Różnorodność muzyki rockowej o tematyce chrześcijańskiej nazywana jest rockiem chrześcijańskim. Grupy działające w tym stylu wykonują pieśni o duszy, o wierze io Bogu, zwykle zarówno ich skład, jak i słuchacze to chodzący do kościoła chrześcijanie.
Ten rock można odróżnić od innych kierunków rocka wyłącznie po tekstach, a style wykonywanej muzyki rockowej mogą być bardzo różnorodne. Są klasyczne chrześcijańskie zespoły rockowe i chrześcijański metal (tzw. biały metal), a nawet chrześcijański hardcore.
Chrześcijański rock - jak to się wszystko zaczęło
Historia powstania zespołów rockowych wyróżniających się taką tematyką jest stosunkowo prosta. Te wczesne, jeszcze w powijakach, śpiewali najczęściej ciemnoskórzy artyści i śpiewacy, wśród których zarówno wtedy, jak i obecnie odsetek wiernych jest bardzo wysoki.
Dlatego frywolne rock and rollowe teksty i jeszcze bardziej frywolne zachowania na scenie nie wywołały odzewu w sercach publiczności i wykonawców. A „flirt” rockmanów z tematami okultyzmu, mistycyzmu, alkoholu, narkotyków, sugestii samobójczych, jawnej seksualności, który zaczął się później, jeszcze bardziej zaostrzył wrogość.
Wszyscy znają na przykład skandal, który wybuchł w prasie po niezbyt udanym dowcipie Johna Lennona, że Beatlesi są bardziej znani niż Jezus.
Narodziny chrześcijańskiego rocka
W latach 60. zaczęły pojawiać się zespoły rockowe o wyraźnie chrześcijańskich motywach. Jeden z pierwszych popularne zespoły w stylu psychodelicznego rocka stał się Mind Garage. Uczestnicy często poruszali kwestie estetyki wizualnej duchownych. Następnie w 1972 roku powstał popularny do dziś zespół grający podobną muzykę. Stała się najbardziej wpływową osobą w tym gatunku.
Również jednym z ojców chrześcijańskiego rocka był Larry Norman. Jego piosenka zatytułowana „Dlaczego diabeł ma całą dobrą muzykę?” dobra muzyka diabeł?"). Poświęcono wiele piosenek wiara chrześcijańska oraz denuncjacja grzechów Boba Dylana, jednego z kultowych wykonawców folk-rocka. Keith Green był również bardzo popularny w swoim czasie.
Chrześcijańskie zespoły rockowe szybko rozpowszechniły się wśród ówczesnej młodzieży. Idea ta znalazła wielki oddźwięk w kulturze hippisowskiej, gdzie pojawiła się nawet cała odnoga głównych idei hipisowskiej komuny zwanej Ruchem Jezusowym (tzw. Jesus freaks), główna idea i powszechna miłość tam pozostały. Ruch Rastafarian, a także dodał swój pogląd na chrześcijaństwo.
W 1984 roku odbył się pierwszy Cornerstone Festival, od tego czasu ten chrześcijański festiwal rockowy odbywa się regularnie.
Współczesne chrześcijańskie zespoły rockowe
Nowoczesne i ładne popularne zespoły rockowe to Skillet, Creed, POD, Pillar, Delirious?, Sixpence None the Richer, Crash Test Dummies, 12 Stones, Red, The Letter Black i inne mniej znane szerokie kręgi słuchacze zespołu.
W chrześcijańskim rocku wyróżnia się dość ciekawy kierunek - white metal (biały, lekki metal, angielski biały metal) to afirmująca życie i motywująca muzyka w stylu metalowym, który jest antonimem szeroko znana koncepcja"czarny metal". White metalu nie da się wprost oddzielić od innych gatunków i najczęściej jest on podobny do heavy metalu czy power metalu. Prezentują taką muzykę ze sceny Narnii, Petry, Believer, Mortification, Seventh Avenue, Stryper, Trouble, Resurrection Band, Fratello Metallo.
Ponadto, oprócz chrześcijaństwa, grupy te często wspominają w swoich tekstach Clive'a Lewisa, który jest powszechnie znany ze swojej chrześcijańskiej fantazji. Z zespołem Antestor była mała afera, gdyż wytwórnia, dowiedziawszy się o ich chrześcijańskim zaangażowaniu, rozwiązała z nimi kontrakt.
Rock chrześcijański w ZSRR i Rosji
Scena chrześcijańska w ZSRR i Rosji była mniej rozpowszechniona ze względu na idee komunizmu, który zaprzeczał zarówno rockowi, jak i religii, ale mimo to pojawiły się tutaj chrześcijańskie zespoły rockowe. Wśród grup, których teksty poruszają tematykę chrześcijańską, są m.in. Black Coffee, Kalinov Most, Alice, która skandalicznie zmieniła swój wizerunek w tym kierunku, czy Federacja Galaktyczna. Znany jest również taki chrześcijański wykonawca rockowy jak Dmitry Shletgauer.
Można powiedzieć, że „światło” pojawiło się równocześnie z narodzinami całej sceny rockowej. Pierwszy album grupy Black Coffee stał się zarówno pierwszym albumem „metalowym”, jak i pierwszym albumem w ZSRR w stylu chrześcijańskiego rocka.
Wątki chrześcijańskie przebijają się w niektórych tekstach Legionu, które pojawiły się na scenie w tych samych latach. W rosyjskich kompozycjach chrześcijańskich prawosławie jest zawsze ściśle powiązane historia wojskowości i patriotyzm. Bardzo rozległa jest także działalność rockowa grup protestanckich.
