). Jeżeli opcja ta jest zaznaczona, przesunięcie wydruków następuje w obu osiach, w przeciwnym wypadku tylko w osi pionowej. Rozpraszanie (Rozpraszanie). Tutaj ustawia się amplitudę rozpraszania, Licznik (liczba, ilość). Wartość ta określa liczbę rozproszonych elementów. Im większa jest ta wartość, tym więcej elementów jest „rozpylanych” przy jednym kliknięciu myszą. Fluktuacje licznika (jitter liczby, zmiany ilości). To kolejne dynamiczne ustawienie, które pozwala na zaimplementowanie zmiennej w czasie liczby rozproszonych elementów. W efekcie ich stężenie będzie nierównomierne.
Tekstura
Możesz wybrać gotowe tekstury lub przesłać własne. Ponadto możesz zmienić następujące ustawienia. Skala(Skala, Skala). Tutaj ustawia się skalę tekstury nakładki, czyli stosunek wielkości śladów pędzla do elementów tekstury. Teksturuj każdy wydruk (Tekstura każdej końcówki, Tekstura każdej końcówki). Zaznaczenie tego pola umożliwia skonfigurowanie dodatkowych parametrów, co daje większą swobodę działania. Tryb nakładki (Tryb). Tryb nakładania tekstur. Głębokość Ta wartość określa, jak wyraźnie będzie widoczna tekstura. Aby uzyskać bardziej wizualny efekt należy zwiększyć ten parametr, jeżeli chcemy uzyskać jedynie lekko teksturowane wydruki pędzlem to go zmniejszyć. Minimalna głębokość (Minimalna głębokość). Parametr określający najgorszą widoczność tekstury. Jest to konieczne w przypadku aktywacji dynamicznego trybu pracy. Fluktuacje głębokości (jitter głębokości, zmiany głębokości). Tutaj możesz ustawić ograniczenia zmiany widoczności konstrukcji w trybie dynamicznym.
Podwójna szczotka (Podwójna szczotka)
To bardzo ciekawy i czasami niezbędny parametr, polecam zwrócić na niego szczególną uwagę. Oferowane tutaj możliwości pozwalają na miksowanie dwóch różnych pędzli. Za podstawę przyjmuje się zestaw pędzli znajdujący się w głównym oknie palety Brush Presets i w tym oknie konfiguruje się drugi (nakładkę). Można ustawić następujące opcje mieszania pędzli. Średnica.średnica szczotki, Rozstaw. Jeśli chcesz, aby odciski pędzla były rzadsze, użyj tej opcji. Obie osie (obie osie). To ustawienie kontroluje kierunek drukowania. Rozpraszanie (Rozpraszanie, Rozpraszanie). W przypadku nierównomiernego nadruku zwiększ siłę dyspersji. Licznik (liczba, liczba). Liczba (stężenie) nałożonych na siebie pierwiastków.
Dynamika kolorów
Kolor pierwszego planu i tła (jitter pierwszego planu/tła). Limity kolorów pierwszego planu i tła. Różnice w kolorach (Hue Jitter). Zakres zmiany koloru. Jitter nasycenia. Ustawia limity nasycenia wydruków. Drgania jasności. Zakres wartości jasności. Czystość (czystość). Stopień, w jakim kolor może odbiegać od neutralnego.
Hałas
Gdy opcja ta jest zaznaczona, do śladu pędzla dodawany jest szum monochromatyczny, co nieco przypomina działanie filtra o tej samej nazwie, z tą różnicą, że nie dotyczy całego obrazu, a jedynie śladu pędzla. Na poniższym obrazku użyto tego samego pędzla, jedynie obraz po lewej stronie uzyskano bez wprowadzenia szumu, a po prawej - z włączoną flagą Szum. 
Mokre krawędzie (niewyraźne krawędzie, mokre krawędzie)
Następną opcją palety pędzli, którą się przyjrzymy, są Mokre krawędzie. Otrzymał to imię, ponieważ wynik jego zastosowania przypomina nieco rysunek akwareli, chociaż podobieństwo jest dalekie. Narysujmy dwie linie tym samym pędzlem z wyłączonym i włączonym parametrem Mokre krawędzie. W pierwszym przypadku linia będzie taka sama na całej grubości, natomiast w drugim, w środku, będzie bardziej przezroczysta i przyciemniona na krawędziach. Różnice są wyraźnie widoczne po powiększeniu obrazu:
Inne opcje palety pędzli
Inna dynamika (Inna dynamika). W tym momencie możesz ustawić dynamikę dla pojęć takich jak Krycie (Przezroczystość) i Przepływ (Strumień). Aerograf (Aerograf). Wcześniej aerograf był osobnym narzędziem, teraz jednak twórcy postanowili włączyć go do omawianej palety jako modyfikację pędzla. Jest to opryskiwacz, który rozpyla nie pojedyncze odciski pędzli, ale farbę w postaci tej ostatniej.Im dłużej przytrzymujesz przycisk myszy, tym silniejszy jest jego efekt i tym większy jest nadruk (jednak nie przekroczy ustawionego maksymalnego rozmiaru pędzla ). Wygładzanie (gładkość). To pole wyboru umożliwia zmiękczenie i wygładzenie ruchu pędzla. Chroń teksturę (Chroń teksturę). Jeśli to pole jest zaznaczone, wzór tekstury używany w ustawieniach pędzla nie zostanie zmodyfikowany.
