PORTRETY AKWARELOWE

rosyjski akwarelista, znany z portretówświeckie osobistości pierwszego połowa XIX wiek - Sokołow Piotr Fiodorowicz (1791-1848)

Portret nieznanej kobiety w ciemnoczerwonym kapeluszu. (Portret baronowej Aleksandry Nikołajewnej de Malvirad (1802-1891), ur. Svistunova). 1828

Biografia artysty

Urodzony w zamożnej moskiewskiej rodzinie. Ojciec, zapalony hazardzista, przegrał, a dom i cały majątek uznano za zadłużone, dlatego w 1800 roku jego żona zmuszona była wyjechać z synkiem do Petersburga, w nadziei, że dziecko umieści gdzieś na koszt publiczny. Jedyne miejsce mogłaby stać się Akademia Sztuk Pięknych, w której rekrutowano do zależności i edukacji małe dzieci, z reguły sieroty lub chłopców spośród biednych ludzi wolnego stanu. Mając pewne powiązania w stolicy, matce udało się zrealizować swoje plany. W 1800 r. do uczniów przyjęto Piotra Fiodorowicza Akademia Cesarska sztuki i studiował tam pod ścisłym kierunkiem profesora V. Shebuevy.

Aleksiej Nikitich Peszczurow (1779-1840), marszałek szlachty w Pskowie, pomagał P.F. Sokołowowi w pracy nad albumem „Widoki Pskowa”, był patronem artysty.

Po ukończeniu jej kursu w 1809 roku z małym złotym medalem otrzymanym za obraz: „Andromacha opłakuje męża swego Hektora, który poległ w bitwie” i z tytułem artysty XIV klasy, pozostał w Akademii jako emeryta do dalszej poprawy. Po ukończeniu kursu w 1810 r. Sokołow, nie otrzymawszy pierwszego złotego medalu uprawniającego do wyjazdów zagranicznych na koszt publiczny, opuścił Akademię z tytułem „ niezależny artysta”, pozostając tym samym bez środków do życia. Musiał udzielać prywatnych lekcji w domach, w których znajdował schronienie. Był to czas pasji do malarstwa akwarelowego „po domowemu”: wielu zamożnych amatorów uważało za konieczne pobieranie lekcji u profesjonalistów. W ten sposób dostał się do wyższych sfer.

Księżniczka Elena Wasiliewna Meshcherskaya, od 1842 roku żona księcia Calixte Birona. Lata 30. XIX wieku

Porzucając malarstwo olejne, zajął się akwarelą i osiągnął w niej wielką doskonałość. Szczególnie go ceniono portrety akwarelowe, niezwykłe podobieństwo, piękny rysunek i przyjemne kolory. Za nich w 1839 roku otrzymał tytuł akademika.

Pod koniec życia Sokołow ostatecznie zdecydował się na przeprowadzkę do Moskwy, co wiązało się nie tylko z potrzebą nowych porządków, ale także z zamiarem spokojnego życia. W 1842 roku chcąc poprawić nadwątlony stan zdrowia żony, artysta odbył wyjazd za granicę. Przebywał tam przez półtora roku. Jesienią 1843 Sokołow powrócił do Rosji.

Przez pewien czas mieszkał w Petersburgu, dbając o organizację swoich spraw i losów swoich synów. Zamówień było jeszcze wiele, ale wizja zaczęła słabnąć. Wkrótce rodzina przeniosła się do Moskwy i osiedliła się na ulicy Myasnickiej.

W 1848 roku na zaproszenie hrabiny O. I. Orłowej-Davydovej artysta odwiedził jej majątek Merchik pod Charkowem, gdzie zaraził się szerzącą się wówczas cholerą i po ciężkich cierpieniach zmarł 3 sierpnia. Został pochowany na miejscowym cmentarzu.

Portret Julii Pawłownej Sokołowej, żony artysty P.F. Sokołowa. 1827

Rodzina artysty

Od 1820 r. był żonaty z Julią Pawłowną Bryullową (1804-1877), siostrą słynnego K. Bryulłowa, z którą utrzymywał przyjazne stosunki. Jednak sam Bryulłow nie darzył go zbyt dużą sympatią, a nawet podejrzewał, że liczy na zyskowny spadek. Małżeństwo okazało się szczęśliwe, a artysta wielokrotnie z miłością opowiadał o swojej „Julii”. Rodzina mieszkała razem. Mąż i żona znaleźli całkowitą zgodę we wszystkim i doświadczyli przymusowych rozstań związanych z wyjazdami mistrza w celu wykonania poleceń. W rodzinie Sokołowów urodzili się synowie:
Sokołow, Piotr Pietrowicz (1821-1899), także akwarelista,
Sokołow, Paweł Pietrowicz (1823-1826),
Sokołow, Paweł Pietrowicz (1826-1905),
Sokołow, Aleksander Pietrowicz (1829-1913).

