W swojej praktyce artysta szczególnie często ma do czynienia z rozległymi przestrzeniami, w których mieszczą się różnorodne obiekty naturalne(rzeki, jeziora, wzgórza, góry itp.). Dlatego dokładne przeniesienie miejsca docelowego jest szczególnie ważne. widoczne obiekty, który zapewnia siatka perspektywiczna. Wiedza pozwala nam rozwiązywać te problemy z wystarczającą dla naszych celów dokładnością. Jednak tutaj, zwłaszcza na początku, trzeba uzbroić się w cierpliwość i wykonać szereg niezbędnych ćwiczeń.

Ćwiczenie rysowania ołówkiem dla początkujących

Wyobraź sobie rozległą równinę, której powierzchnia niczym szachownica jest podzielona na kwadraty, których długość krawędzi wynosi 100 m. Stojąc na określonej wysokości, musimy przedstawić to pole na rysunku. Wymagany przedstawiają nie plan pola, ale rysunek, na którym każdy kwadrat ze względu na zmianę perspektywy powinien mieć różne rozmiary i różne kontury.

Aby rozwiązać ten problem, wybieramy dowolny kwadrat, który znajduje się bezpośrednio przed nami w odległości około 100 m. Mamy już wystarczające doświadczenie w rysowaniu prostokątów na podłodze, dlatego budujemy ten kwadrat bez większych trudności z wystarczającymi dokładność ABCD(Rys. 1, góra). Następnie łączymy linijkę z najbliższym nam przodem kwadratu i rysujemy linię będącą kontynuacją tego boku kwadratu w prawo i w lewo, czyli kontynuujemy linię w obu kierunkach AB. To samo robimy z tylną stroną kwadratu (linia CD). Otrzymamy dwie równoległe linie, które określą położenie całego pierwszego rzędu kwadratów. Kontynuując narysowane boki kwadratu ( AC I W) zanim się przetną, otrzymujemy punkt zbiegu, a co za tym idzie położenie linii horyzontu.

Przednie boki pierwszego rzędu kwadratów leżą na linii AB i wszystkie są w przybliżeniu równe. Dlatego jeśli weźmiemy długość przedniej strony kwadratu, którą narysowaliśmy i odłożyliśmy tę długość kilka razy w prawo i w lewo wzdłuż linii AB, wówczas otrzymujemy położenie wszystkich przednich boków pierwszego rzędu kwadratu. Łącząc uzyskane punkty z punktem zbiegu, otrzymamy obrazy perspektywiczne wszystkich kwadratów pierwszego rzędu. Wszystko to jest całkowicie zrozumiałe, ponieważ wszystkie boki kwadratów są równoległe i oczywiście muszą zbiegać się w jednym punkcie zbiegu na horyzoncie (ryc. 1, na dole).

Rysunek 1 – Rysowanie obiektu w perspektywie

Teraz narysujmy przekątną na pierwszym przedstawionym przez nas kwadracie (od punktu A przez punkt D)) i kontynuuj aż do przecięcia z horyzontem. Ta linia w punkcie mi przecina kontynuację boku sąsiedniego kwadratu i w ten sposób określa położenie tylnej strony drugiego rzędu kwadratów. Rysując linię przechodzącą przez punkt E równolegle do linii CO, uzyskujemy obraz drugiego rzędu kwadratów (ryc. 2, góra).

Rysunek 2 - Przykład rysowania siatki perspektywicznej

Następnie bierzemy kwadrat z drugiego rzędu, znajdujący się tuż nad pierwszym narysowanym przez nas kwadratem i również rysujemy przekątną do punktu zbiegu (będzie jeden punkt zbiegu, ponieważ wszystkie przekątne kwadratów są również równoległe). Przekątna, przecinająca w jednym punkcie kontynuację boku kwadratu F, określa położenie tylnej strony trzeciego rzędu kwadratów itp. (ryc. 2, winzu).

Podobnie określamy miejsca czwartego, piątego i tak dalej rzędów kwadratów. Teoretycznie możliwe jest budowanie w ten sposób rzędów kwadratów aż po horyzont, ale w praktyce można je zbudować nie więcej niż 6-7, ponieważ dalej, przy naszej niewystarczającej dokładności rysowania, wystąpią już znaczne błędy. Nawet zbudowanie 7-8 rzędów kwadratów jest możliwe tylko przy bardzo starannej i precyzyjnej pracy. Ale wystarczy nam 5-6 rzędów, aby upewnić się, że można zbudować taką siatkę perspektywiczną w sposób geometryczny (ryc. 3).

Rysunek 3 – Narysuj siatkę perspektywiczną

Siatka perspektywy - zasady rysowania

otrzymane przez nas siatka perspektywiczna ma dla nas ogromne znaczenie. Zrozumiemy to, gdy tylko wykonamy serię odpowiednich ćwiczeń. Zanim jednak przystąpimy do tych ćwiczeń, przygotujmy kilka siatek, aby później nie odrywać nas od pracy. Aby siatki były proste i wygodne, sugerujemy przestrzeganie następujących zasad:

1. Siatka rysowana jest w rozmiarze nie mniejszym niż strona zeszytu.
2. Linia horyzontu powinna odpowiadać długości, a nie szerokości arkusza.
3. Najpierw narysuj horyzont, a następnie dokładnie wzdłuż trójkąta pionową linię w dół rysunku. Następnie połóż się 6 cm pionowo od horyzontu i narysuj linię ściśle równoległą do horyzontu. Na tej linii zostaną umieszczone przednie strony pierwszego rzędu kwadratów.
4. Na dolnej poziomej linii, którą narysowałeś po prawej i lewej stronie pionu, odłóż kolejno 3 cm, a następnie połącz te punkty z punktem przecięcia pionu i horyzontu (z punktem zbiegu).
5. Pionowo od dolnej poziomej linii zaznacz 1,5 cm w górę i przeciągnij przez powstały punkt linia równoległa. To da ci widok perspektywiczny pierwszego rzędu kwadratów.
6. Następnie narysuj przekątne w kwadratach przylegających do pionu po prawej i lewej stronie. Postaraj się, aby zbiegły się w jednym punkcie na horyzoncie (punkt będzie blisko prawej krawędzi strony).
7. Następnie narysuj kolejno przekątne do tego samego (prawego) punktu zbiegu i buduj kolejno pozostałe rzędy kwadratów.
8. Prawidłowo skonstruowana siatka jest obrysowana tuszem lub tuszem oraz linie pomocnicze są usuwane. Na tej siatce, nakłuwając, możesz narysować 10-15 siatek.

W przyszłości, aby zaoszczędzić czas, siatki perspektywiczne będą mogły być budowane jeszcze prościej. Po wykonaniu wszystkiego, co wskazano w akapitach 1, 2, 3 i 4, kładziesz kolejno od dołu do góry, najpierw 2 cm, potem 1,5; 1,0; 0,6; 0,4; 0,35; 0,3; 0,25 i 0,2. Przez każdą z tych podziałek narysuj poziome linie równoległe do dołu.

Konstruowane przez nas siatki perspektywiczne nadają się do zobrazowania terenu z dość znacznej wysokości. Aby zobrazować teren z niższej wysokości, odległość od horyzontu do dolnej linii poziomej powinna być mniejsza. Możemy więc polecić siatkę perspektywiczną, w której od dolnej linii poziomej do linii horyzontu wynosi 4,2 cm. mniejsze wartości: dla pierwszego rzędu 1, drugiego 0,6, następnie 0,45; 0,3; 0,22; 0,17; 0,14 i 0,1. W dalszej prezentacji pierwszą siatkę będziemy nazywać siatką nr 1, a drugą siatką nr 2. Najpierw do naszych ćwiczeń będziemy brać siatkę nr 1.

Do wszystkich dalszych ćwiczeń z siatką perspektywiczną podajemy rysunki podobne, ale nie odpowiedzi do zadań.

Ćwiczenie: Budowa pryzmatu perspektywicznego

Zbuduj oddalający się od ciebie trójkątny pryzmat, którego podstawą jest skrajny lewy pasek kwadratów. Wysokość pryzmatu wynosi 0,5 boku kwadratu. Zbudowany pryzmat podziel na osobne pryzmaty, których podstawą są osobne kwadraty (ryc. 4).

Rysunek 4 - Konstrukcja pryzmatu oddalającego się od widza.

Ćwiczenie: budowanie trzech pryzmatów

Konstruuj pryzmaty trójścienne według trzech oddalających się pasów kwadratów, ale ułożonych tak, aby pomiędzy podstawami pryzmatów znajdował się pas cofających się kwadratów. Podziel pryzmaty na części i pokryj ich zbocza odpowiednimi pociągnięciami (ryc. 5).

Rysunek 5 - Konstrukcja szeregu cofających się pryzmatów.