Adobe Photoshop zapewnia bardzo szerokie możliwości pracy z fotografią i obrazami. Możesz zmienić obraz nie do poznania, poprawić wady i niedociągnięcia lub narysować coś nowego. Nie trzeba być artystą i tworzyć obrazy. Umiejętności rysowania przydadzą się podczas obróbki zdjęć i kolaży.
W tym artykule przyjrzymy się podstawowym narzędziom do rysowania w programie Adobe Photoshop i pokażemy, jak nauczyć się rysować w programie Photoshop.
W edytorze zdjęć możesz rysować pędzlami, ołówkami, rysować linie proste lub budować kształty geometryczne.
Spośród różnorodnych narzędzi do rysowania najbardziej przydatne są następujące:
- Narzędzie Pędzel. Rozmiar, gęstość i kształt pędzla można zmieniać.
Kliknij prawym przyciskiem myszy ikonę narzędzia "Szczotka" i wybierz pędzel lub ołówek do rysowania.
Narzędzie Pędzel miksujący Pędzel ten umożliwia mieszanie kolorów i działa niemal jak prawdziwe narzędzie malarskie.
Narzędzie kształtu niestandardowego. Klikając na niego prawym przyciskiem myszy, otworzy się grupa narzędzi do rysowania kształtów i form geometrycznych. Jednocześnie bibliotekę można rozbudowywać i uzupełniać o własne formularze.
- Narzędzie Prostokąt
- Narzędzie Zaokrąglony prostokąt
- Narzędzie Elipsa
- Narzędzie Wielokąt
- Narzędzie Linia
- Narzędzie kształtu niestandardowego
- Narzędzie Gumka usuwa części obrazu.
W górnej części okna Photoshopa znajduje się menu opcji wybranego narzędzia.
Przyjrzyjmy się opcjom narzędzia Narzędzie Pędzel.
Główne parametry pędzla pokazano na tym zrzucie ekranu. Można więc zmieniać wielkość pędzla, jego twardość i kształt (można tworzyć własne pędzle i pobierać zestawy z Internetu), gęstość oraz stopień wypełnienia.
Twardy pędzel
Spróbuj poeksperymentować z ustawieniami pędzli i maluj na białym tle pędzlami o różnych kształtach, gęstościach i rozmiarach, zmieniaj kolory i rodzaj narzędzia.
Zastanówmy się teraz, jak narysować prosty obraz w Photoshopie.
Lepiej rysować oddzielnie od tła, na przezroczystych warstwach, umieszczając każdy logiczny element obrazu na osobnej warstwie.
Kliknij ikonę próbnika kolorów i ustaw aktywny kolor. Niech będzie to odcień żółtego. Potem wybieramy Narzędzie Wiadro farby i kliknij dowolny fragment pustej białej warstwy. Farba wypełni całe płótno.
Utwórzmy nową przezroczystą warstwę za pomocą polecenia Warstwa / „Warstwy” → Nowy / „Nowy” → Warstwa / „Warstwa”. Następnie w panelu warstw pojawi się przezroczysta warstwa. Przezroczysta warstwa działa jak kalka: nie widzimy jej, ale to, co jest na niej narysowane, jest widoczne. Możesz wyłączyć widoczność warstwy za pomocą ikony oka, lub zmienić rozmiar i kształt przesuwając „kalkę” wraz z obrazem.
Wybierz inny kolor, kliknij narzędzie "Szczotka" i spróbuj rysować!
Wystarczy przesunąć mysz z wciśniętym lewym przyciskiem myszy po obszarze roboczym.
Oczywiście do rysowania lepiej jest używać tabletu graficznego. Podczas pracy z nim wielkość i gęstość pędzla będzie zależała od stopnia nacisku na pisak, a przy pomocy tabletu można dokładniej kontrolować pędzel.
Adobe Photoshop ma przestrzeń roboczą przeznaczoną dla artystów. Różni się od przestrzeni dla fotografów rozmieszczeniem paneli i narzędzi. Dostęp do niego uzyskasz za pomocą menu Okno / „Okno” → Przestrzeń robocza / „Przestrzeń robocza” → Malowanie / „Rysowanie”.
