Ten obraz na porcelanie to nie tylko wizytówka jednej fabryki, ale także marka Petersburga
Masowa produkcja kompletów z dekoracją z kobaltowej siatki w Leningradzkiej Fabryce Porcelany im. Łomonosow rozpoczął działalność w 1950 r. – dlatego w 2015 r. obchodzą 65. rocznicę powstania tego szczególnego obrazu. Ale tak naprawdę, jak mówią w fabryce, siatka powstała w czasie wojny. Jej autorką jest artystka zakładu Anna Adamowna Jackiewicz. Istnieje więcej niż jedna legenda na temat tego, co zainspirowało ją do stworzenia tego wzoru.
Istnieje wersja, w której wzór powstał na pamiątkę sklejonych krzyżowo okien domów i krzyżowego światła reflektorów, które oświetlały niebo oblężonego Leningradu. Istnieje legenda, że motyw dekoracyjny został zainspirowany pęknięciami lodu nad Newą i mroźnymi wzorami na oknach, które regularnie pojawiały się w słabo ogrzewanych pomieszczeniach fabryki porcelany.
Ale, jak mówią historycy sztuki, tak naprawdę w czasie wojny pomysł siatki kobaltowej został zainspirowany przez Annę Jackiewicz elegancką i elegancką porcelaną z XVIII wieku - serwisem Elizabethan Own. W nowej Manufakturze Porcelany Newskiej, jak nazywano tę fabrykę nad brzegiem Newy w momencie jej powstania, serwis został stworzony przez Dmitrija Winogradowa w 1756 roku dla cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Jej dekor stanowi złocona siateczka z fioletowymi niezapominajkami na przecięciu linii. Kobaltowa siatka na skrzyżowaniach ma pozłacane pszczoły, jak fabrycznie nazywa się te wykończenia wzoru. Siatka jest malowana ręcznie, a pszczoły są stemplowane.
W ubiegłym stuleciu turyści i goście miasta z pewnością zabrali do domu siatkę kobaltową jako główną pamiątkę z Leningradu wraz z cukierkami „Mishka na północy”. W naszym stuleciu był okres podróbek, ale fałszywy kobalt łatwo odróżnić: zwykle znajduje się na naczyniach ceramicznych, linie są zamazane, nie ma złoconych pszczół i znaków firmowych fabryki.
Dziennikarze z Petersburga, którzy odwiedzili fabrykę z okazji 70. rocznicy powstania i 65. rocznicy produkcji tej w zasadzie miejskiej marki, mogli zobaczyć w jej rozwoju kobaltową siatkę. Teraz jest fioletowa siateczka (nazywają ją „bluesem”), kobaltowa krata i kobaltowe paski - nawiązanie do kamizelki. Jak mówią w zakładzie, obecnie na ponad 100 pozycjach produktowych produkowany jest nieco zmodyfikowany wzór „siatki kobaltowej”.
Jednak dziś, gdy cena filiżanki ze spodkiem w klasycznym malowaniu „kobaltowej siatki” sięga prawie dwóch i pół tysiąca rubli, porcelana ze stolicy Północnej przestała być tak powszechna i popularna jak dawniej, kiedy był dostępny w prawie każdym domu w Leningradzie. W 2005 roku z demokratycznej LFZ przedsiębiorstwo, obecnie prywatne, zostało przemianowane na IFZ – Cesarska Fabryka Porcelany.
Według Tatyany Tylevich, dyrektor generalnej Cesarskiej Fabryki Porcelany OJSC, „kryzys nie mógł nie wpłynąć na system sprzedaży, ponieważ siła nabywcza ludności znacznie spada i oczywiście nasz produkt nie jest niezbędny. Oczywiście koszty surowców, materiałów, które mamy w euro i dolarach, wszystkie znacznie wzrosły”. Wyjaśnia to również niezbyt przystępne ceny IFZ.
13 maja 2016 r. Minęły 64 lata od śmierci Anny Adamownej Jackiewicz (1904–1952), artystki Państwowej Fabryki Porcelany Łomonosowa, autorki obrazu słynnego serwisu „Kobaltowa siatka”.
Co wiemy o niej ponad sześćdziesiąt lat po jej śmierci poza kilkoma powtarzającymi się wersami w różnych podręcznikach na temat radzieckiej porcelany? Jaką osobą była? Jak powstał serwis, który stał się „wizytówką” LFZ-IFZ? Niestety, nie zachowało się zbyt wiele informacji, ale spróbujmy to rozgryźć.
W autobiografii A. A. Jackiewicza napisanej w 1946 roku czytamy: „Urodził się 31 lipca 1904 roku w Petersburgu w rodzinie robotniczej;
Rosjanin, ojciec i matka też są Rosjanami
Niezamężna. Bezpartyjny.
Jego ojciec pracował jako gospodyni domowa i zmarł w 1930 r., jego matka była zawsze gospodynią domową.
Po śmierci ojca matka i siostra Anny Adamovny pozostawały na jej utrzymaniu. Zawsze mieszkaliśmy w Leningradzie bez przerwy; adres - nabrzeże rzeki Fontanka, budynek 166, mieszkanie 1"
W 1924 r. A. A. Jackiewicz ukończył 34. Radziecką Jednolitą Szkołę Pracy. W 1925 roku wstąpiła do Państwowej Wyższej Szkoły Sztuki Przemysłowej, którą ukończyła w 1930 roku z tytułem artysty porcelany.