Chrześcijańska muzyka rockowa i wyznania chrześcijańskie
Wydawać by się mogło, że główne zainteresowania duchownych są bardzo dalekie od muzyki rockowej, ale wśród tej kategorii są osoby, które nie tylko znają instrumenty muzyczne dla siebie, dla duszy, ale też granie rocka w znanych zespołach. Przykładem jest szef zakonu benedyktynów o imieniu Notker Wolf.
Interesuje się hard rockiem, pisze muzykę, a także gra na gitarze. Zasłynął z wykonywania heavy metalu na poziomie profesjonalistów w tej dziedzinie, mnich kapucyn Cesare Bonizzi.
Nie można również zignorować dziwnego faktu, że Kościół Ewangelicko-Luterański w Finlandii odprawia „metalowe” msze. A Hillsong Church of Australia używa rocka zamiast muzyki sakralnej, to jest jego znak rozpoznawczy.
Nie jest konieczne, aby grupy, które często wykorzystują chrześcijańskie obrazy w tematach piosenek, od razu zaliczały się do chrześcijańskiego rocka. Chrześcijaństwo często pojawia się w tekstach U2, Blind Guardian, Dream Theater, Megadeth, Nightwish, Within Temptation, Evanescence, Queen. Wśród rosyjskiego rocka zauważono na tym Time Machine, DDT, Aquarium, Aria, Legion, Catharsis, Black Coffee, Grand Courage, Epidemia.
Przecież samo znaczenie „tekstów chrześcijańskich” nie oznacza rymowania cytatów z Biblii i powtarzania Ewangelii. Teksty chrześcijańskie tworzone są przez punkt widzenia na pewne rzeczy, charakterystyczny dla chrześcijan, podobną pozycję życiową, na przykład niezgodę na życie w społeczeństwie konsumpcyjnym, protest przeciwko społeczna niesprawiedliwość, niechęć do zniesienia totalitarnej kontroli nad jednostką. Obejmuje również introspekcję i uznanie, że społeczeństwo jest niedoskonałe.
Należy również pamiętać, że chrześcijaństwo jako religia jest bardzo rozległe, gdyż składa się z wielu wyznań. I często zdarza się, że stanowisko jednej denominacji jest obraźliwe dla innej, ale mimo to obie są chrześcijanami.
Wideo: 10 najlepszych chrześcijańskich zespołów rockowych alternatywnych
Chrześcijański rock ma swoje korzenie w 1965 roku, kiedy Barry McGuire napisał pierwszy chrześcijański manifest, Eve of Destruction, stając się pierwszym Chrześcijański performer który podbił Billboard.
Idąc za nim, Ameryka dowiedziała się o pierwszym chrześcijańskim zespole rockowym – Mind Garage, który wykonywał wysokiej klasy psychodeliczny rock, jako pierwszy chrześcijański zespół rockowy pojawił się w telewizji (ABC i NBC) i otrzymał recenzję magazynu Rolling Stone.
Pod koniec lat 60. pojawił się znakomity kwartet - AUM, który otrzymał błogosławieństwo Billy'ego Grahama i pokazał światu pierwszy chrześcijański blues rock. A wszystko to na kilka lat przed pierwszą oficjalną i kanoniczną już płytą Larry'ego Normana - Upon This Rock.
W latach 80. grupy chrześcijańskie poszły jeszcze dalej. DeGarmo i Key and Ressurection Band stały się pierwszymi chrześcijańskimi zespołami, które miały teledyski na Mtv. A szalony sukces STRYPER dał chrześcijańskiej scenie pierwszą światową megagwiazdę. STRYPER stał się pierwszym chrześcijańskim zespołem rockowym, który sprzedał miliony albumów, wspierany przez wschodzące wówczas Metallikę i Panterę. W tej samej dekadzie narodziły się takie legendy chrześcijańskiego rocka jak Steve Taylor – główny ideolog chrześcijańskiego post-punka, a także właściciel czterooktawowego głosu – Ken Tamplin i jego Shout.
Niektóre chrześcijańskie zespoły rockowe, takie jak Crumbacher, Prodigal, Imitators, The Choir, Mad at The world, a także weterani lat 70. Daniel Amos aktywnie eksperymentowali z synth-popem i nu-wave. Inni, jak Bloodgood, Whitecross, Guardian, Neon Cross, czy wspomniani wyżej Stryper i Shout, zajęli się podbijaniem serc słuchaczy szalenie popularnym w tamtych latach hair-metalem.
W latach 90. chrześcijańskie zespoły rockowe wypełniały niszę w prawie wszystkich gatunkach, ale zainteresowanie muzyką chrześcijańską ze strony świeckich słuchaczy już znacznie spadło. Dlatego tytani tacy jak DC Talk, Newsboys i Audio Adrenaline nie przyciągnęli uwagi poza sceną chrześcijańską. Jednak Jars of Clay i MxPx często pojawiały się w Mtv, a Sixpence non the richer miał szczęście napisać najbardziej popularną chrześcijańską piosenkę rockową całych lat 90., Kiss me. Chociaż warto zwrócić uwagę na chrześcijańskich artystów popowych Amy Grant i Boba Carlisle'a, którym udało się podbić Billboard hitami „Baby, baby” i „Butterfly Kisses (Shades of Grace)”.
Pozwoliliśmy sobie wybrać 100 najbardziej znanych, znaczących i ważnych historycznie chrześcijańskich piosenek rockowych od samego początku do dnia dzisiejszego.
