1. W teatrze greckim istniało szczególne stanowisko – rabduh, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie szczególnie wściekłych widzów.
2. W jednym z teatrów Ionii znajdował się specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.
3. Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zabraniano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
4. Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysa głowa dramatopisarza została wzięta za skałę przez przelatującego po niebie orła, wypuszczającego żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
5. Kiedy w bitwie pod Ateńczykami i Samami część armii maszerowała pod dowództwem dramaturga Sofoklesa (taki zaszczyt został mu przyznany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał walczyć z oddziałami dowodzonymi przez filozof eleiczny Melisa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
6. Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.
7. W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł grać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor – parachoregem, który stał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był bogaty obywatel miasta), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkowy obowiązek zapłaty za dodatkowego wykonawcę.
8. W Antygonie śpiewa Sofokles różne miejsca sztuki Antygony i Kreona. Jak mam to wytłumaczyć, bo wiemy, że w starożytnym teatrze zwykle tylko główny aktor nazwać bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: początkowo odgrywał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – pod koniec przedstawienia – przebrał się za Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
9. W klasycznych Atenach spektakl teatralny tragedia była obowiązkowa dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których wówczas nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem heter, które mogły przebywać w teatrze podczas prezentacji dzieł komiksowych.
10. Wszystkie role w teatrze greckim wykonali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach o treściach domowych) i pantomimach.
11. Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł wznieść dla siebie pomnik, który nigdy nie był wykonany z natury i który zawierał zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
12. Przed przedstawieniem tragedii w orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę nowoczesny cyrk, na którym odbywały się przedstawienia w Grecji) wycinali prosięta i skrapiali je krwią publiczności.
13. Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz - w wyniku wzlotów i upadków (na przykład, gdy król Edyp u Sofoklesa ze wzroku zmienił się w niewidomego).
14. Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.
15. Już w III wieku p.n.e. mi. komediopisarz Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
16. Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
17. W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, ale wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
18. Główne role w swoich tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, wykonanie wszystkich piosenek zaczął powierzać stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany w historii przypadek użycia fonogramu.
19. W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne – naciągane przedstawienia tragikomiczne znany autor Filistacja. jak najbardziej popularna fabuła były przygody zbójcy Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpił ktoś skazany na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.
20. Heterae w przezroczystych tunikach brały udział w rzymskiej pantomimie, którą zrzucały po drodze. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek – Teodorę.
Powstał w starożytności. dobrobyt i największy rozwój dotarło wówczas do Grecji. Jego funkcją było rozpowszechnianie koncepcji społeczno-etycznych i religijnych, jednocząc w ten sposób różne grupy ludności. Tragedie i komedie, obrazy i postacie stworzone przez ówczesnych poetów są dziś arcydziełami klasyka literatury. W tym artykule zapoznamy się z historią teatru greckiego, jego cechami.
Fabuła
Samo słowo „teatr” Pochodzenie greckie. W dosłownie tłumaczy się jako „miejsce na okulary”. Za modelowy standard uważa się epokę narodzin teatru greckiego (5-4 wieki p.n.e.). cecha charakterystyczna to harmonia proporcji, elementów. Dotyczy to architektury, sztuk plastycznych i samych sztuk performatywnych.
Początkowo teatr grecki kojarzony był z obchodami bóstwa Dionizosa. Struktura demokratyczna, która powstała już w V wieku p.n.e., przyczyniła się do szybkiego wzrostu popularności teatru w Atenach, przyciągając do niego mistrzów słowo poetyckie. Często budynki i miejsca występów wykorzystywano do spotkań publicznych, ponieważ początkowo w trakcie budowy były przeznaczone duża liczba widowni i pomieścił od 10 tysięcy osób. Sakralnym atrybutem teatru greckiego tamtego okresu był ołtarz Dionizosa. Znajdowała się ona w centralnej części budynku – orkiestrze – i była swoistą pamiątką o religijnych początkach sztuki.
Pierwszy teatr znajdował się w Atenach, na południowo-wschodnim zboczu Akropolu. Został nazwany na cześć bóstwa patrona, a towarzystwo aktorów nazwano „mistrzami dionizyjskimi”. Teatr był poniżej otwarte niebo siedzenia dla widzów były drewniane. Pod koniec V wieku siedzenia zawaliły się. Dlatego mieszkańcy Aten wspólnie zbudowali teatrron – specjalne miejsca dla publiczności.