Ćwiczenie: Budowanie piramid

Na lewym skrajnym pasku kwadratów oddalających się od Ciebie zbuduj szereg piramid, którego wysokość jest w przybliżeniu równa połowie długości boku kwadratu. Piramidy znajdują się nie na każdym kwadracie, ale na placu. (Przecięcie przekątnych w każdym kwadracie daje punkt, z którego należy narysować wysokość. Po określeniu wierzchołka pierwszej piramidy rysujemy od niej linie do punktu zbiegu. Linie te będą leżeć najwyższe punkty wszystkich piramid.) Prawe zbocza piramid pokryj kreskami odpowiadającymi zboczom (ryc. 6).

Rysunek 6 – Budowanie piramid.

Rzędy pryzmatów i piramid, które zbudowaliśmy, można postrzegać jako schemat grzbietów lub rzędów niepołączonych gór oddalających się od nas. Schematy te można łatwo przekształcić w równoległe rzędy grzbietów. Na każdym pryzmacie lub piramidzie umieszczonej na 1 kwadracie przedstawiamy górę (ryc. 7).

Ćwiczenie: Rysowanie gór w perspektywie

Weź siatkę nr 2 i zbuduj schemat cofającej się fosy po prawej stronie, drugiej, licząc od pionowa linia, cofający się pasek kwadratów. Głębokość rowu jest równa 0,5 boku kwadratu. Rów wygląda jak nacięty trójkątny pryzmat (ryc. 8).

Rysunek 7 - Szereg cofających się grzbietów zbudowanych na podstawie cofających się pryzmatów.

Następnie zbuduj schemat podobnej fosy, ale nie wzdłuż linii kwadratów, ale po przekątnej. Rów zaczyna się od pierwszego lewego kwadratu sąsiadującego z pionem siatki.

Głębokość rowu i siatki jest taka sama. Rów ciągnie się aż po horyzont. Lewe zbocze pokryte jest kreskami (ryc. 9).

Rysunek 8 - Schemat geometrycznie poprawnego cofającego się rowu.

Rysunek 9 - Rów jest usuwany po przekątnej.

Wszystkie dalsze ćwiczenia z siatką będą przebiegać według siatki nr 2.

Ćwiczenie z rysowania perspektywy

Zbuduj schemat fosy rozpoczynający się od lewego kwadratu sąsiadującego z pionem siatki. Rów biegnie na północny wschód do najbardziej oddalonego kwadratu, a następnie skręca ostro na północny zachód i w ten sposób biegnie do krawędzi siatki. Siatka i głębokość rowu są takie same jak w poprzednim ćwiczeniu (ryc. 10). Widz jest skierowany na północ.

Rozdział 17

Jeśli dotarłeś do tego rozdziału i praktycznie wykonałeś wszystkie poprzednie ćwiczenia, to z całego serca gratuluję! Ty prawdziwy bohater! Albo bohaterka! Można się pogłaskać po głowie i zasłużenie być z siebie dumnym! To jest szczególny rozdział książki: dzisiaj istotne wydarzenie- ruszamy do pracy z natury! hurra!

Stopniowo przechodzimy więc do pracy z natury. Aby zmniejszyć lęki Początkującego Artysty i nie szokować naszych półkul, na początku będziemy czerpać z natury poprzez siatkę Durera.

Albrecht Dürer (1471–1528) - największy artysta epokę renesansu. Dlaczego siatka została nazwana jego imieniem? Przed Dürerem rysownicy i malarze używali podobnych narzędzi, rysując przez kalkę lub muślin w świetle, przeciągając kalkę (muślin) po ramie i umieszczając ją pomiędzy naturą a artystą. Używano także szkła. Oto jak Leonardo da Vinci pisze w swoich notatkach o metodzie „dokładnego kopiowania terenu”:

„Weź szklankę wielkości połowy kartki papieru biurowego; ustaw go odpowiednio przed oczami, czyli pomiędzy okiem a obiektem, który chcesz narysować. Następnie stań w odległości dwóch trzecich łokcia od szyby i przymocuj głowę (specjalnym) przyrządem tak, aby w ogóle nie mogła poruszać głową. Następnie zamknij lub zawiąż jedno oko i za pomocą pędzla lub amastito zaznacz na szybie to, co jest pokazane z drugiej strony; następnie wypoleruj to szkło na papierze, przenieś ślad na dobry papier i pomaluj, jeśli ci się podoba, używając go właściwie perspektywa powietrzna…»

Zastosowaliśmy także siatkę rysowaną na szkle. Durer ulepszył to narzędzie, ograniczając siatkę do określonej liczby komórek i zaproponował siatkę w ramce kompozycyjnej, którą wcześniej nazywano „oknem widzenia”.

Czym jest „okno widzenia” lub rama kompozycyjna?

Na czerpiąc z życia Chcę z góry wyobrazić sobie, jak będzie wyglądać przyszły obraz, pod jakim kątem lepiej narysować naturę i jaki rozmiar będą miały obiekty, a także jak umieścić te obiekty, aby wyglądały korzystniej, aby uzyskać piękna kompozycja .

To jest miejsce, gdzie potrzebujesz rama kompozycji inaczej - wizjer lub „okno wzroku”(ryc. 80).

Ryż. 80. rama kompozycji

Można zrobić taką ramkę samodzielnie, wystarczy kartka papieru, obcinarka lub nożyczki. Ale aby ta rama naprawdę przyniosła Twojemu wymierne korzyści przyszły obraz, musisz znać wymiary płótna lub arkusza, na którym będziesz rysować lub pisać swoje arcydzieło z natury. Przykładowo mam płótno o wymiarach 40 x 60 cm i chcę namalować na nim martwą naturę z brzoskwiniami na parapecie. Więc pięknie stawiam brzoskwinie na parapecie, kładę płótno na sztalugach i myślę: jak duże powinny być owoce na moim obrazie? Która część okna powinna być pokazana, a która nie? I ogólnie, jak obrócić płótno? Poziomo czy pionowo? Tutaj na ratunek przychodzi papierowa ramka.

Łatwo to zrobić: weź kartkę dowolnego papieru, który pod ręką i wytnij w nim okno, które jest 10 razy mniejsze niż przyszły obraz. Przykładowo, jeżeli rozmiar płótna wynosi 40×60 cm, to wycinamy okno o wymiarach 4×6 cm, teraz okno jest gotowe i co dalej? A potem po prostu patrzysz na swoją naturę przez to okno, zakrywając jedno oko. Staraj się wyglądać tak, jakby był to obraz, który już namalowałeś. Obróć okno poziomo, spójrz, potem obróć je w pionie, spójrz jeszcze raz, porównaj to, co widzisz, zdecyduj, co ci się najbardziej podoba.

W momencie układania brzoskwiń zamierzałam je napisać na płótnie ułożonym poziomo. Ale patrząc przez ramę na moje przyszłe zdjęcie, widziałem za oknem piękne drzewo i chciałem, aby gałęzie tego drzewa były również obecne na moim obrazie, i do tego lepiej ustawić płótno pionowo, a nie poziomo (ryc. 81).

Ryż. 81. Korzystanie z pudełka kompozycji

Jeszcze jeden przykład. Piłem teraz herbatę i na stole został mały bałagan - dlaczego nie martwa natura?

Biorę kadr i patrzę – jak najlepiej przedstawić taką martwą naturę? Co rysować, a czego nie?

Patrzę, ustawiając oprawę poziomo i przybliżając ją do oka (il. 82).

Ryż. 82. Poziome położenie ramy

I tak to widzę: obiekty są za małe w stosunku do wielkości przyszłego obrazu, jest dużo niepotrzebnego wyposażenia, za dużo tła. Nie podoba mi się ta martwa natura!

Odsuwam ramkę od twarzy. Wszystkie obiekty są teraz powiększone w stosunku do ramki, ponieważ im dalej ramka znajduje się od twarzy, tym większe będą obiekty na naszym przyszłym zdjęciu (ryc. 83).

Ryż. 83. Powiększanie obiektów za pomocą ramki

Ta martwa natura bardziej mi się podoba. Obiekty są bardziej harmonijne pod względem wielkości, ale tło nadal mi nie pasuje, kurtyna jest odcięta w niezrozumiałym miejscu, fontanna i kawałek pnia drzewa powodują dyskomfort. Obracam ramę do pionu i ponownie patrzę na moją martwą naturę (ryc. 84).

Ryż. 84. Pionowe położenie ramy

To jest kompozycja, która mi się podoba! Zarówno obiekty o przyjemnej harmonijnej wielkości na pierwszym planie, jak i kurtyna w tle bardzo dobrze się komponują - dodają obrazowi światła, a drzewo w tle nadaje mojej martwej naturze graficzny i jesienny nastrój.

