Dwadzieścia jeden The Pilots to amerykański duet z Columbus w stanie Ohio, założony w 2009 roku. Grupę tworzą zaledwie dwie osoby – Tyler Joseph (odpowiedzialny przede wszystkim za wokal i ukulele) oraz Josha Dun'a(bębny).
Styl grupy trudno sklasyfikować w jednym kierunku i ogólnie etykietowanie już wkrótce odejdzie w przeszłość, ponieważ teraz każdy rozumie coś własnego pod terminem „electro-pop-rap” lub „indie rock „. Chłopaki odważnie wykorzystują w swojej muzyce rytmy reggae, rapu, dubstepu, popu, rocka, muzyki elektronicznej i nie przejmują się zbytnio klasyfikacją własnej twórczości.
Punktem zwrotnym w losach chłopaków było wydanie wideo „Stressed Out”. W literaturze nazywa się to „następnego dnia obudzili się sławni”. Zarówno piosenka, jak i teledysk nosiły wszelkie znamiona „hitu”, więc podbój utworów na listach przebojów był tylko kwestią czasu. Nie wierzę, że ktoś jeszcze nie słyszał tego hitu, ale jeśli takowy istnieje, to oto on:
Chłopaki poważnie traktują swoją kreatywność i nie starają się „brać jej w ilości”, tj. nie wypełniajcie powietrza dziesiątkami monotonnych żużli w stylu „Kochałem cię, a ty odszedłeś… i moje serce jest złamane na zawsze…”. Wszystkie piosenki zostały napisane przez Tylera Josepha i każda z nich ma dość głębokie znaczenie.
Nazwa grupy również jest pełna znaczeń. Jest to nawiązanie do „Wszystkich moich synów” Arthura Millera, opowiadającego o człowieku postawionym przed poważnym wybór moralny. Akcja spektaklu rozgrywa się w trudnych warunkach II wojny światowej, a bohater dzieła musi wybierać pomiędzy „łatwą drogą” a „ właściwy sposób„. Skłaniał się ku „łatwiejszej drodze” i dzięki temu udało mu się zapewnić wyżywienie rodzinie w trudnym okresie, ale Odwrotna strona jego wyborem (być może) była śmierć dwudziestu jeden pilotów, wśród których (być może) mógł znajdować się jego własny syn… Tyler był uderzony znaczeniem pracy i wziął to określenie ze sztuki jako nazwę swojej grupy.
Tyler i Josh aktywnie angażują swoich bliskich w swoją pracę twórczą. I tak we wspomnianym klipie „Stressed Out” wszyscy aktorskie postacie- Ten prawdziwi rodzice, bracia i siostry chłopaków, a akcja klipu rozgrywa się w ich prawdziwych domach. Co więcej, na okładce album debiutowy Statek przedstawia ich dziadków (według legendy w czasie pierwszego spotkania).
Tyler wymyślił postać o imieniu Blurryface (osoba z rozmazaną twarzą), do której odniesienia stale pojawiają się w jednej piosence, potem w drugiej i są obecne w całej twórczości grupy. To alter ego Tylera, czyli postać posiadająca zestaw cech, które sam Tyler stara się w sobie stłumić. Jedną z tych cech jest „słuchanie opinii innych ludzi”, co zdaniem Tylera sprawia, że miliony ludzi żyją życiem innych ludzi, a odkładając na bok własne marzenia i pragnienia, stają się tymi, których nasi bliscy, przyjaciele, współpracownicy i inni „życzliwi” chcą, abyśmy byli. ”.
Pomalowane ramiona i szyja Tylera świadczą o nieustannej wewnętrznej walce z tym „jego demonem”. Ponieważ muzyk i piosenkarz tworzy rękami i głosem (gardłem), Blurryface stara się w każdy możliwy sposób opanować te „instrumenty” Tylera i okresowo mu się to udaje. W piosenkach można to usłyszeć zmieniając barwę głosu piosenkarza (kiedy śpiewa w imieniu Blurryface), w innych obszarach nie jest to tak zauważalne, jednak zagorzali fani nauczyli się ustalać, że np. tekst napisany na w imieniu Blurryface nie zawiera litery „G” (jest po prostu pomijana) itp.