Ponadto w tym samym technikum ukończyła trzyletni kurs plastyki książki i plakatu.
Od 1929 roku była członkiem związku zawodowego porcelanarzy.
Podczas lat nauki w szkole technicznej odbyła praktykę w fabrykach „Czerwonej Porcelany”, „Kominternie” i Państwowych Zakładach Federalnych im. Łomonosowa. Po ukończeniu studiów 10 lipca 1930 roku została wysłana na staż do Czerwonej Fabryki Porcelany w Wołchowie.
15 stycznia 1932 roku została oddelegowana przez trust Rosfarfor do pracy w PGR Łomonosow jako artystka w organizującym laboratorium artystycznym, gdzie pracowała przez 20 lat – aż do swojej śmierci 13 maja 1952 roku.
Artystka GFZ-LFZ imienia Łomonosowa T. N. Bespalovej-Mikhalevy (1912-1991), która pracowała w fabryce w latach 1931-1975, napisała w swoich niepublikowanych wspomnieniach: „A. A. Yatskevich, mistrz, pochodził z pięknej grafiki fabryki „Czerwonej Porcelany” sztuka na porcelanie. Niestety jej życie twórcze nie było zbyt długie...
...Artystów L.W. Protopopową i A.A. Jackiewicza łączyła wielka przyjaźń, choć charaktery były zupełnie odmienne. A. A. Jackiewicz był bardziej zdecydowany, niezależny, bardziej ekspansywny. Jackiewicz zwykle spędzała wakacje na Kaukazie w Nowym Atosie. Przybyła od słońca czarnego jak głownia ognia i długo wzdychała nad południowym słońcem i piękną rzeką Bzyb.”
W latach przedwojennych A. A. Jackiewicz dużo i owocnie pracowała - tworzyła wazony, w tym z portretami Stalina i innych osobistości politycznych, zestawy „Komsod”, „Moskiewskie Metro” i inne, różne filiżanki i spodki, rocznicowe nóżki, butelki i inne produkty.
W 1936 roku A. A. Jackiewicz stworzył logo „LFZ”, które od tego czasu stało się marką zakładu i widniało na spodach wszystkich wyrobów produkowanych w zakładzie do 2006 roku.
A. A. Jackiewicz stale brał udział w wystawach artystów miasta i kraju.
Otrzymała odznakę „Doskonałość w Socjalistycznej Konkurencji Ludowego Komisariatu Przemysłu i Materiałów Budowlanych” oraz nagrody pieniężne od dyrekcji zakładu i Komisariatu Ludowego.
Wraz z wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej fabrykę, zbiory muzealne i część pracowników ewakuowano z Leningradu do odległego Irbitu. Część artystów fabrycznych pozostała w oblężonym mieście.
T. N. Bespalova-Mikhaleva napisała: „A. A. Jackiewicz pozostał na stanowisku koszarowym w pustej fabryce porcelany, której dyrektorem był wówczas były księgowy fabryki A. M. Bogdanow. Któregoś dnia późną jesienią 1941 roku artysta L.K. Blak i ja postanowiliśmy odwiedzić naszą fabrykę. Wiatr wiał przez warsztaty laboratorium artystycznego, rozrzucając arkusze starożytnych ksiąg bibliotecznych, rzuconych w nieładzie zgodnie z wolą losu.
Anna Adamowna powiedziała nam, że za pomocą zapasów farb do porcelany maskuje statki przyczepione do nabrzeża Newskiego w pobliżu elektrowni. Było zimno, pusto, smutno...”
Osobistą zasługą A. A. Jackiewicza jest ocalenie unikalnej biblioteki zakładu. Któregoś razu zauważyła, że żołnierze znajdującej się obok fabryki jednostki wojskowej oglądali między sobą różne zdjęcia, najwyraźniej wyrwane z jakichś książek. Przyglądając się uważnie, ze zdumieniem rozpoznała na tych zdjęciach ilustracje z książek znajdujących się w fabrycznej bibliotece. Zacząłem się temu przyglądać i dowiedziałem się, że kolekcję porcelany i szkła z muzeum fabrycznego wraz z wyposażeniem i pracownikami fabryki przewieziono koleją do miasta Irbit. Z jakiegoś powodu wagon z książkami z biblioteki fabrycznej nie zdążył wysłać i stał, zatrzymując się w ślepej uliczce. To z niego żołnierze wyciągali księgi z biblioteki fabrycznej i wyrywali piękne zdjęcia. A. A. Jackiewicz postanawia ocalić księgi i stopniowo przewozi na saniach całą pozostałą bibliotekę do fabryki.
W swojej autobiografii A. A. Jackiewicz pisze, że „jego matka i siostra zginęły w trudnych dniach oblężenia Leningradu w 1942 roku”.
27 lipca 1943 r. A. A. Jackiewicz został odznaczony medalem „Za obronę Leningradu”.
Jesienią 1943 r. Pod przewodnictwem N. M. Suetina laboratorium artystyczne zakładu stopniowo zaczęło wznawiać pracę. Latem 1944 r. planowano obchody 200. rocznicy powstania zakładu i N. M. Suetin zaapelował do artystów o stworzenie dzieł na to doniosłe wydarzenie.