01. Larry Norman - Dlaczego diabeł powinien mieć całą dobrą muzykę? (1972)
02. Daniel Band - Spacer po wodzie (1984)
03. Mind Garage - elektryczna liturgia (1967)
04. Agape - Czy to nie byłoby przeciągnięcie (1972)
05. Randy Stonehill - Mam dla ciebie wiadomość (1976)
06. Joshua - Chciałbym, żebyśmy wszyscy byli gotowi (1973)
07. All Saved Freak Band - My Poor Generation (1973)
08. Daniel Amos - Anioł ze strzelbą (1977)
09. Piosenka miłosna - Bądźmy jednością (1972)
10. Żniwny lot - Królestwo (1971)
11. Randy Matthews - Brązowooka kobieta (1973)
12. Ziemne naczynie - Życie wieczne (1971)
13. AUM - Błoto Mississippi (1969)
14. Phil Keaggy - Co za dzień (1973)
15. Droga — dni Noego (1975)
16. Keith Green - Zmiękcz swoje serce (1978)
17. Wilson i McKinley - On (1971)
18. Owce — żniwa (1973)
19. Marnotrawny – teraz przyszłość (1986)
20. Ken Tamplin - Życie dla mojego Pana (1990)
21. Wycieczki - suchy grunt (1971)
22. Krzyk - prosto w twarz (1989)
23.441 - Żałoba do tańca (1985)
24. Tajniak - Walka o miłość (1986)
25. Daniel Band - Spacer po wodzie (1984)
26. Rick Cua - Noś kolory (1986)
27. Whitecross - Wystarczy (1987)
28. Jerozolima - taniec na głowie węża (1987)
29. Zespół Zmartwychwstania - Miłość spada (1985)
30. Chór - rozważ (1989)
31. Podziemia ratowników - Bye Bye Color (1987)
32. Crumbacher - Świecące w ciemności (1985)
33. Sługa - Heidelberg Blues (1981)
34. Dyskusja DC - Jezu, świr (1995)
35. Out Of Darkness - Think You Lord (1971)
36. Petra - Więcej mocy dla ciebie (1982)
37. Rebecca St James - Bóg (1995)
38. Angelica - Zakryj mnie (1991)
39. Steve Taylor - Chcę być klonem (1983)
40. Panna młoda - Bohaterowie (1988)
41. Ministranci - Znaleźliście mnie (1986)
42. Jennifer Knapp - Cofnij mnie (1997)
43. Sześć pensów Bogatszy - Pocałuj mnie (1997)
44. DeGarmo & Key - Sześć, sześć, sześć (1985)
45 Wściekły na świat - Nigdy więcej niewinności (1987)
46. Sweet Comfort Band – Idealne wyczucie czasu (1984)
47. Mylon - Stary statek ewangelii (1970)
48. Strażnik - Nigdy się nie żegnaj (1990)
49. Lata 77. - Pożądanie, ciało, oczy i duma z życia (1987)
50. Stryper - Do diabła z diabłem (1986)
51. Święty żołnierz - Nieznajomy (1990)
52. Bloodgood - Zaakceptuj baranka (1986)
53. Imitators - Got to fall the fire (1985)
54. Carman wyczyn. Petra - Teraz nasza kolej (1991)
55. MxPx - Punk Rawk Show (1995)
56. Jedna zła świnia wyczyn. Johnny Cash - Mężczyzna w czerni (1991)
57. Białe serce - Pustynna róża (1990)
58. Publiczny Johnny Q - Body Be (1995)
59. Wybielacz - Dziewczyna z naskórka (1996)
60. PFR - Wielkie długości (1995)
61. Michael W. Smith - Wciąż mam Sen (1999)
62. Zew Caedmona - Wdzięczny (1999)
63. All Star United - La La Land (1996)
64. Halo — przegrać, by żyć (1990)
65. Deliryczny? - Głębiej (1997)
66. Pete Stewart - Wirowanie (1999)
67. The W's - Diabeł jest zły (1998)
68. Pięć żelaznych szaleństw - Każdy nowy dzień (1997)
69. Charlie Peacock - W świetle (1991)
70. Huntingtonowie - Dziś wieczorem bez imprezy przy basenie (1995)
71. Audio Adrenaline - Get Down (1999)
72. SonicFlood - Chcę cię poznać (1999)
73. Dzień trzeci - Ogień trawiący (1995)
74. OC Supertones - Ucieczka od rozumu (2000)
75. Lifehouse - Wiszące na chwilę (2000)
76. Relient K - Marilyn Manson zjadł moją dziewczynę (2000)
77. Łowca demonów - Serce mi pęka (2004)
78. Siła rodzinna 5 - Uzależniony od miłości (2006)
79. Leeland - Łzy świętych (2006)
80. Newsboys - Zabierz mnie do swojego przywódcy (1996)
81. Poeci z małego miasteczka - Jeśli pozwolisz mi się kochać (1995)
82. Kevin Max - Istnienie (2001)
83. Odrodzenie wielkiego namiotu – co zrobiłby Jezus (1998)
84. Słoiki z gliny - powódź (1995)
85. Patelnia - Zbawiciel (2003)
86. POD - Żywy (2001)
87. Walka - jak uratować życie (2005)
88. Switchfoot - Przeznaczenie do życia (2003)
89. Blindside - Żałosny (2002)
90. Anberlin - Godspeed (2007)
91. Flyleaf - Wszystko wokół mnie (2005)
92. TobyMac - Ekstremalne dni (2001)
93. Filar - Ognioodporny (2002)
94. Chleb pokładny - Usta jak magazyn (2004)
95. Afters - Piękna miłość (2005)
96. Mat Kearney - Nic do stracenia (2006)
97. Czerwony - Oddychaj we mnie (2006)
98. Pion - Cięcie (2005)
99. MuteMath - Spotlight (2009)
100. Wiązy - Hej, hej (2001)
Staś Soroczyński
Rock chrześcijański jest jedną z głównych odmian muzyki rockowej piętno co jest chrześcijańską orientacją tekstów. W muzycznie gatunek ten nie wyróżnia się na tle innych: zespołów rockowych, metalowych, hardcore, metalcore. Jedyna różnica polega na tym, że wszyscy śpiewają pieśni o Bogu, pokorze, religii i innych tematach w ramach chrześcijaństwa.