Występy na żywo Twenty One Pilots to coś, co każdy fan ich twórczości powinien choć raz zobaczyć. Chłopaki odważnie wskakują do sali do fanów (co nie jest dla nas zaskoczeniem, doświadczonych gości partnerów tanecznych), ale Josh robi to wspólnie ze swoimi Zestaw perkusyjny który łamie wszelkie schematy!
NA ten moment Wydali cztery pełnowymiarowe albumy Twenty One Pilots (2009), Regional at Best (2011), Vessel (2013), Blurryface (2015) i wszystkie są pełne hitów.
Zainteresowanie grupą wzrosło po wydaniu utworu (i wideo) Heathens jako ścieżki dźwiękowej do filmu Legion samobójców. Różnie można oceniać zalety filmu, ale z jakim szybkością Nowa piosenka znaleźć się na szczytach wszystkich list przebojów, jest co najmniej zaskoczony.
Urzekające jest również to, że chłopaki nie poprzestają na tym i nie zamieniają swojej kreatywności w zarabianie pieniędzy, ale nieustannie, z godną pozazdroszczenia częstotliwością, zachwycają nas nowymi arcydziełami, z których każde okazuje się lepsze od poprzednich.
Hej, Josh! Niektóre z tych pytań mogą wydawać Ci się dziwne, ale wiedz: nie ma na nas żadnych skarg, to są fani wypróbowany! Po pierwsze, jakie są Twoje oczekiwania wobec Rosji? Pewnie myślicie, że w naszym kraju pierestrojka wciąż trwa, a po ulicach chodzą niedźwiedzie?
Haha, nie.. Nigdy nie byłem w Rosji. To będzie moja pierwsza wizyta w Twenty One Pilots. Ale od siódmej klasy marzyłam o odwiedzeniu waszego kraju. Dlatego jestem bardzo podekscytowana, że w końcu będę mogła przyjechać i poczuć się częścią wielka kultura. Oczywiście nie mam pojęcia, czego się po Tobie spodziewać. Nie chciałbym jednak polegać wyłącznie na cudzych dowcipach, historiach i filmach – ważne jest dla mnie zdobycie własnego doświadczenia. Nie zrozumiesz obcej kultury, dopóki sam nie odwiedzisz tego kraju. Nie mogę się więc doczekać wyjazdu i chcę kogoś poznać, poznać fajnych ludzi... Ogólnie rzecz biorąc, jestem gotowy na przygodę!
Jakie plotki lub mity na temat Rosji przychodzą Ci jako pierwsze na myśl? Na przykład o wódce...
W tej chwili próbuję sobie coś przypomnieć, ale nic takiego nie przychodzi mi do głowy. Ale spotkałem wielu Rosjan, wszyscy byli bardzo mili. Myślę więc, że poznam tam wielu dobrych ludzi.
Czyj to był pomysł, żeby przyjechać do Rosji? Twój menadżer czy Ty zdecydowałeś się odwiedzić tak niebezpieczne miejsce? A może adrenalina?
hehe! Kiedy Tyler i ja zainteresowaliśmy się muzyką, dużo podróżowaliśmy po naszym rodzinnym stanie Ohio, gdzie się urodziliśmy i wychowaliśmy. Ale pewnego dnia zgodziliśmy się, że gdy już nam się uda, na pewno zaczniemy podróżować na wielką skalę. I tak się stało, zaczęliśmy obficie podróżować po świecie i teraz chcemy odwiedzić jak najwięcej fajnych miejsc! A mówiąc o tym, jaka będzie Rosja: myślę, że będzie niesamowita!
Jaka jest pierwsza rzecz, którą robisz po wyjściu z samolotu w Moskwie?
Po pierwsze, prawdopodobnie znajdę twoją najlepszą kawę i napełnię ją dużą ilością, żeby nie zasnąć. Kocham kawę, wiesz.
Zatwierdzamy! Co wiesz o muzyce rosyjskiej? Czy słuchałeś któregoś z naszych artystów?
Dobre pytanie. Jestem pewien, że kogoś na pewno słyszałem, ale teraz nie pamiętam. Może coś doradzicie?
Bez problemu! „” ma po prostu tradycję: kiedy znani wykonawcy przyjedź do Moskwy, pokażemy im najlepsze rosyjskie klipy. Jeśli nie masz nic przeciwko, zaprosimy Cię do tego programu, dzięki czemu poznasz muzykę rosyjską tak dokładnie, jak to możliwe.
Tak, super!