Na tej samej zasadzie za pomocą ramki możesz wybrać zarówno kąt przyszłego portretu, jak i terytorium krajobrazu.

A teraz wracamy do siatki Durera.

Dürer połączył siatkę i ramę kompozycyjną. Dlatego przeglądając siatkę Dürera, łatwo jest nie tylko znaleźć piękna kompozycja, ale także podczas rysowania w celu określenia przybliżonych wymiarów obiektów w perspektywie. Wszak im dalej od nas znajduje się obiekt, tym wydaje się on mniejszy. Takie jest prawo perspektywy, ale mózg ma trudności z uchwyceniem wielkości tego tematu. Jeśli na przykład osoba jest blisko, ale dom jest daleko, nasza lewa półkula nadal będzie chciała przedstawić dom bardziej ludzki. Albo inny przykład: leży długi słup i obserwujemy go od końca, trzeba go dociągnąć krótko, ale mózg uparcie stawia opór, a dla Początkujących Artystów zwykle takie obiekty pod tym kątem okazują się na rysunkach dłuższe niż to konieczne . Siatka Dürera działa jak tymczasowy symulator naszej lewej półkuli. Pomaga naszym oczom dokładnie uchwycić wielkość przedstawianych obiektów w stosunku do siebie.

Jak zrobić siatkę Durera?

Klasyczna siatka Dürera to kwadratowa rama kompozytowa podzielona na 6 kwadratów wysokości i 6 kwadratów szerokości. W przeciwnym razie nazywa się to ramą perspektywiczną, ponieważ za jej pomocą bardzo łatwo jest przekazać perspektywę liniową, ponieważ wyraźnie widać, jak bardzo zmienia się rozmiar obiektów. Uważa się, że należy go trzymać na odległość wyciągniętego ramienia od oczu, a środek siatki (przecięcie środkowych nitek) powinien znajdować się w jednej linii z okiem (ryc. 85).

Ryż. 85. Położenie kadru względem widza

Pamiętaj, że siatka jest narzędziem tymczasowym. Stopniowo oko się trenuje i potrzeba siatki znika. Dürer zalecił wykonanie siatki o wysokości 6 kwadratów i długości 6 kwadratów. Ponieważ jednak standardowe arkusze mają teraz kształt prostokątny, można zastosować siatkę kwadratową 4 na 5. Jeśli narysujesz format A4 (arkusz poziomy), wówczas kwadraty na papierze mają wymiary 5 × 5 cm, a jeśli format jest większy, kwadraty będą większe.

Aby zrobić siatkę, możesz wziąć kawałek przezroczystego plastiku, możesz narysować siatkę markerem na szkle i spojrzeć przez nią. Możesz użyć ramy kompozytowej wyciętej z grubej tektury.

Oto przykład wykonania siatki z tektury za pomocą nici.

Komórki w siatce Durera i na papierze mogą mieć różne rozmiary, ale liczba komórek w siatce i na papierze powinna być taka sama. Jeśli siatka komórek ma 6 części wysokości i 6 szerokości, to na papierze narysuj 6 komórek wysokości i 6 szerokości. A jeśli utworzyłeś siatkę 4 komórek na 5, to na papierze powinny być 4 komórki na 5.

Oto jak zrobić siatkę na martwe natury: wytnij z tektury okienko z siatką o wymiarach 12 × 15 cm i podziel boki na 3 cm segmenty (ryc. 86).

Ryż. 86. Wykonanie siatki do martwej natury

Następnie za pomocą igły naciągamy pionowe nici (ryc. 87). Mamy więc zmodernizowaną siatkę Durera. Pokazujemy prostą martwą naturę.

Aby uzyskać pierwszą martwą naturę z natury, weź asymetryczne przedmioty. Możesz wziąć kwiat, gałąź jarzębiny, możesz po prostu zgiąć papier. Po raz pierwszy nie ma znaczenia, co narysujesz, najważniejsze jest nauczenie się korzystania z siatki Dürera. Aby rysunek był bardziej obszerny, musisz poprawnie ustawić światło.

Martwą naturę lepiej zaaranżować tak, aby na obiektach była widoczna cała gradacja światła i cienia, czyli miejsca najjaśniejsze (dobrze oświetlone) i miejsca najciemniejsze (w cieniu). Widoczne muszą być także spadające cienie obiektów. Spadające cienie nadają objętości i przestrzeni narysowanej kompozycji, pomagają przekazać materialność obiektów. Na przykład, jeśli spadające cienie są ciemne, to obiekt jest nieprzezroczysty, jeśli są jasne, to obiekt jest wykonany z przezroczystego materiału.

Ryż. 87. Rozciąganie pionowych nici na ramie

Rozciągamy także nici poziome; przecinając się, nici tworzą siatkę (ryc. 88).

Ryż. 88. nowoczesna siatka wzorowany na Dürerze

Jak pracować z siatką? Musisz patrzeć przez siatkę jednym okiem (tym samym od początku do końca pracy). Musisz patrzeć z tego samego miejsca, więc gdy znajdziesz żądaną pozycję siatki w miejscu dogodnym do narysowania, spróbuj z niej spojrzeć przez całą pracę. Zapamiętaj, jaki rozmiar ma obiekt w stosunku do siatki, a od razu zrozumiesz, czy teraz patrzysz z właściwego miejsca, czy też trochę się przesunąłeś. W końcu kompozycja się zmieni, jeśli spojrzysz trochę z innego miejsca. Do zamontowania siatki użyłem uchwytu na serwetki (ryc. 89, 90).

Ryż. 89. Montaż ramy poziomo

Najważniejsze w pracy z siatką jest ułożenie jej tak, aby wygodnie było rysować. Wielu początkujących artystów używa siatki (ramki perspektywy) do wykonania jedynie szkicu konturowego obiektów, aby zachować proporcjonalność rozmiaru i perspektywy, a kreskowanie (nakładanie tonów) odbywa się bez siatki. Oto opinie studentów z kursu o pracy poprzez siatkę. Podzielili się także praktyczne porady do szybkiego zrobienia siatki w domu.

Tamara Shlapak po wykonaniu tego zadania napisała na forum:

"Cześć wszystkim! Zamieszczam również swoją pracę dotyczącą zadania szóstego. Pracowałem na siatce Dürera, bardzo przyjemnie, moim zdaniem wyszło nieźle, jednak nie jestem pewien, czy odblaski na szkle wyszło, męczyłem się z nimi długo. A na jabłku na zdjęciu w ogóle ich nie widać. Jeszcze raz dziękuję Mila za lekcje!” (rys. 91, 92)

Ryż. 90. Ustawienie ramy w pionie

Ryż. 91. Inscenizacja martwej natury (Tamara Shlapak)

Ryż. 92. Martwa natura Tamara Shlapak

Pritchenko Vladimir (Servo-s) napisał: „Moja martwa natura jest czysto męska. Po niewyraźnych konturach krajobrazu chciałem spróbować pokazać wyraźne, dobrze zdefiniowane linie. Bardzo główna lekcja: przygotowanie jest nie mniej ważne niż sam rysunek.

Po pierwsze, ważne jest, aby przyjąć wygodną pozycję, ponieważ w jednej pozycji trzeba siedzieć kilka godzin, a tutaj artysta nie jest lepszy od modela. Pod tym względem czerpanie z natury jest trudniejsze niż ze zdjęcia. Krzesło biurowe z regulacją wysokości bardzo pomogło. Po drugie, światło oświetlające kartkę papieru powodowało niepotrzebne refleksy na przedmiotach. Musiałem to sprawdzić.” Wynik i oryginał (ryc. 93, 94).

Ryż. 93. Inscenizacja martwej natury (Vladimir Pritchenko)

Ryż. 94. Martwa natura – Władimir Pritczenko

Larisa Rafferty (laura_chernigov) napisała: „Mama mia! Korzystając z okazji, chciałbym podziękować wujkowi Dürerowi – bardzo wygodnie jest narysować obiekt „umocowany w siatce”, rzetelnie uchwycone są proporcje i światło.

Ryż. 95. Inscenizacja martwej natury (Larisa Rafferty)

Wyposażanie pracowni artystycznej zajęło mi cały dzień. W ostatni weekend kandydaci na draperię przeszukali, gdy tylko znaleźli białe prześcieradło, poplamione farbą, które starannie zamaskowano. I pudełko kartonowe, na kawałku, na którym wisi prześcieradło, dotarło na czas. Siatka została wycięta z tekturowej okładki notesu formatu A4. Jako uchwyt do mojej siatki - bębenek po dawnej domowej taśmie klejącej, którą uratowałem trzy lata temu podczas ataku zespołu Plyuszkina - przecinarka okazała się zbyt dobra. I teraz się to przydaje! Przyjaciele, jak miło jest przejść przez dno beczki, kiedy tak jest! I oszczędzaj pieniądze i nerwy. Mila, tak szczegółowo opowiedziałaś metodę produkcji, że od razu się okazało! Brawo! Dziękuję! Wynalazek jest prosty, jak wszystko genialne - pochwała i szacunek dla Durera! .. ”Anioł od Larisy Rafferty (laura_chernigov) (ryc. 95, 96).