Książę Siergiej Wasiliewicz Troubetzkoy (1815-1859). 1835

Portret Leonty'ego Wasiljewicza Dubelta (1792-1862), generała kawalerii, szefa tajnej policji. 1834

Wielka księżna Maria Nikołajewna. Koniec lat dwudziestych XIX wieku

Hrabina Julia Pawłowna Tizengauzen (1813-1889), najmłodsza córka hrabia P.I. Tizenhausen (1774-1864) i Julia Palen (1782-1862); kuzynka Dolly Ficquelmont i Yu.P. Samoilovej. 1835

Sofia Pavlovna Ferzen (1832-1863), córka hrabiego P.K. Ferzen i O.P. Stroganowej; był żonaty z A.G. Pleshcheevem (1833-1880)

Hrabia Lew Aleksandrowicz Sołlogub (1812–1852), syn hrabiego A.I. Sołloguba z małżeństwa z S.I. Arkharową, brat pisarza V.A. Sołłoguba; sekretarz ambasady rosyjskiej w Wiedniu, lata 30. XIX w

Portret OP Fersen, ur. Stroganova, lata 30. XIX w

Pavel G. Demidov (1809-1858), kornet, syn G.A. Demidova (1765-1827)

Poletika, Idalia Grigoriewna. Lata dwudzieste XIX wieku

Vivien de Chateaubrin Joseph Iosifovich (Joseph-Evstafiy) (1773-1852) - rosyjska artystka. Lata 30. XIX wieku

Księżna Ludwika Trofimovna Golicyna (1810-1876), ur. Baranow. Córka T.O. Baranowa (1779-1828) i Yu.F. Adlenberga (1789-1864), od 1832 żona Michaiła Fiodorowicza Golicyna (1801-1871).

Portret V.A. Żukowski 1820

Portret nieznanego. 1826

Siergiej Fiodorowicz Golicyn (1812–1849), porucznik, kapitan sztabu. 1835

Olga Pawłowna Ferzen (1808-1837) ur. Stroganow. 1837

Mertvago Susanna Alexandrovna, ur Soymonova (1815–1879), od 1838 r., żona N.D. Mertvago, siostra S.A. Sobolewskiego ze strony ojca. 1838

Książę Michaił Fiodorowicz Golicyn (1800-1873) - zarządca szpitala Golicyn. Lata 30. XIX wieku

Bakunina Ekaterina Pawłowna (1795-1869)

Adelajda (Aglaja) Pawłowna (1799-1882) Golicyna, ur. Stroganova – druhna, dama kawalerska Zakonu św. Katarzyna Małego Krzyża, od 1821 roku żona księcia W.S. Golicyna. Lata 40. XIX wieku

Urodziła się Anna Nikołajewna Venevitinova Obolenskaya (1782–1841), żona wiceprezesa Venevitinova, matka poety Dmitrija Venevitinova, krewna A.S. Puszkina. Lata 30. XIX wieku

Campioni Santin Pietrowicz (1774-1847), rzeźbiarz. 1838

Portret hrabiny Olgi Aleksandrownej Orłowej (1807-1880) z domu Żerebcowa. W 1826 roku wyszła za mąż za hrabiego A.F. Orłowa. W 1847 roku otrzymała status damy. 1829

Hrabia Paweł Iwanowicz Tizenhausen (1774-1864), syn hrabiego Iwana Andriejewicza Tizenhausena (1741-1815). Jego młodszy brat Fiodor ożenił się z córką M.I. Kutuzowa. 1835

Księżniczka Adelajda Pawłowna Golicyna (1799-1882), Stroganov Ur. 1821

Elizaweta Michajłowna Chitrowo z domu Kutuzowa (1783–1839), córka M.I. Goleniszczewa-Kutuzowa, w pierwszym małżeństwie z hrabią F.I. 1837

Portret AA Bobryński. Lata 30. XIX wieku

Portret AO Vitali

Portret E.A. Osterman-Tołstoj. Lata 30. XIX wieku

Portret Wołkonskiego Siergieja Grigoriewicza.