OK, skontaktujemy się z Twoim menadżerem i spróbujemy umówić się na spotkanie. I jaki rodzaj muzyki Ostatnio słuchał?
Hmm... Nie wiem, czego słuchałem Ostatni rok... Czasem włączam stare płyty - te grupy, od których szalałem w szkole średniej. Niedawno jeździłem Rage Against the Machine i. Czasem mogę posłuchać opery, czasem nawet muzyki pop. Typ zielony dzień. Lub po prostu relaksująca muzyka, bez słów. W zasadzie dużo słucham.
Aby porozmawiać o słowach. Czy pamiętasz na pamięć teksty wszystkich swoich piosenek?
Gdybym pamiętał wszystkie nasze piosenki, byłoby to dla mnie trudne. Na pamięć, oczywiście, że nie. Ale przygotowuję się do występu.
Którego perkusistę uważasz za swojego idola?
Dużo takich. Kilku profesjonalistów pomogło mi nauczyć się gry na perkusji, dopóki nie znalazłem swojego stylu.
Twenty One Pilots (nazwa zespołu zawsze pisana małymi literami) narobiła w ciągu ostatnich kilku lat sporo hałasu swoimi eksperymentami z styl muzyczny i godne uwagi występy na żywo.
Zadebiutując w 2009 roku i podpisując kontrakt z Fueled by Ramen w 2012 roku, zespół, w skład którego wchodzą wokalista Tyler Joseph i perkusista Josh Dun, wydał dwa dobrze przyjęte przez krytyków albumy, Vessel i Blurryface. Ci drudzy stali się ich karta telefoniczna. Ich liryczne i bezczelne teksty spodobały się wielu fanom na całym świecie.
Najbliższe koncerty Twenty One Pilots w Rosji odbędą się (VTB Arena) i (Ice Palace).
Nazwa Twenty One Pilots została zaczerpnięta ze sztuki Arthura Millera.
Na studiach Tyler Joseph studiował sztukę Millera All My Sons, opowiadającą o mężczyźnie, który stoi przed wybór moralny po świadomej sprzedaży wadliwych części samolotów Sił Powietrznych, w wyniku której zginęło dwudziestu jeden pilotów podczas II wojny światowej. Zainspirowany tym dylematem moralnym Joseph nadaje grupie nazwę „Twenty-One Pilots”. To właśnie te kwestie etyczne i sytuacje życiowe stały się podstawą wielu piosenek grupy.
Muzycy umieścili zdjęcia swoich dziadków na okładce „Vessel”
Dwaj starsi mężczyźni na okładce debiutanckiego wydawnictwa Fueled by Ramen to dziadkowie Tylera, Joseph i Josh Dun. Joseph i Dan pomyśleli, że będzie fajnie, bo nikt wcześniej tego nie zrobił.
Ich maski narciarskie symbolizują brak twarzy
Po wydaniu Vessel zespół Twenty One Pilots zaczął nosić kominiarki podczas występów na żywo, a podczas gali MTV Movie Awards 2013 publiczność nawet poszła w ich ślady. W wywiadzie zespół stwierdził, że maski narciarskie to sposób nie tylko na zaskoczenie ludzi na koncertach, ale także na uczynienie muzyki bardziej bezosobową, a przez to nieistotną – oddzielenie jej od twarzy i imion, aby ludzie mogli uczynić ją swoją.
Blurryface to postać, od której pochodzi nazwa albumu
Tyler Joseph powiedział, że Blurryface to postać, którą wymyślił, uosabiająca kompleksy jego własne i kompleksy innych ludzi. Aby wczuć się w postać na scenie, nałożył czarną farbę na szyję i ramiona, co według niego symbolizuje strach przed uduszeniem (farba na szyi) i tym, co tworzy rękami (farba na rękach). Nosi także czerwone opaski na nadgarstki, ponieważ czerwony to kolor postaci.
Podczas koncertów starali się zwrócić na siebie uwagę pracowników sceny.
Kiedy Twenty One Pilots byli po prostu lokalnym zespołem w Columbus, próbowali zwrócić na siebie uwagę wszystkich w klubie, nawet barmanów obsługujących klientów. W wywiadzie Tyler powiedział, że chcieli, aby nawet aktorzy choć na sekundę zatrzymali się w pracy i spojrzeli na scenę.