Ryż. 96. Martwa natura – Larisa Rafferty

Galina Gudkova napisała: „Witam, Mila! Przesyłam zdjęcie mojej martwej natury oraz siatkę, którą zrobiłem w minutę (może komuś się przyda) od pusta ramka na obrazki formatu A4 i pinezki, a także nitki, które zakreśliłam wokół przycisków. Stoi dobrze nawet przy minimalnym wsparciu…”

Myślę, że teraz jest jasne, jak utworzyć ramkę siatkową i jak z niej korzystać.

Zadanie jest oczywiście już jasne: zrób siatkę i narysuj martwą naturę z natury.

Cały problem w pracy z naturą polega na tym, że boisz się źle narysować. Po raz pierwszy pozwól sobie narysować „jak to się skończy”, nie ma znaczenia, dobrze czy źle: jak się okaże, niech tak będzie. Dopiero się uczymy!

Jeśli któryś z profesjonalnych artystów powie Ci, że nie da się rysować przez ramę, nie wierz w to. Pamiętaj, co radził Leonardo da Vinci. A oto co Van Gogh napisał do swojego brata: „…Dlatego zamówiłem nową i mam nadzieję lepszą perspektywiczną ramę, którą można zamontować na nierównym wydmowym podłożu za pomocą dwóch stojaków…”

W każdym razie po raz pierwszy potrzebujesz tylko ramki perspektywicznej. Ponieważ siatka Durera jest niezbędna początkującemu artyście jako narzędzie treningowe dla oczu i mózgu. Kiedy już Twoje oko będzie wystarczająco rozwinięte, możesz zacząć czerpać z życia bez siatki Dürera.

Notabene gotowe ramki perspektywiczne dla artystów sprzedawane są za granicą, ale w moim mieście nie widziałem ich w sprzedaży.

Po przestudiowaniu tego minikursu i zastosowaniu zdobytej wiedzy w praktyce każdy będzie mógł samodzielnie narysować rysunek ołówkiem. Jeśli czytelnik nigdy wcześniej nie rysował ołówkiem i jest pewien, że nie potrafi rysować, to zaproponowana przez autora technika pozwoli mu z łatwością stworzyć rysunek ołówkiem, wzmacniając jego wiarę w własne siły i zdolności. Technika jest w pełni funkcjonalna i posłużyła autorowi przy tworzeniu swoich rysunków ołówkiem. Proces tworzenia jednego z nich został podany w instrukcji jako przykład. Jednakże ten przewodnik nie ma na celu nauczania rysunku jako umiejętności. To tylko zestaw technik, które pozwalają stworzyć rysunek ołówkiem, nawet bez umiejętności rysowania, jednocześnie pozwalając użytkownikowi instrukcji poczuć się jak artysta, twórca.

Narzędzia i materiały.
Zanim przejdę do właściwego tematu rysowania na siatce, podam listę potrzebnych narzędzi i materiałów.
Będziesz potrzebować:
♦ Ołówki o różnej twardości;
♦ Papier do rysowania;
♦ Kalka kreślarska;
♦ Tablet;
♦ Gumki;
♦ Feather (narzędzie do wtapiania grafitu);
♦ Przezroczysta plastikowa osłona (dostępna pod adresem materiały piśmienne);
♦ Władca;
♦ Wysokiej jakości, nieusuwalny (trwały) czarny marker z cienką końcówką (zazwyczaj takie markery stosuje się do napisów na płytach CD-DVD);
♦ Zmywalny marker;
♦ Nóż do temperowania ołówków;
♦ Pasek papieru ściernego;
♦ Szeroka szczotka.

Spis treści
Wstęp
1 Narzędzia i materiały
1.1 Podstawowe narzędzia
1.1.1 Ołówki (grafitowe)
1.1.2 Ołówki węglowe i węglowe
1.1.3 Inne narzędzia
1.1.4 Temperowanie ołówków
1.2 Materiały
1.2.1 Papier do rysowania
1.3 Narzędzia i materiały pomocnicze
1.3.1 Tablet
1.3.2 Gumki
1.3.3 Kiełki
1.3.4 Przezroczyste plastikowe okładki do oprawy broszur
1.3.5 Władca
1.3.6 Znaczniki
1.3.7 Papier ścierny (papier ścierny)
1.3.8 Pędzel
1.4 Praca domowa
2 Tworzenie siatek kopii
2.1. Wykonanie siatek do oryginału (zdjęcia)
2.2. Tworzenie siatek do Twojego rysunku
3 Analiza obrazu oryginalnego i akwizycja rysunek konturowy
3.1. Analiza obrazu
3.1.1 Bezpośredni transfer obrazu
3.1.2 Tworzenie pośredniego rysunku konturowego na kalce z obrazu oryginalnego
3.2 Ćwiczenia
3.3 Praca domowa
4 Przeniesienie konturu oryginalnego obrazu za pomocą siatek na arkusz
4.1. Maski - narzędzie ułatwiające przenoszenie konturów
4.2. Praktyczne użycie maski
4.3 Ćwiczenia
5 Ton, sposoby jego transmisji. Kreskowanie i cieniowanie
5.1 Odtwarzanie tonu za pomocą prostego ołówka
5.1.1 Wylęganie
5.1.2 Wtapianie
Skala tonów 5.2
5.2.1. Pięciostopniowa skala tonowa
5.3 Ćwiczenia
6 Jak trzymać ołówek
7 Badanie tonów obrazu. Od płaskiego rysunku konturowego do prawdziwego trójwymiarowego rysunku
Wniosek.

Pobierz bezpłatnie e-book w wygodnym formacie, obejrzyj i przeczytaj:
Pobierz książkę Rysunek ołówkiem na siatce, Lukichev A.Yu., 2011 - fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobranie.

Ściągnij PDF
Poniżej możesz kupić tę książkę najlepsza cena ze zniżką z dostawą na terenie całej Rosji.

Wydanie poświęcone jest narzędziom i materiałom, które będziesz potrzebować do wykonania ćwiczenia praktyczne z minikursu rysunek ołówkiem na siatce”, a później do własnej pracy.

Wiele czynności w dużym stopniu zależy od używanych narzędzi i materiałów. Na przykład stolarz, jeśli użyje złego narzędzia i materiałów niskiej jakości, jest mało prawdopodobne, aby uzyskał dobry wynik.

Rysowanie w tym sensie również nie jest wyjątkiem. Dlatego zanim przestudiuję samą metodologię, poruszę ten konkretny temat.

1. Narzędzia i materiały

1.1 Podstawowe narzędzia

Zanim przejdę do właściwego tematu rysowania na siatce, podam listę potrzebnych narzędzi i materiałów.

Będziesz potrzebować:

• Ołówki o różnej twardości;
• Papier do rysowania;
• Kalka;
• Tablet;
• Gumki;
• Pióro (narzędzie do cieniowania grafitu);
• Przezroczysta plastikowa osłona (dostępna w sklepie z artykułami biurowymi)
• Wysokiej jakości niezmywalny (trwały) czarny marker z cienką końcówką (zwykle takie markery stosuje się do napisów na płytach CD-DVD);
• Zmywalny marker;
• Nóż do temperowania ołówków;
• Pasek papieru ściernego;
• Szeroka szczotka.

Właściwy dobór narzędzi w tym przypadku jest bardzo ważny, od niego zależy jakość Twoich rysunków.

1.1.1 Ołówki (grafitowe)

Grafit nowoczesnego prostego ołówka wykonany jest z mieszanki grafitu i gliny (z pewnymi dodatkami). Stosunek grafitu i gliny określa „miękkość” ołowiu – im więcej grafitu, tym jest on bardziej miękki oraz tym ciemniejszy i grubszy rysuje. Pociągnięcie twardego ołówka jest lżejsze i cieńsze, gorzej się rozmazuje i pozostawia wgniecenia na papierze.

Oznaczenia:

• list H oznacza twarde ołówki,
• list W- miękki.

Liczba obok litery wskazuje stopień miękkości lub twardości.

Jest też ołówek oznaczony HB, jest bardziej miękki niż H, ale trochę twardszy niż B.B ołówki domowe czasami używane są oznaczenia T i M (twarde i miękkie).

Będziesz potrzebować ołówków różnym stopniu miękkość: miękka z HB zanim 6-8 V(nie trzeba kupować wszystkiego, można np. wybrać HB, B, 2B, 4B I 8 V) i kilka twardych ołówków H, 2H, 4H.