Praskovya Egorovna Annenkova (1800-1879) ur. Polina Gebl, żona dekabrysty I.A. Annenkowa. 1825

Portret nieznanej kobiety w futrze. Lata 30. XIX wieku

Portret A.O. Smirnova-Rosset

Hrabia N.A. Samoiłow

Portret Pauliny Viardo-Garcia. 1844

Książę Piotr Andriejewicz Wiazemski (1792-1878). Lata 30. XIX wieku

M.P.Kikina (1816-1856) w małżeństwie. Wołkońska, przedstawiona w rosyjskim stroju dworskim druhny. 1839

Sofia Władimirowna Komarowska (1808–1876), siostra poety D.V. Venevitinova, od 1830 r. żona hrabiego E.E. Komarowskiego (1803–1873). Przedstawiona w sukni ślubnej. 1830

Portret hrabiny Natalii Aleksandrownej Zubowej (1775-1844), ur. Suworow. 1824

Portret V. G. Stroganowa. Do 1833 roku

Portret nieznanej kobiety w kwiecistej sukni. Lata dwudzieste XIX wieku

GHrabina Ekaterina Wasiljewna Wasiliewa, ur. Wilson, córka właściciela hotelu angielskiego w Petersburgu przy ulicy Galernaya; od 1840 r. żona hrabiego Aleksieja Władimirowicza Wasiliewa. 1846

Elena Grigoryevna Chertkova (1800-1832), córka barona G.A. Stroganowa

Portret wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza w dzieciństwie. Koniec lat dwudziestych XIX wieku

Portret Anny i Ekateriny Wasilczikow w fantazyjnych strojach. Lata 30. XIX wieku

Hrabina Zofia Aleksandrowna Bobrinsky (1799-1866). 1827

Chertkova Elena Grigoryevna (1800-1832), z domu Stroganova. Żona Iwana Dmitriewicza Czertkowa (1797-1865)

Baron Aleksander Ludwigowicz Stieglitz (1814-1884)

Księżniczka Zofia Aleksandrowna Urusowa (1804–1889), jedna z trzech córek głównego szambelana księcia A.M. Urusowa.1827

Wielu marzyło w dzieciństwie, aby nauczyć się dobrze rysować farbami na płótnie. Jednak nie każdemu to marzenie się spełniło.

Być może nie było czasu na Szkoła Artystyczna, albo nie było wystarczającego talentu i z czasem porzuciłeś ten pomysł, poświęcając się rzeczom bardziej potrzebnym. Ale jeśli nadal pragniesz nauczyć się malować akwarelą, poniższe zalecenia mogą Ci się przydać.

Akwarela to farba preferowana przez większość artystów. Istnieje wiele technik malowania tymi farbami, za pomocą których można tworzyć piękne rysunki nawet bez specjalnych umiejętności. Nieco niżej przyjrzymy się, jak etapowo malować portret akwarelą.

Frędzle

Aby zrobić portret akwarelą, musisz mieć kilka pędzli. Być może w przyszłości niektóre z nich nie będą Ci potrzebne, ale dalej wczesne stadia lepiej je kupić. Niektórzy artyści używają tylko jednego pędzla, ale wymaga to pewnego doświadczenia.

Każdy wybiera zestaw dla siebie. Niektórzy wolą pędzle ze sztucznym włosiem. Również dobre opinie Posiada również naturalną wełnę, na przykład kozią. Takie pędzle są popularne w Chinach.

Niezależnie od tego, którą szczoteczkę wybierzesz, przyzwyczajenie się do niej zajmie Ci trochę czasu.

Rysunek

Jeśli jesteś początkujący lub masz niewielkie doświadczenie, zaleca się szkicowanie przed rozpoczęciem pracy z akwarelą. przyszły obraz ołówek.

Muszę powiedzieć, że niektórzy wolą pracować bez szkicu, ponieważ czasami na końcowym zdjęciu widać linie ołówka. A niektóre są po prostu wygodniejsze.

Ale w przypadkach, gdy wymagane jest maksymalne podobieństwo i szczegółowość, lepiej narysować podstawę ołówkiem.