Są chrześcijanami, ale nie chrześcijańskimi wykonawcami
Zarówno Tyler Joseph, jak i Josh Dun powiedzieli, że są chrześcijanami, ale muzyką nikogo do niczego nie przekonają. Ponieważ jednak ich przekonania są dla nich ważne, często w taki czy inny sposób prześlizgują się przez teksty i ogólną symbolikę.
Tyler kiedyś wyrzucił uczestnika z koncertu.
Pewnego razu Tyler Joseph przerwał program, ponieważ zobaczył, jak facet na widowni uderzył dziewczynę. Przestał grać i wraz z kilkoma innymi osobami zepchnął go z boiska.
Piloci Twenty One nie powiedzą, co oznacza ich logo
Tyler Joseph sam zaprojektował logo zespołu i nazywa je „kuchennym odpływem”. Stwierdził, że ma to dla niego pewne znaczenie, podobnie jak fakt, że on jedyna osoba kto wie, co to symbolizuje. A jeśli powie, znaczenie zostanie utracone.
Żaden z członków zespołu nie gra na gitarze
Twenty One Pilots zazwyczaj radzi sobie z syntezatorami, ukulele i perkusją, co czyni ich muzykę dość charakterystyczną, ponieważ w ogóle nie używają gitary. Dzieje się tak dlatego, że ani Joseph, ani Dan w nią nie grają. Mówią, że gdyby używali gitary, musieliby szukać kogoś, kto na niej gra, a wtedy muzyka płynęłaby przez kogoś, kto nie był częścią zespołu.
Josh grał na perkusji w House of Heroes
Przed dołączeniem do Tylera Joseau w Twenty One Pilots Josh Dun był perkusistą koncertującym w zespole rockowym House of Heroes. Po tym jak pierwotni członkowie Nick Thomas i Chris Sahlin opuścili zespół, Dan, który pracował z Sahlinem w Guitar Center, poznał Josepha i zaczęli razem grać.
Tyler Joseph wydaje solowy album
Jeszcze w szkole Tyler Joseph wydał EPkę z piosenkami bożonarodzeniowymi. Wystąpił także na żywo w wykonaniu „Oh Come, Oh Come, Emmanuel” podczas Bożego Narodzenia z gwiazdami dla Five14 Church oraz jako wokalista wspierający w singlu Dallon Weeks (Panic! at the Disco) „Sickly Sweet Holidays”.
Tyler zagrał także w filmach dla swojego kościoła.
Zanim Twenty One Pilots pojawiło się na świecie, Tyler Joseph błyszczał talenty aktorskie w krótkich filmach nakręconych przez niego i kilka innych osób z jego kościoła w Ohio. W teledysku zatytułowanym „(Umiarkowanie inspirująca opowieść o) Longboard Rodeo Tango” gra stażystę, który dowiaduje się, że jego towarzysze są gangiem deskorolkowym.
Album Vessel został napisany bez większych oczekiwań, że ktokolwiek go usłyszy.
Kiedy Vessel wyszedł, zespół był wciąż dość nieznany, więc kiedy weszli do studia, aby nagrywać, nikt niczego się od nich nie spodziewał. Zespół stwierdził jednak, że nagrywając „Blurryface” trudno było nie myśleć o tym, że gdzieś tam jest publiczność, która jest głodna tej płyty.
Nakręcili teledysk dla Willa Smitha
W jednym z jego najbardziej ciekawe filmy w „House of Gold” zespół pojawia się przed publicznością na środku pewnego pustkowia i połowa jego ciała zostaje oderwana. Ale samo miejsce też jest interesujące. Teledysk został nakręcony na ranczu na północ od Los Angeles, którego właścicielem jest Will Smith.
Kiedyś zrobili sobie tatuaż na scenie
Zarówno Tyler, jak i Josh mają tatuaż z literą „X”, który zrobili sobie na scenie w Columbus. Joseph nosi go na przedramieniu, a Dan za prawym uchem, co symbolizuje oddanie fanów w ich rodzinnym mieście.
amerykański zespół Dwadzieścia One Pilots to jedno z największych nowych nazwisk w branży muzyka współczesna. Filmy na ich temat głównym hitem Stressed Out zgromadził 700 milionów wyświetleń na YouTube, bilety na moskiewski koncert w Sali Stadionowej zostały wyprzedane na sześć miesięcy przed koncertem. Cena za bilet na parkiet od sprzedawców osiągnęła 30 tysięcy rubli. Przed występem Lenta.ru spotkała się z członkami zespołu Tylerem Josephem i Joshem Dunem i omówiła ich nagłą popularność.