Najlepiej jest brać ołówki firm Koh-i-Noor Lub zamek faberów.

W zasadzie będziesz całkiem prosty ołówki grafitowe zwłaszcza w fazie szkoleniowej i próbnej. Ale nadal wspomnę o innych narzędziach do rysowania. Głównym konkurentem prostego ołówka do tworzenia rysunków jest rysowanie węglem.

1.1.2 Ołówki węglowe i węglowe

Często wykorzystuje się węgiel profesjonalni artyści. I jest to uzasadnione, gdyż daje intensywną, głęboką, aksamitną czerń.

Węgiel drzewny jest jednym z najstarszych, najbardziej dostępnych i powszechnie stosowanych materiałów rysunkowych. Malowali je na ścianach jaskiń nawet nasi prehistoryczni przodkowie.

Węgiel drzewny używany jest głównie do rysunków wielkoformatowych, gdzie trzeba pracować z grubymi liniami i dużymi plamami, lub do rysowania na papierze o teksturowanej powierzchni. Dobrze układa się na chropowatej powierzchni i łatwo się z niej usuwa, dlatego szczególnie nadaje się do początkowych szkiców. Główną wyrazistą właściwością węgla jest aksamitność. Rysując węglem na barwionym papierze kreda dobrze się łączy, co sprawia, że ​​rysunek jest kontrastowy, malowniczy.

Węgiel rysunkowy ma dość duży asortyment. Oprócz węgla naturalnego dostępny jest także węgiel sztuczny, węgiel prasowany w formie pałeczek lub wklejany w drewnianą ramę.

Ponadto cena węgla jest zróżnicowana w zależności od jakości i wielkości prętów, dlatego radzę kupować krótkie pręty, ponieważ są one znacznie tańsze, a długie i tak w końcu i tak pękają i rozpadają się na kawałki.

Nic dziwnego, że powiedziałem, że jest to jeden z najbardziej dostępnych materiałów – jeśli chcesz, możesz go zrobić sam. Jak? Zaproponuj przepis aplikacja bonusowa :-).

Uważa się, że węgiel jest najbardziej kolorowy medium figuratywne wzór, ponieważ ze względu na luźną fakturę i zastosowaną teksturę papieru, po nasmarowaniu lub potarciu węglem, wzór staje się bardziej wyrazisty wygląd niż rysunek ołówkiem. Podczas pracy z węglem należy zachować ostrożność: linie mogą się rozmazać i bardzo się zabrudzą. Jeśli jesteś przyzwyczajony do rysowania ołówkiem, na początku opanowanie węgla drzewnego będzie dość trudne, ale jeśli poczujesz ten materiał obrazowy, otworzy się przed tobą o wiele więcej nowych możliwości w opanowaniu rysunku.

Jeszcze chwila - węgiel na każdym etapie swojej pracy wymaga utrwalania, warstwa po warstwie. Narysowaliśmy pierwszą warstwę (podłoże) i aby dalej pracować, aby pogłębić tony, trzeba tę pierwszą warstwę utrwalić, w przeciwnym razie węgiel się kruszy i nie da pożądanego efektu. Węgiel utrwala się za pomocą specjalnego lakieru utrwalającego, który jest obecnie sprzedawany we wszystkich sklepach ze sztuką w postaci puszek aerozolowych. Możesz z tego skorzystać, albo możesz to zrobić jeszcze łatwiej. Zamiast utrwalacza kupujesz zwykły, najtańszy lakier do włosów, spryskaj go i uzyskaj doskonałe utrwalenie węgla drzewnego na papierze - sprawdzone!

1.1.3 Inne narzędzia

Ołówki i węgiel to nie jedyne narzędzia, których możesz użyć do stworzenia monochromatycznego rysunku. Ten:

• sepia
• optymistyczny
• pastel

Sepia(starożytna greka - mątwa) - jasnobrązowy barwnik; cień brązowy. Naturalna sepia została wykonana z tzw. worka atramentowego mięczaka morskiego – mątwy. używany Artyści europejscy Z połowa osiemnastej wieku podczas rysowania piórem i pędzlem. Zwana także sepią, to rodzaj techniki graficznej wykorzystującej odcienie brązu, która rozpowszechniła się w Europie od połowy XVIII wieku.

Sanguina- materiał do ciągnienia, wytwarzany głównie w postaci pałeczek z kaolinu i tlenków żelaza. Zakres kolorów sangwiny waha się od brązowego do bliskiego czerwieni.

sos- materiał do rysowania, rodzaj pasteli. Składa się z miękkiego czarnego proszku (węgiel drzewny lub sadza) z niewielką domieszką substancji o niskiej przyczepności.

Pastel- klasyczny materiał wieki historii. Nazwa „pastel” pochodzi od włoskiego makaronu – ciasta. Cechą charakterystyczną pasteli jest wymóg stosowania papieru „teksturowanego”, aby jego „ziarno” lub faktura oddawała miękki, kredowy pigment. Ale jednocześnie pastel pozwala połączyć dobrą przyczepność farby do papieru i łatwość cieniowania. Skład pastelu obejmuje naturalny klej, gumę arabską, naturalne pigmenty. Gama kolorów pastelowych jest obecnie poszerzana poprzez zastosowanie syntetycznych pigmentów.

Nie będę tutaj opisywał właściwości tych materiałów i sposobów aplikacji. Jeśli jesteś zainteresowany, bardzo informacje można znaleźć w internecie.

1.1.4 Temperowanie ołówków

Każdy z nas kiedyś zaostrzył swoje ołówki. I wydaje się, że w tej akcji nie ma tajemnic. Ponadto istnieją specjalne temperówki - włóż ołówek do temperówki, przekręć go kilka razy i ołówek jest naostrzony. A jednak jest tajemnica.

Metoda ostrzenia ołówka do wykonywania rysunków bardzo różni się od prostego ostrzenia do celów „domowych”.

Różnica polega na tym, że „artystyczne” ostrzenie odbywa się pod ostrzejszym kątem.

W rezultacie długość wolnego przewodu w tym przypadku wynosi 1-1,5 cm, a długość szlifowanej skorupy wynosi około 2,5-3 cm, np.: w przypadku „ostrzenia biurowego” długość przewodu wynosi około 0,5 cm , a muszla ma 1 cm.

Skąd taka różnica, zrozumiesz, analizując pracę ołówkiem i jak zastosować ton.

Również sam grafit można ostrzyć na różne sposoby – albo zostaje on równomiernie zeszlifowany na stożek z cienką, ostrą końcówką, albo sam grafit pozostaje nienaruszony, a jedynie jego czubek jest ostrzony w formie ukośnego nacięcia.

Co ostrzyć?

Jak się okazało, standardowe temperówki nie nadają się, pozostaje tylko nóż. Osobiście używam dobrze naostrzonego scyzoryk. Podoba mi się to, że ma dość grube ostrze, nie wygina się i można oprzeć kciuk o czubek ostrza.

Ale to nie jedyna opcja. jak najbardziej prosta opcja kupię nóż biurowy.

Rada: weź większy nóż, ma grubsze ostrze i nie wygina się tak bardzo jak małe noże.

Papier ścierny jest bardzo wygodny do edycji ołówków i innych narzędzi.

1.2 Materiały

Wszystko powyższe dotyczy narzędzi, teraz przejdźmy do materiałów. Najważniejszym materiałem do rysowania jest papier.

1.2.1 Papier do rysowania

Do rysowania ołówkiem nadaje się prawie każdy papier: barwiony lub śnieżnobiały, teksturowany lub gładki, błyszczący lub matowy itp. Na papierze do pakowania można nawet rysować ołówkiem. Ale jeśli użyjesz specjalnego papieru dla artystów, rezultaty będą wyglądać znacznie atrakcyjniej.

Jakość każdego papieru zależy od rodzaju surowca, z którego jest wykonany. Często surowcem do produkcji papieru jest makulatura, szmaty lub mieszanka szmat i drewna. To, jak dobrze papier zostanie sklejony, zależy od jego trwałości. Nawet przy wyborze papieru zdecydowanie należy zwrócić uwagę na jego ziarnistość. Papier drobnoziarnisty lub średnioziarnisty nadaje się do niemal każdej techniki rysunkowej. Ale papier gruboziarnisty służy głównie do rysowania węglem, ponieważ taki papier lepiej zatrzymuje cząstki węgla drzewnego.

Papier dla artystów ma ciekawą cechę, faktem jest, że jego boki różnią się od siebie budową, ale jednocześnie są sklejone w ten sam sposób. Jeśli w rogu arkusza rysunku znajdziesz znak wodny widoczny w świetle, oznacza to wysoka jakość papier.

Najlepsi producenci papieru na świecie to uznane firmy co, Scholler, Cansona, Fabriano, Łuki, Guarro, Grumbachera.