Akwarela

Kiedy rysunek ołówkiem stanie się dla ciebie akceptowalny, możesz zacząć nakładać pierwszą warstwę. farba akwarelowa. Używaj klasycznych kolorów: niebieskiego, czerwonego, żółtego, niebieskiego, brązowego.

Na tle dobrze sprawdza się mieszanka kolorów niebieskiego i szarego. Jeśli chcesz przedstawić osobę w różne postanowienia, zacznij nakładać farbę od głowy. A następnie, gdy farba wyschnie, wykonaj tło.

Nałóż pierwszą warstwę farby na pozostałą część rysunku. Gdy wszystko wyschnie, przejdź do drugiej warstwy. Pamiętaj, że po wyschnięciu obraz będzie wyglądał jaśniej, gdy część zostanie wchłonięta przez papier.

Na koniec dodaj cienie i pogłębij rysy twarzy. Bardzo ważne jest, aby na tym etapie zachować ostrożność, aby nie zepsuć całej wykonanej pracy.

Narzędzia do malowania portretów

Teraz na przykładzie przeanalizujemy, jak narysować portret akwarelą.

Na początek przygotuj następujące materiały:

• Ołówek B lub HB.
• Akwarele w kolorach: Pomarańcz Kadmowy, Sienna Naturalna, Żółć Kadmowa, Błękit Kobaltowy, Czarna Lampowa, Żółć Cytrynowa, Sienna Palona, ​​Umber Palony, Cynobrowy, Karminowy, Błękit Ultramarynowy lub Fioletowy, Gummigut, Umber Naturalny.
• Pędzle: średnie, cienkie.

Wspólne rysowanie portretu

Aby więc narysować portret akwarelą etapami, postępuj zgodnie z tymi zaleceniami.

Oto portret dziewczynki wykonany akwarelą. Zgodnie z tą zasadą przy odrobinie praktyki można rysować portrety nawet z natury lub z pamięci.

Jak malować kwiaty akwarelą

Kwiaty otaczają nas cały czas. Dają nam piękno i inspirację, cieszą nasze oczy, a bukiety kwiatów są idealnym prezentem.

A namalowane akwarelą portrety kwiatów staną się wspaniałą ozdobą Twojej ściany. Technika rysowania kwiatów niewiele różni się od portretu. Chciałbym szkicować prostym ołówkiem, a następnie warstwa po warstwie, aby zastosować akwarelę o pożądanych odcieniach.

Nie zapomnij o cieniowaniu, aby nadać obrazowi objętość i głębię.

Mistrzowska klasa akwareli

« Jedyne wyrażenie dozwolone malarstwo portretowe to wyrażenie wyrażające charakter i moralny charakter i żadnego tymczasowego, ulotnego, przypadkowego grymasu„(E. Burne-Jones).

Warsztaty PORTRET-ART oferują mistrzowski kurs rysowania portretu akwarelami.

Do stworzenia portretu potrzebujemy:

papier lub karton

Portret akwarelowy wykonany jest na specjalnym papierze akwarelowym, uprzednio naciągniętym na noszach. Taki papier jest różne rodzaje(szczegóły na ten temat można znaleźć w każdym sklepie ze sztuką). Powiedzmy, że pracownia Portret-Art radzi sobie z pracą na papierze Malarstwo akwarelowe Torchon.

· Pędzle – pędzle muszą pochodzić z naturalne materiały(wiewiórka, kuna, borsuk lub fretka)

Gąbka

· Czysta woda

I oczywiście akwarela.

konstrukcja i technika

Przed rozpoczęciem pracy dokładnie przestudiuj zdjęcie. Zawsze zaczynaj budowanie od kształtu głowy, owalu twarzy. Najpierw określ wysokość (odległość od brody do czubka głowy) i szerokość głowy. Następnie musisz znaleźć Środkowa linia z reguły jest to przybliżona linia oczu (ale nie w moim przypadku, ponieważ wybrano złożony kąt i trwa redukcja). Rozjaśnij linie, nie naciskaj ołówka (zalecamy użycie miękki ołówek), nie zapominaj, że główna praca zostanie wykonana farbą akwarelową, oczywiste „czarne” linie mogą mieć wpływ na dokładność i jakość Twojej pracy.