Lenta.ru: Kiedy zaczynałeś, prawdopodobnie myślałeś o sukcesie. Obecnie Twenty One Pilots to jeden z najbardziej rozchwytywanych zespołów na świecie. Jak się czujesz w związku ze swoim obecnym sukcesem? Czy wyszło tak, jak sobie to wcześniej wyobrażałeś?
Tylera Josepha: Jest w tym wszystkim wiele rzeczy, których po prostu nie mogliśmy się spodziewać. Niektórych aspektów popularności nawet nie mogliśmy sobie wyobrazić. Ale ja i Josh zawsze wierzyliśmy w nasz zespół. Wszystko, o czym wcześniej z nim rozmawialiśmy – czego chcemy, kim chcielibyśmy się stać – to wszystko się wydarzyło. To jest bardzo dobre uczucie. Poczucie pewności. Artysta zawsze wątpi w swoją sztukę, a to zwątpienie zawsze towarzyszy procesowi twórczemu. Ale kiedy ludzie doceniają to, co robisz, to naprawdę pomaga.
A nasze codzienne życie jest teraz dość szalone: te wszystkie niekończące się podróże i tak dalej. Nikt z nas nie podróżował tak dużo, zanim zaczęliśmy występować. Widzieć różne kraje to spełnienie marzeń. Jesteśmy w Rosji po raz pierwszy i muszę powiedzieć, że było warto.
A jakie są nieoczekiwane konsekwencje popularności?
Josha Dun'a: Trudno sobie wyobrazić, w co zamienia się Twoje zwykłe codzienne życie. Kiedy rozmawialiśmy o naszych pomysłach i marzeniach, myśleliśmy tylko o występie na scenie przed dużą liczbą ludzi. O to właśnie chodziło. Ale z czego składa się życie przed i po występie na scenie - jakoś o tym nie myśleliśmy. I wciąż uczymy się, jak żyć w tej nowej dla nas sytuacji. Podejmijmy nawet naszą rozmowę z tobą. Nigdy bym nie pomyślała, że możemy wylądować w Rosji i ktoś tak zainteresuje się naszą grupą, że zapyta nas o nasze życie tam.
W teledysku do piosenki Lane Boy na scenie tańczą z Tobą dwie osoby w ochronie chemicznej z napisem „sukces” na piersi. Czy to oznacza, że uważasz sukces za truciznę?
T.D.: Powiedziałem, że sukces może dodać pewności siebie. To jest jego pozytywna strona. Ale jest też wiele negatywnych aspektów. Istnieje pokusa zrobienia czegoś tylko ze względu na sukces i sławę. Kiedy dochodzi do głosu, cierpi sztuka. Doświadczyliśmy prawdziwości tych słów. Lane Boy to piosenka, w której byliśmy otwarci na temat pisania, popkultury, chęci dostania się do radia i bycia sławnymi. Dzięki tej piosence w pewnym sensie uchroniliśmy się przed tą negatywną stroną sukcesu. Symbolizują ją ci dwaj goście z ochrony chemicznej. Pod koniec filmu padają przede mną na kolana – w ten sposób pokazujemy, że przezwyciężamy to wszystko.
W tej piosence znajduje się również wers: „Naprawdę mogę tworzyć tylko na koncertach”. Co to znaczy?
T.D.: Dobre pytanie. Próbowałam powiedzieć, że największą swobodę twórczą czuję na scenie. W tym momencie nikt nie może nam powiedzieć, co mamy robić. Kiedy występujesz przed ludźmi, wszystko dzieje się tak szybko. Z jednej strony jest to ogromny szok nerwowy, presja, a z drugiej pełna swoboda.
Dla nas najważniejsze są koncerty. Tak, piszemy i nagrywamy piosenki, ale skupiamy się przede wszystkim na występach. Piszemy piosenki tylko po to, żeby je grać więcej koncertów. Chłopiec z Lane rozmawiamy o tym, jaki rodzaj piosenek chcemy napisać. Ta piosenka sama w sobie zrodziła się z tęsknoty za wolnością, którą czuję na scenie.
Przechodzimy przez różne fazy: to, co zostało napisane, jest nagrywane w studiu i nie możemy się doczekać dnia, w którym wyruszymy w trasę, aby zagrać to na żywo. Ale po wystarczającym zagraniu podczas trasy myślimy o nowych piosenkach – taki cykl.