26 czerwca 1944 r. Dekretem Prezydium Rady Najwyższej ZSRR Leningradzka Fabryka Porcelany im. Łomonosowa otrzymała Order Czerwonego Sztandaru Pracy, 64 pracowników otrzymało odznaczenia i medale ZSRR.
Anna Adamowna Jackiewicz została odznaczona Orderem Czerwonej Gwiazdy.
W listopadzie 1944 r. A. A. Jackiewicz zakończył prace nad usługą „Kobaltowa siatka” na formie „Tulipana” rzeźbiarza S. E. Jakowlewej.
Nie ma wiarygodnych danych na temat tego, co dokładnie posłużyło za prototyp stworzonego rysunku dla A. A. Jackiewicza. Być może - obraz „Służba własna” autorstwa D. I. Winogradowa z lat 50. XVIII w., być może motywy z służby Wiedeńskiej Manufaktury Porcelany, przechowywane w zbiorach muzeum fabrycznego. Niektóre źródła podają, że są to skojarzenia z zaklejonymi poprzecznie taśmą okien oblężonych domów Leningradu. Przyjmuje się bardzo egzotyczne założenia - A. A. Yatskevich i N. A. Konovalova, kierownik warsztatu zakładowego, udali się zimą nad Newę po wodę i za pomocą łomów robili lodowe dziury. Podstawą obrazu były snopy kry wylatujące spod złomu i jasne słońce w mroźny dzień.
Dziś nie da się tego ustalić, ale geniusz artysty polega na tym, że potrafi streścić wiele z tego, co widział i przeżył wcześniej, a następnie urzeczywistnić to w swoich pracach.
A. A. Jackiewicz namalował początkowo pięć obiektów – czajniczek, cukiernicę, mlecznik, filiżankę i spodek – z eleganckim niebiesko-złotym ornamentem na białym tle. Zaokrąglone, klapowane formy usługi „Tulipan” są organicznie splecione z kobaltowym wzorem koronki, uzupełnionym złotymi „robakami”, stylizowanymi wzorami kwiatowymi i warstwami muszelek.
Nieco później pojawił się serwis „Złota Siatka” z bukietami kwiatów, a w 1950 roku pojawił się serwis „Czek”.
Pod przewodnictwem N. M. Suetina A. A. Yatskevicha wraz z artystami A. A. Skvortsovem, L. V. Protopopową i L. I. Lebedinską pracowali w latach 1945–1946 nad stworzeniem monumentalnego wazon „Zwycięstwo” na pierwszą rocznicę zwycięstwa ZSRR w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej . Twórcy majestatycznego podstawowego dzieła porcelanowego, wychwalającego zwycięstwo narodu radzieckiego, otrzymali wdzięczność I.V. Stalina. Wazon przez długi czas był wystawiany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, a obecnie w Muzeum Historii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na Wzgórzu Poklonnym w Moskwie.
A. A. Jackiewicz cieszył się autorytetem w zespole. To do niej 14 sierpnia 1945 roku, po wyjściu z obozu NKWD, napisał do niej artysta fabryczny A.V. Worobiowski (1906-1992), przyszły Artysta Ludowy RSFSR, który za życia stał się klasykiem malarstwa porcelanowego : „…Byłem szczególnie zadowolony i jestem ci niezmiernie wdzięczny za prawdziwie ludzkie uczestnictwo, które ty, Protopopowa i wielu innych towarzyszy laboratoryjnych wzięliście, kiedy byłem w szpitalu. Nigdy nie zapomnę takiej postawy, zwłaszcza po trzech latach niewoli, gdzie wypiłem cały kielich cierpienia – głodu, zimna i wyzysku.
...Bardzo się cieszę, że odniosła Pani szereg sukcesów artystycznych. Próbuj, próbuj, sukces osiąga się kosztem wielkiego wysiłku twórczego i pracy. Odwaga mnie zaskakuje. z tym, co znosiliście nieludzkie cierpienia, dokuczliwy głód i chłód blokady, a szczególnie Wy, którzy zawsze byliście słabi i bladzi. Ale teraz jesteś na drodze do szczęścia, czego ci szczerze życzę.”
18 marca 1946 r. A. A. Jackiewicz został odznaczony medalem „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945”.
10 marca 1947 roku dyrektor zakładu I.M. Leibman wydaje zarządzenie nr 75, w którym stwierdza, że w styczniu artysta A.A. Jackiewicz upamiętnił 15 lat nieprzerwanej pracy w zakładzie:
„Zwracając uwagę na jej owocną i pożyteczną pracę artystyczną, której nie przerwała nawet w trudnym okresie oblężenia Leningradu, swoją twórczością odzwierciedlała na porcelanie bohaterstwo naszego ludu, gratuluję artyście A. A. Jackiewiczowi, życzę mu dalszych powodzenia w jego pracy i nakaż mu nagrodzić go cennym prezentem.”
W latach 1948–1949 A. A. Yatskevich wraz z innymi artystami i malarzami zakładu pracował nad stworzeniem wspaniałego wazonu „Budowniczy komunizmu” na 70. rocznicę Stalina.
W latach powojennych A. A. Jackiewicz stworzył różne wazony „Ozdobne”, „Luks”, „Kobalt” i inne, zestawy do masowej produkcji „Dekoracyjne”, „Lato”, „Moskwa”, „Żółte tło”, „Świąteczne” i wiele innych, różne filiżanki i spodki.