Po określeniu linii oczu zarysowujemy linie nosa, ust, brwi. Konturujemy cienie i światła. Na tym etapie można już schematycznie pokazać kształt nosa, ust, brwi i oczu. Nigdy nie zaczynaj rysować portretu od oka, rzęs i innych drobnych szczegółów - w przypadku błędu (a każdy się myli) trudno będzie cokolwiek poprawić. Cienkimi liniami szukamy formy.

Pracę wykonują masy ogółu, nie sposób się wyprzedzić. Pracujemy z proporcjami całego spotu.

szczegół malarstwa akwarelowego

Rysujemy szczegóły. Ten etap jest najtrudniejszy, ponieważ teraz musisz osiągnąć maksymalne podobieństwo. Ważne jest, aby oddać charakter danej osoby. Najważniejsze, aby nie zapomnieć o wykonaniu pomiarów, które pozwalają określić stosunek niektórych części do siebie (patrz).

Teraz czas po prostu wszystko pomalować małe przedmioty. Aby nie przesadzić ze szczegółami, można mrużyć oczy, patrząc na oryginalny obraz (zdjęcie, przyroda). Więc je zobaczysz ważne punkty, które należy wziąć pod uwagę - główne duże plamy, rysy twarzy i linie. W ten sposób możesz ułatwić sobie pracę. Nie zapomnij cały czas porównywać szczegółów – osiągamy dokładność.

Konturujemy cienie i światła.

Zanim przejdziesz do tego etapu, musisz zdobyć przynajmniej podstawowa wiedza, rysunek ołówkiem i anatomia ludzkiej twarzy.

dla początkujących

Po ukończeniu wszystkich konstrukcji możesz przystąpić do przygotowywania farby akwarelowej do pracy. Pędzelkiem i czysta woda zwilż każdy kolor (pomoże to później szybciej mieszać kolory). Jest to jednak tylko dla wygody.

Usuwamy linie pomocnicze nag lub tarka.

Bierzemy paletę (papier, plastik lub szkło). Czasami trzeba użyć kilku rodzajów palet (na przykład plastikowych i papierowych) - takie szczegóły wychodzą bezpośrednio podczas pracy.

Radzimy rozpocząć pracę z farbą od rozłożenia cieni i ciemnych obszarów portretu. W ten sposób figura natychmiast nabierze objętości. Weź gruby pędzel (ile zależy od formatu arkusza), wykonuj duże pociągnięcia, używaj więcej wody(Coś w rodzaju wypełnienia). Należy pamiętać, że po wyschnięciu akwarela rozjaśnia się. Jeśli chodzi o kolor i jego odbiór, nie ma konkretnych zasad. Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo akwarelowe kocha indywidualność.

Zwracamy uwagę na najciemniejsze partie twarzy, już na tym etapie staramy się uzyskać trójwymiarowy obraz.

znalezienie koloru. pracować z samolotami

Teraz ważne jest, aby znaleźć odpowiedni kolor. Pamiętaj, że akwarela to wodnista farba. To właśnie tworzy obrazy akwarelowe światło i przewiewne, ale jednocześnie nasycone i jasne. Dlatego przy nakładaniu pierwszych warstw należy dodać więcej wody – pomoże to uniknąć efektu „brudnej roboty”.

Warto to rozważyć Biała farba, tzw. białe, nie są stosowane w malarstwie akwarelowym, chociaż występują w niektórych paletach. Najjaśniejsze miejsca i atrakcje to biały papier, które pozostawiasz nietknięte. W sklepach ze sztuką można kupić określoną kompozycję, dzięki której można zakryć refleksy na portrecie, a farba po prostu nie spadnie na te miejsca.

Z biegiem czasu staraj się ograniczać ilość kolorów w swojej palecie – dzięki temu Twoja praca będzie bardziej naturalna i lekka.

Ważne jest, aby określić jasne plamy na papierze, pomagają nam one dostrzec planowość i objętość.

pracować z kolorem

Oczywiście nie da się osiągnąć realizmu poprzez pokrycie skóry twarzy jednym kolorem. Więcej różne odcienie, tym lepiej.

Nie przechodź do kolejnej warstwy bez całkowitego wyschnięcia poprzedniej - może to doprowadzić do wymieszania farb tuż przy pracy (choć istnieje podobna technika „na mokro”, ale nie o tym teraz). Artyści w naszym warsztacie używają suszarki do włosów. W takim przypadku nie włączaj suszarki na pełną moc i nie zbliżaj jej zbyt blisko.