Historia gatunku
Już w okresie formowania się takich gatunków muzycznych, jak rock and roll i rhythm and blues, wielu duchownych wypowiadało się negatywnie zarówno o kierunku muzycznym w ogóle, jak i o osobach wykonujących tę muzykę w szczególności. Później muzycy rockowi zaczęli uciekać się do coraz bardziej prowokacyjnych obrazów, często kojarząc swoją muzykę z mistycyzmem, okultyzmem i kultem diabła. Wielu metalowców i rockmanów często zachowywało się skandalicznie, zażywało narkotyki i alkohol w niebotycznych ilościach, zaostrzając tym samym sytuację i negatywne nastawienie do muzyki rockowej.
Sytuacja zaczęła się zmieniać wraz z pojawieniem się zespołów rockowych i muzyków wykonujących tzw. rocka chrześcijańskiego. Pionierami gatunku byli Mind Garage i Petra. Z czasem ten kierunek tylko się rozwinął, pojawił się festiwal, w którym brały udział tylko chrześcijańskie zespoły rockowe. Podobny postęp w świecie muzyki nie ominął Rosji, gdzie zaczęły pojawiać się nowe grupy, pisanie tekstów związane z tematyką chrześcijańską.
Chrześcijańskie zespoły rockowe: zagraniczne
Lista grup głoszących chrześcijaństwo w swojej pracy nie jest mała i z każdym rokiem rośnie. Wśród popularnych drużyn warto wyróżnić:
- Skillet powstał w Memphis w 1996 roku. Zespół nie raz w swojej długiej karierze był nominowany do nagrody Best Rock Gospel Album (Best Christian Rock Album).
- Tysiąca stóp Kutch - kanadyjski Zespół muzyczny utworzony w 1997 roku. Jedna z odnoszących największe sukcesy VIA wykonująca muzykę rockową w ogóle, aw szczególności rocka chrześcijańskiego. W całej historii sprzedano ponad półtora miliona egzemplarzy ich płyt.
- Red to stosunkowo młody (powstały w 2004 roku) amerykański zespół rockowy, który stał się jednym z czołowych chrześcijańskich zespołów rockowych. Co ciekawe, chłopaki zaczynali karierę od chrześcijańskich hymnów.
- STRĄK. - jeden z nielicznych zespołów wykonujących chrześcijański rdzeń rapu, preferujący recytatyw, łączący go z ciężkimi riffami i blastowymi bitami perkusyjnymi. Zespół był wielokrotnie nominowany do nagrody Grammy. Nazwa zespołu pochodzi od metafory Payable on Death, która w ich rozumieniu kojarzy się z Jezusem, który odkupił grzechy całej ludzkości.
W tym gatunku grają również Starfield, FM Static, Antestor, Pillar, War of Ages i wiele innych mniej znanych zespołów.
Chrześcijański post-hardcore
Pomimo agresywnego brzmienia, punk, hardcore i metalcore również stały się częścią kultury chrześcijańskiej. Muzycy skupiają się nie tylko na tematyce chrześcijańskiej, ale także nawołują do prowadzenia prawidłowego trybu życia, nie nadużywania alkoholu i tytoniu, do wybiórczości i umiaru w relacjach z ludźmi. Wśród popularnych grup warto wyróżnić:
- jak ja Umieranie leżące- jeden z najpotężniejszych i najbardziej wpływowych zespołów z gatunku metalcore, który muzycznie stał się swoistym kultem. Pomimo zbyt ciężkiego brzmienia i stosowania technik takich jak „warczenie” i „krzyczenie” w swoich wokalach, członkowie zespołu często odwołują się w swoich tekstach do chrześcijańskich obrazów i religii w ogóle.
- The Devil Wears Prada to popularny post-hardcore'owy zespół z Ohio. Jedna z najliczniejszych w gatunku, wciąż gromadząca rzesze fanów. Nazwa grupy pochodzi od powieść o tym samym tytule i metaforycznie dostosowane do ich religii i przynależności do chrześcijaństwa.
- Underoath to jeden z nielicznych zespołów, którym udało się osiągnąć status złotej płyty za jeden ze swoich albumów, pomimo ograniczeń w słuchaniu w radiu. Grupa powstała w 1998 roku na Florydzie i od razu zwróciła na siebie uwagę nietypowym, agresywnym brzmieniem i chrześcijańskimi tekstami.
W tym gatunku grają też: Soul Embraced, August Burns Red, Norma Jean i inne mniej popularne zespoły.
metalu chrześcijańskiego
Często ten kierunek muzyczny jest przeciwny „black metalowi” i nazywany jest „białym metalem”. Zespoły wykonujące muzykę z tego gatunku starają się inspirować i inspirować słuchaczy oraz, w przeciwieństwie do swoich odpowiedników, całkowicie ignorują temat przemocy i morderstwa. Wśród popularnych przedstawicieli warto wyróżnić:
- Stryper to ciekawy glam metalowy zespół. Grupa powstała jeszcze w 1983 roku, ale przetrwała upadek i nie istniała od 1993 do 2003 roku. Członkowie zespołu wykorzystują wersety z Księgi proroka Izajasza przy projektowaniu swoich płyt.
- Petra jest prawdopodobnie pierwszą grupą muzyczną, która oficjalnie nazwała swoją twórczość chrześcijańskim rockiem. Symboliczne jest to, że grupa została utworzona przez wychowanków Chrześcijańskiego Ośrodka Szkoleniowego, tuż podczas ich studiów. Brzmienie zespołu przypomina mieszankę muzyki country i hard rocka. W 2006 roku grupa rozpadła się.