Trudności pojawiły się wraz z wprowadzeniem do produkcji stworzonych przez nią oryginalnych, znakomitych „siatek”. Jeśli usługa „Złota Siatka” została od razu opanowana i produkowana przez zakład przez wiele lat, a nie tylko w formie „Tulipana”, to wprowadzenie „Kobaltowej Siatki” okazało się zadaniem niełatwym.
Badacz Uniwersytetu Państwowego N. Szczetinina pisze: „Nabożeństwo pojawiło się pod koniec 1944 roku. Stało się swoistą kwintesencją dotychczasowych poszukiwań i osiągnięć, nowych trendów w rozwoju sztuki porcelany. Powszechnie znany jest serwis Elżbiety Pietrowna z połowy XVIII wieku. Być może to właśnie jego reliefowa, złocona siatka z fioletowymi niezapominajkami na przecięciu linii posłużyła za pierwowzór powstania malarstwa kobaltowego. ...
Autorka wykonała pierwszą próbę ołówkiem kobaltowym. Jednak ołówek nie sprostał oczekiwaniom, kobalt układał się nierówno, a linie nie były równomiernie wypełnione kolorem. Zdecydowano się na nałożenie rysunku pędzlem. Serwis malowany kobaltem uzupełniają elementy wykonane ze sproszkowanego złota z cyframi, co uwydatnia głębię niebieskiej farby i biel porcelany, ujawniając walory dekoracyjne materiału. Od 1950 roku usługa jest replikowana w fabryce. Wprowadzenie do produkcji i produkcja masowa wymagały udoskonaleń technologicznych. Formy serwisowe posiadają rowki, które pomagają dokładnie poprowadzić linie, co przyspiesza proces malowania. Zaczęto stosować złote „robaki”, warstwy muszelek, stylizowane kwiatowe wzory na noskach i rączkach w kolorze błyszczącego złota. Wystrój serwisu dostosowany do wydania stał się bardziej kontrastowy i elegancki niż próbka autorska”/
Rozwiązanie i przezwyciężenie wszystkich problemów technologicznych i subtelności malowania podszkliwnego kobaltem zajęło technologom i rzemieślnikom zakładu pięć lat pracy.
W 1950 roku uczennica A. A. Jackiewicza – O. S. Dołguszyna pod jej kierunkiem ukończyła ostateczną wersję obrazu serwisu, która została wprowadzona do produkcji.
Obecnie ta konkretna usługa prezentowana jest w gablocie sali sowieckiej oddziału „Muzeum Fabryki Porcelany” Państwowego Ermitażu.
Aktywnie uczestnicząc w życiu laboratorium i zakładu artystycznego, A. A. Yatskevich wiosną 1944 r. sprowadziła do pracy w zakładzie swoją siostrzenicę Muzę Feodorovną Feoktistową (Izotową), która rozpoczęła pracę jako malarka, a od 1947 r. jako pracownik fabryki muzeum. Stając się przez lata ulubieńcem zespołu, Muza Fedorovna przez całe życie zachowała pamięć o Annie Adamovnej.
Wspominała później: „Mieszkaliśmy daleko od zakładu, niedaleko portu handlowego. Nie było wtedy metra, dojazd do fabryki zajmował półtorej godziny, a może i więcej. Pamiętam. jak zimą zmarznięta wracała z pracy do domu, a rano o świcie radośnie poszła do swojego ulubionego zajęcia. W tym czasie zakład stał się wybitnym laboratorium radzieckiej porcelany. Artyści N. M. Suetin, E. A. Shtrikker, S. E. Yakovleva stworzyli nowe formy zestawów do herbaty „Crocus”, „Lotus”, „Tulip”. Następnie Anna Adamowna namalowała unikatowe dekoracje „Puszkin w Carskim Siole”, „Metro Moskiewskie” na formie „Krokus” i serwis „Kanał Morze Białe-Bałtyk” na formie „Lotos”. Wykonywała prace graficzne: znaczki dla fabryk, różnych organizacji, a także znak firmowy „LFZ” dla naszego zakładu.
W trudnych latach blokady Anna Adamowna, jedna z grup twórczych, pozostała w fabryce, zajmowała stanowisko w koszarach i pomagała N.A. Konovalowej, która była głównym inżynierem, w rozwiązywaniu trudnych, przytłaczających problemów. W 1944 r. Anna Adamowna zabrała mnie do zakładu, który zaczął ożywać. Zapisałem się do niej jako uczeń malarza. Nie było dla niej nieważnej pracy; wszystko, co robiła, robiła z wielkim entuzjazmem, z poczuciem obowiązku, z poczuciem odpowiedzialności artystki wobec ludzi.
Anna Adamowna stworzyła obraz dużego wazonu autorstwa rzeźbiarza E. M. Krimmera z portretem K. E. Woroszyłowa oraz obrazem „Pierwsza kawaleria”, namalowała Wielki Puchar Newy, namalowała usługę „dekoracyjną” na formie „Lotos”, gdzie wykonała pokazał wysoką klasę kunsztu złotych notowań i odważne połączenie błękitnych tonów z czerwonym selenem. Kunszt Anny Adamovny wyróżnia się subtelnością, biżuterią i precyzją struktur kompozycyjnych. Wychowano ją w najlepszych tradycjach najstarszej fabryki porcelany w kraju.”