Pamiętajcie – akwarela zaprzyjaźnia się z wodą. A jeśli popełniłeś błąd, przesadziłeś z tonem, przyciemniłeś - zawsze przyjdzie Ci z pomocą gąbka i bieżąca woda. Zmywaj śmiało (ale oczywiście nie przesadzaj).

Jeśli chodzi o technologię, u każdego jest ona inna. Nawet przy próbie skopiowania poszczególne notatki w końcu będą widoczne. To jest kwestia doświadczenia.

Możesz poprawić swoje błędy, ale jeszcze ważniejsze jest przestrzeganie sekwencji, nie rozwodzić się nad szczegółami twarzy. Teraz musimy znaleźć kolor.

przygotowanie do detali

Na tym etapie należy uważnie monitorować zachowanie podobieństw z oryginałem. Nie zapomnij od czasu do czasu oderwać się od portretu (odejdź, odwróć się), ponieważ siedząc długo w pracy, po długim czasie po prostu przestajesz zauważać swoje błędy.

Zaczynamy nadawać ton oczom, ustom, włosom - przygotowujemy portret do detali. Na tym etapie z reguły zauważalne stają się błędy, które wcześniej nie były widoczne. Wyeliminuj, jeśli to możliwe.

Określamy najjaśniejsze i najciemniejsze miejsca - opracowujemy je. Na Twoim portrecie będą widoczne nie tylko skopiowane rysy twarzy, ale także kształt cieni.

Klyachey usuń niepotrzebne linie ołówka.

Przyglądamy się bliżej najciemniejszym i najjaśniejszym częściom portretu, dopasowujemy, rysujemy szczegóły.

SZCZEGÓŁOWY rysunek. zamknięcie

I wreszcie najprzyjemniejszą częścią pracy jest szczegółowy rysunek. Teraz możemy zobaczyć: gdzie cień powinien być ciemniejszy, gdzie odbicie jest wyraźniejsze, gdzie nie ma wystarczającej ilości koloru i tak dalej. Kończymy te punkty i podnosimy cienki (według własnego uznania) pędzel i zaczynamy rysować małe elementy portretu, zwracając uwagę Specjalna uwaga oczy, rzęsy, włosy. Kontrolujemy odblaski - bez nich obraz nie będzie obszerny.

Nie zapominaj, że to, co dobre na zdjęciu, nie zawsze jest dobre na zdjęciu Malarstwo akwarelowe. To samo dotyczy fałd nosowo-wargowych, zmarszczek twarzy i wieku i tak dalej. Na takie niuanse należy zwracać uwagę w zależności od sytuacji. Skupiamy się na oczach.

Dodawanie tła. Można też przyciemnić dolną część portretu, wówczas cała uwaga skupiona zostanie na twarzy (ale w naszym przypadku tak właśnie działa tło).

Teraz jest czas na maksymalne rysowanie małe części portret i osiągnąć ostateczne podobieństwo. Tło obrazu jest niedoceniane, często odgrywa decydującą rolę w jego odbiorze.

Najbardziej będzie portret oryginalny prezent, dla ukochanej osoby.
Zostaw zapytanie, a artysta w ciągu godziny skontaktuje się z Tobą w celu omówienia szczegółów zamówienia.

Z miłością i podziwem, Workshop

Wszyscy artyści mają swoje ulubione kolory i ja nie jestem wyjątkiem. Chociaż w moim zestawie akwareli znajdują się 24 kolory, około połowa z tych kolorów jest używana dość rzadko (i, powiedzmy, czerń nie jest używana w ogóle).

Oczywiście w pracy potrzebne są wszystkie farby, ale rzadko zdarza się potrzeba użycia wszystkiego na raz. Co więcej, akwarela zawarta w mieszance bardzo łatwo zamienia się w brud i zaprzyjaźnia się na jednym arkuszu duża liczba różne kolory, których potrzebujesz, aby być profesjonalistą najwyższej klasy. Czego oczywiście sam nie uważam. Dlatego wolę kierować się zasadą „Mniej znaczy lepiej”)

Na przykładzie tej pracy chcę pokazać, jak tworząc portret w akwareli, można poradzić sobie z dość skromną paletą barw.

Namaluję portret ze zdjęcia. Muszę powiedzieć, że oryginalne zdjęcie nie było najbardziej najlepszą podstawę stworzyć portret... No cóż, co zrobić, mam ten sam problem co moja modelka - zdjęcia robię rzadko, a wśród moich zdjęć w ogóle nie da się wybrać zdjęcia odpowiedniego do portretu.