Tutaj pędzle są ułożone w formie listy, istnieje szybki dostęp do palety kolorów.
- zmniejsz rozmiar pędzla: [
- zwiększenie rozmiaru pędzla: ]
- Zmniejszanie twardości pędzla: {
- utwardzanie szczotki: }
- przejście do poprzedniego pędzla: ,
- przejście do następnego pędzla: .
- przejście do pierwszego pędzla: <
- przejście do ostatniego pędzla: >
- zamień kolory: X
- domyślne ustawienie kolorów (czarny/biały): D
Zmieniając rodzaje pędzli i ich parametry, można kontrolować wygląd pędzla oraz dostosowywać wielkość i gęstość pociągnięć. A to pozwoli osiągnąć realistyczne efekty podczas rysowania.
W dzisiejszym samouczku utworzymy realistyczny pędzel, korzystając ze stylów warstw, maski przycinającej i innych narzędzi w programie Photoshop.
Materiały do lekcji:
Krok 1. Utwórz nowy dokument o wymiarach 2400 x 2175 pikseli. Narysuj prosty szkic pędzlem.
Krok 2 W tym kroku stworzyłem dwa prostokąty, które pomogą mi narysować zarost.
Krok 3 Zanim zaczniemy rysować, utwórzmy nową grupę o nazwie Bristle. W grupie utwórz nową warstwę „Włosie” i zastosuj do niej kilka stylów warstw.
Krok 4. Zduplikuj (CTRL+J) tę pustą warstwę 5 razy. Ponieważ musimy narysować dużo włosia, zrobimy to na pięciu oddzielnych warstwach. Jeśli pomalujemy wszystko na jednej warstwie, wszystkie pociągnięcia zostaną pomieszane i zrujnują cały efekt, który stworzyliśmy za pomocą stylów warstw. Aktywuj dolną warstwę w grupie i za pomocą małego pędzla narysuj linie.
Krok 5 Kontynuujemy rysowanie włosia na pozostałych czterech warstwach, dostosowując ich długość i grubość. W razie potrzeby możesz dodać więcej warstw.
Krok 6 Kiedy skończysz, zauważysz wiele niepomalowanych luk, których musisz się pozbyć. Utwórz nową warstwę „Czarne tło” poniżej grupy „Włosie” i pomaluj ciemnoszarym kolorem (#1B1919), aby wypełnić puste przestrzenie.
Krok 7 Następnie musimy dodać farbę do włosia. Aby to zrobić, utwórz nową warstwę „Inner Paint” w grupie „Włosie”. Następnie używamy Narzędzie Pędzel ( Pędzel) (B), aby dodać kroplę farby na czubek pędzla.
Krok 8 Teraz aktywujemy Narzędzie do rozmazywania(Palec) (R) (100%) i rysuj po farbie w kierunkach wskazanych strzałkami.
Krok 9 Teraz możemy nałożyć farbę na włosie. Utwórz nową grupę Farba zewnętrzna nad grupą Włosie i użyj narzędzia pędzla (B), aby namalować kroplę farby tego samego koloru. Następnie używamy Narzędzie do rozmazywania(Palec) (R) i powyższa technika rozprowadzania farby po włosiu.
Krok 10 Zastosuj style warstw do farby. gumka do mazania(E) 1 px usuwa linie na farbie. To doda realizmu.
Krok 11 Teraz musimy połączyć efekty warstwy z samą warstwą. Aby to zrobić, kliknij prawym przyciskiem myszy efekty warstwy „Maluj” i wybierz Utwórz warstwy(Utwórz warstwy) (potem będą one umieszczone na osobnych warstwach). Następnie wybierz niezbędne warstwy i naciśnij CTRL + E.
Krok 12 Używamy Unik(Rozjaśniacz) i Oparzenie(Ściemniacz) (O), aby dodać cienie i światła. Pracujemy narzędziami w kierunku włosia.
Krok 14 Używamy Unik klarownik) i Oparzenie(Ściemniacz) (O), aby dodać cienie i światła do paska. Po zakończeniu połącz tę warstwę z warstwą „Maluj”.
Krok 15 Teraz nadamy farbie efekt „wilgoci”. Najpierw utwórz nową warstwę „Światło 1” i przekonwertuj ją na maskę przycinającą za pomocą skrótu klawiaturowego CTRL+ALT+G lub klikając pomiędzy warstwami z wciśniętym klawiszem ALT.
Krok 16 Teraz pomaluj podkreślenia kolorem białym, jak pokazano poniżej. Następnie ustaw Opacity (Opacity) warstwy o 11%.