Sama A. A. Jackiewicz nigdy nie założyła rodziny, mieszkała po wojnie na ulicy Dostojewskiego, dom 16, mieszkanie 16.
Jak to często w życiu bywa, autor nie doczekał zasłużonego uznania dla swojego wspaniałego dzieła. W październiku 1951 r. Anna Adamowna Jackiewicz wyjechała na kolejne wakacje, wyjechała na Kaukaz, po czym zachorowała i zmarła 13 maja 1952 r. w wieku 48 lat. Została pochowana na cmentarzu Bogosłowskim w mieście.
Minęły lata... W 1958 roku w Brukseli, po raz pierwszy po wojnie, odbyła się Wystawa Światowa EXPO „58. ZSRR wziął w niej udział, zajmując cały pawilon. Jednym z reprezentowanych na wystawie przedsiębiorstw krajowych było Leningradzki Order Fabryki Porcelany Czerwonego Sztandaru Pracy im. Łomonosowa, którego wyroby wzbudziły duże zainteresowanie i zostały nagrodzone wysokimi nagrodami.
Za harmonijne połączenie formy i malarstwa, proste i pomysłowe rozwiązanie, usługa „Kobaltowa siatka” została nagrodzona „Złotym Medalem” (autor A. A. Jackiewicz, pośmiertnie).
Triumfalny marsz po kraju i świecie porcelany znad brzegów Newy rozpoczął się od obrazu „Kobaltowa siatka”, w którym A. A. Jackiewiczowi udało się odnaleźć dokładny rytm, niezwykłą finezję linii i relacje kolorystyczne.
W 1969 roku usługa „Siatka Kobaltowa” została wyróżniona „Znakiem Jakości ZSRR”.
Posiadanie zestawu znad Newy stało się marzeniem wielu osób. Stopniowo „Kobaltowa siatka” staje się „markową” usługą LFZ, „wizytówką” zakładu i Leningradu.
Skład zestawu do herbaty był stale uzupełniany i urósł do wieloelementowego zestawu.
W latach 90. Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej G.D. Shulyak, niedościgniony mistrz malarstwa kobaltowego, przeniósł wzór „Kobaltowej siatki” na zastawę stołową i inne przedmioty. Później wzór ten zaczęto stosować na przedmiotach wykonanych z cienkościennej porcelany kostnej.
Obecnie na ponad 100 sztukach wyrobów zakładu produkowany jest nieco zmodyfikowany wzór „siatki kobaltowej”.
Produkty ze wzorem „Kobaltowa siatka” cieszą się stabilnym popytem wśród konsumentów. Można je znaleźć w wielu domach w Rosji i za granicą. Używają ich gospodynie domowe i posłowie, naukowcy i osobistości kultury, dyplomaci i prezydenci.
W 2015 roku JSC IFZ obchodziła 70-lecie powstania i 65-lecie rozpoczęcia przemysłowej produkcji usługi Cobalt Mesh.
Stworzona przez geniusz rosyjskiej artystki Anny Adamownej Jackiewicz w mieście-bohaterze wojskowym Leningradzie, serwis „Kobaltowa siatka” stał się nie tylko ikonicznym przedmiotem pierwszej fabryki porcelany w Rosji, ale także symbolem naszego miasta, uosobieniem klasyczny styl petersburski.
Legendarna „Siatka Kobaltowa” stała się unikalnym symbolem oblężonego Leningradu. Komplety w stylu biało-niebieskim pojawiły się po raz pierwszy w 1944 roku i stały się znakiem rozpoznawczym Cesarskiej Fabryki Porcelany. Wzór został wymyślony przez leningradzką artystkę Annę Jackiewicz właśnie w latach oblężenia. Dmitry Kopytov opowie Państwu, jak narodził się pomysł na rysunek.
- „Najpierw rysowane są linie, a następnie te „robale” są umieszczane na skrzyżowaniu tych linii”.
Valentina Semakhina od prawie 40 lat stosuje ten sam prosty design w filiżankach, czajnikach i spodkach. Codziennie maluje ręcznie 80 porcelanowych przedmiotów. Kobieta wcale nie była zmęczona monotonną pracą. Malarka z dumą mówi, że jej zestawy zdobią dziś kuchnie na całym świecie. Wizytówka Cesarskiej Fabryki Porcelany, niebieska „kobaltowa siatka” na naczyniach, pojawiła się po raz pierwszy w 1944 roku. Pięcioczęściowy zestaw został pomalowany na zimny, ale atrakcyjny północny kolor przez leningradzką artystkę Annę Jackiewicz. W muzeum fabrycznym zachowało się kilka jej fotografii.
„To jest zdjęcie z 1945 roku. Na zdjęciu jest już z dwoma odznaczeniami państwowymi: medalem „Za obronę Leningradu”, który otrzymała w 1943 r., oraz „Orderem Czerwonego Sztandaru”, który otrzymała latem 1944 r. „Uważam, że Order Wojskowy Czerwonego Sztandaru jest bardzo wysoką oceną jej pracy”.
Z natury krucha, inteligentna kobieta otrzymała rozkaz wojskowy, oczywiście, nie za nowy rodzaj malarstwa porcelanowego. Całe 900 dni blokady spędziła w rodzinnym Leningradzie, w fabryce. Odmówiła wyjazdu z kolegami na Ural w celu ewakuacji. Zbliżało się zwycięstwo. Na mój własny sposób.