Krajowe chrześcijańskie zespoły rockowe: lista
Zespoły rosyjskie, a także zagraniczne, szybko podchwyciły tę praktykę i zaczęły wypełniać swoją muzykę tekstami i odniesieniami religijnymi. Wśród muzyków sceny narodowej było wielu ludzi głęboko religijnych, którzy zakładali całe zespoły o chrześcijańskim kierunku. Do najbardziej znanych grup należą:
- „Alisa” to radziecka VIA, która powstała w 1983 roku w mieście Leningrad. Jeden z najbardziej znanych i popularnych zespołów w historii rosyjskiej muzyki rockowej. Jeden z pierwszych, który zaczął pisać teksty o tematyce religijnej. Grupa istnieje do dziś.
- „Black Coffee” to radziecki rockowy projekt Dmitrija Varshavsky'ego, wykonujący hard rock i chrześcijański metal z ciężkim brzmieniem. Zespół powstał w 1979 roku i nadal jest aktywny, wykonując i nagrywając nowe piosenki w języku rosyjskim i angielskim.
Wśród wykonawców krajowych Z gatunku tego gatunku warto również wspomnieć o takich chrześcijańskich zespołach rockowych jak „August”, „Legion”, „Głos Proroka” czy „Trumpet Call”.
Zagadnienia światopoglądowe i preferencje polityczne w środowisku kreatywni ludzie bawić się daleko ostatnia rola. Dotyczy to zwłaszcza muzyków. Zwłaszcza muzycy rockowi. Zwłaszcza jeśli chodzi o religię. Prawdopodobnie tylko w muzyce rockowej mogły powstać takie style, gdzie Poglądów religijnych wykonawcy stali się czynnikiem decydującym w wyborze głównego tematu dla swojej pracy. Ale o pagan-metalu już pisaliśmy, nadszedł czas chrześcijański rock.
Ten osobliwy kierunek pojawił się w latach 60. ubiegłego wieku w USA. Chociaż jeszcze w latach 50., wraz z nadejściem rock and rolla, zwolennicy religii chrześcijańskiej ostro potępiali nowy styl muzyka - głośne gitary, przesadnie seksowni wykonawcy, szybkie rytmy - wszystko to oczywiście od złego i nie może być w tym nic dobrego. Jednak wielu muzyków, którzy grali rock and rolla w jego początkach, było nie tylko czarnymi, ale także wierzącymi. Próbowali skorygować negatywny stosunek do rock and rolla, śpiewając religijne hymny i wychwalając Boga w stylu rock and rolla i bluesa rocka. Król rock and rolla, Elvis Presley, poszedł w jego ślady iw 1972 roku wydał cały album He Touched Me, wypełniony znaczenie religijne. Pod koniec lat sześćdziesiątych zaczęły pojawiać się pojedyncze zespoły rockowe, które śpiewały o Bogu i cytowały Biblię. Jednym z takich zespołów jest The Crusaders – chłopaki z Kalifornii grali garażowego rocka z chrześcijańskim akcentem. Kolejnym zespołem jest Mind Garage, również garażowy rock, ale na swoich koncertach kilkukrotnie widywano ich w obrazach księży. Innym ojcem chrześcijańskiego rocka jest Larry Norman. Na długo kariera muzyczna(od 1968 do 2007) Larry wydał ponad 90 albumów, singli, albumów na żywo itp. Cała jego muzyka była w jakiś sposób nasycona motywami chrześcijańskimi.
Na przełomie lat 60. i 70. filozofia rocka chrześcijańskiego została podjęta przez hippisów. Były zgodne z biblijnymi ideami miłości i niestosowania przemocy. Tak burzliwe zainteresowanie tematyką chrześcijańską zrodziło cały nurt w ruchu hippisowskim – ruch Jezusowy („Ruch Jezusowy”) i odpowiadający mu kierunek w muzyce – Muzyka Jezusa. Nie trwało to długo, w sumie dwa, trzy lata, ale stało się dość znaczącym zjawiskiem.
W latach 70. dwa kultowe ten styl zespoły - Petra i Resurrection Band. Każdy z nich owocnie pracował na polu chrześcijańskiego rocka, wydając kilkanaście i pół albumów. Urozmaicili brzmienie chrześcijańskiego rocka, a Resurrection Band dodał ciężkości brakującemu stylowi. W 1975 roku pojawiła się grupa Stryper, która śpiewała wartości chrześcijańskie styl glamrockowy. Stali się jednymi z nielicznych w tym stylu, którzy odnieśli komercyjny sukces. Ich filmy były często emitowane w MTV.
Jednak pomimo wysiłków muzyków duchowni nadal postrzegali chrześcijański rock jako „piekło”. Nawiasem mówiąc, w Europie i Wielkiej Brytanii rock chrześcijański w latach 60. i 80. w ogóle się nie objawił i nie było masowego entuzjazmu dla tego zjawiska.
Sytuacja zmieniła się w latach 90. Wraz z pojawieniem się ogromnej liczby alternatywnych stylów w muzyce rockowej stało się możliwe eksperymentowanie z motywami chrześcijańskimi. To prawda, że \u200b\u200btakie eksperymenty nikogo już nie zaskoczyły. Pojawiła się cała fala alternatywnych chrześcijańskich zespołów rockowych: Jars of Clay, Audio Adrenaline, dc Talk, Oficina G3, The Kry, Delirious. Teraz chrześcijańskiego rocka przestało być dużo amerykańscy artyści. Europa, Ameryka Łacińska, Wielkiej Brytanii i Rosji - wszędzie pojawili się ich zaawansowani chrześcijanie. Widząc, jak masowo rozpowszechnił się chrześcijański rock, duchowni zaczęli lojalniej traktować wrogi dotąd styl muzyczny. Zhańbieni muzycy nagle stali się niezawodnymi pomocnikami kościoła w krzewieniu chrześcijaństwa.