Ale na tym zdjęciu jest najważniejsze: światło i nastrój, postaram się to zachować.

Będę pracować w technice „surowej”, w jednej warstwie.

Dziękuję wszystkim uczestnikom za możliwość ponownego przeczytania moich ulubionych wersetów i odkrycia nieznanych mi autorów!

Pomysł kompozycyjny ma odegrać znaczącą rolę w rysowaniu portretu akwarelą. To, czy namalujesz portret do klatki piersiowej, do połowy czy do pełnej długości, zależy od autora. Pamiętaj jednak mocno - wybrana decyzja jest w dużym stopniu uzasadniona obserwacjami, refleksjami, analizą, zrozumieniem natury przedstawionej osoby.
Następnie należy rozważyć układ głównych elementów plastikowych, przed namalowaniem portretu akwarelą należy wziąć pod uwagę sylwetkę, ilość jasnych, ciemnych, akcentów kolorystycznych w akwareli. Ile na przykład rozmieścić przestrzenie za figurą i jak będzie to odpowiadać w skali masie figury. Czy osiągniemy ostrą wyrazistość, czy też namalujemy jedynie portret akwarelą i zwrócimy uwagę na drobne cechy modela. Nie musisz robić niczego „tak po prostu”, bez przemyślenia, bez poczucia tego. Unikaj pustych rozwiązań, które mają pretensje do oryginalności i zaskoczenia. Ogólny system kolorów w rysowaniu portretu powinien ujawnić pomysł, pomóc odsłonić obraz.
Rysujemy portret akwarelą - interakcja elementów.

Kolor wywiera emocjonalny wpływ na widza. Nie wolno o tym zapominać. Na przykład szlachetne srebro gamma podkreśla wizerunek majestatycznego, spokojnego. Jeśli malujesz portret akwarelą na kontraście dodatkowe kolory, wówczas możliwe będzie jak najszybsze wprowadzenie widza w stan napięcia. Bardzo ważny jest także stan tonalny dzieła. Można począć rozwiązanie kolorystyczne na bliskich, skromnych zestawieniach kolorystycznych, a jednocześnie w napiętej i kontrastowej tonacji tworzą sytuację zbliżoną do dramatycznej.

Przed namalowaniem portretu akwarelą nie należy po prostu sadzić modelu i od razu przystąpić do jego kopiowania, przerysowując go na papierze.

Za czystą akwarelę należy uznać taką, w której wykorzystywane są wszystkie zasoby składające się na oryginalność kolorów: przezroczystość, półprzezroczystość biały ton samego papieru, lekkość, zwiewność, a jednocześnie siła i jasność koloru. W czystej akwareli biel nie jest dozwolona, ​​​​tutaj ich rolę pełni papier. Dlatego mistrzowie ostrożnie oszczędzają miejsce, gdy każda drobnostka jest dokładnie przemyślana. Naucz się tworzyć wstępne szkice mały rozmiar- w tonie i kolorze. Postaw sobie tylko jedno zadanie - wyrazić niezwykle uogólnioną ideę plastyczną, nie rozpraszając się drobiazgami. Następnie przystąp do pracy akwarelą na tekturze z natury.

Z natury wymaga szczególnej uwagi w przekazywaniu charakteru portretowanej osoby, proporcji, budowy i ogólnej wyrazistości twarzy i sylwetki. Spróbuj przećwiczyć niektóre techniki.

W Ostatnio modne stało się pisanie na odblaskach, które nie są odwracane, ponieważ są trudne do przywrócenia. Istnieją metody skrobania, a także pokrywania obszarów przeznaczonych do odblasków ciekłym roztworem gumy w czystej benzynie. Gumę można łatwo usunąć za pomocą miękkiej gumki do ołówka.

Farby w malarstwie akwarelowym nanoszone cienką warstwą wysychają około jednej trzeciej. Wszystkie odcienie należy nakładać swobodnie, lekko, świeżo - to daje najlepsze wrażenie.
Każdy papier zwilżony wodą może się nieco rozszerzyć i wypaczyć, przykleja się go na specjalnych tablicach lub stosuje się tzw. Gumki. Malując portret akwarelą, lepiej nie używać kleju do mocowania papieru, może to spowodować zabrudzenie obrazu.