Alexander Kucherov, doradca dyrektora generalnego Cesarskiej Fabryki Porcelany:„Na molo obok elektrowni stał niszczyciel „Ferocious”. Rozciągnięty był do niego kabel, tliło się na nim życie. Trzeba było to zamaskować. Rozciągnęli sieci, rozsmarowali farby porcelanowe i zamaskowali go. Było zamknięte. Ani jeden pocisk nie trafił w terytorium rośliny. Połączył się z wodą Newy.”
Tylko dzięki pracy, którą kochaliśmy, udało nam się przetrwać te straszne lata. I książki. Nie było czasu na ewakuację biblioteki fabrycznej. Zebrana w stosy literatura leżała w zaśnieżonych wagonach. Anna Jackiewicz codziennie przywoziła książki na sankach. W 1943 roku, po przełamaniu blokady, w zakładzie ponownie otwarto pracownię plastyczną. A rok później na naczyniach porcelanowych pojawiła się pierwsza „siatka kobaltowa”.
Alexander Kucherov, doradca dyrektora generalnego Cesarskiej Fabryki Porcelany:„Nikt nie jest w stanie powiedzieć, co dokładnie stanowiło podstawę tego rysunku. Być może inspiracją były okna oblężonego miasta, skoro tu mieszkała jej matka, tu mieszkała jej siostra, zginęli w 1942 r., to ona ich pochowała. Być może chodzi o skrzyżowanie tych pasków papieru.
W Leningradzie okna zaklejano papierowymi taśmami, aby szkło nie pękało ani nie wyleciało w wyniku bombardowań. Z kronik blokad wynika, że białe krzyże pojawiły się wówczas na niemal wszystkich centralnych ulicach miasta nad Newą.
Dmitrij Kopytow, korespondent:„Wersję, w której słynna „Siatka Kobaltowa” została wymyślona przez jej twórcę, pamiętającego czasy oblężenia, potwierdza fakt: początkowo malowane filiżanki i czajniki miały taki szaro-biały kolor, który jest całkiem w tonacji zimy leningradzkiej”.
Istnieją inne wersje wyglądu „Siatki Kobaltowej”, również związane z blokadą.
Natalya Bordey, szefowa służby prasowej Cesarskiej Fabryki Porcelany:„Istnieje teoria, że artystka Anna Jackiewicz udała się zimą nad Newę w czasie blokady, aby wykopać w rzece przerębel lodowy, aby mieć pod ręką wodę na wypadek pożaru elektrowni. Od głodu, od zmęczenia, pęknięć w lodzie, złotych płatków śniegu w jasnych promieniach słońca – wszystko to przemknęło jej przez myśl i to zainspirowało jej wystrój „Cobalt Mesh”.
Po raz pierwszy podobna siatka na czajnikach i filiżankach rośliny pojawiła się za czasów cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Ozdobę wykonał mistrz Dmitrij Winogradow. Ale wtedy paski były różowe. Za „Siatkę Kobaltową” fabryka porcelany otrzymała kilka prestiżowych medali. Obecnie produkuje się tu ponad sto rodzajów zastawy stołowej w stylu niebiesko-białym. Od lat 70. cały świat dowiedział się o niezwykłej rosyjskiej ozdóbce. W Ambasadzie Rosji w Paryżu goście nadal częstowani są posiłkami przy użyciu naczyń siatkowych. Kobalt uzyskuje swój zwykły niebieski kolor po wypaleniu w temperaturze ponad tysiąca stopni. Po pierwszym nakłada się tzw. złote muchy. To prawda, że nie zaczyna świecić natychmiast.
Alexandra Gorokhova, malarka i stemplarka w Cesarskiej Fabryce Porcelany:„Ta czarna kałuża to preparat zawierający złoto, 12 procent złota. Po wypaleniu zaczyna iskrzyć, przed wypaleniem wygląd jest nieestetyczny.”
Technologię tę trudno podrobić, choć rzemieślnicy z Chin próbowali już kilkukrotnie. Sekret polega na tym, że obraz jest podszkliwny, wykonany ręcznie. Jej autorka, Anna Jackiewicz, po wojnie nie pozostawiła żadnych spadkobierców. Siostrzenica, która również pracowała w fabryce porcelany, zmarła wkrótce po samej artystce. Ale ich biznes wciąż żyje. A tysiące właścicieli legendarnych zestawów z kobaltową siatką uważało i nadal uważa to danie za swego rodzaju symbol Zwycięstwa Leningradu.
Utrzymując w naszych szafkach, kredensach i półkach porcelanowe filiżanki, spodki i dzbanki ze słynnym wzorem „Kobaltowej siatki”, możemy zachować niecodzienną pamiątkę po dniach oblężenia Leningradu.