Wśród grupy rosyjskie Warto podkreślić orientację chrześcijańską Czarna kawa, Alicja i Orgia Sprawiedliwych. Na początku XXI wieku pojawiła się kolejna fala chrześcijańskich artystów rockowych, w tym Skillet, Creed, POD, Pillar, Crash Test Dummies, 12 Stones, Red i wielu innych. Oprócz alternatywnego chrześcijańskiego rocka pojawił się chrześcijański hardcore, chrześcijański rapcore i chrześcijański metal - biały metal (w przeciwieństwie do satanistycznego black metalu). Jednak obok białego metalu istnieje również chrześcijański black metal, pomimo absurdalności nazwy tego kierunku.
W związku z powyższym musisz zrozumieć, że chrześcijański rock ogólnie można nazwać muzyką rockową dowolnego stylu i kierunku, w której główny nacisk kładziony jest na teksty wypełnione treściami chrześcijańskimi. Warto jednak rozdzielić grupy, które należą specyficznie do chrześcijańskiego rocka i grupy, które czasami zwracają się do chrześcijańskich motywów i historie biblijne w ich piosenkach.
Kolekcja „Anthology of Christian Rock in Russia” została wydana w 1994 roku na podwójnym winylu. Od tej daty można śmiało liczyć początek aktywnej działalności misyjnej chrześcijan w Rosji w kierunku muzycznym. Autorem albumu, jego producentem i menadżerem jest Igor Korolow, dyrektor Muzycznego Chrześcijańskiego Centrum Producentów „Mesjasz”, który wiele zrobił dla rozwoju muzyki chrześcijańskiej. ruch muzyczny w Rosji.
Chrześcijański rock: wrogowie czy sojusznicy?
Adnotacja do albumu „Christian Rock Anthology”,
opublikowane przy udziale Ogólnokościelnego Ortodoksyjnego Ruchu Młodzieży, Mesjasz. 1994
Dziś jesteśmy świadkami sporu, często tłumaczonego konfliktem pokoleń, ale wciąż nieredukowalnego do tego drugiego. Czy chrześcijanin może odnosić się do losu inaczej niż opuszczając przyłbicę i ściskając w dłoniach tarczę i miecz?
Najbardziej zagorzałym protestem przeciwko kulturze rockowej w swoim dziele „Rock and Roll” jest katolicki ksiądz Jean-Paul Regimebal. Jego wnioski nie są oryginalne: los oddziałuje na podświadomość i zniekształca ludzką psychikę, wzmaga agresywność, wrzuca słuchacza w żywioł nieokiełznanej seksualności, burzy tabu, czyni człowieka niezdolnym do przyjęcia chrześcijaństwa.
Spojrzenie ojca Jean powtarza sytuację, która powstała, gdy być może każdy kierunek kulturalny: wszystko, co niezwykłe, wydawało się niesamowitymi fundamentami wszechświata, niezrozumiałymi i niebezpiecznymi. Rozważmy na przykład, jak każdy z nich nowy rodzajśpiew kościelny, który stał się dziś powszechny i tradycyjny, został potępiony wiele wieków temu!
Dowolny zestaw środki artystyczne, które same w sobie są moralnie neutralne, mogą być użyte dla dobra i zła, jak każda ludzka zdolność. Wśród zjawisk kultury rockowej jest zresztą dużo zła: jest kazanie seksu bez granic, propaganda agresji i wiele więcej, o czym pisze Regimebal. Ale to samo wady ludzkie wyrażona zarówno poprzez muzykę klasyczną, jak i poprzez pieśni ludowe... A czy ktoś próbował przewijać wstecz zapisy śpiewów katolickich?
W aktualnej Sobór Istnieją diametralnie różne poglądy na kulturę rocka. Wydaje mi się osobiście, że oprócz rzeczy, których nie mogę zrozumieć i zaakceptować, w twórczości „rockowców” są te same przełomy w szczerości, te same wyznania, to samo poszukiwanie Boga, które jest zawsze i wszędzie. prawdziwa kultura. Człowiek bowiem poważnie, a nie dla rozrywki, żyje kulturą, nie może nie przejawiać w niej tego, co jest dane od Pana: obrazu Boga, niezniszczalnego pragnienia Jego.
Chciałbym zwrócić uwagę na dwa zjawiska w naszym rocku – nie „pop”, nie rynek, ale ten poważny, mądry, otwarty rock, na którym wychowało się całe pokolenie – chciałbym zauważyć.
Pierwsza to tęsknota za Edenem, za utraconą harmonią bytu, za „miastem Boga”, obecnym w każdej prawdziwej sztuce. Sama tęsknota może nie prowadzić donikąd, może nawet stać się przyczyną rozpaczy. Ale jeśli istnieje, to znaczy, że człowiek nie jest duchowo martwy, to znaczy, że nie może spokojnie drzemać przed telewizorem, kontemplując bliską sercu „operę mydlaną”.
Drugi to odrzucenie kłamstwa, pseudoharmonia zbudowana na nieprawdzie i kompromis z sumieniem mieszczańskiego świata. To odrzucenie czasami przeradza się w protest, który szokuje „cywilów”. Ale czy możemy go potępić? Czy jesteśmy pewni, że podstawy światowego świata, jego samolubna mądrość i jego tabu są we wszystkim słuszne? Czy zapomnieliśmy, jak sam Pan Jezus Chrystus sprzeciwiał się temu małemu światu, gniewnie miażdżąc stoły kupców w świątyni i mówiąc: „Nie myślcie, że przyszedłem przynieść pokój ziemi; Nie przyszedłem przynieść pokój, ale miecz” (Mt 10,34)?