Funkcje wydajności
Zaznaczono narodziny teatru greckiego Nowa scena rozwój sztuki, nie tylko literackiej i oratorskiej, ale także scenicznej. Opierała się na symbolicznych grach, obrzędach religijnych. Już pod koniec VI wieku popularne były trzy gatunki teatralne: komedie, tragedie i dramaty satyrowe. Przedstawienia odbywały się nie tylko w Atenach, ale także w innych greckich politykach. Wiązały się one z uroczystościami Dionizego i ważnymi wydarzeniami państwowymi. Poprzez zawiłości postaci i działań bohaterów możliwe było przekazanie ważnych osób idee polityczne i śmiać się z bieżących problemów.
Pod koniec IV wieku teatr w starożytnej Grecji utracił związek z religią. Teraz dramatycznymi przedstawieniami celebrowano tylko ważne wydarzenia państwowe. Jednocześnie autorzy spektakli i aktorzy starali się tak zachwycić publiczność, aby całe przedstawienie sceniczne zamieniło się w jedno przeżycie. A publiczność zdawała się być bohaterką.
cechy architektoniczne
Historia teatru greckiego pod względem architektonicznym obejmuje dwa główne okresy: klasyczny i hellenistyczny.
Za wzór (czyli klasyk) posłużył teatr Dionizosa. Składał się z trzech części: orkiestry – okrągłej platformy do występów aktorów. Podczas stanowiska archeologiczne w 1895 roku stwierdzono, że jego średnica wynosiła około 27 metrów. Początkowo publiczność była swobodnie rozmieszczona wokół miejsca, potem pojawił się teatron, czyli audytorium. Stał się drugą częścią obowiązkową budynek teatru. Siedziby znajdowały się na zboczach wzgórz. Rzędy budowano jeden po drugim i szły w górę. Teatron został podzielony pionowymi i poziomymi przejściami, tworzącymi kliny. Pierwsze rzędy zajęły osoby wpływowe. Scenę i widownię oddzielała fosa wypełniona wodą. Budowa skene należała do trzeciej części. Budynek ten został zbudowany z drewna. Tam przechowywano rekwizyty, scenografię, aktorzy przebierali się i przygotowywali do wyjścia. Skena znajdowała się po przeciwnej stronie sceny niż widownia.
Okres hellenistyczny sięga IV wieku p.n.e., kiedy to zbudowano pierwszy marmurowy teatr. Siedzenia dla widzów wykonano z kamienia, a miejscami dla wpływowych osobistości były krzesła artystyczne. Przednią ścianę orkiestry zdobiły kolumny.
Za Nerona przebudowano orkiestrę i scenę na wzór rzymski, nawiązując do walk gladiatorów. Teraz aktorzy bawili się na podeście łączącym kolumnadę z przednią ścianą sceny. Jej wysokość wynosiła około 3,5 metra nad orkiestrą.
Teatry Okres hellenistyczny w Atenach pomieścił do 17 tys. widzów, a w obszarach metropolitalnych – do 44 tys.
Syrakuzy
Jednym z najstarszych jest teatr grecki w Syrakuzach, kolonii greckiej ok. Sycylia. Został zbudowany w V wieku p.n.e. Jego osobliwością były trybuny wykute w skale i zwrócone w stronę morza. Na tle malowniczego krajobrazu ustawiono scenę. Na nim aktorzy „walczyli” słowami i gestami. Amfiteatr był także gospodarzem popularne zgromadzenia. Jego pojemność wynosiła około 15 tysięcy widzów. Echem obchodów Dionizosa był długi cokół biegnący na zachód od teatru. Według wniosków archeologów był to ołtarz ofiarny, na który pewnej wiosny każdej wiosny przynoszono bogom w darze ponad sto byków.
Po zdobyciu Syrakuz przez Rzymian teatr został przebudowany tak, aby mógł odbywać się w nim walki gladiatorów. W XVIII wieku erupcja Etny zniszczyła Syrakuzy, a wraz z nimi dziedzictwo starożytnej Grecji. To, co ocalało, zostało rozkradzione przez miejscowych.
Współczesnym konserwatorom udało się przywrócić bardzo amfiteatr. A dziś wieczorem odbywają się przedstawienia i koncerty przy świetle pochodni i specjalnych opraw oświetleniowych.
Taormina
Kolejny pomnik starożytna sztuka pod uwagę bierze się teatr grecki w Taorminie (wschodnie wybrzeże Sycylii). Jej wapienna konstrukcja sięga III wieku p.n.e. mi. Fotele dla widzów również zwrócone były w stronę morza i przeznaczone dla 10 000 osób. W I wieku Rzymianie przebudowali budynek teatru. Znakomita akustyka, która miała nadawać głosom aktorów magiczne brzmienie, teraz wzmocniła krzyki pokonanych gladiatorów i podekscytowanej publiczności.