...Ten delikatny, chłodny obraz „narodził się” w Fabryce Porcelany Łomonosowa w Leningradzie (dziś nazywa się Imperial) w 1944 roku i dziś stał się jego znakiem rozpoznawczym. Została wynaleziona przez Annę Adamowną Jackiewicz (1904-1952), młodą specjalistkę i malarkę porcelany. W latach trzydziestych Anna Adamowna ukończyła Leningradzką Szkołę Artystyczną i Przemysłową, rozpoczęła pracę w fabryce i poświęciła tej pracy dwadzieścia lat. Za życia nie była znaną artystką – kobaltowy wzór odniósł ogromny sukces po śmierci Jackiewicza. Ale na początku nie był to kobalt, ale złoto - i tak wypuszczono pierwszą partię usług. Ale po krytycznym spojrzeniu na produkty Anna Adamovna zastąpiła złoto kolorem niebieskim i pomalowała zestaw do herbaty firmy Tulip w niebieskim odcieniu.
Istnieje opinia, że pomysł artysty na siatkę został zainspirowany starożytnym serwisem, który w połowie XVIII wieku wykonał dla cesarzowej Elżbiety Pietrowna sam Dmitrij Winogradow, założyciel produkcji porcelany w Rosji. Podobny zestaw posiadał także Mikołaj I – powstał on na zamówienie cesarza austriackiego. Podobieństwa w tych „pokrewnych” obrazach są jednak bardzo odległe.
Ponadto sama Anna Adamovna mówiła inaczej o stworzeniu „Siatki Kobaltowej”. Urodzona w Leningradzie, całą blokadę spędziła w rodzinnym mieście. I przez całą blokadę pracowała w swojej ulubionej fabryce. Młoda kobieta, która pochowała zmarłą z głodu siostrę i matkę (ojciec zmarł na długo przed wojną), mieszkała na Wawelach Fontanki. Anna przed wojną ukończyła 34. Sowiecką Jednolitą Szkołę Pracy, następnie technikum. Oprócz zawodu artystki porcelany posiadała także kwalifikacje projektantki książek i plakatów. Staż odbył się w mieście Wołchow. Następnie została wysłana do fabryki w Leningradzie, gdzie w tym czasie zorganizowano laboratorium artystyczne. Skromna, pracowita, wzorowa pracownica Anna Adamowna nie skorzystała z okazji ewakuacji. Pozostał w Leningradzie. Przy kamuflażu statków pracowała przy użyciu zwykłych farb porcelanowych pozostawionych w zakładzie. Jak trzeba opanować swoją sztukę, aby za pomocą pędzla uczynić ogromne statki niewidzialnymi dla wroga!
Okna leningradzkich domów zaklejone taśmą na krzyż zwróciły kiedyś uwagę Anny Adamownej. Albo reflektory jakoś w szczególny sposób je oświetliły, albo wieczorne słońce, tylko geometryczny wzór nagle wydał się Annie piękny i surowy, i wpadła na pomysł pomalowania porcelany...
W 1943 roku laboratorium artystyczne rozpoczęło wznawiać swoją pracę. A w trudnych czasach wojny pojawiło się to przypomnienie wzorca, mróz wzorca, nadzieja wzorca. Najpierw artysta wykonał go specjalnym ołówkiem kobaltowym, którego rdzeniem była farba porcelanowa. Pracownikom fabryki nie podobał się ten ołówek: wzór był wypukły i układał się nierówno. Nowy produkt podjęła tylko Anna Adamowna. To prawda, że później „siatkę kobaltową” zaczęto nakładać zwykłymi farbami.
Wzór okazał się bardzo piękny, wszystkim się spodobał i został, że tak powiem, przyjęty. Ale wielka sława nie przyszła do artystki - jednak za swoją innowację otrzymała Order Czerwonej Gwiazdy. Skromna, niepozorna Anna Adamowna kontynuowała pracę. Malowałem wazony i komplety, wymyślałem nowe wzory. Była jedną z autorek monumentalnego wazonu „Zwycięstwo” – z okazji pierwszej rocznicy naszego Zwycięstwa nad hitlerowcami. Po mistrzowsku wykonała portrety na porcelanie - na przykład portret Kirowa na imbryku z moskiewskiego metra.
Życie artystki skupiało się na jej twórczości, pracującej tu siostrzenicy Muse Izotowej i jej kolegach. Koledzy ją uwielbiali. Tak więc w sierpniu 1945 r. Anna Adamowna otrzymała list od artysty fabryki Worobiowskiego, który opuścił obóz NKWD: „...byłem szczególnie zadowolony i jestem wam wdzięczny za prawdziwie ludzki udział, jaki wy, Protopopowa i wielu innych towarzyszy laboratoryjnych robiło mi badania, kiedy byłem w szpitalu. Nigdy nie zapomnę takiej postawy, zwłaszcza po trzech latach niewoli, gdzie wypiłem cały kielich cierpienia – głodu, zimna i wyzysku. Bardzo się cieszę, że odniosłaś szereg sukcesów artystycznych. Próbuj, próbuj, sukces osiąga się kosztem wielkiego wysiłku twórczego i pracy. Zadziwia mnie odwaga, z jaką znosiliście nieludzkie cierpienia, straszliwy głód i chłód blokady, a szczególnie Was, którzy zawsze byli słabi i bladzi. Ale teraz jesteś na drodze do szczęścia, czego Ci szczerze życzę...”
W marcu 1946 r. Anna Adamowna została odznaczona medalem „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej”. Miała także medal „Za obronę Leningradu”.
A „Cobalt Mesh” ukazał się w szerokim nakładzie w 1950 roku. Nakładano go wyłącznie pędzlem, na samej porcelanie wykonano specjalne rowki, aby linie były równe. Ostateczną wersję obrazu wykonała uczennica Anny Adamovny, Olga Dolgushina.