Co do ogólnej „niegodziwości” skały, rzekomo nie do pogodzenia z „poważnym” eklezjazmem, przypomnijmy sobie króla Dawida, który galopował „z całych sił” przed świątynią, radując się w Panu jak dziecko. Do oburzenia własną żonę, przejęty „utratą” godności królewskiej, Dawid odpowiedział: „Będę się bawił i tańczył przed Panem” (1 Sm 6,21). A jeśli ludzie wyrażają swoje uczucia, w tym uczucie miłości do Boga i radości z Niego, w pieśniach zbyt głośnych, zbyt niezwykłych, zbyt radosnych - nie przeszkadzajcie im, nie potępiajcie ich!
Oczywiście los jest nie do pomyślenia w świątyni. Ale we wszystkich epokach kultura chrześcijańska dzieliła się na świątynną, liturgiczną i tę, która jednoczyła wierzących poza murami kościoła. Zawsze istniały ludowe pieśni chrześcijańskie i różne gry akcji (jednym z autorów tych ostatnich był wielki rosyjski święty XVII-XVIII wieku, św. Dymitr z Rostowa). Kto wie, może dziś niechrześcijańska kultura pozakościelna będzie w stanie pomieścić rocka? (Jednak zaznaczę w nawiasie, że niektóre zespoły rockowe, które celowo używają chrześcijańskich symboli i słownictwa kościelnego, są bardzo fałszywe).
Tak czy inaczej, rozpoczął się dialog między Kościołem prawosławnym a kulturą rockową. Ostatnio rockmani wystąpili w Wołgogradzie, na skarpie, gdzie wcześniej odbywało się nabożeństwo, w ramach uroczystości sergiuszowych organizowanych przez diecezję. Wielebny Sergiusz z Radoneża poświęcił także Święto Przebudzenia, które odbyło się w Moskwie w połowie października z błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy Moskiewskiego i Wszechruskiego Aleksego II. Na scenie tego festiwalu wystąpiły zarówno chóry kościelne, jak i zespoły rockowe.
Życzę, aby takie kontrakty były kontynuowane, aby zainteresowanie Kościołem ze strony „rock party” nie było hołdem dla próżnej mody, ale prawdziwym pragnieniem duchowym, zdolnym odnowić i przemienić ludzkie serce z pomocą Pana.
Rekord 1
Strona 1. MIŁOŚĆ
01. Wiktor Trietiakow - Modlitwa
02. Trzeci Rzym - Oblicza świętych
03. Nowy Testament- kochanka
04. Monomakh - Nasz Bóg jest z nami
Strona 2. ALLELUJA
05. Królewskie polowanie - Spójrz w niebo
06. Andrey Misin - Świeca i miecz
07. Nowa Jerozolima— Pieśń Dziewicy
08. Olga Arefieva i Arka - Alleluja
09. Legion - Nie bój się wejść do świątyni
Rekord 2
Strona 3. KALWARIA
10. Głupi - Panie, przepraszam
11. Jeśli - Dziewica Maryja
12. Podkreślenie - Golgota
13. Pielgrzym - Dzień gniewu
Strona 4. PŁACZĘ O CHRYSTUSA
14. Oleg Stepurko i Troparion - Zamknij oczy
15. Federacja Galaktyczna - A za oknem wiosna
16. Valery Barinov i wezwanie na trąbkę - Zabiłeś go
17. Nikolay Parfenyuk - Mój anioł
Czas trwania: 00:37:04 + 00:42:54
01. Wiktor Trietiakow (Moskwa) – „Modlitwa”, 1990. Oczywiście nie jest muzykiem rockowym, ale jego "Prayer" bez wątpienia można uznać za utwór programowy dla wszystkich wykonawców prezentowanych na tej płycie. A jego cykl pieśni „Bóg, Rosja i Miłość” jest przykładem muzyka służącego Bogu i Rosji.
02. Grupa „Trzeci Rzym” (Moskwa) - „Twarze Świętych”(Ju. Kuzniecow - M. Łomow). Nagrany w 1990 roku. Ach, ten kontrowersyjny „Trzeci Rzym”! Grupa, która wzięła na siebie wypełnienie takiej historycznej misji, jaką było przeniesienie centrum światowej cywilizacji do Moskwy.
03. Grupa „Nowy Testament” (Moskwa) - „Dziewica Miłości”(W. Wołkow - W. Gorbaczow). Nagrany w 1992 roku. Grupa została utworzona w 1990 roku przez wokalistę „Aleksandra Newskiego” Wiaczesława Gorbaczowa, który już w latach 80. miał obsesję na punkcie przeniesienia nauki chrześcijańskiej do tekstów swoich kompozycji i ustanowienia podstaw tej nauki na naszej scenie rockowej.
04. Grupa „Monomakh” (Moskwa) - „Nasz Bóg jest z nami”(A. Zacharow). Nagrany w 1989 roku. Historia grupy zaczyna się w 1982 roku pod nazwą „Wywiad”, a dopiero od 1990 roku - „Monomakh”. Grupa dała swój pierwszy koncert pod tym szyldem w kościele św. Bazylego wraz z Zespołem Muzyki Kameralnej.
05. Grupa „Royal Hunt” (St. Petersburg) - „Spójrz w niebo”(A. Osowicki). Nagrany w 1991 roku. Zespół z Pravoslavny centrum muzyczne„Federacja Galaktyczna” (Piotr). Jej credo, jak określili to sami muzycy, to „nieść ludziom słowo Boże z nowoczesnością środki muzyczne mianowicie rocka ortodoksyjnego”.
06. Andrey Misin (Moskwa) – „Świeca i miecz”(A. Misin - S. Patruszew). Nagrany w 1990 roku. Człowiek, który dokonał rewolucji we współczesnej muzyce (piosenką „Alien”) iw końcu wyjaśnił światu, czym jest tzw. „rosyjski rock” – specjalnego przedstawiania nie trzeba. Trzeba tylko dodać, i to jest bardzo smutne, ale faktem jest, że nikt jeszcze poważnie nie konkurował z Andriejem w tym gatunku.