Jak idzie pisanie piosenek?
T.D.: Staram się pisać więcej tekstów oddzielnie od muzyki, aby były bardziej znaczące i bogate. Kiedy później połączymy to z muzyką, w efekcie wyjdzie coś zupełnie nieoczekiwanego. Teraz musimy komponować w drodze. Takie jest teraz nasze życie. Nasz ostatni album Blurryface powstał w całości w drodze. Koncerty, które gramy i które dają nasi fani duży wpływ do muzyki, bo często komponujemy zaraz po występie.
Szkicujesz na laptopie?
T.D.: Tak, jest laptop ze wszystkimi moimi dźwiękami, a kiedy jesteśmy w autobusie, mamy tam mini-studio. A mikrofon jest zawsze ze mną. I zawsze jest telefon, na którym śpiewam i oczerniam pomysły. Zapisuję różne rzeczy ciekawe frazy i słowa, a one ciągną dalej różne obrazy. Wtedy wszystko będzie mogło nabrać kształtu w piosence.
Kiedy w grupie są tylko dwie osoby, gra się łatwiej czy trudniej?
D.D.: Prawdopodobnie i tak, i tak. Czasami daje Więcej wolności. Możemy polegać na technologii: między innymi uwalnia nasze ręce na scenie. Spektakl ma bawić, wciągać, a czasem z grą na instrumentach nie ma nic wspólnego. Możemy sobie pozwolić na coś więcej niż tylko grę na instrumentach. Ale z drugiej strony bądź w naszej grupie więcej ludzi moglibyśmy sprawić, że dźwięk będzie jeszcze bogatszy. Tak, i wypełnij samą scenę: ponieważ kiedy jest was tylko dwoje, czasami czujecie się bardzo bezbronni i zbyt otwarci. Cała uwaga publiczności skupiona jest tylko na Tobie. Ale dzięki temu wyglądamy naprawdę fajnie ( śmiech).
Czy możesz nam powiedzieć więcej o tej postaci - Blurryface („Blurred Face”), od której tytułu pochodzi nazwa Twojego albumu? Może ktoś będzie zaskoczony Twoim pojawieniem się na scenie i w teledyskach z pomalowanymi na czarno rękami i szyją.
T.D.: Miałem pomysł, żeby zrobić album, który byłby opowieścią o jakiejś osobie. Ale nie chciałam, żeby to było coś prawdziwego istniejąca osoba. Chciałem zanurzyć się głębiej w siebie. Jest coś, nad czym stale pracuję i z czym ciągle walczę, a jest to niepewność. To jest to, czego w sobie nie lubię. Myślę, że każdy człowiek taki jest. Ale chciałam nadać tej niepewności imię, twarz, historię. Coś, na czym mogę się skupić, spróbować zrozumieć, zrozumieć. Blurryface to postać, która uosabia niepewność – czy to koncert na żywo, czy życie codzienne. Maluję szyję na czarno - więc pokazuję, że Blurryface, niepewność mnie dusi. Czarne dłonie są symbolem tego, jak niepewność może paraliżować kreatywność i wszystko, co robisz. Ktoś dostrzeże w tym znajomą sytuację i spróbuje pokonać Blerriface'a. Album ukazuje kilka takich prób. Podczas pisania lubiłem skupiać się na czymś konkretnym nowy album, zamiast po prostu nagrywać kilka różnych piosenek. Przez cały album przewija się wątek. I to właśnie dzieje się z nami w tej chwili. I zastanawiamy się, co dalej.
Zdjęcie: Kevin Winter/Getty Images dla radia CBS
Oznacza to, że Blurryface nadal będzie się pojawiać?
T.D.: Tak, ponieważ historia powinna mieć jakieś zakończenie: czy wszystko będzie kontynuowane jak wcześniej, czy też z tą postacią wszystko się skończy. Albo zmienił się w kogoś innego, albo ktoś taki będzie Nowa postać. Nie wiemy dokładnie, w jakim kierunku wszystko pójdzie, ale pewne pomysły już istnieją.
Jakie miałeś wyobrażenia na temat Rosji, zanim tu przyjechałeś?