Artysta Jackiewicz miał słabe zdrowie – kto spośród ocalałych z oblężenia mógł się tym pochwalić? I co roku Anna Adamowna jeździła na Kaukaz, do Nowego Athos. Pojechałam po zdrowie, po gorące słońce, po ciepłe południowe powietrze. Ale kto z nas wie, gdzie można znaleźć szczęście i gdzie kryją się kłopoty? To właśnie tam, na Kaukazie, artysta przeziębił się. A w 1952 roku, w czterdziestym ósmym roku życia, zmarła....
A w 1958 roku w Brukseli odbyła się Światowa Wystawa Porcelany. Zakład w Leningradzie przyniósł ogromną kolekcję swoich najlepszych produktów. I została przedstawiona linia aktualnych produktów, że tak powiem - głównie herbaty. Nie był specjalnie przygotowany na wystawę, cel tych rzeczy był tutaj inny: pokazać szerokość asortymentu, ale nie zachwycać kunsztem artystycznym. I nagle usługa z „Kobaltową siatką” otrzymała główną nagrodę - złoty medal za wzór i kształt (a kształt wymyśliła Serafima Jakowlewa). Wkrótce wzór został nagrodzony „Znakiem Jakości ZSRR”, co było niezwykle zaszczytne. I rozpoczął się jego triumfalny marsz przez cały kraj...
Anna Adamovna ma inny rysunek, być może nie mniej znany niż „siatka kobaltowa”, tylko inaczej. To logo zakładu - LFZ. Jest również wykonany w odcieniach błękitu ze złotymi akcentami. A wiadomo to każdemu, kto ma choć jeden egzemplarz wyprodukowany w tej fabryce. Jest to jedyny rysunek Anny Adamovny, którego nie podpisała. Na innych pracach umieściła oznaczenie „A. Jackiewicz” i datę.
Jaka jest historia wzoru kobaltowej siatki na porcelanie leningradzkiej? Słynna „siatka kobaltowa” jest rodzajem wizytówki LFZ (Leningradzka Fabryka Porcelany im. Łomonosowa). Nawiasem mówiąc, Leningradczycy wolą nazywać to Fabryką Porcelany Łomonosowa. Wzór znany z dzieciństwa, eleganckie przeplatanie się niebieskich i złotych linii, cienkie filiżanki, z których pysznie się pije herbatę. Można odnieść wrażenie, że to wszystko było zawsze. Okazuje się, że za tym wzorem kryje się cała historia.
Autorką „Kobaltowej siatki” jest artystka porcelany Anna Adamowna Jackiewicz (31.07.1904–13.05.1952). Urodziła się w Petersburgu w prostej rodzinie i całe życie mieszkała w mieście nad Newą. W 1930 ukończyła studia artystyczne, odbywała dwuletni staż w Fabryce Porcelany Czerwonej, a w 1932 została skierowana do pracy w LFZ (dawniej Cesarskiej Fabryce Porcelany) w nowo utworzonej pracowni artystycznej. Był to czas industrializacji młodego państwa sowieckiego i nawet malarstwo na porcelanie odzwierciedlało zachodzące zmiany. Anna Adamovna malowała komplety, filiżanki i spodki, wazony rocznicowe itp. Z jej przedwojennych dzieł szczególnie znane są zestawy „Metro Moskiewskie” i „Komsod” (Komisja Pomocy) oraz oczywiście logo, znak rozpoznawczy zakładu – monogram LFZ.
na zdjęciu: Anna Adamowna Jackiewicz. Wraz z początkiem wojny zakład wraz z muzealną kolekcją wyrobów porcelanowych został ewakuowany, jednak wielu rzemieślników pozostało w oblężonym Leningradzie. Wśród nich była Anna Jackiewicz. Będąc na stanowisku koszarowym w zakładzie, maskował statki na Newie pozostałym zapasem farb porcelanowych. Artysta pozostał w mieście przez 900 dni oblężenia i uczciwie zasłużył na medal „Za obronę Leningradu” i Order Czerwonej Gwiazdy. Pod koniec 1943 roku, po przebiciu się przez pierścień blokady, Anna Adamowna wraz z innymi mieszczanami i głównym artystą LFZ N.M. Suetin brał udział w przygotowaniach do wystawy „Bohaterska obrona Leningradu”. I LFZ stopniowo zaczął ożywać, Moskwa wyraziła zgodę na renowację laboratorium artystycznego. Latem 1944 roku zaplanowano obchody 200-lecia fabryki porcelany i N.M. Suetin zaprosił rzemieślników i artystów porcelany do stworzenia pamiątkowych przedmiotów na to wydarzenie.
Anna Jackiewicz stworzyła swoją „Siatkę Kobaltową” jesienią 1944 roku, po wyzwoleniu miasta z blokady. Na bazę wybrałam usługę w kształcie „Tulipana”. Z technologicznego punktu widzenia była to innowacja tamtych czasów - malowanie podszkliwne kobaltem. Technolodzy musieli się „pocić” przez pięć lat, aby opanować masową produkcję „siatki kobaltowej”. Z artystycznego punktu widzenia jest to połączenie rygoru i wdzięku, łączące dwie epoki w odstępie 200 lat.