Do niedawna w Rosji arkusze firmy Whatman były najbardziej dostępne i rozpowszechnione, jej nazwa stała się nawet powszechnie znana i nadal nazywamy arkusze papieru „rysunkowego” papierem Whatman. Ale czas mija i teraz w specjalnych sklepach z kreatywnością można kupić absolutnie każdy papier, jeśli tylko są pieniądze. Jednak dobry papier można dziś kupić nie tylko w wyspecjalizowanych sklepach, można go także kupić w zwykłych sklepach papierniczych lub zamówić w Internecie.

Papier dla artystów może mieć szeroką gamę kolorów. Na przyciemnianym papierze kolorowym rysunki wykonane węglem, pastelami, kredkami lub kredkami czasami wyglądają bardzo korzystnie. Ale do rysunków prostym ołówkiem najlepiej nadają się białe prześcieradła.

Najczęściej papier grafika ma różne formaty i jest pakowany w specjalne albumy blokowe lub albumy sprężynowe. Ponadto można je kupić w osobnych arkuszach.

Jaki rodzaj papieru kupujesz, nie doradzę.

Eksperyment używając innego papieru inna tekstura, gęstość, różni producenci. Z biegiem czasu znajdziesz rodzaj papieru, który będzie Ci najbardziej odpowiadał.

Cóż, na początek odpowiedni jest ten sam papier do rysowania, o którym wspomniano powyżej. Papier ten jest dość gęsty (gęstość 160-180 g/m2), dobrze trzyma cząsteczki grafitu ołówkowego, wytrzymuje wielokrotne używanie gumki i, co najważniejsze, ma szerokie zastosowanie. Do rysunków edukacyjnych odpowiednie są arkusze papieru A4.

Chociaż profesjonaliści zalecają używanie do rysowania formatu A3, uważam, że jest to zbędne. Ćwicz na mniejszym formacie, poczuj „smak” rysowania. Ale kiedy poczujesz swoją „moc”, możesz przejść do rysowania na dużych formatach papieru.

W ostateczności, jeśli nie znalazłeś jeszcze specjalnego papieru, do prac szkoleniowych użyj prostego papieru biurowego do drukarek (gęstość 80 g / m2), ale do poważnych prac nadal staraj się znaleźć papier wysokiej jakości.

Będziesz także potrzebował kalki z papieru. Można go także kupić w sklepach biurowych lub komputerowych. Kalka kreślarska sprzedawana jest w arkuszach lub w rolce (w rolce Ostatnio czegoś nie widziałem :-)

Weź cieńszą kalkę (o gramaturze 80 g/m2), jest ona bardziej przezroczysta niż jej „grube” odpowiedniki.

Nic dziwnego, że tak szczegółowo malowałem o ołówkach i papierze.

Ołówki są głównymi narzędziami do rysowania, papier jest głównym materiałem.

1.3 Narzędzia i materiały pomocnicze

1.3.1 Tablet

Rysowanie poprzez położenie kartki papieru tuż na stole nie jest zbyt wygodne. Przekonasz się o tym, gdy podejmiesz decyzję praktyczna praca. O wiele wygodniej jest, gdy prześcieradło jest przymocowane do sztalugi. Jednak zakup sztalugi dopiero rozpoczynającej naukę rysunku jest nieuzasadnioną stratą pieniędzy. Ponadto należy pamiętać, że sztaluga zajmuje przyzwoitą przestrzeń, co może być bardzo niewygodne w nowoczesnych mieszkaniach miejskich. Istnieją sztalugi stołowe, ale też kosztują.

Na początku sztaluga z powodzeniem może zastąpić tablet, położyć go na kolanach i oprzeć o róg stołu tak, aby arkusz rysunkowy znajdował się pod kątem do poziomu.

Najprostsza deska to odpowiednio dobrany kawałek płaskiej, prostokątnej sklejki o grubości około 5 mm z oszlifowanymi krawędziami. Papier na takim tablecie mocuje się za pomocą guzików lub specjalnej taśmy (malarskiej). Jako zapięcia możesz użyć zwykłych spinaczy biurowych, które są sprzedawane w każdym sklepie papierniczym.

Zamiast sklejki można użyć arkusza grubej tektury lub odpowiedniego kawałka płyty pilśniowej (jeszcze lepsza jest płyta pilśniowa), używając klipsów biurowych jako zapięcia. Jeśli w Twoim gospodarstwie domowym znajdziesz odpowiedni kawałek trwałego, gładkiego plastiku lub pleksi, możesz go użyć.

Jeśli nie masz ochoty pokazywać cudów robótek ręcznych, możesz kupić tablet w sklepie papierniczym. Zwykle mają już zainstalowany spinacz do papieru.

Jeden moment: lepiej jest wziąć tablet wykonany w całości z plastiku, jeśli nie możesz go znaleźć (lub nie odpowiada ci cena), możesz go wziąć z powłoką z PCV lub sztucznej skóry. Jeżeli powierzchnia powłoki jest wytłoczona (pod skórą) lub mocno pofałdowana, wówczas pod kartkę papieru należy podłożyć arkusz grubej tektury.

1.3.2 Gumki

Cel gumek (gumek) jest jasny. Za ich pomocą usuwane są nieprawidłowo zastosowane pociągnięcia ołówkiem i plamy tonowe. Ale gumka to nie tylko narzędzie pomocnicze, może być również używana jako narzędzie do rysowania. Jak - porozmawiamy o tym później. Teraz powiem tylko, że będziesz potrzebować dwóch rodzajów gumek:

• miękkie (zwykle sprzedawane są w papierowych pudełkach, z których można je wyciągnąć, lub w specjalnych plastikowych uchwytach) - za pomocą tej gumki dobrze usuwa się ślady po miękkich ołówkach;
• gumka o średniej miękkości (czasami jest dwustronna - z jednej strony na ołówek, z drugiej - na pastę i tusz). Sztywniejsza gumka jest wygodna do usuwania pociągnięć twardych ołówków. Uważaj na gumki recepturki z tuszu i pasty: do ich składu dodaje się tłuczone szkło, przez co bardzo uszkadzają wierzchnią warstwę papieru. Jeśli używasz takiej gumki często i na siłę, możesz nieodwracalnie zepsuć swój rysunek, „poluzowując” górną warstwę papieru. Niemniej jednak można również użyć gumki „atramentowej”, ale tylko przy lekkich dotknięciach papieru.
• jest też PLASTIKOWA GUMKA (w kręgach artystów nazywana jest „nag”). Wyglądem przypomina plastelinę, dobrze się marszczy i przybiera dowolny kształt. Za pomocą „naga” bardzo wygodnie jest podkreślić ciemne miejsca na zdjęciu. Można to zrobić poprzez zwinięcie kiełbasy z „kudłaka” i zwinięcie jej w żądanym obszarze lub poprzez nadanie wymaganego kształtu i „zwilżenie” odpowiedniego miejsca. „Klyachka” zbierze nadmiar grafitu, a obszar zostanie podświetlony.

Jeśli uda Ci się kupić „naga”, będzie dobrze.

Zwykle gumkę przycina się ukośnie, aby uzyskać ostrą krawędź roboczą, co jest wygodne do wymazywania. małe części. Z biegiem czasu krawędź ta „stępi się” i brudzi. Do „naostrzenia” gumki należy użyć drobnoziarnistego papieru ściernego.

1.3.3 Kiełki

Mieszanie (naukowy tortilon ;-)) to narzędzie, za pomocą którego pociągnięcia ołówkiem są cieniowane (rozmazywane), aż do uzyskania jednolitego tonu. Ponieważ grafit ołówkowy z reguły nie jest w stanie natychmiast pokryć wymaganego obszaru rysunku, w tym celu należy wykonać pociągnięcia ołówkiem. W tym przypadku nieuchronnie pozostają szczeliny i nierównomierne osadzanie się grafitu. Aby uzyskać pożądany jednolity ton i użyj cieniowania.

Rasushki to zazwyczaj specjalne patyczki wykonane z ciasno skręconego paska papieru lub zamszu ze zwężającymi się końcami.

Co to są chwasty?

Po pierwsze, to profesjonalne narzędzia które są sprzedawane w sklepach. Są dwojakiego rodzaju.

Pierwszy rodzaj to patyczki wykonane z prasowanego lub cienkiego, mocno skręconego papieru, ostrzone na tarczy ściernej pod stożkiem po obu stronach.

Drugi rodzaj to także patyczki skręcone z papieru, tyle że w tym przypadku papier jest grubszy. Powierzchnię roboczą takiego cieniowania uzyskuje się poprzez wyciśnięcie środkowej części na zewnątrz. Nauczono się stożkowego końca roboczego ze spiralnym opadaniem taśmy papierowej.