D, D.: Widziałem zdjęcia Moskwy, zrozumiałem, że to miasto o pięknej architekturze. Wszyscy Rosjanie, których spotkałem wcześniej, byli bardzo fajni. Mam wrażenie, że wszystko tutaj jest zupełnie inne niż w Stanach. Ale to wspaniale. Mieliśmy już czas, żeby coś tu zobaczyć, bardzo fajnie. I wiecie, ten tłum przed wejściem do klubu, ludzie, którzy przyszli tu na kilka godzin, żeby popatrzeć na grupę, jakiej nigdy wcześniej nie widzieli – to jest niesamowite.
T.D.: Ci, którzy przychodzą na długo przed koncertem, są najbardziej oddanymi fanami. I to oni sprawiają, że nasze koncerty są takie fajne.
Zespół powstał w 2009 roku i obecnie tworzą Tyler Joseph i Josh Dun.
Zespół samodzielnie wydał dwie płyty: Twenty One Pilots w 2009 i Regional at Best w 2011. W 2012 muzycy podpisali kontrakt z Fueled by Ramen, w 2013 wydali studyjną płytę Vessel, w 2015 studyjną płytę - Blurryface oraz w 2018 roku – nowy album studyjny Trench
Zespół powstał w 2009 roku w Columbus w stanie Ohio przez przyjaciół ze studiów Tylera Josepha, Nicka Thomasa i Chrisa Saliha. Tyler wymyślił nazwę zespołu czytając All My Sons, sztukę Arthura Millera opowiadającą o człowieku, który podczas II wojny światowej dostarczał armii wadliwe części ze względów biznesowych i rodzinnych, powodując śmierć 21 pilotów. Tyler wyjaśnia, że ta historia dylematów moralnych była inspiracją dla nazwy zespołu. 29 grudnia 2009 wydali swój debiutancki album zatytułowany i rozpoczęli trasę koncertową po Ohio.
W 2010 roku zespół zamieścił na swoim koncie SoundCloud dwa oficjalnie niepublikowane utwory. Piosenka zatytułowana „Time to Say Goodbye” i cover „Jar of Hearts” Christiny Perri. Pierwotnie były one dostępne do bezpłatnego pobrania, ale obecnie zostały usunięte.
W 2011 roku Nick i Chris opuścili grupę z powodu napiętych harmonogramów. Następnie do Tylera dołączył Josh Dun, były perkusista House of Heroes.
2011-2012: Regional w Best i współpraca z Fueled By Ramen
Ich drugi album, Regional at Best, został wydany 8 lipca 2011 roku w nowym składzie, w skład którego wchodzili tylko Tyler i Josh. Wydaniu albumu na płycie CD towarzyszył bezpłatny występ w New Albany High School.
W listopadzie 2011 roku zespół zagrał koncert w Columbus „Newport Music Hall i przyciągnął dziesiątki wytwórni fonograficznych. Chociaż o grupę rywalizowało wiele wytwórni, ostatecznie podpisały one kontrakt z Atlantic Records, wytwórnią zależną Fueled by Ramen. W tym samym czasie roku duet przesłał fanom e-mailem dwa niewydane jeszcze utwory: orginalna wersja„House of Gold” i singiel „Two”.
2012-2014: Wejście statku i głównego nurtu
W kwietniu 2012 roku ogłosili na Lifestyle Communities, że podpisali kontrakt z Atlantic Records, filią wytwórni Fueled by Ramen. 17 lipca 2012 wydali swoją debiutancką EP-kę nagraną w Fueled by Ramen zatytułowaną „Three Songs”. W sierpniu 2012 roku odbyli krótką trasę koncertową z Neon Trees i Walk the Moon. Współpracowali z producentem Adele i Katy Perry, Gregiem Wellsem, nad ich pierwszym pełnometrażowym albumem Vessel, wydanym w Fueled by Ramen. Został wydany 8 stycznia 2013 roku i osiągnął 58 miejsce na liście Billboard 200, 42 miejsce na liście albumów cyfrowych, 17 miejsce na liście albumów internetowych, 15 miejsce na liście albumów rockowych i 10 miejsce na liście albumów alternatywnych .
Obecnie zespół ma na koncie swój pierwszy amerykański hit radiowy „Holding On To You”, który zajął 11. miejsce na liście przebojów magazynu Billboard Alternative Songs. Ponadto single „Guns For Hands” i „Lovely” osiągnęły 21 i 67 miejsce na Japan Hot 100.