07. Grupa „Nowe Jeruzalem” (Moskwa) – „Pieśń Dziewicy”(M.Yu. Lermontow - V. Choronenko - V. Filatow). Założona w 1990 roku. Założona w 1988 roku przez Wołodię Filatowa, grupa z powodzeniem łączy w swojej twórczości orientację religijną z rosyjskim folklorem.
08. Olga Arefieva i „Arka” (Moskwa) – „Alleluja”(O. Arefieva). Nagrany w 1990 r., Ponownie nagrany w 1993 r. „The Star of the Sverdlovsk Blues” (według słów A. Didurova), Olga z powodzeniem zadebiutowała na scenie Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja” (festiwal „Przebudzenie”) z grupą „Arka”.
09. Grupa „Legion” (Moskwa) – „Nie bójcie się wejść do świątyni”(A. Bułhakow - A. Afanasjew). Wielka pracownia. Nagrany w 1990 roku. Od razu zastrzegamy, że współczesny „Legion” nie ma nic wspólnego z tym dawnym nagraniem, które znajduje się na tej płycie, choć skład jest generalnie ten sam. To przede wszystkim Aleksiej Bułhakow - wokal ( jedyny członek kompozycja z 1979 roku) i Sergey Salkin - gitara. Ten rekord stał się prawie Ostatnia piosenka grupy po rosyjsku
10. Grupa „Głupi” (Moskwa) - „Panie, przebacz mi”(D. Gołubiew). Nagrany w 1989 roku. Założony w 1986 roku zespół tworzą młodzi artyści, historycy sztuki, publicyści i muzycy, których łączy pewien tok myślenia i odpowiadający mu styl życia. Od samego początku swojego istnienia występy grupy miały charakter spektakli, w których znalazły się elementy teatru absurdu, „nieadekwatnego baletu”, parodii rewii i delikatnego rozumienia różnych kultów religijnych.
11. Grupa „Jeśli” (Moskwa) - „Dziewica Maryja”(S. Barteniew). Nagrany w 1989 roku. Jeden z pierwszych zespołów, który na poważnie zaczął rozwijać się w kierunku chrześcijańskiego rocka. Pierwsze koncerty w Moskwie od 1988 roku. Uczestnik festiwalu „Przebudzenie 90” (GCC „Rosja”). Solista Valery Anokhin od 1992 - śpiewa rolę Chrystusa w musicalu Webber and Rice w Teatrze Rady Miasta Moskwy, aw 1993 wyjeżdża do USA.
12. Grupa „Akcent” (Morszańsk) - „Golgota”(S. Polyakov - Yu. Sivnukhov). Nagrany w 1990 roku. Jeden z nielicznych peryferyjnych zespołów, które pomimo trudności obecnego okresu nadal aktywnie działają w tym gatunku.
13. Grupa „Pielgrzym” (Ryga) – „Dzień gniewu”(D. Fiedotow). Nagrany w 1989 roku. W 1983 roku Dima Fedotov zwerbował pierwszą kompozycję „Pielgrzyma”. Półpiwnicze koncerty i częste zmiany składów, a do 1988 roku stały skład, solidny sukces publiczności i duża aktywność koncertowa.
14. Oleg Stepurko i grupa „Tropar” (solista L. Ulyanova) (Moskwa) - „Niech twoje oczy się zamkną”. Aria ze spektaklu muzycznego „Król Żydów” autorstwa Olega na podstawie dramatu Wielkiego Księcia Konstantego Romanowa do wierszy S. Byczkowa i G. Zobina. To Oleg jest teraz osobą, w której to życiodajne połączenie głębokiej duchowej tradycji zachowanej przez Kościół i nowoczesności język muzyczny charakteryzujący nasz dynamiczny czas.
15. Grupa „Federacja Galaktyczna” (St. Petersburg) - „A na ulicy - wiosna”(T. Wiszniakow). 1992 Wiara prawosławna i ziemia ruska - te pojęcia stały się dla muzyków grupy sensem życia i głównym rdzeniem ich twórczości. Do tej pory, bez fałszywej skromności, można ich nazwać najsilniejszymi w gatunku religijnego rocka.
16. Valery Barinov i grupa Trumpet Call - „Zabiłeś go”(W. Barinow). Ponowne nagranie z 1992 roku. W chrześcijańskim rocku Rosji - legendarna postać, od 10 lat mieszka w Anglii. Jako pierwszy zaczął śpiewać o Chrystusie ze sceny rockowej, za co drogo zapłacił: wraz z basistą grupy Siergiejem Tymokhinem Barinow otrzymał wyrok. Potrzeba swobodnego tworzenia i wielbienia Pana, jak umie, doprowadziła go do tego, że został zmuszony do emigracji.
17. Nikolai Parfenyuk (Moskwa) – „Mój Anioł”(N. Parfenyuk). Nagrany w 1992 roku. Świetny muzyk, wokalista, kompozytor, aranżer i po prostu wspaniały człowiek. Rzadko występuje („Przebudzenie” 90 w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”), prawie nieznany ogółowi społeczeństwa: - rodzaj pustelnika „LenKomovsky”. Nikołaj jest optymistą zarówno w życiu, jak iw pracy, co wypada korzystnie w porównaniu z filozoficznie poważnym Andriejem Misinem, zresztą jedynym muzykiem, z którym można go porównać, ale to tak, jakby porównywać wieloryba ze słoniem (kto jest silniejszy ?) .
Media: Podwójny winylowy LP
Wydany: 1994
Wydawca: Mesjasz
Nr artykułu RGM 7133
Format: MP3 320 kb/s
Rozmiar pliku: 180 MB