Pierwszy rodzaj profesjonalnego cieniowania jest droższy, drugi tańszy, ale ten pierwszy jest wygodniejszy. To Ty decydujesz, jaki typ tych blenderów wybierzesz.

Co zastąpić, jeśli nie można było kupić malin w sklepie (lub po prostu nie chciało się na nie wydawać pieniędzy)?

Pierwszą i najłatwiejszą opcją jest użycie własnego palca jako blendera (która z 10 zależy od Ciebie ;-)). Palcem łatwo jest zacieniać (rozcierać) pociągnięcia miękki ołówek i węgiel. Ale ta metoda ma wady. Pierwszy z nich - prawie niemożliwe jest opracowanie małych obszarów obrazu palcem, więc palec jest używany duże prześcieradła papierze, przynajmniej w formacie A3. Drugą wadą jest to, że palec pozostawia tłuste ślady (nawet jeśli umyłeś ręce), co może się później pojawić.

Jako blender możesz użyć kawałka materiału lub zamszu (używając samej „grudki” lub składając kwadratowy arkusz w stożek z rogiem). Możesz użyć wacika lub waciki, możesz użyć kawałka miękkiego papieru (toaletowego, gazetowego (bez farby drukarskiej), papieru biurowego). Ponownie papier można zwinąć w kulkę lub złożyć w stożek (stożek uzyskuje się poprzez wielokrotne dodawanie kwadratu po przekątnej).

Dobre połączenie może pochodzić z korka od wina . Należy wybierać korek wykonany nie z prasowanych kawałków korka, ale z całych kawałków (jest to wyraźnie widoczne dla oka). Korek jest cięty i formowane jest narzędzie robocze z końcem w kształcie stożka lub klina. Aby korek był bardziej miękki, gotuje się go przez pewien czas w wodzie.

Cóż, analogię profesjonalnego cieniowania można wykonać w domu.

Rasuszki wykonane są z nieklejonego papieru pakowego, zamszu lub husky. Rastuszki wykonuje się również poprzez ciasne złożenie sklejonego papieru w postaci cylindrycznego sztyftu, którego końce są ostrzone na tarczy ściernej.

Wykonanie zamszowego szala:

Z zamszu wycięto niewielki kawałek w kształcie trapezu (przybliżone wymiary trapezu: podstawy - 10 cm i 6 cm, wysokość 6 cm). Następnie z gładkiej strony zamszu płaszczyznę w obrębie małej strony trapezu smaruje się klejem skórzanym. Następnie, zaczynając od większej strony trapezu, zamsz zwija się ciasno w wałek i wiąże. Po wyschnięciu kleju spiczaste końce wałka szlifuje się na papierze ściernym.

Materiał pochodzi ze strony „Lekcje rysunku” (http://artgraphite.ru)

W ten sam sposób możesz wykonać wtapianie z papieru. Ponieważ papier jest cieńszy niż zamsz, należy zwiększyć wysokość trapezu i jego podstawy. Do klejenia najlepiej użyć kleju PVA rozcieńczonego wodą.

1.3.4 Przezroczyste plastikowe okładki do oprawy broszur

Będziemy używać przezroczystych arkuszy z tworzywa sztucznego, które są używane podczas oprawiania broszur w celu wykonania siatek kopiujących.

Okładki te można znaleźć w sklepach z artykułami biurowymi lub komputerowymi w dziale materiałów eksploatacyjnych. Są bardzo wygodne dla naszych celów, ich jedyną wadą jest wysoki koszt. Okładki sprzedawane są w paczkach po 100 arkuszy, minimalna cena, jaką udało mi się znaleźć, to 690 rubli. Czy są sprzedawane osobno w sprzedaży detalicznej - nie wiem, zapytaj w sklepie.

Co się stanie, jeśli nie będzie przezroczystego plastikowego arkusza (pokrywy)?

Może się zdarzyć, że w Twoim sklepie papierniczym nie znajdziesz przezroczystych plastikowych nakładek. Czy jest wyjście z tej sytuacji?

Po pierwsze, zamiast plastikowej osłony można zastosować przezroczyste arkusze przeznaczone do druku na drukarce.

Są do lasera i drukarki atramentowe. W tym przypadku rodzaj nie ma znaczenia, najważniejsze jest to, że są przezroczyste i bezbarwne. Są nieco cieńsze niż plastikowe osłony, ale całkiem nadają się do tworzenia siatki. Ale kosztują mniej niż okładki.

Po drugie, w sklepach papierniczych z reguły sprzedawane są plastikowe teczki-rogi na papiery.

Jeśli masz szczęście i znajdziesz teczki wykonane z przezroczystego, bezbarwnego plastiku (tylko nie polietylenu, ale polipropylenu), możesz z powodzeniem wykorzystać je do zrobienia siatki. Jeszcze raz pragnę zwrócić Państwa uwagę na fakt, że teczki muszą być wykonane z PRZEZROCZYSTEGO i BEZBARWNEGO tworzywa sztucznego. Nie należy używać teczek, jeśli są wykonane z mętnego, a nawet kolorowego plastiku. Chociaż… wtedy tak myślałam, co do bezbarwności, ale może nie do końca mam rację. Wiadomo, że żółty kolor zwiększa kontrast (nic dziwnego, że filtry przeciwmgielne żółty kolor), dzięki czemu żółta folia pozwoli wyraźnie podkreślić kontrast krawędzi fragmentów obrazu. Niestety nie mogę tego sprawdzić – nie mam pod ręką żółtej kartki, dlatego ufam Wam, że przeprowadzicie eksperyment!

Rozsądnie myśląc, jest to najlepsza, w każdym razie tańsza opcja, jeśli chcesz wykonać tylko kilkanaście siatek kopii: 10 arkuszy (5 teczek) będzie kosztować tylko około 25 rubli.

Jeśli nie możesz znaleźć żadnego z nich, możesz spróbować użyć kawałka średniej grubości przezroczystej folii plastikowej. Ta opcja jest oczywiście gorsza niż poprzednie trzy, ale jeśli folia jest wystarczająco gruba, a jednocześnie przezroczysta, nadal można ją zastosować jako rozwiązanie tymczasowe.

Co, żadna z opcji Ci nie odpowiada?

OK, w tym przypadku mam inną opcję, ale zdradzę ci ją w aplikacja bonusowa .

1.3.5 Władca

W zasadzie nadaje się każda linijka o długości co najmniej 30 cm, osobiście wolę używać przezroczystej linijki rysunkowej. Po pierwsze, podczas rysowania wszystko jest widoczne, a po drugie posiada specjalny profil, który pozwala na rysowanie tuszem lub tuszem bez ryzyka rozmazania.

1.3.6 Znaczniki

Do wyłożenia siatek kopiujących potrzebny będzie wysokiej jakości niezmywalny (trwały) czarny marker z cienką końcówką (zwykle takich markerów używa się do napisów na płytach CD-DVD). Ponownie możesz kupić taki znacznik w sklepach papierniczych lub komputerowych. Kupując, zwróć uwagę na węzeł piszący: grubość pozostawionej przez niego linii powinna być jak najcieńsza. Z reguły w przypadku cienkich markerów grubość linii może wynosić 0,3 - 0,7 mm. Dobrze, jeśli węzeł do pisania znajduje się w metalowej oprawie.

Wymazywalny znacznik

Znacznik ten jest przydatny do tworzenia tymczasowych obrazów na foliach. Zazwyczaj znaczniki te są używane z tabletami prezentacyjnymi.

1.3.7 Papier ścierny (papier ścierny)

Papier ścierny w tym przypadku służy jako narzędzie do edycji ołówków, gumek, piór. Papier ścierny można kupić w sklepie z narzędziami. Weź dwa rodzaje: drobnoziarnisty i średnioziarnisty.

1.3.8 Pędzel

Pędzel potrzebny jest do usunięcia okruchów i szpulek pozostałych po nałożeniu gumki. Zwykle robi się to ręcznie lub zdmuchuje. Żadna metoda nie nadaje się do rysowania. W przypadku tego pierwszego istnieje duże ryzyko rozmazania rysunku, jednocześnie pozostawiając na rysunku tłuste ślady (nawet jeśli wcześniej umyłeś ręce), zdmuchnięcie może pozostawić na papierze kropelki śliny, które następnie pozostaną ślady. Więc najlepsza opcja- przesuń pędzlem. Jedna subtelność - włosie pędzla powinno być miękkie, ponieważ twarde włosie może rozmazać grafit wzoru. Osobiście używam zwykłego płaskiego pędzla z naturalnym miękkim włosiem, jak na tę cenę też mi odpowiada. Jeszcze lepszą opcją jest pędzel do makijażu do pudru (kobiety zrozumieją, o co mi chodzi, a jeśli mężczyźni nie rozumieją, mogą zasięgnąć porady u kobiet ;-)). Pędzel taki ma bardzo miękkie włosie, co niewątpliwie jest dużym plusem, a minusem jest cena.