W XIX wieku były prace renowacyjne. Brali w nich udział także rosyjscy architekci V. A. Kosov i M. E. Messmacher. Mają plany renowacji, fasady. Dziś grecki teatr w Taorminie jest dumą miasta. Tutaj odbywają się wydarzenia kulturalne. Jednym ze znaczących jest Międzynarodowy Festiwal Sztuki, który odbywa się co roku na wiosnę.
Aktorzy i chór
W greckich produkcjach teatralnych akompaniament muzyczny wykonał chór. Liczba aktorów zgodnie z przepisami nie przekraczała trzech. A w scenariuszu często było więcej postaci. Dlatego jeden aktor musiał grać kilka ról. Aby to zrobić, zmienił kostiumy i założył różne maski. Kobiety nie brały udziału w przedstawieniach. Obrazy kobiet portretowani przez mężczyzn.
Ze względu na poziom umiejętności i wagę ról aktorów teatru greckiego podzielono na trzy grupy: bohaterów, deuteragonistów i tritagonistów. Najwyżsi uczestniczyli w zabawach scenicznych urzędnicy- archonci. Losowo wybrali aktorów dla autorów. Do obowiązków archontów należała także selekcja poetów do konkursów teatralnych. Wynagrodzenie aktorów i utrzymanie chórów pokrywane były ze skarbu państwa.
Występy przypominały zawody. Brało w nich udział trzech poetów. Każdy wystąpił z grupą przedstawień. Zawierał trzy tragedie i dramat satyrowy. Przedstawienia odbywały się na świeżym powietrzu przez trzy–cztery dni.
Cena biletu
Najpierw występy dramatyczne w teatrze greckim wolne wejście dla mężczyzn i kobiet, obywateli i metek (niepełnych mieszkańców). Później wprowadzono opłatę za miejsce. Według współczesnych standardów było to około 500 rubli. Aby wszyscy mogli przyjść do teatru, wyemitowano pieniądze ze skarbu państwa. Z tej okazji w IV wieku p.n.e. mi. zorganizowano nawet spektakularną kasę. Uzupełniano ją resztą wydatków na potrzeby państwa.
Wpływ
Teatr grecki Okres starożytny uznawany jest za zasadniczy Teatr europejski. Do tej pory przestrzegano jego zasad w architekturze (obecność parteru, amfiteatru, pięter). dramat antyczny wielokrotnie wystawiany na scenie nowego teatru. Medea i Antygona, Agamemnon i Prometeusz, Elektra i Fedra – ci bohaterowie otrzymali drugie życie we współczesnych tragediach, operach i baletach. Teatr grecki należy do tego, co obecnie nazywa się istotą tej formy sztuki – dialogu dramatycznego i udziału żywego aktora.
Po zakończeniu występów konkursowych wybrani przez archontów sędziowie wyłonili zwycięzców i wręczyli im nagrody.
Wszyscy mogli udać się do teatru. Zamężnym kobietom zabraniano jedynie wizyt na komediach.
W teatrze greckim nie było kurtyny.
Przed Ajschylosem tragedia zawsze opierała się na micie. Starożytny grecki dramaturg wprowadził drugiego aktora, pogłębił konflikt w sztukach i rozszerzył akcję. Pojawienie się szczegółowych dialogów i malarstwa dekoracyjnego wiąże się z twórczością Sofoklesa.
W teatrze greckim istniała szczególna pozycja – duch niewolnika, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie zwłaszcza rozwścieczonych widzów.
W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.
Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zakazano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysa głowa dramatopisarza została wzięta za skałę przez przelatującego po niebie orła, wypuszczającego żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
Kiedy w bitwie pod Ateńczykami i Samami część armii dowodziła dramatopisarzem Sofoklesem (taki zaszczyt został mu dany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał on walczyć z oddziałami dowodzonymi przez eleatyckiego filozofa Melissusa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.
W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor – parachoregem, który stał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był bogaty obywatel miasta), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkowy obowiązek zapłaty za dodatkowego wykonawcę.
W Antygonie Sofoklesa sztuki Antygony i Kreona śpiewane są w różnych miejscach. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: początkowo odgrywał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – w finale spektaklu – przebrał się za Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
W klasycznych Atenach oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których wówczas nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem heter, które mogły przebywać w teatrze podczas prezentacji dzieł komiksowych.
Wszystkie role w teatrze greckim grali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach o treściach domowych) i pantomimach.
Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł wznieść dla siebie pomnik, który nigdy nie był wykonany z natury i który zawierał zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, na której odbywały się występy w Grecji) świnie obcinano i skrapiano krwią publiczności.
Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz – w wyniku wzlotów i upadków (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze wzroku przemienił się w niewidomego).
Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.
Już w III wieku p.n.e. mi. komediopisarz Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, lecz wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
Główne role w jego tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, wykonanie wszystkich piosenek zaczął powierzać stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany w historii przypadek użycia fonogramu.
W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne – rozciągnięte przedstawienia tragikomiczne, których autorem był słynny autor Filistion. Najpopularniejszym wątkiem były przygody zbójnika Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpił ktoś skazany na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.
W rzymskiej pantomimie uczestniczyli porywacze w przezroczystych tunikach, które po drodze zrzucali. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek – Teodorę.
W teatrze greckim istniała szczególna pozycja – duch niewolnika, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie zwłaszcza rozwścieczonych widzów. W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.
Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zakazano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysa głowa dramatopisarza została wzięta za skałę przez przelatującego po niebie orła, wypuszczającego żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
Kiedy w bitwie pod Ateńczykami i Samami część armii dowodziła dramatopisarzem Sofoklesem (taki zaszczyt został mu dany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał on walczyć z oddziałami dowodzonymi przez eleatyckiego filozofa Melissusa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.
W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor – parachoregem, który stał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był bogaty obywatel miasta), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkowy obowiązek zapłaty za dodatkowego wykonawcę.
W Antygonie Sofoklesa sztuki Antygony i Kreona śpiewane są w różnych miejscach. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: początkowo odgrywał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – w finale spektaklu – przebrał się za Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
W klasycznych Atenach oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których wówczas nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem heter, które mogły przebywać w teatrze podczas prezentacji dzieł komiksowych.
Wszystkie role w teatrze greckim grali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach o treściach domowych) i pantomimach.
Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł wznieść dla siebie pomnik, który nigdy nie był wykonany z natury i który zawierał zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, na której odbywały się występy w Grecji) świnie obcinano i skrapiano krwią publiczności.
Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz – w wyniku wzlotów i upadków (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze wzroku przemienił się w niewidomego).
Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.
Już w III wieku p.n.e. mi. komediopisarz Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, lecz wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
Główne role w jego tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, wykonanie wszystkich piosenek zaczął powierzać stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany w historii przypadek użycia fonogramu.
W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne – rozciągnięte przedstawienia tragikomiczne, których autorem był słynny autor Filistion. Najpopularniejszym wątkiem były przygody zbójnika Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpił ktoś skazany na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.
W rzymskiej pantomimie uczestniczyli porywacze w przezroczystych tunikach, które po drodze zrzucali. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek – Teodorę.
Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zakazano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, lecz wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
W teatrze greckim istniała szczególna pozycja – duch niewolnika, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie zwłaszcza rozwścieczonych widzów.
W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.
Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysa głowa dramatopisarza została wzięta za skałę przez przelatującego po niebie orła, wypuszczającego żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
Kiedy w bitwie pod Ateńczykami i Samami część armii dowodziła dramatopisarzem Sofoklesem (taki zaszczyt został mu dany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał on walczyć z oddziałami dowodzonymi przez eleatyckiego filozofa Melissusa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.
W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor - parachoregem (Parachoregamo), który stał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, który był bogatym obywatelem miasto), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkową odpowiedzialność za opłacenie dodatkowego wykonawcy.
W Antygonie Sofoklesa sztuki Antygony i Kreona śpiewane są w różnych miejscach. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: początkowo odgrywał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – pod koniec przedstawienia – przebrał się za Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
W klasycznych Atenach oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których wówczas nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem heter, które mogły przebywać w teatrze podczas prezentacji dzieł komiksowych.
Wszystkie role w teatrze greckim grali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach o treściach domowych) i pantomimach.
Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł wznieść dla siebie pomnik, który nigdy nie był wykonany z natury i który zawierał zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, na której odbywały się występy w Grecji) świnie obcinano i skrapiano krwią publiczności.
Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz – w wyniku wzlotów i upadków (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze wzroku przemienił się w niewidomego).
W miejscowym teatrze zginął Filip Macedoński (ojciec Aleksandra Wielkiego).
Już w III wieku p.n.e. mi. komediopisarz Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
Główne role w jego tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, wykonanie wszystkich piosenek zaczął powierzać stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany w historii przypadek użycia fonogramu.
W rzymskiej pantomimie uczestniczyli porywacze w przezroczystych tunikach, które po drodze zrzucali. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek – Teodorę.
W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne – rozciągnięte przedstawienia tragikomiczne pisane przez słynnego autora Filistyna. Najpopularniejszym wątkiem były przygody zbójnika Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpił ktoś skazany na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.