Krok 17 Przejdź do stylów warstw i dostosuj parametr Mieszaj jeśli: Warstwa bazowa (Nakładka, jeśli: Warstwa bazowa).
Krok 18 Wykonajmy te same manipulacje z ciemnym kolorem. Utwórz nową warstwę „Cienie” i przekonwertuj ją na maskę przycinającą. Użyj ciemnoczerwonego koloru, aby podkreślić zacienione obszary.
Krok 19 Ustaw warstwę Krycie (Krycie) na 72% i otwórz style warstw, aby dostosować parametr Mieszaj jeśli(Nałóż jeśli).
Krok 20 Nadal używamy tej techniki, aby dodawać podkreślenia i dostosowywać je Mieszaj jeśli(Nałóż jeśli), aby uzyskać efekt „mokry”.
Krok 21 Teraz, gdy włosie i farba są już gotowe, możemy przystąpić do tworzenia reszty pędzla. Ukryj wszystkie warstwy włosiem i farbą. Następnie tworzymy nową grupę „Pióro”. Wewnątrz grupy utwórz dwie nowe grupy „Metal” i „Holder”.
Krok 22 W grupie „Metal” utwórz nową warstwę „Metalowy pierścień”. Korzystając ze szkicu tworzymy podstawowy kształt metalowej części pędzla, na której mocowane jest włosie.
Krok 23 Utwórz nową warstwę „Chamfer” i narysuj kilka wąskich pasków na pierścieniu. Możesz użyć narzędzie do pióra(Pióro) (P) lub narzędzie pędzla(Pędzel) (B).
Krok 24 Załaduj zaznaczenie warstwy „Chamfer” (przytrzymaj klawisz CTRL i kliknij miniaturę warstwy). Przejdź do warstwy „Metal Ring” i naciśnij CTRL+X, aby usunąć zaznaczenie. Wycinamy także dwa otwory na nity.
Krok 25 Zastosuj style warstw Warstwa - styl warstwy(Warstwa - Style warstw) dla „Metalowego pierścienia”.
Następnie zastosuj style warstw do warstwy „Fazowanie”.
Otrzymujemy taki wynik.
Teraz obraz powinien wyglądać tak.
Krok 27 Teraz, aby następny krok był prosty, połącz warstwy „Nit” i „Faza”. Następnie połącz warstwę „Metalowy pierścień” z jej stylami warstw, tak jak to zrobiliśmy w kroku 11.
Krok 28 Utwórz nową warstwę „Odbicie” nad warstwą z pierścieniem i przekonwertuj ją na maskę przycinającą. Użyj ciemnego koloru, aby narysować linie, aby uzyskać efekt odbicia.
Krok 29 Utwórz kolejną warstwę „Podświetlenia 1” i przekonwertuj ją na maskę przycinającą. Używając jasnego koloru, narysuj pasemka. Następnie za pomocą BurnTool(Ściemniacz) (O) przyciemnij je trochę za pomocą narzędzia Narzędzie rozmycia(Rozmycie) (R) Zmiękcz krawędzie.
Krok 30 Utwórz nową warstwę „Najciekawsze 2” i przekonwertuj ją na maskę przycinającą. Użyj techniki z poprzedniego kroku, aby dodać nowe, bardziej rozmyte światła. Dla wygody możesz tymczasowo ukryć warstwę „Najciekawsze 1”.
Otrzymujemy taki wynik.
Krok 31 Teraz użyj tej samej metody i dodaj refleksy i refleksy na brzegach pierścionka. Gdy już to zrobisz, dodaj więcej cieni i świateł, jak pokazano poniżej.
Krok 32 Utwórz nową warstwę „Uchwyt” w grupie o tej samej nazwie. Narysuj podstawowy kształt i wypełnij go czarnym kolorem. Stosowanie filtra Filtruj - Szum - Dodaj szum(Filtr - Szum - Dodaj szum) (10%).
Krok 33 Zanim przejdziemy dalej, obróćmy i przekształćmy grupę „Uchwyt” za pomocą swobodnej transformacji (CTRL+T). Dla wygody ponownie wyświetl warstwę szkicu i grupę Włosie.
Krok 34 Teraz zacznijmy teksturować uchwyt. Utwórz nową warstwę nad warstwą „Uchwyt” i przekonwertuj ją na maskę przycinającą, a następnie za pomocą miękkiego pędzla pomaluj uchwyt na biało, jak pokazano poniżej. Zmniejsz warstwę krycia (Krycie) do 3%.
Krok 35 Utwórz nową warstwę przycinającą i narysuj wąskie białe paski na uchwycie. Redukujemy Nieprzezroczystość(Krycie) do 23%. Otwórz style warstw i dostosuj parametr Mieszaj jeśli(Nałóż jeśli).