Skończmy więc część wprowadzającą, w kolejnej części przejdziemy do istoty samej metody, ale wcześniej odróbmy pracę domową.

1.4 Praca domowa

Aby produktywnie pracować nad kolejną częścią, idź do sklepu i kup wszystko niezbędne materiały i narzędzia.

Lista narzędzi i materiałów:

• ołówki (HB, B, 2B, 4B i 6B oraz para twarde ołówki H, 2H),
• papier do rysowania (papier whatman lub specjalne bloki do rysowania ołówkiem / nie do kreatywność dzieci- takie albumy mają kiepski papier/),
• kalka techniczna (opakowanie A4 lub rolka),
• tablet (najlepiej plastikowy),
• gumki (miękkie, półmiękkie, twarde),
• cieniowanie (narzędzie do cieniowania grafitu),
• przezroczysta osłona plastikowa (dostępna w sklepie z artykułami biurowymi) lub jej zamienniki,
• linijka (najlepiej z wyprofilowaną krawędzią do rysowania i przezroczystą),
• wysokiej jakości nieusuwalny (trwały) czarny marker z cienką końcówką (zwykle takie markery stosuje się do napisów na płytach CD-DVD),
• nóż do ostrzenia ołówków,
• pasek papieru ściernego,
• szeroki pędzel.

Jeśli pełna lista nie będziesz mógł dokonać zakupu, to ogranicz się chociaż do minimalnego zestawu:

• ołówki,
• guma,
• znacznik,
• linijka,
• osłony plastikowe (lub ich zamienniki),
• kalka,
• papier ścierny

Markowe mieszanie można zastąpić domowym odpowiednikiem, o czym mowa powyżej.

Do wykonywania ćwiczeń szkoleniowych początkowo odpowiedni jest prosty papier biurowy lub jego zamienniki.

Jako pędzel po raz pierwszy może pojawić się kartka miękkiego papieru złożona jak wachlarz.

Wszelkie prawa do tego minikursu są zarejestrowane i zastrzeżone.
Odtworzenie całego minikursu lub dowolnej jego części aż do akapitu,
zapisanie tekstu tego kursu lub całego kursu w jakiejś formie
i w jakikolwiek sposób (elektroniczny lub mechaniczny, w tym
formy drukarskie, ksero, zapis na nośnikach magnetycznych, optycznych
nośnikach) lub jakąkolwiek konwersję na inną formę przechowywania
informacji w celach komercyjnych lub innych
jest zabronione bez pisemnej zgody autora tego kursu.

Ten kurs e-learningowy jest przeznaczony dla użytek własny
i jest dostarczany „tak jak jest”. Ten mini-kurs online
chronione prawem autorskim i prawami pokrewnymi na danym terytorium
Rosja, kraje WNP, Ukraina i kraje bałtyckie.

Ten elektroniczny minikurs wyraża opinię autora na ten temat.
Opinia autora może różnić się od powszechnych punktów widzenia i opinii czytelnika.

Jak zacząć rysować? ISO dla początkujących

Zeszyt nr 10 Jak zacząć rysować? SZTUKA dla początkujących 8-06-2011 Dlaczego tak pociąga nas rysowanie i co z tym zrobić? Wielu z nas zna chęć wzięcia ołówka i narysowania czegoś pięknego. Dlaczego tak bardzo pociąga nas rysowanie? (Poniższe przemyślenia są moją osobistą opinią, która może nie pokrywać się z ogólnie przyjętą) Chęć samodzielnego rysowania może nawet wydawać się dziwna w naszych czasach, kiedy prawie każdy ma okazję zrobić zdjęcie krajobrazu lub osoby, którą lubi tak jak. Ale nie, ludzie pochodzą z...

Jak zacząć rysować? Sztuki piękne dla początkujących - Rysunek ołówkiem na siatce - Wniosek

Wydanie 9 Drogi abonencie, mój mini-kurs „Rysowanie ołówkiem na siatce” dobiegł końca! Pozostaje tylko powiedzieć pożegnalne słowo i życzę twórczych sukcesów w zastosowaniu wiedzy, którą zdobyłeś w procesie opanowywania tego minikursu. Podsumowanie Przypomnę bardzo prostą prawdę. Aby coś zadziałało, nie wystarczy przeczytać kurs i zrozumieć, jak to zrobić. Najważniejsze to działać, robić to, o czym masz wiedzę teoretyczną. Tylko praktyka da ci mistrzostwo. Wiedza...

Wydanie 7 Witaj, drogi abonencie! Kontynuuję zapoznawanie Cię z rozdziałami z mojego minikursu<Карандашный рисунок по сетке. На сей раз разговор пойдёт о том, как держать карандаш при выполнении рисунка. Ну, казалось бы, чего тут сложного - взял карандаш, как обычно держим ручку для письма, да и рисуй себе на здоровье. Но не так всё просто. Уверен, многие из Вас обращали внимание, что художники, когда рисуют, держат карандаш по особенному. Зачем они это делают, и нужно ли копировать эти способы держа...

Jak zacząć rysować? ISO dla początkujących - Rysunek ołówkiem na siatce - Ton, sposoby przenoszenia

Wydanie 6 I znów jestem z Wami – Aleksander Łukiczow i świeża część mojego mini-kursu<Карандашный рисунок по сетке. В этот раз разговор пойдёт о том, как использовать в рисунке тоновую проработку, как накладывать карандашом тон. И это важно! Именно проработка тона в карандашном рисунке и придаёт ему глубину, можно сказать <вдыхает в него жизнь, делает рисунок реалистичным. Из всего большого разнообразия способов отображения тона, в этой части будут разобраны всего два технических приёма - штриховка и растушё...

Jak zacząć rysować? ISO dla początkujących - Rysunek ołówkiem na siatce - Transfer obrazu

Wydanie 5 Witaj, drogi abonencie! W tej edycji listy mailingowej porozmawiamy o przeniesieniu konturu obrazu do arkusza kalkulacyjnego. Temat był już poruszany w poprzedniej części, tym razem jednak poruszę go szerzej. Opowiem Wam o kilku trikach, które mam nadzieję pozwolą Wam znacznie łatwiej i szybciej przeprowadzić operację przenoszenia konturu. Oczywiście przeniesienie konturu zostanie wykonane przy użyciu głównego narzędzia tego mini-kursu - siatki. Mam nadzieję, że zastosowałeś się do moich zaleceń i wykonałeś ćwiczenie, pod...

Jednym z najwygodniejszych sposobów rysowania obiektów dla początkujących jest rysowanie na siatce. Dzisiaj przyjrzymy się tej technice rysowania bardziej szczegółowo.

Wybierając zdjęcie do szkicu, upewnij się, że jest ono wystarczająco duże i nie zawiera zbędnych elementów, które uniemożliwiają skopiowanie pożądanego obiektu. Ponadto Twój obiekt musi być wyraźnie przedstawiony na zdjęciu, ponieważ. rozmyte krawędzie tylko utrudnią rysowanie (patrz zdjęcie). Teraz wybierz rozmiar siatki. Pamiętaj, że im większy rozmiar komórki, tym większa część obrazu będzie musiała się w niej zmieścić. Choć nie ma żadnych zasad dotyczących minimalnej wielkości siatki, spróbuj wybrać taką, która będzie dla Ciebie wygodna. Początkujący, w ramach dodatkowego szkolenia, mogą wydrukować żądane zdjęcie, po uprzednim nałożeniu na nie siatki na komputerze.

Rysując na siatce, korzystaj z pomocniczych kartek papieru, którymi możesz zakryć niepotrzebne w danym momencie fragmenty obrazu i skupić się bardziej na konkretnym szczególe.

Polegaj na wyraźnych krawędziach fotografowanego obiektu. Spójrz na poniższy rysunek: zarysowaliśmy krawędź wazonu, a ponadto jeden z rogów przechodzi przez linię siatki. Może to służyć jako dobra wskazówka do dalszego rysowania. Jednocześnie nie polegaj całkowicie na siatce, ale raczej wizualnie oceń położenie każdego detalu względem arkusza (trzeci, czwarty...). Narysuj kształt, zwracając uwagę, jakie zauważalne szczegóły przecinają linie siatki. Przyciemnienie, które widzimy na powyższym rysunku, wynosi . Zauważ, że wygląda jak rozciągnięty trójkąt. Przestrzeń negatywna pomaga zakreślić kontury naszej sylwetki i lepiej narysować symetryczne detale.

Gotowy rysunek będzie zawierał wszystkie główne linie naszego obiektu i otoczenia. Jeśli chcesz wskazać bardzo jasne szczegóły, użyj linii przerywanej. Delikatnie usuń siatkę i zakończ rysowanie.