12 listopada 2012 roku na YouTube ukazał się teledysk do piosenki „Holding On To You”. 7 stycznia 2013 ukazał się teledysk do utworu „Guns For Hands”, a 19 kwietnia do utworu „Car Radio”.
W maju 2013 roku Fall Out Boy ogłosił, że jesienią następnego roku Twenty One Pilots wyruszy w trasę koncertową wspierającą ich album Save Rock and Roll Tour.
8 sierpnia 2013 roku podczas ostatniego wieczoru występu zespół wykonał piosenkę „House of Gold” w programie Konan. 2 października na YouTube pojawił się teledysk do utworu „House of Gold”.
W Wigilię Bożego Narodzenia 24 grudnia Tyler wziął udział w Bożym Narodzeniu z Gwiazdami w kościele Five14 w New Albany. Tam zaśpiewał „O come, O come, Emmanuel”, oficjalne wideo z występu zostało przesłane na YouTube 14 lutego 2014 roku.
31 grudnia Twenty One Pilots wydało teledysk do piosenki „Truce”. Również w grudniu przesłano teledysk do piosenki „Migraine”, ale tylko dla Wielkiej Brytanii. Jednak wkrótce został usunięty.
W 2014 roku grupa zaczęła wkraczać do głównego nurtu. Jeździli więc na najpopularniejsze festiwale jak Lollapalooza, Bonnaroo i Firefly. Przyjrzeli się także prośbom z różnych miast i zebrali wszystko w ramach światowej trasy Quiet Is Violent, która rozpoczęła się we wrześniu 2014 roku.
2015-2017: Blurryface i pierwsza nagroda Grammy
17 marca 2015 roku ukazał się teledysk do utworu Fairly Local. Po 21 dniach (6 kwietnia) grupa wypuściła nowy klip za piosenkę „Tear In My Heart”. 27 kwietnia ukazał się teledysk do piosenki „Stressed Out”. 4 maja ukazał się utwór „Lane Boy”.
19 maja grupa wydała swój drugi album studyjny pt zwany Blurryface. Album sprzedał się w ponad 134 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co pozwoliło grupie zadebiutować na pierwszym miejscu listy Billboard 200. Trasa zakończy się 11 listopada 2015 r.
31 maja 2016 roku zespół wyruszył w trasę koncertową zatytułowaną „EM ØTI ØNAL R ØADSH ØW W ØRLD T ØUR”. W sumie zaplanowano 107 spektakli. Grupa odwiedziła także Rosję 22 i 23 października. Podczas tej trasy do setlisty dodano stare piosenki i covery, a projekt sceny i streszczenie występu zostały całkowicie zmienione. Wycieczka zakończy się 8 kwietnia 2017 r.
4 sierpnia 2016 roku ukazał się Legion samobójców. Do filmu wydano album ze ścieżką dźwiękową Legionu samobójców. Zawiera utwory 14 różnych artystów, w tym singiel „Heathens” zespołu Twenty One Pilots.
W 2017 roku za utwór „Stressed Out” zespół otrzymał nagrodę Grammy w nominacji „Najlepszy Duet Pop”.
2018: Prezentacja nowego albumu
W marcu 2018 roku utwór zespołu Hometown uzyskał status złotej płyty, co uczyniło Blurryface pierwszym pełnometrażowym albumem, którego każdy utwór miał co najmniej status złotej płyty.
W lipcu 2018 roku zespół przerwał całoroczne milczenie i rozesłał do swoich fanów, którzy kiedykolwiek zarejestrowali się na ich oficjalnej stronie, wiadomości z tekstem „Czy nadal śpisz?”, a kilka dni później zaktualizował zdjęcia z portali społecznościowych zdjęciami z nowe logo i kolor (żółty)
11 lipca 2018 roku zespół wydał dwa nowe utwory zatytułowane „Jumpsuit” i „Nico i Niners”, a także zapowiedź piątego album studyjny Rów
W tym samym dniu daty nowego Wycieczka BANDITO TOUR rozpoczyna się 16 października w Nashville w USA. Grupa planuje wystąpić na około 60 koncertach, z czego 2 odbędą się w Rosji: 2 lutego w VTB Arena (Moskwa) i 4 lutego w Ice Palace (St. Petersburg).
Członkowie grupy
Tyler Joseph – wokal, ukulele, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, tamburyn (2009-obecnie)